二年級下冊古詩兩首范文

時間:2023-03-17 20:57:27

導語:如何才能寫好一篇二年級下冊古詩兩首,這就需要搜集整理更多的資料和文獻,歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文,供你借鑒。

二年級下冊古詩兩首

篇1

姓名:________

班級:________

成績:________

小朋友,帶上你一段時間的學習成果,一起來做個自我檢測吧,相信你一定是最棒的!

一、基礎題

(共22題;共90分)

1.

(3分)我會認,我會選。

sǎn________

shàn

zi________

shù

yè________

A、樹葉

B、扇子

C、雨傘

2.

(3分)讀拼音,寫詞語。

nèn

shù

shāo

chì

jiǎo

________

________

________

3.

(4分)對號入座。

①________蘑菇的小姑娘,背著一個大竹筐。

②“六一”兒童節到了,校園里插上了________旗。

一只

一張

③我看見________彩色的小鳥站在船頭。

④翠鳥有________紅色的長嘴。

4.

(8分)比一比,再組詞

稚________

側________

遙________

艇________

雅________

測________

搖________

挺________

5.

(3分)按拼音寫漢字。

________

________

________

péng

tóu

méi

tái

jiè

wèn

6.

(5分)解釋下列詞語。

①孜孜不倦

②直截了當

7.

(5分)用下列詞語造句。

①志向

②信任

8.

(3分)我是拼音小能手

________

________

________

魚驚

應人

垂綸

9.

(5分)讀詩《小兒垂釣》,翻譯下列句子。

路人借問遙招手,怕得魚驚不應人。?

10.

(3分)給劃線字注音。

________

________

________

蓬頭

稚子

借問

11.

(5分)仔細讀詩文《小兒垂釣》,說說小孩釣魚時發生了什么事?

12.

(1分)讀詩《小兒垂釣》,根據內容填空。

蓬頭稚子學垂綸,________?。

13.

(5分)仔細讀詩《小兒垂釣》,說說那一句是寫小孩釣魚的句子?

14.

(5分)閱讀詩《小兒垂釣》,回答:

當有人問路時,小孩什么表現?

15.

(5分)說說什么是斗笠?

16.

(5分)看拼音,寫詞語

chēnɡ

chuán

xiǎo

tǐnɡ

pínɡ

yòu

zhì

miàn

________

________

________

________

________

17.

(3分)把下列詞語補充完整。

受寵________

驚濤________

搖搖________

18.

(2分)文學常識填空。

胡令能(785-826年),________詩人,隱居________(河南中牟縣)。唐貞元、元和時期人。

19.

(5分)星期天,你和表妹在玩兒游戲。表妹不小心跌倒了,她號啕大哭起來。爺爺聽到哭聲趕來了,一看,還以為是你欺負了她,便責備起你來。這時,你怎樣向爺爺解釋清楚?

20.

(3分)查字典。

“路”按部首查字法應查________部,再查________畫,組詞________。

21.

(4分)形近字組詞。

蓬________

怕________

縫________

拍________

22.

(5分)用鋼筆描紅。

借問

魚驚

二、閱讀題

(共1題;共4分)

23.

(4分)默寫《小兒垂釣》

________

,________

。________

,________。

參考答案

一、基礎題

(共22題;共90分)

1-1、

2-1、

3-1、

4-1、

5-1、

6-1、

7-1、

8-1、

9-1、

9-2、

10-1、

11-1、

12-1、

13-1、

13-2、

14-1、

15-1、

16-1、

17-1、

18-1、

19-1、

20-1、

21-1、

22-1、

二、閱讀題

篇2

一、通過設置懸念實現教學中的留白

高爾基有一句至理名言即“興趣是我們最好的老師”。小學階段的學生年齡一般在7到12歲,在此階段的學生擁有豐富的想象力和極大的創造力,教師在教學過程中應以引導為主,不能扼殺學生天生的想象力和創造力。所以在小學語文課堂上教師應恰當運用留白藝術,激發學生學習的興趣,提高學生學習語文的積極性。

在語文課堂中教師經常會使用設置懸念來實現教學留白,即在講解某一課文時,不像傳統教學那樣滔滔不絕地講解,而是抓住某一關鍵點設置相關懸念,把主動權還給學生,讓學生發揮想象。比如,教師在講解《秋姑娘的信》(一年級上冊第七課)時,教師將課文標題寫到黑板上后,要求學生先不要閱讀課文內容,而是讓學生思考秋姑娘會給人們寫一封什么內容的信?如果你是秋姑娘,你最想告訴人們什么?這改變之前看到課文標題教師就事無巨細的講解局面,而是采用設置懸念,采用留白藝術,激發學生對本文學習的興趣。教師恰當的留給學生一定的時間,讓學生充分思考和想象,然后積極參與同學間的交流,彼此分享自己的想法。教師可以接著說“秋姑娘寫的信是寫內容嗎?我們一起閱讀課本看看秋姑娘告訴人們哪些事情?!边@樣就慢慢引導學生進入最有效的學習狀態,從而實現有效教學。

二、通過恰當的提問實現語文教學中的留白

小學生在此階段擁有極強的好奇心,不管是在學習中還是生活中的事情都用好奇的眼光去看待,教師正可以利用小學生這一特點,在語文課堂上不斷進行恰當提問,激發學生的好奇心,讓其有興趣繼續學習下去,并滿足其好奇心。教師在設計問題時還要培養孩子們自身的質疑能力,學生在上課期間除了帶著教師給的問題學習外,還要有自己的想法和疑問,并能大膽提出。

比如,教師在講解《狐貍和烏鴉》(二年級上冊第十二課)時,烏鴉嘴里叼著一塊肉,狐貍只要讓烏鴉張嘴它就能吃到肉,此時教師可以提問說:“地上的狐貍要怎么樣才能讓烏鴉張嘴呢?”學生會帶著這個問題與同學進行交流,然后各抒己見,小學生們想象力非常豐富,都有自己獨到的方法,教師在肯定學生想法的同時引導學生繼續閱讀文章。在講解第二次狐貍讓烏鴉張嘴時,教師又可以設計問題說:“如果你們是烏鴉,再次遇到狐貍時會怎么想呢?”這又激起學生的好奇心,各種各樣“烏鴉”的心理活動又出現了,學生們學習氛圍立即活躍起來,教師接著引導學生回到課文中,帶領學生繼續有效學習。

三、利用文章中的插圖實現語文教學中的留白

小學階段的語文課本設計得特別貼近小學生的心理特點。7到12歲的小學生對五顏六色的圖畫非常感興趣,因此,小學語文課本到處都可以看到生動形象的插圖,比如烏鴉喝水的插圖,狐假虎威的插圖,的插圖等等,這些插圖極大地激發學生學習課文內容的興趣,引導他們了解課文,明白圖畫的內容。除此之外,這些形象的插圖也是教師實施留白教學的有利工具,教師在具體講解課文內容之前讓學生先了解插圖內容,進而輕松自然的將學生引入到文章中。

比如,《螳螂捕蟬》(六年級下冊第二十三課)這一課,課文中有螳螂捕蟬時的插圖,教師在介紹螳螂以什么動作想要捕蟬時,書本語言對于小學生而言可能過于抽象,但是加上形象的插圖,教師就不用但心學生不理解的狀況。教師不用過多的語言,可以采用留白藝術,讓學生通過觀察插圖描述出蟬即將被捕的場景,這樣既避免學習的枯燥,又增強了學生的觀察能力,一舉兩得。在講解小學一年級下冊第二十課《古詩兩首》時,兩首詩都是文言文,對于小學生而言是非常困難的,教師的語言再生動,學生也不能真正體會農民的辛苦,但是一幅農民種地的插圖就解決這一問題,教師在講解完基本古詩知識后采用留白藝術,讓學生認真體會插圖含義,并真正理解《憫農》的內涵。

篇3

1.硬譯。不少老師在教學詩詞時滿足于落實字詞理解,講究逐句分析,認為如果學生能將整篇詩詞完整的逐句翻譯出來,本堂課的教學任務也就完成一大半了。這乍一看似乎無可厚非,理解和欣賞本來就是詩詞教學的第一要義,可是在實際操作中,這樣的“硬譯”,往往只能聽到學生對詩詞生硬肢解的注釋;只能眼看著一首首靈動飄逸的詩歌蛻變成毫無詩意莫名其妙的四句話;只能將文本流于瑣碎,完全破壞了詩歌的整體美感,損傷了學生對詩歌剛剛萌發的朦朧的整體感悟,有悖于詩歌教學的基本原則。

2.硬讀。應該說,并不是所有的詩詞朗讀都能稱之為“誦讀”的,這需要老師對詩詞誦讀指導下“真功夫”。然而,在現實的詩詞課堂教學中,不少老師卻沒能正確認識詩詞誦讀的功能和作用,課堂中有時以析代讀,讀得不充分;有時以偏概全,讀得太狹隘;有時拘泥于現成的音韻節奏,讀得太牽強,有時熱衷于時髦的朗讀方式,讀得太熱鬧……“硬讀”現象不時出現。

3.硬練。翻開學生的作業本,我們也常??梢园l現不少“硬”象。如單一的題型和答案。不少老師說起詩詞練習,題型似乎就只有“翻譯”,說起“翻譯”,答案就立刻“標準化”;再如對回答形式和技巧的過于熱衷。若考試中有要求學生默寫相關詩句,考完后,老師往往會在分析題型時告誡學生:這道題有4分之多,你就起碼要默2句詩詞,才能保證不扣分。諸如此類,像這種熱衷于分析答題的所謂“規律”和“技巧”,熱衷于尋找練習的所謂“套路”和“捷徑”,不從語言文字的理解上找答案,不從自身僵化的教學模式上找問題,其結果只能是“緣木求魚”。

詩詞絕不僅僅是一種單純的藝術形式,小學詩詞課堂教學也絕不僅僅是啟蒙教育的一種方式。小學詩詞課堂教學所存在的種種“硬”象,我以為,歸根結底,是因為很多時候,我們偏離了詩詞的本質特征,忽視了詩詞教學的基本要求所致。那么,怎么做才能找到化解詩詞課堂教學“硬”象的方法呢?我想,“以學生為本,以詩詞為本”,也許是我們得以“返璞歸真”,回歸詩詞教學本真的出路。

一、以“吟讀涵詠”為先,化“硬讀”為“誦讀”

1.詩歌誦讀必須以“吟讀涵詠”為先

與普通課文相比,詩詞更是“直覺”的藝術,因此“誦讀”無疑是學習詩詞的第一要義。古人云:“熟讀唐詩三百首,不會作詩也會吟”,便是此意。然而實事求是地講,并不是所有的詩詞朗讀都能稱之為“誦讀”的,我們以為真正的誦讀必須讓學生“欣然前往”而“全身投入”,必須讓學生“輕松愉悅”而“陶醉其中”,是為“吟讀涵詠”。這就需要老師在誦讀中不能忽略閱讀主體的直覺感受和整體感受,從聲調的抑揚頓挫里,從對詩歌的整體感受里,讓學生更容易地感受到作者的情感、詩詞的氣勢和內涵,這光靠生硬的翻譯是做不到的;這就需要老師給學生充分的誦讀時間,在讀中感悟,在感悟中理解,在理解中品味,在品味中進一步深化感悟;這就需要老師注意在平時培養學生誦讀詩歌的興趣,通過“課內”和“課外”詩詞誦讀的“起承轉合”,把經典喚醒,還詩詞以本來的生命,使它在學生的“吟讀涵詠”中有呼吸,有溫度,活潑生動,斑斕多姿,讓學生一讀便心生歡喜,再讀而流連忘返。

2.詩歌誦讀還應體現誦讀的層次

老師應注意指導學生做到三點:一要讀準字音,二要讀出節奏,三要讀出感情。而要做到這三點,也絕不是一蹴而就的,教師應在課堂上自始至終致力于為學生創設直面詩詞的平臺,使學生真正有機會自己吟誦,真情吟誦,平等吟誦,細細吟誦,整體吟誦……值得指出的是,教師切忌為了刻意體現教學的“層次”,過多依靠朗讀技巧來支撐,而忽視了學生誦讀和理解的“共鳴”,使誦讀顯得“做作”和“不自然”。只有當學生通過逐步深入的誦讀,使自己的感情逐步接近作者的情感,我們的誦讀才能成功地再現作者的情感,才會自然地做到“以情帶聲,聲情并茂”。只有這樣,才能依靠有效的誦讀促進學生對詩意的理解;只有這樣,才能隨著對詩詞的逐步深入理解而提升學生的誦讀層次;只有這樣,學生才能在老師的指導下完成對詩歌精神的整體把握;只有這樣,才能真正把教師從枯燥的詩詞講解中解脫出來,師生共同享受詩詞的生命之音。

二、以“詩詞之眼”為扣,化“零碎”為“整體”

劉鐵冷在《作詩百法》中說:“詩之有眼,猶人之有目也?!笨梢?,在詩詞中最靈動跳躍,最貼切傳神,最耐人尋味的字詞,就是“詩詞之眼”。只要抓住了這些字眼,就抓住了詩詞的靈魂;只要抓住了這些字眼,就可以避免逐字逐句的機械分析,刪繁就簡,牽一發而動全身;只要抓住了這些字眼,就能引領學生直接披文入境,品味作者當時迸現的情感,體會煉詞煉字的妙境;只要抓住了這些字眼,就可以傾聽詩家之語,通曉整體詩意和主旨。然而“詩詞之眼”在哪里?怎樣才能扣住“詩詞之眼”來教學?我們認為,老師在教學詩詞時可以注意以下幾點。

1.從內容來定位

“詩詞之眼”有時為一字,有時為一詞,有時為一句,而且位置并不固定,但“萬變不離其宗”,總是為了表達所詠的內容,一定是全詩的點睛之筆。如學習柳宗元的《江雪》,在引導學生知曉詩人生平,理解詩詞大意之后,老師可順勢追問:“他真的在釣魚嗎?他到底在釣什么?”通過仔細推敲品味,透過這個“釣”字,讓學生讀懂了柳宗元雖困難重重卻無所畏懼,雖身處逆境卻矢志不渝的豁達情懷?!搬灐本褪沁@首詩的詩眼。再如,辛棄疾的《清平樂·村居》三、四兩句:“醉里吳音相媚好,白發誰家翁媼?!边@個“醉”字不禁讓人浮想聯翩:老人為什么而醉?詩人為什么而醉?在師生共同的研讀過程中,明了詩人渴望和平,向往安寧生活的深意,一幅清新、淳樸的畫卷隨詩詞展現在師生面前,學生陶醉其間,更被古人鍛字煉句的功夫所深深折服。

2.憑修辭來定格

詩歌用詞凝練而意蘊深長,這就決定詩詞必須依賴各種修辭進行表現。這一點也反映在“詩眼”上。例如,鄭燮的《竹石》是詠物詩,全詩著力表現竹子頑強而又執著的品質,開頭就用“咬定”二字,把巖竹人格化,傳神地寫出了它的神韻和姿態,正是全詩詩眼所在。再如蘇教版二年級下冊杜甫的《春雨》中的“隨風潛入夜,潤物細無聲”,一“潛”一“細”兩字,通過擬人的修辭手法,生動地描摹出了春夜和風徐徐,細雨綿綿的狀態,也無疑就是全詩的“詩眼”。

3.靠表現來定法

詩眼除了可能包含修辭因素外,也可能包含其他表現手法,這對于我們理解句意乃至體會整首詩歌的思想感情都起著至關重要的作用。例如李白那首膾炙人口的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》中有“孤帆遠影碧空盡,唯見長江天際流”,一“盡”一“流”,以“流”襯“盡”,以“流水”襯“孤影”,寫盡了詩人翹首長佇的身影和綿長深沉的思念,觸動每個讀者心中的愁緒。又如杜甫的《絕句》:“窗含西嶺千秋雪,門泊東吳萬里船”,一“含”一“泊”,一動一靜,時空交錯,詩人開闊的視界和全詩深遠的意境觸手可感。

4.借活用來定類

詩人為了表達的需要,常常改變了詩詞中某些詞語的詞性。這些地方,往往就是一首詩的“詩眼”。王安石的名句“春風又綠江南岸”中的“綠”字便是如此:“綠”,本指色彩,是靜態的,但是這里卻活用為動詞,將“綠”轉化成動態的過程,也將詩人眼中那一刻靜態的春天的江南大地轉化成生機涌動的世界。因此,“綠”字運用了化靜為動的藝術手法,不僅寫出了江南大地由枯變綠的過程,也呈現出了江南大地生機勃勃的景象。

因此,對于以上這些“煉”字“煉”意之處,老師一定要認真推敲,反復揣摩,咀嚼鑒賞,悟覺妙味,并以此為抓手,“提領而頓”,引發學生對全詩的欣賞和理解,品嘗到對詩歌整體的意蘊進行深入理解后的豁然開朗和意猶未盡之美,繼而了解詩歌巨大的表現力和感染力。

三、以“知人論世”為法,化“硬牽”為“體悟”

創作往往“感于哀樂,緣事而發”,詩詞更是作者經歷,思想感情的外現。因此,在小學詩詞課堂教學中,教師和學生除了要感受詩詞的韻律,鑒賞詩詞的意象外,更重要的是要體驗詩人的情思,內化個人的情境。作為老師,必須引導學生對詩人的人生經歷及思想情感有一個較為細致的了解。“知其人,方能解其言”,就事論事有時是不夠的?!爸苏撌馈钡淖x書方法其實古人早已有之,它對更深刻、更透徹、更全面地了解作家的創作本意和思想情感有著極其重要的作用。那么,教師在運用“知人論世”時該注意些什么呢?

1.從詩詞的本身出發

老師應實事求是地帶領學生走進詩詞課堂,切忌先入為主,貼標簽式的教學。如蘇教版六年級下冊李清照的《如夢令》:“常記溪亭日暮,沉醉不知歸路。興盡晚回舟,誤入藕花深處。爭渡,爭渡,驚起一灘鷗鷺。”全詞活潑明快,妙趣橫生,洋溢著歡愉的情韻,為詞人早期詩詞的代表作。然而有老師上此詩時,硬是將此文與詞人后期的不幸遭遇相連,硬讓學生通過此詞感受詞人飽經風霜的“凄苦情懷”和“如泣如訴”的回首追憶,這實在是強人所難,曲解了詩人的內心。

2.以思辨的態度切入

毋庸置疑,許多詩詞自問世起就存在許多學術上的爭論,存在不少多元的解讀,這其實也正是詩詞的魅力所在。而作為老師,尤其作為小學語文老師,應從學生實際出發,從當下學術研究的主流思想出發,依據文本特點,合理借鑒現存的各種史料和后人評述,以思辨的態度進行甄別,深思慎取,亦可適度存疑,力求以點帶面,由面到點,形成見解,探驪得珠。切不可存著“畢其功于一役”的僥幸念頭和貪多心理,不顧學情和文本,“堅硬”地灌輸和訓練,“機械”地套用和定性,還把學生由此而生的漠然與不解,簡單地歸結為詩詞本身“離現實太遠”。

3.用比較的方法教學

通過比較的方法來“知人論世”,是小學語文詩詞課堂中常用的,也是很有效的方法。老師還可進行縱向和橫向相結合的比較,開闊學生的視野,提高學生鑒賞詩詞的能力。如在教學蘇教版六年級下冊張志和的《漁歌子》一詩時,老師可在學生基本理解了全詩大意后,先進行“橫向比較”,精選張志和《漁歌子》系列的另外兩首,感受詩人“泛舟漁釣”的隱逸之樂。接著進行“縱向比較”,讓學生回憶先前在四年級時學過的柳宗元的《江雪》一詩后追問:同樣是寫釣魚,同樣是寫隱逸的山居生活,兩位詩人情懷和志向是一樣的嗎?這樣,通過“縱橫交錯”的比較,學生不僅能比較透徹地讀懂一首詩,而且能比較全面地鑒賞一類詩,拉近了詩人和讀者的距離,為學生今后的詩詞自主學習打開方便之門。

4.把握知人論世的“度”

值得指出的是,在教學生“知人論世”學詩詞的同時,老師作為掌舵人必須把握一定的“度”, 切忌凡事膠柱鼓瑟,簡單地以知人論世為坐標來對號入座。要正確處理好文本與拓展的關系,要始終牢記老師和學生的精力是有限的,要始終牢記“知人論世”是為詩詞本身的學習服務的。教師在詩詞課堂教學中必須立足于課內,立足于教材本身,對開發課外資源要縱觀全局,有長遠的打算。

四、以“授人以漁”為匙,化“硬練”為“實踐”

老子曰:“授人以魚,不如授之以漁?!毙W生詩詞課堂教學的“漁”是什么?筆者以為,簡言之,就是將古典詩詞“內化”為自己的學養,并以此“外化”,提升學生的語文實踐能力和創造能力,是為“化用”。

如何“化用”?方法可以很多,不少老師也已有了許多成功的探索,而對于小學生而言,任何詩詞的“化用”都不能脫離學生生活實際和學習實踐。具體地說,可以分三步:

1.畫詩意

“詩中有畫”,教師可以抓住詩詞的繪畫美去探索詩情中的畫意,也許能另辟蹊徑,對詩詞的美認識得更真切。例如,賞析柳宗元的《江雪》,杜甫的《絕句》,教師完全可以請同學來畫畫,通過畫畫明了詩意,明白寫法。再如,學習《小兒垂釣》《池上》等詩,教師可以和學生合作畫畫,再讓學生聯系生活經驗體會純真的童心和鮮明的形象。這一步驟或許需要花幾分鐘時間,但對學生而言,學古典詩詞已不再僅僅是抽象的識記,而是變成形象有趣的活動,人人都可以參與,學生的學習興趣也又一次被調動起來,語文實踐和創造的能力也因之提升。

2.寫詩情

課堂上學生的發言不免散亂和零碎,而寫下來的東西經過思維整合和加工,是深思熟慮的產物。因此,在“說”的基礎上,我們不妨讓學生深入一步,再來“寫一寫”。如有老師在教完張志和的《漁歌子》后,要求學生寫一寫對這首詩的賞析文字。在交上來的作業中,有的學生把這首詩寫成了優美的散文;有的學生搜尋了作者的生平和詩集,對詩人進行了分析;有的學生還和柳宗元的《江雪》作了比較……寫,不僅可以檢驗學生知識的掌握情況,培養和發展學生詩詞素養,更有利于提高學生的語言表達水平,開拓思維,習得創作技巧,培養創新精神。

3.用詩言

“往者不可諫”,我們不可能機械地要求現在的小學生都會寫詩,會填詞,但我們可以巧設情境,引導學生嘗試在生活中引用詩言,在生活中感悟詩意。讓他們明白,詩詞雖是古人的創作,但卻是富有生命的語言,是可以活用的文化。在充分激發學生學習詩詞興趣的基礎上,對中高年級的小學生可以適當講授一點寫詩填詞的方法,讓感興趣的學生聯系實際寫一、兩首詩,填一、兩首詞。老師要注意的是,學生學寫古詩詞,絕不能“拔高”要求。寫的好壞不重要,重要的是練練筆。學生交的作業,老師也可以不打分。寫得好的,給予鼓勵;寫得不好的,也不批評,重在參與,重在練習,重在激起學生探究詩詞的興趣。循序漸進,將詩詞學習推向更深的層面。

需要特別指出的是,以上談的四點“化”法,是以把握詩歌的內在精神為原則的,四者既相對獨立又相互聯系,你中有我,我中有你,由此及彼,由表及里,我們不能生搬硬套,亦不必一味追求程序的規范化。