文學藝術成就范文

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篇1

關鍵詞：藝術課課程綜合生態式藝術教育

引言

藝術教育作為素質教育的一個有機組成部分，其地位日趨得到確立。對于藝術教育的重要性，人們已達成了這樣的共識：沒有藝術的文化是不完整的文化，沒有藝術的教育是不完整的教育，僅有技法教育的藝術教育是不完整的藝術教育，僅有專業知識而無藝術素養的人是知識經濟時代不合格的人才。

課程是教育的重要載體和現實形態，對它的改革與創新直接關系到預期學習標準的實現以及受教育者知識經驗的獲得情況。在這樣的大背景下，中小學藝術課程的改革正在如火如荼地進行著，作為藝術課鮮明特征的“綜合性”原則也由此受到人們的特別關注。

一、對“課程綜合”的解析

1.概念

“課程綜合”這一現代教育領域的高頻用詞，經歷了先有“實”后有“名”的發展過程。具體地說，對“課程綜合”的定義，現并無定論，它是教育領域派生出的一個新的復合詞，它強調學科領域間的聯系和一致性，避免過分強調各個領域的區別和界限，防止各學科領域間彼此孤立、重復或脫節的隔離狀態。對于藝術課而言，“課程綜合”是基礎教育新課改下對藝術課的“綜合性”在課程設計方面的一種思想理念和原則方面的體現，是運用藝術門類間內在的關聯,諸如通感、聯覺以及藝術學習內容、形式上的通性,在同一人文主題下,構建的課程模式,是藝術課程改革發展的趨勢。

2.“課程綜合”的依據與前提

發展“課程綜合”的教學理念并不是人們憑空的想象，更不是不切實際的空想，它是依據基礎教育的特殊功能、現代人的素質需求以及兒童的認知方式而提出的，它主要涉及在國家層面的課程結構中，以何種方式和怎樣的程度體現課程綜合化的潮流。①從藝術間的關系來看，真正的藝術能力不是單一感官的，它是以各門類藝術之間的共性作為堅實基礎和“綜合”前提的，即一種藝術領域為另一藝術領域提供靈感和刺激，通過一定要素的恰當融合與對話，產生一種新質，從而創造出相關聯的、層出不窮的意象活動?；旧纤械乃囆g都涉及情感、知覺、審美愉悅、創作過程、文化背景等，它們的這些共同特征，為藝術課程成為一種綜合性課程打下了強大的基礎。

二、“課程綜合”下的教學誤區

藝術課程的實施是一個系統工程，它涉及到教學體系中多方位的變革，其不僅僅是個認識問題，首先更是個觀念問題，由于教學觀念上的滯后和扭曲，導致一系列教學活動不能健康開展。

觀念上的不適應使得大多數單科藝術教師表現出思想意識準備不足，對“課程綜合”的相關理念認識不夠到位，無法擺脫“新瓶裝舊酒”的尷尬，把“課程綜合”簡單地理解為內容上的增多、科目上的增加，對“課程綜合”在教學方式上的兩種模式：“一科切入，兼及數科”和“多科綜合”，②不能真正理解把握，為了迎合開放綜合性課程新體系的構建，片面強調審美意識或課程綜合，課上各學科間的橫向聯系不夠，不是被上成文學欣賞課、思想品德教育課，就是被上成各藝術學科的大綜合課，忽視學科間相關內容、知識點的有機滲透和運用，以及學科內部的聯系和互補、互利的生態關系，沒有致力于改變以往單純以學科邏輯來組織課程內容的方法，沒有真正強調以學生經驗為線索的學習，沒有注重情感的體驗，更別說“藝術能力和人文素養的整合發展”。

因此，在基礎教育新課改下，課程內容的安排更需要精心設計、適時適量，學科的綜合更要自然、合理、適度。三、對“課程綜合化”的理性認識

“課程綜合”強調多種藝術形式和表現手段的融合，旨在拓寬受教育者的視野，培養其融會貫通、整合創新等多種能力，所謂“夫和實生物，同則不繼。以他平他謂之和，故能豐長而物歸之，若以同裨同，盡乃棄矣?！保ā秶Z·鄭語》）只有多種要素的相互作用，相互碰撞，造就一種知識的融合、共生、開放、可持續發展模式，才能達到一定的“生態”發展。具體可以從以下幾個方面理解：

（1)改變以往單純以某一學科的知識體系構建課程思路的做法，重視多門藝術學科的融合、多種藝術的綜合滲透，相互補充、相互豐富。

在20世紀的藝術教育中，藝術學科大多是分離狀態，學科本身的綜合被忽視，更不用說藝術與人文、科學領域之間的相互滲透、融合。進入21世紀后，藝術課提出要注重多門藝術的綜合，綜合化已成為課程發展的趨勢，它不只是改變四門藝術學科的一種課程組織方式，其本質上更強調的是課程價值觀的深層變革。

（2）注重綜合發展學生多方面的藝術感知與欣賞能力、藝術創造與想象能力等，培養學生多種藝術能力的綜合生成與發展。

生態式藝術教育不再把藝術知識技能作為最終的課程目標，而是培養學生的“藝術能力”。所謂“藝術能力”是藝術知識技能與人文素養的相互滲透融合的產物，它主要包括藝術的感知與欣賞能力、藝術創造與想象能力，以及通過學習形成的與非藝術學科的連通能力、合作能力、解決問題的能力，以及藝術綜合發展能力等。人文精神則是對人類生存意義和價值的關注，強調以人為對象，以人為中心，對人無限關愛的思想傾向，而“綜合”的用意也在于此。人文與藝術能力的結合，不是簡單的加法算術，而是兩者生發出的一種“出于藍，而勝于藍”、涵蓋了兩者又超越兩者的綜合素養。

（3）改變藝術學習遠離日常生活和真實生存環境的現象，注重藝術課程與生活經驗的緊密聯系，汲取和拓展藝術想象及創作的素材和靈感，豐富內在情感，發展綜合實踐能力和探究能力，最終目標使學生成為一個完整的人。

藝術課作為一門新型課程，其成長不是一蹴而就的，同樣“課程綜合”的實施也不是一朝一夕之舉。讓我們在不斷學習、研究、探索、實踐中完善藝術課的教學，對于它的發展，我們拭目以待。

注釋：

①鐘啟泉《〈基礎教育課程改革綱要（試行）〉解讀》華東師大出版社2001年8月版

②《藝術課程標準（試驗稿）》[S].北京師范大學出版社

參考文獻：

[1]胡知凡《藝術課程與教學論》[M].浙江教育出版社2003年9月第1版

[2]騰守堯《藝術與創生》[M].陜西師范大學出版社2002年1月第1版

篇2

1.教學目的模糊化筆者在“構成”專業基礎課程教學研究中發現，由于教育工作者對“構成”課程的目的性和重要性沒有認識清楚，構成課程在實際教學過程中往往被歸類到基礎課行列，藝術設計專業基礎課教師的講解僅僅限于教材中的空泛概念，往往以簡單的藝術審美規律進行形式化、填充式的授課，這種過于機械化、模式化的教學模式，使構成教學偏離了本質。藝術設計專業學生也只能根據現有的教材資料進行簡單的模仿和抄襲，從而逐漸產生了麻木抵觸情緒，失去了對構成深入學習的興趣，片面地將精力集中于形式化的構成制作過程中。這一看似不起眼的問題如果不能得到有效地改善與解決，勢必會使基礎藝術教學失去系統性和完整性，削弱藝術設計教育改革動力。因此，明確構成課程的教學目的已成為設計教學工作者的迫切需求。

2.教學模式單一化在我國引入構成教育前，綜合類藝術專業的基礎課程設置上基本是參照工藝美術類學科，形成了以工藝美術為特點的教學模式。它強調學生自身修為的提升和自我藝術素養的提高，尤其注重師承自然、手口相授，其不足之處在于缺乏系統性、科學化的專業訓練。構成課的教學要求結合新的技法、材料、工具等，注重培養學生的創造思維、創新精神和創造能力，強調“技術”與“藝術”的緊密聯系、“手工”與“大腦”的高度結合。為了盡快適應新的教學形勢，改革傳統的單一化教學模式迫在眉睫。

3.教學力量薄弱化在實際教學環節中，由于對“構成”的重要性沒有引起教學工作者的高度重視，部分院校藝術設計專業教師普遍較少，且愿意講授“構成”的教師寥寥無幾，教學課程分配過程中只能由新教師、外聘教師或是專業不對口的教師來擔任。有人將這一怪象形象地總結為：“一等教師代創作，二等教師教設計，三等教師講構成?！睋{查，在國內各大藝術專業院校中在不同程度上都存在這種問題。教學力量薄弱化已成為構成教學的又一尷尬境遇。

4.教學內容陳舊化三大構成教學目的是培養學生對于構成藝術中的造型、色彩、空間劃分的表現能力，為相關設計創作實踐打好基礎。但是在實踐教學中，往往忽視了對具體設計案例的引入，學生在學習過程中總是感到教學內容陳舊化，認為“構成”基礎課與相關設計專業課程聯系不緊密，導致學生的感知能力、掌握色彩特點的能力、抽象提煉能力的訓練與把握不到位，藝術素養沒能得到充分提升；學生畢業設計創作過程或是敷衍、抄襲、臨摹，或是不能獨立進行創作設計，或是設計出千奇百怪的造型。因此，更新構成教學內容已成為藝術設計教學改革的當務之急。

完善三大構成課程教學的建議

1.明確教學目的，激發學生設計創造興趣教育主管部門及其各大藝術類院校要加大教學改革力度，在設計專業教學中首先要對相關構成課程的屬性進行深入探討，高度重視“構成”課程的合理設置，避免人為地、主觀地將三大構成課程歸類到基礎課行列。教學改革能否順利推進，教師的作用至關重要，教師的知識體系健全與否、專業設計經驗的豐富與否直接影響到教學質量的提高和學生設計能力的提升。所以，藝術設計專業基礎課教師要明確構成教學的目的，準確把握構成的實質，深入研究構成教學的系統性和完整性，遵循“觀察物體表面—分析內部構成—總結視覺心理感應規律—利用規律再創造”的藝術設計規律，要努力克服以往“突擊式”“填鴨式”的陳舊授課方式，要收集大量的具體設計案例，客觀、能動地引導、啟迪學生的創造思維，改變學生的定勢思維模式，激發學生設計創作興趣。

2.改革教學模式，實現“技”與“藝”的完美結合在實踐創作活動中，手工制作、繪畫技術等是藝術設計專業的基本技能，也是設計工作者普遍采用的技能，但它并非是絕對的表現技能?，F階段，科學技術飛速發展，計算機技術得以普遍推廣，計算機設計也由輔助工具轉變為主要的設計工具。但是，由于資金、技術等原因，國內部分藝術設計教學中仍然采用手工制作、繪畫技術等傳統的教學模式，與現代科技設計需求嚴重脫節，這些問題引起了業內人士的廣泛關注。教育主管部門及藝術類院校要加大人力、技術、資金的投入力度，積極推進教學模式的改革，努力實現創作設計“技”與“藝”的完美結合。

3.建立激勵機制，實現教學資源的合理分配如何分配教學資源，如何有效調動教師的積極性，是教學改革的一項重要內容。人們常說：“思想是行動的先導?！痹诮虒W過程中，教師要首先認識到三大構成教學的重要性，轉變構成課程是基礎課的觀念；其次，要建立健全激勵機制，增加代課教師收入，吸引部分優秀教師從“要我講構成”轉變為“我要講構成”。

4.更新教學內容，使教學內容與設計實踐緊密結合構成課程是一門實踐性很強的專業課，要強調理論聯系實際，注重藝術素養的提升。近年來，綜合類大學藝術設計構成教育得以快速發展，但是由于傳統教育構成體系的教學內容陳舊，延續了美術類教學內容，導致其難以與本土地域設計特點緊密聯系，嚴重不適應當前設計教育發展的需要，重模仿輕創新。教師應意識到實踐教學是貫穿現藝術設計的重要組成部分，藝術設計理論與實踐是相互依存的關系，應更新教學內容，在教學過程中要為學生爭取更多的校外實踐機會，使教學內容與設計實踐緊密結合。

5.開拓教學視野，將設計實踐與市場需求相結合各大院校設置藝術設計學科，安排三大構成等教學內容，培養學生創作設計能力，這都是市場需求引導的結果。因為學生最終是為社會的服務，要滿足社會發展的需要。但是，經過幾年的專業培訓，部分學生畢業設計創作或是敷衍、抄襲、臨摹，或是不能獨立進行創作設計，或是設計出千奇百怪的造型，這說明什么問題？說明我們的教學效果不好，針對性不強，不能適應市場的現實需求。這不是學生本身學習的問題，而是學校教學和教師引導的問題。無論是從國外的情況還是從國內實際情況來看，我們在構成教學過程中都要聯系實際、聯系需求、聯系市場，不斷開拓教學視野，將設計實踐與市場需求相結合。

篇3

關鍵詞 地域特色 中原服飾 教學 建設研究

隨著我國產業結構的不斷調整和升級，結合十三五規劃加快轉變經濟發展方式，增強地域的文化消化能力和創新能力，促進地域文化經濟健康快速發展，從這個角度去看與實際結合、與市場結合、與企業結合、與具體課題結合，是設計專業與企業結合的目的所在。

1藝術設計教學課程現狀分析

當前各高校藝術設計專業在基礎課程設置上，主要是以包豪斯設計學院創立的三大構成基礎為龍頭，造型訓練為設置，根據不同的專業方向再輔以相關的課程，基本采用相互獨立的，理論性較強的教材，與地方建設及實踐生產結合不足，且相互簡單重復的內容較多，藝術設計基礎課程在教學實踐中已較多地顯現出學生的設計作品與地方創新文化建設脫節，設計內容最終不能以服務社會及產品的形式得到檢驗。這也就讓“設計的任務需要兼顧社會的、經濟的、技術的、情感的、審美的需要”這個概念變成了紙上談兵。

2藝術設計課程中蘊含地域文化的內涵特性

（1）理論依據。藝術設計課程的風格為教學內容的核心和出發點，地域文化作為一種傳統文化形態，凝結著民族精神和審美情趣。如何不再把對傳統文化的保護及傳承的應用手段只停留在文字論述上，同時也不再把教師掌握的現成知識技能傳遞給學生作為追求的目標，而是在教師結合藝術設計的專業課與地方特色之間的關系下結合具體課程具體方法方式進行植入性的講授，讓學生按照引導去尋找得到這個成果的途徑，最終完成設計創作作品，并進行展示和自我評價，這個過程不是注重最終的結果，而是讓學生掌握了解及完成設計任務的方法過程。

（2）優勢表現。傳統的基礎教學方法在技能的培養上有一定獨到的作用，而培養服務地方建設的能力方面就比較欠缺，以地域文化特色藝術設計為主的教學模式在學生關鍵能力的培養方面體現出一定的獨到之處。采用地域文化的美學、哲學、社會價值教學成為教學的重點內容，教師在教學過程中可以引導學生改變思路，用生產一個具體的、具有實際應用價值的系列服裝產品為任務，綜合地域文化的各類符號特征以及圖式語言的象征意義，使設計作品風格上不僅要有明確的地域風貌，還要具有豐富的傳統內涵及應用價值，設計作品的成功與否，最后留給企業檢驗。整個過程由學生獨立制訂計劃并實施，在一定范圍內自行組織安排自己的整個過程，并且有明確具體的地域文化成果展示。期間還要求學生自己克服、處理在設計工作中出現的困難和問題。學習結束時，師生共同評價課題中地域文化成果。

3地域文化藝術在設計教學中的建設研究的基本思路

課程建設的新理念對本文研究產生了巨大的推動作用。正確運用傳統地方文化和文化教學之間的辨證關系，“以課題為主線、教師為主導、學生為主體”的模式將地方藝術科學創新精神研究成為教學內容對傳統文化研究的宗旨。同時，作為一種具有鮮明地域特征的傳統文化形態，本教學內容是為展現文化形態的共生性、多樣性及文化在地域社會和精神空間的可持續發展邁出改革的腳步，O計的課程除了具備緊隨潮流的前瞻思維，還體現出地方區域文化特色。具體研究過程中將按以藝術學、設計學、為主要研究方法，融入美學、民族學、民俗學等學科，再具體應用分析法、比較法、研究法及綜合方法來切實推動中原服飾文化在藝術設計教學中的教學推廣建設，帶動地方藝術科學創新精神研究。

4加強藝術設計課程教學中融入地域文化元素的研究

藝術設計基礎課程構建地域文化教學環節，按照教學要求合理制訂教學計劃，科學配置出理論課程和實踐課程有效結合的結構體系。以地域文化藝術為主的教學模式并不是很多，為了能夠取得最好的成果，盡可能利用學校的實驗設施對本文宗旨進行一系列相關實驗。通過在畢業設計中一個相關主題的服飾設計進行了盡可能全面的檢測與分析，從系列的組織結構特性到性能及社會反響進行了檢測，這包含了設計成果檢驗的絕大部分實驗，主要分為四個研究部分：

主體形態的研究：這主要包括系統的集成與分解具備現代審美觀的主題性款式構成，以市場需求的旅游地區文化藝術為實驗，將原有的設計模式“以重復展現傳統文化搭配的方法”摒棄，因為這無法在日常生活中常見，只能給人留下舞臺裝的印象，同時在式樣中組織出鮮明地域文化特色的細節，這體現地域文化特征的比例、地點、人群、配飾的搭配與功能性、裁剪分割等。這個過程的探究意在能使地域文化能充分體現出原用的美觀與實用相結合的雙效功能。因為目前很多社會已有的此類型地域文化表現出來的是“一次性”的服用狀態。人們一旦離開某個旅游地區就不再使用，這無疑對推廣地區特色文化的途徑產生了阻力。

正確運用傳統地方文化和文化教學之間的辨證關系，“以課題為主線、教師為主導、學生為主體”的模式將地方藝術科學創新精神研究成為教學內容對傳統文化研究的宗旨。同時，作為一種具有鮮明地域特征的傳統文化形態，其研究意義是為展現文化形態的共生性、多樣性及文化在地域社會和精神空間的可持續發展邁出改革的腳步，設計的課程除了具備緊隨潮流的前瞻思維，還體現出地方區域文化特色。從這個意義上說，地域文化與藝術設計教學的整合研究是需要全面系統地認識和剖析現象之間的關系，從而發現問題的本質。

參考文獻

篇4

[關鍵詞] 文科研究生 學術技能 科研素質 訓練

研究生是一個以科學研究和學術探討為主要學習、生活方式和內容的一個群體。它必須具備更為可信的學術技能和科研素質。但是,從事文科研究生課程教育和指導研究生多年,我們卻愈發感受到在校研究生尤其是文科研究生在學術技能和科研素質方面的粗淺和薄弱。無論是素材積累、信息捕捉,還是論文寫作、項目申報,也或者是學術研討等,都存在著這樣那樣的非道德性錯誤與技術不當。因此,以特定的課程為依托,推進文科研究生學術技能和科研素質教育、訓練,是提升研究生總體素質水平的重要環節和層面。

一、現實需求:加強文科研究生學術技能和科研素質訓練的必要性

根據我們的現場體認和抽樣調查,發現文科研究生在學術技能和科研素質方面存在的問題是多方面的,也是很真切的。它們的存在一方面,顯示出在校研究生的學術修養基礎令人憂慮。另一方面,也恰恰為我們提供了新的工作內容和訓育任務。因為所有這些問題都是可以通過專門的訓練而逐步改變或養成的。

第一,從反面來看:文科研究生學術技能和科研素質亟需提升。

課堂教學中科研素質展現令人沮喪。在課堂教學中,無論是專業課還是公選課,我們會經常就某些問題進行深入的探討,也必然會讓學生各抒己見,一方面,了解學生知識結構和深廣度,另一方面,也借此把握學生的科研組織能力。但是,結果往往令人沮喪。具體表現多種多樣。主要有:①不能把口頭語變成書面語,不能把日常語言轉換成學術語言;②發言常常偏離主題,邏輯思路不清;③訓練論文框架結構搭建時,層次混淆,遞進關系不清;④訓練制作論文大綱時,不懂得上級標題的包容性、總和性規則,也不懂下級標題的同一性、均衡性規則,更不清楚同級標題之間要做到互斥和對稱,等等。

日常學術論文寫作漏洞百出。除了學位論文之外,研究生還要不斷地撰寫各種小型學術論文,如課程論文、參加學術研討的參會論文、比賽論文等,這是開展學術訓練的基本方式,多寫多練,才能切實提高寫作能力和科研素質。然而,這其中所表現出來的問題,實在讓人難以恭維。主要有:①不會撰寫“內容提要”,充滿主觀性詞匯,動輒“本文”、“筆者”“我”等;②混淆注釋與參考文獻,或標示缺項、順序失當;③行款格式紊亂,頁面不留天地,段落開頭不空格;④不會正確使用層級遞進關系表示法,等等。

項目申報無從下手。申報各種各樣的科研項目或課題,不是在校研究生的強項,但卻是他們必須學習、摸索的未來科研形式和學術路徑。他們往往在經過了系統的訓練之后,還會不同程度地存在著下列問題:①主題不鮮明,或者闡釋的時候南轅北轍;②“國內外研究現狀”梳理不清、不全,缺乏現實支撐;③“研究意義”表達不到位,或拔高過度;④分不清“重點”、“難點”與“關鍵點”;⑤研究思路表達不清,采用的方法不切實際,等等。

學術交流表現蹩腳。參加不同層次、不同規模的學術研討會等,是研究生走向學術界、展示成長、領略更大范圍的學術氛圍的必經之路,是他們獲得鍛煉而不斷進步的必要形式和重要舞臺。然而,現有的這方面的知識、經驗、規則等,主要是依靠學生的自悟和體驗,這樣顯然是不夠的。依然需要有針對性的教化。我們發現,他們的問題主要有:①準備不充分,導致現場發言機會難以確切捕捉;②不懂學術交流與人際交往、感情聯絡的共生性,往往失去整合學術資源的主動性;③缺乏語言表達技巧,難以引起與會者的共鳴和關注;④盲目自信或過于自卑、膽怯,失去學習的大好機會,等等。

第二,從正面來看:深受學生歡迎的《學術論文寫作指導》等課程折射出客觀的需求。

較高的選課率。自從2006年我校學院為研究生開設院內選修課《學術論文寫作指導》以來,選課率一直很高,思想政治教育和基本原理兩個專業都在90%以上。也有部分經管學院的學生選修,還有一些學生主動二次選修。而且,同學們高度認同該課程的必要性和有效性。該課程的講授內容主要包括:學科研究動態的梳理,學術論文寫作的基本規范,圖書館、檔案館、網絡等資料路徑的開發與利用,學術背景資料的收集與整理,論文的選題、構思、行文與文獻征引規范,課題項目申報規則,參加學術研討的基本要求,學術刊物定位、分布與投稿慣例,學位論文的撰寫規范等。這些都是日常學術活動中的基本要領和操作規范。

《學術論文寫作指導》課程開設三年來,師生反映良好。與此同時,作為眾多訓育形式中的一種,我們還邀請中國政法大學和中國人民大學書報資料中心的專家專題教授學術論文寫作規范、投稿技巧、學術動態把握等重大問題。這些工作都取得了良好的成效,學生們更是熱烈歡迎,不僅增長了他們的學術興趣,也實際提高了他們參與各種類型的學術活動的積極性和成功率。

課程后學術技能和科研素質表現良好。根據學生在后期的學術論文寫作包括學位論文寫作、科研成果課堂呈現和投稿、學術研討活動的積極作為等諸多方面和環節,進行綜合考核,在經歷過以《學術論文寫作指導》課程教育為主體的學術技能訓練和科研素質拓展之后,實際的參與能力和呈現能力有了顯著的提升。最有力的說明是,該課程教育結束后,學生投稿的積極性大大提高,命中率也明顯提升,而且還有部分學生積極參加了國際或全國性學術研討活動,并且都爭取到了發言、展示的機會。以事后回觀和倒敘的眼光來看,研究如何提升文科研究生的學術技能水平和科研素質,的確是一件意義真切和深遠的工作。

二、崇高目標:加強文科研究生學術技能和科研素質訓練的多重意義

實際地解決文科研究生的學術技能欠缺和科研素質低下問題,不僅僅是增長目前的綜合素質,提升因對各種學術行為能力的需要,更是建構未來學術品質、度過漫長學術生涯的前提。

第一,引導并切實增進文科研究生的學術技能和科研素質。

學術技能和科研素質是從事研究性工作的重要前提。研究生必須具有可資信賴的科研素質和學術能力,這是他們未來走向學術殿堂的必要準備和基本“體能”。退一步講,無論將來是否從事學術研究工作,在研究生階段,他們都必須掌握真正的學術能力。這是碩士學習階段所追求的綜合技能中最重要的部分,也是他們與本科階段相區別的重要標志之一。對文科研究生而言,具備高強的學術能力和科研素質,更具有特別重要的意義。

學術技能和科研素質并非天生,需要后天的訓練和教育。一般來說,人們的語言能力往往與天賦有緊密的聯系,但是,從事學術研究的諸種能力卻往往是后天教化和熏陶的結果。只要開展系統而扎實的教育、訓練,走入研究生群體的人們往往能夠獲得學術的拓展和科研的推動。而且,天分好的人,可以走得更快,做得更好,天分稍差的人,也可以獲得基本的技能技巧和操作要領,從而漸次增長從事學術活動和科學研究的基本素質。文科研究生的主要學習手段和成長展示方式,就是不斷涌現的高質量的科研成果和學術活動品質。正因為如此,他們更需要以語言為中心,通過具體的技能、技巧和規范、規則等,實現自己的學術進步和科研提升,他們更需要系統的學術技能訓練和科研素質培育。

第二,養成良好的學術習慣,培育高尚的學術品質,拓展強勁的科研能力。

學術品質、科研能力是學術技能和科研素質訓育的最高追求。掌握學術技能,增進科研素質,這是淺層次的追求。對于研究生而言,在此基礎上,鍛造并培植出支撐未來長期人生發展的學術品質和科研能力,才是最重要,最有價值的。而且,掌握學術技能,增進科研素質,可以通過教化和熏陶而獲得。但是,養成學術品質和科研能力,卻是必須經過長時間的摸索、實踐、積累,才能逐步達到。

學術成就和科研輝煌起步于基本的學術技能和科研素質訓育。可以相信,研究生尤其是文科研究生要把自己的人生定位在科學研究領域,并力爭在奮斗中創造輝煌的學術成就,沒有漸次而系統地掌握學術技能,不能切實培育出基本的科研素質,這些崇高的人生追求和學術品位創造,幾乎是不可能的。千里之行始于足下。樸素的技能訓練和素質熏陶,早已成為文科研究生學術人生舞臺的起點。

第三,捍衛漢語的語法、邏輯和修辭,培養良好的文風。

語言是展示科研成果和學術品質的工具,必須使用好,掌握學術技能,增進科研素質,還必須首先建立在熟練而規范的語言能力之上。如何呈現科研成果和學術產品,語言成為最主要的工具。這里面就要涉及到語言規范、習慣等,對于我們民族語言漢語而言,還要掌握系統的語法、邏輯和修辭。只有這樣,而后才能打造出屬于自己的文風。

無論是寫論文、報項目、作報告、參加學術研討會,都要使用語言,都要借助語言來傳遞自己的學術追求和科研成績。如果缺乏過硬的語言能力,即使有一腔學術熱血,滿懷科研情懷,也只能爛在腦子中,死在心頭里。

文科研究生在使用漢語開展科研中,承擔更多的責任。相對于理工科而言,文科研究生參與學術活動,開展科學研究的最基本途徑,就是使用語言,用話語和文字展現自己的學術技能和科研素質。因此,文科研究生必須在通過語言文字開展科學研究的過程中,嚴格履行漢語規則,培育良好的文風,捍衛漢語的品質和尊嚴。

三、可行道路:加強文科研究生學術技能和科研素質訓練的思路與對策

根據上述思想,我們在實際工作中,切實找到了對文科研究生開展學術技能和科研素質訓練的信心。以筆者個人指導的6位研究生為例,除研一學生之外,他們都有,其中4位學生參加了不同層次的校外學術研討會,更有其中一位07級研究生在經過訓練之后,學術參與能力尤其是論文寫作能力提升非常明顯。目前,他已經公開發表學術論文7篇,位居我院所有研究生的發文量的首位。同樣是這個學生,被外派參加大型學術研討會包括全國性研討會3次,1次大會發言,2次小組發言,并且,2次參會論文被評為優秀論文。因而,顯示出了令人振奮的學術修養。從筆者所在的學院為例,目前,全院研究生都已經發表了學術論文。其中,在一級期刊發文的有4位,在核心期刊發文的有12位,參加國際學術研討會3人次,參加全國學術研討會4人次,獲得各種科研獎勵6人次,舉辦各種學術講座15人次,8位學生成功申報了省部級和廳局級項目。如果從投稿率與發文率的角度看,全院兩個專業的二、三年級研究生投稿率已達98%,投稿成功率幾乎達到60%。由此,我們愈發體會到,加強文科研究生的學術技能和科研素質訓練,是大有可為的。

第一,弄清楚學術行為、科研活動中技能混亂和技術失誤的表現方式。

比如,我們常常采取這樣的方法,讓一系列學術規范、技能方面的具體毛病和問題在課堂上集中爆發,現場比對,即時示范。這些方式方法主要有:討論發言、現場制作PPT、即時搭建論文框架結構、學生作業文本解剖、范文講解等。

通過這些有針對性的解剖,文科研究生在課堂上暴露出來的問題的確不容小覷。如有的人不會使用標點符號,有的人完成文稿后從來不標示頁碼,有的人行文不講格式和規矩、隨心所欲,有的人多種層級關系混為一談,難辨輕重緩急;也有的人根本不懂得文稿的文面基本要求,把學術論文搞成了廣告或張貼物,有的人不會撰寫內容提要和關鍵詞,有的人不清楚時間、數字、專有名詞等的使用規定,如錯誤地把“十月革命”或“俄國十月革命”寫成“蘇聯十月革命”,有的人不會使用簡稱,如把少數民族“蒙古族”簡化為“蒙族”,把蒙古人民共和國簡稱為“外蒙古”而不是蒙古;有的人不會使用注釋和參考文獻,有的人征引混亂,有的人連文獻標識碼、中圖分類號都一無所知;有的人不會正確使用信息搜索、采集渠道,有的人連《中國出版年鑒》、各種地方志等工具書都沒聽說過;有的人從來不使用中國人民大學的復印報刊資料或《新華文摘》的目錄索引;有的人不會論證項目,要么主題昏暗、中心偏離,要么隊伍整合乏力;有的人在學術研討中表現不佳而痛失良機,要么縮頭縮腳,不敢展示自己,要么言辭失當、行止不雅,造成無法彌補的形象損失……不一而足。所有這些問題既可以存在于日常的素材積累、信息捕捉活動中,也可能存在于論文寫作、項目申報,間或學術研討中。它們對于養成良好的學術習慣和學術品性的危害性,是不言自明的。

正因為如此,可以相信,借助生動的課堂訓育,把問題暴露出來,激發學生的問題意識,可以增進學生對癥下藥、治病求人的主動性,使它們能夠坦然面對問題,積極求醫問藥,更可以帶來病因分析透徹、治療對癥深入、印象生動深刻的效果。

第二,明晰并逐步革除研究生學術行為、科研活動中的道德錯誤。

如果說上述所列各種問題和弊端是屬于非道德層面的技術性錯誤或不當的話,學術活動中的道德錯誤更是必須高度關注的。甚至可以這么說,技術性錯誤或不當充其量是學術能力問題,屬于淺層次的,而道德錯誤則是深層次的,屬于思想修養上的問題。對文科研究生進行學術技能和科研素質訓練,必然包含著這一層思想。

眾所周知,學術不端、學術違規或學術失范,都是不同形式的道德問題表達。但是,并不是每個研究生從一開始學術活動都明了這個問題的,同樣需要訓練和教化。我們在調查中發現,有些學生并不清楚下列行為的“缺德”性:剽竊他人學術成果,引用他人學術成果打“球”,請“”文章,篡改、偽造研究數據,在未參與工作的研究成果中“搭便車”,一稿多投等。這是危險的,是作為教育者所不能容忍的教育失職。因此,無論采取什么辦法,尋找逐步克服這些錯誤,培育研究生高尚的學術道德的途徑和方式方法,都是研究生教育的重要內容之一。

第三,采取切實可行的措施,開展學術技能訓練和科研素質培育。

要卓有成效地從學術論文寫作規范、項目申報慣例、學術交流章法、學位論文寫作技能等方面,解決文科研究生的學術修養和能力問題,必須有切實可行的方式方法。在綜合訓練的理念中,我們認為,建構一個以《學術論文寫作指導》課程為主體的學術技能與科研素質教育、訓練體系,是最有價值的。其中,繼續完善《學術論文寫作指導》課程內容體系并推廣該課程,是可以立竿見影的舉措。在我們學校,完全可以把《學術論文寫作指導》課程由學院的專業選修課推廣成全校范圍內的公共選修課,并在推廣過程中,不斷充實、完善其內容體系和教育、訓練方法。

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【關鍵詞】消費文學；關聯性；文藝學

一、消費文化

消費文化，究其根源，其實是一種社會文化現象，它盛行于二十世紀八九十年代。消費文化的使用，深刻強化了其在商品世界競爭當中的核心地位：就世界經濟的文化維度角度講，消費的文化規整化的過程意味著記錄化，很好地發揮了溝通媒介的角色，與此同時，物質產品的使用，又很好的表現了它們的實際意義——實用價值；就文化產品的經濟構架角度講，文化產品與商品的供給、需求、壟斷等形成了全新的完整型市場鏈條，而消費文化的重點在于文化的消費化和消費的文化化。

由于，消費文化最為直面的連接著廣大的消費者群體，簡而言之，就是說，人，作為一個個體，其實都是文化的消費者，都通過一定的消費從而達到自身對文化需求的滿意度，最終提升自己的文化品位，使得自身得到很大的改變甚至是提升，另一方面，也深刻影響著社會生活。隨著人們生活水平的提高，消費水平也隨著得到了很大的提升，人們開始不僅僅只是滿足一般性的物質用品的消費，而是更大層面上的追求消費文化的精神以及藝術方面，開始更多地追求消費的高雅以及藝術感?？梢姡M文化的影響力之大，范圍之廣。

二、消費文化與文藝學的關聯性

一直以來，消費文化都是以市場利益為導向，不斷地追求，以滿足廣大消費群體的需求。由于消費文化的價值觀念以及運行機制的不斷更新，使得文藝學的藝術生產力展現出了全新的格局。文藝，追溯其根源，能夠長遠發展的根本動力源在于創新。在中國文學藝術歷史上，二十世紀九十年代，文學藝術面臨重大性質的轉型，可以算得上是具有里程碑意義的年代；這時候的文學藝術的創作主要分為這樣的幾大具有代表性的派別：一些的作家依然堅持文學藝術的至崇至高，固守文學藝術家們的精英知識分子的地位，文學藝術創作上，則更多的表現為對人性的深刻意義上的剖析，注重對于審美的至高無上地位的崇拜；一些作家開始主動轉變描寫對象，慢慢轉向老百姓的日常生活和文學藝術市場的需求；另一層面，開始出現佚名作家，他們主要靠創作網絡文學系列，他們的作家群體和創作數量，逐步占據了文學藝術創作的主流，共同創造了網絡文學的繁榮；還有一些作家靠改編為生，并且逐步成名，使得改編性質的文學藝術創作方式逐步興起，使得文學藝術和市場逐步融合、貫通。從這些文學藝術創作的代表性派別不難看出：消費文化作用于文學藝術創作的大范圍制約性；文學藝術創作作用于消費文化的執行和抗爭的兩種情形。

在消費文化的作用力之下，文學藝術的創作主體出現了分支：文學藝術創作主體對其價值以及文學藝術作品的有效性發生質疑，從而使得文學藝術創作由原先的社會貶值、自我貶值以及兩者共存的狀況中脫離，逐步向消費文化傾倒；文學藝術創作主體堅持文學藝術的社會精英知識分子的地位，獨自承擔著所有的批判社會、解剖人性的傳統性質的重大職責。由此可見，消費文化解體了文學藝術創作原有的主體陣營，由于這樣的間接性作用，最終導致了文學藝術創作的多元化局勢。

在消費文化的作用力之下，文學藝術的創作方式方面，日益充斥世俗化和反復性，文學藝術不復往日的精神食糧意義，逐漸淪為閑暇娛樂的一種方式；文學藝術的語言表達方面，三俗話語言完全取代原先文學語言的含蓄以及耐人尋味，文學語言充斥著無聊、直白甚至是地痞氣息，完全顛覆了文學語言原有的深沉；文學藝術的描寫對象方面，平民生活、人的欲望之源、游戲等等都成為了主要的描述中心；文學藝術的整體線索理論方面，偶然性日據要位，因果規律日益遭到嫌棄，舍之不用，大體框架越發趨于松散甚至出現模糊化；文學藝術的價值訴求方面，文藝的價值訴求日益平民生活化，文學藝術逐漸成為日常生活的復制品，成為日常生活的調試器。

三、消費文化與文藝學的相互作用

一方面，消費文化重新塑造了文藝學在整個當代社會文學發展過程當中的生存狀態；另一方面，消費文化從根本上對文藝學的行為藝術產生了深遠的影響。隨著經濟的不斷進步，影響著人們的生活水平也不斷提高，使得文化的消費結構出現了傾斜，使得人們在文化上的消費費用比重日益增加，消費群體也得到了相應的擴大，但就文藝消費心理而言，反而呈現出復雜化的情形：文藝轉型的日漸商業化徹底摧毀了文藝自身在消費者心目中的獨一無二性質的地位，文藝的降格——商業化行為，很大程度上引發了文藝消費者心理上的疑惑；伴隨著消費者群體的擴大化，隨之而生的并不是消費群體整體消費觀念的進步，使得經濟的發展速度與人民素質的提高完全不存在正比例的關系，消費文化的根本目的開始模糊化，消費市場的惡意搶占以及消費欲望的浮夸化擴散幾乎完全占據了傳統的人們文化素質的培養和提高，由此可見，因為文藝學的作用力，消費文化的群體是得到了很大程度上的擴大化，但是消費文化的目的卻日趨爛俗。

綜上所述，消費文化對文藝學的產生、傳播以及最終的消費產生了巨大的積極影響作用，而且，隨著文化消費的整體的發展，使得消費文化對文藝學的滲透、整合逐步深入，產生的積極影響作用呈現出上升的大好勢頭。但是，又由于消費文化的復雜性質的存在，現階段文藝學的多元化特點，使得一邊倒式的評定消費文化對文藝的影響作用都變得片面。所以，消費文化成就了整個文藝學的輝煌，但是，與此同時也暴露了文藝學的諸多漏洞。

參考文獻

[1] 滕守堯.大眾文化不等于審美文化[J].北京社會科學， 1997（2）.

[2] 何志鈞.文藝與文化：生產、消費、開發[M].北京：中國言實出版社，2009.

篇6

4月15日，是包頭文學藝術界一個喜慶的日子，這一天，必將載入包頭文藝發展的史冊，成為熠熠生輝的一頁。

全市文藝工作會議隆重召開，26名為我市文學藝術事業作出杰出貢獻的老中青三代作家藝術家受到表彰獎勵。嗣后，舉行《許淇文集》首發式，耄耋之年的許淇先生精神矍鑠，暢談創作感想，分享人生體驗，盡顯名家風采。

人杰地靈，從包頭走出去的作家藝術家，卓然而為大家。星光璀璨，瑪拉沁夫、劉大為、楊飛云、馬玉濤，四位特殊貢獻獎獲得者，光耀了包頭的門楣。

以許淇為代表的六位終身成就獎獲得者，孜孜以求，勤奮創作，幾十年如一日，在這片熱土上耕云播雨，裝點文藝百花園，姹紫嫣紅，芬芳馥郁。

長江后浪推前浪，江山代有才人出。十六位獲得杰出貢獻獎的中青年藝術家，在不同的藝術領域里，與時俱進，推陳出新，薪火相傳，刷新著藝術語言，譜寫藝術的新篇章。

這是我市文藝事業的一次檢閱！精彩亮相，豐贍盤點。

重獎作家藝術家，出版《許淇文集》，充分體現了市委、市政府對文藝事業的重視，對文藝人才的尊重。自治區黨委常委、市委書記王中和，在這兩個會議上都發表了重要講話。他殷切勉勵廣大文藝工作者，要立足包頭大地、傳承包頭文化、講好包頭故事、唱響包頭聲音、光大包頭形象，讓外地民眾通過欣賞我市作家藝術家的作品來深化對包頭的認識、增進對包頭的了解。

不啻說，這又是一次文藝工作的總動員！集結號昂然吹響，進軍曲轟然奏鳴。

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[關鍵詞]梁漱溟 新儒家 文藝思想 心 身 本能 理智

〔中圖分類號〕IO6 〔文獻標識碼〕A 〔文章編號〕1000-7326（2007）02-0124-04

梁漱溟的“新儒學”思想既不同于熊十力及其門人所堅持的“返本開新”的努力方向，亦有別于馬一浮以儒家六藝之學統攝天下諸學的致思理路，而試圖以西方現代生理學、心理學研究成果為根據，將傳統儒學所建立的精神世界納入一種具有普世性的人類精神發展圖式之中。而這一人類精神發展圖式的建立，則是以其對身心關系的獨特理解為理論基石的。在梁漱溟所設想的人類精神發展圖式中，儒家以理性為主要特征的精神境界居于最高位置。而“文學藝術之屬”則是實現這種理想境界的最有效方式之一。在梁漱溟看來，文學藝術活動可以使人進入一種“能人化境，這是人的生命頂活潑的時候。化是什么？化就是生命與宇宙的合一，不分家，沒彼此，這是人生最理想的境界。”[1] （P120） 由此可見，“文學藝術之屬”在梁氏文化哲學中的重要位置，惜乎為其社會文化方面的巨大學術成就所掩，學術界迄今對梁氏文藝思想的研究還比較少見，也不夠深入。近年來關于梁氏學術思想的各種評述，關注的熱點大都集中在他對中西文化哲學的論述方面，而較少涉及其文藝思想。僅有的幾篇提到梁氏文藝觀點的學術論文也只是在談及梁氏文化哲學或者道德哲學的時候順便涉及其藝術哲學，而且大多也只是羅列一下他關于文學藝術問題的各種觀點而已，既缺少對其文藝思想之內在邏輯的分析，也未能闡明其文藝思想與文化哲學思想間的內在聯系。鑒于此，本文擬通過對相關材料的梳理、分析，揭示梁氏文藝學思想的基本構成和理論脈絡，借以把握梁氏文藝思想對我國當代文藝理論研究的理論和現實意義。

一、身心關系：梁漱溟文藝思想的哲學基礎

在梁漱溟看來，“人的個體生命即人身，通過某種感覺器官與環境相接乃發生感覺、感情，一切文學藝術都建立在這上面”。[2] （P232） 而所謂“感覺、感情”者，則是“從身達心，往復心身之間”的，[2] （P231） 因而文學藝術之屬也就可以被看作是往復于人類的身與心之間的一種特殊的精神活動方式。這是梁漱溟關于文學藝術問題最為根本的看法，也是其一切文藝觀點的理論基石。

在梁漱溟的文化哲學思想中，身和心是一對極為重要的概念，對身與心之間關系的闡釋也是梁氏整個文化哲學最為基礎，最為核心的理論之一。在梁漱溟看來，所謂身，即“生命活動所資借的物質條件”；而心則是“生命活動的表現”。[2] （P106） 他征引現代生理學和心理學的研究成果，指出生命活動賴以發生的生理基礎是動物神經系統的發展，由于人類神經系統的發展遠遠超過其他任何一種動物，因而擁有著地球上最高的智慧。人類因為有了特見發達的頭腦，有了高級神經與低級神經之間的分工，“人類生活既進入理智之一境，知行之間往往很有間隔”，[2] （P105） 于是身與心之間也出現了必然的分野。

身和心之間是一種怎樣的關系呢？梁漱溟說：“人身――人腦只是給人心(生命)開豁出路道來，容得它更方便地發揮透露其生命本性耳”。[2]（P130） 即是說，就人類而言，身是為心服務的，心是身的統帥。身、心雖性質互異，卻并非彼此懸隔，而是一體相通的，“譬如電解池內兩端有陰極陽極之分別，卻往復相通而不隔”。[2] （P111） 因而，在梁漱溟看來，身和心之間是彼此相反而又相通，共存于生命有機整體之中的。這也就為感情“從身達心，往復心身之間”之說奠定了理論基礎。

然則感情又是如何在身心之間往復的呢?這里需要提到梁氏文化哲學的另一重要概念――理性。梁氏是在與理智相對的意義上使用這一概念的?！皬纳罘椒ㄉ峡矗祟惖奶卣鳠o疑是在理智”，[3]（P126） 但“理智必造乎無所為的冷靜地步，而后得盡其用；就從這里不期而開出了無所私的感情(Impersonal feeling)――這便是理性”。[3]（P127） 這種理性，梁漱溟也稱之為“情理”，以表示其偏于主觀的特性。 這種“無所私的感情”與一般意義上的人類感情也是不同的。梁漱溟認為，一般所說的感情可歸諸“沖動”一類，與他所謂感情含義有別：“沖動(impulse)無疑地是身內機械運動的發作，感情(feeling)則不盡然。一般粗重的感情當然聯結到沖動，同為身之事；進于高尚深微的感情，離身愈來愈遠，其境界便很難說了”。[2] （P111）

由此可見，在梁氏哲學中，感情與沖動都存在于身心之間，而有高低之別。沖動離身――本能較近；感情則離心――理智較近，其至為“高尚深微”者，即梁氏所謂“無所私的感情”，也就是理性。就二者之間的關系而言，感情之粗重者，還難免與沖動相關，其“高尚深微”者，則與沖動關系極為渺茫了。但也還不能說是毫無關系，因為身與心之間原本就是相通的，因而所謂感情，也就不能絕對與身――本能無涉。在梁漱溟看來，這種“從身達心，往復心身之間的”的感情，適足以成為文學藝術所要表現的內容。

身和心也是傳統儒學談論較多的一對哲學概念。但梁氏從現代生理學、心理學的研究成果出發對這一對傳統哲學概念所做出的全新闡釋，無疑使其具有了現代科學的某些特征，從而也給他的文藝思想提供了一個堅實的哲學基礎。

二、梁漱溟論文學藝術的本質特征問題

梁漱溟認為，文學藝術之屬“大抵可以美或不美為其概括地評價”，[2]（P231） 文學藝術顯然應當屬于美的范疇；然而，他又認為“文學藝術總屬人世間事，似乎其所貴亦有真之一義”，[2]（P231）于是文學藝術之屬又具有著真的含義。美耶真耶，文學藝術現象的本質特征究竟如何？依梁漱溟之見，就文學藝術而言，“真切動人感情斯謂之美”。[2] （P231） 可見，文學藝術之屬要成為美的，除了要表現人類多層次的豐富感情外，還要求這種感情必須能夠真切動人。如是，則既是真的，亦是美的。因其是真的，才成為美的。這里所說的真，“與科學上哲學上所求之真固不同也”，[2] （P231）而具有自己獨特的內涵。

為了說明真的不同含義，梁漱溟曾借用佛家《瑜伽師地論》中的“四真實”之說詳加闡述。所謂“四真實”者，一是“世間極成真實”，“此即肯定現在通稱的感性知識是有其一面真實性的”；二是“道理極成真實”，“此即肯定現在通稱的理性知識有其真實性”；三是“煩惱障凈智所行真實”，所謂煩惱障指緣自“我執”(或曰“人我執”)的煩惱使人煩擾昏亂，真理無從顯現，凈除此障，即成“凈智”，真理方得以顯現；四是“所知障凈智所行真實”，所謂所知障，指緣自“法執”(或曰“法我執”)的障蔽使人迷惑于假象，真理無從顯現，凈除此障，即能進入佛家所謂“真如”之境(梁氏認為此即宇宙本體)。[2] （P206-209） 比較而言，前二者屬于人世間的真實，后兩者屬于出世間的真實。

顯然，這是兩種不同的真實。梁漱溟的新儒學觀點是深受佛學影響的，在他的文化理想中，始終為佛教天國在人世間的實現留有一席之地。因而，在人世間的真實與出世間的真實之間，他明顯傾向后者。梁氏認為，從根本上講，“世間一切相幻妄非真也”；[2] （P231） 但“平情論事，世間的真實性又何妨予以承認，卻是出世間就更真實耳”。[2]（P206） 在梁漱溟看來，科學研究所求的是他所謂人世間的真實，“治科學者意在求真，其真不出吾前文所云四真實品之前二者”；[2] （P231） 而哲學所求的則是出世間的真實，“然真莫真于破除所知障，是則非世人想象所及矣”。[2] （P231）

然則文學藝術之真實，與科學或哲學所求之真實又有不同。梁漱溟認為，文學藝術之屬，莫非作家與其觀眾之間藉作品若有一種精神上的交通”。[2] （P232） 從創作者方面來講，“創作家出其生命中所蘊蓄者以刺激感染乎眾人”；從欣賞者方面來說，則是“眾人不期而為其所動也”。在這種狀態下，“彼此若有默契，若成神交”。[2] （P232） 可見，文學藝術活動不是科學研究那樣基于主體對客體的分析，因而不是感性認識或者理性認識之真實與否的問題，也不是哲學探討那樣基于主體自身的體悟和探究，因而不是破除什么“執”或“障”的問題，而是基于創作主體與欣賞主體之間，經由作品而產生的一種精神交流活動的真實發生。文學藝術之屬的真實，指的就是在這種精神交流活動中感情的“真切動人”。這種“真切動人”，不一定是上述四真實之任何一種，但卻可能在每一種情況中存在：既可以是人世間真情實感的催人淚下，亦可以是出世間神秘情感的令人神往。在梁氏看來，“人的感情大有淺深、厚薄、高低、雅俗之不等”，[2] （P232） 因而體現在文學藝術之屬中的精神交流活動之真實狀況，也就有了不同的層次。層次低者，只可“悅耳悅目”；層次高者，則可“怡神解憂”；感情至為“高尚深微”者，則可以上通“宇宙本體”。

于是，在梁漱溟的文藝觀念中，作為文學藝術之屬之本質特征的，自然是美；然而此所謂美，又必須是真的，只有首先是真的，才有可能成為美的。因為“美者非止悅耳悅目，怡神解憂而已”。[2] （P231-232） 尚須由人心之廣大深遠以通乎宇宙本體，[2]（P236） 亦即人類之生命本體，如此才能成其為無私的至美。顯然，梁漱溟對文學藝術之屬之本質特征的理解，也是奠基于他對身心關系的獨特理解之上的。

三、梁漱溟論文學藝術的分類問題

梁漱溟所說的文學藝術之屬，所涉極廣?！罢f文學，涵括詩歌、詞曲、小說、戲劇、電影等等。說藝術，涵括音樂、繪畫、舞蹈、雕塑、建筑等等”。[2] （P231） 面對繁多的文學藝術門類，梁氏試圖從不同的方面對之加以分類說明，借以把握它們不同的藝術特征。

首先，梁漱溟依據文學藝術作品之藝術形式作用于審美主體之感覺器官的不同方式，將所有文學藝術分為三類。第一，直接作用于人的感覺器官的，即“從第一信號系統以與人類生命發生交涉”者，如音樂、繪畫之類。第二，間接作用于人的感覺器官的，即“形之于文字符號或口語者”，屬于從第二信號系統以與人類生命發生交涉者，如小說、詩文、書籍及彈詞、說書之類。第三，多種方式綜合作用于人的感覺器官的，即一般所謂“綜合藝術”，如中國的京劇。[2] （P232） 這樣的分類方法看起來似乎借鑒了俄國生理學家巴甫洛夫第一信號系統與第二信號系統之說，而實質上依然是基于梁漱溟自己對于身心關系的獨特理解之上的。梁氏所謂身心之間的分野，實際上講的就是本能與理智的差異。梁漱溟概括巴氏學說為：“其所謂無條件反射者概屬本能；其所謂條件反射則不離本能而向于理智發展之見端。凡此皆其所謂第一信號系統，為人類與高等動物所同具。其所謂第二信號系統，亦即信號之信號者，則理智之能事，而為人類所獨擅矣”。[2] （P42） 在梁漱溟看來，第一信號系統多半基于本能，第二信號系統則全部建立在人有理智這一事實之上。因而，第一信號系統與第二信號系統發生作用的范圍，就在本能和理智，亦即身和心之間。而文學藝術之屬的存在方式，不是第一信號系統便是第二信號系統，當然也是存在于身和心之間的。

其次，基于文學藝術作品反映對象的差異，梁漱溟又將文學藝術作品分為“聯屬于身者”與“聯屬于心者”兩類?！奥搶儆谏碚摺?，即表現人的本能的藝術作品。依人類本能的不同，這一類作品大致又可以分為這樣幾種。其一，表現人的性本能的。在梁氏看來，“文學藝術任何一方面自古至今的創作，如其不全是圍繞在此，至少亦必涉及乎此”。其二，表現人的斗爭本能的。這主要包括武俠小說、驚險影片、球類競技以及取材于雄師猛虎的繪畫、舞蹈之類。另外還有一些是表現人類其它本能的，如：探究之本能、游戲之本能、自由冀求之本能”等等，“亦皆為文學藝術各方面創作中所常利用”者。[2] （P234） 在關于人的本能問題上，梁漱溟顯然是深受奧地利心理學家弗洛伊德影響的，認為“所謂生活問題者，從一切生物所有生活看去，要不外個體生存、種族蕃衍兩大問題而已。圍繞此兩大問題預為配備所需用之種種方法手段，隨動物生命以俱來者，即所謂本能也”。[2]（P47） 因而他在人的諸種本能之中最為強調性與斗爭兩項。而所謂“聯屬于心者”，指的是那些“意境甚高的文藝作品”，此類作品能夠“感召高尚深微的心情，徹達乎人類生命深處，提高了人們的精神品德”。在梁漱溟看來，這一類作品無疑屬于可以感發人的“無所私的感情”者，是至真的，也是至美的。在這一類作品中，梁氏特別提到了“陶淵明的詩，倪云林的畫，恬淡悠閑，超曠出塵；又如云岡石窟、龍門造像，靜穆柔和，耐人尋味；或如歐洲中世建筑仿古羅馬式哥特式大教堂，外高聳而內閎深，氣象莊嚴，使人氣斂神肅，起恭起敬，引向神秘出世之思”。[2]（P235-236）凡此種種，均可算作“聯屬于心者”的藝術作品。

綜上，我們看到，在梁漱溟的文藝觀念中，無論是從文學藝術的表現形式方面著眼進行的分類，還是從其內容方面著眼的分類，實質上都是基于他對身與心之間關系的理解這一根本文化哲學觀念展開的。

四、梁漱溟論文學藝術的社會功用問題

在梁漱溟看來，文學藝術之屬并非只是一種娛樂方式。作為人類生命本性自然而真切的外露，文學藝術具有引導人生擺脫庸俗，走向典雅、高尚；引領人類社會平息各種爭端，走向和平、安樂的意義。當然，這些在眼下還不能實現，但梁漱溟深信，不遠將來，在他所謂中國文化在全世界得到復興的時候，文學藝術之屬所具有的上述種種人生的、社會的意義將會得到完美的體現。幾乎在他所有涉及文學藝術問題的論述中都講到這些內容，梁氏稱之為“未來社會人生的藝術化”問題。我們不妨按照梁氏的邏輯將這一問題分為人生和社會兩個方面來探析。

梁漱溟認為，心作為人類特有的精神活動方式，主要體現為理智，但理智卻并不必然會引導人們進入理性的精神境界。在很多情況下，理智的運用適足以使人“在人情世故利害得失上易有許多計較”，于是“他的情緒常是被壓抑而不能發揚出來，他的生命常是不活潑，而陰冷、澀滯?！盵1] （P120） 而文學藝術之屬的作用恰恰就在于它能夠“使人解脫于分別計較，從支離破雜的心理得到很渾然整個的生命，發揚出真的有力的生命，把一切俗俚瑣碎的事都忘了。”[1] （P137） 通過文學藝術之屬的熏陶，原本被本能桎梏的理智終于得以脫離其障蔽，從而獲得一種合乎理性的精神生活。

從社會方面看，梁漱溟認為，在一個有宗教生活的社會里，人們可以借助形成自己的精神世界；而在一個缺乏或者宗教勢力逐漸失去其原有影響力的社會里，則需要以道德力量構建人們的精神世界。而道德，在梁氏看來，就是“一種人生的藝術”。這有兩方面含義：其一是說道德本身所達到的效果，其情形恰好就像是一種藝術形式，“道德是什么?即是生命的和諧，也就是人生的藝術?！盵1] （P87） 其二，道德本身要起到更明顯、更妥帖的作用，也需要借助某些藝術手段。比如中國古代常將禮樂并舉，就是出于這種緣故。禮者，“履也，所以事神致福也”，[4] （P7） 是具有某些宗教意味的儀式。中國古代沒有明顯的宗教形式，禮主要還是一種維護道德規范的手段。而樂者，為“五聲八音總名象”，[4] （P124） 顯然主要是指各種以聲音作為表現手段的藝術形式。兩者并舉，說明了兩者之間的內在聯系。將禮和樂看作維持社會人生正常秩序的有效手段，正是道德活動對藝術手段的借重。梁漱溟如此看重文學藝術活動在社會人生中的積極意義，與他的文化發展觀有著非常密切的關系。梁氏認為，作為兩種早熟的文明，中國古代文明和古印度文明將會在不遠的未來依次得到復興。古印度文明的復興意味著一種宗教精神的重新抬頭，而古中國文明的復興則意味著道德社會的來臨。在梁氏看來，不論是古印度文明還是古中國文明的復興，都離不開社會人生的藝術化過程。在這一過程中，文學藝術活動將滲透在社會生活的每一個角落，而人們的整個社會生活也將成為一種藝術化的生活。在梁漱溟看來，這是一種更為合乎人類理性的生活。

盡管梁漱溟并不以文藝思想家著稱，但在他為數不多的有關文藝問題的論述中卻包含了極為豐富而深刻的文藝思想。他對“文學藝術之屬”作為往復于人類身心之間的一種特殊精神活動方式的理解，既帶有明顯的儒家傳統文藝思想的印記，亦融合了許多西方現代思想觀念，而出之于他個性化的現代新儒學論述方式。因而，在將前人學說推向前進的同時，梁氏文藝思想的形成過程也為后來者指示了一條如何將中國古典文藝思想由傳統推向現代的門徑，這一點無疑對我國當代文藝思想的建設具有深遠的啟示意義。

[參考文獻]

[1]梁漱溟. 梁漱溟全集 (第2卷)[M]. 濟南：山東人民出版社，1990.

[2]梁漱溟. 人心與人生[M]. 上海：學林出版社，1984.

篇8

新聞與傳播專業為何如此熱門？其國際潮流和走向如何？學術地位怎樣？有哪些著名的學術機構和期刊？中國新聞教育勢頭將如何？國際上最著名的新聞院系有哪些？新聞院系的教師有何準入條件？學生對新聞教育持何看法、有何收獲？我們的新聞院系教給學生哪些課程？新聞行業的準入與新聞教育有何關聯？具有新聞教育背景的人才有何優勢？開設新聞院系在國際上有哪些標準？

以上這些問題，《中美新聞教育傳承與流變》一書都作了深入的探討。中國已經有近百年的新聞教育歷史，在包括大陸、香港、臺灣在內的新聞教育界，以現實的視角，如此系統、深入地研究新聞教育的著作，這還是第一部。在新聞教育受到極大關注的今天，這部專著的出版，正逢其時。作者陳昌鳳博士接受過新聞專業教育，并從事新聞教育工作十數年，在籌建北京大學新聞與傳播學院的過程中，對國內外的新聞教育作過大量的訪問、調查和相關的文獻資料研究工作，既視野開闊，又觀察入微。條分縷析，縱橫捭闔，使得這部書既翔實，又厚重，具有較高的學術水平。

這部書還有一個特點，即兼重實踐性和學術性，作者力圖將新聞教育放在新聞業與社會變遷的框架下加以論述，概論其歷史傳承和走向，探討其理念與潮流的發展，對于新聞教育在中國(包括大陸、港臺)的興起和本土化，對于新聞學和傳播學的關系，對于新聞教育與新聞實踐的矛盾和問題，都作了比較深入的分析。作者在豐富的一手資料、最新的研究成果和個案分析的基礎上，設有極具現實性的專章：“教育者及機構研究”、“受教育者研究”、“新聞從業者與新聞教育的關系研究”、“課程設置研究”、“評估研究”等等。這些問題涵蓋了新聞教育的主要元素，其深入的論述和探討對于新聞教育實踐有借鑒價值。作者應用了社會科學的一些研究方法，如在校學生調查、新聞從業者調查等，使論述更加深入、更具分量。

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-一陶瓷藝術理論專著《吉祥陶瓷理論與生產發展》簡介

《吉祥陶瓷理論與生產發展》首章論“吉祥陶瓷內容之源”，尋根溯源，論述了產生吉祥陶瓷與吉祥藝術的根本所在，及其思想的最早萌芽狀態，表現出內容的深刻性。次章“吉祥陶瓷的文化環境與社會基礎”，論述了吉祥陶瓷與歷代文化環境、社會基礎多方面的內在聯系及緊密關系，表現出內容的系統性。三章“吉祥藝術思想基礎、生成方式及生成思維”，論述了吉祥物生成思維遵循的邏輯原則與推理方式，揭示了其規律與本質，體現出內容的科學性。四章“吉祥陶瓷類別”、五章“吉祥陶瓷創作與生產”，對于吉祥陶瓷藝術創作及日常生產，進行了剖析、歸納與闡述，表現出內容的理論性。尾章“吉祥陶瓷發展前途”及前章，將吉祥陶瓷藝術理論與藝術創作、工業生產、市場經濟結合起來，顯示出內容的可操作性與實踐性。此書內容對中國工藝美術史、中國陶瓷美術史、吉祥藝術、民間工藝、中國畫、陶瓷裝飾等，在科研上、教學上、藝術創作上、工業生產上，均有參考作用。此外，書中還附有《論漢代畫像磚》、《表現藝術形象神韻的途徑》、《論陶瓷藝術詩情畫意》等論文。書中所有內容均有利于促進陶瓷藝術創作與生產。

陶瓷書詩畫禮贊

一一陶瓷藝術理論專著《論陶瓷書詩畫》簡介

《論陶瓷書詩畫》首章論述了從陶瓷紋飾到陶瓷畫面的出現；從陶瓷題款到陶瓷詩詞裝飾；陶瓷上書法藝術的進步；陶瓷上裝飾藝術的覺醒。在概括陶瓷裝飾發展歷程的基礎上，再引導出“陶瓷書詩畫（題有詩文的陶瓷畫）產生”的內容，使人認識到陶瓷書詩畫的孕育及誕生的漫長歷程。此章由“陶瓷上書詩畫的同一性”等內容，深刻地闡述了陶瓷書詩畫形成的理論基礎。三、四兩章討論了包括珠山八友在內的文人陶瓷書詩畫。五章以眾多材料論述了陶瓷書詩畫的內容與藝術形式。六章評論了陶瓷書詩畫的藝術成就。七章將中國書詩畫（題有詩文的傳統中國畫）與陶瓷書詩畫作了多方面比較，表明了二者的聯系及異同。尾章論述了陶瓷書詩畫的現狀與前途。此書歸納了眾多相關的陶瓷藝術事例，論證了陶瓷書詩畫產生的深刻原因，剖析了陶瓷書詩畫的藝術本質、活動規律、藝術功能、藝術特征，總結了陶瓷裝飾經驗，有利于促進陶瓷藝術創作與生產。此外，書后還附有《青花佛圖紋飾簡論》、《文學與紀念陶瓷藝術》、《論多層運用藝術手法》、《昔時景德鎮瓷業風俗及其它》、《論唐英詩歌》等多篇論文。因此，《論陶瓷書詩畫》是一本縱橫議論、材料翔實、內容豐富、獨樹一幟的陶瓷藝術理論著作。

藝術創作的好幫手

一陶瓷藝術理論專著《文學與陶瓷藝術教程》簡介

《文學與陶瓷藝術教程》的宗旨是，讓自己成為藝術家創作中的好幫手，增強藝術工作者藝術創作與創新的能力。其核心內容是“從文學中選美術題材”、“學習文學藝術表現手法”、“學習文學藝術辯證法”?！皬奈膶W中選美術題材”是以神話、小說、詩詞為例，七十六例均各配畫面，圖文并茂。既總結了此類經驗，也為美術創作提供了實例。而且，其中多有文學作品的鑒賞內容，不乏真知灼見，文字秀麗。“學習文學藝術表現手法”詳細論述與介紹了文學和美術運用雙關、比喻、夸張、對偶、襯托、借代、對比、象征等藝術表現手法的事例，其中含有學術新見?！皩W習文學藝術辯證法”也論述與介紹了文學及美術運用“形與神”、“情與景”、“意與境”、“主與賓”、“虛與實”辯證對偶范疇的事例，其內容富有哲理，是哲學思想在藝術中的體現。以上三章還講述了相關的文學知識、藝術表現手法知識及哲學知識，三章之后介紹了書畫提款藝術，以方便藝術創作，書中還附有一組相關的論文。此書以“文學與陶瓷藝術”為事例，以詩、書、畫相聯系相結合為中心，剖析眾多藝術現象，探索藝術的個性與共性，認識與運用多門藝術之間本質相通、相互促進、相互配合與結合的藝術形式及規律，從而促進藝術創作與藝術理論建設，增強藝術人員的創作創新能力。

陶瓷文學的活力與輝煌

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2011年工作以慶祝中華人民共和國建國60周年和紀念評劇誕生100周年為主線，用文藝形式歌頌偉大祖國60年的巨大建設成就和家鄉這個評劇誕生地的豐厚歷史文化底蘊，促進社會和諧、促進文化創新，豐富人民群眾的文化生活，營造濃厚的文化藝術氛圍。

一、慶祝建國60周年系列活動。

1、舉辦美術展覽。同時備戰五年一屆的“第十一屆全國美術展覽”把展覽辦成建國以來唐山歷史上規模最大、水平最高的展覽。把紀念展覽和全國美展預展雙戰合一。

2、在北京舉辦“魅力唐山”全國攝影展覽。

3、參加在奧地利維也納金色大廳舉辦世界及合唱比賽。宣傳唐山，展示唐山文化實力。

4、承辦第四屆中國女攝影家攝影展覽。

5、唐山文學舉辦紀念?？?。

6、各協會根據自身特點舉辦藝術活動。

二、紀念評劇誕生100周年系列活動。

1、舉辦大型紀念評劇誕生100周年評劇演唱會。

2、舉辦“戲畫評劇百年大型展覽”。

3、出版《戲生成兆才》（劇本）。

4、以評劇洪派藝術研究會冀東“三枝花”發展促進會為龍頭舉辦包括名家名段演唱會、電視名家訪談、戲迷擂臺賽等活動。

5、播出8集戲劇電視連續劇《成兆才》。

6、拍攝20集戲劇電視劇《楊三姐出嫁》。

三、進一步開展主題創作，打造文藝精品。

1、繼續完善傳統儒家思想（仁、義、禮、智、信、和）與時代精神相結合的《孔子突圍》的創作。

2、繼續豐富《南湖故事》的創作。

3、繼續完善《唐山民間故事大全》的創作。

4、出版反映新唐山人文精神的作品《失眠的城市》

四、繼續成立協會組織，拓展藝術領域，規范藝術行為。

使規劃中的唐山市古琴學會、唐山市藝術設計協會、唐山市禮儀協會早日成立起來。

五、繼續加大文學藝術人才培訓力度。

1、利用唐山文學院這一品牌繼續招生，探索推薦與社會招生相結合的形式、探索請進來和走出去的形勢、探索文學創作與文藝評論（理論）相結合的教學形式。

2、著眼于藝術人才的培養，各藝術協會組織“藝術進校園”活動。

六、進一步加強硬件和基礎設施建設。

1、謀劃成立唐山文聯網站。

2、完成《唐山文學》改版，增加藝術內容，使形式更活，內容更豐富。