兒童音樂教學范文10篇

【摘要】二十一世紀后，人才競爭愈發激烈。在傳統音樂教學中，教師在課堂上居于絕對主導地位，在一定程度上限制了幼兒創造能力的發展，消磨了幼兒音樂學習的熱情。素質教育背景下，越來越多的輔助性學科受到重視，幼兒教育將“德智體美勞”置于核心位置。很多幼兒教師在音樂教學的過程中仍然堅持傳統教學方式，這就使得幼兒感覺課堂過于乏味、過于枯燥，從而漸漸喪失音樂學習的興趣，這同素質教育理念相悖。作為新型音樂載體，兒童音樂劇引入課堂有利于提升幼兒的學習積極性以及學習效率。因此，教師在兒童音樂劇創編的過程中，要確保音樂劇內容契合幼兒的心理特點與學習特點，以激發幼兒音樂學習的興趣。本文對兒童音樂劇相關理論進行分析，提出兒童音樂劇在幼兒音樂教學中的應用對策，為提升幼兒的綜合素質打下良好的基礎。

【關鍵字】兒童音樂劇；幼兒音樂教學；概述；對策

音樂劇，是目前幼兒園常用的教學形式，將音樂劇引入課堂，有利于激發幼兒的學習興趣，提升幼兒的學習效率。國家經濟發展使得人們愈發重視教育問題，不僅關注文化課程，還明確提出了藝術課程的相關學習要求。由于中國兒童音樂劇起步比較晚，因而很多幼兒園的音樂劇教學效果不理想。音樂課程是生動、活潑的課程，然而由于教學方法不當等原因，使得課堂不夠活躍，學生缺乏參與熱情。幼兒正處于活潑、好動的年紀，更傾向于靈活、多變的教學形式，并不喜歡學習枯燥的知識，而借助音樂劇開展音樂教學，有利于提升幼兒的課堂參與度，充分調動幼兒的參與積極性，從而優化教學效果。

一、兒童音樂劇相關概述

（一）兒童音樂劇理論。音樂劇產生于西方，誕生初期被稱為“音樂喜劇”，后來隨著種類進一步拓展，才逐漸被稱為“音樂劇”。作為音樂劇重要的表現形式，兒童音樂劇綜合了音樂、文學、美術、舞蹈、表演以及服飾等文藝形式。兒童是兒童音樂劇的主角，兒童音樂劇具有獨立性與獨特性，題材更加廣泛，內容更加豐富，注重綜合兒童認知，選擇兒童較為熟悉的內容，比如學校里、家里的瑣事，表演時，依照兒童語言，多采用成語故事以及結合教材內容等，進行生活化的設計。由于主角是兒童，所以兒童音樂劇的表現形式更活潑、更自由，在一定程度上突破了傳統教學模式的限制，幼兒不再是被動接受，而是自發參與到音樂課堂中，可以大膽發表個人看法。隨著教育理論以及實踐的不斷發展，兒童音樂劇逐漸應用于幼兒園教學中，并且誕生了一大批優秀的作品，如《雪孩子》。（二）兒童音樂劇特點。1.主體明確化。兒童音樂劇主體明確，無論是內容方面，還是形式方面。主體明確化要求兒童音樂劇契合幼兒身心發展需求，因而明顯區別于普通音樂劇。兒童音樂劇趣味性較強，有利于激發幼兒音樂學習的興趣。2.表現多元化。兒童音樂劇表現形式呈現出多元化，可以借此滿足幼兒對新鮮事物的好奇心。在情節設定上，兒童音樂劇充分考慮幼兒的理解能力與認知水平，注重提升幼兒音樂學習的興趣，達到寓教于樂的目的。3.內容通俗化。兒童音樂劇內容大多淺顯易懂，通常選擇幼兒較為熟悉的內容，諸如課本故事、寓言故事或者是生活中的真實故事，達到教育的目的。

二、兒童音樂劇在幼兒音樂教學中的應用價值

摘要：研究兒童音樂學習心理就是為了更好地根據兒童音樂學習的心理進行音樂教育，最終達到通過音樂教育培養人的目的。本文將分析兒童音樂學習心理的特點，并根據兒童音樂學習心理特點改進音樂教學方法等問題進行初步的探討。

關鍵詞：兒童音樂學習心理教學方法改進

一、兒童音樂學習心理的特點

(一)興趣與好奇心是兒童音樂學習的動力

心理學證明，興趣是兒童主動學習的唯一動機。他喜歡就學，不喜歡就不學，或不愛學，即使你強迫他學，一般也不會有好的結果。因為在兒童時期，他的認知和思維能力有限，不可能對某一事物做出理性的判斷，不能像成人那樣為了某種需要去做。他只能憑自己的興趣，而且這種興趣還是不能持久的，很容易發生變化。或者漸漸濃厚，或者漸漸淡化。對音樂的興趣也是如此，因此要深入對音樂的學習就必須始終引發學生的興趣。

(二)感性是兒童音樂學習反應的主要形式

摘要：兒童音樂劇是以兒童為主體，集音樂、舞蹈、表演、化妝、美術等藝術形式于一身的綜合性藝術表現形式。事實證明，將兒童音樂劇引入小學音樂教學中，可以活躍小學生的思維，調動他們的學習興趣，從而事半功倍地提高教學效果。

關鍵詞：小學音樂教學;兒童音樂劇;策略

一、前言

小學音樂教學的重要性不言自明，可以初步培養小學生的審美情操和藝術修養，引領他們感受音樂的魅力。但從目前來看，新課改背景下的小學音樂教學現狀并不盡如人意，課堂教學氣氛不夠活躍，小學生的課堂參與性不夠積極。事實證明，將兒童音樂劇引入小學音樂教學中，可以活躍小學生的思維，調動他們的學習興趣，從而事半功倍地提高教學效果。

二、兒童音樂劇概述

音樂劇可以溯源至19世紀末的西方音樂界，是西方音樂家們常用的藝術形式。而兒童音樂劇就是以兒童為主體，集音樂、舞蹈、表演、化妝、美術等藝術形式于一身的綜合性藝術表現形式。它具有以下一系列特征：其一，兒童音樂劇的重點在于兒童，題材廣泛、內容豐富，基本是以兒童熟悉的生活、學習和日常事物作為表演對象。其二，兒童音樂劇的表現形式是豐富多彩的，能夠打破傳統的“一聽到底、一坐到底”的課堂教學模式，十分吻合小學生活潑好動的天性和他們要求表達自我的情感訴求，因而受到小學生的熱烈歡迎。其三，兒童音樂劇隱含審美教育意義，可以使學習氛圍變得活躍、輕松，這種寓教于樂的教學方式是新課程改革積極提倡的，能夠打開小學生心中的音樂之門。綜上所述，在小學音樂教學中應用兒童音樂劇大有裨益，可以調動學生的學習積極性，使他們全身心地投入音樂活動中。

摘要：在進行音樂教育的過程中，幼兒能夠通過適當的音樂教育來得到在美感上的體驗和幸福，同時這種方式還能夠對兒童的情操進行陶冶，使兒童的智力得以被開啟?，F在，在兒童的音樂教學中，兒童律動教學已經愈發地體現出了它在其中所能夠發揮出的巨大作用。而對于特殊兒童來說，音樂教育同樣能夠發揮出強大的力量。但是，從目前的情況來看，針對特殊兒童的音樂教育在我國的教學表現和結果都可以說是極為不樂觀的，在很長一段時間以內，我國在針對特殊兒童的音樂教育時一直都是處于一個受到忽略的、較為薄弱的狀態。因此，筆者決定從特殊兒童的音樂教育來出發，并針對律動教學來對特殊兒童進行音樂教育的影響進行探討。

關鍵詞：律動教學；特殊兒童；音樂教育；影響與探討

音樂是一種能夠真正使人的生命達到最高點的一種藝術形式，通過不同樂器和演奏手法的配合而達到的一種能夠將人們所寄托在其中的情感所抒發出來的媒介。對于未成年的、心智尚處于未成熟階段的兒童們來說，實施及時而有益的音樂教育能夠讓他們的天性得到解放，可以讓他們能夠真正地體會歡樂，并得到興趣的培養。這對他們的身心健康發展以及智力上的開發都是極富有益處的。特殊兒童是指在智力、感官、情緒、身體、行為、溝通能力以及心理活動（或心理狀態）等主要方面相較于正常兒童來說有著較為顯著的差異的兒童群體。相比于正常兒童們來說，他們在學習過程中會更加困難。例如，他們不能理解教師所講解的內容和板書，在對知識的理解上也會遜色于正常兒童。因而，教師必須針對這樣的情況來制定相應的手段與方法來促進特殊兒童能夠像正常的兒童一樣通過學習來得到發展。

一、目前我國在特殊兒童方面的教育現狀

我國憲法明確規定：“政府和社會幫助安排盲、聾、啞和其他殘疾公民的勞動、生活以及教育”。由此可見，針對特殊兒童的特殊性教育亦是從屬于全民教育的，而且同樣是全民教育中一個必不可少的組成部分。一項針對我國殘疾人的抽樣調查的結果表明，我國已經正常接受義務教育的特殊兒童總數達到300多萬，這其中有部分特殊兒童所接受的是特殊的教育[2]。在這一方面，國家已經建成了多所盲聾啞學校等針對特殊兒童教育的教育場所。現在，隨著社會的進步與開放，人們對于特殊兒童的關注度與關懷度都在不斷增加，社會各界也在通過諸如輿論力量、慈善機構等方式來幫助特殊兒童群體能夠和普通兒童一樣，擁有可以受到匹配他們的教育的場所。不過，由于我國人口基數大，東西地區發展還存在不平衡的現象，這就注定了要想徹底解決我國特殊兒童的教育問題，各教育工作者和政府官員都還有很長的路要走。同時，筆者注意到，在西部諸如四川、貴州和云南等省份還存在著特殊教育資源投入力度小的問題，這些貧困地區因受到經濟和基礎設施落后等條件限制而仍然無力解決特殊兒童的教育問題，加之絕大部分的特殊教育資源又都集中在城市，使得兩地之間聯系不便。綜上所述，加緊對特殊兒童教育的推廣工作仍是我們的重中之重。

二、簡析何為律動教學的音樂教育

摘要：識譜是適齡兒童學習音樂的一個重要環節，在音樂教育中，應多采取趣味識譜教學法來引導他們識譜，通過進行趣味識譜練習，讓他們在“玩中學、動中學”，在游戲中輕松學會識譜，從而養成積極主動的學習習慣。

關鍵詞：適齡兒童；奧爾夫音樂教學法；趣味識譜

在對適齡兒童進行識譜教育過程中，“奧爾夫音樂教學法”[1]是目前最受歡迎和被廣為借鑒的教學方法。這一教學法為聯邦德國著名音樂家卡爾•奧爾夫所創建，它是一個獨創的音樂教育體系，最大特點是關注對孩子內心世界的開發，在這樣的學習中，孩子不會把學音樂當成一種負擔或功利，而會全身心地投入到音樂世界中。當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏及語言文化的掌握自然輕松快速。本文就是在借鑒“奧爾夫音樂教學法”的基礎上對適齡兒童進行趣味識譜教學，并對其進行音樂教育。

一、趣味識譜教學的重要性

我們知道識譜能力、音樂聽覺能力、音樂記憶力、音樂想象力是制約初學音樂者的四個最重要的因素。[2]很多孩子在學習器樂的過程中遇到的問題并不是演奏技巧方面的障礙，而是音樂技能的欠缺。對于適齡兒童來講學琴最重要的是識譜，識譜是孩子音樂學習中的重要基礎和手段，正確識譜才能輕松掌握琴譜中的音高、節奏、節拍和速度。識譜環節直接影響著孩子以后學琴的興趣、進度及音樂素養的提高。由于適齡兒童年齡較小，理解能力有限，對于學習琴譜樂曲中的音樂術語及概念感到十分陌生和難以理解，這會嚴重的制約曲子的完整性，所以適齡兒童的識譜學習過程就顯得尤為重要，在具體教學過程中應多采用趣味識譜教學。趣味識譜教學就是借用奧爾夫教學法巧妙地運用身體的各個部位來和音樂一起律動，用舉例、游戲等各種有趣的方式來引導孩子，快樂簡單地進行識譜教學，并讓孩子積極地去認識五線譜。[3]比如用形象生動的比喻，例如1（do）到2(re)是跨一大步，3（mi）到4（fa）是走一小步。趣味識譜教學能讓學生在課堂中成為主體，真正的感受到學琴的魅力。

二、趣味識譜在課堂中的運用

一、陳鶴琴兒童音樂教育思想的內涵

（一）喜歡音樂是兒童的天性，音樂是兒童生活的靈魂陳鶴琴先生認為喜歡音樂是兒童的天性，是兒童生來就喜歡的；并且兒童具有接受音樂教育的能力，音樂教育是兒童所自覺要求和接受的。他通過觀察發現，孩子出生后不久，音樂就易于讓他入睡，并喜歡聽各種優美的聲音。幼兒園的孩子，對于音樂的需求和能力更進一步，不僅可以欣賞，還可以用各種方式進行表現。同時，他反對把音樂作為一種特權，他認為兒童喜歡音樂的天性，是不分國家、種族和性別的，音樂應該成為全人類享有的一種權利，幼兒也應該享有，并有能力享有這一權利。而且，音樂教育的關鍵期就在于學前階段。因此，音樂教育應從兒童開始，幼兒園應特別重視音樂課程。

在音樂教育實踐過程中，陳先生非常注意環境對兒童喜歡音樂天性的熏陶、培養和激發。他認為兒童雖然具有音樂的天性，如果沒有適合他們音樂教育的環境，他們的音樂能力也不會得到發展。他進一步指出，兒童音樂教育的環境是整合的，成體系的，需要幼兒園、家庭和社區共同的參與，不是任何一方可以單獨承擔的。只要為兒童創設適合的、全方位的音樂環境，特別是家庭日常生活中音樂環境的創設，就會不知不覺中培養了兒童音樂的興趣、欣賞能力和表現力。

（二）反對單純音樂技能培養，主張“從內心而歌”用音樂陶冶兒童的性情

陳鶴琴先生反對把音樂教育技能化的傾向，指出兒童音樂教育是一種“從內心而歌的精神活動”，更應該注重的是它的審美價值。

他說“:從前的藝術教育太注重技能,現在的藝術教育是要注意兒童的個性、兒童的天真、兒童的創作?！啊蔽覀冎袊鴳扇∵@種創造性的新精神來改進陳腐、呆板的‘藝術’教育。”[1][p.86-90]所以，兒童唱歌應以反映精神面貌為主，不能偏重于演唱技術的教學。滿足兒童唱歌的欲望、陶冶良好的情操是第一要務，培養技能是其次的。陳鶴琴先生對于音樂的情感陶冶作用有著深刻的認識。

摘要：兒童在接受音樂教育時在形式上呈現單一化傾向，學校音樂課程出現“邊緣化”危機，單一的教育載體讓優秀音樂在兒童間的傳播顯得舉步維艱，不利于兒童健康音樂審美和藝術審美的養成。因此運用調查統計、案例分析和比較分析等具體手段，通過實地調研、文獻資料調查等方法統計項目所需要的相關案例，在新信息時掘更適合兒童音樂傳播、發展及創新的途徑，是推進中國兒童音樂教育發展的新思路。

關鍵詞：互聯網；音樂教育；調查；分析

一、調查背景

由于歷史和社會原因，我國兒童音樂教育主要分為隱性和顯性兩種形式。隱性教育主要利用家庭環境熏陶等培養兒童音樂欣賞及活動技能；顯性教育主要是通過學校開設音樂藝術類課程進行兒童音樂技能的訓練。兒童在接受音樂教育時，最明顯最直觀的方式是顯性形式，但在學校教育中，音樂課程的主要載體還是課堂，在形式上呈單一化傾向。兒童在學校接受音樂教育的形式也主要是歌唱律動、簡易器樂演奏，兒童身心的日益成長，簡單的課程已經難以吸引兒童興趣，使學校音樂課程出現“邊緣化”危機，單一教育載體讓優秀音樂在兒童間的傳播顯得舉步維艱。因此在新信息時掘更適合兒童音樂傳播、發展及創新的途徑，是推進兒童音樂教育發展的新思路。

二、調查分析

作為音樂的傳播媒介，音樂課程資源應該要有開放性。課程教材、師資、家長、社會公益活動等都應當成為充分可挖掘的資源。兒童音樂教育要走進現實生活，因此音樂教育須防止落入功利化的狹隘陷阱，要杜絕出現程式化，積極主動整合多樣化資源，創新音樂教育生活化的有效傳播媒介，為學校教育增加音樂教育課程資源。由調查報告顯示，近70%的家長都對子女進行音樂教育。在中國，音樂教育一直是非常龐大的市場。實地探查后我們發現，大型機構一般由正規音樂學院或藝術院校的培訓部門等組織成立，傳統機構院校只占市場的不到3%。剩余97%的機構其實都是零散發展的小機構。這些機構一般發展上有兩個極端：1、普通師資、教學環境差：學生少，口碑不好，續費學生很少；2、有名師、場地好，但成本高，有“名牌老師帶走”風險。因此絕大多數的機構都是由這種“小作坊”組成，而今遇到教育機構正規化的“嚴打行動”，難合格就是自然現象了。很多這樣的培訓機構，為了取悅家長，而放棄真正的音樂啟蒙原則，放棄個性化教學，轉而進行標準化的流水線生產一般的枯燥訓練。在近350份調查問卷中，有75%的家長意識到音樂啟蒙教育并非簡單學習器樂演奏，但只有不到30%的音樂教師能夠補充教學以外的知識，如基本樂科、音樂文化、音樂史等知識。音樂新課程改革要求的硬件是很先進的，然而由于激烈的升學競爭，人們的教育觀念、教育方法、教育評價以及對音樂教學的盲目、不理解，使得人們對音樂課的探索不及其他科目深入，從而影響音樂教育。如今新課標教育要求已將藝術類學科明確規定為必修甚至升學加分項目，社會對音樂教育的重視程度日漸增加。隨著人們生活水平提升，有84.2%的家長愿意投資孩子的音樂啟蒙，64.6%的家庭愿意并已經接受了音樂教育?！吧賰核囆g教育”被稱為21世紀的朝陽產業，根據第六次人口普查統計結果顯示：中國的少兒達到2.56億，按照城鎮家庭每月為孩子藝術教育投資50元保守估計，未來幾年少兒藝術教育消費額可達700億元。從家庭經濟收入來看，調查結果顯示，67.4%的家庭月平均收入為8000元以上；在對孩子的啟蒙教育或者興趣培養等方面的投入上，58.95%的家長選擇了500-1000元，31.58%選擇了1000元以上。由消費能力一項分析也可看出家長對孩子的文化投入十分重視，對文化產業市場的需求依舊是伴隨孩子成長過程中至關重要的一部分，也就是說，作為一項新的消費熱點，音樂教育行業整體是一個火熱的市場，因此如何在音樂教育行業里尋求新的產業突破點，如何將傳統行業與新元素融合，是音樂教育行業亟待完善的問題。以音樂電臺作為主要載體，與知名廣播媒體合作，如：“喜馬拉雅FM”、“荔枝FM”等新興付費廣播形式進行兒童音樂文化的啟蒙是“互聯網+”音樂教育的探索。用戶通過手機等移動或固定網絡端就可享受到優秀的音樂啟蒙式教育。按照《國務院關于積極推進“互聯網+”行動的指導意見》和《促進大數據發展行動綱要》等文件，抓住“互聯網+”和大數據、云計算時代的契機發展，實現互聯網創新與傳統音樂行業的相互融合促進，加快行業間技術交流，推動產業鏈的形成。據調查，在快節奏的信息化社會大環境下，線上消費已成為消費主流，成為當今社會的主要經濟發展方向，線上音樂教育具有物美價廉、與時俱進、更新及時等優勢，對大多消費者有較大的吸引力。如此優異的發展前景與政策扶持，兒童音樂教育可以牢牢把握這些機遇，以發展兒童音樂文化產業為有效途徑，實現了商業運作平臺的創新打造。

兒童音樂心理學是音樂心理學的一個分支學科。它是研究兒童在學習、表演音樂時的心理活動現象及其發展的一門科學。

兒童心理學中所指的“兒童”這一概念是廣義的，它是指孩子出生到成熟（18歲）之間的整個階段。兒童音樂心理學研究18歲前各個年齡期的心理特征及其發展規律。諸如：兒童各年齡期的音樂感知（包括：音樂聽覺的音高感、音長感、音強感、音色感等）和絕對音高感知的培養與發展；不同年齡兒童的音樂記憶和適應兒童的科學記憶方法；兒童由淺到深的音樂想象發展及培養；兒童最初的音樂思維方式及對兒童的音樂思維啟發與誘導；兒童音樂表演時的情感表達；意志在兒童學習音樂時的作用與培養；兒童氣質和性格對音樂學習、演唱演奏的影響及調整；兒童音樂能力的健全與發展；上述諸方面都是兒童音樂心理學研究的范圍。隨著兒童音樂心理學的發展，其研究內容還會不斷增加和深入。

兒童音樂心理學的研究有很大的應用價值。首先，兒童的各種音樂活動都是受其不同年齡的心理因素所支配的。因此，對兒童音樂心理的研究，對提高與發展孩子們的音樂活動水平具有重大意義。研究這門學科可以對兒童音樂教育工作提供心理理論的指導，幫助我們樹立正確的音樂教育觀念，了解不同年齡的兒童音樂心理特點和規律，科學地進行音樂教學。還可幫助教師總結兒童音樂教育經驗，提高音樂教學自覺性與水平。

兒童音樂心理學具有上述科學性與應用性。但是，這門學科在我國目前還沒有形成完整的體系。廣大中、小學和幼兒音樂教師站在兒童音樂教育的第一線，應義不容辭地承擔建設這個學科的責任。怎樣研究與應用兒童音樂心理學呢？首先，應學習辯證唯物主義的認識論，以此作為理論指導。同時，還應對兒童心理學有概括的認識，因為這門學科可使兒童音樂心理學趨向理論化與系統化。更重要的是進行實際的研究，對兒童學習音樂進行分期、分步驟的觀察、分析，并得出結論，做出系統的記錄，這就是觀察法。與孩子們進行交談，了解他們的興趣喜好、情緒、能力與毅力等，做出記錄，對各種問題，作出科學的答復，這就是談話法。實驗法是當今最普遍采用的科學的方法之一，也是我們應大力提倡的方法。其做法是規定一定的時間、地點、命題，必要時要設置對照實驗，經過測量，取得數據，再用統計的方法做出定量和定性的分析與結論。以上介紹的方法不是孤立進行的，應有機地結合起來應用。需要注意的是，要充分注意到兒童的年齡特征，對每個發展，都要進行觀察、思考與研究，以科學的態度進行深入的研究。

下面簡單介紹不同年齡段兒童的一些音樂心理特征。

乳兒期（出生—1歲）：這個時期乳兒的音樂聽覺反應不太精細，也較緩慢。滿兩個月時就能區別一般的鈴聲或門聲，有高低音的反應。三個月時有可能區分彼此相距八度音程的音調。五至七個月時能對大三度和小三度的音程有所辨別。在滿周歲時孩子有的有較好的節奏感，能用準確的身軀動作表現出來。

［摘要］為使音樂課程的教學效果得到提升，將兒童音樂劇這一藝術形式融入音樂課堂中，能夠激發學生的學習興趣，促進學生人文素養和藝術素養的雙重發展，為音樂教學帶來新的契機。

［關鍵詞］小學音樂；兒童音樂劇；設計思路

兒童音樂劇是一種以兒童為表現主體，集音樂、舞蹈、美術、表演、化妝等于一體的綜合性藝術表現形式。教師在引入兒童音樂劇時，要貼合小學生的認知特點和身心發展規律，多角度、多層次地為學生呈現音樂的美感，使學生感悟到音樂的無窮魅力，發展學生的音樂表現力、想象力和審美力。因此，在音樂課堂中，教師要針對音樂的劇情、形象、節奏進行整合與分析，讓學生勇于創編，挖掘每位學生的閃光點，促進他們的全面協調發展。

一、整合音樂劇情，激發學生的音樂表現力

兒童音樂劇以兒童喜聞樂見的方式表現日常生活，以豐富多彩的情節扣人心弦，推動故事深入有序地發展，契合兒童活潑天真、樂于表現的天性。因此，教師應及時轉變教育思想和觀念，找準適合的切入點，將兒童音樂劇和課堂教學完美融合，調動學生的學習主動性，激發學生的音樂表現力。例如，蘇少版小學音樂四年級上冊的《豐收之歌》，這是一首丹麥民歌，學唱歌曲。充分感受勞動人民的勤勞質樸，并能用歡快活潑的歌聲表達，通過音樂與舞蹈動作的結合，調動學生的參與熱情，提高學生的音樂表現力和創造力，這是本課的教學目標。教師首先出示一組丹麥的豐收圖，學生立即被異國風情所吸引。接著，教師結合配圖播放歌曲，讓學生感受農民大豐收喜悅的心情，并讓學生創編一段簡短的音樂劇。同時，教師做出示范動作，引導學生把扭秧歌、花鼓燈、扇子舞、腰鼓舞等動作融入其中，激發了學生濃厚的學習興趣。上述教學，教師的激勵激發了學生的情感，課堂教學自然獲得好的效果。同時，教師打破學唱模式，大膽進行創新，鼓勵學生在理解歌曲風格的基礎上，通過動作創編呈現音樂劇情，激發了學生的音樂表現力。

二、解析音樂形象，培養學生的音樂想象力

在幼兒階段進行美育教育有利于幼兒學習水平的提升，同時幫助幼兒構建良好的審美心理。音樂劇作為一種美的藝術，有利于幫助幼兒陶冶情操，在美育教育中的重要地位更是不可替代的。音樂劇具有模仿性和情感性等特點，這些因素都能夠在一定程度上促進幼兒美育教育的發展。因此，兒童音樂劇表演藝術應當被幼兒教育所重視，是幼兒美育教育開展的重要途徑之一。

一、幼兒園音樂劇表演藝術教育概述

1、音樂劇表演藝術的教育功能幼兒教育是幼兒發展的基礎，同時也是為幼兒教育做好準備的關鍵。在幼兒階段實現對幼兒的美育教育，對幼兒健全人格的訓練和培養而言至關重要，同時還有利于幼兒智力的開發，提高幼兒形象思維功能。2、音樂劇表演藝術的教育目標音樂劇表演藝術教學是幼兒素質教學中的重要組成部分，同時也是全面推進幼兒教育的重要方式方法，幼兒學習音樂劇不僅能夠鍛煉幼兒的音樂天賦，同時還能提高幼兒表現力，培養幼兒自信心，讓幼兒養成對音樂和舞蹈的積極態度，幫助幼兒在情感、個性等方面得到更加和諧健康的發展。由此可見，音樂劇表演藝術的主要目標可以分為三點進行闡述：第一，是讓幼兒感受音樂劇中的美，進一步培養幼兒的審美能力和音樂賞析能力；第二，利用音樂和舞蹈表演互動的形式，幫助幼兒實現自我情感交流，讓幼兒感受音樂劇表演的藝術性和樂趣，進而培養幼兒健全的人格特點；第三，加強對幼兒創造力和想象力的培養，幼兒音樂劇藝術表演意在讓幼兒參與到音樂藝術表演當中，有利于幼兒想象力和創造力的激發。3、音樂劇表演藝術的教育內容在幼兒音樂劇教學當中，幼兒需要接受的教育內容主要包括：第一，歌唱。歌唱是音樂劇表演中的重要組成部分，對幼兒而言，他們的器官發育還并不完全，所以對發音的控制能力較差，存在發音不準的情況，而在逐漸成長的過程中能夠提高聲音控制力，在教師正確引導和教育訓練的同時，可以幫助幼兒掌握正確的語音發音方式，讓幼兒能夠找到自己想要表達的音調。第二，培養幼兒情感。在音樂劇表演藝術當中，對幼兒情感的培養也是至關重要的，幼兒需要具有充足的表演情感才能在表演當中釋放和表達自身情感。第三，要培養幼兒的舞蹈能力，在音樂劇表演中需要幼兒具有一定舞蹈功底，通過舞蹈表達的方式來抒發內心情感。幼兒時期的模仿能力較強，教師通過示范和引導的方式能夠幫助幼兒提高舞蹈表演能力。

二、音樂劇表演藝術在幼兒園美育教育中的應用對策

一部優秀的兒童音樂劇表演能夠對幼兒進行情感方面的熏陶。幼兒正處于成長發展的初級階段，他們對美的理解與感受還不全面，通過音樂劇表演藝術的欣賞和參與，不僅能夠培養他們對音樂的鑒賞能力，同時還有利于幼兒潛在創造力與表現力的深入挖掘，促進幼兒審美情趣的提升，進而實現幼兒美育教育。1、引導幼兒感受音樂劇藝術美感兒童音樂劇表演藝術對幼兒具有一定引導性作用，能夠培養幼兒樹立積極的思想情感和幫助幼兒提高道德品質。動聽的歌曲和有趣的舞臺表演往往能夠讓幼兒展開豐富的聯想，進而回味無窮，對幼兒的身心健康成長具有廣泛影響，甚至對幼兒以后的工作和生活具有一定影響力。2、深入挖掘教學內容深入挖掘兒童音樂劇教學內容，將兒童音樂劇中的豐富內涵和道德教育內容與幼兒生活實踐相結合，進而引導幼兒感受生活的多姿多彩。在進行兒童音樂劇創作和編排時，教師要盡量選擇新版教育教材，并結合幼兒平時的品質特點等，分析在幼兒品質中缺失的內容，進而對音樂劇進行改編和創新，這樣更有利于幫助幼兒提升自身綜合素質水平，同時促進幼兒思想道德情感的提升。3、注重幼兒主體地位在幼兒教育教學當中，接受教學內容的主體是幼兒。因此，教師應當意識到在音樂劇教學中將幼兒作為主體進行全方位的教學，尊重幼兒學習主體地位，在音樂劇排練和創編的過程中，都要將幼兒的主體地位凸顯出來。這就要求教師需要結合幼兒身心發展特點和理解能力等進行劇本的選擇和挑選，盡量選擇好記且容易理解的音樂劇，以簡單的歌曲形式傳遞美育教育內容。4、營造教育良好環境良好的學習環境是幫助幼兒進一步培養美育教育和提高幼兒音樂劇鑒賞能力的關鍵，能夠促進幼兒更加健康地發展和成長。這就要求教師在進行兒童音樂劇表演藝術教育時，不僅要通過課堂教學的方式來滲透兒童音樂劇教育教學，同時還要營造積極的教育教學環境與氛圍，進而讓兒童音樂劇能夠充分發揮其重要作用，讓音樂劇的美育教育能夠由內而外地延伸發展。簡而言之，環境是教育資源中不可或缺的重要組成部分，有利于促進幼兒的全面健康發展。在兒童音樂劇教學當中，教師應當引導幼兒走進音樂覆蓋的情感世界當中。5、提高幼兒審美心理對幼兒審美心理的培養是具有積極性和主動性的，通過藝術教育的方式更容易提高幼兒審美心理，促進幼兒的協調健康發展，讓幼兒能夠不斷積累審美經驗，構建良好的審美心理結構。因此，在兒童音樂劇教學當中，教師可以通過讓幼兒欣賞兒童音樂劇的方式來提高幼兒審美心理。

三、結論