設計風格范文

導語：如何才能寫好一篇設計風格，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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歐式風格：歐式風格的主基調為白色，主要的用材為石膏線、石材、鐵藝、玻璃、壁紙、涂料等去體現出歐式的美感，歐式風格獨特門套及窗套的造型更能體現出歐美風情，更能體現出主人身分的象征。結合后期歐式家具的襯托空間自然的流露無疑。

古典風格：主要的宗旨是隆重、豪華、典雅，設計手法主要采用符號，壁爐與柱子的構圖表現鮮明的歐式古典風格，色彩中加入金色，深紅色的木材使空間典雅而富麗。

現代風格：主要是根據客戶的愛好。比如：色彩上、造型上等，現代風格的類型好幾種，非常抽象是十分能體現主人個性的風格。居室設計師是利用客戶的想法來設計別具一格的效果空間。

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家居風格。本案例采用典型的歐式軟裝設計風格的家居風格，精細中不乏舒適與親切。經典布藝的沙發和歐式家具結合在一起，營造出濃濃的溫情浪漫；瓷磚與地毯的搭配鋪設地面使空間顯得簡約自然。

講求心靈的自然回歸感。在歐式軟裝設計風格上講求心靈的自然回歸感，給人一種撲面而來的濃郁浪漫氣息。開放式的空間結構、隨處可見的花卉、雕刻精細的歐式家具、各種色彩的優雅布藝…所有的一切從整體上營造出一種濃濃的歐式軟裝設計風格氛圍。

點亮空間的溫暖感。歐式軟裝設計風格設計師用黃色燈光點亮空間的溫暖感，用清透的玻璃豐富空間的層次感，用彎曲的線條和清麗的小花占滿空間，讓它充滿浪漫的自然氛圍。白色的家具和布藝沙發，自然、舒適。

（來源：文章屋網 ）

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中國現代首飾設計風格探究

人們的審美觀念也和其他的社會意識一樣，是在大量的審美感受基礎上經過長時間的提煉、概括和總結，漸漸的從感性認識上升到理性認識之后。而首飾的審美觀念是以個人的主觀意愿和對首飾學價值觀認識為出發點，力求珠寶首飾作品不僅具有個性化，強調藝術性，超越其首飾傳統的保值觀，使首飾從設計到展示，從營銷到配戴都充分反映出一種現代社會的文化內涵。

1. 復古風格：我國當前的首飾設計復古風格主要體現在黃金首飾的設計和翡翠等玉石雕刻上，比較盲目的借鑒古代的圖案樣式，缺乏設計上的創新。雜亂的復古潮流由于參與設計的設計制作者缺乏必要的文化素質和藝術技能，使得首飾設計運用傳統元素不夠精準，與當代時尚的潮流格格不入。在信息化時代的今日，首飾設計作為人們時尚的追求，應當緊跟時代的發展趨勢，甚至引領潮流，而不是一味復古，停留在某一種設計風格上，應多元化發展。

2. 自然主義風格：自然主義風格一方面排斥浪漫主義的想象、夸張、抒情等主觀因素，另一方面輕視現實主義對現實生活的典型概括，而追求絕對的客觀性，崇尚單純地描摹自然。我國現在首飾設計有的把自然界的動植物的形態直接應用在設計當中，不加以造型的提煉，以像不像作為評判標準，從而設計出一些缺乏設計感和創意、沒有形態美感的作品。這部分主要體現在服裝配飾方面。

3. 幾何型和流線型風格：如前文所言，在現代首飾設計中，流線型風格是一種象征速度和時代精神的造型語言而廣為流傳，不但成為一種時尚的工業設計美學，而且還滲入到了其他設計行業的領域中，并成為20世紀三四十年代最流行的設計風格之一。我國當下首飾設計大多對這種風格進行盲目模仿，對幾何型和流線型簡單拼湊，形成了首飾設計中所謂“現代風格”的奇怪樣式。

中國首飾流行趨勢

將中國傳統圖案作為一種固有的元素融入設計中，在充滿現代氣息的外部造型和材料加工工藝中，突出傳統地域文化、民族特色的人文特征，借用植物某些生態特征贊頌人類崇高的情操和品行的再現，表達出設計的風格追求。從“中國風格”的現代設計上來看，設計作品的創意是以中國元素為媒介，而不是單一的用這些民族傳統圖案做視覺元素來形成一種表面形態的“中國化”，而是一種需要引人思考的內質的中國傳統文化。

1. 蘊含深厚文化底蘊的懷舊風格：現代首飾不僅僅是現代、前衛的主題，那份懷舊的心情也是現代首飾常常眷顧的。設計師結合傳統的古典韻味，設計出具有深厚文化底蘊的首飾，在給人一種從傳統文化中尋根溯源之感的同時，又不失現代的氣息。這種富有特色的現代首飾同現代藝術品一樣，它的知覺式樣既不是任意的，也不是單純的造型和色彩組成的形式，而是某種觀念、情感、民族性元素的準確解釋者。傳統的對稱式構圖被廣泛運用，在首飾設計中也不例外?！霸谌藗冏非髠€性時尚的今天，首飾設計注重以力學原理為基礎，發展出很多非對稱式的結構，意在表現主體主義、結構與空間的次序、結構及力學上的美感?！惫帕_馬的裝飾浮雕、中國明清通花鏤空雕刻、傳統祥云圖案，以及哥特式的尖頂、非洲原始部落的圖騰等復古元素仍被運用于首飾設計。人們從古老及現代的象征符號中尋找獨特的個性，重新展現這些符號的寓意。例如，龍象征權利，鳳象征喜慶，竹象征氣節，蓮象征自愛，鴿象征和平等?，F代首飾設計師憑借敏銳的直覺，將這些元素結合，重新演繹，創作出煥然一新的時尚首飾。這種深厚的文化積累也展現了佩戴者的情感訴求和價值觀念，蘊含著永恒的意義。

2. 傳統元素的靈感與現代創新設計的結合：設計師的靈感也來源于中國結這一較為傳統而古老的元素，用珍珠、繩這一材質相搭配，構成一件中國傳統民俗的飾物，以具體形象的設計理念去表達、體現中國濃厚的傳統文化氣息。設計師的靈感還可以將中國傳統工藝的一些東西如金銀鏨刻技藝運用到首飾設計中，使古典氣質與現代造型融洽的結合。中國古文字的造型、古典家具造型以及民間剪紙造型等設計元素也可以展現在首飾作品的設計中，從而呈現一副我行我素、自得其樂的姿態。傳統民族元素在現代首飾設計中的發展前景較為樂觀，傳統性元素作為一種藝術的起源，在現代首飾設計領域中擔當著重要的角色，更進一步說明了傳統民族性元素在中國未來首飾設計中的運用是必不可少的。

東西方首飾設計風格

要十分清晰地指出現代歐洲的首飾設計與東方設計是很困難的，有時甚至是很牽強的。東西方這兩大主流文化的差別隨著現代資訊、現代交通的發達以及社會的開放而相互影響、相互滲透著，距離在縮小，但仍有其特點。

1. 西方追求符合邏輯，重結構和形體：西方通常以歐洲人為主。歐洲人基本是理性主義者，情感居次。大體說，他們做事都先追求邏輯，找出理由；變化中講究弄清前后關系和來龍去脈，要每一個片段都清晰有交代。演繹在藝術造型領域中，表現為重結構和形體，追求它們之間的最佳結合；即使采用抽象的表現，也要有思考過程和步驟以及抽象的理由，清楚地知道抽象的震撼力是什么。此外，歐洲的美術原本是以表現客觀為主的。如西畫中的寫生技巧，特別強調面的刻畫而并非追求線的完善，藝術的對象也是客觀的。這一點明顯表現在西方的裝飾藝術中。通常西式的情感是直接的、炙熱的、宣泄的同時也是多變的。在裝飾表現上，色彩和肌理的形式展現尤為突出。西方人在色彩上追求簡單明了，但是有時也非常熱烈和狂野；而肌理的運用則常講求變化、自然、原始和不加雕琢。上述特點聚焦到現代歐洲首飾設計，不難看出歐洲首飾大致的設計特色。一般的歐美首飾設計師都看重設計靈感的出處和邏輯性，每一款設計都會有相應的、頭頭是道的一段故事來傳遞其設計理念。同時，首先強調造型和結構，裝飾的色彩和肌理以及其它的其他細節則放在第二步來實現。

2. 東方追求感情表達 注意表面裝飾：東方，在這里僅指在歷史上尊崇儒學的、在思想方法和表達上比較接近的國家，包括中國、日本、韓國以及一些東南亞國家。這些東方國家的人們往往是感性主義者，情感表達比起西方人來說要含蓄一些。同時，注重實用，注重偶得而不十分計較邏輯；情感有時比理性更重要，而且表達也比較細膩，注重內心的生活，因此較強調主觀。在處理問題時則主張調和或者中庸，在為人處世上有追求“混沌”和“難得糊涂”境界的哲學。

在東方的視覺藝術領域里，人文特點貫穿其中，所以主觀主義較突出。更注重線條的運用；在造型表現上更重視傳神，強調意境和表面的裝飾，而忽略比例和尺寸；在代表情感的色彩運用方面，多追求淡雅、清純、強調調和與內斂。當這些人文特點濃縮在首飾設計上時，就形成了獨具特色的東風首飾風格。因此，就以儒家文化為背景的東方現代首飾設計而言，多數是先追求情感的表達，演繹為很注意表面的裝飾效果。事實上，在首飾的構思階段，設計師也是先考慮平面效果，其次才去琢磨裝飾造型。因此，珠寶的表面元素很多、很細膩，讓觀者有琢磨的余地。此外，色彩層次感豐富，有別于西款的簡潔和強烈。中國首飾還有多一層的設計特點，即寄情寓意的創作構思，常表達吉祥如意、幸福、愛情、希望等主觀愿望。

未來首飾設計發展的趨勢

設計發展趨勢建立在人們對過去的反思和經驗總結的基礎之上，不僅是一個有關未來的話題，它也是一個有關過去的話題。在現代首飾設計藝術發展了一個多世紀后，作為物質的設計已被注入更多的文化和精神內涵，首飾設計領域開始探討設計的民族化和個性化語言以及設計的文化含量。

1. 保護環境和生態的綠色設計：產品的審美標準在新時代里與道德聯系在一起，如英國著名設計理論家在他《1945年以來的設計》一書里寫道：“一張精心制作的漂亮木頭桌子，對一些人卻變成了令人不愉快的東西：如果木料是由只有維持生活的最低工資的勞動者，毀壞了無法再生的森林而獲得的話”。因此，保護環境和生態的“綠色設計”已經不再停留在環保主義的口號上。

盡量采用可回收再利用的材料和不對環境造成污染的材料，以減少對環境的污染和對資源的浪費——越來越多的設計師將“組合設計”和“循環設計”的理念帶入到現代設計中，擔負起對周遭物質環境負起道德價值及文化創造的責任。意大利設計師詹弗蘭科·澤凱（Gianfranco Zaccai）在其《藝術與技術：重新界定的美學》的文章中，面對了一般設計界對美的意義的誤解，提出了“設計師們必須要回到‘美’的原初涵意來理解”的理論。對于首飾設計而言，特別是后現代主義風格影響下，設計師對材料的選擇不拘一格，有更多的機會表達自己的態度。

2. 強調“為人的設計”：“為人的設計”是以人為本的人性化設計理念最直接的表達，是設計發展過程中設計師對使用者的關注。自上世紀70年代的設計師提出來這一觀念后，為人提供更好的生活方式成為設計師更高的責任?！盀槿说脑O計”要求設計師除了用設計的產品關懷正常人，為人們提供更好的使用功能外，尤其是通過對設計品的獨特處理方式，關懷那些特殊的人群，滿足每個獨特個體的需要。在新的時代里，設計已不僅僅是為人類提供使用的功能，還應該體現出對人的精神關懷，讓人們在設計里感受到人與人之間的溫暖。單純考慮設計的功能和是否可以大批量、標準化生產已遠遠不夠，設計的系統性和對于設

3. 重視高技術的友善使用：由于技術的進步，我們可以將更豐富的材質和材料加以應用，尤其是不斷創新的新材料、新的制造和加工技術的出現，更加豐富了設計師的表達手段。高科技的發展，尤其是計算機技術的發展把設計師從造型的局限里解放出來，電腦在設計領域的參與也使設計的外觀和內涵都發生變化，并對設計師提出了更高的要求。路易斯·沙里文提出的“形式服從功能”已不再是設計師所必須考慮的問題。技術的發展越來越尖端，如何更好地使人與機器之間更容易溝通，如何使人更容易掌握技術產品，成為擺在設計師目前的新課題。設計師需要通過富有創意的設計來達到產品成為“友善使用者”的目的，而不是讓技術的變化擦肩而過使設計錯失創造的機會。

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人文功能注意設計的思想起源于德國，在思想確立之初，人文功能主義設計強調藝術、手工與工業的結合，提倡功能主義設計原則，反對任何形式的裝飾。通過各國之間長時期的思想交流，功能主義思想逐漸成熟并得到廣泛傳播。（一）人文功能主義風格的形成在二戰之后，功能主義現代設計思想在各國形成了不同的表現形式，眾多藝術家和設計師認為抽象幾何形式是最具有時代感的造型語言，但是丹麥設計師認為“線條應該帶有一絲微笑”，從而將丹麥現代藝術設計的主要風格表達了出來。丹麥現代藝術設計注重社會與自然的親和力，其作品蘊含著濃郁的人情味，因此丹麥藝術設計風格被稱為“人文功能主義”。（二）人文工功能主義風格的構成要素丹麥設計師注重充分利用和開發本地區的天然材料，從普通民眾的生活需要出發，在表達民族傳統與風格的同時，設計出具有實用價值的作品。優質的硬木是丹麥設計師們所鐘愛的材料，此外，皮革、棉布織物、藤類等天然材料均被賦予了新的藝術設計價值。丹麥現代藝術設計中最具有核心意義的構成要素便是以人為本的設計理念。丹麥設計師關注著生活中的每一個角落，產品設計中首先注重的也是使用者的最佳感受。與德國過分注重科技、意大利注重形式相對比，丹麥的設計師更加注重現代社會方式中人文因素與科學技術之間的平衡。

二、后丹麥現代設計的新發展

進入21世紀之后，隨著各國經濟水平的提高和生活質量的提升，人們對設計的要求也在不斷提高。丹麥現代藝術設計不僅立足于提供實用的物品，還要求物品能夠體現一種生活方式和文化內涵。（一）體現更多的人文關懷丹麥設計素來以人性化設計而聞名，其設計的產品不僅注重實用功能，還兼顧審美功能，在設計中體現人與自然和諧交融的生活態度。更值得贊賞的是丹麥設計師在提高生活質量的同時，還更多的關注社會弱勢群體的生活需求。（二）注重產品設計品位和個性隨著經濟的發展和人們思想觀念的更新，社會更加注重多元化以及個性化，消費的求異心理日益突出，表現在設計上就是追求設計的個性。丹麥現代設計師從本國的傳統文化中尋找靈感，并吸取其他國家的設計經驗，利用各種新技術和新材料，創造出了許多具有時代感的個性化作品。（三）立足傳統發展創新丹麥設計師將傳統工藝的精神貫穿到整個設計、生產的全過程中，并將追求細節的完美作為職業目標，保證了傳統工藝不會因為工業化的發展和科學技術的進步而逐漸湮滅在歷史發展進程中。丹麥設計師力求工業生產產品也能夠給人們帶來手工制作的感受，并注重結合新的生產工藝和表現手法，不斷進行自我創新，在滿足消費者需求的同時，實現設計風格的提升和深化。

三、結語

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關鍵詞：建筑設計 設計風格 設計理念

全球經濟一體化時代的到來，促進了我國經濟與社會的全面發展，也使得信息與文化的發展都進入了一個高速發展的時期，人們在物質生活和精神文化的追求層次也不斷的提升，對于以往的建筑風格的欣賞角度和意境也都發生了根本性的轉變，在這趨勢引導下，建筑設計風格與理念，也將由簡單的滿足安全、美觀、舒適等基本需求的基礎上，逐漸提升為具有藝術性和科學性，同時富有文化內涵的方向發展。為此，筆者認為，現代建筑設計風格與理念可以從以下幾個方面體現。

一、自然主義風格是建筑設計理念的開端

自然主義強調的是人與自然的和諧相處，通過自然因素的融入，實現人們與自然界親密接觸的愿望，使久居城市的人們回歸到自然中，從這個意義上說，自然主義風格也體現出了人們對于最原始、最質樸的生活的一種追求和向往。自然主義風格最具代表意義的則是奧姆斯特德，在最初的美國，擁有者廣袤的土地，具有很強的自然主義韻味，公園中充滿自然氣息的景觀建筑，與浮華的城市以及惡劣的環境形成了鮮明的對比，也使得人們回歸自然的愿望得到了一定程度的滿足。然而，隨著各種景觀建筑的建設以及城市美化運動的開展，使得美國在現代社會的道路上，始終無法找到與之原始思想相適應的建筑風格，也無法找到與社會發展相適應的道路。

二、現代主義風格

在第二次世界大戰前后，越來越多的具有現代風格的建筑理論和作品呈現在世人面前，美國現代主義景觀也逐句規模。在現代主義風格中認為，功能是建筑物設計的起點，這一理論的提出，為建筑設計賦予了與現實更為貼切的主題，也使得現代建筑的設計思想和空間更加廣泛，徹底的擺脫了以往經驗主義的束縛，這是現代主義對于建筑設計理念產生的最為積極和具有重大意義的改變。著名的“哈佛革命”所關心的是建筑空間是否得到了充分的利用，卻并不是設計的圖案以及花樣，對于此，作為三劍客的羅斯也表示，不能過多的注重建筑的畫面效果而忽略了建筑物的使用功能，因為我們生活在城市中，卻不是生活在畫中。當時較為著名的建筑學家是加州學派的任務丘奇，他的作品之所以受到了廣泛的贊譽，主要就是因為其達到了設計空間、雇主以及設計本身這幾個要素之間的平衡關系，更加通過設計語言將以往約定俗成的設計理念進行了微妙的改變，從而達到了建筑空間的和諧運用。與此同時，景觀設計大師?？瞬┮舱J為，如果建筑設計只考慮美觀，將會成為一個具有合理設計的奢侈品，同時他也認為，建筑景觀對于公眾生活會產生重要的影響。自上世紀60年代起，越來越多的公眾參與到建筑設計的變革中，并且通過公眾的參與將社會意愿在建筑風格中得到了完美的體現，也正是通過這種公眾參與的方式，促進了社會因素與建筑功能的有效結合，從而促進了建筑設計開始注重與社會和現實同步。

三、生態主義風格

傳統建筑在生態意識上可謂達到了很高的水平，注重自然環境的保護，使環境、技術、藝術相協調。真正的體現了實用、樸素、適應性強以及靈活的特性，是我國各民族智慧的結晶，是我國多民族文化的交融。例如，南方需要利于通風和躲避烈日以追求更多陰涼，則人們居住處多是室內空間高敞，庭院狹小型。而北方的居民多是墻厚、屋頂厚，庭院開敞、寬大以求得更多的光照。還有苗族的吊腳樓、傣族的竹樓，黃土高原的窯洞等等，從這些建筑風格中，能夠體現出社會和群眾在文化、經濟等方面的發展需求。從某種意義上說，傳統的建筑風格大量的借鑒了自然界的因素，通過自然因素的引入創造出理想的生活環境。自上世紀70年代開始，人們開始關注自然界的生態環境問題，對于氣候、地質、水文條件等都成為了建筑設計的影響因素，并且提出了建筑設計應當遵循自然規律的思想，對于建筑設計業應當保持自然界固有的價值，在此基礎上完善建筑設計的生態規劃。雖然自然決定論的觀念只是多元化的建筑實踐探索中的一種假設而己，但麥克哈格所提出的設計理念仍對設計者的思維形成了補課磨滅的印記。而生態倫理的觀念也在告訴現代主義景觀建筑師，社會中除了人與人的聯系外，人們也天生與地球的與地球的生態系統互相聯系著。

四、后現代主義風格

當越來越多的城市建筑向著理性的生態方向發展的同時，也有一小部分建筑設計風格藝術受到環境藝術和后現代主義的影響，而進行了大量的探索，并且獲得了較為理想的理論成果。其中著名的景觀建筑師彼得?沃克將古典主義、極簡主義以及后現代主義進行了融合，集各種藝術的長處而形成了獨具特色的極簡主義設計思想，在充滿神秘特色的建筑設計中，通過簡單的、重復的以及立體的結構將自然材料進行有效的集合，并且產生了一種全新的視覺體驗，使人們深深地感受到簡約主義在建筑設計中的體現，通過這種極簡主義景觀的設計，將大自然神秘的特征及其與人類聯系通過藝術形式進行了完美的展現，從而使建筑景觀被賦予了神秘的氣氛和深刻的藝術氣質。另一個具有代表性的則是施瓦茨景觀設計思想，其將材料自身的真實性進行了隱藏，通過戲謔的方式改變了其自身的的呆板和嚴肅，以復雜代替了簡單。后現代主義者以近乎怪誕的新穎材料和交錯混雜的構成體系反映了后現代美國社會復雜和矛盾的社會現實，以多樣的形象體現了社會價值的多元化，表達了在這個復雜的社會中給予弱勢群體言說權力的后現代主義的社會理想。從表現風格方面來說，這些活躍的因子在某種意義上與古典主義風格有著一定的相似性，二者同樣為了滿足視覺審美需要，而更加的注重幾何圓形的運用，完全拋棄了自然主義的風格。但是，我們從中也能夠看出，在這種設計風格中所體現出來的個人想象力中，包含了現代社會的發展與功能需求，為藝術的創作提供靈感和運用的要素，卻不是對藝術的束縛和形式主義的理解，這樣則為現代建筑設計風格與理念的發展提供了更為自由的創作空間。

結束語：

在本文中，主要對建筑設計風格與理念的發展進行了簡單的闡述，從中也體現了建筑風格與理念由強調人與自然的和諧相處，發展到時代與環境狀況相適應，再到拋棄現代主義尊重自然發展規律的發展歷程。在新時期，隨著社會與經濟的不斷發展，人們對于建筑設計風格與理念也愈加的關注，建筑設計風格代表的不僅是城市發展的程度，同時也蘊含著豐富的文化內涵，體現人與自然和環境相協調的關系，更是促進建筑行業可持續發展的關鍵因素。

參考文獻：

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[5]向海濤.淺論建筑設計風格與設計理念[J].湖南農機,2008(03)

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建筑和室內設計作為作品，對風格的關注是很重要的。對風格的評述，不一定是優劣，而是在于風格之間的區別，探究其特征之所在。例如文學，《水滸傳》與《紅樓夢》，不能說孰優孰劣，只能說兩者有不同的風格、個性。前者大刀闊斧，后者溫馨文秀，不同的作家有不同的風格。如現代建筑，密斯凡德羅的作品，往往從“凈化”出發，少就是多，簡潔中求精美；賴特的作品，則在造型和空間處理中見韻味，在環境中追求有機整體性。這兩位建筑大師，幾乎每一件作品都貫徹著這種風格，也可以說是他們的個性

風格從何而來？這個問題可謂一言難盡。但回答這個問題沒有更多的實際意義，倒是研究作者的創作思路是很有價值的。什么叫“思路”？思路與思維形態有關。英國哲學家休謨（1711－1776）認為，人的思維有兩大類：一類是邏輯思維，抽象的、結構性的；另一類是形象思維，形象的、感覺的。（后來生理科學研究認為，大腦的左右兩半球，一半為邏輯思維，另一半為形象思維）作為藝術文化的創作，顯然屬形象思維。建筑和室內設計（創作）當然以形象思維為主，但與繪畫、小說、音樂等相比，卻有更多的邏輯思維成分，因為建筑和室內設計含有功能性和科學技術性，因此也并不是純形象思維。

形象思維對于作品的創作來說，不是收斂、歸納式的，而是發散、聯想式的。先舉兩個例子：

有9個點，整齊地排成三行三列，要求用連續的直線，只許3折，把九個點全部穿過。用常規的思維形式顯然是行不通的，必須“出格”才能成功。

用四根筷子（不許折斷），能否搭出一個“田”字？同樣需換一種思維，將筷子的端部（事先設定要用一頭圓一頭方的筷子）合成一個“田”字。這時“田”字內的空間變成了實的筷端；相反筷的邊沿卻換成了“田”字的實線。這是更深一層的思路了。

設計師在創作過程中，就要運用這種形象思維方式。當然室內設計還應當顧及許多條件：功能的、結構的、材料的以及時代性、室內語義的等等。

室內語義，這是一種專業所特有的設計思路。例如有些初涉者不懂得材料的特定意義，因此做出來的形象好像紙糊成的，虛假的；或者空間缺乏均衡感等等。當然，室內語義，也和建筑語義一樣，是個難以說得清楚的詞，不過你可以在應用（設計）中學，邊做邊體會，慢慢會理解的，這就是“悟”。

室內設計思路須從功能、技術出發，但如果作為一個作品，僅僅用這些要素進行創作是不夠的，這些只能視之為基礎性的（但是又是必不可少的）要素，還應當上升到對風格和個性的追求。當然初涉者會難以把握這一層次，但不著急，在設計過程中自然能把握的。

風格總是表現性的。表現什么？表現對時代、思潮的見解，表現作者的思想、情態和藝術傾向。例如居室中的客廳，往往是居室所有空間中最值得表現的地方，這里是家庭中的公共空間、共享空間。因此，這里也最能體現出設計者的風格和設計思想。在這里，可以看出設計者對“家庭”的理解，人際關系的理解，以及對時代的理解等等。通過這里的一門一窗，一墻一柱，地板、天花、過道、樓梯，以及各種材料、色澤、燈光配置、家具等等許多的“語素”，表述出作者的創作思路和藝術風格、個性。每個設計者都有自己作品的個性，如何理解個性，用室內設計自身的語義難以說清，還是回到音樂，回到貝多芬或劉熾的作品，相互比較，也許能有所領悟，這就叫“比興”。

風格總是表現性的。風格與功能、技術等要素沒有什么關系。說得更確切些，風格是在功能、技術等實現的基礎上表現出來。例如茶座，是在滿足人們喝茶（功能和技術）的基礎上，追求一種以“茶”為主題的空間形態。這里的“茶”，就是風格所追求的“表現”。中國的茶文化，包括種茶、采茶、制茶、包裝、水質、沏茶、茶道、茶具、茶室空間及關于茶的故事等等綜合而成。要做出茶室的風格、個性，設計者須從這些文化內涵（當然還應當包括當代的時念和當代茶文化理念）中尋找，表現出自己的作品風格和個性。

如上所說，美國建筑師賴特的作品，很有自己的個性。他的作品的風格和個性，就在于對形的表現，以他自己的話說：“我喜歡抓住一個想法，戲弄之，直至最后成為一個詩意的環境?！保ㄒ浴督ㄖ煛肺?，219頁）。他的作品在理念上是表述他的“有機建筑論”，但在形式上、直觀的形象上，則表現出自己的作品個性，造型多變而統一，具有節奏感和韻律感。他的代表作流水別墅，就其形象來說則是：不同方向、不同材質，但同一要素，有機地結合（上下、前后幾個塊體的組合）。他的另一個代表作———紐約的古根海姆美術館也同樣，圓的、方的、高的、低的，前面的、后面的，但也有同一要素（母題）貫串起來，有機地結合成一個整體，或者叫和諧。

其實室內設計作品也同樣具有這種個性之美。如芬蘭科學中心（見《室內設計與裝修》2001－5，24－29頁），從個性來說則是強調對未來的探索的表達，反映在空間形態上，其個性（風格）就表現在空間的莫測乃至消失。人似乎置身于茫茫宇宙，令人產生更多想象的余地。當然我們不太清楚這位作者的其他作品。如果把他的幾個作品放在一起，也許更能領悟他的風格和個性。

又如德國卡爾斯魯厄的國家藝術和多媒體設計研究中心（ZKM）和卡爾斯魯厄綜合大學（HFG）設計學院，改建舊廠房作為研究機構和學院，不說改建工程上的事，只就其中所展現出來的風格和個性，其實也是很有意義的。這些工業建筑表現出二十世紀德國工業時代的魅力，所以作為文化積淀，改造后的建筑形態，從其風格和個性來說，近乎斯提爾派（Style），其中多用粗黑線和簡潔強烈的色塊，令人聯想起畫家蒙特里安（1872－1944）的作品（實例見《室內設計與裝修》2001－6，62－65頁）。這就符合原來建筑當時的建筑思潮。從這些空間的風格和個性來說，雖然我們不知道作者本來的風格和個性如何，但至少在這一作品中給我們如此的理解。反過來說，這一作品出于改建、利用，因此作品本身的個性反映了當時當地的原型。這也可以理解作者的設計思想，當然也可以說這就是作品本身的風格和個性。

我們對室內設計風格和個性的研究還是很不夠的，而只有對設計風格和個性作深入的研究，才能進一步提高室內設計的水準。當今是多元性的時代，風格和個性特別顯得突出，有研究的必要。風格和個性看來比較抽象，但仔細想來也并非不可捉摸，例如室內色彩，有的喜歡強烈的色塊，有的喜歡淡雅，用線腳紋飾。又例如有的喜歡在照明、光和色方面有更多的表現；有的喜歡作更多的細部裝飾；有的則喜歡用簡潔的建筑本身的構件來表現。不論是居住空間、辦公空間、餐飲空間等等，風格和個性總是如此。新晨

風格和個性還有更深層的內涵，須我們去研究、發掘。設計師也要創作出具有鮮明風格和個性的作品，讓我們喜聞樂見。

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一、色彩能夠渲染氣氛

如前文所說，顏色是審美的重要符號，不同的色彩會給人帶來不同的心靈感受。與寫作一樣，電影中通過色調的沖擊與對比，可以達到渲染氣氛、烘托氛圍的作用，由此，觀眾的情緒也被帶動的起來。動畫電影《馬達加斯加》為例，其故事主體框架并不復雜，實際上就是做出了動物園的動物重回野生環境，離開人類的飼養后會怎樣的假設。為了更好地梳理主題，制作者們在對紐約城進行描繪時運用了多種色彩組合，構成了一個光怪陸離，仿佛與普通人距離非凡的形象，烘托出了觀眾對大城市的厭惡感。反而當影片進入非洲大草原的環境后，畫面則呈現出明朗的沙漠、藍藍的天空，以暖色調為主構成畫面，這種氛圍的烘托自然的使觀眾對宛如世外桃源的野外環境心生向往。

二、動畫電影色彩設計風格

色彩設計是動畫電影表達的重要部分，優秀的動畫電影不僅需要精彩豐滿的劇情，也需要其獨特的色彩設計風格?，F今，動畫電影的色彩設計已不單純從人物外部形象服務，更多的是迎合劇情框架發展與電影思想內涵的表達需要。色彩風格在動畫電影中依據制作手法與繪畫方式的不同，可分為寫實、寫意、剪紙、裝飾等。每一種風格都各有其特點，色彩的合理運用尤為關鍵，因此認識動畫電影色彩設計風格門類與其特點至關重要。

(一)寫實風格

寫實風格是動畫電影色彩設計中最經典也是最原始的類型。如果說藝術源于生活又高于生活，那么寫實風格就是將生活盡可能完整的呈獻給觀眾的一種方式，是對自己客觀自然界中事物的認識與感知的集合與總結。當然，寫實不代表復制，而要在對客觀事物描刻的同時對其進行一定的藝術加工。在寫實風格中，要突出現實環境中最具吸引力、感染力的部分，抽取日常生活中的精華為其所用?！讹L之谷》的畫風樸素自然，是因為宮崎駿大量的使用了寫實的風格。主人公純真少女那烏西卡每到達自然界中，人們會發現無論畫面中廣袤的森林、荒野的沙漠還是參天茂密的大樹都無比熟悉，仿若置身其中。此時寫實性的設計風格就起到了奇效，更進一步的迎合了作者“保護環境、珍惜家園”的主題。

(二)裝飾風格

裝飾風格往往表現的是作者對色彩設計的主觀認識。作者對顏色的主觀建構賦予了顏色相互組合而成的新意向。較其他色彩設計風格不同的是，裝飾風格不拘泥與傳統色彩搭配的規則，而是通過作者內心對動畫的整體認識，通過不同色塊的拼接架構，體現之間的顏色對比變化而使色彩更具有視覺的沖擊力，上海美術制片廠的經典之作———《哪吒鬧?！肪褪瞧涫址ǖ拇?。動畫中的哪吒與東海龍王沖突時，主角哪吒粉色的上衣、綠色的短褲、黃色的長矛，再加之腳下那一對金色的風火輪構成了耀眼的色彩組合對比，呈現了極強的裝飾性色彩，表現了哪吒一人之下、萬人之上的英勇形象，給觀眾以獨特的視覺盛宴。然而動畫中另一個角色巡海夜叉也是運用了裝飾風格的色彩設計，卻達到了反面角色的作用。巡海夜叉本龍王的手下，常常在人間捉弄童男童女，他身穿黑紫色斑點短褲，黝黑的全身上那一雙紫白色的雙眼目露兇光。這種以暗色調搭配的組合體現了巡海夜叉內心的陰暗與角色的邪惡之處，也是《哪吒腦海》中裝飾風格的一次成功運用。

(三)寫意風格

與寫實風格相比，寫意風格主觀味更強。寫實風格也是中國傳統畫法中的經典，是運用干練、豪放的筆墨勾勒物象的精髓以抒發作者感情與認識的方式，也是作者對客觀事物認識的創造性表達，這種風格要求高度的概括能力與細密的觀察能力。我國經典動畫中，《牧笛》就是寫意風格的代表?！赌恋选肥侵袊诙克珓赢嬈?，它充分體現了中國在繪畫藝術領域中高超的功力。水墨是黑白兩色的組合，《牧笛》中在黑白兩色的交替下，小橋流水、綠柳成蔭、江南風景以及崇山峻嶺等數不勝數的美景都一一展開在人們面前，這種寫意風格的運用正如散文的要義一般“形散而神不散”，在黑白之間，牧童吹笛那優先安逸的神韻與風格就淋漓盡致的體現了出來。

(四)剪紙風格

在著名文化遺產皮影戲的啟發下剪紙影片誕生了，從而也誕生了剪紙這一色彩設計風格。其原理就是遮光成像，將物品的影像射映在白幕上來建構故事，體現了我國的民族特性。此外，因為剪紙風格是散點透視的方式，因此講究畫面構圖的整體感，不苛求細節的完美，因此達到又如戲劇舞臺演員的平面的二維視覺效果。萬古蟾在1958年導演了中國第一部剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》后聲名大噪，許多對剪紙藝術陌生的觀眾不僅領略了剪紙動畫的獨特魅力，還對這種色彩設計風格留下深刻印象。尤其是豬八戒偷吃西瓜倉促狼狽的場景，在剪紙風格下，剪紙風格特有的畫面重復的特點，豬八戒的腦袋機械地上下來回使人忍俊不禁。

(五)民族風格

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談及設計風格，明凈簡潔最為設計者所喜愛，并多以富有現代感的表現手法去處理。在各種設計元素里，空間的安排與運用最為重要，寬敞的空間帶給人舒適自然的感受，因此著重視覺上的空曠感，間隔上的妥善分配就是其重要的處理手法之一。其次是物料的搭配和色彩的組合，物料的選取主要取決于環境因素，例如一所海濱之屋，為了避免潮濕，地板不宜選用木料，而選擇云石、麻石之類則較適宜；至于色彩的組合，設計者可根據個人偏愛的色調，想象的背景下，有利于營造氣氛和突顯特殊的設計風格。但是必須強調在著手進行任何設計中，從來都沒有既定預設的"房子風格"以套用于單位設計里，要知道自己的審美觀念和標準是不能強加于客戶的，應該反而注重空間的利與弊和格調的配合，當然不難忽視客戶的要求和喜愛。在滿足客戶所需的條件下，再加入自己的設計意念，通過適當的處理手法，營造出別具風格的生活環境。

室內設計中經常碰到有些住宅面積小，個人占有的空間不多，因而，在空間的運用上，主張以簡單的手法去處理，習俗達到空間倍增的效果。所謂的簡單，是泛指一種簡約的格調，主張利用不花巧的線條，不復雜的材料，營造一個舒適自然的場景，以增加視覺上的空間感。同樣地，較為淺的色調容易給人以舒適的感覺，再者，淡素色澤有助光線的折射，能加強室內的光度；在一片素凈的背景下，不管是強烈的對比，又或是和諧的配襯，都能突顯出室內每一處設計。燈光在室內設計上是一個不可忽視的元素，燈光控制有助于營造氣氛，增加層次感，因此，每當進行一項工程時，設計者們必定會在燈光效應花大量的時間和心思，務求達至完美。作為一位專業的設計師，經驗的累積是十分很重要的，猶如一個寶庫，無論是好的，還是來好的經驗，都有鞭策自己的作用，欣然接受別人的批評、勇于承認自己的過失，并從中不斷反思和尋找，才能突破自己，跨越樊籬而邁向前方。

極簡、懷舊、藝術品味登堂入室千禧年的家俱的選擇及空間陳設概念將回歸到反璞歸真的自然雋永風格，不論在造型、色彩或世居是動線的安排、居家風格的呈現上較不同的是，簡約不再只是簡化的線條和單調的形制，設計元素加入了更多對"人"的尊重及人性化的溫暖設計。住宅新規劃、新建議。新──新的人文思考與價值觀速──正確精準而有效率的快速工法實──真材實料與實用性檢──造就長期維護方便性與彈性應用的檢潔設計方法

追求的是一種簡致和美的風格，反對過分夸張、奢華和浮躁。建筑的造型，比例上的合理是我追求達到完美的目標，這也是設計的較高境界。設計應該是恒久的。也就是說在經過很長一段歲月后仍然具有耐看的質感。對生活在城市里的人來說。生活顯得越來越精致了。每個人都在設計自己的生活。確實，生話是需要設計的。當我們被越來越紛繁的時尚事物迷住了心眼的時候，會發現那些設計方向也越來越模糊。建筑學生聯盟

純粹功能性的解決，只是一個設計的雛形。所謂"理性的工程"；而設計的最高境界應涉及藝術感的層面。開始是以功能性來考慮，靠空間來解決實際住宅的需缺，最后則以藝術性來表達，讓人感到美，感到舒服。這樣的兼顧需要刻苦的專業精神、活學活用的專業知識、敏銳的藝術通感，還有不斷累積的各種實踐經驗。做過千多個案例，亦是經過無數歷練才形成自己一套可以自如揮灑的成熟手法的。

簡約、質樸的設計風格是眾多人群所喜愛的，生活在繁雜多變的世界里已是煩擾不休，而簡單、自然的生活空間卻能讓人身心舒暢，感到寧靜和安逸；藉著室內空間的解構和重組，便可以滿足人們對悠然自得的生活的向往和追求，讓他們在紛擾的現實生活中找到平衡，締造出一個令人心弛神往的寫意空間。把這種理念融入設計里，摒棄了吹毛求疵的形式美，否定過分的堆砌和浮夸，通過清晰，簡明的線條剪裁和素凈質樸的家具組合，構建出舒適、自然、明快的居家風格。

然而，作為一名專業的設計師，不應該把自己局限于某一特定的方向，更不應該默守一成不變的設計風格，而應該跟隨著時代和潮流的步伐不斷進取，拓寬自己的視野，并通過學習和實踐不斷更新和突破自我，只有這樣，才能誘發出更豐富的設計意念，創造出更多化的作品。應該在設計風格逐漸趨向于多元化，不要在設計上側重于個人主觀感情的投射，愛從大自然入題，造就出具有大自然風尚的居家風格，隨著將來的發展和現代潮流的趨勢，現在則較偏愛西方現代設計意念，喜以簡約主義的手法去處理。設計不只是藝術。進行純藝術的創作，只求個人單一滿足，屬于個人化的行為，無需在乎旁人的指點；但設計不能崇拜個人主義，因為最終使用者仍是客戶，因而在設計的過程中，既要考慮到客戶的各種需要，又要切合使用者所需要，不可妄顧一已創作欲上的自我滿足，而完全忽略客戶的意見和要求，因為客戶才是居室的使用者，只有他們自己最清楚自己的需要，因此設計師只有在與客戶溝通后才把想象出來的空間通過其專業的手法而落實下來。

因此，看來一個成功的設計方案，應該是美觀現實用并重的。只有美感而欠缺實用性的設計，對設計師來說，可能已是稱心之作，既切合設計追求美的目標，又能滿足設計師一已的創作欲，但對于最終的使用者而言，只能帶來悅人眼目的效果，從而因未充分考慮實用性而引起諸多不便，結果成為失敗之作。

設計屬性是由過往經驗形成.曾經在多所設計公司任職，不少名師認為自己受到環境影響不少，從早期的古典風格到以國外設計師為主導的設計工作中，都是自己今天設計風格形成的原因，而且從早期認為應該提升屋主的生活水準，到今天診斷設計要與居住者的生活完全結合在一起，設計師們發現，為屋主所做的設計應該延伸到多年后的生活。主因是建筑物無法針對個人需求來調整，也因為國人對生活的要求改變，造成室內設計如此蓬勃發展，但是設計師如何讓自己脫離"裝璜"，真正走向"設計"。首先要培養對環境強烈的敏鏡度，才能從各自經驗歸類出自己的風格；其次是將空間的優點煥化成自己的優點，也說是說，能將空間看成三度立體來設計時，就能完全掌握完成之后的協調度；最后要在理想與屋主需求中求得平衡點，和屋主做良性溝將，將視覺美感與生活完美結合。

如何處理與客戶之間的關系是每個設計師必須面對的一個問題，因此眾多認為：在設計前會與客戶進行很深入的溝通了解他的性格、生活習慣。因為設計的最終結果是供客戶使用所以設計中雖然有個人的風格，但一定要完全符合客戶的個人喜好。與客戶的關系是從認識到了解，最終成為朋友。而在設計辦公室時，更是要了解這個公司從老板到員工的要求，還包括公司的內部結構、部門分配以及公司的整體形象?？蛻舻奶厥庑詫τ谠O計師來說是一個挑戰，因為每個客戶一定會有不同的要求。設計師所能做的就是將自己的設計概念詳盡地解釋給客戶聽，與客戶進行溝通，盡量在動工之前讓客戶了解我們的想法。因為設計很難直觀地向客戶解釋清楚，所以好的設計師還有一個技能就是懂得表達。

客戶知道他的風格一一追求淡雅而高級的格調，所以才去找他?？蛻艉驮O計師，首先會在保持低調，平和這些理念上達成共識。一般那些富豪的居室都很低調，但質量上要求非常高。無論做誰的設計，都必須很認真?？繙贤ǎU述，變通，找到合適的方法。不用太觸目，但一定要夠經典、夠個性。

從事設計的人都很有自己的看法與意見，而且會有一種想努力完成某種事情的熱情，討厭站在時代的末端，另外一個很重要的特質是具有心里的能力，如此設計師們方能清楚了解消費者的需要，然后滿足需求。絕佳的設計應是配合建筑物施工期，共同考慮結構、環保、對外環境、建筑與室內的界面處理等關系所規劃，工程程序安排與建材種類的配合不至于浪費人力、物資，在預算及時間內，搭配建筑物的工程，共同達成空間的精神，讓使用者接收一個圓滿的住宅空間。設計不單是一項空間美化的工作，它是一項掌握預算、工作時間、控制施工過程，然后以有效率、正確、準確的方式來執行的工作。綜合來說，設計是一項結合了人文、藝術、歷史、科技、預算、設備、燈光統合的工作。

從繁復的古典、強調造型的現代到簡化的現在，發現想在合理的經費中完成屋主需要的空間，"簡化"正是其中的關鍵，因為強調造型的物品通常比較昂貴，欲只有視覺效果，而"簡化"卻能讓設計者還原設計的本質，藉由素材的真實面來表現。深入了解素材使設計更落實。在平面完成之后，緊接著便是材料選擇，判斷素材是否適合空間使用，要先從"機能"出發，也就是說，設計觀念的架構要正確，才能在怡當的地方使用恰當的素材。要達到能游刃有余，最扎實的方法就是認清素材，清楚了解素標的特性，才能完全發揮素材的優點。

當設計師對某種素材特性不夠了解時，就容易被施工單位牽著走，施工單位可能礙于施工方法復雜，而以各種理由設計者的設計圖，造成整個空間完成度變低，如果能完全了解素材的優點時，設計師本身更容易發展出具創意的設計。以曾經流行一時的玻璃屋為例，由于臺灣的玻璃屋技術不夠完整，導致玻璃屋成了熱的玻璃盒子、耗費能源多，又難清理、容易漏水，對客戶來說，產生使用上的困難，最後便乏人問津，這便是對材料和環境不夠了解之故，反觀國外的玻璃屋設計，同時考慮自動清潔系統、防紫外線的設計，連卷簾都可以和玻璃屋結合在一起。唯有清楚素材的優缺點後，設計者才能避免使用不當的產品。以玻璃和蓋房為例。在多年的設計生涯中，譚精忠設計師使用過不少玻璃與金屬，從外墻、隔間到天花，這兩類材料在他手中幾乎無所不能。認為設計最值得驕傲的是，在有限的條件中創造空局無限價值才值得稱許。因為使用最基本的素材完成的成就感最大。

在設計的同時設計者要很好的審視自己的設計態度。這樣才能為自己的特有風格而設計。多數人認為設計師的職責在于發現問題，然后去解決問題，然而，空間與人的心靈有關，無關乎改造或發現，只有回歸的問題，回到人的最深層。以為設計師工作是要擔任引導的一方；而不論空間還是人，都有無限可能可以被挖掘，當人在庸碌的生活以后，開始想暮然回首，不論是在旅程里、旅程中途或是行旅末了，追求深刻的心里深處的家，是一個起點。拿穿衣做比喻，怎么穿質地都穩當妥切，才是最終的境界；如果質地不穩，便需要穿成某一種特色，形成某一種樣式，好突顯身份，卻都不甘個人的本質。如果一個外在服飾簡單的人，空間不會凌亂不堪才對，但其內心世界，又如何呢？空間要的是單純卻不是單調，就怕"創造物"表現簡潔，但內心其實是單調，作品風格反變成掩飾內心空洞的手段。但如果內容物很深，那么是可以很有力量的。所以很多事物都只是在"色"的變化，追求穩當的質地，是因為要回歸生命本質。剛從事設計之初，很多設計者發現自己常常為了某種感覺，而要影響生活中的很多細節，造成不方便，由此可見人的思想局限，因為我們以為有一種東西叫做"美感"，而大家只能看著這個美感，卻不能用。

這樣設計者們將會經歷了一連串的身心變化與設計生命的不同階段。以往，要透過技術或規劃來達到設計上的美感與要求，但設計里不會有美，因為是人做出來的東西，怎會有美感，只有一個人的框架和局限而已。而認為這里面只有恐懼，如尚且害怕不夠，害怕作品不夠突出吸引人，用了許多與空間氣質不相符的物件，屆時反扼殺了空間的生命力。因此我們必須認識拒絕任何精神的權威，做批判性的思考；提示人解放原本應是全然自由的心，在人生旅程中清楚的觀照。

設計的目的是創造美好的生活空間，這個空間最終是供人居住的，在設計之中，實用和美觀是同等重要的，而且往往是先考慮實用，再考慮造型。設計并不僅僅起到美化的作用，最終的目的是合理地利用空間。美化是設計中的一部分而不是全部。我們是從使用者的角度出發，考慮環境、空間等方面問題，完整地分配、布局。在這之后才進入美化的階段。美化的理念也要根據客戶的不同個案來進行調整。例如酒店是各色人等共處的場所，在設計上就要采取中庸之道，使進入這里的每個人都不會產生不舒適的感覺，要盡量利用每一個空間，使之能合理化地分割，然后按不同功能，配襯上合適的設備和裝置，并加以美化、修飾，營造出與之調和的氛圍。當然，美化的程度有深有淺，更有不同的風格，做得好不好就看設計師的功力了。設計沒有固定的方程式?？臻g的處理手法是變化多端的。同一空間里存在不同的元素，互相影響?；ハ嗯浜稀＜聪纫紤]實用。再研究造型。一個憂秀的設計師必須能找出這兩者之間的平衡點，加以發揮。

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一、網站設計的風格

“風格”是指站點的整體形象給瀏覽者的綜合感受。這個“整體形象”包括站點的CI（標志，色彩，字體，標語）、版面布局、瀏覽方式、交互性、文字、語氣、內容價值等等諸多因素。風格是有人性的，不管是色彩、技術、文字、布局，還是交互方式，只要能由此讓瀏覽者明確分辨出這是本網站獨有的，這就形成了網站的“風格”。一般都要求：清純簡潔，主題鮮明，內容編排得當合理、有一定的藝術感，美觀、實用，相關鏈接正常，能體現網站的基本功能，可以從以下幾個方面來為網站設計一個獨特的風格。

1.網站標志(LOGO)

LOGO是指網站的標志，標志可以是中文、英文字母，也可以是符號、圖案等。標志的設計創意應當來自網站的名稱和內容。比如：網站內有代表性的人物、動物、植物，可以用它們作為設計的藍本，加以卡通化或者藝術化；專業網站可以以本專業有代表的物品作為標志。最常用和最簡單的方式是用自己網站的英文名稱作標志，采用不同的字體、字母的變形、字母的組合可以很容易制作好自己的標志。

2.網站色彩

網站給人的第一印象來自視覺沖擊，不同的色彩搭配產生不同的效果，并可能影響到訪問者的情緒。顏色搭配是體現風格的關鍵?！皹藴噬省笔侵改荏w現網站形象和延伸內涵的色彩，要用于網站的標志、標題、主菜單和主色塊，給人以整體統一的感覺。至于其它色彩也可以使用，但應當只是作為點綴和襯托，絕不能喧賓奪主。例如IBM的深藍色，肯德基的紅色條型。一般來說，一個網站的標準色彩不超過3種，太多則讓人眼花繚亂。適合于網頁標準色的顏色有：藍色，黃/橙色，黑/灰/白色三大系列色。一般以白色和黑色的背景網頁最好做，顏色搭配最方便；亮色與暗色配合，最容易突出畫面，如黑與白，紅與黑，黃與紫；而近似的顏色的搭配，能給一種柔和的感覺，如墨藍與淡藍，深綠與淺綠。最好能給主頁定一個主色調，不要搞得花花綠綠的。

3.設計網站字體

和標準色彩一樣，標準字體是指用于標志、標題、主菜單的特有字體。一般網頁默認的字體是宋體。為了體現站點的“與眾不同”和特有風格，可以根據需要選擇一些特別字體。制作者可以根據自己網站所表達的內涵，選擇更貼切的字體。需要說明的是：使用非默認字體只能用圖片的形式，因為很可能瀏覽者的計算機里沒有安裝特別字體，他看到的只能是亂碼，那么辛苦的設計制作便付之東流了。

4.使用精煉有效的語言

現代生活節奏加快，人們往往沒有時間看大塊文章。為了節約時間，在單位時間內獲取最大量的信息，人們需要精練的信息，即信息精品，要用信息語言來表達信息內容。所謂信息語言是指以下公式：信息=基本事實＋數據描述＋專家觀點。

信息語言摒棄一切廣告性詞句、文學性修飾詞句，不歡迎一切關于意義、重要性的過分渲染。盡量采用數字說話，歡迎定量描述，反對過多的定性描述，特別是無法形成準確概念的定性描述。用信息語言描述，任何信息都應該有出處，有時間，分類準確。當然，應當滿足信息的時效性、準確性、完整性、精練性等固有的特點。在此特別注意的是，不要出現錯別字、病句。

5.設計網站宣傳語

網站的宣傳語也可以說是網站的精神、主題與中心，或者是網站的目標，用一句話或者一個詞來高度概括。用富有氣勢的話或詞語來概括網站，進行對外宣傳，可以收到比較好的結果。

二、網站設計的色彩搭配

打開一個網站，給用戶留下第一印象的既不是網站的豐富內容，也不是網站合理的版面布局，而是網站的色彩。色彩對人的視覺效果非常明顯，一個網站設計成功與否，在某種程度上取決與設計者對色彩的運用和搭配，因此專業人士把色彩制作成色系表，根據這些色系讓網站也有其自身的色系，網站的色系是瀏覽者整體的視覺觀感，若一個網站色系能有一致性，不僅會使網站看起來美觀，更能讓瀏覽者對內容不易混淆，增加了瀏覽的簡潔與方便。而網站的色系更能襯托出網站的主題，若色系能與主題合理搭配，將會增加瀏覽者的易讀性。網站的色系包含了網頁的底色、文字字型、圖片的色系、顏色等等，這不單只是將顏色搭配得當就算完美，還要配合每個內容，及網站主題。

1.網頁的底色

網頁的底色是整個網站風格的重要指針。舉例來說，以黑色作為背景顏色的網頁，因黑色本對人的視覺上會造成黯淡的感覺，若是拿來用作活潑的兒童網站，就是不適合了。因為小孩子是天真無邪的、活潑的、有朝氣的，與黑色的沉穩、黯淡，很難聯想在一起。當然，每個人的審美觀不同，可能也會對顏色的代表性看法不同，但既然網站不是只寫給自己看的，就應該要注意到大部分人可能會有的觀點，然后以眾人居多的觀點出發，來設計網頁。

2.文字字型

文字字型上的設計，最好的網站是以所有瀏覽者都能看到的字型為主。常會看到有許多網站要求瀏覽者須自行下載某種字型，才能達到最佳瀏覽效果，這是種非常奇怪的行為。畢竟瀏覽者只是來找資料或是來看網站的內容，不可能會因為這種“為達最佳瀏覽效果”，而自行下載所需要的字型。當所要求的字型若不下載，并不會影響到網站內容上的瀏覽與不便，那么對瀏覽者的要求就微乎其微不可能發生任何作用。這么一來，對于網頁設計者來說，無非是非常可惜的，因為當初的設計風格卻未能讓瀏覽者一窺全貌，豈不是白費心思的嗎？

3.圖片的色系

以色彩學簡單的區分，色系可分為冷色系與暖色系，再詳細一點的區分，又可分出各種顏色的色系，而色系的區分，就在于主觀瀏覽意識上的差異了。如何將圖片的色系與網站整體色系相對應，就是比較困難的地方了。要繪制一張圖并非易事，要繪制一張符合自己網頁風格的圖，更是困難重重。大部分的網頁制作者，并不大可能駕輕就熟的使用影像處理軟件或繪圖軟件，于是乎，網頁素材的網站就開始盛行了。當然，不會使用繪圖軟件并不代表網頁就不能設計的很出色，若是能將網絡上的素材資源妥善利用，網站也是可以走出自己的風格的。而該怎么選擇適合自己網站的圖片，就是門很大的學問了。

以圖片內容來說，能切合網站主題最好，若不能，也別差異太多。以顏色來說，若一個網頁是藍色的底色，但整個網頁的圖片卻亂七八糟，各種顏色紛紛出籠，更糟的是，藍色是屬于冷色系的顏色，若以藍色為底的網頁，卻盡都是大紅色、橘色的圖片，那將會使整張網頁看起來就像垃圾堆，雜亂無章。所以，可以簡單的歸納出，網頁與圖檔的顏色，色系一致或是視覺效果一致，將會使網頁看起來更為美觀且有自己的風格。

4.網頁的顏色

網頁的顏色，并非單一就圖文件、文字顏色、或是底色為主，而是以瀏覽者的角度來觀看，整體網頁看上去是偏向哪種色系。常常見到許多網站雖然色系搭配的很好，但卻是沒有自己的風格。以目前流行的柔色系、粉色系網站來說，就是失了自己獨到的風格。因為使用粉色系的網站，不外乎都有相同的特點，文字顏色淺，底色也以淺色系為主，這樣除了沒有自己的風格外，看起來既不大方也難登大雅之堂。以各大搜尋網站來說，根本不會做這樣的設計，因為文字顏色淡，加上底色淺，對瀏覽者來說，閱讀上非常吃力，所以這樣的設計風格也應盡量避免。 一個有自己風格，且閱讀起來舒適大方的網頁，并不可能一次就寫好，而是需要經過不厭其煩的修正、調色，才能達到最佳瀏覽效果的。

三、網頁的美化設計

1.使用CSS優化網頁外觀

使用CSS來獲得對整個站點所有WEB頁面的外觀控制。設置頁邊空白，頁面填充，邊界，顏色和背景。對任意網頁元素設置字體大小及改變字體外觀。創建動態活動鏈接。創建CSS風格的完全兼容的網頁。

CSS的主要好處就在于，你不用去修改網頁文件，只要修改這個頁面連接的CSS文件，就可以實現不同的顯示效果，包括底色、背景圖片、文字大小、顏色、邊框……等等。網站的版面、布局要求，不能占用較大的邊幅放欄目圖片，正文的位置不能少，圖片與文章的搭配要平衡，過多使用大圖片，大大增加了傳輸流量，影響了網站瀏覽者閱讀的速度，要優化網頁就盡可能使用CSS實現，靈活地使用CSS，可以使頁面精致漂亮而又不會占用過多的系統資源，所以很有必要花些時間研究一下。

2.用表格美化頁面布局

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【關鍵詞】軟裝飾 室內設計風格 營造

引言

隨著我國經濟的發展和人民生活水平的提高，人們對高質量生活環境的追求更加強烈。其中，居住環境受到社會各界人士的關注，室內設計風格的多元化不僅提升了人們的生活質量，也符合我國建筑行業和設計領域發展的趨勢。室內設計風格的優化有賴于多種因素，其中最為關鍵的是軟裝飾的應用，軟裝飾在室內設計風格中的應用不僅增加了室內設計的特色和突出點，還創新了室內設計風格的理念和思路，對室內設計的發展大有益處。

1 軟裝飾與室內設計風格概述

（1）軟裝飾概述。軟裝飾是指在室內設計領域中為強化室內設計功能、體現室內設計理念、營造室內設計特有氛圍而存在的一種裝飾。軟裝飾作為室內設計的重要組成部分，其主要功能在于為室內設計整體風格的營造提供輔幫助。軟裝飾在室內設計中的應用主要是為突出室內設計的裝飾性特征，彌補了硬裝飾單一的結構，使得室內設計更加完整和合理，對于增加室內設計風格的多元化特征具有重要作用。軟裝飾的出現大大豐富了室內設計的理念，同時滿足了人們對居住條件需求日益多樣化的社會趨勢，在促進建筑行業健康發展的同時，也為社會精神文明建設作出了貢獻，推動了設計領域的發展和繁榮。

（2）室內設計風格概述。隨著經濟的發展及人們生活水平的提高，人們的居住需求日益多樣化，因此，單純的室內設計風格已無法完全滿足人們多樣化的居住需求。人們對于精神文明的追求已經成為社會發展的重要趨勢之一，而這也是催生室內設計風格多樣化的重要力量。社會需求促使設計師們進行探索和研究，與此出現了多種多樣的室內設計風格。而同時，傳統的室內設計風格逐漸退出設計領域和人們的視野，現代室內設計風格應運而生，現代室內設計風格擺脫了以往單一、陳舊的局限性，在室內設計風格的營造和優化方面取得了開拓性進展，同時打破了文化的界限和人們固有觀念的束縛，極大地促進了建筑行業的發展和繁榮。

2 軟裝飾在室內設計風格營造中的應用

（1）軟裝飾在田園風格中的應用。田園風格最大的特點在于其所特有的自然精神和理念，即追求建筑和設計與自然歸為一體的設計效果，注重運用自然物的裝飾突出室內設計風格和特征，表現人與自然合二為一的生活狀態和境界[1]。因此，軟裝飾在田園風格的設計中十分重要。軟裝飾在田園風格設計中主要使用木制品、工藝品、針織品、陶瓷制品來進行自然風光的表達，主要目的在于使居住者感受到大自然所特有的氣息，獲得身心的愉悅和放松。而軟裝飾在田園風格中的應用十分注重還原事物原本的面貌，即不對建筑材料進行大規模的人工雕琢，使用最為原始的原材料進行裝飾和設計。

（2）軟裝飾在新古典主義風格中的應用。新古典主義風格最大的特點在于其所特有的簡約性特征，即力求實現設計風格和設計效果的簡約、大方。新古典主義將皇室情節和低調典雅作為設計風格的最高追求，而軟裝飾的使用則極大地突出了這一特點。軟裝飾在新古典主義風格設計中主要使用水晶材料、絲織品、古典油畫、皮革制品來進行設計風格的表達，目的在于使得居住者感受到居住空間的舒適和大氣，從而獲得心靈的沉淀和自我修養的提升。此外，新古典主義設計風格主要運用于歐式建筑中，這也與歐洲特有的自然環境和人文環境有關，著力表現居住者典雅的氣質和高遠的精神追求。

（3）軟裝飾在地中海風格中的應用。追求原始的自然享受和放松是地中海設計風格所要表達的設計理念[2]。地中海風格在室內設計的表達中多使用淺色調，注重通過顏色的變化和配合來突出設計風格的不同，主要目的在于使居住者獲得精神的愉悅和心靈的放松，多為現代城市人們使用，起到緩解工作壓力、進行精神享受的功能。而軟裝飾在地中海風格設計中的應用主要是通過使用傳遞海洋風情的裝飾物來實現的，如砂石、貝殼及其他手工制品。在進行地中海風格的室內設計時，設計師將會設計巨大的落地玻璃窗進行裝飾，以此變現地中海風格的博大和寬廣。

結語

綜上所述，軟裝飾作為室內設計中的重要組成部分，對于室內設計風格的營造和改變具有關鍵性的作用。軟裝飾在田園風格、新古典主義風格以及地中海風格中的應用最為常見，軟裝飾在室內設計風格中的運用不僅有效地改變了建筑行業單一發展的陳舊模式，也為提升人們生活質量和生活享受作出了重要貢獻。因此，我們必須加強對軟裝飾的探索和研究，并積極運用在室內設計工作中，優化室內設計整體風格和水平，提升建筑行業的行業影響力。

參考文獻