畫面范文10篇

剛才看了尾田和井上雄彥的對談，的確有一種感覺，尾田的漫畫，畫面非常飽滿，他會在小小的畫框里，放入很多很多情節，所以留白的部分就少了。這一點上，死神的留白部分就非常多，畫面也顯得很清淡；NARUTO就算是介于兩者之間的吧。

這個留白，不過是作者的個人風格問題，像尾田的op，本身的風格就是那種很熱鬧的，充滿著激情，所以畫面飽滿反倒更能襯托出這種氣氛；也正是基于這種風格，使得他的漫畫看起來和別人的很不一樣。有時候一下子很難接受他的這種風格，所以很多人最初看到op都會比較排斥這種人物刻畫，可當大家逐漸習慣了以后，就發現原來op不僅情節動人，連人物刻畫看起來也是那么的可愛！

對于死神，我了解的不算多，不過個人覺得死神的畫風偏向日本傳統風格，而且久保帶人也是有意的把握每個畫面的均衡，對于留白都是“斤斤計較”的，從中是可以看到一些日本畫的風格。所以看死神，雖然情節上不算特別有新意，但僅就畫面而言，是很有力度與美感的。應該說久保的美術功底是很強的，整個畫面的結構，就是傳統畫家所追求的風格。

然后談談NARUTO，岸本的成功，我個人認為，不是在于畫面的風格，而是在于故事內容。所以就三大漫畫的畫面風格而言，NARUTO的風格其實是最弱的，它既沒有尾田那樣的飽滿與夸張，也沒有久保的畫面藝術美，尾田的風格屬于不溫不火的那種，屬于風格最不鮮明的那種。所以很多人最早不是因為漫畫而喜歡火影，是因為動畫才喜歡火影的。雖然從第一部到第二部，岸本的畫風的確在不斷進步，但要和OP、BLEACH相比，這種風格還是不夠。

基本上火影的留白部分很少，但和OP不同的是，OP沒有留白是因為畫面里要傳達的內容很多，但NARUTO卻并不是以此為目的的。這種感官感受，也同樣會影響到讀者閱讀漫畫時的感覺：畫面緊湊的漫畫，會給人一種情節緊密、發展快速的感覺；而火影的這種不溫不火，就會給人一種劇情是慢慢發展的，容易產生是拖劇情的感覺。其實真就劇情的發展速度來看，我承認OP的發展的確很快，這和他的畫風很符合，不過NARUTO我也不覺得有多少拖劇情的成分，至少我覺得岸本的每個畫面都在表達他的意思，不是說缺少那個畫面就可以的。更關鍵的是NARUTO的漫畫所探討的問題，本就不是一兩句話就可以說清楚的，如果這些問題能夠說清楚，世界早就是一片安寧和平了。

另外，無論是東方還是西方美術，對于線條的要求都是很苛刻的。疏密虛實，拿捏的準確，就能給畫面帶來意想不到的美感，更能表達出文字所不能表達的內在含義。

所謂動態畫中畫，指的是在大畫面視頻播放時，小畫面在大畫面中也播放另外的畫面，或者是兩個畫面都在做某種活動。

筆者前段時間用VisualBasic開發了一個vcd播放程序，可以實現以下功能：

(1)可以多屏播放，也就是畫中畫功能，可同時播放幾個不同的畫面；

(2)可以同時播放cd-rom中的視頻音頻文件(當然，在硬盤中播放速度會更快些)

(3)支持多種文件格式(如.dat、.wav、.avi、.mov、.mmm、.mid、.rmi、.mpg、.mpa、.mpv等)；

(4)自帶畫面美觀且功能齊全的cd播放程序；

面對大量的畫面素材，選取的過程實際上是一個復雜而有意識的取舍過程。在選取中要注意：1、選擇的畫面要符合人們的視覺習慣和思維規律。不同的畫面表現影響著人們收視心理，比如一個“推鏡頭”常會引起觀眾對推進方向的注意，合適于表現事物的細部特征：如果用一個“拉鏡頭”來表現就不合人們的視覺習慣了。2、選擇和使用的素材，要服務于節目的內容與主題，有利于結構和情節的表現。畫面的選擇最終的目的在于用動作性強、造型優美的素材畫面組接成清晰的電視新聞節目，便于觀眾理解節目內容與思想。3、選擇畫面要與電視新聞節目類型相吻合。電視新聞節目時效性強、節奏快，強調真實性與客觀性，因此宜于多選擇結構穩固、安定的固定畫面或鏡頭，也方便觀眾在較短時間看清內容：另外多選平拍的畫面或鏡頭，因為平拍的視覺效果與日常人們觀察事物的方式相近，從而給人平等、客觀、公正而親切的感覺：要慎用過度的仰拍或俯拍讓人產生夸張的視覺心理效果的畫面或鏡頭。

二、畫面長度的確定

“畫面長度確定”的根本出發點是為了節目內容的表達需要，同時更好地滿足觀眾收視的心理需要，讓他們看清、看懂。通常畫面長度的確定應綜合考慮三個方面的因素，即內容的表達、布局的長度、景別長度。

首先來看“內容的表達”。從內容的表達需要來確定畫面或鏡頭的長度，這其實是在強調畫面或鏡頭的長短應該首要考慮是否能讓觀眾看的明白。畫面太長的滯緩或太短的匆忙，都會影響觀眾對節目的理解和感受。

第二來看“布局的長度”。所謂“布局的長度是根據畫面布局的特點來決定畫面或鏡頭的長度。畫面布局包括主體、陪體的位置，畫面上的布光特點，主體與陪體的狀態是運動的還是靜止的等等?！本唧w來說：1、從主體位置來看，如果主體在畫面的前部，鏡頭可以短一些：如果主體位于畫面的后部，鏡頭可以長一些。2、從主體的運動狀態來看，如果主體是運動的，鏡頭可短一些；如果主體是靜止的，鏡頭可長一些。3、從主體運動的快慢來看，如果主體是高速運動著的，鏡頭可短一些：如果主體是緩慢運動著的，鏡頭應該長一些。4、從主體所處的明暗處來看，如果主體處于畫面的明亮區，鏡頭可短一些：如果主體處于畫面的陰暗區，鏡頭應該長一些。

第三來看“景別的長度”。1、景別不同所包括內容繁簡不一，使得其畫面長度也應有所不同。遠景、全景包含的內容多、畫面繁雜，觀眾要化費更多的時間才能看清楚，所以鏡頭要長一些；近景、特寫呈現的內容較少、畫面簡單，觀眾易于辨識，所以鏡頭可以短一點。一般來說，對于固定鏡頭的景別，時間長度的參考數據為：遠景要8到12秒，全景大約5到8秒，中景大約4到5秒，近景是3秒，特寫需、到2秒左右。另外，要強調的是即便是相同的景別由于畫面的內容繁簡不同、明暗不同、動靜不同，使得畫面的信息量不同，畫面最終保留的時長也會不相同。2、如果觀眾很熟悉的事物，鏡頭要短些：如果觀眾不太熟悉的對象，鏡頭應該長些；3、有字幕的畫面，鏡頭應適當長些。

編輯本身就是一門藝術。而對于電視畫面來說，編輯的意義就更為重大了，不夸張的說，我們今天所看到的畫面，都是在編輯進行后期加工后所形成的，可以說沒有編輯就沒有我們這么看到的精彩畫面。對于編輯來說，畫面的編輯不是通過圖像來詮釋就可以的，畫面的編輯需要有一個全方位的考慮，要考慮到同期聲的影響以及畫面傳遞給觀眾的情感表達，因此，電視新聞編輯不能夠只具有好的文字表達和對新聞價值的判斷力，編輯每天要進行大量的圖像相關工作，但是，還需要掌握新聞采訪以及拍攝方面的知識和經驗，如果知之甚少的話，當記者提供報道信息及內容的時候，修改方面就比較困難。

1畫面編輯技巧

1.1畫面的完整性

畫面如果不完整則很容易影響到觀眾的視覺，一個好的編輯對電視畫面的整理首先要注意的就是畫面是否完整。所謂的完整就是畫面是否敘述完了一個新聞或著一個片段，完整性也就是從一而終，就像我們作文中所說的起因經過結果一樣，完整的畫面就像一個有血有肉的人，不完整的畫面總是殘缺的，這一點也需要編輯人員著重注意，不完整的畫面是殘缺的，不會被觀眾接受的，更不要提所謂的藝術性了。

1.2聲畫同步性

聲畫同步性主要包含兩個方面內容，一是要求播音員在播音的時候，一定要主要語速的把握，過快或者過慢都會影響播音的質量，二是聲音和畫面之間的協調性要好。這需要編輯在一個設定好的框架內去制作新聞，切勿自主創新，因為，在很多的新聞事件報道中，一個鏡頭所產生的作用，強過長篇大論，反之，一句簡單的話語，有可能成為點睛之筆。好的編輯在心理學以及美學方面要有一定的造詣，這樣可以幫助自己在對新聞處理方面更加的得心應手，理解到位。音畫的同步往往可以讓視覺的沖擊去渲染聲音的情緒，是一種聲畫融合的過程。

摘要：中國民間吉祥圖案歷史悠久,顯示出獨特的富有魅力的民族文化。面對經濟全球化環境中的文化全球化趨勢,尋找一種在變化發展中符合中國與世界審美需求的形、意組成形式,是平面設計發展的方向。本文通過對民間吉祥圖案的形與意分析,認為它的造型手法和精神內涵會給設計師帶來新的思考角度。

關鍵詞：吉祥圖案;平面設計;表現

吉樣圖案是古人在理想主義的思想指導下,通過借喻、比擬、雙關、諧音、象征等手法來表現向往追求美好生活表達趨吉避兇的內涵的一套完整的藝術形式。它以特有的藝術風格和民族語言,傳遞著人們美好的良愿。研究吉祥圖案的文化內涵與表現特征,目的就是研究其“意”與“形”。研究一種在變化發展中符合中國與世界審美需求的意、形組成形式。

一、吉祥圖案的文化意蘊

“圖必有意,意必吉祥”,這是對吉祥圖案特征的高度概括。吉樣圖案中形式美與深層意念相結合的表現方式為設計師提供了設計靈感。它于表層意義之外,還在深層隱含著另一些寓意,恰當靈活運用,使人有奧妙無窮之感。這里所說的兩層意思雖不是完全相同的一樣事物,但大都是表層事物象征里層事物或理想意識,這個原則正好與設計的實質不謀而合。設計是一種整體化、系統化的創作行為,是有目的、有計劃的設計思想與美的設計形式相結合的實現過程,而民間吉祥文化的特殊圖案形式可以說造就了中國古代的實用設計體系,是經過提煉的,大眾普遍接受的,承載著一定情感內容的圖形符號。吉祥圖案所傳達的內容和構成這些內容的意象無一不來自大眾的生活,它的存在與社會普遍流行的風俗和信仰有關,不取決于某一個人的喜好,它來源于大眾,是集體智慧的結晶,有著相當穩定的受眾性,其設計圖案的象征性為公眾所周知。由于具有廣泛的群眾基礎和社會普遍性,把它合理的運用于設計中,無疑會增強說服力和表現力。

二、吉祥圖案的表現手法

摘要：對畫家來說，現代繪畫中的畫面已由以往研究物象的自然形態轉向更注重畫面的結構的研究來反映物象，表達感情、意志以及藝術觀念。本文通過對畫面肌理的運用，物象在畫面上形成的節奏韻律和黑白灰色塊之間的對比協調三方面的闡釋，論證了畫面的結構在畫家創作繪畫作品過程中的重要意義。

關鍵詞：結構肌理節奏黑白灰

欣賞或創作一幅繪畫作品，避免不了去關注畫面。一般人認為“畫面”是研究物象的自然屬性和存在狀態，隨著表現的深入，“畫面”的觀念逐漸被淡化，物象的形象漸趨加重。但現代繪畫的發展卻是把“畫面”作為繪畫的一種目的。畫面的結構的構成意識也越來越被畫家們看重，甚至有的畫家單純為了畫面而構成畫面，如冷抽象繪畫大師蒙德里安的作品。

雖早在現代繪畫誕生之前，如魏晉時謝赫《古畫品錄》提出的繪畫六法中第五法“經營位置”，就是關于畫面的結構的構建之說，但它還不同于現代意義上的畫面的結構。和眾多的古代畫家一樣，他們的畫面結構研究的是物象存在的自然狀態，更像是構圖。由現代繪畫之父塞尚開始，到蒙德里安、畢加索以及當代一些畫家，畫面已由研究物象的自然形態轉而更注重畫面的結構的研究來反映物象，表達畫家的感情、意志以及藝術觀念。畫家已不滿足于畫面中物體的形狀、色塊、線條、明暗以及構圖，他們更多的是構建畫面，賦予畫面的結構以活力。從一定程度而言，現代繪畫是對畫面不同因素運用基礎上所形成的各種結構形式的風格流派。中西繪畫，在創新繪畫形式、形成繪畫風格和流派方面，比以往更注重畫面及其結構的控制和把握，畫面結構把握的好壞已成為畫家主體語言、意識表達的關鍵所在。

畫面的結構是物象結構在畫面上優化整合的結果，它不同于物象結構，它也不是物象簡單地在畫面上的安排和局部的聯系，它是物與“畫”完全的融合，形成畫面意義和畫家所要表達意思的畫面基礎，是一種全新的結構體系。它包含著畫面肌理的運用；畫面物象在畫面上形成的節奏韻律；黑白灰色塊之間的對比協調以及畫面最后達到的平衡等?，F代繪畫的畫面物象語言表達形態已由以往繪畫的構圖意識向構成意識轉變，更注重畫面的節奏；畫面以明暗為主的塑造形式向黑白灰色塊的對比發展，更注重畫面沖突中的平衡；畫面由強調物象比例準確向肌理基礎上追求的特征演變。更有甚者，有的藝術家把畫面作為藝術表現的最終目的。

一

摘要：畫面的選取、畫面長度的確定、畫面的組接原則、畫面組接的基本方法等這四個方面的內容人體上構成了電視畫面的編輯核心理論要點，全面理解與把握好電視畫面的編輯核心理論，有利于電視節目畫面編輯超越技術性的工作層面，從而達到一種藝術性的創造境界，最終實現電視作品的完美傳播效果。

關鍵詞：電視畫面選取長度組接原則方法

電視畫面的編輯是電視制作中非常重要的藝術創作方法，電視畫面素材，只有通過編輯才能將最合適的畫面段落，按照最理想的方式組合起來，達到藝術性與技術性的完美融合。要做到電視畫面編輯的藝術化，以下四個方面的畫面編輯核心要點必需認真把握。

一、畫面的選取

面對大量的畫面素材，選取的過程實際上是一個復雜而有意識的取舍過程。在選取中要注意：1、選擇的畫面要符合人們的視覺習慣和思維規律。不同的畫面表現影響著人們收視心理，比如一個“推鏡頭”常會引起觀眾對推進方向的注意，合適于表現事物的細部特征：如果用一個“拉鏡頭”來表現就不合人們的視覺習慣了。2、選擇和使用的素材，要服務于節目的內容與主題，有利于結構和情節的表現。畫面的選擇最終的目的在于用動作性強、造型優美的素材畫面組接成清晰的電視新聞節目，便于觀眾理解節目內容與思想。3、選擇畫面要與電視新聞節目類型相吻合。電視新聞節目時效性強、節奏快，強調真實性與客觀性，因此宜于多選擇結構穩固、安定的固定畫面或鏡頭，也方便觀眾在較短時間看清內容：另外多選平拍的畫面或鏡頭，因為平拍的視覺效果與日常人們觀察事物的方式相近，從而給人平等、客觀、公正而親切的感覺：要慎用過度的仰拍或俯拍讓人產生夸張的視覺心理效果的畫面或鏡頭。

二、畫面長度的確定

電視畫面的編輯是電視制作中非常重要的藝術創作方法,電視畫面素材,只有通過編輯才能將最合適的畫面段落,按照最理想的方式組合起來,達到藝術性與技術性的完美融合。要做到電視畫面編輯的藝術化,以下四個方面的畫面編輯核心要點必需認真把握。

一、畫面的選取

面對大量的畫面素材,選取的過程實際上是一個復雜而有意識的取舍過程。在選取中要注意:1、選擇的畫面要符合人們的視覺習慣和思維規律。不同的畫面表現影響著人們收視心理,比如一個“推鏡頭”常會引起觀眾對推進方向的注意,合適于表現事物的細部特征:如果用一個“拉鏡頭”來表現就不合人們的視覺習慣了。2、選擇和使用的素材,要服務于節目的內容與主題,有利于結構和情節的表現。畫面的選擇最終的目的在于用動作性強、造型優美的素材畫面組接成清晰的電視新聞節目,便于觀眾理解節目內容與思想。3、選擇畫面要與電視新聞節目類型相吻合。電視新聞節目時效性強、節奏快,強調真實性與客觀性,因此宜于多選擇結構穩固、安定的固定畫面或鏡頭,也方便觀眾在較短時間看清內容:另外多選平拍的畫面或鏡頭,因為平拍的視覺效果與日常人們觀察事物的方式相近,從而給人平等、客觀、公正而親切的感覺:要慎用過度的仰拍或俯拍讓人產生夸張的視覺心理效果的畫面或鏡頭。

二、畫面長度的確定

“畫面長度確定”的根本出發點是為了節目內容的表達需要,同時更好地滿足觀眾收視的心理需要,讓他們看清、看懂。通常畫面長度的確定應綜合考慮三個方面的因素,即內容的表達、布局的長度、景別長度。

首先來看“內容的表達”。從內容的表達需要來確定畫面或鏡頭的長度,這其實是在強調畫面或鏡頭的長短應該首要考慮是否能讓觀眾看的明白。畫面太長的滯緩或太短的匆忙,都會影響觀眾對節目的理解和感受。

摘要：本文介紹了數字技術與電視畫面藝術的相互關系，從虛擬現實、畫面構圖、交互性等三方面闡述了數字技術對電視畫面藝術的豐富。

關鍵詞：數字技術電視畫面藝術

作為視聽藝術的電視藝術，電視畫面藝術是其主要的組成部分。技術和藝術的完美結合不斷推動著電視畫面藝術向前發展。數字技術為電視創作提供了更大的發展空間和自由表達的可能性，在這個綜合性的視聽藝術領域中，數字技術顯示出強大的生命力，對電視藝術產生了深遠的影響和變革。特別是數字技術對電視畫面藝術的變革更為深刻。

一、數字技術與電視畫面藝術概論

技術與藝術相互作用的爭論由來已久，有人認為科學追求是嚴，藝術的追求是美，一個是理性的演繹，另一個是靈感的發揮，二者之間少有共同之處。然而正如丹納所說：“一個人之所以成為藝術家，是因為他慣于辨別事物的根本性質和特色；別人只是見到部分，他卻能見到全體，還抓住它的精神?！边@同科學家的精神本質何其相似。另一方面，藝術的表現方法離不開技術的發展，如果沒有慢干型顏料的出現，文藝復興時期的畫家們就難以表現細膩的色調，如果是沒有書寫工具的發明，作家就難以寫出長達幾十萬字的小說，如果沒有樂器，音樂家就不會有流芳百世的樂曲，如果沒有照相機，攝影藝術也就無從談起。

數字技術在近幾十年的發展中產生了多樣的表現形式，在電視領域這樣的情況尤為明顯?？梢哉f正是數字技術的推動了電視畫面藝術的不斷前進。藝術行為一直貫穿在人類歷史的每一個環節，并且隨著時代和文明的發展，在不斷的尋找更合適的藝術表現形式來創造更符合人類社會發展需要的藝術品。作為目前人類接觸最為廣泛的電視，數字技術與電視畫面藝術的結合正在創造最新最鮮活的藝術品。

摘要：本文介紹了數字技術與電視畫面藝術的相互關系，從虛擬現實、畫面構圖、交互性等三方面闡述了數字技術對電視畫面藝術的豐富。

關鍵詞：數字技術電視畫面藝術

作為視聽藝術的電視藝術，電視畫面藝術是其主要的組成部分。技術和藝術的完美結合不斷推動著電視畫面藝術向前發展。數字技術為電視創作提供了更大的發展空間和自由表達的可能性，在這個綜合性的視聽藝術領域中，數字技術顯示出強大的生命力，對電視藝術產生了深遠的影響和變革。特別是數字技術對電視畫面藝術的變革更為深刻。

一、數字技術與電視畫面藝術概論

技術與藝術相互作用的爭論由來已久，有人認為科學追求是嚴，藝術的追求是美，一個是理性的演繹，另一個是靈感的發揮，二者之間少有共同之處。然而正如丹納所說：“一個人之所以成為藝術家，是因為他慣于辨別事物的根本性質和特色；別人只是見到部分，他卻能見到全體，還抓住它的精神?！边@同科學家的精神本質何其相似。另一方面，藝術的表現方法離不開技術的發展，如果沒有慢干型顏料的出現，文藝復興時期的畫家們就難以表現細膩的色調，如果是沒有書寫工具的發明，作家就難以寫出長達幾十萬字的小說，如果沒有樂器，音樂家就不會有流芳百世的樂曲，如果沒有照相機，攝影藝術也就無從談起。

數字技術在近幾十年的發展中產生了多樣的表現形式，在電視領域這樣的情況尤為明顯?？梢哉f正是數字技術的推動了電視畫面藝術的不斷前進。藝術行為一直貫穿在人類歷史的每一個環節，并且隨著時代和文明的發展，在不斷的尋找更合適的藝術表現形式來創造更符合人類社會發展需要的藝術品。作為目前人類接觸最為廣泛的電視，數字技術與電視畫面藝術的結合正在創造最新最鮮活的藝術品。