藝術的基本概念范文

導語：如何才能寫好一篇藝術的基本概念，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

房屋買賣合同作為一種特殊的買賣合同，它是指出賣人將房屋交付并轉移所有權與買受人，買受人支付價款的合同。房屋買賣合同的法律特征既有買賣合同的一般特征，也有其自身固有的特征。這主要表現為：（1）出賣人將所出賣的房屋所有權轉移給買受人，買受人支付相應的價款；（2）房屋買賣合同是諾成、雙務、有償合同；（3）房屋買賣合同的標的物為不動產，其所有權轉移必須辦理登記手續；（4）房屋買賣合同屬于法律規定的要式法律行為。

房屋買賣合同是一方轉移房屋所有權于另一方，另一方支付價款的合同。轉移所有權的一方為出賣人或賣方，支付價款而取得所有權的一方為買受人或者買方。

房屋買賣協議書

甲方（賣方）

身份證號碼： 電話：

乙方（買方）

身份證號碼： 電話：

甲、乙雙方就房屋買賣事項，經協商一致，達成以下協議條款：

一、甲方自愿將坐落在_________市________區__________________________樓房出賣給乙方。

二、雙方議定上述房地產及附屬建筑物總價款為人民幣（大寫）_________________________________， 即人民幣（小寫） ______________________.

三、乙方于________年____月____日向甲方支付定金：人民幣（大寫）_________________________，即人民幣（小寫）_____________.

四、乙方于________年____月____日第二次付款：人民幣（大寫）____________________________，即人民幣（小寫）_____________.

五、經甲乙雙方同意，甲方于________年____月____日將該樓房購房合同及樓房一并交付給乙方所有，乙方屆時將剩余款項一并付給乙方（乙方在付款時，為確保在以后的房產過戶順利，將暫時暫扣購房款人民幣（大寫）________________，即人民幣（小寫）____________，待該樓房的房產證順利過戶給乙方時，乙方再把此款項付給甲方）

六、甲方保證該房，！產合法、權屬清楚、有合法的土地使用權（已交納土地出讓金）甲方保證在該樓過戶時積極提供協助，若因甲方原因造成產權不能過戶的，產生的一切費用及法律后果由甲方承擔。

七、辦理房產證手續所產生的有關稅費由乙方承擔。甲方應在____________________________將該房產交付乙方。屆時該房產應無任何擔保、抵押、房產瑕疵，無人租住、使用，無欠賬，如電話費、水電費、物業管理費、取暖費、網費、有線電視費等。

八、經雙方確認，_____________________________乙方把剩余購房款一次性付給甲方時，甲方屆時應將該樓房及全部樓房鑰匙和此樓購樓的售樓合同及購樓收據全部一并交給乙方。交付該房產時 甲方不得損壞該房產的結構、地面和墻壁及不適移動的物件。

九、雙方違約責任如下：甲方如違反本協議，則雙倍返還乙方所付購樓房款項。乙方如違反本協議，返還乙方所付購樓房款項，則甲方不予退還購樓房訂金。

十、附加條款：____________________________________________________________________

______________________________________________________________________________________

甲方（賣方）

身份證號： 電話：

住址：

乙方（買方）

身份證號： 電話：

住址：

簽定日期：________年____月____日

篇2

一、“空白”的意義

（一）充分發揮學生的主體作用

“空白”藝術的主旨在于留給學生相當的時間，由學生自己對學習內容進行解析、消化，使學生由被動接受變為主動思考。這將激發每個學生分析問題和解決問題的熱情，使之真正成為課堂的主人。

（二）逐步提高學生的學習能力和素質

“空白”藝術要求教師放棄“滿堂灌”“填鴨式”的傳統教學方法，徹底克服教者“包辦代替”、學者“生吞活剝”的現象。教師將由演員變成導演，學生則由臺下的觀眾變成領銜主演。在“空白”中，學生在教師的指點下，按照自己的思路來解析概念、歸納原理，根據自己的特長來確定掌握內容的具體方式，從而培養學生的思考能力、應用能力和自學能力，提高學生學習的主動性和自覺性。

（三）調動學生學習的興趣和積極性

“空白”藝術的特點是：教師指導，學生操作。在“空白”中，學生既要動腦又要動手，或“悟”，或“做”，或“記”，靈活多樣的學習方法必將誘發學生的學習靈感，不同思維特點的學生皆可找到用武之處，從而增強教學過程的趣味和學生學習的信心。

（四）大幅度提高課堂教學效率

運用“空白”藝術，教師的主導作用和學生的主體作用都能得到比較充分的發揮。一方面，教師必須于課前對課堂教學作精心的研究和策劃，科學地組織教學內容和教學過程，每道題、每句話都應充分準備。另一方面，學生必須積極參與，充分發揮主觀能動性。在“空白”中，教與學得到有機統一，學生對學習內容的認知和掌握程度必然會有較大的提高，達到事半功倍的效果。

二、“空白”的操作

（一）在“空白”中“悟”

“悟”是領會，是理解，是溫故知新，是由感知到思辨的升華。思想政治課的內容理論性強，一些概念、原理十分抽象，單憑教師分析講解顯然不夠，至于希望通過“講得多、講得細、講得深”達到學生的透徹把握更是緣木求魚。孔子說，“學而不思則罔”。這個“思”，就是“悟”。

在新授概念時，教師應在點化之后讓學生自己去“悟”。譬如物質概念中的“客觀實在”，教師應該告訴學生，所謂“客觀實在”，就是“不依人的意識為轉移”，所謂“不依人的意識為轉移”，就是“無論你看得見看不見，摸得著摸不著，相信不相信，承認不承認，它都實實在在地存在著”，然后就留足學生思考的時間。

任何眉飛色舞、精辟絕倫的講解、例舉，都取代不了學生自己對哲學這一最基本概念的感悟。

概念如此，原理也不例外。教師要指導學生由論據“悟”論點，由論點“悟”論據；由理論“悟”實踐，由實踐“悟”理論；由世界觀“悟”方法論，由方法論“悟”世界觀。只有這樣，才能弄清原理的來龍去脈，把握它的深刻內涵?！拔颉笔浅橄笏季S的過程，要求開動腦筋，展開思考，由此及彼，由表及里。在這里沒有任何捷徑可走，教師的越俎代庖只會使學生徘徊于思維的迷宮而達不到真理的頂峰。

（二）在“空白”中“做”

“悟”的結果是懂，但懂的僅僅是理論。理論還要與實踐相結合，這就要求學生去實踐，去“做”。常言道，聽一百次不如做一次，“做”能出真知。理論聯系實際是思想政治課最基本的學習方法，“做”也就理應成為學生學習的主要手段。

講授新知識前，教師應該指導學生預習，讓學生初步了解新內容，特別是要讓學生發現自己理解的“難點”。這樣，學生帶著問題聽課，有備而來，目的和重點自然明確。

課堂內容的總結和原理的歸納，也應讓學生自己進行。教師的責任只在引導學生得出全面而準確的結論，不應把現成的結論強加給學生讓他去死記硬背。

練習是檢查理解廣度和深度的工具，是比較重要的“做”。只“悟”不“練”，對知識的掌握難以全面、深化和鞏固。教師應該精心設計一定量的選擇題、思考題，讓學生于練習中發現知識點的誤區，通過比較、辨別，加深對基本概念和基本原理的理解。

有時還需要把課堂上的“空白”延伸到課后，要求學生走出校門，到農村、到工廠去調查研究，把理論用于實踐，在實踐中檢驗理論。“做”是學習的根本，是學習的捷徑，只有“做”得出色才算是真正領會，才能把書本內容變為自己的知識。

（三）在“空白”中“記”

“悟”了、“做”了好“記”，“記”了更好“悟”，也更好“做”。“記”是對舊知的回憶和對新知的記憶，既是鞏固又是提高。理解了并不一定能夠記住，記住了才能進一步加深理解。與學生交談常常會有這樣的對話：這個原理你懂了嗎？懂了。這個原理的內容是什么？記不得了。既然記不得，又怎能說是懂了呢！誠然，死記硬背是學習思想政治課的大忌，但切不可因噎廢食。

重復是記憶的重要形式，然而教師的重復絕對不是學生的記憶。每新授完一個基本概念或基本原理，應要求學生即時強化記憶。給定較短的時間，明確具體的內容，當場抽查。有理解作基礎，加上時間的限制、氣氛的壓力，往往能集中學生的注意力，充分發揮其記憶能力。

復習舊課時，教師更應堅持“提問——記憶——回答”的原則，或回憶概念，或歸納原理，或比較關系，都要讓學生先作準備、先“記”。在這個過程中，“記”是目的，其他是手段。

課堂教學要盡可能地利用“空白”讓學生記憶那些該記的內容，不要把“記”留到課后，這不僅僅是為了減輕學生的負擔，更重要的是遵循教學規律，趁熱打鐵。

三、“空白”的原則

（一）求實原則

具體概念或具體原理的新授與復習，留不留“空白”，留下的“空白”是“悟”，是“做”，還是“記”，沒有固定的模式，應從實際出發，具體問題具體分析，反對生搬硬套的形式主義。譬如，哲學要多“悟”，政治學要多“記”，而這兩門課都要多“做”。至于經濟學，最好走向社會、走向市場，多了解些實際知識，這樣更能加深學生對經濟現象、經濟規律的理解和把握。

（二）適度原則

提倡“空白”，講究“空白”藝術，是為了更好地發揮學生的主體作用，提高課堂效率，適應素質教育的需要?！翱瞻住彼囆g依賴于教師的指導，沒有導演的高屋建瓴，就不可能有演員的精彩表演。如果一味“空白”，面對新知舊知，教師什么都不講，什么都不說，甚至將整節課都交給學生“自由”支配，則是放任自流，違背教與學的基本規律。那不是真正意義上的“空白”，更談不上什么“空白藝術”。教師絕不可放棄自己的主導地位，該講則講，該空則空，講空結合，這才是“空白”藝術的要義。

（三）科學性原則

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關鍵詞：圖形創意 平面設計 關系 研究

中圖分類號：F713.8 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2014）08（a）-0219-01

一個優秀的平面設計作品是設計師經過積極的思考、精心的設計、創作、創新出來的。在創作過程中圖形的創意起到了舉足輕重的作用，新穎的圖形設計可以將主題清晰明確地表達出來，充分利用圖形創意與平面設計的關系，可以使圖形創意更好的融合在平面設計中，創作的作品也會體現的更加鮮明。

1 圖形創意、平面設計的基本概念

要想說明圖形創意與平面設計的關系，首先應了解圖形創意和平面設計的基本概念。圖形創意：圖形創意就是尋求視覺傳達的獨創性意念，構想。圖形創意是圖形設計的核心，它以獨特的創作思維、創作手法、獨特的表現形式將所要傳播的信息通過新異的形象畫面表現出來，達到使客戶、觀眾產生興趣并印象深刻，最終被大眾所接受的目的。圖形創意的應用領域較為廣泛，特別是在平面設計的平面廣告制作中。平面設計：平面設計也稱視覺傳達設計，是將視覺作為溝通方式和表現方式，并結合符號、圖片和文字創作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。由上述內容可知，平面設計有三大要素，圖形、文字、色彩，通過這些基本概念不難看出圖形創意是包含在平面設計當中的，圖形創意是平面設計不可缺少的一部分。好的圖形創意會使平面設計作品所傳達的信息更加清晰、明了。

2 圖形創意在平面設計中的作用

2.1 圖形創意可以使平面設計更好的順應時代

無論是什么類型的設計都會遵循時代的發展，平面設計也不例外，平面設計來源于生活，在當今社會，藝術的文化氛圍、設計審美的價值取向，甚至是大眾的消費心理都影響著藝術的創作方向，所以這就間接的要求設計師們要采用與社會背景相符合的創作手法和表現形式來設計和創作作品。而圖形創意特有的優點正可以使平面設計順應時代的發展，因為，圖形創意所具有的構型語法可以使平面設計適應當下的社會環境，圖形創意構型語法的原則就是要符合社會環境、滿足用戶所需、創新立意、表現方式多樣化。所以，在平面設計作品設計的過程中，運用圖形創意可以使作品容易被大眾所接受，還間接的促進了平面設計的發展。由此不難看出，圖形創意在平面設計中起到了至關重要的作用，圖形創意關系著平面設計的發展。

2.2 圖形創意可以使公眾在平面設計中得到視覺上的享受

運用圖形創意為平面設計服務，會讓公眾獲得除富有特定價值的基本信息之外的附加利益，即視覺上的享受與個性的釋放?，F今，人們追求物質上的享受的同時，還追求著視覺上的享受，因為視覺上的享受可以使人們從肉體上到精神上都得到放松，針對這一現象，在平面設計中圖形創意所具有的表演性足以讓公眾在與平面設計進行視覺交流時得到滿足。從根本上來講，圖形創意就是打破傳統的圖形組合方式，使創意產生戲劇性的效果，這不僅使公眾在享受視覺滿足的同時還能明白作品傳播的信息，進而對平面設計的作品產生興趣。

3 圖形創意與平面設計的關系

圖形創意在平面廣告設計中的應用是較為廣泛的，所帶來的效果也是非常明顯的.下面筆者就淺談一下圖形創意與平面設計的關系。

總的來說圖形創意與平面設計有四種關系，它們分別為含義同構、形式同構、形義同構、異質同構。含義同構：就是找到兩個不同事物間的相似點，也可以說是屬性，通過一個事物的屬性將另一的事物的屬性表達出來。這種圖形創意的表達方式所呈現出的平面設計作品會讓大眾更直接的明白作品要表達的意義。形式同構：這種關系與含義同構相比較為復雜，它是要求兩個事物間在表達含義上要有所不同，但在表達形式上要相似，這種形式使公眾把兩種不同事物的含義在心理上連接起來，最終連接成一個完整的概念。這種形式的特點主要體現在其創作作品的視覺效果上，它可以把看似無關聯的現象以合情合理的方式聯結起來，最終達到意想不到的效果。形義同構：就是利用含義相似和形式相似的雙重同構，將含義同構與形義同構結合起來，這種同構不僅具有視覺沖擊力，而且能夠引起受眾強烈的心理反應。最后要說的是異質同構，異質同構：是這四種同構或異構中最能吸引大眾的表達方式，它是將在同一幅作品中的多個具有獨立意義的圖形按一定的規律重新進行組合、排列、融合，最后制作成新的作品，這種表達方式創作出來的平面作品更具有深意。所以，了解、掌握并利用好圖形創意與平面設計的關系，會使平面設計作品的立意更加突出，視覺沖擊力、視覺效果更加明顯。

4 圖形創意在平面設計中的應用

了解了圖形創意與平面設計的關系后，不得不再探討一下圖形創意在平面設計中的具體應用。由于篇幅有限筆者在這里只說明兩種圖形創意在平面設計中的應用，分形圖形與規則及不規則圖形在平面設計中的應用，這兩種都是包含在圖像創意當中的。分形圖形主要應用于平面廣告的設計中，因為分形圖形的算法有很多種，類型有很多種，設計師們可以根據具體的要求選擇不同的算法，建立不同的模型，不同的類型，最后再依據具體的項目進行作品的挑選。規則與不規則圖形：在平面設計的過程中規則圖形與不規則圖形是協同關系，規則的圖形傾向于穩定、靜止、秩序，不規則的圖形顯得活潑、生動，當然，設計師們經常將不規則的圖形進行無序的排列，這樣的方式使作品不再單調，這種方式在平面廣告、網頁設計中會經常被使用。

5 結語

綜上所述，知道了圖形創意、平面設計的基本概念，了解了圖形創意首先是平面設計的一部分，在平面設計中起到了至關重要的作用，然后通過對圖形創意在平面設計中的作用進行了論述，圖形創意不僅促進了平面設計的發展還給大眾帶來了視覺上的享受，還說明了圖形創意與平面設計存在的四種關系，最后對圖形創意在平面設計中的應用進行了論述，總之，圖形創意對平面設計起到了良性的作用，這一點是值得提倡的，所以，筆者認為平面設計師們在日后作品的創作中應注意圖形創意使用，因為它不僅可以使作品清晰、明了，還會被大眾所接受、喜歡。

參考文獻

[1] 趙靜靜.圖形的魅力及在廣告設計中的運用[J].首都師范大學學報：自然科學版，2014（1）：118-120.

篇4

一、引言

以網絡、計算機為代表的新媒體視覺設計藝術，通過不同媒介的功能融合，實現對信息高速的傳播，將聲音、影響資源整合，通過多媒體的方式完成信息的輸出。新媒體技術為傳統的藝術帶來沖擊，影響傳統藝術的設計發展，但同時為新藝術設計的發展帶來了良好契機。本文將針對新媒體基本概念，藝術視覺效果進行合理的傳達和分析，研究新媒體與傳統媒體的不同，分析新媒體的優勢，研究媒體發展對新媒體藝術的影響。

二、新媒體的基本概念及特點

1.新媒體新媒體是依附傳統媒體的技術基礎，逐步發展起來的。報刊、電視、廣播等傳統媒體是新媒體發展的基礎。利用數字化網絡運行方式，對電腦、手機等多個終端進行整合，向用戶系統具有更加娛樂性的服務形態媒體模式。新媒體的傳播模式中包含多種對應方式。其中有一對一、多對一、多對多幾種。新媒體是對公眾提供個性化的媒體內容，通過分析傳播者、接受者對應之間的交流，提升新梅體藝術視覺傳播效果。

2.新媒體之間的比較關系新媒體包含個人媒體、人際關系媒體。人際關系媒體是利用對話完成的基本形式，通過速度和控制范圍進行蔓延。例如，電話、郵件等等。大眾媒體是公共場合的演講和演說，其特點規定了其傳播的速度和范圍。伴隨著媒體技術的發展，大眾媒體可利用的工具增多，利于網絡演講、電視視頻演講等。通過網絡信息的傳播，提升新媒體的傳播效果，加深媒體的傳播作用。大眾媒體的傳播特點是對完全相同的內容進行多接受者的傳播，內容發出者對傳播媒體具有絕對的控制權利。但是缺點是大眾媒體不接收個別信息的需求和個性特點。接受者沒有辦法控制信息的需求量。人際關系媒體與大眾媒體的有缺陷是相互對比互補的。人際媒體可以傳播個性化內容，大眾媒體可以傳播公眾性質的無數內容，不同的媒體傳播需求實現了二者的共存。

3.視覺傳播的藝術設計視覺傳播的藝術設計是通過視覺傳達完成網絡化的媒體綜合。利用各類傳統媒體為載體，通過語言信息傳播的方式，對設計表現進行設計分析，確定設計的載體內容，及時分析可接受的信息受體，令更多的人認識和理解相關信息內容的意義。利用新媒體藝術表現形式完成視覺藝術的設計分析過程，加深藝術視覺設計的傳播和發展，提高視覺傳播設計的變化和管理，逐步改善視覺傳達的數據存儲方法，通過新媒體藝術視覺傳達設計過程，實現對新技術水平的應用。確保新媒體、新視覺藝術的合理發展。

三、新媒體藝術的發展和影響

視覺藝術設計從傳統工業形式，逐步發展，不斷擴大，形成最大范圍的設計標準。利用媒體設計發展內容，對媒體設計技術進行變革分析，確定藝術設計的視覺內涵。藝術視覺設計的興起自美國十九世紀開始，利用感光板在海報的設計實現對媒體視覺藝術的新型設計，擴大視覺藝術設計效果。八十年代的電腦發展為藝術視覺設計帶來發展契機。藝術視覺設計利用計算機網絡技術，對現代化信息技術進行應用，改變傳統載體視覺傳達的標準形式，提高視覺藝術設計的發展特性，實現新媒體藝術科技的進步。新媒體的不斷發展和拓新，對不同行業地區都有變化，慢慢的形成了具有視覺媒體關系的新媒體視覺藝術。新媒體藝術發展與科技發展向適應，伴隨著信息網絡產業的快速進步，新媒體技術不斷革新發展，結合計算機、網絡、通信傳輸等各項新科技，逐步完成對新媒體生物信息技術的快速發展，實現多種多樣的視覺藝術傳播發展。激發人們對新媒體的興趣，加強新媒體技術應用形式的變化，保證新媒體藝術視覺飛躍的標準形態。新媒體藝術的發展是提升視覺藝術設計傳播的重要源泉，是啟發藝術設計思維主要體現。通過對新媒體藝術思維的設計，完善視覺傳播的藝術靈感特性，提升新媒體藝術設計的穩定發展，確保視覺藝術設計中網絡通信、投影、幻燈、電子音像等技術的完美融合，實現對藝術形態的照明，利用激光完成視覺特點的傳播，加深視覺設計的運作手法，確保視覺設計的豐富意義。另外，采用視覺傳達新媒體技術設計提高了文化廣告的宣傳力度，在視覺傳達上實現了視覺動態傳達的發展和應用。

四、結語

篇5

文獻標識碼：A

文章編號：1006-0278（2015）03-178-01

一、藝術的起源

（一）藝術起源于巫術

巫術活動是人類最初的藝術活動的形式。在原始社會中，人們的生活主題是為了生存，在白然環境惡劣的情況下，人們對世界的理解是萬物有靈，是神化的自然。比如他們為了求雨、捕獵物圍在火邊跳舞歌唱，都屬于一種非理性活動，是原始情感的表達，是一種對生殖崇拜和生存的期待。又如仰韶文化，有菱形和波紋，它起到一定的裝飾作用，但不純粹是為了裝飾，他們是為了生活，菱形像魚兒，波紋像水波，無時不刻地可以反映出原始人創造出來的藝術是為了生存，所以說巫術說是一種前藝術，似藝術又非藝術，是為了生活的目的，是一種無功利性的，而非藝術對精神的追求的一種目的。巫術說站在人類學的角度上，認為藝術的起源來自于巫術活動。

（二）藝術起源于游戲

康德認為游戲的本質是一種“無目的的和目的”，是合乎自身而非之外的目的。席勒認為“人在游戲時，才是真正意義上的人”。他認為這兩種沖動，即理性沖動和感性沖動，是強制性會導致分裂，人只有在第二種沖動里而強制性才會消失，即由藝術活動喚起的，使兩種沖動自由自在的游戲，兩種沖動的邊界才會模糊。斯賓塞則認為人只有在擁有剩余精力的時候才能游戲。所以關于藝術的起源，哲學家把藝術的起源歸因于游戲，只有在游戲中，才能創造藝術。

二、藝術與文化體系中之間的關系

（一）藝術與哲學的關系

哲學的基本概念是世界觀和方法論，它是一種客觀的，是一種規律。哲學基本可以劃分為西方哲學和中國哲學。西方哲學在古希臘時期從公元3-4時期直到中世紀，哲學的概念是“人是神的創造物”；之后在中世紀、近代、現代又有其不一樣的概念意義。中國的哲學是不分時代的，主要是分為二個派別：儒家學派，以孔子、孟子為首的仁愛思想；道家學派以老莊為首的無為、白然之道的思想以及禪宗以心、頓悟的思想。

哲學作為一門學科包含藝術，藝術來源與哲學，又能動反作用于哲學。哲學對藝術的影響，首先表現在藝術家的影響，藝術家從事創作會不白覺受到當時哲學的影響。例如李白深受莊子美學推崇天然之美的思想，產生了一系列推崇自然風光的名篇。其次，哲學也促進了一系列如超現實主義流派等等藝術思潮的形成。

（二）藝術與宗教的關系

宗教是一種文化現象，是世界文化的一種特殊形態。它是有信仰的，它的情感是虔誠的、敬畏的。宗教產生于一定社會歷史根源，勸人到天國尋求精神安慰。藝術是可以認知又是可感的，藝術要通過感性的形式去表現理念，去鼓勵人們熱愛珍惜生活，追求精神的陶冶。

縱觀歷史上，宗教推動其藝術的形成和發展，特別是給音樂的形成產生了很大影響，因而導致了卡農、復調的出現，形成了西方音樂技巧的基礎。又如實用藝術的教堂，在教堂中無處遍布地都是有關宗教的藝術品、音樂、繪畫等等，宗教為藝術提供了廣泛的題材和內容。其次藝術也反作用于宗教，通過藝術廣泛地宣揚宗教，例如《西游記》中，經過九九八十一難才能取到真經的故事，更是強化宗教的神圣；又如《圣經》，具有濃郁的宗教心理和宗教情感。因此藝術與宗教相互聯系，相互作用，共同發展。

（三）藝術與科學的關系

隨著時代的變遷，科學作為客觀規律的總合，強調理性是最為重要的因素，而藝術是感性的，與科學形成較為強烈的對比。

科學與藝術即區別也聯系，二者在很大程度上相互促進?？茖W為藝術提供新的物質技巧手段，促使新的藝術種類的產生。例如光學、電學等科學技術產生，促使了電影、電視的出現，為電影、電視藝術提供了廣泛的藝術空間。其次，在藝術作品中也會滲透著科學知識，如達芬奇的《最后的晚餐》，繪畫中通過使用科學的透視法技巧，描繪出二維空間。同時，科學與藝術也需要靈感。牛頓因為被蘋果砸到而產生了萬有引力的科學依據；音樂家里爾在酒后產生了靈感，創作出聞名于世界的《馬賽曲》。因此，科學與藝術亦是密不可分的。

篇6

“留白”，顧名思義就是在作品中留下相應的空白。比如畫畫，需要留白。藝術大師往往都是留白的高手，方寸之地亦顯天地之寬。南宋馬遠的《寒江獨釣圖》，只見一幅畫中，一只小舟，一個漁翁在垂釣，整幅畫中沒有一絲水，而讓人感到煙波浩渺，滿幅皆水。予人以想象之余地，如此以無勝有的留白藝術，具有很高的審美價值，正所謂“此處無物勝有物”。文學，音樂上亦多有“不著一字，而形神俱備”、“無聲勝有聲”的留白。留白是一種智慧，也是一種境界。

“留白”作為教學中的藝術，在強調素質教育的今天，尤其值得我們研究和探討。“留白”，即于教學過程中設定一定的時間，讓學生自己組織學習，或預習復習，或歸納演繹。

“留白”能充分發揮學生的主體作用，也在一定程度上提高了學生的學習能力和素質。

“留白”藝術的主旨在于留給學生相當的時間，由學生自己對學習內容進行解析、消化，使學生由被動接受變為主動思考。這將激發每個學生分析問題和解決問題的熱情，使之真正成為課堂的主人。

“留白”藝術要求教師放棄“滿堂灌”“填鴨式”的傳統教學方法，徹底克服教者“包辦代替”、學者“生吞活剝”的現象。教師將由演員變成導演，學生則由臺下的觀眾變成領銜主演。在“留白”中，學生在教師的指點下，按照自己的思路來解析概念、歸納原理，根據自己的特長來確定掌握內容的具體方式，從而培養學生的思考能力、應用能力和自學能力，提高學生學習的主動性和自覺性。

“留白”不但調動學生學習的興趣和積極性，還能大幅度提高課堂教學效率。

“留白”藝術的特點是：教師指導，學生操作。在“留白”，學生既要動腦又要動手，或“悟”，或“做”，或“記”，靈活多樣的學習方法必將誘發學生的學習靈感，不同思維特點的學生皆可找到用武之處，從而增強教學過程的趣味和學生學習的信心。

運用“留白”藝術，教師的主導作用和學生的主體作用都能得到比較充分的發揮。一方面，教師必須于課前對課堂教學作精心的研究和策劃，科學地組織教學內容和教學過程，每道題、每句話都應充分準備。另一方面，學生必須積極參與，充分發揮主觀能動性。在“留白”中，教與學得到有機統一，學生對學習內容的認知和掌握程度必然會有較大的提高，達到事半功倍的效果。

那么，“留白”應如何操作呢？我試著從如下幾點做起：

1.讓學生在“留白”中“悟”

“悟”是領會，是理解，是溫故知新，是由感知到思辨的升華。思想政治課的內容理論性強，一些概念、原理十分抽象，單憑教師分析講解顯然不夠，至于希望通過“講得多、講得細、講得深”達到學生的透徹把握更是緣木求魚?？鬃诱f，“學而不思則罔”。這個“思”，就是“悟”。

在新授概念時，我往往在點化之后讓學生自己去“悟”。譬如物質概念中的“客觀實在”，我就告訴學生，所謂“客觀實在”，就是“不依人的意識為轉移”，所謂“不依人的意識為轉移”，就是“無論你看得見看不見，摸得著摸不著，相信不相信，承認不承認，它都實實在在地存在著”，然后就留足學生思考的時間。任何眉飛色舞、精辟絕倫的講解、例舉，都取代不了學生自己對哲學這一最基本概念的感悟。

概念如此，原理也不例外。教師要指導學生由論據“悟”論點，由論點“悟”論據；由理論“悟”實踐，由實踐“悟”理論；由世界觀“悟”方法論，由方法論“悟”世界觀。只有這樣，才能弄清原理的來龍去脈，把握它的深刻內涵?！拔颉笔浅橄笏季S的過程，要求開動腦筋，展開思考，由此及彼，由表及里。在這里沒有任何捷徑可走，教師的越俎代庖只會使學生徘徊于思維的迷宮而達不到真理的頂峰。

2.要學生在“留白”中“做”

“悟”的結果是懂，但懂的僅僅是理論。理論還要與實踐相結合，這就要求學生去實踐，去“做”。常言道，聽一百次不如做一次，“做”能出真知。理論聯系實際是思想政治課最基本的學習方法，“做”也就理應成為學生學習的主要手段。

講授新知識前，我一般會要求并指導學生預習，讓學生初步了解新內容，特別是要讓學生發現自己理解的“難點”。這樣，學生帶著問題聽課，有備而來，目的和重點自然明確。課堂內容的總結和原理的歸納，也應讓學生自己進行。教師的責任只在引導學生得出全面而準確的結論，不應把現成的結論強加給學生讓他去死記硬背。

練習是檢查理解廣度和深度的工具，是比較重要的“做”。只“悟”不“練”，對知識的掌握難以全面、深化和鞏固。我大都精心設計一定量的選擇題、思考題，讓學生于練習中發現知識點的誤區，通過比較、辨別，加深對基本概念和基本原理的理解。

有時還需要把課堂上的“留白”延伸到課后，要求學生走出校門，到農村、到工廠去調查研究，把理論用于實踐，在實踐中檢驗理論?！白觥笔菍W習的根本，是學習的捷徑，只有“做”得出色才算是真正領會，才能把書本內容變為自己的知識。

3.引學生在“留白”中“記”

“悟”了、“做”了好“記”，“記”了更好“悟”，也更好“做”?！坝洝笔菍εf知的回憶和對新知的記憶，既是鞏固又是提高。理解了并不一定能夠記住，記住了才能進一步加深理解。與學生交談常常會有這樣的對話：這個原理你懂了嗎？懂了。這個原理的內容是什么？記不得了。既然記不得，又怎能說是懂了呢！誠然，死記硬背是學習思想政治課的大忌，但切不可因噎廢食。

重復是記憶的重要形式，然而教師的重復絕對不是學生的記憶。每新授完一個基本概念或基本原理，應要求學生即時強化記憶。給定較短的時間，明確具體的內容，當場抽查。有理解作基礎，加上時間的限制、氣氛的壓力，往往能集中學生的注意力，充分發揮其記憶能力。

復習舊課時，教師更應堅持“提問――記憶――回答”的原則，或回憶概念，或歸納原理，或比較關系，都要讓學生先作準備、先“記”。在這個過程中，“記”是目的，其他是手段。

課堂教學要盡可能地利用“留白”讓學生記憶那些該記的內容，不要把“記”留到課后，這不僅僅是為了減輕學生的負擔，更重要的是遵循教學規律，趁熱打鐵。

“留白”的策略：求實、適度又科學，這樣才能恰當地起得其應有的作用。

具體概念或具體原理的新授與復習，留不留“留白”，留下的“留白”是“悟”，是“做”，還是“記”，沒有固定的模式，應從實際出發，具體問題具體分析，反對生搬硬套的形式主義。譬如，哲學要多“悟”，政治學要多“記”，而這兩門課都要多“做”。至于經濟學，最好走向社會、走向市場，多了解些實際知識，這樣更能加深學生對經濟現象、經濟規律的理解和把握。

提倡“留白”，講究“留白”藝術，是為了更好地發揮學生的主體作用，提高課堂效率，適應素質教育的需要?！傲舭住彼囆g依賴于教師的指導，沒有導演的高屋建瓴，就不可能有演員的精彩表演。如果一味“留白”，面對新知舊知，教師什么都不講，什么都不說，甚至將整節課都交給學生“自由”支配，則是放任自流，違背教與學的基本規律。那不是真正意義上的“留白”，更談不上什么“空白藝術”。教師絕不可放棄自己的主導地位，該講則講，該空則空，講空結合，這才是“空白”藝術的要義。

“留白”作為教學過程的藝術，是一種方法，是一種手段，肯定不是教學科學的全部內容。教師在教學中應勇于探索、勇于革新；一方面要不斷豐富“留白”的內容，提高“留白”的水平；另一方面還要拓寬自己的視野，探求更新更好更適應現代化素質教育的教學方式，形成互補，互相促進。這樣，“留白”藝術才能在思想政治課的教學中真正煥發出無限的魅力。

“留白”是思想政治課行之有效的教學藝術，是教師主導作用和學生主體作用的有機統一。它是教學過程的深化，而不是教學過程的中斷，“此時無聲勝有聲”。

參考文獻：

[1]普通高中思想政治課程標準（實驗）

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關鍵詞：素描；聽障兒童；美術；教學；特殊教育

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）32-0245-01

一、聾校中的美術教學與素描

（一）素描的基本內涵

素描是繪畫藝術中的基本概念之一。素描的基本內涵主要是指以單色線條來表現客觀事物或者主觀想象、態度和情感甚至抽象形式。由此可見，素描是一種正式的藝術創作，講究比例、透視、形體、結構以及臨摹等。眾所周知，素描是繪畫、雕塑、設計等造型藝術形式不可或缺的基礎。

（二）素描在美術教學的意義和作用

在現代繪畫藝術教育中，素描有著十分重要的意義，是美術教學的基礎科目，只有進行了系統而完整的素描學習，才能掌握繪畫藝術的基本方法、基礎理論以及造型語言，才能進行更深一步的美術創作。而素描在美術教學中的作用主要表現在于：它有助于培養學生繪畫的基礎知識和基本技能、提升學生的觀察力、感受力和表現力、陶冶學生的藝術情操等方面有著十分在重要的意義和作用。

（三）聾校中美術教學的特殊性

與普通學校的美術教學活動不同，聾校的美術教學有其獨特的一面。聾校美術教學的特殊性主要表現在其面對的教學主體是具有特殊的身心特點的學生。一方面，聾校的學生都具有一定的生理殘缺，視覺、聽覺、觸覺或語言能力的缺陷為學生學習和掌握繪畫技能產生了一定程度的影響和制約，為美術老師的教學活動帶來了更大的挑戰和壓力。另一方面，聾校的學生因為生理殘缺而心理思想上存在敏感、自卑、內向的一面，更需要老師的關心、尊重和鼓勵。由此可見，聾校的美術教學有其鮮明的特殊性，任課教師務必從聽障學生的身心特點出發，不斷觀察和體會學生的心理表現，研究和探索切實可行的教學方法，以便確保美術教學活動的正常進行。

二、素描在聾校美術教學中的重要性

（一）素描有助于聽障學生掌握繪畫的基礎知識

在聾校的美術教學中，美術教師根據聽障學生自身的特點講解和傳授線條、比例、結構、色彩等素描的基本知識，從而幫助學生逐步掌握素描藝術的基本知識，不斷提升素描藝術的理論水平，為繪畫技能的掌握和提升打下良好的知識功底。

（二）素描有助于鍛煉聽障學生的繪畫技能

在聾校的美術教學中，素描對聽障學生繪畫技能的鍛煉和提升的作用是不言而喻的。聾校的學生在美學課程中可以通過素描了解和感悟比例、透視、形體、結構等繪畫藝術的基礎知識，逐步掌握繪畫藝術的基本方法，逐步培養造型技能，為下一步的美術課程學習奠定堅實的基礎。

（三）素描有助于培養聽障學生的觀察力、感受力和表現力

眾所周知，素描課程的教學重點在于逐步培養與鍛煉學生對客觀事自然形態的觀察、感悟和臨摹的能力。聽障學生在素描教學活動中通過美術老師的指導和幫助，逐步學會如何觀察客觀是事物，如何用心感知某一事物獨特的美，如何用手中的畫筆來表現這種獨特的美。由此可見，特殊學校中的聽障學生通過素描學習能夠不斷觀察、感受和掌握素描寫生的步驟、方法以及造型語言，逐步提升自身對美術這一藝術形式的鑒賞力，提高對客觀事物的觀察里、感受力以及表現力。

（四）素描有助于培養聽障學生健康的思想情操

聽障兒童因為自身的殘缺而難免出現敏感、內向、自卑、悲觀等某些負面的心理思想傾向，如果不加以及時的干涉和矯正，有可能影響他們自身的身心健康。素描這一美術課程的入門科目，因其操作性強、易學易懂、重視對視覺和觸覺的鍛煉和培養等特殊優勢，更有利于聽障學生的理解和掌握，有助于陶冶聽障學生的高尚情操，提高聽障學生的審美能力，增強聽障學生的自信心和成就感，充分激發聽障學生更加熱愛生命、熱愛生活。

三、結語

隨著現代教育事業的不斷發展，特殊教育也獲得了前所未有的進步。面對聽障學生的素描教學在當今聾校中的地位和作用越來越重要，它對于鍛煉學生的繪畫技能、培養學生的觀察力、感受力和表現力、培養學生的健康的思想情操等方面都有著不可替代的作用。因此，在特殊教育的美學教學活動中，必須從聽障學生身心特征的實際情況出發，不斷革新教學理念，探索教學方法，堅持以學生為中心，采取示范與交流并重的教學方法，用豐富多彩的教學內容與形式為聽障學生的健康成長探索一條可行路徑。

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一 每節課有目的地復習舊的色彩知識點

在初中美術教學中，色彩方面的知識點隨著年級的升高而不斷加深。知識點跨度大，前后連續性強，學生容易生疏，但是不可能每節課都要講復雜的色彩基礎理論，時間上不允許，學生們也聽不進去。我采用的方法是開課前，復習與本節色彩課有關聯的部分色彩知識點，既是對以前課程的一個復習，也能有效開始本節課的新授。如：在上《民間藝術的色彩搭配》一課時，因為民間藝術的色彩搭配的配色原則之一是飽滿、艷麗、清新，經常使用高純度色彩，所以在講授新內容之前，就可以有目的地復習高純度和低純度這一組色彩知識，這樣既節省了時間又有針對性，做到有的放矢。

二 營造美的教學環境，創設新穎的色彩小游戲，激發學習興趣

第一，注意營造小的藝術氛圍。如：在教室和畫室里擺滿了以表現與本節課緊密相連的色彩示范畫等圖片或者實物，給學生們營造一個色彩世界的氛圍。還經常組織學生參加各種繪畫比賽和美術展覽，使他們有一定的色彩繪畫能力和鑒賞能力。

第二，在色彩教學中，往往存在的最大問題是：學生的美術作品中色彩很單調，根本沒有幾種顏色。學生常用概念的顏色、習慣的顏色作畫，學生們經常說的是“我不知道該用什么顏色”。為了擴大學生的色域，可以帶學生做色彩游戲，就是讓學生不寫生對象，不畫任何具體的形象，只要求作色彩游戲，調不同的顏色，每調出不同的顏色才能畫上去，而且只畫一小塊，看同學們能畫出多少種不同的顏色。不同色相、不同明度、不同純度、不同冷暖的黃、紅、藍、綠等。這種方法可使學生擺脫寫生時的色彩單調，擺脫對形體的塑造，把注意力都集中到調配色彩上，在調配顏色的過程中，大大提高了學生的色彩認知，擴大了學生的色域。

三 體驗美術作品中的色彩與生活中的色彩美感，將生活中色彩搭配的佳作與色彩知識緊密聯系起來

色彩知識包羅萬象，知識點多，而且概念比較抽象，在教學過程中，教師往往會感到頭緒萬千，無從著手，經常講得很賣力，但教學效果不理想。在教學中怎樣解決這個問題，使學生能比較清楚地了解色彩知識，并且樂于接受。在教學內容的設計上，我力求從最簡單、最生活化的東西入手，比如講解什么是“色相”這一基本概念時，為了讓學生有直觀的印象，我會提問：“老師今天穿的這衣服是什么顏色的？”學生會回答：“藍色”，這時教師就可以解釋說：“藍色”就是我衣服的色相，也就是色彩的相貌。這時學生也就真正理解了色相這一色彩基本概念。這個例子與生活實際聯系緊密，學生們平時都能接觸到，憑借他們自身的生活經驗不難回答出問題。在思考過程中，回顧了生活中的相關場景，運用語言表達了自己的想法，同時也感受到了色彩搭配的美感。

四 在理性認識色彩的基礎上，引導學生運用色彩

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【關鍵詞】藝術語言；藝術表現；審美世界

一 中西藝術的不同含義

在中國古代藝術的傳統藝術中，并沒有一個問題在概念上和范圍上可以同現在意義上的“Art”全然等同的?？梢哉f是與其類似的是被稱為“六藝”的――禮（儀式、典禮）、樂（音樂、舞蹈）、射（弓術）、御（馬術）、書（書法）、數（算術）的藝術形式。這些是作為文人士大夫或謂其為君子們所必須掌握的經世致用之學的一種修養方式 。

西方的“藝術”這一詞是出現在文明早期，為了有效的達到一定的生活目的，通過加工，形成某些材料，生產出客觀的成果，作品或是作品的能力，或是作為活動的“技術”都可以被稱為“藝術”只不過他此時被稱為“技”“巧”“能”而已。就如亞里士多德所說的“一種是為了生活的必須技術，一種是消遣與快樂的技術”。

二 中西藝術的思想關照

歷史是一個國家的鑒證，也是其文化的根源，同時由于各民族文化之生命情調與哲學智慧的不同，也就形成了藝術語言與表現的不同。就此方東美（1899――1977）在他的文化哲學研究中，依據存在與價值，智慧與文化，宇宙論，人性論，人生哲學，道德理想，藝術情操，政治組織而將世界文化劃分為四個偉大的傳統：希臘、歐洲、印度與中國

希臘慧體為一種實質和諧，譬如主音音樂中之主調和諧。慧相為三疊現?；塾脼榘擦⒏鞣N文化價值之隆正，所謂三疊和諧性。

歐洲慧體為一種凌空系統，譬如復音音樂中之復調對譜。慧相為多端敵對?；塾脼榉秶鞣N文化價值之典型，所謂內在矛盾之系統。

中國慧體為一充量和諧，交響和諧?；巯酁闋栁蚁啻?，彼是相因，兩極相應，內外相孚?；塾脼閯摻ǜ鞣N文化價值之標準，所謂同情交感之中道。道不方不隅，不滯不流，無偏無頗，無障無礙，是故謂之中。

這種劃分，固然有一部分處于懸揣，但是，我們卻可以將他當做一個假設，并在咋合格基礎上進行中西文化藝術的比較。

中西藝術之間的差異，主要是其哲學基礎與生命情韻的不同所導致的。更直白說就是兩種思維模式是截然不同的。西方藝術是建立在對“數”的思考之上，而中國的則是將藝術建立在“道”之上的。雖然這種說法有些絕對，但其始終符合中西藝術的發展規律。根據中國人的看法，所有的藝術活動都必須體現或傳達“道”?！暗馈憋@現于一切人的行為及其規范之中。中國人的思考和觀察問題的方式，是基于“道”的最基本的陰陽兩極的概念“如現實與理想、幻覺與真實，等等。那些原則，與其說是邏輯的或是二元對立的，還不如說是相互關系，相互衍生的，是按照中國人關于變是造化之終極真理的觀念為基礎的。所以中國藝術家共同面臨著一個整體性的視野：在繪畫和書法、具象描寫和 自我表現以及自然和藝術之間存在著一種充滿活力的角逐。

從文化取向上來說，這種差別是建立在中國藝術對于“道――心靈”追求，而西方藝術是建立在“數――科學”的基礎之上的?；蛘哌M一步說，西方藝術是建立在科學和宗教之上，而中國的藝術是建立在哲學和詩歌之上的。中國的藝術在道家哲學的影響下所體現出的是陰陽和諧，剛柔相濟，人神和合為最高。從而達到氣韻、品味、意境之高妙。使自己化入宇宙自然，去體味道之渾涵悠渺，提凈自我之心胸。西方藝術則是更加注重幾何透視，物理空間。所推崇的比例，形式，秩序，在中國藝術中卻是處于極為次要的地位。

三 審美世界

美學作為哲學的新分支，在20世紀以來，其不僅在世界范圍內廣泛傳播而且也滲透到各個學科領域之內。美學所研究的是人的感受、想象、激情、覺悟、回憶、冥想等。原初的規定。這也是美學最終得到的，他的主要任務就是闡明和限定“審美經驗”和“審美對象”的特殊性，就是這種感性的和直觀的經驗領域，被人們稱為“審美的”。

中國“美學”的意義，用哲學來說是“析萬物之理，判天地之美”（莊子），用詩來說是“情窮造化理，學貫天人際”（杜甫）。所以中國的藝術不僅表現人又更表現宇宙，藝術的圖像則是一個人與宇宙的融合的圖像。這就像法國的勒內 ? 于格將藝術視為一種第三種現實――“他按照自己的規律構成，然而我們感覺到他與我們息息相關，將我們所了解的外部世界與我們的感覺、神經、心靈、精神所體驗的內部世界融為一體”。

西方傳統美學中，自20世紀以來現代的美學研究，卻不一定專門來研究“美的典型形態”以探明他的“美的原理”，而更多的是追求存在于“美”以外的“意義”與“價值”――于是，他超出了本來意義上的美學范圍，而進入一個更加廣闊、極為寬泛的范圍，即：在藝術哲學理論、藝術批評、藝術史、趣味史和一般思想史之間完全可以互相置換或代替。所以中西藝術的不同風格造就了不同的欣賞觀眾。不同的表現形式來滿足各個人群的欣賞口味。但是最終所得到的結果都是欣賞者能夠達到自身的審美的愉悅，使自己的審美欲望得到滿足。

四 小結

總而言之，說道中西藝術的差距可以用臺北《藝術家》雜志1978年第七卷第二期的關于《蕭勤訪問記》的文章描寫畫家蕭勤的一段話：“……放棄了這些無機的、化學的表現工具，回到極淡泊的紙、墨水及棉布的運用，表現方法并變為極淡泊與自然，毫無做作，順其心性發展而工作，完全是直覺得、冥想的、無計劃的，嘗試著以極虛懷的心境去接受宇宙的、自然的生命活力來直接傳達在畫面上。這足以證明中國藝術是多么富于精神性的表現，在中國的藝術中，中國的藝術家并不注重于感官感覺的劃分，而是注目于藝術心境的洞察，并且把這種洞察表現在自己的作品之中。

參考文獻

［1］《中西美術思想比較研究》.馬奇主編.人民大學出版社

［2］《書法與其他藝術》.劉墨主編.遼寧美術出版社

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書法是我國幾千年燦爛文化藝術的杰出代表，它凝聚著一代又一代先輩精英們辛勤的耕耘和奉獻。中國書法已經被列為聯合國非物質文化遺產，這是值得我們驕傲和慶賀的。

中國書法之所以成為美學和藝術的杰出代表，是有其極深刻的歷史淵源的。我國著名的美學和書學理論家白謙慎曾斷言說：“書法是漢字的造型藝術，就其性質來說，它是一種形象的藝術，和文學、繪畫、戲劇等藝術相比，書法又可以說是一種抽象性比較強的藝術?！痹缒炅魧W國外的美學大師林語堂曾說：“書法提供給了中國人民的基本美學，中國人民就是通過書法才學會線條和形體的基本概念的。因此，如果不懂得中國書法及其藝術靈感，就無法談論中國的藝術?！彼^抽象的藝術，是說現在比較規范的漢字，大多數已經是抽象的，但是這些抽象的漢字它的起源是象形的。正如唐代書法理論家張懷瑾第一次提出“書法應直師自然”。中國方塊漢字的造型是源于大自然事物的各種美感而創造出來的。所以，漢字的書寫具有無窮的創造力和感染力。我國歷史上的書圣王羲之的天下第一行書《蘭亭序》之所以流傳至今經久不衰，是因為他的書寫使人進入意境，其漢字造型達到極其完美的程度。其實，世界各國的文字起源不少也是象形的，可是最終都走向了符號化和拼音化，只有我國的方塊漢字，始終沒有離開象形的根基，雖然有許多字已經逐漸符號化了，但仔細分析，它仍具有象形的韻味。

我們知道，任何藝術都是精神的產物，它都會感染人的靈魂和軀體。著名美學大家宗白華曾說：“中國的書法是一種類似音樂和舞蹈的節奏藝術，它具有形線的美，有情感與人格的表現。”書法可以比喻為無聲的音樂，它的提、按、頓、挫，墨法的濃、淡、干、濕，以及章法和字法上的千變萬化，就如同一曲動人的交響樂章。書法與繪畫同源，都屬于象形、線條藝術，一幅出色的繪畫精品必須配上文字書寫的巧妙題跋，才能自然天成，增添美感與和諧；書法與舞蹈特別是古代的舞蹈也有淵源，草書大師張旭看到公孫大娘舞劍才書寫出驚天動地的狂草佳作；書法與文學更是息息相關，歷代書法家都是著名的詩人和文學家，他們流傳給我們的書法珍品都是詩篇和詞作。所以，缺乏文化功底只是會寫字，就不會成為書法家，它只能是個書匠。書法珍品的藝術感染力是潛在的，也是十分震撼的；漢字是靜態的，更是動態的；一幅書寫好的作品表面上是平鋪在紙上的，實則是立體的、動態的、神韻萬千的美學佳作。

凡藝術追本溯源，都有其自己的傳承歷史。美學家宗白華在考察中外藝術發展的歷史后感言到：“中國音樂衰落，而書法卻代替了它成為一種表達最高意境與情感的民族藝術。三代以來，每一個朝代有它的‘書體’，來表現那個時代的生命情調與文化精神。我們幾乎可以以中國書法風格的變遷來劃分中國藝術史的時期，像西洋藝術史依據建筑風格的變遷來劃分一樣?！蔽覀冋f，殷商時代的甲骨文、金文是我國奴隸社會的文字記載；石鼓文則是由大篆過渡到小篆（即由奴隸社會向封建社會過渡）的代表文字；小篆是秦王朝統一六國后的標準文字；隸書成為漢朝持續時間最長、留下的碑帖最多的代表文字；楷書、行書以及草書則是在唐宋乃至明清文化輝煌年代所創立、一直延續至今為人們所敬仰、研究的書法藝術珍品。

綜上所述，我們完全可以自豪地說，中國書法，即漢字的書寫藝術，是我們華夏大地文明的體現，是我國美學和藝術的杰出代表。