美術主要特征范文

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1949年以來，由于中國音樂界對音樂理論教育加強，中國民族聲樂藝術的理論研究得到深入發展。在對中國民族聲樂藝術的研究過程中，重視從實踐中積累經驗，改造研究成果，對于其基礎問題，例如對范疇的研究，卻是模糊而有偏差的。為了促進理論研究的發展，進而建立起適合中國聲樂發展的藝術體系，音樂界開始將中國民族聲樂藝術的范疇問題提上研究日程。

二、當代中國民族聲樂藝術范疇的顯現

（一）以母語為背景

中國民族聲樂藝術始終追求詞曲相合。生動的歌詞能傳達歌曲的思想內容、引起聽眾共鳴，與歌曲表情達意相輔相成。漢語具有聲、韻、調的旋律特征，因而中國民族聲樂在創作上要充分結合漢語語言特征，選擇合適的表達方式，在演唱上則要注意發音的準確，保證歌詞和旋律的完美結合。中國民族聲樂藝術，從產生到現在，在創作和演出過程中始終堅持以母語為背景，這也是對中國民族聲樂藝術進行范疇界定的最基本一點。

（二）以民族地方特色或綜合音樂風格為特征

“音樂風格”體現著藝術家創作的個性特點和獨特的情感表達方式，從中華民族音樂風格總體來看當代中國民族聲樂藝術的范疇，主要包含兩方面風格特質：一方面，受中國民族地方音樂或者綜合音樂風格的影響形成的“演唱風格”。這種演唱風格體現著中國民族聲樂獨特的發聲技巧和表演方式，直接體現著我國民族聲樂對民族民間唱法的傳承。另一方面，則體現在“創作風格”上。作曲家在創作中多使用傳統音樂風格或者是在傳統音樂風格上進行發展，這種風格是中華民族聲樂藝術的共性，但作為區別于別國音樂的一種特性而存在，體現了中華民族聲樂藝術的氣派。

（三）以傳統與現代結合的審美為標準

觀眾的審美標準會隨時代變遷發生一定變化，但又始終保有相對的穩定性。對唱法的研究，要從觀眾的審美出發，研究滿足觀眾審美需要的音樂藝術風格，具有群眾基礎才有發展的動力。傳統民族聲樂藝術在幾千年的中國古代美學觀念影響下，具有獨特的審美標準，注重“聲、腔、氣、韻”的和諧統一。而傳統民族唱法在吸收了西方唱法之后所形成的現代唱法，則是建立在傳統和現代結合的審美觀念上，不但有鮮明的民族特色，還具有強烈的時代氣息，符合當代群眾的審美標準。

（四）母語性、風格性、審美性結合的藝術范疇

當代中國民族聲樂藝術在文化的滋養中已不是完全意義上的傳統民族聲樂藝術，已具有發展的形象和內容，更加藝術化。中國民族聲樂藝術在長期的發展過程中，已經具有母語性、風格性和審美性統一的特點，隨著時代變遷而進步，進行著發展轉型，我們要用動態和包容的心態對待當代中國民族聲樂藝術的新表現。

三、當代中國民族聲樂藝術的主要美學特征

（一）情感美學特征

聲樂藝術的魅力主要來自聲和情兩個因素。聲，即演唱者運用歌唱技巧;情，則來自歌唱中對情感的傳達。情，是人由內而外傳達的一種精神美，在聲樂藝術中占主導地位。音樂藝術的情感美表現在“詞情”、“曲情”和“聲情”三方面?！霸~情”使詞作者賦予歌詞的情感狀態，聲調的起伏和揚抑都能輔助情感表現;“曲情”是運用旋律、節奏等協助表現情緒，體現音樂作品的情感內容;“聲情”則是表現在演唱者對歌曲的情感把握，“聲情并茂”是中國古代就有的美學思想，也是中國傳統聲樂藝術的美學法則之一。演唱者運用其嫻熟的演唱技巧再融入真切的演唱情感，才能協調、準確地表達歌曲情感，使音樂更具感染力和傳播力。

（二）創造性美學特征

聲樂藝術是綜合性的藝術，吸收了多種音樂藝術的相關產物，并融合了中西方的不同音樂元素，具有創造性的特點。當代中國民族聲樂藝術堅持“古為今用，洋為中用”的創作態度，不斷吸收新元素進行改進，呈現出中國民族聲樂藝術與外來聲樂藝術和諧共存的良好局面。當下的中國聲樂藝術的舞臺呈現出多元化和包容性，傳統與現代民族聲樂藝術、西洋美聲與通俗聲樂藝術都能在這個舞臺上得到充分展現。在對傳統、外來音樂藝術的包容中進行吸收與創造，讓多種元素充分發揮其不同特色的美，使得中國民族聲樂藝術創作獲得更多令人驚喜的表現手法而更加完整和諧。具有創造性的中國民族聲樂藝術，在傳統與現代音樂藝術的審美觀念的碰撞中產生智慧的火花，象征著中華民族的聰明才智。

（三）現代性美學特征

藝術的現代性特征是對藝術依托于社會而言的。音樂藝術的美離不開其對社會的深刻表現。在時代變遷的洪流中，聲樂藝術需要符合社會成員的意識需要，隨社會而向前發展，而在追求時尚的同時，中國音樂藝術又保持著一定的傳統特征，表現出傳統與時尚辯證統一的特點。從目前中國聲樂藝術舞臺來看，中國民族聲樂藝術在表現形式、裝扮制作等方面都十分時尚，但這種時尚具有濃厚的中國特色，符合中國觀眾的審美要求，能被更多觀眾接受、青睞。當代中國聲樂藝術將民族特色與現代特色的結合統一，帶給群眾審美享受，具備傳統與現代共存的美學特征。

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關鍵詞：學習情境 技法 觀察 賞識教育

小學美術寫生課教學是實施素質教育的有效途徑之一，因為它不但可以激發學生愛美、表現美、創造美的欲望，還能夠進一步挖掘學生的潛在能力，提高學生觀察力、創造力，從而提高學生的審美能力。如何根據學生的年齡特點，進行切實可行的寫生教學，是值得美術教師研究和探討的問題。寫生課不同于傳統技法教學，立足于學生全面發展，要充分體現學生的主體地位和教師的主導作用。在多年的美術課教學實踐中，我認識到兒童寫生課內容應遵循由易到難、由簡到繁的原則，必須堅持趣味性、啟發性和創造性相結合，并遵循兒童成長規律，激發學生對寫生課的興趣和信心。針對小學生的年齡特點，不能僅僅簡單對學生進行技法訓練，而忽視學生感情創造性的發揮，要放開束縛，讓孩子在藝術世界里自由徜徉。

一、創新學習情境，激發學習興趣

孔子說：“知之者，不如好知者；好知者，不如樂知者。”學習興趣，可以激發學生無窮無盡的探索學習的動力，有了學習興趣才會產生表現的欲望。一旦有了藝術學習鍥而不舍的精神，會不斷提高學習效率，增強學習效果，激發藝術潛能。

在寫生課教學中，面對寫生物，如花瓶、水果等，由于孩子們從小到大對這些東西很熟悉，認為沒有什么好表現的，教學效果便大打折扣。加上寫生課有一定的死板性與枯燥性，如果寫生物引不起學生的興趣，學生對靜物更不會仔細觀察，更談不上抓不住其特點，研究其表現手法了。

上課前可布置學生從家里帶蘋果和花瓶來，課上讓學生說出不同水果的特點，比較誰的花瓶漂亮、花紋與瓶子的形狀有什么不同。甚至可以安排一個吃水果的環節（只有回答了問題才可以吃），給學生一個主動觀察事物、比較事物的動力及空間，讓寫生課“活”起來。在這個過程中，就能引導小學生帶著趣味和動力去觀察，去體驗，去表現，學生有了興趣，創作能力得到釋放，創作的作品就會豐富多彩。

二、創新觀察方法，提高教學效果

1、整體――局部的觀察方法。在寫生中，有的學生畫的不像或畫面沒有整體感，原因是學生急于動筆，畫時沒有認真觀察、分析寫生對象，沒有抓住寫生對象的本質特征，容易被局部的細節所吸引和誤導。

如我在教六年級“美麗的風景”一課時，先給學生放映一些風景圖片，特別是學生在家鄉喜聞樂見熟悉的風景，讓學生先觀察這組風景整體的色彩是什么色調、主題物是什么、在畫面中的什么位置，以及其它景物的大小位置。要告訴學生畫面中的小狗、墻上的宣傳標語都不是要急于觀察分析和表現的對象，要總結物體的位置大小，比例――色調――局部色彩造型及紋理關系，通過這樣一個觀察的過程，使學生理解什么是正確的觀察方法，從而為下課時“風景寫生”課奠定良好的基礎。

2、同類色中找變化。不管是靜物寫生還是景物寫生，小學生都存在平涂、分析、概括等能力較為薄弱等問題，再加上頭腦中形象貯存量少，繪畫知識貧乏，所以導致不容易發現特點的情況。如果從同類色入手，同樣顏色的物體比較，兒童就很容易發現要畫物體的特點。如講授靜物寫生時，一組梨子都是黃色的，近處的和遠處的、左邊的和右邊的有什么區別，顏色有什么微妙的變化，先讓學生觀察后回答，最后教師作總結，通過觀察、比較，讓小學生在認知領域內逐步掌握色彩的變化，降低寫生物的難度，讓色彩成為學生簡單易學的繪畫語言，在不斷的自我創造中體會到色彩變幻無窮的魅力。

三、創新教學手段，提高教學質量

1、借助輔助教具。寫生教學中，為了使學生盡快了解寫生物的主要特征，有必要運用一些輔助教具。但每一種寫生物所需要的輔助用具也是不一樣的，又有其靈活性。如：“動態中的人物”一課中，為了讓學生了解人物活動時的姿勢，課前讓每個學生做一個活動的紙人，學生做紙人的過程就是一個了解、掌握的過程。課上讓每個學生擺出人在活動時的各種姿態，學生還可以直觀生動的了解人在活動時的動態?！敖o自己畫張像”一課，為了把老師的主要特征明顯化，我運用多媒體電腦制作了一個課件，課件中有學生喜聞樂見的各界明星人物的漫畫像，夸張而簡捷的表現方法使學生倍感興趣，進一步加深

了對“抓住物體的主要特征”這一概念的理解，讓學生充分認識到：畫人物就是要抓住人物的主要特征來畫才能畫象。這就是輔助用具的魅力所在。實踐證明，正確、合理的寫生教學方法可以促進兒童各種能力的激發培養。因此，在寫生教學中超重視并加強教學方法的研究，以創新為前提，創造開放、多彩、充滿活力的課堂，讓學生獲得個性發展的空間，只有這樣，小學美術寫生課教學的價值才能得以充分的挖掘和展示。

2、內挖智慧潛能。在現代社會中，小學美術教育的目的是培養兒童的創造能力，寫生課教學是運用、繪畫語言進行的創作活動。孩子們通過自己的觀察，智慧和技法的創作，完成自己的作品，往往只滿足于現狀。在這個基礎上，要根據孩子的心理特征，發揮他們的想象力和創作力，引導他們在畫好物體后，展開自己想想的空間，再進行加工創作，創作出有自己獨特風格和獨到思想的作品，使小學美術課百花齊放，百家爭鳴，讓寫生課延展為創作課。

四、注重賞識教育，提高育人水平

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    在繪畫活動中，運用情緒激勵法、觀察分析法、演示想象法等。用最直觀的演示方法幫助幼兒找到目標。讓幼兒以角色身份完成作品，使美術活動游戲化。讓幼兒擴大選擇圖形的范圍，學會運用圖形組合的方法表現物體的基本特征。主要學會以下幾點：

    1、引導幼兒接觸周圍環境和生活中美好的人、事、物，豐富他們的感性經驗和審美情趣，激發他們表現美、創造美的情趣。

    2、通過多種形式的美術活動，使幼兒體驗到美術活動的樂趣，提高   <BR><P></P>幼兒對美術活動的興趣。

    3、學習觀察生活，了解生活，提高幼兒的觀察力、記憶力、想象力和創作力，培養幼兒良好的個性品質。

    4、運用各種線條和塊面大膽地表現在生活中感受過的物體的基本形象和主要特征，大膽地按自己的意愿畫畫。

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關鍵詞：高中 美術 教學 造型 結構 個性 創新 因材施教

素描造型藝術是創造不同類型的形體藝術，是研究主觀世界一切物象造型規律的學科，在美術常規教學實踐中占有很重要的位置，是一切繪畫的基礎，同時它也被看作一門獨立的藝術，因為一件好的素描作品本身就是一件優秀的藝術品。它要求學生對客觀事物進行藝術的再創造，而這種“再創造”就是藝術。藝考生培訓擔負著為高等藝術院校培養學員的任務，學生的專業輔導課就是我們的陣地。在三年的學習中，教師對整個教學過程的安排和實施，就顯得非常重要了。因為學習繪畫，提高學生的造型水平并不是憑空創造，而是要學生能將自然形體轉變為藝術形體，這種本質和美感的表現就是素描造型藝術的主要特征─―形體的特征。而要表現這一特征就是要培養學生的觀察、表現、整理與概括的能力。對學生的訓練應有層次、循序漸進、由淺入深，不可操之過急，只有打好藝術造型的基礎，才能實現培養學生較好的觀察能力、造型能力以及良好的審美能力與創新意識的育人目標。

一、培養學生良好的觀察方法

整體的觀察事物，初學者最易犯的毛病是從局部入手，以致造成包括比例、結構、明暗、空間、透視等方面的錯誤。所以教師要及時引導他們學習方法，善于總結經驗避免學生少走彎路。系統、科學的培養學生的素描認知力、觀察方法，明確素描表現的具體法度。正確的觀察方法，體現了一個畫者的藝術修養，也是畫好一張素描的首要前提，它甚至決定了一個從事造型藝術家的未來。正確的觀察方法，首先要解決透視問題，用透視的眼光觀察物體，掌握透視的變化規律，以及物體固有聯結─―結構問題。在教學中更要遵循由簡到繁、循序漸進的教學原則，先可擺較簡潔、對象較少的靜物訓練學生的觀察力、認知力，讓學生在單純中發現豐富的內在變化：如何構圖，處理畫面上的空間關系，把握畫面的細節特征等；而后逐漸過渡到復雜的組合體、多角度地訓練學生正確的觀察方法，加強畫面的組織能力，對畫面中體現美感的東西進行重點描繪，集中感受對象鮮明的特征，對無關緊要的細節加以舍棄，避免學生見啥畫啥，重點不突出的弊病，讓學生較順利地走入美術的殿堂。

二、培養學生良好的學習興趣

結構素描是以研究和表現形體的結構為宗旨，主要以線的形式來表現形體的穿插及構成關系，而明暗素描主要采用明暗法，依靠空間透視原理（近實遠虛、近大遠?。﹣肀憩F形體在空間中的諸多因素，主要特征是以明暗調子來控制形體的結構關系、透視關系和空間關系，這兩種素描沒有本質的區別。素描規則告訴我們，沒有不講結構的造型藝術，也沒有不注重結構的素描，結構是各種體系素描的命脈，點、線、面、質感、量感是素描的要素。我們從事的高中美術教育針對的是高等藝術教育的目標，一般遵循一套既定的程式。從內容上分有：靜物幾何形體石膏分面像石膏人像真人肖像的練習；從教學手段上分有寫生、臨摹和默寫等方法上的訓練，來鍛煉學生手、眼、腦的協調性，從而形成一個正確的觀察方法和表現方法，達到基本繪畫技法與美學觀念的統一。

三、培養學生的個性意識和創新意識

個性是作者對生活的獨特感受和對藝術的領悟，是獨特地運用美學法則的表現，但個性是相對的，沒有絕對獨創性的作品，對干初學者在學習素描時，臨摹某某的作品，甚至像中國傳統繪畫中的摹寫，可以說這是正常現象。但在其今后的學習發展過程中，不可一味地摹仿，要勇于表達自己獨特的感受，古人所說的“似我者死”就是這個道理，因此在繪畫作品中“不可無我”即是在作畫時不可無情。

高中美術生的教學是走“寫實”的道路。三年里，在教師平常的示范教學中，學生或多或少地學習了教師的作畫風格，這易造成全班學生的畫一個樣，這也許間接地扼殺了許多學生的藝術靈氣。齊白石老人不是曾告誡自己的弟子：“學畫學我者生，似我者死”，個中意味不言而喻。教師應更多的重視學生自我價值的表現，注意培養學生個性化的表達思維方式，因材施教，在掌握基本的造型規律后，根據學生的喜好引導其自由發展，力爭在班上形成百花齊放的藝術氛圍。這樣才能對學生在高中階段乃至未來的發展產生更加積極的影響。

要注意的是學生的作畫個性是不能強制產生的，是其內在成長起來的，是其自我的必然反映，我們在教學中應融會貫通，靈活教學，因材施放，只有這樣才能在一塊肥沃的土壤中生長出不同的花木來，使藝術界更加絢麗多彩。

四、培養學生良好的獨立創作能力

美術的學習、創作是一個對學生獨立性要求很強的過程，在這個過程中，教師要始終強調獨立思考，讓學生發揮自己的想象，不可被動地刻畫對象，人云亦云，同時在素描訓練中尋求簡練合情合理地表現見到的物體或人物，以達到形神兼備，豐富而又洗煉，嚴謹而又生動。在教學內容和形式上應采取長期作業與短期作業齊頭并進、各光源前提下作業相互結合；并且要在其間安排構圖作業，培養學生的記憶力和想象力，使學生懂得畫面的構成，培養其表現整個畫面形的能力。

我們高中素描基礎教學任務之艱巨可想而知，既要根據實際情況發展學生的個性和審美能力的培養，也要提高其扎實的造型能力和對現實的表現力，同時還要提高教師自身更廣泛的興趣和愛好，來融入到平時的教學中提高自身的藝術素養。

總之，美術教學是一個立體的教學過程，中間很多內容和經驗都要靠平時去積累去總結和反思，以上幾點是我的一些淺見，尚有很多不完善的地方還需要提高。

參考文獻：

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【關鍵詞】回歸 新課程 學習興趣 個性發展 魅力

自《美術課程標準》開設“綜合、探索”領域后，可喜的看到美術教師在學科教學中體現“整合”方面做的努力，但為了體現這一新理念，不恰當的“整合”，一味地追求課堂形式，會讓人覺得牽強附會，失去美術學科本來的特色。

藝術大師畢加索說：“我曾經像拉斐爾那樣作畫，但我卻花了終身時間去學習兒童那樣畫?！痹^摩一位德高望重的特級教師上課，想象中應是華麗精美、異彩紛呈，然其陳式卻無異于隨堂，可就在這看似樸素平淡中卻盡顯功力，游刃有余，課堂時時爆發出開心的笑聲，與會者和學生像被一塊強大的磁鐵牢牢吸引，全身心的放松、投入其中。課后教師感言大師和我們的不一樣，那就是“天然去雕琢，清水出芙蓉”，至今如咀橄欖，回味無窮，啟迪著我們課堂教學。

一、彰顯教師魅力，激發美術學習興趣

捷克教育家夸美紐斯說：“興趣是創造一個歡樂和光明的教育環境的主要途徑之一?！倍處焸€人魅力是學生上好美術課的前提，也是對學生非智力因素培養的一個重要因素。

美術是門有魅力的學科，教師以自身的“身教”與“言傳”對學生產生潛移默化的影響。一名優秀的美術教師要真正游刃有余的駕馭課堂，不僅要有過硬的專業知識，還要有過人的教學智慧，獨特的教學藝術，風趣的教學語言。唯有此，學生喜歡上你，才喜歡上了美術課。

曾示范過一節低段課教學，將《貼樹葉》別具匠心、人性化的改為《樹葉“變、變、變”》，一石激起千層浪，樹葉會變？是魔葉？學生瞪大眼睛，非常好奇，教師煞有其事口中念念有詞，真的耶，學生驚叫！小小樹葉真神奇，投影儀上一會變老頭，一會兒變小孩，一會變小兔，孩子興奮極了，課堂激活了，教師自身激活了，師生在快樂和諧的課堂氣氛中神采飛揚……

學生心態的開放、主體性的凸現、教師變成了“平等中的首席”，教師成了課堂的參與者、學習的合作者、積極的旁觀者、學生發展的促進者，無一不彰顯了教師的人格魅力。

二、關注學生需要，促進學生個性發展

心理學研究表明：每個人自身存在的潛能是巨大的，每個人只要相信自己的潛能，而且不斷開發自己的潛能，人人都能成功。

美術是多樣化的藝術，正因為美術多元化和個性化的包容，不苛求標準答案。由于學生個性的差異，在知識的理解與表現中會參差不齊。在學生的造型活動中，尊重他們的個性，鼓勵每個學生根據自己的特點發展美術學習的興趣和能力，既可以選擇寫實的手法，也可以進行夸張、變形；在色彩上可以按客觀實際去再現，也可按主觀意識去表現。實踐證明，這樣的教學思路有利于學生發揮想象力與創造力，創造出風格各異、令人耳目一新的作品。

教師的評價語言不僅是對各個學習環節和內容的一種引導，更是學生有效學習的一種方法。在作品評價時，教師用發展的眼光看待學生，充分理解和發展每一個學生的潛能，運用一些受學生們歡迎的富有感彩的評語：“色彩太美了”“線條很流暢”“想法真獨特”……有針對性地進行鼓勵和引導，使每一個學生都得到個性的張揚，在看似幼稚雜亂的圖形和線條中發現他們的才華，體會他們的情感。

三、關注學習主體，自由生成情感體驗

新課標實施后，課堂也呈現出了萬紫千紅的繽紛色彩，授課的形式多樣化了，課堂氣氛更活躍了，但是，亦有些教師為了追求諸如課堂氣氛過于強調學生參與而忽視了對美術本質的理解和把握，忽視了美術本身的感悟和體驗。

“留白”，原指中國畫中為了畫而構圖需要和主題思想為表達，對畫面空間進行有效分割而留出的空白，是一種虛空傳遞的意境。美術教學亦可借鑒“留白”手法，運用于課堂。

1. 為探索“留白”，查閱資料是自學一種方式，特別是欣賞課，涉及的一些新知識，學生完全可以通過查閱自行解決，教師再講授只會顯得多余，美術資料的查閱有它的特殊性。教師從中年級開始，指導學生怎樣查找資料，對高年級學生可以列出查閱提綱，這種在教師指導下查閱工作會使學生積極性提高，使探究力良好形成。

2. 體驗“留白”。美術課上常常給學生欣賞，讀作品的時間很少，賞析作品一帶而過，學生無法靜下來仔細品讀，感受作品色彩、線條、明暗、筆墨、結構、布局等因素，因此欣賞中要多留一點時間，讓學生充分感受體驗，感受色調或明亮暗淡，表情或寧靜或躁動，筆致或飄逸或沉厚，格調或質樸或華麗等等，默默與作者心靈對話，思維盡情飛揚，縱有千言萬語，抑或只能意會而不能言傳……讓課堂和心靈對話成為一種習慣，使學生沉睡的潛能得不到充分釋放，這樣的課才具生成，達到不教之教之效果。

四、突顯學科特征，回歸美術本來面目

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【關鍵詞】有趣 夸張 漫畫 體驗 創新 實踐

一、研究背景

漫畫是一種具有特殊魅力的繪畫藝術形式。調查表明，大多數初中生每天花在課外閱讀上的時間平均僅僅為30分鐘左右，許多學生課外閱讀的是娛樂和休閑類書刊，其中喜歡卡通漫畫故事的比例為39%。所以，我們認為孩子們的世界是一個卡通、漫畫的世界，但他們對漫畫的認識僅僅停留在感興趣和臨摹上，沒有創新，沒有想象。因此，本文旨在引導學生如何于時尚文化中取其精華，去其糟粕，鍛煉其觀察力、想象力和創新思維能力，給他們廣闊的創作空間。

二、課堂教學設計路徑

欣賞――欣賞和分析熟知的人物形象，體會漫畫幽默的表現方法，感受創作肖像藝術活動的樂趣。

了解――了解肖像漫畫的造型特點，學會用夸張變形的方法創作肖像漫畫，掌握簡單易學的漫畫表現方法，嘗試漫畫的創作。

體驗――通過對人物五官特點的細心觀察，嘗試用概括、組合、替代等方式體會肖像漫畫的創作過程。

應用――通過同學互動、原型創作，嘗試發現生活中不同的人物形象特征，體會發現人物形象使用不同表現形式、不同工具帶來的變化。

創造――人物肖像夸張再創造：通過收集肖像漫畫資料、交流、分析和小組討論等方式研究和創作肖像漫畫。

三、課堂教學設計思考與實錄

1.感受漫畫。這一環節通過學生“看――議――畫”的過程引入，展開課題。主要通過兩個環節：

（1）教師自畫像導入。通過教師自我介紹，寥寥數筆展現簡單生動的自畫像，引發學生對漫畫的探求欲。

（2）兒時歌謠漫畫的回憶。教師選取了耳熟能詳的口訣漫畫“丁老頭” 幫助學生回憶其繪畫的特點，通過“誦讀歌謠――教師引導――學生試畫”的漸進過程，加深學生對漫畫的認識。

2.美的感受。重點賞析《！ ？》-豐子愷、《父親碗里有了肉》-王復羊、《園藝大夢》-幾米。

在這一環節中，通過幾件漫畫作品的欣賞，引導學生感受美，體驗漫畫的特點與樂趣。對豐子愷的作品《！ ？》，教師引導設問：“作品描繪了什么內容？”學生討論發現：“小男孩看見心愛的小鳥死了，很傷心。”“鳥籠敞開著，希望小鳥飛起來?！苯處熯M一步設問：“請根據漫畫表現的內容，為其取一個適合的題目?！睂W生討論熱烈，很快得到各種畫題：“小鳥怎么了”“飛翔”“籠中鳥”。

對作品《父親碗里有了肉》，教師通過與油畫《父親》的比較，引導學生從作品的異同中發現漫畫的側重點及表現意義。該作品揭示了當時社會上許多農民的現實問題，讓觀者陷于深深的思考，也感到了一種超前的憂患意識和生命存在的力量。

3.肖像漫畫初體驗。這一環節是在學生了解漫畫的基礎上進行肖像漫畫的認識與體驗。通過熟悉的明星肖像趙本山、崔永元、奧巴馬的欣賞，發現肖像漫畫與現實生活中人物的差別，感受特點，通過猜一猜、想一想、觀察討論肖像的主要特征，進行了有效的肖像漫畫初體驗。

4.學學畫畫――肖像漫畫的深入學習。隨著學生對肖像漫畫認識體驗的加深，他們積聚了越來越濃厚的學習興趣，教師在這一環節中應著重對表現肖像的方法與途徑進行學習引導。（1）符號化的語言。在肖像漫畫的表現中，如何把復雜的肖像變成簡單易表現的有趣漫畫呢？符號化語言即運用方、圓、三角等幾何形把比較復雜的表現對象提煉、簡化，完成肖像漫畫創作。在教師示范的基礎上，加入學生游戲接力畫。教師提供五官資料，引導學生觀察五官特點，并給出幾個基本形符號，由各組同學依次畫一個五官，直至完成肖像。然后，比一比，哪組肖像最夸張有趣。最后，學生自評、互評，發表不同的看法，體會符號化意義。（2）夸張與變形。用符號化的語言降低了繪畫的難度，取得了意想不到的效果。但是要想把肖像漫畫表現得更生動有趣，還必須解決另一個難題：夸張與變形。我們具體以明星姚明為例，通過“分析――示范――總結”，幫助學生掌握方法要領。 設計意圖：a通過觀察照片，分析人物的主要特征；b課件分步展示夸張變形的過程，幫助學生抓住肖像的典型特征，明確變形的方法步驟。（3）借代與聯想。這一環節是對肖像漫畫基本畫法的拓展與延伸。通過對動植物等的觀察，借用其局部特征表現人物形象，達到夸張變形的目的。

5.應用與創作。通過以上師生互動、學習，我們掌握了一些簡單易用的表現方法，在這一環節中，要嘗試讓學生進行漫畫創作，感受藝術創作活動的樂趣。

練習的具體設計：為同學畫一幅有趣的肖像漫畫。

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幼兒大班美術教學計劃畫.為了提高幼兒的繪畫興趣與水平，為了讓幼兒有充分展示的機會,發展幼兒形象思維,大膽想象,勇于創新,本學期教師將根據幼兒年齡特點社會活動情感體驗主題活動幼兒實際水平和生活經驗選擇切實可行的題材.主要目標：

喜歡參加多種美術活動，通過多種形式的美術活動，使幼兒體驗到美術活動的樂趣，提高幼兒對美術活動的興趣，激發幼兒創造性地表現.

引導幼兒欣賞感興趣的繪畫作品，培養幼兒初步發現周圍環境和美術作品中美的能力.

引導幼兒欣賞作品的造型色彩構圖感受對稱均衡美初步學會正確評價美.

能根據自己的經驗和想像解釋他人的美術作品，交流自己的感受和理解，并學習用語言動作表情繪畫等多種形式表達自己的感受和想像.

啟發幼兒利用多種繪畫工具和材料，運用不同技能表現自己獨特的思想和感受，體驗創造的樂趣.

引導幼兒用色彩和線條表現感受過或想像中的物體的動態結構和簡單情節，運用各種線條和塊面大膽地表現在生活中感受過的物體的基本形象和主要特征，大膽地按自己的意愿畫畫.

培養幼兒對色彩的敏感性學習根據畫面需要，恰當地運用各種顏色表現自己的情感注意深淺冷暖顏色的搭配.

指導幼兒學習在畫面上主體突出，合理布局.

具體實施措施：

在繪畫活動中，運用情緒激勵法觀察分析法演示想象法等.用最直觀的演示方法幫助幼兒找到目標.

讓幼兒以角色身份完成作品，使美術活動游戲化.

讓幼兒擴大選擇圖形的范圍，學會運用圖形組合的方法表現物體的基本特征.

為了提高幼兒的繪畫興趣，教師的繪畫示范程序要從易到難，指導時充分注意群體的個別的需要，為幼兒設置小步遞進的階梯.

樹立以幼兒為主的意識，讓幼兒大膽作畫，達到《幼兒園規程》中所提到的：激勵幼兒初步的感受美和表現美的情趣，在更大范圍內發展幼兒的創造思維能力，不斷提高幼兒審美及表現美的能力.

教學進度：

我的夢想，云彩，小水滴的新居，會動的，有趣的線描畫，航天飛機

幼兒大班美術教學計劃二

一、情況分析

繪畫是孩子的一種天性，也是一種愛好，孩子的家庭背景不同，能力水平也有很大的差異.有的不那么喜歡動手畫，有的孩子畫的總是那些，繪畫水平高低不等，這就更需要我們教師做積極正確的指導，根據幼兒的不同情況給予不同的教學方法.并給幼兒以繪畫的自信，寓繪畫于游戲中，重視對幼兒作品的自我評價和教師評價，培養幼兒的繪畫興趣，提高幼兒繪畫表現能力和審美能力.

二、學期教學目標

1.初步感受并喜愛環境、生活和藝術中的美.

通過各種形式，體驗美術活動的樂趣，提高學習興趣.

3.學習通過觀察生活、了解生活，并通過繪畫、手工等美術活動提高觀察力、記憶力、想象力和創造能力.

4、能大膽運用各種線條和色彩去表現在生活中感受過的物體的基本形象和主要特征，能大膽地按自己的意愿畫畫.

5、能大膽地通過各種藝術手段表現自己的情感體驗和獨特感受.

6、學習運用各種工具材料大膽地進行手工活動，對手工活動有興趣，能用自己喜歡的方式進行手工活動.

7、通過欣賞名畫家的代表作，欣賞民間工藝品，欣賞和評價同伴中的美術作品，感受作品的美，提高對美的鑒賞能力.

三、具體工作安排

第一周

《我們班的老師》線描畫

《小蜘蛛織網》

線描裝飾畫

《向日葵》線描畫

第二周

《京劇臉譜》線描裝飾畫

《小豬的婚禮》

創造想象畫

《下雨天》想象畫

第三周

《我喜歡的民族服飾》

線描裝飾畫

《樹》

線描畫

《拖鞋》線描裝飾畫

第四周

《秋天的樹林》線描畫

《未來的車》

創造想象畫

《海底總動員》

創造想象畫

第五周

國慶休息

第六周

《種子粘貼畫》拼貼畫

《七彩小傘花》水彩線描畫

《美麗的秋天》想象畫

第七周

《向日葵》水彩線描畫

《美麗的秋天》

線描畫

《小蝌蚪找媽媽》創造想象畫

第八周

《我最喜歡的動物》線描畫

《巨人》

線描畫

《我最喜歡的動物2》線描裝飾畫

第九周

《大家來鍛煉》想象畫

《線條想象畫》

創造想象畫

《圖形想象畫》想象畫

第十周

《我喜愛的運動》想象畫

《彩色蝸?！?/p>

線條裝飾畫

《青花瓷》線描裝飾畫

第十一周

《年畫》想象畫

《神氣的動物》

線描裝飾畫

《畫大熊貓》線描畫

第十二周

《貼福字》手工

《美麗的魚》線描裝飾畫

《美麗的魚》線描裝飾畫

第十三周

《樹》線描畫

《向日葵》

線描裝飾畫

《七彩花瓶》水彩線描畫

第十四周《心愿樹》想象畫

《馬路上的汽車》線描畫

《美麗的花園》線描畫

第十五周《漂亮的圍巾》線描裝飾畫

《美麗的大魚》線描裝飾畫

《樹的衣裳》想象畫

第十六周《剪窗花》手工

《漂亮的螞蟻小姐》線描裝飾畫

《剪窗花2》手工

第十七周《降落傘》水彩線描畫

《會變的嘴巴》想象畫

《降落傘2》線描畫

幼兒大班美術教學計劃三

一、幼兒現狀分析：繪畫是孩子的一種天性，也是一種愛好，孩子的家庭背景不同，能力水平也有很大的差異.燕莊小學幼兒大班共有幼兒51人，有的不那么喜歡動手畫，有的孩子畫的總是那些，繪畫水平高低不等，這就更需要我們教師作積極正確的指導，根據幼兒的不同情況給予不同的教育方法.并給幼兒以繪畫的自信，寓繪畫于游戲中，重視對幼兒作品的自我評價和教師評價，培養幼兒的繪畫的興趣，提高幼兒繪畫的表現力及審美能力.

二、培養目標

1、能從生活出發觀察生活、熱愛生活，并會描述生活中常見的動物或事物.注重幼兒藝術思維能力的培養.老師作用在于激發幼兒感受美、表現美.

2、能在玩中學，學中玩，在游戲中發揮孩子們的想象與潛能，并能用線條、顏色來表達自己的所想、所感，用繪畫表現出來.

3、熟練掌握油畫棒、水彩筆、剪刀等材料、工具的使用方法.注重幼兒自身實踐操作能力的培養.讓幼兒在輕松愉快的環境中去思維去發現.

4、熟練掌握用油畫棒在作品上大面積涂上底色，注重幼兒構圖技能的培養，充分體現自我創造能力.

5、在了解本班幼兒發展情況下,注重幼兒的經驗積累,開展多種活動方式、方法，加強幼兒與老師、幼兒與幼兒之間的互動學習.增強幼兒之間的友誼與合作能力，發展交往能力.

6、注重幼兒美術興趣的培養.通過活動，培養幼兒動手能力、培養幼兒參與興趣.

三、具體措施

1、重視美術活動內容的整合性,探究性，選擇性，開展以主題活動為主的美術活動.

2、從本班幼兒實際情況出發設計繪畫內容，并及時調整計劃.

3、設計好每次的繪畫內容，并提前做好相應的教具和范畫.

4、學習新的教育理念和先進的教學方法，加強自身的素質，做好幼兒的榜樣.

5、利用空余時間找一些美術書來學習或觀摩他人的美術活動，學習新經驗，汲取她人的長處，彌補自身的不足.

6、不僅讓幼兒學到繪畫上的技能，更要加強幼兒作畫習慣和養成.

四、教學安排

月份

周

教學內容

9月份

第一周

柳樹、松樹等多樣的樹

第二周

各種形狀、顏色的花，如盆花等

第三周

動物：小毛驢、烏龜、刺猬

第四周

組合畫（涂底色）折紙：蟬、帆船

10月份

第一周

交通工具：公共汽車、火車、輪船

第二周

航天軍事：火箭、坦克、飛機

第三周

風景：田野小路、涼亭臺階、水邊

第四周

組合畫（注重底色）折紙：魚鷹、飛機

11月份

第一周

建筑：各種小房子、樓房、寶塔

第二周

小昆蟲：毛毛蟲、瓢蟲、蝴蝶、小鳥

第三周

人物：站立、輪滑、組合

第四周

組合（自然風景人物）折紙：馬、桃子

12月份

第一周

動物：小熊、魚、孔雀

第二周

人物動作：放風箏、劃船

第三周

卡通人物：巫婆、小丑、外星人

第四周

篇8

關鍵詞：幼兒美術；創新意識；興趣體驗

中圖分類號：G61 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9132（2016）22-0246-02

DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2016.22.160

《幼兒教育指導綱要》這樣闡述了的幼兒教育活動：幼兒的教育教學是幼兒的積極參與，不是被動的接受教育，在幼兒園的教學當中，教學的內容必須與幼兒興趣相結合，必須和幼兒的接受能力相吻合。因此，當我們在教學中，發現自己的教育教學與實際情況有出入時，就要研究問題的根源，正確掌握幼兒年齡階段目標和幼兒近期發展情況，來制定適合自己的教學任務，尤其是在幼兒美術教學的環節當中，而要在教學中達到這一要求，必須從以下幾方面著手。

一、幼兒美術教學中培養幼兒的興趣

在幼兒美術教育活動中常常有這樣的現象，孩子舉著鉛筆說：“老師，我不會畫！”當孩子說不會畫時，是孩子不能把生活中的相關體驗和繪畫融合起來，不知道怎樣用繪畫符號表達具體的形象。此時，教師可以創設一系列的問題情景，鼓勵幼兒回憶事物具體的形象的主要特征，或讓幼兒仔細觀察具體的形象的細節，幫助他們喚醒相關的體驗，引導幼兒抓住事物的主要特征，大膽地用繪畫符號來表達。比如，有一次美術課，我教孩子們畫《乘汽車》。里面有眾多的人物，孩子不知道怎么畫。我先讓他們回憶自己坐公交車的經歷，然后出示了許多坐在公共汽車里的照片給他們看，他們明白了，“哇！就是要畫坐車的人??！”孩子們高興地開始畫了。有的孩子畫了男人，有的畫了女人。有的還畫了燙卷發的女人，穿花裙子的小孩等。站著的人要抓吊環，所以抓吊環的那只胳膊比另一只胳膊長了很多。有的孩子只畫了大大的腦袋，身子是一個圓或方塊，胳膊和腿只用一條線表示。雖然畫面顯得不“合理”，但他們卻對自己的畫賦予了無限的童稚之美，對自己的表現力充滿了信心。《幼兒園教育指導綱要（試行）》中明確指出：“要避免僅僅重視表現技能或藝術活動的結果，而忽視幼兒在活動過程中的情感體驗和態度的傾向?！?/p>

二、理解幼兒的美術，激發幼兒的創造力

很多孩子十分喜歡繪畫，其實他們在正規的美術教育啟蒙之前就已經開始了畫畫的經歷，在墻壁上、被單上、地板上創作了許多“得意”之作，他們畫天畫地畫自然，畫人畫物畫宇宙，無所不畫，就是這些他們所喜歡的東西，才是幼兒的畫筆之所在。幼兒用自己的眼睛看世界，用自己的心在想世界，然后用自己的筆去描摹眼中看到的、心中想到的世界，他們認為世界萬物就是那樣的，而在我們成人的眼里，世界好像就不是那么一回事了。所以有的教師就不理解幼兒的作品，經常性地否定幼兒的美術作品，有的甚至打擊他們的學習積極性，殊不知幼兒用一種獨特的目光去觀察著周圍的世界，把它們畫在紙上。幼兒的發育還處在初級階段，他們在生理、心理上的機制尚不完善，所以畫出來的藝術形象往往具有他們的主觀色彩，理性的客觀的成分很少，這正是幼兒畫的天性所在之處。在一定程度上說，正是他們的這些幼稚的天性，在他們的作品中所展示的內容是成人望塵莫及、意想不到的。因此教師應珍惜和愛護幼兒的這一特征，不要抹殺他們的藝術細胞，應遵循幼兒自身的發展規律，充分理解幼兒天真的心理，科學合理地激發幼兒潛在的興趣，使幼兒在美術學習活動中得到良好的教育。幼兒美術教育是一個長期的工程，不可能一朝一夕能實現完成的，我們在培養時務必要制定長遠的完善的教學計劃，來實現我們的目標。幼兒美術興趣的培養，還要注重他們的創新能力的培養，如果沒有創新能力，那他們只能在原地踏步，沒有進步，這樣是不會有所發展的。

三、放手讓幼兒自由創作，真正體驗成功的快樂

幼兒畫畫之前并沒有想著用哪種技巧或是完成什么作業，他們只不過是通過繪畫學會了一種跳躍的、靈動的、感性的思維方式。美術技巧對幼兒期的繪畫來說意義不大，關鍵是他們高興或悲傷的情感能否在繪畫中得到宣泄，更應該注重他們審美意識的培養和身心健康的全面發展。如孩子們畫《快樂旅行團》這幅畫時，除了畫上了旅行的人，還把自己認為美好的東西全加了進去，有的孩子甚至畫了三個太陽。但每個孩子說起自己的畫來卻都頭頭是道，眉飛色舞，這時我們不能說畫的亂了。捕捉生活中的形象，畫出眼中的世界和心中的激情，這樣還可以培養出具有美術才能的兒童。有位版畫家曾說過：“有了生活，孩子就有了快樂。有了生活，藝術就有了常青樹。”

篇9

一、關于默畫訓練

默畫有兩種，一種是全憑記憶、想象作畫；另一種是速寫的派生物，即默寫。

默畫與速寫不同，默畫有其自身的規律和價值。速寫強調概括、簡練；默畫則強調記憶、印象。由于人的記憶、印象往往是簡約、籠統的（與速寫的特征近似），故傳統美術教學很自然地抓住速寫和默畫的共性，但是，默畫與速寫及寫生之間的差異卻被掩蓋了。美術是視覺藝術，這是它的基本特征。這就使人產生一種錯覺，認為畫畫以寫生為主，默畫是輔助。致使許多學生一直不把默畫作為必修課，認為可有可無。這也是默畫作用一直沒有得到充分挖掘的主要原因。我們應看到默畫獨特的藝術價值。從美術史中得知，西方眾多的藝術大師都具有很強的憑記憶默畫的能力，他們留給后人大量的記憶畫、默畫手稿，證明了默畫能力在其一生創作中所起的重要作用。在我國傳統美術理論中，歷來強調畫家要“胸有成竹”、“意在筆先”。在民間美術，如：剪紙、畫像石、壁畫等藝術創作中，其藝術手法也幾乎都是先采用目識心記的默畫，然后再進行意匠加工而成。近現代藝術，則更注重藝術語言的多樣性，也就要求藝術家具備更強的想象、設計、默畫能力。那么，加強學生的默畫訓練，通過默畫水平的提高來增強其藝術想象力，使之跟上時代的步伐，便是擺在高校美術專業教師面前的一項艱巨任務。

默畫訓練是一個由簡到繁，由低級到高級的過程，需經過長期反復對客觀事物觀察、記憶、描繪才能有所收獲。默畫最重要的作用是能夠激發學生的想象力，使其可以擺脫自然對象的束縛而自由地重組畫面。同時也有利于鍛煉學生的形象記憶能力、概括能力。默畫具有寫生所不能替代的獨特功能，與其它藝術技法相比，它是一種寶貴的強有力的潛能。它將基礎訓練引向藝術創造層面。提高默畫能力的方法很多：可在畫動態速寫時增加默寫成份；可在畫靜止對象時經過全面觀察后憑記憶作畫；可將日常生活中印象較強烈的景物如寫日記一樣默畫出來；可默畫各種形式的創作草圖、初稿等。默畫訓練的形式也是多樣的：速寫、素描、水彩、油彩等。

二、關于想象力培養

想象力是人腦對已存的形象重新組合而創造出新形象的能力。當畫家在頭腦中模擬各種形象、線條、色彩、等因素的搭配，并展開聯想時，便是在運用想象力；當動畫、設計專業的學生，或音樂家、文學家、科學家在他們的大腦中運用各自專業知識做類似畫家一樣的思維時，也是在運用想象力。

想象力在人類科學、藝術實踐中起著巨大的作用。如：在牛頓、愛因斯坦、愛迪生等科學家的偉大發現和發明創造中，在文學家創作的傳世名作中，在藝術大師留給后人的藝術瑰寶中，無不閃耀著人類的想象力之光輝。人們熟知的米開朗基羅的《西斯廳天頂畫》、籍里柯的《梅杜薩之筏》，我國的《敦煌壁畫》、《永樂宮壁畫》等，都是極具超常想象力的藝術佳作。一切藝術活動，從某種角度說，就是人類發揮自身想象力的一種活動。因此，藝術品就必然以想象力為主要特征。

人的想象能力是有差異的，但通過訓練、培養是可以改變、強化的。每一個藝術專業的學生都應該主動地運用、挖掘自己的想象力，使想象的內容更清晰、具體，使想象的范圍更廣闊。實踐證明，默畫訓練是一種最佳的途徑，因為默畫的特點極有利于啟動畫者的想象力。當默畫時，人們便擺脫了客觀對象的束縛，舍去了表面繁雜的細節，抓住了對象的主要特征，同時，大腦中儲存的各種圖像會自然地涌現出來，此刻畫者很容易進入一種自由的聯想狀態，進入形象搜索、選擇、綜合的腦力勞動之中。這是一種復雜的高級思維過程，也可以說就是想象力運用鍛煉的過程。如果經常大量地重復這種過程，想象力肯定會不斷地得到培養和強化。想象力即然是一種思維能力，就必與多方面的因素相關。全面提高自身素質是很重要的。在掌握專業知識的同時，應對生活經驗、人際交往等方面的知識有所了解，還應加強邏輯思維的訓練，生活情趣的培養。應盡量拓寬我們的知識面，知識面開闊則會使想象力形式更為豐富，會使自身在某個領域內的發達想象力很方便地應用到另外一個領域。沒有淵博的知識、豐富的感知經驗，想象力的延伸就會受到局限。

但是，知識又不等同于想象力，知識只是激發想象力的前提。有的人雖然知識很多，但思想僵化，觀念陳舊，不能充分利用已有的知識展開自己想象的翅膀，反而成了知識的奴隸。故而，我們還應不斷地更新觀念，解放思想，養成善于運用鍛煉自身想象力的習慣，使大腦的想象區處在一種積極的興奮狀態。惟有這樣，我們的想象力才能得到不斷的挖掘。

總之，無論是默畫訓練還是想象力培養，目的都是為了提高創造力。默畫訓練與美術學生的想象力培養直接相關，想象力又在創造力中具有關鍵性作用，那么，我們就只有做好這方面的工作，才能培養出具有創造力的優秀的藝術人才。

篇10

不論什么課程的知識，興趣永遠都是很重要的，培養學生學習興趣的方式有很多。在教學過程中，老師需要及時指導學生的心理需求，這樣就能夠準確地給予學生教導。小學生的創造力很強，思維也很活躍，對各種事物的好奇心比較強，在信息技術迅猛發展的現在，知識的來源方式很廣泛，老師的單一講解已經滿足不了學生的需求了。小學生的問題比較多，想象力比較豐富，在他們的意識中，更愿意將繪圖作為一種游戲，都希望自己可以采用豐富多彩的繪圖方式將自己心中的思想展示在圖畫當中。老師在教學過程中應該盡量了解他們的心理特征，最大限度滿足他們的情感需求，及時鼓勵學生的豐富想象，包括他們的繪圖出現“造型夸張”，老師也要包容，嘗試著理解他們的思想。在小學美術教學過程中，老師可以借助美觀的教學工具，再加上形象的講解來感染學生，這樣一來，就可以使得學生將自己的美術作品也變為美術道具進行自己的美術演示，急于表現自己的欲望就會使得學生更積極主動地參與到教學活動中去。同時，還可以借助其他方式進行教學，就像講故事、比賽等等，讓學生在輕松的環境中學習美術知識，提高自己的美術繪圖興趣。

2采用多媒體設備，調動學生的創造力

媒介的使用可以帶給人們感覺的形象化，進而將這種感覺用一種形象的形式表現出來，所以說媒介在藝術創作和表現當中是至關重要的。現在，多媒體設備已在教學中廣泛使用。但是在小學美術教學過程中，有很多老師依舊采用傳統的教育方式，媒介也是比較古老的，也就是所謂的“老師+書本+黑板”，在他們的意識當中，美術就是老師畫圖，學生進行模仿，不需要花費大量的時間去制作課件。但事實并非這樣，就像在小學四年級《好人好事連環畫》這節課的教學過程中，筆者使用多媒體的教學軟件Flash設計了一個好人好事的動畫，讓學生通過自己真切的看和聽，認識連環畫的主要特征，這樣也有效激發學生的創作能力。我們在實際教學過程中，需要根據課本的主要內容，再采用多媒體設備進行豐富教學內容，但是如果在教學中，只是采用多媒體進行教學，脫離課本和其他知識渠道，就會限制學生的創造能力，取得的效果并不好。

3用自己的想象創造美的事物

創造并不是天馬行空的想象，前提還是遵照藝術準則的，這樣才能稱為創造。就像在上《泡泡飛呀飛》這節課時候，筆者讓學生親自到操場吹泡泡、觀察泡泡、描繪泡泡。這種親自實踐的方式，學生的想象更大膽，超越了簡單的模仿，學生根據自己的想象力去創作，充分展示藝術的靈魂。不過一會兒，一幅內容豐富的泡泡圖就展示在人們的眼前，每個學生的想象都不相同。讓筆者更驚奇的是，學生具有這么強的創造力，創作的美術作品具有如此豐富的內容。（本文來自于《時代教育》雜志?！稌r代教育》雜志簡介詳見）

4結語