美術教育的含義范文

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篇1

美學的標準從來就不是永恒的，美學的位置是投射而非反射的、復雜有力的而非簡單靜止的。美和藝術一直以來都是美學研究的核心，而人類對美學的認知是基于感知和情感的。傳統美學關注事物的表象，新媒體藝術由形式引感從而產生交互，通過藝術中互動與回饋所提供的美感經驗，將受眾心智與環境的隔閡消除，提供新的美感、經驗與觀點。新媒體藝術家通過跨領域的技術整合，萃取傳統人文藝術的文化元素，利用新技術整合互動數字藝術的內涵和想象力，破除傳統媒體的疆域，瓦解線性敘事結構的框架，運用可復制、可更改、未完成的交互形式，提升藝術創意表現與文化深度，創造更加人性化和多向度的感性體驗。新的美學邏輯正在改變人們的閱讀方式、思維方式、生活形態與審美標準，呈現出由“物境”向“情境”轉變的審美觀念。

一、情感為美學的根源

審美是人的情感由自然狀態進入自覺狀態的重要路徑，情感為美學的根源。情感影響和制約著人類的思想和行為，人類在改造客觀世界的同時，也在創造輝煌的精神世界，在創造明晰的理性世界的同時，也在改造混沌的感性世界。追溯美學起源，西方較早，如早期的古希臘哲學家柏拉圖、蘇格拉底和亞里士多德等都有相關美學的理論，但多是以哲學思想為理論基礎，而推演出關于美學的原理。[1]關于美與情感的討論始于德國哲學家鮑姆嘉通，提出“美學作為自由藝術的理論、低級認識論、美的思維藝術和與理性類似的思維藝術，是感性認識的科學”[2]。將美學有別于理性科學而提出了感性之學，認為美學的對象，就是感性認識的完善，與此相反的就是感性認識的不完善，這就是丑[3] ；美學家黑格爾認為：“美就是理念的感性顯現。”美不僅只是直覺認知，其實是借由感官意識再經由理性思維所產生的情緒表征；哲學家康德的“物自體”的觀點，提出物體學說和靈魂學說，物體學說研究的是物理的自然世界，靈魂學說研究的是思維的精神世界。認為美感經驗是一種品味判斷，表述的其實是個人主觀臆斷，稱之為主觀的普遍性；哲學家海德格爾則是從存有學的觀點提出有關于藝術與美感的看法，指出美感經驗并不是人在主觀上對事物的好壞感覺，而是真理來臨，油然而生之情，認為“美是作為無蔽的真理的一種現身方式”，真理臨現，美感經驗得以凸顯。

二、新媒體交互藝術中情感與美學的關系

藝術為美學的核心，是情感世界的表達與反射，通過藝術審美理清情感世界。藝術家總是在尋找抒感的精彩瞬間和情感表現的最佳介質與形式，把藝術凝結為情感通道、情感媒介和情感導火索，構成人類精神的外化景觀。由意識和情感構成的精神世界，是藝術世界的本體界，其中情感是藝術世界的基礎和根源。

（一）情感美學下的新媒體交互藝術

新媒體交互藝術是由速度、時間、空間和互動而建構的，卻因沉浸式的關系而產生回饋變化，其美學是以互動為研究核心的美，通過身體的知覺體驗經驗凝結，進而建立系統性和整體性，再進一步反觀和反省這些系統性和整體性中的共同一致的部分，然后發展出準則和規則。新科技的多樣性瓦解了美學領域的靈光，讓藝術變成功能性的，瓦解了一種對于世界的“迷思”或“著迷”的觀點，并因此將世界轉換成可被人類使用與掌控的事物。美學不再是傳統所強調的靈光，漸漸地被當成一個不斷衍生的過程，不斷地將某些元素從它們先前的脈絡中解放出來，并重新以不同的方式結合起來。[4]

具有創造性的藝術應該是完全開放的，藝術家拋棄自言自語的個人觀點，邀請受眾進入藝術中，享受具有創造力與想象力的交互過程。強調藝術表現必須具有連接性與互動性，傳達藝術的非同一性的意識形態和新的美學觀，跳脫傳統形式美學的框架，找到屬于自己的解讀方式，消弭了受眾與藝術的隔閡，達到傳統藝術所不能達到的境界。[5]新媒體交互藝術用“物質”來形構“媒介”，通過情感傳達時空信息，提供互動的可能性，以獨特的藝術語言和象征手法，傳達和表現意境、氣氛及情調，以引起人們的聯想和共鳴，并于此產生交互，充分調動受眾在藝術審美時進行再創造的積極性和主動性。

（二）新媒體交互藝術中審美的移情作用

藝術中的審美是受眾感知與需求、藝術狀態與反應、受眾內在的情感體驗，而移情是引起審美的中介，是促使知覺表現與情感融合的過程。人們在藝術審美活動中，常常會發生內心情感與藝術交流互動，這種審美經驗可以歸納為審美的移情。表現在將自己的情感、感覺、意志和情緒等映射到藝術中，使藝術也同時具有思想和情感，從而達到物我同一的境界?！耙魄椤钡母拍钭畛跤傻聡缹W家勞伯特?費肖爾在《視覺的形式感》（1873年）中提出，把“審美的象征作用”改稱為“移情作用”，認為審美感受的發生在于主體與對象之間實現了感覺和情感的共鳴。[6] 王世德把移情解釋為，“審美感受過程中的移情，是指審美主體在聚精會神地觀照一個對象時，把人的生命和情感傾注到對象里去，使沒有生命和情感的對象，仿佛具有人的生命活動?！?新媒體交互藝術通過其表達的象征和內涵，觸動受眾內心，引起聯想、感知和情感波瀾，再由美感經驗造成感官錯覺，在交互中把自己的情感映射到藝術中，賦予藝術新的思想和內涵，最后產生共鳴。[7]

（三）新媒體交互藝術中審美與情感的融合

受眾在欣賞藝術時的美感經驗，是建立在藝術表達的形式和內涵上所引發的美感想象。由于新媒體交互藝術的審美經驗并非由獨立形式所 能完成，必須通過與受眾的理解來顯現它的意涵價值，因此“理解”是新媒體交互藝術審美活動中的核心問題，理解的條件與限制是其藝術內涵意義所能顯現的范圍。若審美主體缺乏文化素?B和審美能力，就不能通過其藝術表層形式去理解和感受其中的情感和意味，僅僅是從表象到直覺的層次，而沒有上升到理解、想象和情感等知覺環節。在藝術審美活動中，情緒和情感是理解過程中不可或缺的一部分，審美感受是融合情緒與情感因素的自我理解所獲得的，受眾本身的素質如知識、經驗、偏好和情緒等心理方面的因素也決定了審美活動的內涵、方向和結果。

新媒體交互藝術中審美與情感的融合關系如圖1所示，在欣賞新媒體交互藝術作品時，通過審美與經驗對藝術進行自我理解，而受眾的心境與情緒是影響對藝術理解的因素，通過與新媒體藝術的交互融合，達到藝術呈現物我同一的美學關系。其審美與情感的融合關系由三個構面層組成：狀態層、角色層和因素層。在狀態層上，因為受眾理解的目的和情境不同，對于理解的內容就會不一樣；在角色層上，因為受眾自身的素質、新媒體交互藝術表現的形式不同，使得與藝術在互動時相互的作用力也會不同；在因素層上， 欣賞藝術時的心境、情緒不同，其審美活動的過程和結果就不同。

三、新媒體交互藝術情感美學的內涵

新媒?w交互藝術的美是非理性的、不可預測的美，顛覆傳統藝術靜態之美，提供人類親身體驗如夢似幻的虛擬場景或游戲般忘情投入，以達到身心的觸動，通過非理性、棄傳統，達到心靈的愉悅和傳達情感。新媒體交互藝術的美學范疇包含感官、生理與心靈三個層次。感官層次強調視覺、聽覺、觸覺與嗅覺的多向度美感經驗；生理層次著重于媒介的功能性、操作的流暢性與使用的簡易性；心靈層次旨在傳達藝術作品的內涵，提升受眾的滿足感和體驗性。新媒體交互藝術的美學來自于藝術能帶來操作的愉悅性與互動樂趣，產生不同層次的愉悅情感，通過歡樂引起好奇的欲望，好奇中引起探索的欲望，美感存在于樂趣和愉悅之中。其傳達的情感美學內涵包括跨領域概念、去疆域化、情境體驗、互動模擬和自下而上的美學觀。

（一）跨領域概念

新媒體交互藝術的表現源于多種藝術風格和流派，在創作過程中需要不同領域的合作，藝術形式脫離既定的陳規限制。在藝術內容中大膽使用不同形式的媒體及結合藝術學以外的知識，如生物學、人類學、社會學、心理學和政治學等不同學科。在創作中呈現復合性多元的藝術特質，形成多領域融合的藝術形態，創作需要各種學科類型專業人才，如生物學家、程序設計員、音樂家、視覺藝術家等，這種合作結盟的關系使他們因創作而關系更加密切，體現交互主體性的美學樣態。

（二）去疆域化

法國后現代哲學家德勒茲將藝術、科學和哲學作為沉思的三種形態并賦予它們不同的任務，藝術創造了感覺，科學創造了函數，哲學創造了概念。認為藝術與科學是異質同體的，相互交織產生動態的流變與異質體的結合，既產生科學性的實驗，也創造了新的美學觀。新媒體交互藝術通過多種媒介來捕獲力量，破除時間、地域和空間的限制，以更快速、放射的連接、跳躍的姿態，解放和瓦解了傳統線性時間結構的框架，從最初的靜態平面到3D、4D 甚至到5D 的表現形態，從一種空間跳躍到另一種空間，去疆域化的局限，以串聯作有機碰撞產生新的藝術創作。

（三）情境體驗

藝術家放棄預知、決定的邏輯，將藝術的觀念與內涵傳達給受眾體驗，引發專注、刺激和滿足感等。通過觀摩互動的方式與作品進行互動與對話，感受藝術家創作的用意，無形中進入了藝術家所預先設定好的氛圍中，其藝術呈現將隨著受眾的行為而產生情境變化，藝術家、作品、受眾三者的關系完整連接，藝術表達逐漸趨于完整。藝術的創意趣味產生在受眾和作品的互動關系中，當將自身融入藝術以及個人意識產生變化時，出現全新的影像、關系、思維與經驗，帶來新的發現或出奇不意的回饋，體驗過程中產生的情感和不可預知成為其美學的關鍵。[8]

（四）互動模擬

藝術家通過創作素材和媒介，表達自我情感或敘述思想，通過輸入或輸出載體，將欲傳達的信息用模擬的方式轉移到目標事物上。用裝置或軟件表現與控制，迅速傳遞信息，放大感官優勢與功能，發揮及時互動的功能，達到人機交互的狀態。通過強大的類比性語言模式與網絡功能，迅速且可靠地回饋和交換信息，互動模擬揣摹人類熟悉的經驗與認知，觸動情感激發受眾的好奇心與情緒表達，從而彌補溝通上的缺點。

（五）自下而上

藝術本應是自由意識的產物，“自由”為新媒體交互藝術新的美學價值[9]，就是將藝術的控制權還于受眾，是一種由下而上的美學觀，通過參與和藝術家一起完成作品。新媒體交互藝術中，時間在互動過程中是不被強制安排的，而是在非特定的互動形式中，每一次的回饋會因為受眾個體的差異不同而導致不同的結果。藝術中的時間是非線性的，通過互動可以隨意調整時間序列，任意切割、前進與倒退，在不同時間與空間耦合中發現藝術的新意。打破藝術家與受眾之間的距離，受眾成為藝術的一部分，通過互動產生新的藝術形式，媒介以不受限的、跨疆域或集體創作等方式呈現，體現自由變化的內涵。

四、新媒體交互藝術情感美學的營建

受眾在欣賞新媒體交互藝術的時候，無論是有意識的還是潛意識的，或多或少都會有情感反應。情感是主導決策的過程，控制注意力的過程，強化與淡化某些記憶的過程。人們在某種情況下的行為，并非是仔細權衡利弊后才慎重作出的決定，而通常是根據自己的感受，非理性地作出決定，再理性地評判這些決定，并觸發行為；情感索求注意力，影響記憶力，把注意力集中在什么地方，決定了哪些感受會真正進入意識，哪些不會。[10]在情感事件發生之前、期間和之后，記憶的強度和清晰度與情感體驗強度有著一定的聯系，情感就能夠進入人們的記憶，令人產生共鳴，愿意采取行動。藝術基于人的潛意識和心理聯想，通過藝術形式激感和個性，以吸引受眾關注，創造令人滿意式驚奇的回饋，達到情感上的共鳴。結合審美體驗，萃取其美學脈絡，營建新媒體交互藝術情感美學的模式，分為情境營造階段和情感喚醒階段，其中情境營造階段包括情境設計和美感設計，情感喚醒階段包括交互設計和受眾的互動過程，如圖2所示。

（一）情境營造階段

情境氛圍的渲染是情感美學表達的關鍵，是在情境中獲得的情感審美體驗，這一階段對于情感審美體驗起到了引導性的暗示作用。情境營造階段包含了情境設計和美感設計，情境設計是由主題、角色、情節和聲、色、味等環境氛圍的營造。主題上選擇能引起受眾共鳴和產生興趣的主題，如環境保護、人際關系、科普宣傳等涉及當代人生活的題材或熱點話題；角色的代入要能夠增強受眾體驗，引發思考；情節設計要能起到很好的情感引導效果，在作品中加入過渡、轉折、反轉等情節設計，能夠充分調動受眾的情感變化，激起情感化的審美體驗，一些反常的情節設計， 能帶來驚奇、恐懼或是幽默的感覺，不可預見的情節往往能夠起到另類的審美體驗效果；通過聲音、色彩和氣味能渲染氣氛、烘托主題、吸引注意，并引導與其產生交互。美感，是最直接的感官體驗，受眾對于新媒體交互藝術的審美體驗首先是通過視覺傳達，然后才是其他感官體驗。美感設計包含了造型、材質和媒介等，藝術中的造型、形態或者抽象的符號，體現人們長期的生活經歷或美感經驗。創作更具沉浸感的藝術，需要逼真的圖像設計和更具虛擬現實效果的媒介，通過視覺美感的設計引發注意，釋懷其情感。

（二）情感喚醒階段

情感喚醒階段中主要是通過感官介入和藝術介質連結，充分調動受眾的“六欲”感官，包括視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺和意欲，將藝術中的情感通過互動形式回饋到知覺層面。自然的互動行為和情感流露更能夠在互動中激發審美情感，經過情感需求分析、交互形式?O計和反饋行為處理三個過程，再通過“六欲”感官，結合實時交互技術，如人體運動捕獲技術、眼動跟蹤技術、手勢識別技術、三維實境技術、紅外探測技術、語音識別技術等。通常是通過遙控器、觸摸屏、數字攝像頭、傳感器等多種采集工具將受眾的語言、視線、姿勢等進行掃描、跟蹤和捕獲，再經過數據的運算、處理，轉變為傳播媒介符號來完成與新媒體交互藝術之間的互動交流。交互過程是以最自然的方式觸感，使觀賞與互動連為一體，自然而然融入到藝術的情境之中，觸動知覺促使其發生動作并收到反饋，最后將受眾的認知與情感移情到新媒交互藝術中，賦予其藝術表達新的內涵。

篇2

關鍵詞：工藝美術；教育；審美素質；培養

工藝美術教育審美素質是衡量工藝美術教育的一個核心標準，工藝美術教育審美素質的提高需要經過不斷地促進與培養。審美是工藝美術教育的一個核心思想內容，是工藝美術教育發展的一個高層次標準。如何評價和判斷工藝美術教育的審美素質與價值內涵需要不斷提高教育水平，加強學生對工藝美術的認知與理解。工藝美術教育審美素質的培養需要多種途徑，其一是加強工藝美術教育審美的課程安排。審美課程是最為基礎的理論課程，通過溝通理解審美能力，加強工藝美術教育審美素質的統籌與安排，才能夠不斷提升工藝美術教育的素質能力。其二是加強工藝美術實踐教育中的理論指導。實踐教育離不開理論指導，盡管當今工藝美術多為實踐操作式的指導，但是缺少理論指引靈魂的實踐操作僅為簡單的重復和模仿，并不具備更多的藝術價值和藝術含義。工藝美術教育審美素質的培養實際上多為工藝美術教育審美能力的提高。

1工藝美術教育審美的含義

工藝美術教育審美審的是工藝美術自身，美化的工藝美術作品自身。審美的含義在工藝美術這樣的藝術環節當中依然是重要的，依然是停留在審美素質上的。工藝美術教育審美實際上是一個動詞，工藝美術教育的實施者是教師、藝術家。如何使工藝美術學習者和欣賞者體會到工藝美術的美感是十分重要的環節。比如手工制作的飾品，不論采用的機械有多少，其原始內涵中保留的手工痕跡已經手工程序都會讓飾品具有十分特別的粗糙質感，這種質感實際上是手工制作保留下來的一個重要審美內容；再比如當今的壁毯設計，完全的在網絡圖片庫尋找基礎素材，然后通過將基礎素材加工，找到工廠進行壁毯編織，試問這樣的壁毯即便是機器制作效果再好，圖片再精美，整個制作過程卻沒有任何的人工痕跡，這樣還能夠叫作工藝嗎？顯然在市場經濟條件下，這樣的壁毯依然屬于工藝，但是這樣的工藝如何展現和表達審美價值，我們就需要認真地去詮釋工藝美術教育審美的內涵。其基本出發點應該具備三個方面：一是工藝美術的價值；二是工藝美術的藝術美感；三是工藝美術的創作美感，三者缺一不可，才能夠完全構筑起工藝美術教育的審美內涵。工藝美術教育審美的含義往往還說明了工藝美術教育充斥著諸多美學的探討，正如上述我們在壁毯工藝的實例中所列舉的那樣，在壁毯完全的電腦和工廠處理下，這樣的壁毯美在何處，可能要從工藝美術教育中的理論審美來探討，也就是現代化的壁毯裝飾性。從裝飾性看工藝美術的審美，需要架構在工藝美術教育的點滴基礎之上，在工藝美術教育的具體外物疊加上，認可工藝美術教育審美的種種內在表現和處理的相應過程與機遇，我們認為工藝美術教育審美也要充分體現出這方面的感念和意義，其中既包括工藝美術的基礎觀點也包括工藝美術的全稱跟蹤式美學含義，讓審美與裝飾結合到一起，即把現代的工藝美術與現代的裝飾結合起來看，才能夠具備現代派系下的審美。

2工藝美術審美素質的內涵

工藝美術審美的素質體現在三個方面，對工藝技藝的審美素質、對藝術價值的審美素質、對藝術美學的審美理念。所謂的工藝美術實際上是從傳統手工工藝發展而來，現代依然還能夠完全保留，并且突破現代化的阻滯的是西方的皮革工匠以及金屬工藝匠人。這些匠人的工藝基本上都是手工的，甚至一些專業的器具也是手工的，這就構成了純手工的傳統技藝，實際上這樣的技藝在傳統中國工藝美術當中也是比比皆是。只不過因為失去了傳統工藝創作的土壤，在現代化過程中無法在市場經濟中獲得認同，故而失去了前進的價值和能力，也就逐漸地消失在現代化的發展當中，但是我們依然希望能夠在現代的工藝美術中找到中國傳統工藝美術的各種價值存在和價值感?，F代化是從西方延續發展而來，所以現代工藝美術對于西方世界來說，沒有任何的違和感，甚至完全是一脈相承，如德國的木工工具和鐵匠工具，其專業的工藝工具制造實際上本身就是工藝美術的一種延伸，自身也是工藝美術的代表。我們從傳統工藝美術的境界中推斷出工藝美術的特征，實際上就是要從這些基礎要素出發來判斷當代工藝美術在教育中應該具備哪些必不可少的素質，那么剛剛論述的這段認知論實際上就是工藝美術審美素質的一個體現，如果不能夠對現代工藝美術的發展歷史有一個清晰的認識，那么我們也就不可能完全將這些工藝美術的技藝內容包含著去看、包容著去看整個歷史過程，也就不可能把握當代，知道現代的美從何來，如何去理解和把握美。工藝審美的素質是可以看出工藝美術的各種基礎內容的，也就是從自身來看待工藝美術的發展，這些都需要我們認真對待實踐當中所遇到的各種工藝案例，在大量的專業積累下才能夠形成和培育出一個具備發現美的雙眼。我們看待這樣的工藝美術，從工藝的細節，如切割、拋光、紋路、用料、細節設計等等各種細節的元素都說明了工藝美術審美的具體內容需要從自身來看，需要把握好自身的種種問題。這些問題的研究重要性在于引導我們把握工藝美術本身所存在的價值體系，在這些我們認可的價值體系中，如何判斷工藝屬性的內涵，把握其深刻的事物本質，實際上是在不斷地推動價值審美觀念提升的重要方式。觀念的不斷攢機，實際上是在重重內涵方式認可的前提下，我們認為把握價值審美的關鍵要素在于把握住工藝美術的價值核心，并不是現代化的市場經濟要求，而是純粹的藝術追求和人文價值，這是我們所需要衡量和權衡的重要發展點。

3工藝美術教育審美素質的培養

在明確了審美的內涵以及審美素質的提升兩部分重要前提內容后，我們才能夠更加深刻地體會到工藝美術教育審美素質提升的路徑。這其中包括工藝美術審美思想的提升，一個用煤氣爐廢物制作的烤箱，通過焊接把手制作金屬支架，其涵蓋的內容肯定是美術價值的一種極端體現。在工藝美術教育的審美素質培養體系中，我們會不斷加深對這種能力的培養，是基于美學審美素質上的價值再創造，沒有基本的價值創造也就不會存在基礎的教育素質培養體系，建構這樣的體系需要全面的，從理論鋪墊，再到藝術實踐，真正能夠讓人體會到的是工藝美術教育審美素質的不斷提升，其價值基礎來源于審美素質全方位的能動性。所以，我們的結論是工藝美術教育審美素質的培養，根本上是深厚理論基礎的鋪墊，全面實踐下的創新思維推動，最終通過不斷地利用審美能力的有力促進和提升，帶動工藝美術教育審美素質的全面培養。這也是我們強化工藝美術教育審美素質培養的有效路徑。

參考文獻：

［1］陳啟雷.論民間工藝美術的審美功效［J］.湖南廣播電視大學學報，2010：23.

［2］徐麗云.論傳統工藝美術對當下地域性居民審美意向建構對策——以蕪湖鐵畫為例［J］.美術教育研究，2015：76.

篇3

美術教育這一術語最早出現在19世紀的德國。美術教育是一種以美術為教育媒介，充分挖掘美術的素質教育功能，追求普通教育意義的人格素質教育效果的教育行為或教育活動，也就是說教育活動的目標是為了完善人格而協調地發展人的整體素質。所以，高等師范美術教育專業是以美術為基點、以教育為載體、以人為本位的一種特殊形式的教育，這是美術教育的本質含義。美術教育分為以美術為取向的美術教育和以教育為取向的美術教育。以美術為取向的美術教育是以美術為著眼點，從美術本位出發，以教育為手段，發展和傳播美術文化，同時借助一定的教學方式和手段，傳達美術知識和技能，促進美術文化的整體發展。以教育為取向的美術教育的著眼點在教育，從教育的價值來看待美術教育，把美術作為一種媒介，建構以美術為學科的教育教學理念，培養人的道德觀、情感觀、審美觀、智力和創造力等基本素質和能力，以便促進人的全面素質發展[1]。因此，高等師范美術教育可完整地被表述為:以教育為手段，向學生傳達一定的美術知識和技能，發展和傳播美術文化；以美術為媒介，通過美術教學，培養學生的道德情操、審美能力，發展智力和創造性，獲取一般教育學意義之功效。

2合理定位美術教育專業培養目標

培養目標是一所大學或學院的出發點，也是其最終的歸宿。有研究者從宏觀角度指出，本科教育培養目標是一個體系，一般由3個層次組成，即國家層次、學校層次和專業層次。國家層次的本科教育培養目標是宏觀性的培養目標。它根據國家的教育目的、教育方針、社會需求和本科教育的特點規定了本科教育人才的基本規格和質量標準。學校層次的本科教育培養目標是中觀性的培養目標。它依據國家層次本科教育培養目標的基本規格和質量標準，學校的科類性質、在整個高等學校系統中的地位、所在經濟區域、辦學傳統和條件等，制定培養目標。不同科類、層次、區域學校的本科教育培養目標不盡相同，即便是同一科類和層次，由于所在區域不同，其培養目標也會有所差異。專業層次的本科教育培養目標是微觀性的培養目標。它既要依據國家層次本科教育培養目標的基本規格要求和質量標準，又要依據學校層次本科教育培養目標的一般規格要求和質量標準及專業性質等做進一步的具體規定?？梢?，不同層次的培養目標有著內在的必然聯系，不能等同，也不能相互替代。所以，應根據具體國情、區域特點、學校類型、學科特點制定合理的美術教育專業培養目標。

3民族地區高等師范美術教育專業培養目標的特點

高等師范美術教育專業培養目標仍未能脫離專業美院美術教育培養模式，未把美術與教育真正結合起來，以技能型專業美術教育為主的教育理念仍占主體地位。具體表現：培養目標過于技術化、專業化。當前民族地區高等師范院校美術教育培養目標基本沿襲了其他高等師范美術教育培養目標，自己沒有突出的特色。故此，筆者認為民族地區高等師范院校美術教育培養目標應在以下幾方面進一步加強。

首先，突出師范性。不少師范院校的學生，談專業多，論教育少，只想經過個人的奮斗成為藝術家，輕視美術教育。這種態度是缺乏師范意識的表現。要學生樹立正確的師范觀念，院校就要明確培養目標。師范院校的培養對象是中小學美術教師，要專門研究中小學美術教育的方法和規律，而美術學院培養的是社會需要的專門的美術人才，是一個個性很鮮明的專業。目前，由于高校擴招，師范類和美術類美術專業招生的考試形式幾乎一樣，都是以繪畫為主，錄取的文化分也是國家統一劃定的，在這種招生制度下，學生的志愿容易混亂，考生往往以為美術學院和師范院校的美術專業差別不大。因此，考生在選擇的時候含糊不清，不清楚它們之間的區別，進入了認為美術專業就是畫畫的誤區，導致了學習目標不明確。師范類高校美術專業的課程設置也不能真正體現師范性，學生容易認為師范生就是多學點教育學和心理學，與美術類專業區別不大。這些都是缺乏師范意識的表現。抱著畫家夢去完成師范學業，出發點就是錯的，更別說有滿腔的熱情進行教學研究了。所以，師范生要實事求是地立足專業，認真研究師范美術教學，這樣才能勝任今后的工作。重技巧輕理論或是重理論輕技巧都是不可取的。高等師范美術教育專業的學生一定要明確師范是什么，美術師范生該干什么，這樣才能清楚專業的學習方向，認識師范教育的意義，師范性教育才能得到進一步強化[2]。

其次，深化美術教育的文化內涵。民族地區高等師范院校美術教育專業培養目標的價值取向應是美術教育的文化化，使得美術教育從片面追求美術技術轉向追求美術文化。教育是培養人的活動，是培養一種文化人，而不是“匠人”，這是美術教育的一個重要目的。美術教育的文化化要求我們在培養文化人的同時，也要在美術技術學習中加大文化的含量，對任何一幅作品的解讀都不能脫離該作品的文化環境、文化演變和風格形式等特點。多元文化理念要求每個學生都與具體的社會歷史和文化相連，學生不僅是一個自然人，更是一個社會人、文化人，他需要的是課程對自身文化的接納和認同，因為他總是以自己的生活經驗和歷史文化境域作為基礎來理解他所面對的復雜的現實世界。民族地區高等師范院校美術教育專業培養目標的文化化提出，使人們對美術的學習從以往過多關注技能方面轉向了關注美術的文化內涵方面，從而把美術與相關文化結合起來，以便達到美術教育培養人文素養的目標。

再次，強調民族化。民族地區高等師范院校美術教育專業培養目標的本質特點就是民族化，這是民族地區高等師范院校美術教育的本質所決定的，也是民族地區高等師范院校美術教育的強大優勢。民族化是多元文化社會對教育培養目標的必然要求，過去盡管也強調民族特色，并以此打造自己的品牌專業、特色學科。況且民族特色與民族化也是不同的，民族化可以體現在教育的方方面面，在培養目標層面上主要是培養學生的民族意識、民族情感，尤其是對民族美術的深厚情感，要熱愛民族美術，關心民族地區，自尊自強。長期以來，失之偏頗的美術教育理念使得許多人對豐富多彩的民族民間美術文化有著錯誤的認知，好像只有現代的美術及其教育手段與理念才是先進的，一提到民族的藝術，似乎都是土氣，甚至是落后的，是狹小的地域性的，不能融入現代美術。因此，在民族高等師范院校美術教育專業培養目標中，不僅要加大民族民間美術的知識容量，使其系統化，更要加大對民族民間美術的情感培養力度。換句話說，民族地區高等師范院校本土美術的教育工作不能只強調教育內容的知識性及其系統性，要同時重視教育內容的情感性與思想性，要將思想觀念的教育寓于知識技能的教育之中，通過知識與技能的傳授，形成正確的情感與觀念。

最后，與地方需求相結合。民族地區高等師范院校美術院系培養目標的歸宿是培養目標與地區密切聯系。民族地區高等師范院校美術學院的培養目標與民族地區的社會、經濟和文化密切關聯。多元文化社會所要求的多元性和差異性，也必然包含美術院系培養目標的地方性要求。高等教育的本質是育人，人才培養的質量也是衡量一所大學成功與否的標準之一。在激烈競爭的高等教育市場上，作為市場追隨者的大學或學院，如何突破重圍，樹立自己的品牌和特色，筆者認為，需扎根于本土特色，從本地區產業經濟和文化發展中獲取源源不斷的動力，走出一條人有我有、人無我有的差異化的道路，這是我們必須面對的問題。這就要求地方大學或學院充分考慮地區經濟及專業領域對人才培養的需求，從過去過分強調國家整體性向地方性轉變，在培養目標上突出鮮明的地方特色；在人才規格、專業設計和辦學形式上有較強的為地方服務的針對性，及時了解區域經濟的發展趨向，適時根據相關專業領域的發展進行調整，以便更好地服務于地區經濟和行業領域，在不斷滿足地方需要的同時，自身得到更快的發展與提高。作為民族地區高等師范院校美術院系的培養目標，不僅要突出地方特色，而且要全方位實現地方化，避免盲目地向內地綜合大學或專業學院行列邁進的誤區，在創辦地方特色方面發揮積極作用，打造區域教育品牌。

4培養能為民族地區服務的人才

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[關鍵詞] 現狀 家庭 教師 兒童美術教育 研究 目的

每一位兒童都擁有稚嫩的童心，而信手涂鴉的色彩是兒童表示情感的語言。我國當代的美術教育被列為素質教育的核心，如何正確輔導孩子學習美術學科，是每一位美術教育者需要研究和探索的。

一、兒童美術教育中的現狀

我國當前的兒童美術教育的現狀由于受到應試教育以及教育功利主義價值觀的影響，目標定位在知識和技能的層面，使得最具情感魅力的兒童美術教育被扭曲，兒童感受到什么、喜歡怎么表達、有什么情感等問題被忽略。

社會上各種以盈利為目的比賽、以技能技法為基礎的培訓蜂擁而至，使迎合和模仿的現象成為兒童繪畫的標準，嚴重的束縛了他們的想像和創造。面對這些現狀，缺少正確美術教育知識的家長和老師們選擇的是：有些人選擇命令的態度“教育”孩子，結果造成孩子順從、膽小，習慣由別人來安排一切；有些人認為美術的價值僅僅在于像與不像之間，把孩子當成復印機；有些人認為獲獎和考級才是證明孩子聰明才智的唯一途徑，其結果可能使兒童的思維機械化，兒童的童心和獨立精神不是被抹殺就是被誤導了，造成了兒童個性的缺失，妨礙了孩子的個性的自由發展。

二、兒童美術教育的研究

“事實上，我們依賴藝術幫助我們實現人性的完整。我們深信了解藝術和藝術實踐對兒童精神思想的健康發展是十分重要的。藝術與教育一詞的含義是不可分的。長期的經驗告訴我們，沒有一個缺乏基本藝術知識的人能夠表明自己受過真正的教育?！薄⒍骱Ｄ?。

孩子的美術教育與其自身的年齡結構有非常大的聯系，兒童繪畫和他的身心發展一樣，每個孩子都有自己的個性，按自己的規律成長。適度的把握孩子成長規律，結合一定的教育方法，對兒童美術教育目的有極大的促進作用。

經過多年的基礎教學研究，結合一定的實踐經驗，我把孩子的美術學習規律大體按照年齡段分為三個階段：八歲以前的主觀想象期、八歲后的客觀寫實期、以及中學階段的應試學習期。

本文主要研究兒童的主觀想象期階段的美術學習規律，這一階段根據孩子對于事物的感受能力大體分為三個部分：兩歲半以前的涂鴉期（有意識無目底地不受支配的涂畫），學前的象征期（象征性的表現頭腦中的印象），4-8歲的主觀表現期（用主觀的形象表現事物的差別）。作為教師應該鼓勵孩子大膽的用不同的藝術形式表達自己的情感、理解和想像，尊重每一個孩子的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂。

三、家庭、教師與兒童美術教育的聯系

對于孩子來說，家庭是第一所學校，父母是第一位老師。當他完成一幅作品時，他會迫不及待希望成人分享他的快樂。這時家長要正確的鼓勵、贊揚，孩子充分感受到成功的喜悅，自信心就油然而生。所以家長要明白孩子在每個繪畫年齡階段所能夠達到的能力程度，這也是家長要達到的的基本文化素養。

我們要重視當前兒童所面臨的漫畫卡通、時裝設計、影視媒體類的工業文化環境的侵襲，這些表面上迎合人們的需要，而實際上是在潛移默化地支配人們的意識，取代人的思考和觀念。作為教師和家長，需要在兒童生長和生活的環境做出仔細的觀察、理智的選擇。

兒童美術教育是一種隱性的、深層次的素質教育，教師的素質和意識在美術教育中有不可替代的影響，需要具備的基本素質是要學會了解、傾聽兒童的創作想法；要善于抓住時機，用積極的語言，提升兒童對繪畫的興趣。

觀察是美術教育的教學核心，是兒童繪畫的源泉。孩子看的多，經歷的多，留于心中的印象就越多，畫畫時內容就會豐富。觀察并不是讓兒童照實描繪他們的所見，而是通過觀察來培養他們對生活的一顆敏感、細嫩的心靈，豐富他們的感性認識，提高認知水平。

作為教師，對自身更要有嚴格的要求，自己要熱衷于生活中的美，保持對美術的熱愛，感性的傳授知識，尊重兒童的情感體驗，知道他們表達的需要，選擇他們所要表達的方式，發掘每個孩子身上的潛能。轉貼于

四、兒童美術的最終目的

“藝術是增加感知能力最強有力的手段，沒有這種感知力，任何一個研究領域的創造思維都不可能”，——阿恩海姆。

一種文化環境的產生，一種心理取向的形成，帶給兒童的影響雖說是無形的，但卻是永遠的。兒童美術教育最終的目的不是要兒童思維模式走向統一，而是要培養兒童豐富的情感、熱情的態度、生活的自信、合作的精神、審美的能力、個性的創造等方面創新思維的發展，才是美術教育最有價值的貢獻，才是兒童美術之最終目的。

參考文獻

[1]劉沛 譯.美國國家藝術教育大綱，1997，

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關鍵詞：初中美術；學生評價方式；改革對策

中圖分類號：G633.955文獻標識碼：CDOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2016.04.166

現今新課改中對于初中生美術教育仍有需要解決的重要問題，從眼下的美術教育學生評價情況來看，構建新課改中與新課程相適應、合理、科學的美術教育學生評價體制來達到新課改中美術教育培養及評價的目標，以此實現師生全面發展，改善教學實踐活動還有一定難度。本文通過分析初中美術教育評價方式的現狀，找出問題，研究相應對策。

1初中美術教育學生評價方式的背景

1.1美術教育評價的含義

狹義上的美術教育評價是老師通過學生學習中的個性與共性在特殊領域中進行評價，從而收獲特別的或者相同的結果。廣義上的美術教育評價是根據教育方案及其目標對美術教育中的全部領域作為對象進行評價，科學合理的評估與判斷美術教學中學生學習效果的質量和發展水平，從中發掘美術教育的規則，以便更好的展開美術教學活動，從而讓學生有效的受到指導。

1.2新課改中美術教學的要求

推動學生發展能力，培養創新思維與美感能力，從而達到全面發展，是美術教育的重點目標。但是這一目標只是過于理想化狀態的追求，是對美術教育作用和意義的揭示，并不是完善初中美術教育中教學效果真正的關鍵性因素，實施有效的美術教育課程與建立完善的美術教育學生評價體系才是關鍵性因素。美術教育的學生評價能夠保證美術課程的順利實施與進行，所以，初中美術教學質量和效果的改善，非常需要構建合理有效的教育評價體系，讓學生認識自我，收獲自信心，發展潛能，以此實現推進學生全面發展，致使我國教育事業欣欣向榮。

1.3美術教育評價的目的

科學合理的美術教育評價的核心理念就是讓學生能夠得到全面發展。學生是學習的主體，老師是學生的合作者兼指導者；讓學生在完全認識自我與認清美術知識掌握程度的同時了解自己對運用美術技巧方法的能力；讓學生不僅有效掌握美術知識，更重要的是讓學生收獲對藝術的理解能力，以及運用藝術表達自我感情的能力，體現自我思想的能力。從而讓學生在審美、表現、鑒賞與創造等這些能力上都能夠全面發展。

2初中美術教育學生評價方式的問題分析

從素質教育的實踐中出發分析初中美術教育學生評價方式的問題主要有以下幾個方面：第一，美術教育學生評價方式的評價內容片面。傳統教學評價的方式過于偏向筆試和畫工表現，即過于重視學生的美術基礎知識，以及技巧表現方法的學習和掌握，對學生在學習知識和方法的評價，以及學生情感、態度和價值觀的評價上沒有得到足夠重視。因此評價內容不足以全面體現學生的學習狀況。第二，評價主體單一。傳統教學評價方式中大都認為教育評價就是老師的評價，學生處于被動位置。但是教育的參與者有學生、教師、家庭、學校、社會等，教育評價也應該被這些對象共同加入，相互作用，才能更全面分析學生能力，發掘其存在的潛力，促進學生全面發展。第三，評價方法和尺度上過于注重作品效果。傳統美術教育評價中多以作品與對照物的相似程度來作評價標準，只把目光放在了表面上。學生想要表現的思想感情都沒有深入賞析，提升學生的審美觀和鑒賞力以及創造力，加強學生的藝術品位才是藝術教育對學生培養的側重點，而不是培養美術的匠工。第四，評價方法和尺度上過于追求理性。傳統美術教育評價教師過于用符合生活常識和科學原理的標準來對學生的作品進行評價，可是對于美術這門藝術學科而言，具有太抽象的元素，難以用唯一的答案和一項標準的評定手段對美術教育中學生的成果進行評價，因此教師不必過于理性的評價學生做作品，完全可以任由學生發揮想象，自我隨意創作。第五，評價太過于主觀。很多教師對學生作品的評價多從于主觀意識的喜好上作為標準進行評價，讓學生以老師的風格要求進行美術創作。時間一長，致使同學在美術上表現能力都趨于雷同，想象力和創造力的培養就落了空。

3對于初中美術教育學生評價方式的改革對策

3.1評價主體多元化

評價是一種判斷價值的過程，不管是老師還是學生，不管是評價者還是被評價者在這個過程中，都應該是平等的主體，都具有重要作用。因此，評價主體應該多元化，可以采取自評、他評及師評等方式相互結合，以此促進學生的自我認知，達到自我反思能力的形成，調動學生參與學術學習的欲望，激發學生創作活動的積極性。同時提升教師評價能力和自身素質，從而實現課堂教學質量提高及美術教育目標。

3.2評價標準多元化

每個學生都有其獨特性，致使對美術的審美、鑒賞與理解都各不相同，所以在美術教育學生評價方式上，教師不能夠只單方面以自己的審美標準來評判學生作品，而要從不同學生的實際水平與不同年齡和生活經驗以及心理特征出發，只有用換位思考的方式去欣賞學生的作品，深入品味作品內涵與學生要表達的思想感情，才能調動學生學習美術的興趣，激發其積極性，從而提高學生的全面素質。

3.3評價方法多元化

3.3.1鼓勵評價

教師應用欣賞的目光對待每一個學生，密切關注學生的學習進展狀況，多給予學生贊賞與鼓勵，發自內心的與學生交流，從而增強學生自信心，提升學習興趣及能力。

3.3.2引導評價

在鼓勵評價的基礎之上，應該給予學生更多引導，鼓勵和引導相互促進，有利于學生健康發展。所以在鼓勵賞識學生同時加以引導，讓學生獲得啟發，進行思考，從而不斷進步，實現教學目標，使學生多方面的潛能得到發展。4結束語綜上所述，初中美術教育學生評價方式需要發揮所有人的力量，擁有多方共同的努力和支持才能成功改革傳統教育評價方式，實現美術教育目標。

參考文獻：

[1]賈長禮.素質教育背景下初中美術課程中的學生評價方式研究[D].東北師范大學,2012.

[2]田波.初中美術教學評價的重要性及方法[J].內蒙古教育,2012,(24).

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由其名可知，公共美術教育即指面對人民大眾的美術教育，是屬于人民大眾素質文化教育的一種教育范疇。公共美術教育是面對人民大眾教育，它不是培養專業教育者，而是人民大眾生活中的文化教育。它的目的是提高全民文化素質教育，促進我國社會文化發展和人民大眾現實生活中的精神文化活動。

二、公共美術教育和社會的關系

公共美術教育是在社會中全民參與的社會性、人文性、生活化的藝術教育。這種藝術教育實現人民大眾生活中的美的發展和對幸福生活的終極向往，即精神里的社會群體的人文關懷，是一種獨立獨行的人生模式和社會長遠目標教育發展的動力，也是一種人類追求超越自我發展，一種把人類社會推向理想境界水平的教育：人性的解放，人格的完美，人文情懷關注，從而使人類社會和諧健康有序的發展和前進。

公共美術教育是用視覺圖象來反映人民大眾意識的能動作用，包括人類社會中群體和個體的精神性和物質化的成分，是人民大眾社會化中的生產及自然存在中人文生產事物，它能促進人類社會視覺文化圖象學的審美發展的文化現象。以藝術的視覺圖像反作用社會公共領域的各種美學、價值觀念、審美認知等，所要推行的是公共精神的基本維度，是為了理想社會和社會論理道德，推行人民大眾認同在人格尊嚴及利益關系上的相互尊重與包容，使全體國民成員知道應盡自已的權利與義務，即社會理想的主體地位：代表選進文化前進的發展方向。

公共美術教育的目的是改造主類社會完善和真善美的追求的。美術教育充當其人文社會的特征，有益于人們由感性認知向理性認知的演變，不只具有情感的表達與表現，而且還有精神教育作用。公共美術教育通過獨特的表達方式培養人民的對視覺形象的觀察能力和視覺形象思維能力、其藝術的感悟能力提升人民大眾對社會、國家、自我新的認知交流能力。公共美術教育一向重視教育對象的智力，思維能力的拓展，形象符號的應用，大眾品味的協調統一能力。因此，公共美術教育在社會生活和現實應用中，增強人民大眾熱愛國家的思想感情，使人民情感得到豐富，提升了人民大眾人格和凈化人民的心靈。

三、公共美術教育在我國社會現實中的作用和意義

雖然公共美術教育在當下我國的社會生活發揮越來越重要的作用，已經滲透到社會生活中的方方面面，不管是大眾媒體還是建筑行業或者工業設計及生活用品中，但公共美術教育的社會主體地位還有待于我們的普及和推廣。公共美術教育人們的客體世界給以精神性反饋和關照，從而實現美術精神活動與社會現場活動的連接，使美術活動融入人類社會活動的事件當中，并發揮極積的作用，改善人們的生活。歷史唯物主義認為，人類的進步離不開物質資料的再生產和人類自身的再生產。人是自己的主人也是社會生活的主體，所以人的一切社會活動都在發生著自己的創造性活動。公共美術教育作為人類社會特有的社會現象，它貫穿于人類歷史的整個過程和社會生活的各個領域，并促使人類社會得以延續和發展，公共美術教育將人類世世代代所積累的豐富的經驗和知識加以整理、保存、傳遞和發展。正是公共美術教育將前人積累的經驗和知識的精華傳遞給新的個體生命，從而推動人類社會不斷向前發展。因此，公共美術具有普世性的社會地位。一個國家或民族的公共美術教育，受制于統紿階級意志的貫徹、社會意識的整合、政治法度的創設和實施以及經濟的增長與社會文明的進步。公共美術教育與政治、經濟、文化等各個方面都有著極為緊密和深刻的本質聯系，對國家或民族的生存與發展產生著一定的影響。

公共美術教育是一個國家和地區文明程度的重要標志。安繼承和發展著人類的文明成果，傳播、保存、融合、發展著民族的文化，是民族形成、生存及發展的生命機制。公共美術教育作為一種精神生產，對人們的行為、生活實踐、風土人情、論理道德、文化傳統有著非常重要的影響力的，成為整個社會性文化建設的基礎作用。藝術教育是大眾人民美育的重要組成內容，它對人們道德的約束力和社會生活也將產生深遠的影響，它可以豐富人的想象力，發展人的感知力，加深人的理解力，增強人的創造力，培養全面發展的人格品質。公共美術教育可以培養公民的社會主體意識和參與意向，從而有利于培養協調統一的社會審美維度。公共美術教育是以溝通和交流的形式來滿足人的現實社會欲望和情感需求的，也是促進主類自我完美和諧的有利手段。還可以通過對人的情感凈化，開掘出人性中真誠、善良、美麗的東西，使我們以純潔的心靈與人交往，并使人際關系的處理方式美感化。

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關鍵詞：幼兒教學 幼兒美術 美術技能 特點分析 策略

1 幼兒園美術活動的特點

1.1 著重強調幼兒的主體性

幼兒園里的美術活動非常注重幼兒的第一主體性，側重培養幼兒的情感、態度和情緒的體驗，并淡化知識技能。一切都以幼兒的發展為出發點及歸宿，具體體現了以幼兒作為主體的理念。[1]

1.2 看重學習的生活性

教育活動內容需要選擇貼近幼兒們的生活，幼兒們感興趣的事物有助于拓展幼兒經驗的具體內容。幼兒園里的美術活動的內容的選擇必須貼近時代和貼近幼兒生活。幼兒總是在生活中去學習，并且用所學的經驗知識，來用于生活及游戲當中，從中獲得感受生活的樂趣。幼兒園教材更好的詮釋了大師陳鶴琴的“活教育思想”[1]。

1.3 注重游戲性

繪畫對于幼兒來說就是一種游戲和娛樂，幼兒手、眼、腦并用，而且需要把自己的想象力和從外界感受的信息轉化成自己的想象，再通過繪畫的媒介把它充分表現出來。幼兒園里的美術活動大部分都在游戲中進行[2]，比如：《好玩的指偶》、《風車》以及《生活中的物品》等活動都是為了讓孩子們在游戲中去學習，在玩中體驗學習的快樂，這也符合了繪畫的真正含義。兒童的繪畫教學是以提高兒童們的繪畫興趣為主，不但要鼓勵兒童們尋求新的創作的理念，還要去培養兒童們創造性的思維方式。所以，不能只停留在任憑它自發地對創造力的自信和欲望的基礎上，更加要求我們去傾注教學的才智來進行培養。第一，幫助兒童消除障礙創造活動心理因素，增加創造的勇氣及自信心，不要因為個別兒童畫得不好就另眼相看，對于不按照要求來完成的作業，更要區分是惡作劇還是創造性想法。即便惡作劇也有可能有創造性的一些因素，更要努力地將它引到創造性的教學的軌道上來。第二，幫助兒童去解決創造性表現上的困難。教師只可以作為學習活動中的支持者、合作者及引導者，要使孩子們在寬松，自由和無拘無束的環境中去繪畫。

2 幼兒教師美術教育技能的在學前美術教育中的重要作用

由于幼兒期是人生的奠基階段，幼兒期受到的教育關系到―個人一生的發展，幼兒啟蒙教育要求教師首先必須具有廣博的文化科學知識，廣泛的興趣愛好和過硬的美術教學技能，這使幼兒教師學習美術知識和提升美術教育技能顯得十分重要，它主要體現在以下幾個方面：

2.1 幼兒教師美術教育技能可以生動形象地服務教學

在學前美術教學活動過程中，教師的美術專業技能和美術教育技能都不可或缺。幼兒教師美術教育活動要致力予美術知識、美術技能、美術鑒賞和美術創作等幾個方面的滲透和引導，各學科之間互相影響，互相融合，這樣的美術活動有利于拓寬幼兒的知識面，有利于發揮幼兒的綜合創造能力。

2.2 幼兒教師美術教育技能為開發幼兒的藝術潛能打下基礎

幼兒期的孩子視覺、聽覺處于待開發階段，藝術形象識別能力以及記憶識別能力較好，在此階段應不失時機地向幼兒進行藝術才能的熏陶和培養，美術容易喚起幼兒情感上的共鳴，使幼兒在輕松自如，沒有壓抑和強制的情況下，快樂主動地接受教育，教育效果顯著。良好的幼兒教師美術教育技能為幼兒藝術潛能的開發打下基礎，為幼兒一生的發展提供無限的可能。

2.3 幼兒教師美術教育技能是提高幼兒審美能力的有效保證

人的審美能力是在幼兒時期逐步形成的，現實生活中的美及教學中潛移默化的影響對陶冶幼兒的性情，培養廣泛興趣，豐富的精神生活，良好的性格形成都有較大的促進作用。課堂教育中美術也是幼兒美育的重要途徑，從教學形式上看。形狀、色彩、結構等直觀教具的使用，教師扎實過硬的美術教學技能，靈活多樣的教學方法為培養幼兒學習興趣，完成教學任務起著不可估量的作用，它為幼兒審美能力的提高提供了保證。

3 幼兒教師美術教育技能培養的有效策略

教師專業發展在教師的職業生涯中具有極其重要的地位。教師教育一體化使教師職后教育不再是師范教育的補充，而成為教師教育的重要組成部分，是教師職后教育發展史上的重要轉折點，而教師教育為教師專業發展提供全過程支持，又意味著專業發展成為教師培養培訓的出發點和歸宿點。[2]

3.1 調整學院美術教學內容與教學方法，做好幼兒教師美術教育技能的職前培養

學前美術教育課程對幼兒教師美術素質的形成起重要作用，幼兒教師美術活動的教學方式和教學理念與他們所接受的師范院校美術教師教育的課程內容與教學方法是一脈相承的。研究證明，學院學前教育階段是幼兒教師生涯發展的關鍵時期，良好的開始可建立其健全的自我發展意識和專業信心。確立專業發展的正確方向；相反，失敗的初始經驗可能會形成曲折的職業發展道路，甚全會放棄教師職業。與此相對應，優質的學前美術教育課程有利于學前專業師范生建構自身的美術知識體系。具備自我發展的能力。因此，學前專業學生應該具備哪些素質，有限的美術教育課程又如何幫助未來幼兒教師具備美術專業學習終生發展的各種能力，這是值得深人探討的問題。課題組針對高等師范院校學前教育專業美術教育課程的現狀及問題展開了分析和研究，探討何種美術教師教育課程有利于幼兒教師的美術教育能力發展，通過調整高等師范院校美術教育課程的學習，培養未來幼兒教師的美術教育技能，取得良好的效果。

3.2 通過現場活動有效提高幼兒教師美術技能

通過現場活動，能夠從不同側面對于各地的教師的研究思路和最新課題研究實踐成果進行展示，能夠有效開展學前兒童美術教育研究與實踐對于與學前兒童審美素質、人文精神的發展，還包括教師的專業成長等方面的積極作用，教師通過類似課題基地園的方式，同臺進行現場教學的實踐切磋和探討，能夠給代表帶來更好的學習機會和更多的啟發借鑒。

參考文獻：

[1] 邵曉雯. 淺談幼兒美術教學中創造力的培養[J].學周刊A版，2014，（7）.

[2] 錢曄. 以情境教學法提高幼兒美術教學的有效性[J].浙年專修學院學報， 2008，（1）.

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關鍵詞：利導性思維；中職教育；創新能力

隨著職業教育的大規模提倡和普及，現在國內的中職教育可謂是遍地開花。從傳統的中職教育到新時代的中職教育，教育理念和方式都發生了翻天覆地的變化，過去中職教育的技術教育現在已經退居二線，現在在中職教育中占據主導地位的是思維能力的培養。在中職教育中，美術教育作為一個重要內容，對思維的依賴性顯得尤為重要，也正是這種思維的培養，使得接受中職教育的學生創新能力進一步加強，美術認知和能力也有了顯著的提高。

一、利導性思維的含義

現在的學習，思維是很重要的，在學習過程中，要培養一種思維不是簡單的事情，而利導性思維就是學習過程中的一種重要思維模式。什么是利導性思維，利導性思維是指思維指向成功的積極地令人興奮的信息。由于現在社會的復雜，導致人的思維觀念混亂，對于同一件事情，站的角度不同。立場不同、思維方式也不同，其思考結果就大相徑庭。利導性思維就是要求在看待問題的時候，站在積極的角度，用成功的眼光去分析，最終獲得可以給人積極向上的正能量的信息，從而掃除人類大腦內部陰暗的消極負面的想法。

二、培養利導性思維的意義

利導性思維有兩個特別明顯的特點，一個是積極、一個是成功，這對于教學是有非常積極地意義的。首先，現在的社會發展比較快，思維觀念更新的也快，加之外國思想文化的傳播，使得國內孩子的思維模式越來越復雜，在這樣復雜的思維模式中，不乏消極負面的，而利導性思維所倡導的積極性、成功性，可以很好地避開消極負面思想對孩子的影響；其次，利導性思維是以成功為導向的，這就給學生們傳遞一個成功的信念，也是培養孩子的一種思維慣式，當這種成功的信念對孩子形成心理暗示的時候，所爆發的力量是不可小覷的。所以說，利導性思維，無論是對于思維觀念還是成功指向，都是有重要意義的。

三、中職美術教育的含義與意義

中職教育是職業技術教育不可分割的一部分，包括中等專業學校教育、技工教育、職業中學教育以及短期培訓類教育等幾大塊，教學內容豐富多樣，相比于本科教育，中職教育最大的優勢就是投入資金少而且教育時間短。中職教育的目的是使得受教育的學生在短期內擁有一技之長，可以在社會分工中找到自己的一席之地，從而完成就業。這相比于本科教育的高投入和長期培養，更有現實意義。中職美術教育，指的就是通過短期內的美術培養，是學生具備一定的美術功底，可以獨自運用美術的原理來完成藝術創作或者美術教學，這對于培養中小學階段的美術老師和為社會輸送初級階段的美術類人才有著重要的作用。

四、創新能力的重要性

創新能力是一個民族生存的根，是一個國家發展的魂，失去了創新能力的國家和民族，必然會被歷史的塵埃所淹沒，成為一個過去、空留嘆息。當代社會的競爭，說到底就是創新能力的競爭，沒有創新能力，到哪都是碌碌無為。所以說創新能力是重要的，為什么重要，原因有三。其一，科技發展離不開創新。當今世界的發展所到底就是科技創新能力的發展，沒有創新思維，怎么會有科技創新能力。其二，國家發展需要創新。中國從遠古走到今天，一步步地發展都是一個不斷創新的過程，無論是制度、文學、還是科技，隨處可見創新的影子。其三，民族立足需要創新。世界上的民族林立，但是沒有創新意識的民族必定無法立足與世界民族之林，因為少了創新，也就缺少了內在的發展動力，連動力都沒有的民族，何談發展呢。

五、利導性思維在培養中職美術生創新能力中的運用

（一）思維創新

現在的社會，創新能力已經成為了社會第一競爭力，一個沒有創新能力的人必然會遭到社會的淘汰。在中職美術教育中，利導性思維的培養會使得學生的思維創新能力增加。究其原因，是因為利導性思維所倡導的積極地、成功的想法使得學生擁有了積極樂觀的心態，再此心態的影響下，他們遇到問題首先考慮的是怎么成功，進而去尋找解決的辦法。在解決問題的過程中，樂觀的心態加上積極地想法，往往會使得他們越挫越勇，會使得他們嘗試所有解決問題的辦法，在不斷地嘗試過程中，新的想法、新的理念、新的思維方式被一點點的激發，長此以往的激發，造就了學生們非凡的創新意識和創新能力，而無論是意識還是能力，都來源于穿新思維的開發。

（二）技法創新

技法創新主要是對藝術創作者來講的。在中職美術教育中，利導性思維的灌輸使得參加學習過程的學生有了積極開朗的心態與意識，在這樣環境的影響下，他們有著更加靈動和活躍的思想，不會被傳統的模式和教條式思維給局限住，所以在進行創作的時候，他們更愿意用自己的想法和方法去行動，這樣的行動往往會開疆拓土，產生不同于受傳統美術教育的學生。傳統的美術教育使得學生思想固化，技法單一，找不到突破口，但是中職美術教育恰恰避開了教條式教學，用利導性思維去引導學生創新，突破，在一步步地嘗試與總結中，找出新的美術教育理念，美術創作技巧，這都是利導性思維在教育中的積極作用。

結論：利導性思維作為指向積極成功的信息，無論是對學生學習還是老師教育都有著積極的意義，在實際生活和教學中，去倡導和利用利導性思維是一件意義重大的事情。傳統教育教會了學生知識、技能，但是限制了他們的思維，現代的教育不僅僅是教知識，授技法，更多的是培養學生積極地思維能力，一旦思維模式打開了，境界開闊了，無論是知識還是技法，都顯得沒有那么重要了。

參考文獻：

[1]紀曉娜.讓圖形悅動起來―中職美術教學中創造性思維的培養[D].河北師范大學，2013.

篇9

美術教育在幼兒時期是非常的重要的，作為這一時期的幼兒老師，千萬不可以要求孩子模仿自己對世界的認識和感受，這樣做會對孩子的創造性產生一定的阻礙，我們要盡力培養幼兒自己的興趣和愛好，激發其豐富的創造力和想象力。

1.幼兒學習美術的重要性

1.1 幼兒美術教育與幼兒身心健康。幼兒美術教育在藝術教育中扮演一個重要的角色，在促進兒童健康人格的形成中起著重要的作用。幼兒美術活動是以個人為主的活動，沒有其他干擾，可以獨立完成藝術活動，更加主張"個性"和"創造性"的表述。但是在實踐教學中我發現，鼓勵孩子追求個性、表達自己的同時，有的孩子以自我為中心的問題更加突出，直接顯示"超額"的自信，或心理承受能力差，沒有正確認識自己。

1.2 幼兒美術可以陶冶幼兒的性格和品德。一個人的性格不是天生的，也不是一朝一夕可以形成的。人的性格是在長期的生活實踐中，受到社會的各方面的影響和多方面的教育長期塑造而成的。藝術活動是可以讓孩子建立自信的最好方法之一，因為他們可以從繪畫中體驗到自己創造的幸福與快樂。

1.3 幼兒美術可以開發孩子觀察、注意、思維和記憶等能力。幼兒美術教育可以促進孩子的全面發展，可以充分挖掘大腦右半球的潛力，發展幼兒對美的感受和表現力，非理性和理性的平衡，奠定完整的人格。能否開展好幼兒美術活動，教師的角色至關重要。因此，幼師的美術教育應是學前教育專業的重中之重，應不斷加強與發展，使每名幼兒教師都具備全方位的素質。

2.幼兒美術教育發展的策略

2.1 轉變幼兒美術的陳舊觀念。家長和教師的角度，都應從思想上轉變對美術教育的觀念，應把美術教育從"世俗態"逐步轉變為"啟蒙態"。轉變某些家長的不全面的認識，在社會上加大對美術及美術教育的宣傳，通過媒體等宣傳，使家長真正理解美術教育的深層次含義及美術教育對幼兒身心發展的重要性。只有更新了家長和教師對美術教育的陳舊觀念，支持幼兒學習美術知識與技能，并且把圖畫與精神相結合，才能豐富幼兒的想象力與創造力，使幼兒真正感受藝術的魅力，啟蒙幼兒的審美意識。

2.2 教學方式采用多元化。幼兒在不同時期的接受與理解能力是不同的，即使是同一年齡段的幼兒其能力也不盡相同，因此，教師的所開展的教學方式也應該多元化。教師首先要從實際出發，掌握班級每一個幼兒的特點與習慣，從幼兒的角度思辨，因材施教，擺脫單一的填鴨式教學。傳統的教學方式雖然在一定程度上提高了幼兒的繪畫能力與技巧，但從長遠上看會抑制幼兒的想象力與創造力，因此，在教學方式上要把理念與實際相結合，要懂得變通。教師在開展美術教學時，最好從美術欣賞入手，逐步把游戲、故事、識字、數學都融進其教學中，這樣不僅能豐富教學方式，更能增強幼兒通過美術對多種知識的融會貫通，促進身心的全面發展。

2.3 提高幼兒教師的師資力量。美術教師不僅要掌握美術相關的各種專業知識、基礎理論、基本技能、藝術鑒賞能力等，更應懂得如何將專業的知識傳授給幼兒，激發幼兒對美術的興趣。因此，幼兒美術教師師資力量直接決定著幼兒園美術教育的開展，也影響著幼兒園整體教學水平。提高美術幼兒教師的師資力量，除了要加大對美術專業教師的引進力度外，還要對現有的教師實施"走出去"和"請進來"的培養策略，每學期派教師到美術學院進修，不定期邀請國內外著名美術教師進園進行講座。此外，教師在平時也應該與時俱進，不斷豐富和補充美術知識與技能。

2.4 采用多元化的教學課程。在教學課程中，任何一種教學課程都不是放之四海而皆準的，每一種課程方式都有自己的優缺點，都有其特定的范圍和界限。因此，教師在設計美術課程時要注意采用多元化的形式，應把激勵性與游戲性進行有機結合，才能更好地激發幼兒對美術的興趣。首先，課程設計體現激勵性。教師在進行教學活動中，要以鼓勵幼兒為主，多留意其優點，培養幼兒對美術的興趣，當幼兒得到正面評價時更能發自內心地去進行美術創作。其次，教師在進行課程設計中要有趣味性與游戲性。比如，大班幼兒在秋天的落葉時，教師可以借助大雁的教具來進行評價，教師可以提醒幼兒："大雁往南飛了，是什么季節來了？"由此導入到課程當中，并把幼兒分成幾組，分別完成畫作后，一起來學大雁飛行的動作與樣子，最終由教師進行點評與打分。大雁的游戲自然融入到課程中，讓幼兒感到趣味無窮，進而達到事半功倍的效果。

2.5 改善評價體系。在傳統的教學模式中，評價體系往往是單一的，僅僅以畫畫的相似度來衡量幼兒的美術水平。這種傳統模式在一定程度上限制了幼兒的創造力。因此，在對幼兒的美術作品進行評價的程中，我們不能以成人的標準來衡量他們，而是應該從幼兒的角度進行審視，多詢問幼兒的創作靈感，促進幼兒與教師間以及幼兒與幼兒間的交流與溝通。在這一過程中，教師應該多加鼓勵，給予幼兒正確的指導。這種方式不僅能提升幼兒的欣賞能力，還能在一定程度上加強幼兒的審美能力，使他們不斷地進行自我完善。

2.6 在幼兒園內開展有關幼兒美術教育生活化的相關實踐。這個目標的實現依賴于教育部門、幼兒園和教師的共同努力。對教育部門來說，在提高對生活化教育模式認識的同時，加大對幼兒園相關課題的資金和人才投人，幫助生活化美術教育的開展；對幼兒園來說，應該多次開展美術教育生活化的相關活動，在潛移默化中推進美術教育生活化伙對幼兒園教師來講，應該不斷學習，積極與優秀的教師交流，提高自身在美術教育方面尤其是生活化模式教育方面的能力，在平時的課堂上融人生活化教育模式，加強實踐活動，從而推動幼兒美術教育生活化模式的新發展。

篇10

關鍵詞：美術教育；素質培養；審美意識

人文性質是美術的一個突出特征，教育應該緊隨新時期的發展形勢，遵循一般發展規律和素質要求，深入探索美術教育的作用與價值，并以創新的教學手段，將學生引入審美意識卓越、創新能力新奇、素質發展迅猛的軌道上來。

1培養策略

1.1增大普及力度，運用創新型教學手段

進一步擴大宣傳力度、積極進行引導工作顯得尤為重要，其可以讓更多的學生認識到美術的趣味性，使他們漸漸感受到美術學科彰顯出來的無窮魅力。從初級美術教育看，教授學生一些基本的美術知識和常識性技能，這對他們未來學習美術、創作藝術作品具有重大的幫助。從創新型教學手段而言，“雙向”教學是美術課堂教育的關鍵，它以學生“樂于學”、教師“言于簡”為主導，充分活躍課堂氛圍，使教師從傳統的“一言堂”牢籠中釋放出來，這對激發學生學習興趣，調動學習積極性具有重要的意義。同時，教師還要及時了解學生課堂的掌握情況，并針對突出問題進行系統性分析，并給出合理化見解，協助學生解決各類困難，做到答疑解惑。此外，還要拓寬學生視野，這主要表現為深化學生對美術學科的認知、從美術教學中體驗美的感受、真正實現自我創作和情感抒發等，為培養綜合素質美術人才作出不懈努力。

1.2加強實踐教學，為創作奠定基礎

實踐能夠使學生領悟到的東西更為深刻，直觀感更強，學生對客體的記憶更為清晰，這對日后學生美術學習、靈活構圖、巧妙構思等創作大有益處。實踐教學的投入力度可以從以下幾個方面大力開展：第一，設計課堂教學目標。教師率先提出一些專業性美術問題，部署一些課堂練習，隨后學生可根據實際動手操作之后，對問題進行有效回答，并從完成情況來分析學生的掌握程度，做好下一階段的教學計劃。第二，融入項目教學模式。項目教學法是將教與學合二為一，實現真正意義上的完整教學活動。美術課堂中，教師可安排學生參加作品構思、設計、成品的整個過程，在實際操作中完成教學任務，這一體系強調技能與創新為核心，是徹底打破傳統常規式教學的一把利器。第三，注重課堂效果評價。學生通過親身體驗，勢必會收獲自我感知，教師可針對學生反應情況、理解程度作出系統性評價，對每一名學生作出精準定位，并將學生創作成果同預期效果進行比對，從實踐中總結學習經驗。

1.3學生“跑得快”，全靠教師帶——打造精英師資團隊

在校園生活中，教師與學生溝通相處的時間最多，交流最為密集，言行舉止都在潛移默化中感染每一名學生。由此可見，教師在學生校園生活中占有相當重要的份額。因此，為了培養一支綜合素質過硬的學生集體，就必須有一支“裝備精良”的教師團隊做支撐。在美術教育過程中，教師是“識路者”“引路人”，肩負的責任與使命至關重大，其能力與素質的高低將會直接關系到教育的成敗。因此，在當前環境下，教師必須做到：素質過硬，美術功底和理論知識夠強；對新時期美術教育發展規律及趨勢了解透徹，對人文內涵分析較為深入；嚴格遵循因人而異的教學原則，能夠靈活運用教學技巧，對學生進行系統性知識灌輸；針對突出問題，要堅決將其扼殺在搖籃之中，避免錯誤性問題在學生群體中流動、蔓延；加大美術教師培訓力度，舉辦大型美術交流研討會，為打造一支精英師資團隊奠定基礎。

2收獲效益

2.1感受能力的提升

嚴格來講，感受是一切創作之源，如果沒有感受，唯美畫卷就不會形成。人類的感受力是與生俱來的，這是一種難以用語言描述的微妙感覺，存在一定的趨向性。在美術教育中常伴有一些趨向性名詞，這些詞匯均會帶給學生一種不同尋常的情感體驗，在豐富學生詞匯量的同時，真正地激發學生內心的真實感受，并將這種獨特的理解通過繪畫的形式表達出來?，F代美術教育重視學生感受能力的培養，它要求學生要有自己獨特的見解，在突破常規的基礎上，盡情釋放內心的想法，使學生在潛移默化中增強自我能力。

2.2形象思維的實現

美術教育主要培養學生的形象思維能力，它要求學生能夠通過自我感知，對事物直觀形態作出一個整體的判斷，然后再根據想象力，運用畫筆將其輪廓描繪出來，使其達到預期的效果。之所以認為學生在美術教育中更易于養成思維能力，主要是由于美術教育中形象思維的直觀感更強，學生所獲取的形象更直接，這對思維能力的養成大有益處；學生親自構思、動手繪圖，參與度較高，體驗性較強，使學生思維變得愈漸活躍，大大開發了大腦潛能。

2.3造型表現的養成

美術教育中的造型表現是以深化學生內心情感為核心，強化學生體驗與感受為根本，使學生能夠在情景交融的基礎上自我發揮、盡情釋放，實現真正意義上的即興創作，并促使他們從練習中收獲成功的經驗和喜悅。當前，美術教育已經將“造型表現”內容添入課堂教學實踐中，旨在培養學生塑造形象、巧妙構思等方面的能力，并最終為造型表現的養成做好鋪墊。

2.4審美能力的加強

審美存在的真實含義無外乎，人類能夠在美的事物中收獲喜悅和使自我趨于完善兩種現象，即通過美的事物來陶冶情操，不斷升華內心感受，從一種超然的境界中享受生活。普通學生對美術的認識尚淺，藝術熏陶的氛圍融入度不足，往往表現出一種格格不入的窘態，但這并不妨礙他們用美的眼光去審視美好景象。美術欣賞教育中，教師擬定一種直觀畫面，讓學生從中挖掘出事物所要表達的精髓，并任由其在畫境中自由馳騁，最終獲得美的感受。這種由淺入深、絲絲入扣的教學場景，能夠促進學生審美能力的不斷提升，讓學生從中養成勤于思考、善于解析的良好習慣，在感染情緒和發散思維的同時，強化審美情感。

2.5藝術素養的升華

通過享受美術教育這一過程，不僅可以在文化氣息中深化對美的感受，而且在這種熏陶和積淀中還能影響和感染自己，促進個人素養不斷提升。美術教育是一種由感性上升到理性層面的過程，它能激起一種超越一般性活動的驚濤駭浪，能將作者想要抒發的情感、表達的思想、人生的態度等內心活動，通過一張張惟妙惟肖的圖案或作品流露出來，是一門綜合性較強的藝術。由此可見，學生在美的體驗中可以受到藝術熏陶，并將這種藝術品質升華到一定高度。

參考文獻：

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［3］楊旻子.淺論美術教育對于素質教育的影響和作用［J］.戲劇之家，2016（19）.