朗誦藝術范文10篇

從歌唱的角度看，語言是聲樂藝術的造型基礎和創造藝術形象的核心。我國傳統的聲樂藝術中，歷來十分強調語言的清晰動聽，講究“字正腔圓”、“以字行腔”。因此，在聲樂學習中借鑒朗誦的一些訓練方法，可以增加歌唱者對歌曲的理解和把握，提高聲樂表演的水平。

《尚書》中有這樣一段話，“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲”，即是說心有所感，用語言陳其情、敷其事，便叫做詩，把詩里的語言讀音用高低疾徐的方法詠嘆，便叫做歌，依著歌的高低疾徐配成樂曲，便叫做聲。發出與樂曲相符的音響的東西便叫做律。所以未有歌之先，就有語言，不過語言的作用，在于表達思想而不是用來宣泄情感，如要附加情感上去，必須借助于聲音，聲音雖能表達情感，也要靠語言的幫助才能表達，歌唱就是把語言附加在聲音上去，使情感表達得更完全。從歌唱的角度看，語言是聲樂藝術的造型基礎和創造藝術形象的核心。我國傳統的聲樂藝術中，歷來十分強調語言的清晰動聽，講究“字正腔圓”、“以字行腔”。《關睢詩序》中說“詩者志之所之也，在心為志，發言為詩，情動于中而形于言：言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之?！币虼烁璩c語言便分不開，沒有語言就沒有歌唱。歌唱發音就是說話的藝術化。掌握說話中的咬字、氣息、共鳴并且移植到歌唱中，能使發聲更自然，而且初學者對聲調比對音調熟悉。朗誦也不需要任何樂器的輔助，這些都使朗誦法的運用在歌唱中更簡單有效。因此，在聲樂學習中借鑒朗誦的一些訓練方法，可以增加歌唱者對歌曲的理解和把握，提高聲樂表演的水平。

一、朗誦有助于歌唱氣息的運用

呼吸在歌唱中起著非常重要的作用，沒有掌握控制好呼吸。就不可能真正把歌唱好。歌唱不僅需要大量的氣息，而且氣息運用的好壞，直接關系到發音的正確，音質的優美、音色的豐富、共鳴的擴大和運腔行腔的自如等等。學習聲樂的人常常為了讓自己的聲音持久一些，吸入了過多的氣，導致整個身體的僵硬。其實不是吸入越多的氣，聲音就能保持越久，吸入的氣息根據歌曲的需要適當就可以了。有的人唱歌老覺得自己氣不夠，可是有誰說話的時候感覺氣不夠呢，其實歌唱就是大聲地說話，需要調整氣息吸入和呼出的比例。而歌唱中的呼吸與生活中的呼吸變化的比例是相似的。只是歌唱比說話的呼吸吸得深。根據歌曲的需要，情緒、節奏、音高的變化，呼吸隨之調整，可以在帶著情緒、相同的節奏和相同的音高朗誦，感受丹田，兩肋的運動，然后再回到歌唱中。例如，在高音部分的呼吸處理方面，有的老師會反問跟你面前人說話的感覺和對五樓上的人叫喊的感覺相同嗎，同理，不帶旋律地。帶節奏的朗誦在不同音高上氣息的運用也是不同的。朗誦有助于歌唱氣息的平穩、自然歌唱中的氣息即歌唱中的呼吸，呼吸在歌唱中占有重要的地位，它是歌唱的動力，沒有正確的呼吸方法，沒有足夠的氣息支持是唱不好歌的，可以說正確的呼吸方法是歌唱的基礎，呼吸是聲音的生命。歌唱的呼吸方法是胸腹式聯合呼吸法，即深呼吸，但在聲樂學習過程中，尤其對于初學者，經常容易出現氣息方面的問題。如：氣息太淺、氣不夠用、漏氣等。實際上，筆者認為并不是氣息真的不夠用，是不會用，用不上。在日常的交談中，我們大都有這樣的體會，雖然每個人的音質、音量不同，卻很少有人在交談中感到肌體僵硬，氣息不足，聲音吃力，吐字不清等現象，即使是在大聲說話時亦是如此。原因在于大家都沒有強迫使用嗓音，遵循了自身的發音體條件和自然狀態，歌唱更應如此。因為朗誦和我們日常的語言更接近，使學生感覺更放松，通過一階段的練習漸漸使學生在氣息方面做到“深、通、活”。有了“深、通、活”的氣息支持便為歌唱打下了良好的基礎。在日常生活中，自然的深呼吸經常用到，比如在聞花香時，氣息吸得很深，充滿了整個肺部，同時也非常自然放松，這樣的吸氣是符合歌唱要求的，再如、從遠處喊人等，不由自主的便用上了深呼吸。在聲樂教學中我發現對于初學聲樂者，要求他們有感情的朗誦一首歌詞遠遠比讓他們有表情的唱這首歌更容易，且效果更具感染力。在朗誦中學生無論在氣息、聲音、感情上都把握得非常好，而在歌唱時卻顯得“力不從心”。原因很簡單，他們把歌唱與朗誦的狀態隔離開了，其實我認為朗誦時的肌體狀態與歌唱時的狀態完全一致，我嘗試著讓學生用朗誦的感覺去歌唱，每練習演唱一首歌曲之前先有表情的朗誦，在較高的音區讓學生體會在廣場上大聲朗誦的感覺，掌握之后再用于歌唱，這樣不僅可使他們充分理解歌曲要表達的內容情感，而且能使學生更容易的掌握正確的呼吸發聲狀態。

二、朗誦有助于打開共鳴腔體

歌唱的中心意義就是要用聲音把詞義傳給聽眾，為求字正，腔隨字走，字領腔行，達到把字唱清楚，象說話一樣自然清晰的藝術效果。通過歌唱狀態下的朗誦和普通朗誦的比較。是可以調整呼吸、發聲、共鳴三者之間的關系的，以求達到最佳狀態。一些人說話不夠圓潤，比較干澀，除去天生嗓音條件外，還有一個重要問題就在于他少用或根本沒有用共鳴，愛扯著嗓子說話，用本嗓較多：有些人說話天生就會帶一些共鳴，說話就好聽。那些平時不用共鳴的人一旦用上共鳴，聲音就會和以前大不相同。雖然歌唱中的共鳴要比說話多，但在說話正確的前提下，可先多體會說話的感覺。美國著名女高音羅斯·班普登也認為：“歌唱者首先從自己自然的聲音中找出唱得最好的、最自然的聲音，然后用最自然、最不費力的方式去把它唱出來，使它得到恰當的共鳴?！边@就告訴我們，正確的歌唱訓練必須以自然為基礎，但值得注意的是自然不是隨便，不是隨心所欲，而是要在科學、正確的方式指導下，掌握了規律和獲得的一種自由和解脫。朗誦有助于聲音的放松，充分運用共鳴歌唱無論從生理上還是心理上都應該是非常愉快的，就其本質而言，歌唱也是一種運動，是呼吸、發聲、共鳴等器官及相應生理機能和心理機能的協調運動。這些器官在歌唱時各自運動的狀態和相互聞的協調程度決定著歌唱聲音的優劣。通常認為正確的歌唱發音需要用打開喉嚨的狀態去歌唱，即“半打哈欠”狀態：軟腭抬起，后咽壁挺住，喉頭處于稍低而穩定的位置和狀態，這時各發聲、共鳴器官正處于積極、開放而又不過分用力的狀態。在我們平時的說話中，并不要求象歌唱時那樣把喉嚨打開，而說話的習慣和意識總是自覺或不自覺的出現在歌唱活動中，使一些歌唱者產生一種打開喉嚨就發不出音的錯誤意識，這種意識又迫使歌唱者在歌唱發聲時，不自覺地收縮喉管(尤其是在高音區)從而破壞了打開喉嚨的良好歌唱狀態，影響發音。而朗誦則可避免這些問題，朗誦時的發音狀態是日常說話狀態的延伸和夸大，尤其是放聲朗誦時的發音狀態，與歌唱狀態完全一致，在朗誦時學生很少感覺聲音吃力、不圓潤等現象，能在較自然的狀態下發音，使發音器官與共鳴器官能在自然狀態下協調運動。用朗誦的狀態歌唱，可以使聲音更加自然放松，通暢，也容易使高中低三個聲區銜接緊密，轉換自如，正確運用上各個腔體的共鳴。使我們的歌聲更加多姿多彩。

1聲音的藝術

1.1朗誦創作。朗誦是藝術創作，是基于文學作品的有聲語言的再創作，這是一項綜合藝術。雖然關于朗誦的起源在業界還沒有比較權威的結論，但其實無論是東方還是西方，朗誦藝術從很早之前就顯現蹤跡。我國先秦時期的歷史文獻中就曾經有過關于“誦”的記載，《尚書•舜典》中“誦起言謂之詩，詠其聲謂之歌”，讓我們看到了“誦”的雛形。宋代詩人陸游對于朗誦尤其喜愛，《劍南詩稿》中“橫陳糲飯側,朗誦短檠前”充分展現了其對于詩歌誦讀的推崇。而在西方，古希臘時期就有了朗誦的萌芽，其中，話劇中的獨白成為朗誦藝術的前身。長期以來，朗誦伴隨我們的生活，那些經過聲音再創作的文學作品，讓受眾在聽覺和視覺的雙重感受下產生情感的共鳴，這絕不僅僅只是簡單的見字發聲，也不是機械的套用語言技巧實現停連重音，而是朗誦者在深刻理解后用聲音勾畫出原文學作品中的主要精神和美感。好的朗誦作品，會讓人由衷感受到藝術之美，不僅是聲音的美、音樂的美、舞臺的美，更是朗誦作品的創作者與受眾情感連接時的共鳴之美。1.2播音主持語言藝術。播音主持中的“有稿播音”，需要對于稿件內容有充分的理解，調動思想感受，“由內而外”將信息內容傳達給受眾，滿足更多人的信息需求和審美期待。而當“無稿播音”時，能運用自己知識儲備，良好的文化素養，出口成章、條理清晰的表情達意、引領受眾，這是聲音的魅力，更是智慧創作的光芒。向公眾客觀傳達真實信息是播音員的職責，但播音員內心依然需要積極的表達態度，沒有扎實的基本功，沒有對稿件的深刻理解，沒有對情感的調動是不能真正打動受眾，讓人信服的。張頌教授提出以“真實的身份、真誠的態度、真摯的情感、真切的語氣”去駕馭作品，技巧要幻化為自己的利器，但本質的“真”才是最重要的，最后呈現給受眾最淳樸的表達但是最深的感動，這才是真正的播音主持創作，想要達到這個高度，只能刻苦鉆研，深刻體會，不可一蹴而就，只能持之以恒。

2朗誦奠定播音主持藝術素養基礎

2.1專業素養。朗誦是播音主持專業考試中的一個重要環節，這是因為朗誦作為一門高雅的有聲語言藝術，與播音主持一脈相承，能為播音主持工作打下堅實基礎。作為優秀的播音員、主持人需要有良好的語言藝術功底，從吐字歸音到呼吸控制、語言表達等都需要系統的訓練培養。在播音主持教學中，朗誦練習運用越來越廣泛，并成為不可或缺的培訓課程。朗誦中要求規范的語言基本功，口齒清晰、字正腔圓、聲情并茂，用科學的理論指導用氣發聲，并最終學會駕馭自己的聲音，用較好的聲音彈性，豐富的聲音色彩，展現作品中的情感變化。2018年5月，惠州電臺交通廣播舉辦《988傳遞溫暖——聲音的溫度》公益朗誦會，為提升臺內主持人播音主持業務素養帶來了較明顯效果。朗誦需要扎實的基本功，舞臺中任何小失誤都會被放大，標準的普通話只是起步，應具備過硬的吐字功夫，還要有良好的聲音表現力、豐富的語言色彩，這在很大程度上又依賴于穩定的氣息控制能力。氣隨情走，“情、氣、聲”缺一不可，應隨內容和情感的變化而變化。本次朗誦會摒棄了“讀誦”，全部采用脫稿朗誦創作，這有助于朗誦者對文學作品加深理解，更是有聲語言創作中對受眾基本的尊重。“合抱之木，生于毫末；九層之臺，起于壘土”，三個月的精心準備、刻苦訓練，本次朗誦會取得較好的演出效果，集中展示了播音員、主持人的業務素養，籌備中反復練習和彩排對每個年輕主持人更是最大的收獲，既是對自己業務能力的檢驗，更是一次集中業務學習的過程。朗誦中的聲音變化和心理節奏與播音主持相通，但又大為不同，作為語言工作者，更應熟悉兩種語言藝術形式，熟練掌握并靈活運用。2.2文化素養。朗誦，以文字為依托，通過有聲語言，充分表達文學作品中的情感與意境，朗誦者必須要學會發現作品精髓，體會文學之美，才能讓受眾不僅接收到作品文字信息，更在情感上被感染。播音員主持人未來將會面對各種類型稿件或活動，修煉語言技巧更要修煉“內在”，做一個言之有物有文化素養的思想傳播者。藝術創作都有共通性，關注當下生活、心靈需求，傳播正確價值觀，體現文化精神，并根據時代的特點在內容與形式上不斷創新融合，是思想性、藝術性、觀賞性相結合的表達方式。朗誦創作以文學作品為依托，在深入理解和感受后，讓文字入腦進心，只有較好的文化素養才能真正了解這字里行間的真情和哲理，這樣為創作出好的有聲語言作品打下堅實基礎。言之有物，心中有情，好的朗誦可以使受眾與朗誦者、文學作品作者的情感交融在一起，充分感受文字藝術和有聲藝術間的交流，與精神世界的共鳴。本次朗誦會準備過程中，不少主持人創作之初遇上類似問題——情感投放與角色認同無法和自己建立有效連接，沒有對作品本身的信念感將無法產生好的創作效果。事實證明，播音主持工作其實是一個“拼內在”的過程，如果只追逐技巧，最終將會被其束縛淪落為只有匠技的“空心人”；而“腦中空空”成為一個見字發聲的“機器人”，這樣的作品將失去靈魂和情感，只有思想的豐滿、知識的積累才能讓播音員主持人擁有更持久的魅力。2.3個人修養。長久以來生活的提煉、閱歷的凝聚、智慧的結晶都會在朗誦創作中體現，但在這個基礎上，更重要的是個人修養，播音員主持人首先應該是“人”，真誠大度、善良勤奮是做人的基本，更是作為播音專業團隊一員的根本，謹記“言由心生”，捍衛真善美的信念，更傳遞真善美的聲音。本次公益朗誦會，播音員、主持人與特殊學校的小演員們共同表演，當看到聽障、視障、自閉癥兒童傾盡全力演出，在場觀眾、參與這次演出的所有播音員主持人得到極大的心靈震撼。只有發自心底的聲音最能打動人，朗誦創作對播音員主持人個人素養提升大有幫助，向受眾傳遞正能量，更對自己的精神境界帶來更高的追求。

3互為促進，引領大眾審美

藝術的本質其實沒有那么深奧和華麗，相反它很樸素，因為它至始至終所描繪的都是人類自己的精神世界。以詩明志的古人通過吟誦傳達心境，戰爭年代朗誦成為仁人志士振臂高呼、激勵人心的利器，新中國建設時期朗誦更是為無數投身奮斗的年輕人帶來精神力量和心靈撫慰，在當今社會，我們更需要用聲音記錄歷史，用聲音展現風貌，用聲音激勵人心，在這一點上播音員主持人作為專業的語言工作者責無旁貸。20世紀五六十年代，朗誦是一臺晚會的主題，人們愿意排隊買票感受朗誦帶來的藝術美感和精神享受。但近些年，網絡選秀節目、電視真人秀充斥傳統和新媒體，惠州電臺交通廣播公益朗誦會在籌備時對大眾的審美需求不無擔心，但最終事實證明播音員、主持人精心準備和刻苦鉆研，讓受眾獲得了真正高品質的藝術享受。

摘要：從歌唱的角度看，語言是聲樂藝術的造型基礎和創造藝術形象的核心。我國傳統的聲樂藝術中，歷來十分強調語言的清晰動聽，講究“字正腔圓”、“以字行腔”。因此，在聲樂學習中借鑒朗誦的一些訓練方法，可以增加歌唱者對歌曲的理解和把握，提高聲樂表演的水平。

關鍵詞：朗誦歌唱教學實踐音區共鳴

《尚書》中有這樣一段話，“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲”，即是說心有所感，用語言陳其情、敷其事，便叫做詩，把詩里的語言讀音用高低疾徐的方法詠嘆，便叫做歌，依著歌的高低疾徐配成樂曲，便叫做聲。發出與樂曲相符的音響的東西便叫做律。所以未有歌之先，就有語言，不過語言的作用，在于表達思想而不是用來宣泄情感，如要附加情感上去，必須借助于聲音，聲音雖能表達情感，也要靠語言的幫助才能表達，歌唱就是把語言附加在聲音上去，使情感表達得更完全。從歌唱的角度看，語言是聲樂藝術的造型基礎和創造藝術形象的核心。我國傳統的聲樂藝術中，歷來十分強調語言的清晰動聽，講究“字正腔圓”、“以字行腔”?！蛾P睢詩序》中說“詩者志之所之也，在心為志，發言為詩，情動于中而形于言：言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之?！币虼烁璩c語言便分不開，沒有語言就沒有歌唱。歌唱發音就是說話的藝術化。掌握說話中的咬字、氣息、共鳴并且移植到歌唱中，能使發聲更自然，而且初學者對聲調比對音調熟悉。朗誦也不需要任何樂器的輔助，這些都使朗誦法的運用在歌唱中更簡單有效。因此，在聲樂學習中借鑒朗誦的一些訓練方法，可以增加歌唱者對歌曲的理解和把握，提高聲樂表演的水平。

一、朗誦有助于歌唱氣息的運用

呼吸在歌唱中起著非常重要的作用，沒有掌握控制好呼吸。就不可能真正把歌唱好。歌唱不僅需要大量的氣息，而且氣息運用的好壞，直接關系到發音的正確，音質的優美、音色的豐富、共鳴的擴大和運腔行腔的自如等等。學習聲樂的人常常為了讓自己的聲音持久一些，吸入了過多的氣，導致整個身體的僵硬。其實不是吸入越多的氣，聲音就能保持越久，吸入的氣息根據歌曲的需要適當就可以了。有的人唱歌老覺得自己氣不夠，可是有誰說話的時候感覺氣不夠呢，其實歌唱就是大聲地說話，需要調整氣息吸入和呼出的比例。而歌唱中的呼吸與生活中的呼吸變化的比例是相似的。只是歌唱比說話的呼吸吸得深。根據歌曲的需要，情緒、節奏、音高的變化，呼吸隨之調整，可以在帶著情緒、相同的節奏和相同的音高朗誦，感受丹田，兩肋的運動，然后再回到歌唱中。例如，在高音部分的呼吸處理方面，有的老師會反問跟你面前人說話的感覺和對五樓上的人叫喊的感覺相同嗎，同理，不帶旋律地。帶節奏的朗誦在不同音高上氣息的運用也是不同的。朗誦有助于歌唱氣息的平穩、自然歌唱中的氣息即歌唱中的呼吸，呼吸在歌唱中占有重要的地位，它是歌唱的動力，沒有正確的呼吸方法，沒有足夠的氣息支持是唱不好歌的，可以說正確的呼吸方法是歌唱的基礎，呼吸是聲音的生命。歌唱的呼吸方法是胸腹式聯合呼吸法，即深呼吸，但在聲樂學習過程中，尤其對于初學者，經常容易出現氣息方面的問題。如：氣息太淺、氣不夠用、漏氣等。實際上，筆者認為并不是氣息真的不夠用，是不會用，用不上。在日常的交談中，我們大都有這樣的體會，雖然每個人的音質、音量不同，卻很少有人在交談中感到肌體僵硬，氣息不足，聲音吃力，吐字不清等現象，即使是在大聲說話時亦是如此。原因在于大家都沒有強迫使用嗓音，遵循了自身的發音體條件和自然狀態，歌唱更應如此。在日常生活中，自然的深呼吸經常用到，比如在聞花香時，氣息吸得很深，充滿了整個肺部，同時也非常自然放松，這樣的吸氣是符合歌唱要求的，再如、從遠處喊人等，不由自主的便用上了深呼吸。在聲樂教學中我發現對于初學聲樂者，要求他們有感情的朗誦一首歌詞遠遠比讓他們有表情的唱這首歌更容易，且效果更具感染力。在朗誦中學生無論在氣息、聲音、感情上都把握得非常好，而在歌唱時卻顯得“力不從心”。原因很簡單，他們把歌唱與朗誦的狀態隔離開了，其實我認為朗誦時的肌體狀態與歌唱時的狀態完全一致，我嘗試著讓學生用朗誦的感覺去歌唱，每練習演唱一首歌曲之前先有表情的朗誦，在較高的音區讓學生體會在廣場上大聲朗誦的感覺，掌握之后再用于歌唱，這樣不僅可使他們充分理解歌曲要表達的內容情感，而且能使學生更容易的掌握正確的呼吸發聲狀態。因為朗誦和我們日常的語言更接近，使學生感覺更放松，通過一階段的練習漸漸使學生在氣息方面做到“深、通、活”。有了“深、通、活”的氣息支持便為歌唱打下了良好的基礎。

二、朗誦有助于打開共鳴腔體

內容摘要：歌唱和朗誦都是人類用語言交流的形式，在發音狀態、語言的運用和表達感情上都有諸多相似之處。通過對歌唱與朗誦相似點的概括，我們可以了解朗誦對學習歌唱的重要作用。

關鍵詞：歌唱與朗誦基本功訓練藝術處理

在聲樂教學中，我們經常要求學生在歌唱之前要先有感情地朗誦歌詞，除了能更好地熟悉和理解歌曲內涵外，更重要的是朗誦能幫助學生練習歌唱基本功，提高發聲訓練的效果，增強藝術處理的能力。

歌唱是人類用以抒發情感、交流情感的一種自然而普遍的形式，是一門音樂與語言相結合的表演藝術，它通過美好的聲音、清晰的語言來表達人們內心豐富的情感。朗誦是口語交際的一種重要形式，是結合各種語言手段來完善地表達作品思想感情的一種語言藝術。朗誦不僅可以提高閱讀能力，增強藝術鑒賞，更為重要的是，通過朗誦，可以陶冶性情、開闊胸懷、文明言行、增強理解。二者雖是不同的表達方式,卻有著密切的內在關系。歌唱與朗誦都是口語的加工和提高，都是通過人的發音器官發出的聲音來表達思想感情。如今的歌唱與朗誦也都是在舞臺上與觀眾較遠距離地交流，需要擴大音量、擴展音域、美化音色，做到字正腔圓、有板有眼，才能準確、清晰地表情達意，以此給觀眾以美的享受。

一、基本功訓練方法的相似點

歌唱藝術與朗誦藝術的基本功都要求在聲音上達到松弛、清晰、純正，不能給人以緊張造作、吃力、聲嘶力竭的感覺。所以，兩者都必須在呼吸、發聲、吐字上下工夫。

朗誦藝術就是用清晰響亮的聲音，結合各種語言手段來表達作品思想的一種語言藝術，它將靜止、平淡的文字轉化為立體的語言藝術，給作品增加了活力，將作品中的情感通過聲情并茂的聲音讓人們更直接地感受。朗誦不但能夠陶冶人的性情，提高審美和鑒賞能力，還能夠有效地提升對語言細致入微的體會和表達，對學生表達能力有極大的提升作用。朗誦藝術對朗讀者的語言功底、語言表達能力和情感的表達能力有較高的要求，所以它和播音主持的語言表達有一定的相同之處，所以老師在教學中可以合理利用朗誦藝術，將其和播音主持教學有效結合，通過朗誦藝術來加強播音主持專業教學的效果。

一、朗誦藝術在播音主持教學中的作用

播音主持專業的學生畢業后對口的工作一般都是播音員、主持人，不管是新聞主持人、播音員還是其他節目主持人，他們都是語言藝術的工作者，他們不僅是向觀眾傳遞新聞信息、了解社會動態，同時他們更是普通話推廣的重要人員，肩負著普及普通話、弘揚中國語言文化的重任。所以，這些主持人、播音員必須具有良好的語言藝術功底，能夠通過自己的語言感染觀眾、調動觀眾的情緒，使自己的語言表達具有豐富的色彩和生命力。如果播音員、主持人發音不準確、吐字不清楚、不能自如控制呼吸節奏，就可能影響播音員、主持人的語言表達效果，會對觀眾造成誤導或影響觀感，所以作為未來的播音員、主持人，播音主持專業的學生必須要加強語言藝術方面的能力。而朗誦藝術也是語言表達方式的一種，同樣對朗讀者的語言表達方式、語氣發聲、節奏快慢、情感激發都有很高的要求，朗誦者要通過抑揚頓挫的語調、聲情并茂的聲音來感染觀眾，引起觀眾共鳴。朗誦者在進行這些功力方面的訓練時，可以極大地提高語言藝術功底，而將這些訓練和播音主持教學結合起來，不但能夠提高學生學習中的積極性，對學生語言運用和表達能力的提升有很大的幫助，而且學生在朗誦的過程中會逐漸培養出表現的欲望和自信心，對以后的從業也有很大的幫助作用。

二、朗誦藝術在播音主持教學中的應用策略

(一)利用朗誦藝術提高普通話水平。普通話語言教學是播音主持專業教學中的重點內容，因為播音員、主持人是面向大眾和社會，是一個窗口榜樣和標桿，承擔著普通話普及和傳播的責任，所以必須具備較高水平的普通話，國家有關規定中明確指出：廣播電臺、電視臺的播音員和節目主持人應達到一級水平，所以提高普通話水平是播音主持專業的學生最基礎的要求。普通話語言教學是在播音主持專業一年級就開設的課程，讓學生通過聲調、吐字等最基礎方面的訓練提高普通話水平。將朗誦藝術引入普通話語言教學中，通過學生朗誦作品的練習來檢測普通話語言學習的效果，發現不足之處及時改正，提高語調、語氣、情感等語言表達方面的能力。而且播音主持專業的學生參加普通話等級考試中也會出現文學作品朗讀的形式，學生通過朗讀藝術的訓練也可以針對普通話等級考試進行訓練，適應這種形式之后，在普通話等級考試中就可以以平常心對待，不易出錯。進行朗誦藝術訓練時，學生可以先從一些簡單的作品開始，比如唐詩、宋詞，篇幅短、對仗工整、有節奏感，朗誦時特別容易培養出語感。當學生掌握了一些技巧，達到朗誦字正腔圓的效果后，老師可以再選取一些篇幅較長、情感豐富的作品讓學生進行朗誦訓練，鍛煉學生的節奏變化、情感表達一些高難度的語言表達訓練，逐步提高學生的普通話水平。(二)利用朗誦藝術訓練氣息控制和聲音控制。在朗誦中，朗讀者通過控制聲音的快慢、高低、強弱來表達不同的感情，通過聲音來形成一種情感上的層次感，使語言表達更生動、更具魅力，給聽眾和觀眾更直觀的沖擊和感受，播音和主持也是如此，比如“我們回家了”這么簡單的一句話，通過不同的語氣、語調、停頓能夠表達出多種不同的語境，給人完全不同的感受。所以在利用朗誦藝術訓練時，學生應注意聲音控制方面的訓練，掌握好時機和分寸，讓語言表達更有層次性。同時在朗誦藝術訓練中還應注意氣息控制的訓練，比如換氣的時機、如何補氣、如何在連續的朗誦中搶氣、偷氣等，因為氣息是發音的動力，氣息控制不穩對發音準確性、語言表達流暢性有很大的影響。比如《念奴嬌•赤壁懷古》表達了作者對英雄人物的懷念和敬仰以及對自己坎坷人生的感慨，學生在朗誦的過程中要注意語氣變化、聲音的高低、氣息的停頓等方面的訓練，表達出作者的情感，逐漸提高對氣息和聲音的控制。(三)組織朗誦藝術比賽。除了課堂教學引用朗誦藝術外，老師還可以在課外組織朗誦藝術比賽，調動學生的積極性，還可以對學生的語言表達能力進行檢驗，讓學生在朗誦比賽中提高語言表達能力和對現場的掌控能力。

三、結束語

《尚書》中有這樣一段話，“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲”，即是說心有所感，用語言陳其情、敷其事，便叫做詩，把詩里的語言讀音用高低疾徐的方法詠嘆，便叫做歌，依著歌的高低疾徐配成樂曲，便叫做聲。發出與樂曲相符的音響的東西便叫做律。所以未有歌之先，就有語言，不過語言的作用，在于表達思想而不是用來宣泄情感，如要附加情感上去，必須借助于聲音，聲音雖能表達情感，也要靠語言的幫助才能表達，歌唱就是把語言附加在聲音上去，使情感表達得更完全。從歌唱的角度看，語言是聲樂藝術的造型基礎和創造藝術形象的核心。我國傳統的聲樂藝術中，歷來十分強調語言的清晰動聽，講究“字正腔圓”、“以字行腔”?！蛾P睢詩序》中說“詩者志之所之也，在心為志，發言為詩，情動于中而形于言：言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之。”因此歌唱與語言便分不開，沒有語言就沒有歌唱。歌唱發音就是說話的藝術化。掌握說話中的咬字、氣息、共鳴并且移植到歌唱中，能使發聲更自然，而且初學者對聲調比對音調熟悉。朗誦也不需要任何樂器的輔助，這些都使朗誦法的運用在歌唱中更簡單有效。因此，在聲樂學習中借鑒朗誦的一些訓練方法，可以增加歌唱者對歌曲的理解和把握，提高聲樂表演的水平。來源于/

一、朗誦有助于歌唱氣息的運用

呼吸在歌唱中起著非常重要的作用，沒有掌握控制好呼吸。就不可能真正把歌唱好。歌唱不僅需要大量的氣息，而且氣息運用的好壞，直接關系到發音的正確，音質的優美、音色的豐富、共鳴的擴大和運腔行腔的自如等等。學習聲樂的人常常為了讓自己的聲音持久一些，吸入了過多的氣，導致整個身體的僵硬。其實不是吸入越多的氣，聲音就能保持越久，吸入的氣息根據歌曲的需要適當就可以了。有的人唱歌老覺得自己氣不夠，可是有誰說話的時候感覺氣不夠呢，其實歌唱就是大聲地說話，需要調整氣息吸入和呼出的比例。而歌唱中的呼吸與生活中的呼吸變化的比例是相似的。只是歌唱比說話的呼吸吸得深。根據歌曲的需要，情緒、節奏、音高的變化，呼吸隨之調整，可以在帶著情緒、相同的節奏和相同的音高朗誦，感受丹田，兩肋的運動，然后再回到歌唱中。例如，在高音部分的呼吸處理方面，有的老師會反問跟你面前人說話的感覺和對五樓上的人叫喊的感覺相同嗎，同理，不帶旋律地。帶節奏的朗誦在不同音高上氣息的運用也是不同的。朗誦有助于歌唱氣息的平穩、自然歌唱中的氣息即歌唱中的呼吸，呼吸在歌唱中占有重要的地位，它是歌唱的動力，沒有正確的呼吸方法，沒有足夠的氣息支持是唱不好歌的，可以說正確的呼吸方法是歌唱的基礎，呼吸是聲音的生命。歌唱的呼吸方法是胸腹式聯合呼吸法，即深呼吸，但在聲樂學習過程中，尤其對于初學者，經常容易出現氣息方面的問題。如：氣息太淺、氣不夠用、漏氣等。實際上，筆者認為并不是氣息真的不夠用，是不會用，用不上。在日常的交談中，我們大都有這樣的體會，雖然每個人的音質、音量不同，卻很少有人在交談中感到肌體僵硬，氣息不足，聲音吃力，吐字不清等現象，即使是在大聲說話時亦是如此。原因在于大家都沒有強迫使用嗓音，遵循了自身的發音體條件和自然狀態，歌唱更應如此。在日常生活中，自然的深呼吸經常用到，比如在聞花香時，氣息吸得很深，充滿了整個肺部，同時也非常自然放松，這樣的吸氣是符合歌唱要求的，再如、從遠處喊人等，不由自主的便用上了深呼吸。在聲樂教學中我發現對于初學聲樂者，要求他們有感情的朗誦一首歌詞遠遠比讓他們有表情的唱這首歌更容易，且效果更具感染力。在朗誦中學生無論在氣息、聲音、感情上都把握得非常好，而在歌唱時卻顯得“力不從心”。原因很簡單，他們把歌唱與朗誦的狀態隔離開了，其實我認為朗誦時的肌體狀態與歌唱時的狀態完全一致，我嘗試著讓學生用朗誦的感覺去歌唱，每練習演唱一首歌曲之前先有表情的朗誦，在較高的音區讓學生體會在廣場上大聲朗誦的感覺，掌握之后再用于歌唱，這樣不僅可使他們充分理解歌曲要表達的內容情感，而且能使學生更容易的掌握正確的呼吸發聲狀態。因為朗誦和我們日常的語言更接近，使學生感覺更放松，通過一階段的練習漸漸使學生在氣息方面做到“深、通、活”。有了“深、通、活”的氣息支持便為歌唱打下了良好的基礎。

二、朗誦有助于打開共鳴腔體

歌唱的中心意義就是要用聲音把詞義傳給聽眾，為求字正，腔隨字走，字領腔行，達到把字唱清楚，象說話一樣自然清晰的藝術效果。通過歌唱狀態下的朗誦和普通朗誦的比較。是可以調整呼吸、發聲、共鳴三者之間的關系的，以求達到最佳狀態。一些人說話不夠圓潤，比較干澀，除去天生嗓音條件外，還有一個重要問題就在于他少用或根本沒有用共鳴，愛扯著嗓子說話，用本嗓較多：有些人說話天生就會帶一些共鳴，說話就好聽。那些平時不用共鳴的人一旦用上共鳴，聲音就會和以前大不相同。雖然歌唱中的共鳴要比說話多，但在說話正確的前提下，可先多體會說話的感覺。美國著名女高音羅斯·班普登也認為：“歌唱者首先從自己自然的聲音中找出唱得最好的、最自然的聲音，然后用最自然、最不費力的方式去把它唱出來，使它得到恰當的共鳴?！边@就告訴我們，正確的歌唱訓練必須以自然為基礎，但值得注意的是自然不是隨便，不是隨心所欲，而是要在科學、正確的方式指導下，掌握了規律和獲得的一種自由和解脫。朗誦有助于聲音的放松，充分運用共鳴歌唱無論從生理上還是心理上都應該是非常愉快的，就其本質而言，歌唱也是一種運動，是呼吸、發聲、共鳴等器官及相應生理機能和心理機能的協調運動。這些器官在歌唱時各自運動的狀態和相互聞的協調程度決定著歌唱聲音的優劣。通常認為正確的歌唱發音需要用打開喉嚨的狀態去歌唱，即“半打哈欠”狀態：軟腭抬起，后咽壁挺住，喉頭處于稍低而穩定的位置和狀態，這時各發聲、共鳴器官正處于積極、開放而又不過分用力的狀態。在我們平時的說話中，并不要求象歌唱時那樣把喉嚨打開，而說話的習慣和意識總是自覺或不自覺的出現在歌唱活動中，使一些歌唱者產生一種打開喉嚨就發不出音的錯誤意識，這種意識又迫使歌唱者在歌唱發聲時，不自覺地收縮喉管(尤其是在高音區)從而破壞了打開喉嚨的良好歌唱狀態，影響發音。而朗誦則可避免這些問題，朗誦時的發音狀態是日常說話狀態的延伸和夸大，尤其是放聲朗誦時的發音狀態，與歌唱狀態完全一致，在朗誦時學生很少感覺聲音吃力、不圓潤等現象，能在較自然的狀態下發音，使發音器官與共鳴器官能在自然狀態下協調運動。用朗誦的狀態歌唱，可以使聲音更加自然放松，通暢，也容易使高中低三個聲區銜接緊密，轉換自如，正確運用上各個腔體的共鳴。使我們的歌聲更加多姿多彩。來源于/

三、朗誦有助于歌唱中的咬字吐字清晰和正確把握作品感情

第一組：

1.天上的草原

2.秋天的懷念

3.匆匆

4.再別康橋

第二組：

一、活動目的

包括活動的主題、意義、國內外高校開展現狀、理論和實踐上的科學價值和推廣應用前景

本屆朗誦大賽是由新聞與傳播系“Xx”朗誦藝術團（以下簡稱朗藝團）舉辦的，是在立足于新聞系特色的基礎之上，并在團委的大力支持下開展的一項的活動，旨在更好的活躍校園文化，服務學生生活，給廣大熱愛朗誦藝術的同學一個更好的展示平臺，一個實現自己夢想的機會。

本活動將采?。?/p>

參加本次活動的同學以個人或組為單位，進行朗誦。

前期面向全學校選拔優秀的朗誦藝術愛好者。

摘要：文化是一個民族、一個國家的核心競爭力，傳承中國傳統文化，保持我國文化的獨立性和生命力是重中之重。朗誦作為文化傳承的行之有效的方法，應該受到我們的重視。從詩歌朗誦的角度探討民族文化傳承的問題，并通過理論與實踐的相互結合提升朗誦的效果，不失為一條行之有效的途徑。

關鍵詞：朗誦；詩歌朗誦；民族文化；傳承；作用

一、詩歌朗誦及其與民族文化傳承的關系

（一）朗誦與詩歌朗誦

朗誦就是用宏亮清晰的聲音和多種語言手段表達作品思想感情的一種語言藝術，也就是文字作品的“無聲化有聲”的一種創作活動，通過把文字作品用聲音的高低變化和不同節奏表達出來，使作者的思想感情和作品的審美價值得以外化。詩歌朗誦是一種以詩歌為朗誦語料的二次創作。詩歌，是文學體裁的一種，形式多樣化，可以書寫，可以朗誦，可以品味，可以吟詠。詩歌朗誦的最大特點是充滿感情的有聲表達，具有表演性、文學性和藝術性，通過有聲語言引起聽者共鳴，使自己的感受接近作者的情感，再現場景，才可能去展現作者的情感、作品的內涵和美，因此詩歌朗誦與傳統的背書不同，因為背書只要求能準確地背出來，并不要求聲音的節奏和韻律。培根說：“讀詩使人靈秀?！碧K東坡說過：“腹有詩書氣自華?！痹姼枥收b常常指歷代名篇佳作，不僅內容豐富，而且從形式來說通常字句優美短小精煉，具有很強的藝術感染力。從歷代名篇佳作挑選出詩歌進行朗誦，會改善我們做人的質地，提升我們的文化品位，陶冶我們的審美情操。如果朗誦者不深入地分析了解作品，加強感受，體驗作品中的思想，而為了完成任務，粗略地了解作品，就無法表達出應有的感情。

（二)詩歌朗誦的現狀與問題

論文摘要：從歌唱的角度看，語言是聲樂藝術的造型基礎和創造藝術形象的核心。我國傳統的聲樂藝術中，歷來十分強調語言的清晰動聽，講究“字正腔圓”、“以字行腔”。因此，在聲樂學習中借鑒朗誦的一些訓練方法，可以增加歌唱者對歌曲的理解和把握，提高聲樂表演的水平。

《尚書》中有這樣一段話，“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲”，即是說心有所感，用語言陳其情、敷其事，便叫做詩，把詩里的語言讀音用高低疾徐的方法詠嘆，便叫做歌，依著歌的高低疾徐配成樂曲，便叫做聲。發出與樂曲相符的音響的東西便叫做律。所以未有歌之先，就有語言，不過語言的作用，在于表達思想而不是用來宣泄情感，如要附加情感上去，必須借助于聲音，聲音雖能表達情感，也要靠語言的幫助才能表達，歌唱就是把語言附加在聲音上去，使情感表達得更完全。從歌唱的角度看，語言是聲樂藝術的造型基礎和創造藝術形象的核心。我國傳統的聲樂藝術中，歷來十分強調語言的清晰動聽，講究“字正腔圓”、“以字行腔”?！蛾P睢詩序》中說“詩者志之所之也，在心為志，發言為詩，情動于中而形于言：言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之?！币虼烁璩c語言便分不開，沒有語言就沒有歌唱。歌唱發音就是說話的藝術化。掌握說話中的咬字、氣息、共鳴并且移植到歌唱中，能使發聲更自然，而且初學者對聲調比對音調熟悉。朗誦也不需要任何樂器的輔助，這些都使朗誦法的運用在歌唱中更簡單有效。因此，在聲樂學習中借鑒朗誦的一些訓練方法，可以增加歌唱者對歌曲的理解和把握，提高聲樂表演的水平。

一、朗誦有助于歌唱氣息的運用

呼吸在歌唱中起著非常重要的作用，沒有掌握控制好呼吸。就不可能真正把歌唱好。歌唱不僅需要大量的氣息，而且氣息運用的好壞，直接關系到發音的正確，音質的優美、音色的豐富、共鳴的擴大和運腔行腔的自如等等。學習聲樂的人常常為了讓自己的聲音持久一些，吸入了過多的氣，導致整個身體的僵硬。其實不是吸入越多的氣，聲音就能保持越久，吸入的氣息根據歌曲的需要適當就可以了。有的人唱歌老覺得自己氣不夠，可是有誰說話的時候感覺氣不夠呢，其實歌唱就是大聲地說話，需要調整氣息吸入和呼出的比例。而歌唱中的呼吸與生活中的呼吸變化的比例是相似的。只是歌唱比說話的呼吸吸得深。根據歌曲的需要，情緒、節奏、音高的變化，呼吸隨之調整，可以在帶著情緒、相同的節奏和相同的音高朗誦，感受丹田，兩肋的運動，然后再回到歌唱中。例如，在高音部分的呼吸處理方面，有的老師會反問跟你面前人說話的感覺和對五樓上的人叫喊的感覺相同嗎，同理，不帶旋律地。帶節奏的朗誦在不同音高上氣息的運用也是不同的。朗誦有助于歌唱氣息的平穩、自然歌唱中的氣息即歌唱中的呼吸，呼吸在歌唱中占有重要的地位，它是歌唱的動力，沒有正確的呼吸方法，沒有足夠的氣息支持是唱不好歌的，可以說正確的呼吸方法是歌唱的基礎，呼吸是聲音的生命。歌唱的呼吸方法是胸腹式聯合呼吸法，即深呼吸，但在聲樂學習過程中，尤其對于初學者，經常容易出現氣息方面的問題。如：氣息太淺、氣不夠用、漏氣等。實際上，筆者認為并不是氣息真的不夠用，是不會用，用不上。在日常的交談中，我們大都有這樣的體會，雖然每個人的音質、音量不同，卻很少有人在交談中感到肌體僵硬，氣息不足，聲音吃力，吐字不清等現象，即使是在大聲說話時亦是如此。原因在于大家都沒有強迫使用嗓音，遵循了自身的發音體條件和自然狀態，歌唱更應如此。因為朗誦和我們日常的語言更接近，使學生感覺更放松，通過一階段的練習漸漸使學生在氣息方面做到“深、通、活”。有了“深、通、活”的氣息支持便為歌唱打下了良好的基礎。在日常生活中，自然的深呼吸經常用到，比如在聞花香時，氣息吸得很深，充滿了整個肺部，同時也非常自然放松，這樣的吸氣是符合歌唱要求的，再如、從遠處喊人等，不由自主的便用上了深呼吸。在聲樂教學中我發現對于初學聲樂者，要求他們有感情的朗誦一首歌詞遠遠比讓他們有表情的唱這首歌更容易，且效果更具感染力。在朗誦中學生無論在氣息、聲音、感情上都把握得非常好，而在歌唱時卻顯得“力不從心”。原因很簡單，他們把歌唱與朗誦的狀態隔離開了，其實我認為朗誦時的肌體狀態與歌唱時的狀態完全一致，我嘗試著讓學生用朗誦的感覺去歌唱，每練習演唱一首歌曲之前先有表情的朗誦，在較高的音區讓學生體會在廣場上大聲朗誦的感覺，掌握之后再用于歌唱，這樣不僅可使他們充分理解歌曲要表達的內容情感，而且能使學生更容易的掌握正確的呼吸發聲狀態。公務員之家:

二、朗誦有助于打開共鳴腔體

歌唱的中心意義就是要用聲音把詞義傳給聽眾，為求字正，腔隨字走，字領腔行，達到把字唱清楚，象說話一樣自然清晰的藝術效果。通過歌唱狀態下的朗誦和普通朗誦的比較。是可以調整呼吸、發聲、共鳴三者之間的關系的，以求達到最佳狀態。一些人說話不夠圓潤，比較干澀，除去天生嗓音條件外，還有一個重要問題就在于他少用或根本沒有用共鳴，愛扯著嗓子說話，用本嗓較多：有些人說話天生就會帶一些共鳴，說話就好聽。那些平時不用共鳴的人一旦用上共鳴，聲音就會和以前大不相同。雖然歌唱中的共鳴要比說話多，但在說話正確的前提下，可先多體會說話的感覺。美國著名女高音羅斯·班普登也認為：“歌唱者首先從自己自然的聲音中找出唱得最好的、最自然的聲音，然后用最自然、最不費力的方式去把它唱出來，使它得到恰當的共鳴?！边@就告訴我們，正確的歌唱訓練必須以自然為基礎，但值得注意的是自然不是隨便，不是隨心所欲，而是要在科學、正確的方式指導下，掌握了規律和獲得的一種自由和解脫。朗誦有助于聲音的放松，充分運用共鳴歌唱無論從生理上還是心理上都應該是非常愉快的，就其本質而言，歌唱也是一種運動，是呼吸、發聲、共鳴等器官及相應生理機能和心理機能的協調運動。這些器官在歌唱時各自運動的狀態和相互聞的協調程度決定著歌唱聲音的優劣。通常認為正確的歌唱發音需要用打開喉嚨的狀態去歌唱，即“半打哈欠”狀態：軟腭抬起，后咽壁挺住，喉頭處于稍低而穩定的位置和狀態，這時各發聲、共鳴器官正處于積極、開放而又不過分用力的狀態。在我們平時的說話中，并不要求象歌唱時那樣把喉嚨打開，而說話的習慣和意識總是自覺或不自覺的出現在歌唱活動中，使一些歌唱者產生一種打開喉嚨就發不出音的錯誤意識，這種意識又迫使歌唱者在歌唱發聲時，不自覺地收縮喉管(尤其是在高音區)從而破壞了打開喉嚨的良好歌唱狀態，影響發音。而朗誦則可避免這些問題，朗誦時的發音狀態是日常說話狀態的延伸和夸大，尤其是放聲朗誦時的發音狀態，與歌唱狀態完全一致，在朗誦時學生很少感覺聲音吃力、不圓潤等現象，能在較自然的狀態下發音，使發音器官與共鳴器官能在自然狀態下協調運動。用朗誦的狀態歌唱，可以使聲音更加自然放松，通暢，也容易使高中低三個聲區銜接緊密，轉換自如，正確運用上各個腔體的共鳴。