工業美學論文范文10篇

進入1990年代中葉后，我國的社會經濟得到快速發展，隨著教育產業化，各個高校開始擴大招生，社會經濟發展的需求，使藝術學生的招生數量大增。80年代至90年代，我國又新建一批藝術學院，如山東工藝美術學院在原?？茖W校的基礎上成立全日制本科學院，上海大學建立美術學院，湖北藝術學院分開為武漢音樂學院和湖北美術學院，此外，幾乎所有的有一定規模的師范大學和師范學院都恢復和增設藝術學院、或音樂學院、美術學院、藝術設計學院，與此同時，綜合大學也看到藝術學學科發展的光明前景及藝術學生報名人員踴躍和收費較高的經濟效益，紛紛開辦藝術學院。90年代成為中國藝術教育飛速發展的第二個高峰。90年代以來，以北京地區為例，綜合大學與理工商農林礦等大學紛紛增辦藝術學院。如北京大學在原藝術系基礎上成立藝術學院，北京航空航天大學增設新媒體藝術學院，北京理工大學設立藝術與設計學院，北京林業大學最近成立藝術學院、中國地質大學（北京）設計珠寶藝術學院、中央財經大學設立藝術與新聞傳播學院、中國人民大學設立徐悲鴻藝術學院，現改為藝術學院，中國農業大學、中國礦業大學（北京）和北京工業大學、北京交通大學、北方工業大學、北京郵電學院、北京商學院等，均設立了藝術設計學院，此外，還有北京服裝學院等，由于社會經濟、商業、工業、廣告、信息新媒體、建筑等的發展，對設計人才空前需要，各大學看準這一機遇，紛紛以設計為切入點，開始組成藝術學院。所以，中國的第二次藝術教育高潮，是由于改革開放帶來的經濟社會發展的產物，而設計藝術正是連接藝術與社會經濟的橋梁，所以各個綜合大學以藝術設計為切入點建立藝術學院就是合乎邏輯的事情。北京其他藝術院校也在發展。中央美術學院每年招生一千多人，在原來造型藝術基礎上，又新建了建筑學院、設計學院。中央工藝美術學院1999年底合并到清華大學，清華大學建立研究型大學的統一要求，使清華美學院成為全國唯一沒有擴大本科招生的藝術學院，現本科招生的數量每年仍控制在二百四十人左右，分為環境藝術設計、視覺傳達設計、信息藝術設計、工業產品造型設計、陶瓷藝術設計、金屬工藝設計、服裝藝術設計及繪畫藝術、雕塑藝術、藝術史論等專業。清華美院一方面發揮原中央工藝美術學院在設計藝術方面的優勢，另一方面在美術學方面也加快步伐發展，建立了繪畫系和雕塑系。

在搞好本科教學的同時，特別注重博士生、博士后及碩士生的培養。清華要求本科生與碩博生的比例是1比1。清華美院美術學原二級學科2003年建立博士點,在繪畫創作與理論研究、當代藝術研究及公共藝術研究等方向招收博士研究生,以張仃、袁運甫、杜大愷、劉巨德、陳丹青、包林、陳輝、劉臨等教授為導師,在全國率先招收繪畫藝術創作與研究的博士生,培養了繪畫藝術創作和理論研究的高級人才。2000年,清華首先由張仃、吳冠中、袁運甫、杜大愷、劉巨德、陳丹青等教授開始招收“繪畫博士”時，當時曾引起非議和討論,并受到有關兄弟院校的反對,現經過十多年的博士生招生培養,已畢業約50名繪畫博士研究生,他們分別在北京大學、北京師范大學、北京電影學院、北京林業大學、北京航空航天大學、廈門大學等單位工作,在繪畫創作與理論研究方面取得顯著成果。清華建立起繪畫創作與理論研究相結合復合型博士生培養的教學機制,而原反對清華招收繪畫博士生的單位也開始招收繪畫博士生。現有中央美院、中國美院、中國藝術研究院、南京藝術學院等單位均在繪畫博士招生與培養方面積累了經驗,適應了社會文化與高等教育發展對高層次繪畫創作與理論研究相結合人才的需求。清華近年又以李象群教授和許正龍教授為首,開始招收與培養雕塑藝術創作與雕塑理論相結合的博士生的新的嘗試。與此同時,清華美院自2003年建立美術學博士點后,在美術歷史與理論研究方向招收和培養博士生。2004年國家批準清華設計藝術學一級學科博士后流動站,現已招收和培養了近五十名藝術學博士后人員,開展藝術學相關課題的科研工作,取得了相應的科研成果。

2011年，經國家批準，藝術學由原來文學門類下屬的一級學科上升為和文學門類并列的藝術學門類，從文學門類中獨立出來，藝術學門類下屬美術學、設計學、音樂舞蹈學、影視戲劇學及藝術學理論五個一級學科。這次學科升級和調整，為藝術學各部門的發展帶來新的歷史機遇，同時藝術學各部門及藝術學理論如何發展，取得新的創造性成果，也面臨新的挑戰。特別是藝術學理論作為一級學科，這在世界上也是首次出現，對于藝術學理論一級學科各個層面，如本科生、碩士生、博士生的教學與科研及學科建設方面還有諸多工作要做。我國在民國時期興辦藝術學院，以美術和音樂為主，主要培養美術與音樂創作人才及師范教育人才，如上海美專、北京藝專、國立杭州藝專，都主要培養國畫、西洋畫、雕塑等創作人才及美術師范教育人才，均沒有設理論專業。但為各專業開設有中國美術史（或中國繪畫史）、西洋美術史（或西洋繪畫史）、及藝術概論、美學等主要藝術史論方面的理論基礎課。有的綜合大學哲學系偶爾也開設藝術理論或稱藝術學課程，如南京的中央大學宗白華先生在哲學系開設過藝術學的基本原理課程。新中國成立后，在民國時期藝術學院的基礎上建立新的藝術學院，仍以美術、音樂、戲劇、舞蹈、電影創作與表演為主要教學任務，直到1957年，中央美院才成立第一個美術史系，開始招收美術史論方面的本科生。1983年，中央工藝美院成立藝術史論系，開始招收工藝美術史論方面的本科生。中央音樂學院開始招收音樂學方面的本科生?！啊苯Y束后，1977年，恢復高考，1978年，開始招收碩士研究生，1984年，開始招收博士研究生。當時藝術類碩士研究生招生，創作與理論研究兩個方面均同時進行，而在藝術博士生招生和博士點審批方面，主要是理論方向，如美術史論、音樂學等，改革開放以來培養的碩士、博士生，現已在高校和研究機構，文化教育部門發揮重要作用。目前的藝術學理論學科有了以上的學科發展基礎，這使我們藝術學理論學科有了良好的學科根基。無論是美術史論、音樂史論本科生招生培養，還是美術學、音樂學、設計藝術學等學科的碩士、博士生培養工作，都為我們的藝術學理論學科的教學、人才培養和學科發展奠定了堅實的基礎。

我國的文學學科和哲學學科有深厚的歷史傳統。民國時期的綜合大學都設有文學系和哲學系。新中國的綜合大學，文學和哲學都是人文社科的主要系科。我國古代的詩論、文論有豐富的文獻資料，且詩、書、畫常常聯系在一起加以研究，所以詩文理論和書畫理論呈現出互補互證的狀況，如南朝齊梁時期有鐘嶸的《詩品》，謝赫的《畫品》、庾肩吾的《書品》，詩書畫三品同時出現，相映生輝，這說明我國古代的書畫理論和文學理論密切相關。新中國成立后，我們的文學理論常常用“文藝理論”加以代替。在中國文學一級學科中，現在所設的二級學科“文藝學”，在1950年代至80年代，我們都稱為“文藝理論”，即使現在的“文藝學”，也沒有稱“文學學”或“文學理論”，而是將“藝”包括進來，稱為“文藝學”，這個名稱說明，無論是“文藝理論”還是“文藝學”，在研究文學理論時，都是注重對藝術理論的關照。反過來，我們的藝術學理論研究也要關注文藝學或文學理論的研究成果，在我國文藝理論或文藝學研究已有很好的基礎和豐碩的成果，常常在文學藝術思潮與理論的研究中，文學理論處于前衛狀態，他們在觀念、思想、方法上常走在前面，值得藝術學理論研究工作者加以借鑒。所以藝術學學科雖然從文學門類中獨立出來，但不要絕對分開，借鑒文學理論的成果來發展藝術學理論，對藝術學學科建設是大有益處的。況且諸如戲劇戲曲理論、電影電視藝術理論，都是文學學科和藝術學學科共同關注和研究的對象。所以在中國文學理論和藝術學理論的聯系，是一種客觀的歷史存在，我們要續接歷史而不是割斷歷史。

藝術學和哲學美學的關系亦很密切。西方的美學學科是從哲學中分離出來，但仍從屬于哲學。后來德國美學家馬克斯•德索想將藝術學從美學中分離出來，單獨建立藝術學，但藝術學和美學哲學仍割不斷。黑格爾曾將美學稱為藝術哲學。哲學要研究人的思維和意識精神活動，主要有三大塊，一是認識論；二是宗教論；三是藝術論。藝術是人的精神創造活動，是哲學研究的重要組成部分，所以往往大哲學家也是藝術學家。而美學更要研究藝術創造與藝術鑒賞和藝術作品的審美特征，藝術是人類和自然審美關系及人的審美理想的最高表現，美學如果不研究藝術，其領地就所剩無幾了。所以朱光潛先生要求不通一藝莫談美。北大幾位美學大家對藝術都有深入研究和深刻的思想。宗白華、鄧以蟄對中國書畫藝術的空間意境和審美形式有精辟見解，朱光潛認為其代表作不是《文藝心理學》和《西方美學史》，而是《詩論》，宗白華、鄧以蟄的學生劉綱紀結合中國書畫來研究中國美學史，著有《謝赫六法論》、《書法美學簡化》、《書法美》、《文征明》、《黃慎》、《龔賢》等書畫研究專著。他們能從哲學與美學的高度來審視藝術學問題，提高藝術學的理論思維能力。在我國，藝術學學科和美學學科雖然沒有直接聯系，但是在美學研究中也離不開對藝術問題的研究。我國綜合大學哲學系及社會科學院的哲學研究所，或文學系中，往往都設有美學教研室或美學研究室，從事美學研究有一大批學者，他們對中外美學史及藝術理論的研究均有可觀的成果。因此，我們從事藝術學理論的同仁應加強同哲學美學學科的聯系，以期在哲學美學思維方法、思想觀念上，借鑒其研究成果來發展藝術學理論學科。

在19世紀末和20世紀初藝術學學科發展過程中，和西方航海擴展相伴，西方的一些科學家、人類學家、民俗學、社會學家與藝術學家，對一些新發現島嶼上的土著民以及南太平洋、非洲的原住民進行科學考察與人類學調查的同時，對這些土著民族的藝術活動也進行了考察，他們運用了人類學、民俗學和社會學的方法，考察了土著民族的藝術活動和藝術作品，取得一些藝術學研究成果，諸如德國學者格羅塞的《藝術的起源》、法國學者布留爾的《原始思維》等，藝術學在十九世紀后期的發展，正是靠藝術社會學、藝術心理學和藝術人類學來推動的。所以今天我們的藝術學理論學科建設，應考慮交叉學科對本學科發展的作用，注重運用社會學、心理學、人類學以及歷史學等學科的方法來進行藝術學的研究，開拓藝術學的研究新領域。我國當代藝術學家張道一先生就十分重視將民間藝術研究同藝術學理論的研究結合起來，取得突出成果。他的博士、山東工藝美術學院院長潘魯生教授在民間藝術學研究和民間美術收集整理方面也取得一定成果，出版了《民藝學論綱》等多部專著，山東工藝美術學院還建立了民間美術博物館，這都為藝術學理論研究作出實質性的貢獻。

論文關鍵詞：阿多諾人本主義文化工業現代主義藝術

論文摘要：作為法蘭克福學派的中堅力量阿多諾，對資本主義社會中人的存在，人性的異化充滿了深深地憂慮與關懷，他對資本主義文化工業的批判以及為現代主義藝術辯護體現著濃厚的人本主義思想。

阿多諾是現代西方馬克思主義思潮的一個重要流派法蘭克福學派的中堅力量，無論是在西方還是在世界的美學領域內，都占有重要一席。他提出的否定辯證與審美的烏托邦美學思想是對資本主義社會中人的異化現象的強烈批判，是一種以特殊來抗拒同一和普遍的可交換或可替代性的思想，體現了對人的生命存在和人性、人情的深切關懷，具有深刻的人本主義內涵。

何為人本主義?人本主義在哲學上泛指直接從人本身出發，研究人的本質及人與自然關系，并強調人的地位、作用及價值的一般學說。人本主義思潮的發展經歷了兩個階段，即傳統人本主義與現代西方人本主義。比較而言，現代西方人本主義思潮更注重人的內在心理體驗以及個體的生命存在。這種思潮認為“哲學研究應當突破傳統模式，應由以往強調的對外部世界的研究轉向對人本身的內在結構的研究;由倡導感覺經驗或理性思維的可靠性轉向肯定人的內在的心理體驗和非理性的直覺;由對普遍人性，即人類共同本性以及普遍的自由、平等、博愛的頌揚轉向個人的獨特個性、生命本能的強調。

這就是要求沖破以往哲學家用普遍的、絕對的理性概念編織的束縛人的獨特的生存和個性的網羅，恢復和維護個人的本真的存在，發現和發揮人的內在的生命力和創造力。”[’〕阿多諾的美學思想正是這種思潮的有力體現。阿多諾看到了同一性美學中隱含著使藝術和人類屈從于異化現實的意識形態特征，具有弱化人類想象力和反抗力的因素。而文化工業就是同一性美學的具體形態。因此，阿多諾批判文化工業對現實社會的美化和假反抗;這使大眾陶醉在虛假的撫摩和寬慰中，“接受那些根據統治者的利益要求制造出來的個人需要”Izl，并麻痹于被剝奪人權的滿足。同時，阿多諾肯定現代藝術，因為現代藝術的破碎性、分裂性能充分揭示人在異化社會的煎熬中的真實狀況，能通過“內在批評”來喚醒人的真實靈魂，激發人的創造力，使人恢復“自主性”，走向“內在的自然。”阿多諾通過否定的辯證法和對現代藝術的肯定，從正反兩方面來建構他的審美理論，力圖為“人的全面發展”與“自我解放”找到更為現實的出路。

阿多諾的美學思想并非空穴來風，亦非無本之末，而是與德國古典美學傳統有著千絲萬縷的聯系。阿多諾的“否定思想”是西方傳統哲學范疇延續和變更的產物。黑格爾曾從代數中借用了負負得正的邏輯原則代替了辯證原則，并把“否定”當成構造其龐大的哲學體系的思維工具。黑格爾認為，精神存在的自我發展取決于內在的矛盾運動，而這種矛盾運動又取決于理念自身的否定性。馬克思、恩格斯繼承了黑格爾的此種思想，他們認為，只有憑借“否定之否定”的規律存在的主體才能洞悉事物的本質和窺見真理的光輝。存在主義哲學家薩特也認為“否定”是一種對現存結果存疑與拒絕(否定)的自為意識，是自我達到烏托邦境界的必要工具和途徑。阿多諾的美學思想正是建立在德國古典美學思想基礎之上。阿多諾吸收了黑格爾理論中的“否定”原則作為精神自我和理論發展永恒的內在動力這個特征，同時也采納了薩特把“否定”當成獲得生存價值和達到理想境界的思維工具的這個方法。阿多諾從康德美學的傳統范疇和命題中釋放出新的真理性內容?？档略岢觥凹兇饷馈钡母拍睿J為“純粹美”是不涉及概念，利害和目的的，強調審美活動中的無利害關系，而阿多諾則以卡夫卡小說為例，說明了審美活動中利害關系的重要性。阿多諾為卡夫卡的文學實踐把無利害關系的形式快感美論一掃而空，因為卡夫卡以否定的方式重新丈量了人類的經驗世界與幸福之間難以逾越的鴻溝。這是阿多諾與康德美學的區別之處，但在強調藝術和審美行為應該具有人道主義的倫理維度上，阿多諾與康德走上了同一條美學大道。只不過，康德是以肯定的方式建構美人性之維和烏托邦向度，這種人性和烏托邦向度在討論依存美和祟高范疇時體現得更為充分?？档碌恼嬲d趣在于整合人類的諸種經驗，從而完成人之為人的境界構建。而阿多諾則反其道而行之，他以憂郁、絕望的智慧和否定批判的方式來維護藝術和美的倫理品格和烏托邦維度。他認為，藝術再現了人類的災難，在巨大的災難中深藏著復活與得救的暗碼或象征。藝術必須導各自律，只有如此才能將自身從烹調方法和色情描寫中解放了出來。

一門學科的形成是精神發展內在邏輯、現實需求呼喚、相鄰學科促進、杰出學人努力等多種因素共同作用的結果，文化美學也不例外。

文化美學是把人類的生存方式作為審美對象的學科，這是宏觀的美學。人類對自身生存方式進行反思和觀照，這是理性發展到相當高度的產物。文化美學的內容的積累有著漫長的歷史，而作為一門學科建構，則是很晚近的事，西方自20世紀五十年代后有文化美學（文化詩學）與文化批評的建構熱潮，而中國是在20世紀90年代后才開始建構文化美學的。從廣義來講，對社會、歷史、精神、藝術、人自身的系統性審美觀照都屬于文化美學，柏拉圖的理想國、黑格爾的藝術哲學、康德的精神體系、維柯的詩性世界、卡西爾的符號學等均是文化美學的前身；狹義來看，文化美學不僅是對文化現象的審美，也是對人類生存方式的反思和重構。它是帶有點超人視角、非功利色彩、類意識情懷的宏大敘事的美學，同時又是沖淡平和寬容多元的。雖然美學的理想向度不可避免地使文化美學在其形成過程中不時顯露其批判文化現實的銳利思想鋒芒。

文化美學是全球化時代文化廣泛交流的產物，是生態文明建構階段自然系統與文化系統矛盾充分暴露階段的產物，也是高科技時代人類絕對優勢和人類文明的空前風險高調碰撞的結果。文化美學在后現代主義解構廢墟的精神空場中出現，對文化的整體性把握是其前提，在文化比較中以他者的眼光觀照自身是其重要方法，對文化體系包含的價值系統的透徹分析是其邏輯基礎，文藝學的擴張和美學自身轉型形成其主干內容，現代性的反思與重構及日常生活審美的泛化構成其發展的現實基礎。

一、文化作為一個整體進入審美視野——文化人類學及文化研究理論的啟示

審美是要把對象作為整體來清晰把握的，排斥任何混亂、無序、碎裂、惡無限和不可思議的混沌的東西（超出人的感官和理性可承受的范圍），文化作為審美對象的前提是被人意識到，而不再是“百姓日用而不知”的無意識或潛意識的存在。

在文化人類學視野中，人類的不同的生存方式成為考察和認識對象，研究者把他者的生存方式作為對象，而研究成果以理論模型和田野調查中的實證案例描繪了人類文化形成的不同形態和各種可能的發育模式與方向，揭示了人的存在方式的多樣性。人類學家在對原始部落的考察中理清了人類文化的發展脈絡，人類學向民族學發展、向文化學過渡的過程中，對不同生存方式的作了宏觀的整體性的考察，從他者的目光上升到超人類的視角，對人類文化的源流脈絡規律走向等進行了系統全面的學術描述和科學解析，這為審美地把握文化奠定了堅實基礎。今天文化旅游在民間盛行之際，對異域異族異質異向文化的這種審美性總體把握已成時尚，文化人類學的文化概念也便成為全球化時代的重要關鍵詞而廣泛流行。

關鍵詞：語言學商務英語研究

[摘要]本文提出了商貿英語研究者應該努力的方向，即進一步做好基礎工作;從宏觀語言學的角度把握商務語言的研究，注意聯系社會學、心理學、文化學、民俗學、交際學、傳播學來思考、探索商務英語的規律;從純語言學的圈子里跳出來，自覺地把語篇分析，社會語言學、心理語言學、交際語言學、文化語言學理論同廣告學、市場營銷學、企業管理學、經濟學、消費心理學、國際貿易、國際商法、國際營銷、統計學和會計學結合起來。只有深入到商務實踐中去，才能建立起一門能有效地為市場經濟服務的應用學科———跨文化商務語言學。

一引言在世界經濟闊步邁向21世紀的時代，國際商務活動日益頻繁。商貿活動的許多領域，如，技術引進、對外貿易、招商引資、對外勞務承包與合同、國際金融、涉外保險、國際旅游、海外投資、國際運輸等，所使用的英語統稱為商貿英語(BusinessEnglish)。它已成為世界經濟活動中必不可少的語言交際工具?？梢哉f商貿英語控制著國際交流，國際交流離不開商貿英語。據統計，全世界16億以英語為第一語言、第二語言或外語的人群中幾乎90%的人每天都與商貿英語打交道，可見商貿英語的應用十分廣泛。對它的研究也是十分必要而急迫的工作。但目前總結商務英語研究成果的論文極少，不利于研究者了解其現狀和今后的發展狀況，而本文著重論及了這一點。

二目前的研究成果首先，從路式成編寫的《外國語言研究論文索引(1949年—1989年)》與《外國語言學研究論文索引(1995年—1999年)》對比來看，商貿英語的研究有著突飛猛進的變化。11從數量上看:《外國語言研究論文索引(1949年—1989年)》涉及商貿英語研究的論文只有44篇。而《外國語言學研究論文索引(1995年—1999年)》，涉及此方面的論文多達280多篇，是1949至1989年總數的六倍之多。也就是說商貿語言的研究趨向活躍，研究論文數量有所增加。21從涉及的范圍來看:《外國語言研究論文索引(1949年—1989年)》中的商貿英語論文面窄，只涉及語法學中冠詞與介詞(1篇);文體學(21篇);翻譯學(20篇);寫作教學(2篇)，及一篇號召性文章。而《外國語言學研究論文索引(1995年—1999年)》的論文涉及面則加寬了:語法學(1篇)、詞義研究(1篇)、詞典編纂法(1篇)、詞典評論(1篇)、語用學(4篇)、篇章研究(8篇)、修辭學(6篇)、文體學(102篇)、翻譯學(240篇)、教學大綱(2篇)、教學經驗(15篇)。31從深度來看:《外國語言研究論文索引(1949—1989)》的論文內容多為知識介紹性，涉及文體學的文獻綜述性或工作體會式。涉及翻譯學的論文也多為工作經驗體會式，如《產品廣告的英語》—《上海科技翻譯》1987年第2期、《談談我國出口商品商標的英譯》—《中國翻譯》1986年第5期、《淺談外貿英語函電的特點及中英互譯問題》—《翻譯通訊》1984年第9期等等。而從筆者收集的1995年后的論文來看，英語的研究則傾向于深入、細致，思維角度開闊了一些，進步較明顯。修辭學方面，論文涉及了音韻、語義等修辭手段、辭格、修辭功能、藝術等。文體學方面涉及面極廣，如選詞、語言策略、語言特點、文體特征、語體、語域、信息功能、表達方式、句式、句法特點、話語分析、委婉、文化、審美特征、模糊性、商務風格和大眾心理等等。翻譯方面則涉及了翻譯原則、理論。其次應熟悉品牌、國情、兼顧民族色彩，然后注意音韻貫通，譯出商標含義，最后商標的音韻節奏應簡練明快，風格應樸實無華。研究者們論及了進口商標翻譯常采用的五種方法:可保留原商標名的音韻美及異國情調的音譯法;可準確傳達原名信息及情感的直譯法;解釋性釋義的意譯法;利用漢字表音表意特點，精心選取適當漢字，音譯原文部分或全部發音的諧音取意法;用與原名有相近的語義表達功能，但帶明顯漢文化色彩的詞語來翻譯商品名稱的歸化法。劉法公提出商務漢英翻譯的忠實原則、準確原則、統一原則和它們在實踐中的具體運用[1]。還涉及了翻譯具體的實踐。例如《外商投資企業合同、章程的英譯》—《中國科技翻譯》1995年第4期、《工程合同翻譯的語法邏輯》—《中國科技翻譯》1996年第4期、《涉外經濟合同英譯的重復法》等。其中頓官剛論述到動詞的名詞化結構的形式及其翻譯方法—處理成動賓詞組和主謂詞組[2]。張向京從英漢語言對比的基礎探討經貿英語的特點(格式固定、用詞準確)和翻譯的省譯問題[3]。曹順發結合具體事例也談到廣告用語的翻譯[4]。張長明在《廣告漢英翻譯的現狀及改進辦法》中提到廣告翻譯的尷尬現狀和導致劣質譯作的主觀原因，如譯者的責任心不強，畸形的審美觀念，以及如何提高廣告英譯質量[5]。

這個時期的許多論文還與豐富的經濟活動相結合，涉及了經濟法規的英譯、經貿洽談會、國際貨物銷售合同和國際營銷中的翻譯錯誤、商務合同的翻譯、招商引資材料、英文藥品說明書、財經英語、食品包裝上英譯文的調查分析、對外經貿活動中的計算方法、電傳文稿、國際貿易合同法律性條款、涉外公證書的英譯、金融英語的重要性等。傅傳良提出合同翻譯中應注意的專門用語Here2by，Hereto，Therein;專門詞組Providedthat，Inaccordancewith等[6];他還在《合同法律文件翻譯因詞特征之一—用詞正規》中列舉的中英文原文條款翻譯實例[7];揚暉探討的技術合同中商務詞匯和技術詞匯的若干譯法[8]。劉作永在《試談招投標文件的語言特點》中論述的因招標內容不同，同一單詞在不同的技術領域含義不同;招標文件的主動態與被動態的轉移受限。北竹提出英語公式用語的語言特點，如公示語的分類、其靜態與動態意義[9]。同時也涉及了語言學、翻譯學的結合點。例如商務英語的英漢語言差異、語義的可拓現象，語體特征、定語從句的理解、模糊信息處理技巧等。11與語言學理論的結合(1)語用學《外語教學》2002年第5期的《商務英語信函中的合作和禮貌》闡明合作原則和禮貌原則在和諧、沖突、競爭等各類信函中的具體體現;《文化差異與商標翻譯的語用失誤—中國翻譯》2002年第3期說明商標的語言語用失誤的種種表現。薛瑜也具體分析商務英語信函中的合作原則，即數量、質量、關聯、方式準則，語用預設和會話含意[10]。蔣磊提出廣告語言的語用意

義和廣告翻譯的語用語言等效，社會語用等效;因文化差異導致的廣告翻譯的語用失效[11]。

關鍵詞：語言學商務英語研究

[摘要]本文提出了商貿英語研究者應該努力的方向，即進一步做好基礎工作;從宏觀語言學的角度把握商務語言的研究，注意聯系社會學、心理學、文化學、民俗學、交際學、傳播學來思考、探索商務英語的規律;從純語言學的圈子里跳出來，自覺地把語篇分析，社會語言學、心理語言學、交際語言學、文化語言學理論同廣告學、市場營銷學、企業管理學、經濟學、消費心理學、國際貿易、國際商法、國際營銷、統計學和會計學結合起來。只有深入到商務實踐中去，才能建立起一門能有效地為市場經濟服務的應用學科———跨文化商務語言學。

一引言在世界經濟闊步邁向21世紀的時代，國際商務活動日益頻繁。商貿活動的許多領域，如，技術引進、對外貿易、招商引資、對外勞務承包與合同、國際金融、涉外保險、國際旅游、海外投資、國際運輸等，所使用的英語統稱為商貿英語(BusinessEnglish)。它已成為世界經濟活動中必不可少的語言交際工具。可以說商貿英語控制著國際交流，國際交流離不開商貿英語。據統計，全世界16億以英語為第一語言、第二語言或外語的人群中幾乎90%的人每天都與商貿英語打交道，可見商貿英語的應用十分廣泛。對它的研究也是十分必要而急迫的工作。但目前總結商務英語研究成果的論文極少，不利于研究者了解其現狀和今后的發展狀況，而本文著重論及了這一點。

二目前的研究成果首先，從路式成編寫的《外國語言研究論文索引(1949年—1989年)》與《外國語言學研究論文索引(1995年—1999年)》對比來看，商貿英語的研究有著突飛猛進的變化。11從數量上看:《外國語言研究論文索引(1949年—1989年)》涉及商貿英語研究的論文只有44篇。而《外國語言學研究論文索引(1995年—1999年)》，涉及此方面的論文多達280多篇，是1949至1989年總數的六倍之多。也就是說商貿語言的研究趨向活躍，研究論文數量有所增加。21從涉及的范圍來看:《外國語言研究論文索引(1949年—1989年)》中的商貿英語論文面窄，只涉及語法學中冠詞與介詞(1篇);文體學(21篇);翻譯學(20篇);寫作教學(2篇)，及一篇號召性文章。而《外國語言學研究論文索引(1995年—1999年)》的論文涉及面則加寬了:語法學(1篇)、詞義研究(1篇)、詞典編纂法(1篇)、詞典評論(1篇)、語用學(4篇)、篇章研究(8篇)、修辭學(6篇)、文體學(102篇)、翻譯學(240篇)、教學大綱(2篇)、教學經驗(15篇)。31從深度來看:《外國語言研究論文索引(1949—1989)》的論文內容多為知識介紹性，涉及文體學的文獻綜述性或工作體會式。涉及翻譯學的論文也多為工作經驗體會式，如《產品廣告的英語》—《上海科技翻譯》1987年第2期、《談談我國出口商品商標的英譯》—《中國翻譯》1986年第5期、《淺談外貿英語函電的特點及中英互譯問題》—《翻譯通訊》1984年第9期等等。而從筆者收集的1995年后的論文來看，英語的研究則傾向于深入、細致，思維角度開闊了一些，進步較明顯。修辭學方面，論文涉及了音韻、語義等修辭手段、辭格、修辭功能、藝術等。文體學方面涉及面極廣，如選詞、語言策略、語言特點、文體特征、語體、語域、信息功能、表達方式、句式、句法特點、話語分析、委婉、文化、審美特征、模糊性、商務風格和大眾心理等等。翻譯方面則涉及了翻譯原則、理論。其次應熟悉品牌、國情、兼顧民族色彩，然后注意音韻貫通，譯出商標含義，最后商標的音韻節奏應簡練明快，風格應樸實無華。研究者們論及了進口商標翻譯常采用的五種方法:可保留原商標名的音韻美及異國情調的音譯法;可準確傳達原名信息及情感的直譯法;解釋性釋義的意譯法;利用漢字表音表意特點，精心選取適當漢字，音譯原文部分或全部發音的諧音取意法;用與原名有相近的語義表達功能，但帶明顯漢文化色彩的詞語來翻譯商品名稱的歸化法。劉法公提出商務漢英翻譯的忠實原則、準確原則、統一原則和它們在實踐中的具體運用[1]。還涉及了翻譯具體的實踐。例如《外商投資企業合同、章程的英譯》—《中國科技翻譯》1995年第4期、《工程合同翻譯的語法邏輯》—《中國科技翻譯》1996年第4期、《涉外經濟合同英譯的重復法》等。其中頓官剛論述到動詞的名詞化結構的形式及其翻譯方法—處理成動賓詞組和主謂詞組[2]。張向京從英漢語言對比的基礎探討經貿英語的特點(格式固定、用詞準確)和翻譯的省譯問題[3]。曹順發結合具體事例也談到廣告用語的翻譯[4]。張長明在《廣告漢英翻譯的現狀及改進辦法》中提到廣告翻譯的尷尬現狀和導致劣質譯作的主觀原因，如譯者的責任心不強，畸形的審美觀念，以及如何提高廣告英譯質量[5]。

這個時期的許多論文還與豐富的經濟活動相結合，涉及了經濟法規的英譯、經貿洽談會、國際貨物銷售合同和國際營銷中的翻譯錯誤、商務合同的翻譯、招商引資材料、英文藥品說明書、財經英語、食品包裝上英譯文的調查分析、對外經貿活動中的計算方法、電傳文稿、國際貿易合同法律性條款、涉外公證書的英譯、金融英語的重要性等。傅傳良提出合同翻譯中應注意的專門用語Here2by，Hereto，Therein;專門詞組Providedthat，Inaccordancewith等[6];他還在《合同法律文件翻譯因詞特征之一—用詞正規》中列舉的中英文原文條款翻譯實例[7];揚暉探討的技術合同中商務詞匯和技術詞匯的若干譯法[8]。劉作永在《試談招投標文件的語言特點》中論述的因招標內容不同，同一單詞在不同的技術領域含義不同;招標文件的主動態與被動態的轉移受限。北竹提出英語公式用語的語言特點，如公示語的分類、其靜態與動態意義[9]。同時也涉及了語言學、翻譯學的結合點。例如商務英語的英漢語言差異、語義的可拓現象，語體特征、定語從句的理解、模糊信息處理技巧等。11與語言學理論的結合(1)語用學《外語教學》2002年第5期的《商務英語信函中的合作和禮貌》闡明合作原則和禮貌原則在和諧、沖突、競爭等各類信函中的具體體現;《文化差異與商標翻譯的語用失誤—中國翻譯》2002年第3期說明商標的語言語用失誤的種種表現。薛瑜也具體分析商務英語信函中的合作原則，即數量、質量、關聯、方式準則，語用預設和會話含意[10]。蔣磊提出廣告語言的語用意

義和廣告翻譯的語用語言等效，社會語用等效;因文化差異導致的廣告翻譯的語用失效[11]。

對學生進行審美教育是素質教育內容之一，需要各學科教師共同努力。下面談談在語文教學中進行審美教育的體會。1、在語文教學中，注意傳授美育知識，培養學生的審美能力審美能力是一種善于在生活、自然、藝術中發現美的能力。這種能力不僅是一種感覺上的能力，而且是一種對美的本質的認識能力。一個人的審美能力與其美學理論水平有著密切的關系。一般說來，美學理論水平高，審美能力就強?，F在學生審美能力總體水平不高，有必要在學校普及美學理論知識。誠然，美學知識的教學主要由美育學科的教師來承擔，但其他學科的教師也有這個責任，應該為普及美學知識作出貢獻。而且美育和德育、智育有互相促進的作用。在學科教學中傳授美育知識并不影響本學科的學習。語文學科歷來提倡與美育相結合，在語文教學中傳授美育知識是必要的、可行的。在語文教學中，以何種形式傳授美學知識呢？在衛生部頒發的專業教學大綱中明確規定：“通過優秀作品的教學，使學生受到潛移默化的思想教育和品德熏陶，提高他們的文化素養和審美情趣?！笨梢姡谡Z文教學中進行美育的途徑是范文的學習，傳授美學理論知識也要通過范文的學習來傳授。然而，語文課畢竟不是美育課，因此，在語文教學中要尋找最佳的切人點、適當地講授美學理論知識。2、利用課文內容進行人格美的教育人格是一個人的根本之格，人格美能喚起人類最珍貴的感情——敬重；能化為強大的道德力量，激人向上。學生在校學習階段，正是確立人生價值觀時期，有必要對學生進行人格美的教育。語文課文的內容，蘊含著豐富的人格美育資源，語文教師可通過課文內容進行人格美的教育。教師利用課文內容進行人格美教育時，要遵循美育的規律，按照審美活動的心理過程進行誘導，才能收到良好的美育效果，忽視了這一點，那是德育而不是美育。因此，教師在上課前必須設計好教學程序，上課時注意觀察學生的情感反應，適時誘導學生感受人格美。2、利用課文體裁、語體進行形式美的教育形式相對于內容而言。在這里指文章思想內容的表現方式，是語文教學的主要內容，形式美是文章的外在美。進行形式美的教育可以提高學生學習語文的興趣，增強審美能力。語文課文在體裁和語體運用上，蘊含著各種不同的形式美資源。例如：記敘文中的形象美，說明文中的科技美，議論文中的思辨美，應用文中的莊重美，各具特色，是語文教師進行形式美教育的極好材料。在教學中，筆者主要通過引導學生發掘發現形式美，再指導學生寫作創造美的方式進行形式美教育。例如：衛生管理應用文的教學，一般人都認為應用文沒有文學作品的形象和情感，難以進行美育。然而，筆者認為只要肯挖掘，就會發現美。應用文同樣蘊含著豐富的形式美，關鍵是如何引導學生發現美和創造美。在講應用文的結構時，筆者以圖示的方式，把標題、正文、署名和日期圖示出來，引導學生發現應用文結構的均衡美；從應用文表達方式、句式等語體特點上引導學生發現應用文的文雅美、簡潔美；從公文的行文規則中引導學生發現并欣賞公文的莊重美等等。通過引導，學生發現了應用文的多種形式美，學得愉快，在收獲知識的同時，獲得了藝術享受。學生在感受了應用文的各種形式美后，都有一種創作欲，躍躍欲試。此時，教師就要適時地進行指導，由發現美過渡到創作美，把應用文理論知識轉化為寫作能力。每講完一個類型的應用文，及時讓學生練習寫作，鼓勵學生發揮審美創造力，寫出美文。由于寫作是學生的自覺行為，所以效果很好。2，美術包括繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術、現代設計.美術的社會作用：美術不僅與人們的精神生活有關，而且與人們的物質生活也有著非常密切的關系。因此，美術的社會作用，除了體現在一般藝術作品所共有的教育作用、認識作用和審美作用以外，它還具有其他藝術所無法比擬的實用的價值，那就是人類還要創造出更多更好更美的各種物質產品，以滿足人類不斷增長的物質生活和精神生活的需要，這在工藝美術和建筑中體現得尤其明顯?，F達國家迅速興起并獲得很大發展的服裝設計、室內設計、工業設計、商業美術、環境藝術等新的美術領域有力地說明了這一點。人們常說：“愛美是人的天性。”隨著社會生產力不斷發展和人民生活水平的不斷提高，人們在物質生活和精神生活方面都需要更多的美。創造美的任務雖然不完全依靠美術，但是，美術卻是創造美的最重要的手段。因此，美術的社會作用，歸根結底地說，是與建設社會主義現代化的物質文明和精神文明密切相關的。

摘要：儒家美學思想是我國文明的核心，從產生到今天，以其強大的包容性和與時俱進的特點，一直都是影響我國社會發展的主要思想，不落后于時代的進步。是促成中國傳統設計美學形成的重要基礎性因素，現代設計提出的可持續設計、綠色設計、生態設計其背后蘊含著深厚的哲學根源。我國環境藝術設計要具有中國特色、現代化、本土化的特色，其中儒家文化作為傳統文化的主流發展至今起到了重要的價值。

關鍵詞：環境藝術設計；儒家美學；思想；價值

我國當代環境藝術設計想在世界上占有更高的地位，如我國的經濟發展一樣具有舉足輕重的地位，就必須要有我國的藝術設計特色，而我國特色的核心之一就是儒家美學思想。儒家美學思想對藝術設計產生的影響，體現在人們對造物的價值觀念形成，使得造物成為中國倫理哲學的物化表現。誕生于封建社會的儒家思想，始終與我國社會共存共興。時至今日，沒有被時代淘汰，主要是其吸優吐劣的自我升級能力。深刻了解儒家美學思想對中國現當代環境藝術設計的影響，有助于我們更深層次、更全面的挖掘中國古代美學思想的精華及其哲學根源，讓儒家美學思想更好的為當代代環境藝術設計服務。

一、設計理論價值

1、“仁”是基礎

儒家美學思想的核心是“仁”，實質是追求人與人之間和諧發展?，F代社會，“仁”是在思想上積極催人向善的因素。當代環境藝術設計理念是以人為本，儒家思想中的“仁”和“愛人”就是以人為本的有力支撐。環境藝術設計的理念首先是在功能性、藝術性上要以人為基礎，要服務于人。反之，設計師也無從談起合理的設計理念。

【摘要】本文以席勒《審美教育書簡》中的美育思想為依據，對大眾審美文化發展以來不斷變革的審美現象進行淺析。中國古典審美文化以“以時統空”的體驗為主，西方審美文化重在體驗時間性的矛盾沖突，尤其是近代以來西方時間性審美文化對中國古典的主體間性審美感受文化造成了沖擊。時間性的敘事美學和空間性的抒情美學融合需要搭建美育這座橋梁進行交流溝通。通過對席勒審美教育的觀照，旨在現代人工智能高速發展的今天，空間審美體驗和時間審美文化完美融合，達到審美的自由境地。

【關鍵詞】席勒；審美教育；時間美學；空間美學；時空一體

以色列作家尤瓦爾·赫拉利在其《未來簡史》和《今日簡史》中大膽對人工智能的明天進行了預測，人類社會經歷工業革命、電氣革命、信息革命的迭變，已經進入了人工智能新時代。文化現象由口傳媒介時代、讀圖時代、機械復制時代進入了自媒體爆炸的“微文化”時代，人類的發展走向后人類，這意味著我們的文化審美、文藝批評也要進行新的轉向。本文將對席勒《審美教育書簡》的思想進行概述，淺析大眾審美時代文化的轉向，探討大眾審美時代審美教育的啟示意義。

一、《審美教育書簡》中審美教育思想概述

弗里德里希·席勒于1793年到1794年初把他研究美學的心得寫成書信，寄給曾在他困難時期給予他慷慨幫助的丹麥奧古斯滕堡公爵，這就是留存至今的由27封信組成的《審美教育書簡》。《審美教育書簡》的譯者馮至在序言中說：“書信與論文不同，論文一般只寫研究的成果，書信則陳述了作者思辨從開端到結論的過程?！雹傧赵跁蟹磸完U述了感性、理性兩種沖動的特點，感性沖動的對象是生活，它要占有，要享受，被官能所控制，是被動的，處于這種狀態的人是自然人。理性沖動的對象是形象，它要的是秩序和法則，受思想和意志的支配，是主動的，處于這種狀態的人是理性人。我們日常生活中所要學習、支配我們生活的更多是理性的人，也就是從被動的自然人要走向主動的理性人，但是席勒認為這兩種沖動各自都有強迫性，不能直接結合，若使這兩種沖動能以結合，人從自然人走向理性人，中間必須架起一座橋梁，這橋梁就是審美教育，讓藝術充當使人恢復健康、具有美的心靈和人性的教師?？v觀當下人工智能的飛速發展，并非席勒所生活時代的“腐朽與粗野”，而是當下我們文化時間化、快餐化對中國傳統空間文化的快速沖擊，使得我們更多的成為占有、享受的感性的人，更是遠離了理性人。席勒也說：“藝術是人類理想的表現，它是由精神的必然而產生的，不是為了滿足物質方面的需要。但是，現今需要支配了一切，功利盛行，科學發達，藝術越來越失去了它的意義?！雹谠凇秾徝澜逃龝啞分邢辗磸蛯τ诟行?、理性沖動的人描述，都是想通過美、美育走向自由，使人客觀類屬的性格和主觀特殊的性格統一起來，達到性格的完善性。而這種性格的完整性，隨著我們工業文明的進步，社會風氣的突變，人類文明進步的同時也破壞了我們人類天性中的和諧狀態，失去了性格的完整性，因此在人工智能突飛猛進的時代，我們要做的就是通過更高的藝術即審美教育來恢復我們天性中的這種完整性。而我們生活中感性沖動和理性沖動之間真正的相互作用，是理性提出的任務，席勒對于這種物質和理性之間也做過調節：“但也有可能有這樣的情況，人既意識到他的自由，同時又感覺到他的生存，既感到自己是物質的，同時又認識到自己是精神的。”③對于物質和理性的調節便是審美教育，最終實現的就是“人性觀念的圓滿實現就是美?！?/p>

二、大眾審美時代文化景觀轉向

【論文關鍵詞】：實踐美學；生態維度；實踐本體；生態觀念

【論文摘要】：生態困境是人類工業化歷程中所面臨的新問題，這一問題一方面構成危機，另一方面又引導著人們視閾的擴大。實踐美學的生態維度研究即是要在馬克思主義原理基礎上繼續探討人與自然的生態蘊涵，將實踐本體與生態觀念的相互彰顯，以實踐作為本體，揭示其中蘊涵著的生態思想生發的根源，并將這一本體貫穿到生態問題所延伸的特別的空間。

作為以馬克思主義唯物實踐觀為基礎的美學體系，實踐美學內涵著闡發生態問題、拓展生態維度的思想機理，并將隨著代表時代主流的生態科學與觀念更新自身，在發展中堅持。當生態平衡與和諧發展成為人類認識自然的最新成就，成為自然的最高價值所在和人類的最高價值所在，人類第一次能夠跳出生態之外，以整體的眼光看自然，以他者的視角體驗包括自身在內的自然萬物，將審美的視野擴大到不可全見的整體生態系統。馬克思主義本來就包含著豐富而深刻的生態美學思想，其"自然人化"的觀點、人與自然關系的雙重性觀點、人與自然的關系在現實性上表現為人與人、人與社會的關系的觀點、人本主義與自然主義相統一的觀點等直接與生態問題的探討相關聯；其作為科學的世界觀和方法論對于生態理論的研究更具指導意義。實踐美學的生態維度研究即是要在馬克思主義原理基礎上繼續探討人與自然的生態蘊涵，將實踐本體與生態觀念的相互彰顯，以實踐作為本體，揭示其中蘊涵著的生態思想生發的根源，并將這一本體貫穿到生態問題所延伸的特別的空間。

哲學本體論是有關存在及其本原和方式的理論。作為建立在馬克思主義唯物實踐論基礎之上的體系，實踐美學是以人類探索改造對象世界的物質生產活動為邏輯起點的實踐本體論美學。眾所周知，大自然是誕生人類的本源，而實踐作為本體的意義在于：它既是人類能夠以屬人的方式在自然中存在，以及所面臨的一切問題的起點，也是關于人類的一切問題得以解決的歸宿，并蔓延至與人類有關的所有現象與過程。作為對馬克思主義基本原理的闡發，對馬克思"自然人化"、"自然向人生成"偉大思想的繼承，實踐美學內在地具備延伸生態問題的基礎。實踐本體論與實踐認識論、實踐方法論、實踐價值觀、實踐發展觀等有機關聯，共同成為生態維度闡發的更為直接的的中心。

從實踐本體論來講，實踐美學充分肯定自然對于人的本源性、先在性，并認為肯定這一先在性是區分唯物主義與唯心主義的判斷標準（特別是劉綱紀先生的《傳統文化、哲學與美學》一書中對此作出過重點論證）。與生態中心主義不同，實踐美學并沒有在這一認識的基礎上停滯不前，而是將這一前提性辯證地融合到以人類物質生產勞動為起點的實踐本體之中。將"以物質的自然界為基礎的人類社會實踐及由此所決定的人的本質的歷史發展聯系起來。"①實踐美學認為自從人類以制造工具為標志相對獨立于自然，自然界對于人類與自身都發生了一個本質的變化，自然界不再是一個自在的統一體，人類社會從自然的混沌中分離出來。自然整體的流變由以往的單一性存在進入了與人類形成對象性關系的歷史時代，人類與自然界分離意義上的溝通正式開始。人類首要的生存內驅力引導人們進行自覺的物質生產，靠勞動與自然交換獲取生活資料。這一生存發展的前提確立了自然生態保護的最基本層次：在生命存在的意義上人類能夠通過物質生產實踐同自然交流并最終達成一致。在保障人類基本生存繁衍需求與條件的基礎上，人類必須將自身行為（包括物的生產與自身生產）建立在不破壞自然整體生態平衡的基礎上，并以此為標準確定人類正當需要與非正當需要的范圍，建立以生態平衡為標準的超越一己目的的價值觀、道德觀、審美觀。

就實踐辯證法而言，馬克思主義實踐美學自馬克思恩格斯創建伊始，即以實踐為本體的現實性割斷了傳統主客二分對立的臍帶，清除了自然本體與人類中心主義的弊端，將二者有機融合、辯證統一。人類實踐將歷史過程中人與人、人與自然關系的共振相關聯，兩種關系互為邏輯前提與條件，互為因果與目的，并且在實踐歷史發展的過程中相互促進。實踐美學從人與社會與自身之間的實踐關系（勞動生產作為人類的第一實踐，處理和表現的正是人與自然之間的關系）來揭示人與自然的本質的深層內涵。這就是說，所謂人與自然的生態危機實際上乃是人與社會、人與自身之間的關系的現實表現。正如馬克思所言："人們對自然的狹隘關系制約著他們之間的狹隘關系，而他們之間的狹隘關系又制約著他們對自然界的狹隘的關系。"②因此，從根本上說，正是與三者關系的綜合才決定了人類處境的真正本質。當代生態人文研究，多從自然整體性出發，洞見人與自然關系的同一性而忽視人與人關系的和諧對于生態和諧的重要性；過分強調作為價值觀的道德的"軟性"作用忽視了政治、經濟、技術模式的"剛性"效力。在追問生態危機的社會及人性根源，呼喚生態人格的今天，實踐美學這一辯證關聯的深層內涵，對于社會現實問題和生態問題的深入認識，對于美學基本理論的生態化改造，都具有十分重要的理論意義。

阿多諾（T.W.Adorno，1903—1969），德國著名哲學家、社會學家、美學家，被譽為“法蘭克福學派第一代宗師，西方馬克思主義的主要代表人物之一，第二次世界大戰之后德國最有影響的思想家之一”[1]670。1903年9月，阿多諾出生于德國法蘭克福，父親是一位成功的猶太酒商，母親當時是一位職業歌唱家，而他的姨母則是一位鋼琴家。在母親和姨母的音樂熏陶下，阿多諾從小掌握了大量的音樂知識，并學習鋼琴和作曲。1922年，阿多諾進入法蘭克福大學，主要學習哲學、社會學、心理學和音樂，在此期間結識法蘭克福學派另一位學術大師霍克海默（MaxHorkheimer）。1924年，年僅21歲的阿多諾以一篇關于胡塞爾（EdmundHusserl）的論文《胡塞爾現象學中事物的意向之先驗性》獲得哲學博士學位[2]89。1925年，阿多諾在維也納跟隨“新音樂”派奠基人勛伯格（ArnoldSch觟nberg）的學生貝爾格（AlbanBerg）、韋伯恩（AntonWebern）等人學習音樂理論與作曲。1931年，阿多諾以論文《克爾凱郭爾：審美對象的建構》獲得法蘭克福大學哲學系編外講師教職。1934年，為躲避納粹，前往牛津大學繼續學習和研究。1938年，阿多諾接受霍克海默的邀請來到美國，隨后加入紐約社會研究所，1941年成為助理所長。1949年，阿多諾重返德國，擔任法蘭克福大學哲學、音樂社會學教授，并與霍克海默一起重建社會研究所，1950年任研究所副所長，1958年接替霍克海默擔任所長職務，一直到1969年在瑞士因突發心肌梗塞病逝。阿多諾一生著述豐碩，學術全集多達23卷[3]4，主要集中在哲學和美學方面，其中涉及音樂的達16卷。代表性的著作有《啟蒙辯證法：哲學片斷》（與霍克海默合著，1947）、《現代音樂的哲學》（1949）、《音樂社會學導論》（1962）、《否定的辯證法》（1966）、《美學理論》（遺著，1970）等。關于阿多諾簡要生平的梳理，旨在表明阿多諾人生中影響其美學思想的兩個重要方面：首先是獨特的猶太身份，使得他在二戰期間不得不為躲避納粹的迫害而流亡美國，并產生對法西斯主義及以美國資本主義流行文化為代表的“文化工業”進行社會學批判的理論思想。而且這一身份，也使得阿多諾能夠比較容易融進法蘭克福學派的學術系統。因為當時法蘭克福學派的眾多思想家以及他們周圍的學者，幾乎都是猶太血統出身。例如霍克海默、本雅明（WalterBenjamin）、波洛克（FriedrichPollock）、馬爾庫塞（HerbertMarcuse）、布洛赫（ErnstBloch）、弗洛姆（ErichFromm）等人。應當說，阿多諾學術思想當中的審美救贖觀念與此不無相關，在其一生之中，“他仍然堅持可能達到烏托邦的信念———或更精確地說，就這種信仰的價值而言，不管它是否可能實現”[4]17。其次是音樂方面的稟賦和才能，使阿多諾的學術生命與音樂緊密相連。因為音樂是阿多諾最為熟悉的藝術門類，所以，不論是致力于哲學還是社會學、美學，對音樂的研究始終是阿多諾關注的核心領域，在阿多諾所有著述中，有近一半研究成果與音樂有關，因而音樂也成為理解阿多諾全部哲思的關鍵所在?？v觀阿多諾的美學思想，可以將這兩個重要方面歸結為突出的一點，即藝術批判現實，因為殘酷的現實迫使阿多諾在方法上從藝術尤其是音樂中尋找到拯救的最佳途徑，而藝術尤其是現代主義藝術則讓阿多諾更清楚地認識到現實的悖論本質，進而更為理性地批判現實。

一、阿多諾與法蘭克福學派

弗爾格•克林格爾（VolkerKriegel）1980年曾給法蘭克福學派畫過一張著名的漫畫。在這張漫畫中，霍克海默巨大的身影下，從左至右依次排列著法蘭克福學派的三個得力干將：馬爾庫塞、阿多諾和哈貝馬斯（JürgenHabermas），而阿多諾占據著中間位置則形象地說明了其在學派中的地位和作用[5]179。當然，阿多諾與法蘭克福學派的關系遠比這幅漫畫所描繪的要復雜。需要指出的是，此處所謂的“法蘭克福學派”，一般主要是指“由德國法蘭克福大學社會研究所的研究人員所組成的學者集團，是以對現代社會、特別是當代資本主義社會進行多學科綜合性研究與批判為主要任務的哲學-社會學學派”[6]2~3。1923年，法蘭克福大學創立“社會研究所”，首任所長是具有馬克思主義理論學術背景的卡爾•格林貝格（CarlGrünberg），在其領導下，社會研究所的研究內容主要集中在社會主義理論及工人運動的歷史，也就此奠定了研究所的馬克思主義理論傾向。1930年霍克海默擔任研究所第二任所長之后，改變了研究所原先單一的研究內容和方法，主張哲學、社會學、心理學、經濟學、歷史學等多學科進行綜合性研究，因而吸收了一大批來自不同學科的專家學者聚集到研究所周圍，產生了具有廣泛影響的“社會批判理論”，由此，才真正誕生了法蘭克福學派。有學者總結認為，“法蘭克福學派的研究工作可以看作是對啟蒙運動與資本主義現代性之變遷過程的分析，是對因資產階級生產方式和啟蒙理性的出現而引發的深刻歷史變遷的分析，同時包含著對其意識形態辯護者的批判”[7]282，而作為法蘭克福學派領袖人物的阿多諾自然也不例外。如前所述，阿多諾與法蘭克福學派第一代、第二代重要成員之間都有著密切聯系。事實上，早在1922年，阿多諾在法蘭克福大學求學時就認識了霍克海默。這一時期，他們共同關注的問題還只是康德、黑格爾、胡塞爾等人的哲學思想，直到1938年阿多諾由霍克海默介紹正式加入研究所，他與這位法蘭克福學派集體第一代領導人之間都有著密切的往來，并保持著同事兼朋友的關系。1947年，由他們合作完成的重要著作《啟蒙辯證法》出版。如果說霍克海默是阿多諾學術道路上的合作者，那么，另一位公認的法蘭克福學派代表人物本雅明則無疑在阿多諾學術思想的形成中扮演著更加重要的角色。1923年，阿多諾就經人介紹與本雅明認識[8]221，并結下深厚友誼。在本雅明1940年去世后，阿多諾還編輯出版了本雅明的文集。就思想而言，“本雅明崇尚布萊希特的戲劇、達達主義和超現實主義、艾森斯坦的電影，他的理論代表了當時先鋒派的激進傾向。他總是把廢墟、摧毀、打斷、震驚這一類反和諧的范疇引入美學理論中，這樣的思想對后來的阿多諾產生了不可低估的影響”[9]6。這不僅體現在阿多諾對社會現實的激烈批判之上，而且體現在阿多諾的美學思想上，例如其“否定”的藝術觀與“星叢”（constellation，或譯作“星座”）概念，甚至阿多諾那充滿寓言式的晦澀文風，都鮮明地顯現出來自本雅明的影響。除了霍克海默和本雅明之外，阿多諾與法蘭克福學派其他同仁之間也有著密切往來。例如阿多諾與作為同事的馬爾庫塞之間在觀點上有過分歧與交鋒，而曾給阿多諾當過研究助手的哈貝馬斯則批判地繼承和發展了阿多諾的社會批判理論。毋庸置疑，這些都是值得進一步研究的重要問題，但它們并非本文所要關注的重心。描述阿多諾與法蘭克福學派之間的聯系，旨在表明阿多諾的哲學和社會學思想同他與法蘭克福學派同仁之間的交往是分不開的，正是在這長達四十多年的往來時期內，阿多諾才逐漸形成了自身獨特的美學思想。換句話說，考察阿多諾的美學思想，必須注意到其背后蘊含著的深刻的哲學和社會學基礎，而這一基礎主要體現在《啟蒙辯證法》與《否定的辯證法》這兩部代表性的著作之中。正如德國學者維爾默（AlbrechtWellmer）所認為的，“理解阿多諾美學的關鍵文本就是阿多諾和霍克海默合著的《啟蒙辯證法》。在這本書中，主觀化和具體化的辯證法已經得到發展，并且多少顯露出了審美表象的辯證法”[10]7。換句話說，阿多諾的美學思想是《啟蒙辯證法》中哲學思想的合理延伸。從寫作背景上看，該書形成于1942年到1947年，彼時正值二次世界大戰期間?；艨撕Ｄc阿多諾避難于美國，因而，這部社會研究所的代表性著作便打上了兩種不同社會背景的烙印，即法西斯主義肆虐的德國社會和以流行文化為代表的美國社會。對于前者，《啟蒙辯證法》試圖從哲學層面找尋其出現的根本原因；對于后者，《啟蒙辯證法》則以理性的態度將之作為負面的社會現象予以批判。而這兩點可以歸結為對啟蒙的反思和批判，因為在霍克海默和阿多諾看來，18世紀以來，人類以啟蒙思想為口號，運用自身理性戰勝并控制了自然，也就是說，啟蒙打破了自然的神話，但20世紀三四十年代以來，人類卻完全受制于啟蒙自身，啟蒙反倒上升成為新的神話，德國的法西斯主義和美國的“文化工業”社會的出現就是啟蒙走向反人類的極端表征，并因此導致人類喪失主體性而走向野蠻和墮落，而“啟蒙倒退成神話，其原因不能到本身已經成為目的的民族主義神話、異教主義神話以及其他現代神話中去尋找，而只能到畏懼真理的啟蒙自身中去尋找”[11]3。這也即是說，拆解啟蒙的神話也就是批判啟蒙的不合理性，進而拯救啟蒙和人類理性?！秵⒚赊q證法》認為，從社會層面看，啟蒙的不合理性體現在工具理性或技術理性控制下的社會是一個總體性的社會，而人類個體的主體性則被湮沒在技術化的社會大生產之中，因而，啟蒙所帶來的工具理性或技術理性，一方面使得社會大生產飛速進步，人類獲得物質財富上的極大滿足，另一方面則導致人類個體淪為阿多諾所謂的以電影、廣播、雜志等所構成的大眾消費社會即“文化工業”中的一部分，這種個體是無力反抗的被徹底商業化、娛樂化、同一化的個體。所以在阿多諾看來，“文化工業”是一種欺騙大眾的啟蒙，“在文化工業中，個性就是一種幻象，這不僅是因為生產方式已經被標準化?！摷俚膫€性就是流行：從即興演奏的標準爵士樂，到用鬈發遮住眼睛，并以此來展現自己原創力的特立獨行的電影明星等，皆是如此”[11]140。要言之，既然《啟蒙辯證法》揭示出啟蒙不過是一場神話，那么，問題就在于如何反抗虛假啟蒙所導致的工具理性化的總體性社會或“文化工業”。阿多諾在晚年出版的最重要的哲學著作《否定的辯證法》一書中提出，以同一性為特質的資本主義社會，在哲學層面上導源于黑格爾的唯心主義哲學。阿多諾認為，“把否定之否定等同于肯定性是同一化的精髓，是帶有最純粹形式的形式原則”[12]156。在他看來，黑格爾的同一性哲學過于強調概念的整體性和矛盾的肯定性，這就導致普遍性的主體對客體、總體對個體、概念對非概念以及同一性對非同一性的絕對統治，因而，人類個體要對抗總體性的社會控制，勢必要拆解或反叛這種社會的哲學根基———“由于哲學在人類的文明中不惜任何代價尋求著秩序和不變性，從而加強了社會上的極權主義和盲從主義傾向。……唯一可能的是連續的否定，它破壞性地抵制任何打算賦予世界以‘同一性’從而把世界限定在一個原則上的企圖”[12]3。換句話說，就是用“否定的辯證法”取代傳統哲學的否定之否定的肯定性辯證法。在此，可以看到，從《啟蒙辯證法》到《否定的辯證法》，阿多諾的哲學思想始終具有法蘭克福學派批判理論所帶有的鮮明的現實指向性，即以批判現代資本主義社會為旨歸，這一點體現在美學領域，那就是用非同一性的藝術反抗同一性的社會。有學者就認為，“由于精神領域中與現實離得最遠、相對具有較強獨立性的是審美和藝術活動，于是文化批判的落腳點就大多落在了審美和藝術上。法蘭克福學派的文化批判很少有繞開審美和藝術的”[13]。如前所述，早在《啟蒙辯證法》一書中，阿多諾就對美國消費主義的流行藝術進行了深入解剖，而《否定的辯證法》則表明，否定性的哲學必然召喚著一種否定性的美學和藝術，而否定性的美學和藝術，則是否定性的哲學對現代資本主義社會進行批判的具體化。

二、阿多諾的美學思想整體風貌

如果說20世紀出現的西方美學思想紛紛對此前的美學傳統進行反叛，那么阿多諾的美學思想無疑是其中的突出典型。在整個法蘭克福學派之中，阿多諾的美學思想與理論也可以說是最具特色的。因而，談論20世紀西方美學，阿多諾是一個無法繞開也不能回避的話題。阿多諾的美學是一種否定性的美學，又由于阿多諾的哲學就是具有強烈現實批判性的否定哲學，所以，這里所說的否定性美學，也就兼具批判現實的品格。正如有學者指出的，“阿多諾美學有一個明確的目標，那就是哲學與藝術的共同抵抗，是對虛假的同一性、總體性社會的抵抗。從現代藝術出發也就是從批判現實出發，從現世幸福出發，有很強的現實意義”[14]。具體來講，阿多諾的否定性的美學思想主要體現在對傳統美學的批判、對自然美的肯定和對現代主義藝術的辯護三個方面。這里需要指出的是，由于阿多諾音樂美學思想的重要性和獨特性，本文將在后面單獨對其進行闡述。（一）對傳統美學的批判在如何面對傳統美學，尤其是以康德、黑格爾為代表的德國觀念論美學的問題上，阿多諾認為，“如同哲學體系或道德哲學這種觀念一樣，哲學美學這一概念看來已經非常過時陳腐了”[15]557。這主要是由于傳統美學即以思辨哲學為根基的美學理論“要么追隨微不足道的普遍概念或共相，要么基于一種約定俗成的抽象結果來獨斷地陳述藝術”[16]29，因而導致現代美學越來越不適應新的藝術即現代藝術的發展，阿多諾甚至認為，“黑格爾與康德可謂最后兩位對藝術一無所知但卻能夠系統論述美學的哲學家”[15]560。由此可見，阿多諾對傳統美學的批判主要立足于藝術領域，因為傳統美學往往關注形而上學式的概念、原則或體系，而對于阿多諾來說，現代藝術才是現代美學所要闡釋的真正對象。眾所周知，康德在《判斷力批判》中首先強調，從作為美的第一契機質的角度來分析，審美鑒賞是“不帶任何利害的”[17]38，他所說的這種無利害性也就是審美應當與現實的功利目的沒有任何關系，審美快感與一般快感或道德快感的區別就在于審美的自律性和純粹性。然而，在阿多諾看來，這種純粹的形而上學式的美學思想顯然與現實相距甚遠。他從現實的藝術經驗和藝術與社會的關聯出發，認為“康德從不關涉對立意義上的藝術源泉和藝術內容……這一假設不僅不能公正地評判藝術經驗……而且也不能公正地評判有形物質的利害關系，也就是那些受壓抑和未滿足的需要”[15]20。聯系阿多諾所遭遇的社會現實就可以理解，阿多諾秉持著與康德截然相反的美學理念。他所要表達的意思是，在面對殘酷的社會現實和人性墮落時，審美與藝術不能采取徹底回避的態度即純粹的無利害關系，相反，審美和藝術必須要保留對社會批判的權利和責任，否則，審美和藝術就是與虛假的資本主義社會一道在本質上具有同一性。站在反抗現實社會的立場上，阿多諾同樣對弗洛伊德的精神分析美學進行了批判，因為“精神分析學美學把藝術創作當作是逃避現實原則的升華，把藝術家看作是逃避現實壓抑的精神病患者，其性質是對現實原則的崇拜和臣服，使資產階級的心理統治和意識壓迫合法化”[18]。雖然弗洛伊德正確地揭示了人性本能受到理性的壓制，從而解放了人性深處的潛在欲望，但是這種將人類欲望本能絕對化的做法，卻容易導致相反的結果，那就是個體過分依賴本能而喪失抵抗現實的能力。如此一來，精神分析美學與康德美學相較，雖然二者在哲學層面上有所不同，但卻在現實層面上走向了類似的境地。值得注意的是，阿多諾還認為，純粹從感性的審美經驗出發，無法上升到對現實的理性反思的高度，因而現代美學必須就是“對藝術經驗的反思，也就是立足于現代藝術審美經驗，對其進行哲學反思，去領悟藝術作品中的真理性內容”[19]171~172。這就意味著，阿多諾在批判傳統美學即自上而下的哲學美學的同時，也并沒有選擇另一條道路即自下而上的經驗美學，而選擇試圖批判性地將哲學美學與經驗美學相結合的道路。（二）對自然美的肯定雖然從某種意義上說，阿多諾美學實際上就是關于藝術的美學，但阿多諾并未忽視自然美的重要性。事實上，對自然美的重視，內在于阿多諾的“否定的辯證法”之中。阿多諾認為，雖然康德的《判斷力批判》一書對自然美進行了分析，但至少從謝林（FriedrichSchelling）開始，藝術上升為美學關注的中心，而自然美則被美學所擱置。究其原因，還是在于“人類自由與尊嚴觀念至上的不斷擴展所致”[15]110。這也就是說，自啟蒙以來，人類戰勝自然、神話和宗教的束縛，確立了自身的獨立性，但也隨之產生了人與自然、社會與自然的對立局面，反映到美學層面，就是藝術對自然美的壓制而取得中心地位。在阿多諾看來，人類戰勝自然并不必然導致對自然的拋棄，人類與自然應保持相對獨立的依存關系。然而，這種相互依存關系，在黑格爾那里因抬高藝術美而被徹底終結。黑格爾的理性主義同一性哲學把形而上學的理性上升到絕對的統治地位，人類精神活動如哲學、藝術等則在理性的王國中居于最高層次，屬于出自藝術家意識的可以把握的自為存在。與之相對，自然美則屬于理性無法把握的領域，是自在的存在。因而，“藝術是人的精神活動的產物，是理性自覺的產物，它充分體現了理性的自我意識和自我安排能力，如果說自然美只是一種偶然的美的話，藝術美則是必然的美，是藝術家有意識地塑造的美，正是在這種意義上，黑格爾說藝術美必定高于自然美”[20]。但是，阿多諾堅決反對黑格爾的同一性哲學，反對理性對自然美的貶低，“因為自然美的實質委實具有其不可概括化與不可概念化等特征。自然美的這種本質上的不確定性（essentialindeterminacy）表現在下述事實之中，即：自然界的任何片斷，正像人為的和凝結于自然中的所有東西一樣，是可以成為優美之物，可以獲得一種內在的美的光輝”[15]125。就此可以認為，阿多諾恰恰肯定自然美本身的異質性和不確定性，他所說的自然美完全符合否定辯證法的內在邏輯，并且成為具有非同一性的否定總體性社會的力量。在這種意義上，當批判“文化工業”時，阿多諾通過揭示技術與自然的對立，表明受技術理性控制的社會下，不僅自然被扭曲和壓抑，而且“社會現實決定了自然的感知性，規定著審美取向的先驗性。對自然的感知一旦被任意曲解，審美取向會隨之改變，自然美成為身份地位的象征”[21]。因而，在一個藝術可以無限復制的技術化時代，阿多諾張揚自然美的非概念性和否定性，不僅是對傳統美學的反思，而且也是對人類現代文明社會自身的批判，具有拯救被技術理性控制的人類主體的價值和意義。（三）對現代主義藝術的辯護如前所述，藝術在阿多諾的美學理論中占據主要的地位，以至于可以說，阿多諾的哲學和社會學思想最終體現在他對藝術的理論闡釋之中。例如他認為“藝術的概念難以界定，因為它有史以來如同瞬息萬變的星座”[15]3。顯然，這樣的藝術觀念來自阿多諾的否定哲學思想中對非概念性的基本訴求。阿多諾如此重視藝術，其原因不僅與其自身對藝術的熱愛有關，而且“在感到自己的哲學思想和批判理論都無濟于事的時候，阿多諾就把希望寄托在藝術，尤其是他所精通的音樂上”[22]。而阿多諾所寄托的藝術，也就是他極力為之辯護的現代主義藝術，并且他希望這種藝術能夠發揮出批判資本主義現代社會的美學功能。阿多諾多次談論現代主義藝術，諸如波德萊爾（CharlesPierreBaudelaire）、普魯斯特（MarcelProust）、卡夫卡（FranzKafka）、貝克特（SamuelBeckett）、勛伯格、貝爾格等作家、藝術家及其作品經常被用作討論的例子。他認為，“在一個充分發展的商品社會里，藝術是無能為力的，只能眼看著商品社會放任自流。然而，藝術能夠超越資本主義社會異律性的唯一方法，就是使藝術本身的自律性充滿商品社會的意象”[15]38。因此，阿多諾心目中所推崇的現代主義藝術，正是運用自身的自律性，也就是自在自為和獨立自主去超越和抵抗現實的藝術。這種藝術對社會的抵抗，體現了阿多諾有關藝術與社會之間關系的認識。在他看來，藝術首先是社會之中的藝術，同時，藝術以其自律性系之于社會，因而藝術是自律性與社會性的統一。當然，并非所有的藝術都是自律性的藝術，這里就牽涉到阿多諾對自律性藝術和非自律性藝術的看法。阿多諾認為，藝術發展到20世紀，產生了浪漫主義、現實主義、現代主義等不同形態，而現實主義和浪漫主義藝術在面對20世紀的資本主義工業社會時，無力揭示社會的矛盾和荒謬本質，無法拯救處在以普遍性、同一性為準則的商品社會中的人類自身，因為現實主義和浪漫主義藝術對社會現實進行直接描繪的做法，實質上是與社會現實站在同一立場之上，屬于非自律性的藝術，尤其是在以娛樂消費為主導的工業社會，現實主義和浪漫主義藝術更加容易淪為表達資本主義意識形態的工具和逃避現實、肯定現實的手段。所以，阿多諾尖銳地指出，“藝術乃是社會的社會對立面（socialantithesis）”[15]13。在此意義上，現代主義藝術“能夠通過其所追求的尚未存在的東西批判既存社會，因而，現代藝術就獲得了一種社會批判功能”[23]52。例如，像卡夫卡的《城堡》、《變形記》等現代主義小說作品，并不直接表達社會內容，政治斗爭、意識形態、社會變革等在作品中并未出現，然而，這些杰出作品卻拒絕向同一性、整體性的社會妥協，以反傳統的荒誕情節和離奇形式與資本主義現實間離開來，從而達到批判和否定社會現實的目的。

三、阿多諾的音樂美學研究