插畫廣告設計范文10篇

摘要：數碼視覺時代的廣告設計，圖像成為主要的訊息傳遞方式。從插畫運用在廣告產品設計中的理論和案例分析，論述了插畫藝術作品的廣告傳播優勢。

關鍵詞：插圖藝術；廣告設計；傳播

廣告活動一直是中國最主要的行業，在物質資料極其豐富的今天，買方市場經濟也將進一步推動廣告宣傳產品設計的蓬勃發展，同樣種類不同質量的公司也希望通過使用先進的廣告宣傳設計技術獲得更多用戶。在數字化信息時代，廣告宣傳插畫在整個廣告宣傳設計過程中的效果也更加突出，大型企業通常會雇傭專業的后期制作團隊進行新聞攝影、后期加工、計算機制圖等大量管理。插圖藝術的表現形式也越來越多元化，但無論哪種表現形式，品牌廣告插畫藝術是表現廣告主核心理念的最有力手段，可以直觀地表現產品的外在特征和意義，不需要繁冗的文案，突出重點在把握目標消費者心理的同時，擁有強大的藝術感染力，顯示了勝過千言的藝術效果。

一、廣告和插畫

1.在廣告設計中運用插圖藝術，圖勝千言廣告宣傳就好比一家公司的名片，是企業內部和一般消費者之間互相傳遞信息的最主要途徑，但一旦沒有了文字廣告，消費場景也就不會如此絢麗多彩。但誠然，更細致的文字描述也會讓一般消費者對商品的功能、品質等方面有更為全面和理性的了解，但是在今天這個充斥著大量碎片化信息的年代，時間過長的圖文讀物已經不適合人們對認識內容的需要，于是，在廣告設計中運用插畫藝術也就必不可少，這就確立了插畫藝術在廣告設計中的戰略地位[1]。其次，由于早在中國漢字形成以前，中國人便是用繪畫的方法記憶信息的，因此人們也對繪畫藝術產生了先天的親切感，而用繪畫瀏覽信息則是遵循著人們最原始的看讀習慣。在廣告設計流程中，色彩的豐富、含義清楚的插畫往往能夠直接讓商品信息進入消費者大腦之中，圖畫表達效果的深度也遠遠超出了文字文本，很多時候面向特定消費者群體的插畫還能夠形成強大的感染力，消費者也能夠直接從廣告的插畫中聯想到商品自身的特征，從而形成了購買的強烈欲望。要想進一步提升商品自身吸引力，就可以通過插圖來實現，無論是在廣告巨幅插畫中，還是產品插畫中，產品都會將自身屬性展現給消費者，尤其是對于消費水平并不高、視力也不好的中老年人群，密集性的文字集中在一起，無法引起他們的注意，直觀簡單的圖畫能夠瞬間抓住他們的眼球。2.插畫藝術在廣告設計中，美美與共1)增強視覺感染力和廣告的吸引力廣告宣傳最重要的任務是抓住消費者的眼睛，廣告宣傳圖具有強烈的視覺效果感染力和吸引力，為廣告宣傳創造了良好的實現方式。好的廣告創意、強色調、鮮艷的文字等是廣告設計中重要的視覺藝術要素，其中廣告創意更為重要。好的廣告宣傳一定能讓人回味無窮，廣告創意正是其靈魂所在。插畫藝術將作者自身的思維方式與優美的線條、獨特的符號、強烈的色彩、夸張的字體等藝術要素相結合，通過夸張、比喻、擬人等藝術表現手法的結合，濃縮在視覺符號中，可以直接沖擊消費者的感覺、抓住消費者的眼球，與此同時，能夠讓消費者直觀地感受到廣告所要表達出來的含義，對產品信息充分了解[2]。廣告創意作為具有說服力的藝術信息，往往需要更高的表達技巧傳達藝術美，充分調動消費者的視覺感受，激發消費者熱情，帶給大眾視覺和精神美的愉悅。例如，借助插圖中幽默或擬人的卡通人物擴大人們與廣告的親密度，使人們與抽象圖產生強烈的視覺共鳴，甚至可以跨越年齡這一巨大的溝壑，增加內容對人們的吸引力。因為這種審美愉悅不僅可以提高廣告的藝術效果，還可以提高說服能力，使人們能夠接受審美廣告的同時伴有愉悅的心理。2)宣傳廣告主題，塑造企業品牌個性達成宣傳目的，廣告宣傳插畫可以當作諸多視覺藝術符號形式中的其中一個方式向受眾們解釋訊息。產品自身所表達的真實性，在廣告設計中占據著主要地位，通過高于文本本身的視覺藝術，給廣告自身帶來獨特的生命力。一個良好的插圖往往2s就可以達到實效的能力，在世界市場產品競爭日益激烈的今天，商品自身的同化現象更加嚴重，對品牌的宣傳逐漸成為店鋪間的主要競爭方法，形象生動的插畫廣告設計是企業構建自己形象的必要工具。廣告設計作為品牌形成的重要方法之一，不僅能夠提高廣告設計自身的信息溝通，還可以讓與產品相同的企業品牌，產生獨特的品牌形象。廣告插畫對消費者的視覺思維有指導作用，可以把文本的主要信息通過圖畫的方式呈現給社會大眾，更精確地傳達出廣告企業的人文韻味和思想情感，是廣告設計中最有效的視覺文化傳播符號。圖文設計效果圖能夠直接傳遞給很多觀者，是中國傳統的文字符號形象的再現形態，它是全方位的視覺藝術圖像展示語言，產生了強大的遠視效應，是人們在廣告設計中首選的表演藝術表現方式。插畫的設計者們借助并利用自身的藝術知識和大量的實踐經驗，以自己的創造性思考為最基本、合理的美術語言表達方式為創作基石，并根據廣大受眾自身的審美需要，對廣告創意插畫設計進行了視覺化融合，通過直接、真實的生活體驗，美化了廣告創意企業的廣告宣傳版面，并以此增強吸引力，從而更快速有效地傳達了廣告創意的含義，在提升了廣告創意企業整體視覺形象的同時豐富了廣告設計的主題，甚至于促進了消費者的購物活動。

二、插圖藝術在廣告設計中的應用案例分析

第一篇：平面廣告設計中中國元素探討

一、平面廣告設計中的中國元素的應用

（一）中國元素的價值

中國元素是中國五千年歷史文化的沉淀，極具古典的中國特色。在中西方文化交流日益密切的現在，如何保護并傳承中國元素是每個中國人需要考慮的問題。中國元素在平面廣告設計中的應用，能夠將我國的民族精神和傳統文化展現給世界，使平面廣告成為我國文化與經濟的象征，更使得中國的傳統文化被世界所了解。中國元素代表了中國人的精神風貌，中國元素的廣泛應用增強了中國人的民族自信心與自豪感。

（二）中國元素在平面廣告設計中應用的現狀

在眾多廣告中，平面廣告給人們的視覺沖擊最明顯。與其他國家相比，我國的平面廣告在設計上和西方國家具有一定的差距。因此在設計平面廣告時，許多設計師會參考西方國家的平面廣告設計，但是過多的借鑒并沒能將中國元素融入進去，導致廣告設計失去了中國的特色。在平面廣告的設計上我們應該具有自己的特色，因此需要設計師運用現代的設計方法和理念，結合古典的中國元素，設計出體現中國民族精神的平面廣告。

［摘要］波普風格在設計方面注重藝術感、通俗感和趣味感，希望通過不同的設計將作者內心的情感更好地體現在作品之上。將現代主義所追求的“功能主義”徹底放棄，尋求設計作品的短暫時效性。本文以平面設計與波普藝術的時代性特征作為出發點，重點探索波普風格在平面廣告設計中的具體應用。

［關鍵詞］波普風格;平面廣告設計;應用

波普風格是起源于20世紀中期的一種設計風格。波普風格的產生并不是偶然的，當現代設計風格統治了全球設計風格長達數十年之后，人們漸漸厭倦了現代風格本身所追求的那種機械美、簡約美和功能美，開始向著相反的方向尋求更好的發展，于是波普風格應運而生。嚴格意義上說，波普藝術的產生并不是時代的落后，它給當時的設計添加了新鮮血液，盡管這一設計風格的實用性并不是很強，但確實能夠給人們帶去更多的視覺上的感受。

一、波普藝術的時代特性及平面設計應用的領域

現代平面廣告的信息傳達已經隨時展變得迅速而大眾化，在商業平面廣告設計中體現得更加明顯。設計師要緊跟時代精神、審美傾向和創新觀念進行藝術發揮創作。波普風格藝術興于20世紀50年代的英國，60年代鼎盛于濃烈商業氣息的美國，工業化時代，城市的廣告宣傳也造就了波普藝術的問世，波普藝術大眾、通俗、流行的面貌不僅顛覆了傳統的審美觀念，而且打破了藝術與生活的界線，它反映了當時西方青年一代反傳統的文化觀、消費觀、思想意識及審美趣味。然而，平面廣告設計與波普藝術思維一致，對于這種時代性，青年一代推動著波普藝術前行，再加之明星和消費品贏得人們信賴后，波普風格的廣告招貼隨著這股潮流，出現了夸張的人物造型，卡通動漫、涂鴉和插畫等都為波普提供了新的表現形式，在競爭激烈的商業化社會，為了增加競爭力，商業平面廣告需要滿足普遍大眾審美的心理需求，把時尚元素、波普風格和平面廣告相融合。但同時我們還要注重“草根文化”，這種平民文化特質正好與波普藝術的通俗大眾文化相契合，在平面廣告設計中自然接地氣的作品出現在大街小巷，也成為一種時尚潮流。現代設計倡導簡約主義，波普藝術風格又流行簡約風格，廣告招貼上大色塊的圖形正是簡約的表現，這些絢爛多姿的大色塊增添了波普風格的鮮明個性，所以說廣告招貼與波普藝術一直在時展中交互和融合中前行，這也是時代藝術和商品結晶的體現，時展推動著藝術和消費品的不斷更新，波普風格藝術和平面廣告在時代的發展下共同進步，共同為大眾服務。波普風格不是一種具有統一性的風格，它表現為多種風格的混合，是迎合大眾喜好的。平面的招貼廣告中，波普風格的表現分為很多種，有通過圖形表現波普風格的，也有通過色彩表現波普風格的，更有通過一種拼貼的手法來表現波普風格的。

二、波普風格圖形在現代平面廣告圖形設計中的應用

摘要：視覺傳達是信息傳遞的主要方式之一，也是現如今人們十分重視的研究領域，而談及視覺傳達最直接聯系到的就是平面設計。近年來，插畫藝術受到了廣泛的關注，它憑借著通俗易懂、簡單直觀、趣味多樣的特點成為了無法替代的藝術表現形式。本文旨在深入研究插畫在平面設計中的應用，加強插畫和平面設計之間的聯系，強化插畫藝術特色與設計內容的匹配程度，通過發掘現階段插畫融合于平面設計時所存在的問題來強化平面設計的發展。

關鍵詞：插畫平面設計；插畫應用；插畫利用

視覺上的沖擊來實現信息的傳遞，如今已經逐漸發展成了一門具有豐富表現形式、創作技巧、融合元素的新藝術樣式。探本溯源，古代洞穴上的壁畫或許是插畫最早出現的模樣，經過時間的沉淀和洗禮，插畫到如今已經實現了巨大的蛻變?，F代插畫要根據不同的用途來進行設計和構思，要根據傳遞的內容，進行符合受眾審美的調整和改變，現代的插畫早已打破了所謂的標準和傳統的觀念，正以一個全新的風貌來演繹設計藝術。

一、插畫與平面設計的結合

（一）插畫的類型

從藝術的角度出發，插畫作為一種藝術的表現形式，同樣可以細化為不同的繪畫風格、不同的表現形式。繪畫風格上，插畫可以是寫實的、抽象的，也可以是卡通的。不同的風格有不同的特點，同樣也適用于不同的平面設計、不同的受眾群體。寫實的插畫風格是非常直接的一種表現方法。寫實風格的重點在于實，但是又不僅僅在于實。它將所描繪之物真實、直接的呈現出來，同時又能夠在此基礎上添加一些設計者的主觀想法和觀念，將設計者的審美、思維、觀念與描繪對象相結合，這就是攝影與插畫大相徑庭之處。風格寫實的插畫在呈現出真實內容的基礎之上又給所描繪之物注入了新的靈魂，能夠讓觀賞者了解到設計者眼中的世界。當觀賞者將插畫中的“世界”同真實的“世界”進行對比時，就是在放大設計者給插畫注入的靈魂，也等同于在放大平面設計者想要傳遞的信息。寫實風格的奇妙之處在于，不同的設計者有不同的審美取向、不同的價值觀念，所以所呈現出的作品自然也是豐富多樣、千姿百態，這就給插畫帶來了更多的可能性和更多元的藝術效果。相比于寫實風，抽象風格的插畫更加注重創作者主觀性和感情的流露，拋開事物客觀的條條框框，抽象插畫的風格更加無拘無束，設計者利用這種表現手法將心中所想表達得淋漓盡致，拒絕事物的具體性，專注于作品與情感的交融。拋開事物的細節，抽象風格的插畫給觀賞者留出了更大的想象和思考空間，在觀賞者思考的同時也加強了設計者與觀賞者之間的情感互動和交流。就好比，寫實風格插畫是在含蓄表達設計者的想法，而抽象風格插畫則表達設計者強烈的溝通欲望，與其說是視覺上的交流，更像是一種凌駕于意識之上的交流，引導觀賞者去發散思維，再串聯思維。比如談到卡通風格的插畫，第一時間就能想到卡通風格幽默、生動的特點，卡通風格插畫不像寫實，更偏向于一種重組的繪畫風格，將所描繪的事物拆分、再重新組裝成不同形象，這不僅考驗的是設計者的基本功，同時也在考驗設計者的創作能力。因為卡通風格的插畫不僅要讓觀賞者了解到要傳遞的信息，同時還要博得大家的認可和喜愛。所以卡通插畫設計要格外注意元素的應用是否合理?，F如今，卡通風格的插畫擁有更加廣泛的受眾，不僅是兒童喜歡，相當一部分成年人也喜愛卡通風格插畫，設計者應該抓住這種文化發展的勢頭，提升插畫所承載的視覺語言親和力和感染力。表現形式上，更多的是表現的手法和技巧。平面和立體的結合、多種色彩的搭配都是插畫設計大受歡迎的表現形式。平面設計作為視覺信息傳遞的主要形式，最注重的是視覺上能夠吸引人的表現形式。空間感和色彩感是最能引人關注的存在。因此平面設計中也能加入立體的設計，為設計作品實現二維和三維的結合。實際上空間感能夠很好地帶動人的思維，當觀賞者陷入插畫空間感帶給他們的舒適時，同時他們也開始深入思考作品傳遞的信息，空間維度的提升實現了信息傳遞維度的提升。色彩的碰撞則更加直接，本身人類就容易被顏色所吸引，這種顏色不一定非要是很多的顏色或者是很亮麗的顏色，更重要的是搭配后能夠給視覺帶來沖擊。其實最基礎的黑色搭配白色也創造出了很多讓人眼前一亮的作品。同色系的搭配、不同色系的撞色搭配也都是作品設計中常用的表現形式。色彩感的應用在于顏色的適配度。掌握插畫顏色的搭配也是把握住了插畫的一種表現形式。插畫不僅僅是畫，線條、圖形、顏色。文字都可以應用到插畫中，插畫中可以包含多種元素。多種多樣的設計元素也讓插畫的表現形式更加靈活。其實插畫的分類不只如此，插畫可以按照設計方法的應用劃分為主要次要、現實虛擬、整體部分等，也可以按照使用的繪畫工具分類，還可以按照夸張表現、借用比喻等技法分類，正是這些復雜的分類讓插畫與平面設計結合時“如魚得水”“大放異彩”。

摘要：近年視覺傳達設計獲得了快速發展，并形成了多語言要素的應用。在語言要素中文字、插畫和色彩因素是其中的三個核心元素。視覺傳達設計在廣告設計和創意的背景下，能夠全面性的展示視覺特征，并且能夠形成產品信息的傳遞。視覺傳達設計研究具有積極的理論價值和實踐價值。

關鍵詞：視覺傳達；信息要素；廣告設計；價值

一、視覺傳達設計概述

視覺傳達設計是視覺符號、造型和色彩多元素所具有美感、意念的一種視覺效果，通過這種視覺展示的根本目的是能夠達到信息傳遞的目的。視覺傳達中主要是通過各種傳播媒介形成對各種信息的傳遞，目標是設計中能夠進行信息傳遞。視覺傳達設計主要體現的是兩個因素，一個是視覺符號，另外一個是信息傳達。視覺符號是各種元素，信息傳達是對信息共享和溝通的過程。

二、視覺傳達設計語言要素

1、字體設計

一、插畫藝術的概念探究

插畫藝術的產生歷史和發展歷程悠久而復雜，因而插畫的表現形態多種多樣，種類繁多。首先，筆者將首先淺要的說明插畫的基本內涵和主要類別以及它的主要特性。

1.插畫和插花藝術

通常意義上的插畫是指以報刊或書籍為載體、以創作者的設計理念為核心、以文字的表達內容為依據、以版面的排列為引導的一種插入式圖畫。隨著應用范圍和領域的擴大，插畫的載體不再局限于書籍和報刊，還包括了餐飲用具、服裝服飾、家居建材、廣告雜志等，滲入到人們衣食住行的各個方面，成為了人們生產和生活不可或缺的一個元素。由此，插畫從一種單一的視覺圖案發展成一門具有商務導向的藝術形態。

2.插畫藝術的類別探究

從插畫藝術的形成時間來看，插畫藝術可以劃分為：古代插畫藝術、近代插畫藝術和現代插畫藝術。本文所要談到的是現代插畫藝術。從插畫藝術的應用領域來看，插花藝術可以劃分為：文學類插畫藝術、影視類插畫藝術、商務類插畫藝術和公共類插畫藝術。本文所要談到的是商務類插畫藝術。

一、模塊化教學的構想

高職院校的基本培養目標是讓學生掌握一定的理論知識，掌握熟練的某一項專業技能，形成較強的應崗能力和一定的跨崗、跨職業能力，學生畢業后能滿足職業的需要或具有轉崗轉職業的能力。為了適應人才培養的需要，本文探索運用模塊化教學法將教學任務轉化為具體學習任務。《COREIDRAW平面設計》課程是一門集理論與實踐的課程。教師應改變傳統的教學方法，教學思路和理論教條，嘗試用模塊化教學，利用商業平面設計案例2017年第18期進行模塊化劃分，詳細講述了各類平面設計的創意思路、表現手法和技術要領。使得學生能得獲得舉一反三的能力，輕松完成各類平面設計工作。

二、課程內容模塊化劃分

本次進行模塊化教學采用的教材是源自麓山文化出版的《COREIDRAWX6平面設計廣告設計經典108例》，根據書本的案例內容，本人把它分為幾個大的模塊進行教學，模塊劃分內容如下：1.插畫設計：裝飾畫類、人物類、風景類、風光類、劇情類（三點曲線工具和貝塞爾工具等）；2.卡片設計：名片、會員卡、優惠券、貴賓卡、賀卡、燙發卡（圖框精確剪裁命令、矩形工具等）；3.海報設計：美容類、運動類、生活類（導入命令、鋼筆工具、文本工具等）；4.報紙廣告設計：地產類、交通工具類、服裝類（透明度工具、焊接、文本工具等）；5.雜志廣告設計：運動類、包裝類、健康類；6.DM單設計：生活類、商業類、飲料類（自定義形狀工具、立體化工具等）；7.畫冊設計：飲料類、地產類、產品類、書籍類；8.標志設計：影像類、食品標志類、媒體類；9.戶外廣告設計：地產類、媒體類、飲料類（折線工具、基本形狀工具等）；10.工業設計：日用品類、電腦配件類、電子類、體育類、生活類（交互式立體工具、三點曲線工具、折線工具等）；11.書籍裝幀設計：教材類、動漫類、文化類；12.包裝設計：食品類、醫療類、科技類。

三、課程教學實踐安排

根據學生的具體情況，此模塊化教學采用的是6周時間，總共為48個課時。此模塊化教學的實施過程采用學生為主，教師為輔的教學方法。具體安排如下：1.插畫和卡片設計：要求完成裝飾畫類、人物類、風景類、名片、會員卡、抵用券等作品的制作及命令工具的使用；2.海報和報紙設計：要求完成食品類、運動類、生活類、交通類、服裝類等作品的制作及命令工具的使用；3.雜志廣告和DM單設計：要求完成運動類、生活類、交通工具類、商業類、飲料類等作品的制作及命令工具的使用；4.畫冊和標志設計：要求完成飲料類、地產類、企業類、影像類、環境類、網站類等作品的制作及命令工具的使用；5.戶外廣告和工業設計：要求完成地產類、生活類、媒體類、日用品類、電腦配件類、電子類等作品的制作及命令工具的使用；6.書籍裝幀和包裝設計：要求完成教材類、美容類、雜志類、影像類、食品類、醫療類、科技類等作品的制作及命令工具的使用。

第一篇：廣告設計課程教學分析

一、北京服裝學院廣告學實驗班的設立布局

在我國時尚界快速發展的背景下，以培養時尚界高級復合型廣告人才作為首要條件，依靠于廣告學交叉和融合性特色專業，著重造就出一批時尚品牌推廣、廣告設計、時尚創意為一體的復合型高級廣告人才，充分發揮北京服裝學院（以下簡稱我校）已有學科教學體系優勢和社會影響力，轉變本專業教學思維和理念，構建順應時代藝工融合的培養目標。北服廣告學實驗班要想建設“時尚品牌傳播與時尚設計專業”綜合教學平臺，就要合理運用教師資源、實驗室資源及創新校企合作資源，為特色時尚綜合性應用人才設計培養方案。使學生掌握廣告學專業的基礎理論和實驗技能及必要的專業知識，掌握相關理論知識。能夠獨自完成相關實踐研究，為時尚行業及文創相關行業培養出一批具有可塑性的高級復合應用型人才。實驗班課程教學會在具有一定豐富教學經驗或者有出國留學相關閱歷的教師中開展進行，會設立“專業導師負責制”，教師會在學生掌握理論知識后，著重培養學生的自我創新能力，能夠有機會參加國內外的相關廣告設計比賽；通過設立“企業核心講師制”，把企業的高級人才的工作經驗講授給學生，以提高學生的實踐能力；通過設立“校園講座”，讓學生能夠參與到講座中，拓展學生掌握了解專業以外的知識；同時可以聘用國外專家及教授加入到教學當中，讓學生能夠更好更快更全面地掌握時尚前沿；通過校企合作，讓學生能夠真正接觸到時尚品牌及廣告公司的相關工作，提高他們真正的動手操作水平。實驗班的培養課程有：廣告設計模塊、廣告基礎模塊、時尚設計模塊、品牌傳播四個教學模塊；特色課程包括：櫥窗設計、公關活動策劃、網店設計、時尚攝影、服裝陳列、繪圖軟件、企業形象設計等課程；教學實驗室包括：影視制作實驗室、廣告監測實驗室、圖文設計實驗室、多功能攝影棚實驗室、時尚設計實驗室等；涉及傳播學、設計學、廣告學、營銷學、新聞學等學科課程體系。

二、廣告設計教學中傳統教學模式的不足

傳統的教學模式是以理論體系為基礎，以試驗制作課程作為實踐教學重要手段，以便提高學生的實際技能能力，從而有利于今后順利工作就業。這會存在幾方面的不足。第一，理論與實踐存在不可逾越的距離，陳舊思想跟不上當今高速發展的多媒體網絡時代的腳步，所講述內容不隨著社會發展更新，墨守陳規，缺乏與現實的結合，還是按照以往板書教書，學生的思維得不到發散，不理解，不懂得運用，完全不能成為學生整個廣告設計知識體系的有機部分。第二，目標定位的差距。想法豐滿，現實骨感，目標定于過高，想要學生每一門功課都精通，培養復合型人才，但學生畢竟精力時間都有限制，不可能面面俱到，致使學生缺乏目標定位，讓學生畢業后發現沒有牢固掌握任何一門工作方向技能。第三，基礎課程和設計課程分配比例的差距。大量壓縮專業設計的篇幅，占用學生大量時間，學生缺乏高校藝術設計從業人員的文學修養，同樣不利于今后的職業道路發展規劃。第四，科目安排彈性差距。培養目標簡單，羅列應用軟件，學生無法將所學運用到工作中，更不用說獨立解決遇到的設計工作問題。之所以出現這樣的問題就是培養的方向太注重理論，缺乏與實際相結合。學生缺乏掌握設計技術技巧實戰能力，與當今社會工作要求有一定差距。

三、廣告設計教學中嵌入競賽項目的嘗試與經驗

隨著傳播媒介的不斷發展，現代廣告設計的方法和表現手段也發生了巨大變化，廣告受眾是廣告信息的接收者也是信息的傳播者，傳統媒體廣告已不能滿足受眾對廣告信息的接收和傳播需求，已經不能適應當今大眾消費觀，廣告設計應適應數字媒體環境，基于數字媒體藝術和技術進行創作，廣告設計人才的培養應與時俱進。廣告設計是廣告信息視聽傳播的重要途徑，是廣告設計者將廣告內容轉變為受眾易于理解和識別的視聽符號的過程?，F代廣告設計不再局限于傳統意義上的廣告設計范疇，而應考慮廣告視覺、聽覺規律和心理學原理，盡可能符合消費者心理，以整合立體傳播的方式進行廣告設計。新時代廣告設計主要包括：平面廣告、網絡廣告、影視廣告、廣播廣告、手機廣告及自媒體廣告等，這些廣告都離不開數字媒體藝術與技術的創新應用?！皵底只笔菍底帧D文、聲音等信息轉化為數字信號，使信息和資源得以全球共享的技術和手段。

數字媒體藝術包括傳統藝術形式的數字化和新的藝術形式，傳統藝術形式的數字化主要指產品以數字化方式表現，如數字報、電子書、電子雜志等。新的藝術形式主要指建立在二維、三維動畫技術、視音頻和網絡技術上的藝術形式。數字媒體技術涉及計算機程序語言、數字圖文技術、視音頻處理與合成技術、虛擬空間展示技術、網頁設計等。廣告設計包含了藝術性和商業性，具有藝術審美和技術呈現的特點。廣告設計的主要任務在于有效地傳達服務或者商品信息，構建企業和商品品牌形象，促使消費者購買。數字媒體時代媒體的交叉性和融合性給予了現代廣告設計更大的表現空間?；ヂ摼W與手機的普及使廣告設計表現更豐富、操作更簡便?；跀底置襟w環境研究廣告創意能拓展廣告的表現形式和傳播途徑，如創建數字報，甚至是創建交互式的數字報刊閱讀平臺，用戶可以直接在信息板塊上點擊廣告信息，與相關企業或者個人交流，也可以增加數字報刊的收益，這樣的數字報刊廣告在創意上體現了數字媒體藝術與技術的特色，傳播效果好且成本低，還能創造利潤。從我校廣告設計實踐教學來看，廣告設計實踐教學不夠全面，學生沒有全面掌握數字化傳播環境下的廣告設計方法，文化底蘊、廣告學專業素養、媒體傳播理論都比較欠缺。另外，要鼓勵并培養大學生自主學習、獨立思考、學問結合、勤于實踐的學習習慣。可將數字媒體藝術和技術的相關理論融合在廣告設計的實踐教學中，結合市場需求調整人才培養方案，提升學生的廣告設計實踐應用能力?？捎蓪W生自己組建模擬廣告公司或者創建推廣平臺，由學生們自己負責相關職位，指導老師進行指導并組織學生一起對完成的項目進行評析，如我校學生創建的微平臺‘鬼才密碼’，通過微信、微信公眾號等進行廣告信息的傳播。課程考核方式也需要改革，可分為3個部分，即平時實踐設計項目、廣告設計理論知識轉化能力、期末廣告設計項目。

廣告設計實踐教學應重點放在復合型廣告設計人才的培養，構建合理的知識體系，我校廣告學專業開設課程包括廣告學基礎理論課程、廣告設計實踐應用課程和輔助課程。廣告學基礎理論課程重點講授廣告學概論、廣告調查、廣告心理學、廣告美學、廣告文案、廣告策劃與創意、廣告管理與法規、市場營銷等；廣告設計實踐應用課程重點講授數字圖文設計、多媒體廣告設計、影視廣告設計等；輔助課程講授文學寫作、傳播學相關課程。可見，廣告學基礎理論比較扎實，但在廣告設計實踐應用方面跟不上社會發展，應在數字媒體環境下重新構建廣告設計實踐應用課程體系，適應數字媒體時代的發展。廣告設計實踐應用課程應該包括數字印刷與出版、數字圖文廣告設計、數字音視頻廣告設計、數字繪畫應用、網頁設計、數字動畫廣告設計及虛擬現實應用。數字印刷和出版中，桌面出版系統DTP逐漸實現了全流程數字化管理和由紙張向電子出版、多媒體出版發展，廣告設計教學中可以引導學生學習如何進行全流程的數字化管理，學習電子報、電子書、電子雜志、多媒體出版中的廣告設計策略。數字圖文廣告設計應考慮圖文在各種數字媒體中的應用與轉換。數字圖文處理和數字音視頻是相關聯的，數字影視廣告設計中很地方就需要數字圖文設計技術和數字音視頻設計技術。數字繪畫與數字動畫廣告設計關系緊密，需要培養學生的藝術表現力和創造力，數字繪畫也常用來制作廣告招貼設計和廣告插畫?；訌V告設計成為現代廣告設計新趨勢，數字媒體環境下，互動廣告具有虛擬性、互動性、審美性、娛樂性和引導性的特點?；訌V告涉及更加豐富的廣告學、心理學、藝術學、文學、計算機科學等知識。

互動廣告應該包含相關媒體技術互動和廣告心理互動兩點，與展現互動廣告的媒介及其媒介上的表現形式相適應。廣告心理互動應通過廣告內容引導消費者購買心理，使消費者也產生廣告設計中呈現的相同心理。廣告在數字媒體上的互動多是通過受眾的行動參與，獲得認知并促進商品銷售。如在Flash廣告設計教學實踐中通過Actionscript語言可以進行更復雜的廣告交互設計，需要學生掌握如何通過元件和AS語言展示、控制廣告設計中的內容、節奏與互動，也可以通過Flash制作網站廣告、手機廣告，結合網頁設計技術展現虛擬現實環境。數字媒體時代廣告設計實踐教學中的各部分課程是相互關聯的，廣告設計教學要實現廣告理論與設計實踐并行。既要有廣告理論課程的支撐，也要考慮數字媒體時代廣告設計的特點，增強學生的廣告設計綜合素質，培養懂市場、擅經營、能設計的復合型應用人才。

作者:嚴卿方 單位:貴州財經大學

參考文獻：

插畫具有獨特的藝術表現形式，其不僅是我國流傳下來的直觀藝術形式，同時涵蓋了生機與活力。伴隨著社會的變遷，我國逐漸進入到信息化時代。在此新的發展形勢下，插畫藝術的內容與形式，也隨著時代的變遷而更新改變，以此適應了社會對插畫藝術的需求。從某種角度而言，插畫藝術在高校美術教育中，可以通過插畫素材圖庫的建立，提高高校插畫藝術教學效率。為此，本文對高校美術教育中如何有效的應用插畫藝術，加以探究。

一、插畫藝術概括

插畫是我國傳統的藝術之一，也可以將其稱之為插圖。我國早期的插畫是隨著佛教文化的傳入，而得到發展的。最初，插畫以版畫的形式出現，隨著時代的變化，插畫的形式也日益多樣化。尤其在現代社會中，作為藝術形式，插畫陳偉了重要的視覺表達形式[1]。比如，在出版物的配圖方面、在廣告設計的場景方面、在游戲人物的設定方面等，都得到了廣泛的應用。

二、插畫藝術在高校美術教育中的融入研究

（一）結合高中美術教學建立插畫素材圖庫。近年來，各高校美術教育中逐漸融入插畫藝術[2]。高校美術教師要結合高中的美術教學材料，建立插畫素材圖庫。在現代社會中，插畫無處不在，很多學生都接觸了大量插畫作品。在此基礎上，高校教師可以指導學生對優秀的插畫作品進行收集，通過對插畫作品的欣賞與解讀，掌握當前國內外的插畫風格。同時，與高校美術教學內容相銜接，建立相對豐富和完善的插畫圖庫，按照插畫的風格和藝術類型的不同，對其進行分類。此外，高校教師可以指導學生對精品插畫進行賞析，在對作品風格有基本的掌握和了解后，對喜歡的插畫作品進行臨摹與學習，從而加深學生對時下流行插畫風格的印象，為提高學生的美術技法水平，奠定基礎。（二）重視高校美術教育插畫的物象再創造。高校教師在將插畫藝術融入美術教育教學中時，要重視對插畫的物象再創造[3]。通常情況下，物象的再創造技巧中，對于靜物的要求相對較高。因此，高校美術教師在選擇靜物時，一般要選擇能夠讓學生產生聯想的靜物，比如花、樂器、包裝瓶等，并注意不同靜物的色彩與質感差異。將所有選擇的靜物放置在桌子上，指導學生深入觀察靜物，選擇喜愛的靜物并對其展開想象，將其所思所想記錄下來并與他人交流。在此基礎上，根據自己的想法對草圖進行創作，教師需要指導學生在再創造時，采用嫁接、局部変形和錯位等技巧，甚至可以改變原有靜物的色彩與質感。由此，通過實現對插畫的再創造，提升美術創作水平。（三）加強對高校美術教育的插畫主題訓練。在插畫藝術中，擁有獨特的創意審美是十分重要的。高校教師在將插畫藝術融入美術教育教學中，可以通過對插畫獨特創意審美的掌握，對學生展開插畫主題訓練。教師應指導學生積極收集其喜愛插畫家的作品，并對插畫家的作品進行反復的欣賞和臨摹，掌握插畫的構圖情況、色彩情況和創意情況。在掌握插畫的相關信息后，指導學生在原有插畫的基礎上，對其進行創新，加入自己的創新想法。此種插畫主題訓練方式的應用，主要可以借助轉變原有插畫的色彩、形象和構圖等方式完成。經過不同高校的實踐證實，在高校美術教育教學中融入插畫主題的訓練，能夠使學生產生更多的新的創意，快速進入到自我創作狀態。（四）實現對高校美術教育插畫思維拓展訓練。在高校美術教育中融入插畫藝術時，教師要借助插畫藝術實現對學生的思維拓展訓練。目前，在插畫藝術中，常用的表現手法為超現實主義手法。該方法具有夢幻、神秘和奇特的特點，能夠打破學生對周圍事物的固定認知，通過新奇的想法使學生感受到新意。從而，激發學生對周圍事物的想象力和創造力。在思維拓展訓練期間，教師可以采用抽象的造型和符號，將幻覺加以體現，也要借助寫實手法，將似曾相識的意識加以表達，創造出既具有一定的合理性，在現實中又不可能真實存在的空間。由此，利用插畫藝術，使高校學生能夠有效拓展插畫思維，為美術教學效率的提高奠定基礎。

在信息化發展的新時代下，插畫藝術的內容及形式都得到了創新。尤其在教育教學中，創新后的插畫藝術得到了廣泛的應用。在高校美術教育教學中，教師結合插畫藝術的發展，采用合理的方法將其融入到教學中，尤為重要。針對當前高校美術教育中插畫藝術的融入現狀，本文從建立插畫素材圖庫、重視物象再創造、加強插畫主題訓練等，研究插畫藝術在高校美術教育中的融入措施。通過本文關于插畫藝術的相關研究，為日后提高插畫藝術在高校美術教育中的應用水平，奠定堅實的基礎。