美術教育范文10篇

中國的學院美術教育發展至今已近百年。自1902年南京三江師范學堂建立開始，到1915年國立北京高等師范學校、國立南京高等師范學校開設了3年制手工圖畫科，中國有了高等學校美術教育的雛形。建國后，新中國17年的美術教育得到系統建設，“”結束后，國內高等美術院校美術教育發展迅速，而且已形成相當規模。在當代文化背景下，專業高等美術教育在理論和實踐兩方面應當如何進行自我建設和發展，已成為不可跨越的問題。對于教育模式的探討主要集中于組織建制的模式，到目前，國內已有的形式大致可分為兩種，即專業班和畫室(或工作室)。專業班制基本套用其他學科教學編制，而畫室制則源于西方專業學院的傳統。

在西方美術教育中利用畫室建制進行教學是眾多美術教育形式中的一種，這種教育模式最初在歐洲基本上是古代作坊中師徒傳承模式的沿用。這一方式使傳統繪畫材料技巧得到了很好的繼承和發展，18、19世紀，歐洲學院教學主體方式便是這種作坊式的教學，課程是由社會公認的畫師或工匠承擔，是以傳授技能為主要目的的教學畫室建制，前蘇聯學院教育模式是意大利模式的一種延續，由彼得大帝引進至今已形成了相對科學的教育體系，形成了附中、本科、研究生三段式教育體系。其教學建立在導師畫室教育的基礎上，而導師多是社會上的知名畫家。20世紀以后，現代主義藝術觀念逐漸成為學院教育主流，技能教學的主導地位被成功藝術家的藝術思想所取代。德國杜塞爾多夫美術學院的大師畫室制教學可謂經典，在此體制中，大師的藝術思想是教學的靈魂，課程的設置是由大師個人意志和其對藝術教育的理解來決定的。這種體制充分發揮了大師個人藝術實踐經驗在學院教育中的引導性作用，但大師和有能力聘用大師執教的院校畢竟是有限的，因此，并不適于廣泛應用。90年代以后重建的包豪斯大學在另一條途徑上探求新的可能性，即根據教育對象的多樣需求，建立一種更富有可選擇性的體制。在這樣的體制框架中，藝術思想、經驗、技能與科學技術、硬件設備以及信息資源從不同方面共同發揮作用，學生在此框架中，更像是一個淘金者。包豪斯設計藝術學院的建立更使畫室制的教育體系趨于完整，藝術導師工作室與技術實踐實驗車間同時在不同方面發揮教學作用，使課程體系與教學更為合理，形成藝術自助餐式的教育形式并波及影響到世界各地的藝術教育。

目前在我國有一部分院校開設了畫室或工作室，形式也不盡相同，而且有擴展的趨勢，但總體上講對畫室教育缺乏科學、系統的理論研究，且大多只停留在從外在形式上的劃分，并沒有從本質上體現畫室教學的優勢，也沒有真正發揮畫室建制對于實施美術教育教學、研究的兼容作用。

從歷史上看，我國真正稱得上是以畫室建制進行教育的院校只有中央美術學院。中央美院最初以法國的學院方式建立了畫室，上世紀50年代后期始改為前蘇聯方式(事實上前蘇聯模式本身也是法國模式的一種變體)，即將傳統的作坊式教學引入學院的專業美術教育模式。80年代后，中央美院的畫室模式又一次經歷改造，例如在油畫系一畫室恢復了法國繪畫風格的教學方向，開設了探索現代語言方向的四畫室等。但這些變化都沒有脫離風格分類的原則，從某種意義上講，也就是早期歐洲MASTER(即大師)體制的一種延續。

大師制的學院教育往往具有學術的武斷性，這種武斷性往往從一定程度上限制了藝術的多樣性發展。在文藝復興藝術背景下和早期現代主義藝術背景下，這種武斷性的負面影響并不十分突出，而在20世紀中期以后，便顯現出諸多的問題。這些問題一方面來自多元化的藝術生態環境，再者，源于專業藝術教育對象的規模和領域的擴大，即學生數量的擴大和學科領域的擴展，此問題在德國杜塞爾多夫的大師體制輝煌時代之后，已成為許多歐洲學院思考的問題。包豪斯大學曾經旗幟鮮明地改變方式，以擺脫這種局限于精英教育——大師教育體制的弊端。80年代的美國教育開始反對這種大師體制，其背景是自60年代開始，美國的商品經濟發展迅速使美國進入了明星時代，當時也正值波普藝術盛行時期，商業媒體以盈利為目的，商業炒作各種藝術品與藝術家，幾乎一夜之間即造就了無數的藝術明星。著名的蘇河區便是這時的產物，人們熟知的貓王、丹弗、勞森伯格、安迪沃霍爾也是那時誕生的藝術明星。明星時代的到來表面看是藝術的繁榮，實際上導致了藝術的壟斷性與無序性，也導致了美國藝術的庸俗化及其在全球的中心地位，到了波依斯之后隨著藝術平民化的深入，藝術明星的地位不再神圣，只要機緣巧合，普通人也可一夜之間成為“藝術明星”。美國商品社會制造了一個又一個一夜成名、一夜暴富的奇跡，所有的“藝術明星”及其作品都不可避免地成為公眾的消費品或標簽，而這時的“藝術明星”與傳統意義的大師具有根本區別。明星時代的消費文化使人們不得不對藝術與商品、與社會、與人群等進行重新思考，對藝術明星的地位也產生了質疑。明星時代的美國美術教育更多的成就體現在實用美術方面，而且帶有明顯的移民文化特征，依托自己的教育體系并沒有培養出多少精英。

在歐洲，學院美術教育有一個共同的特點，即它們都具有明確的辦學方向及優勢，在開發自身資源展開教育方面做得十分出色，比較典型的是德國的柏林藝術大學、德里斯頓造型藝術學院、杜塞爾多夫藝術學院等，他們各自占據一個學術領域展開教學研究，起到了相互補充的作用，又不失各自的權威地位。這是值得中國藝術院校借鑒與思考的。

美術教育是指審美教育和美感教育。它的目的在于幫助人們樹立正確的審美觀念,培養人們感受美、認識美、鑒賞美,正確地分析、看待周圍的事物,增強分辨美丑善惡的能力。學校實施美育,是培養學生的想象力、創造力、認識力的需要,是提高學生的素質和能力的需要,是培養全面發展一代新人的需要。職高生相對于其他學生而言美術教育尤顯得重要和緊迫,主要在于職高生這部分群體在短短的2—3年的時間將步入社會,對其審美、認識美和政治思想教育、德育以及學生的技能教育都十分緊迫。

一、在探討美術教育之前,必先了解我們面對的學生群體的基礎與現狀

(一)學生的美術基礎

近幾年來,黨和國家高度重視農村中小學教育,農村已經實施了真正意義上的九年義務教育免費機制,素質教育正在加快步伐。但由于各方面的原因,農村教育改革進程緩慢,農村教育仍然是我國教育的薄弱環節,農村教育與城市教育仍然存在較大的差距,當前主要表現在:1.師資力量依然薄弱;2.教育資金投入不足;3.思想品德和心理健康以及學生的音樂美術教育現狀令人擔憂。而在我校就讀的職教生中70%來自于農村,其余30%也是來自于農村縣城,不能否認,我們的美術教育在義務教育階段做的讓人心寒,這不僅僅是由于教育水平的發展不平衡,還有其他諸多因數制約。如果我們把美術教育想成簡單的對學生進行美術理論熏陶和動手技能的培養,那這樣的美術教育將無法走向黎明。在我從事美術教育的班級和學生中,因大多數學生來自農村中學。其美術基礎的無知和盲目已達到無法想象的地步,學生美術課程在小學、中學階段往往被其他課程所占用,與之相比縣城中小學學生的美術基礎相對較好,但也不能持樂觀態度。在學生的思維中,美術課就是老師在黑板上畫上什么,大家根著做什么,課程簡單而無聊,學生的審美和創新思維就更無法談及了。正是這種因素,導致美術教育要想真正收到良好的效果,我們還有很長的路要走。學生的思維單一,創新思維差,動手能力更是難上加難。我們認為是享受的審美情趣和繪畫在學生面前變成為一種痛苦的折磨。

(二)學生的行為基礎

我們面對的學生群體,行為習慣差。主要受環境、家庭等制約。我國的城市化水平不段提高,但我國的地區差距也在不斷拉大。城市、農村形成兩個對立的概念。農村經濟的發展遲緩,農村家庭的經濟水平差,很多學生家長外出打工。我校屬于留守兒童和單親家庭范疇的學生多達65%。學生的家庭教育少之又少,所謂愛的教育在這些學生面前成為了一張白紙。學生曠課、打架其實是心理上的一種自我保護表現,在課堂上表現為目無尊長、隨心所欲,無紀律意思和集體觀念等“不良行為”?！安涣夹袨椤睆男睦韺W角度看,主要與時代沒有關系,而是與生理發育和人格成長有關系,換句話說,是人生在這個階段不可避免或難以避免的一些心理現象和生理行為。學生受環境和家庭等諸多因數影響,在心理上變的孤立、封閉。在面對這樣的學生實際,我們美術教育的難度又提高了許多。

摘要：本文從分析我國幼兒美術教學中存在的問題出發，提出我對提高幼兒美術教學質量的建議。

關鍵詞：幼兒;美術教育;啟發;創新性

幼兒都具有愛畫畫的天性，無論在什么時間、什么場合，他們都可以盡情地繪畫。在幼兒園階段實施美術教育是進行美育的重要途徑，也是培養幼兒熱愛生活、熱愛學習的有效保障。幼兒教育越來越受到社會的重視，因為學齡前兒童在教學中的地位與日俱增。根據我的幼兒美術教學經驗，談談提高美術課堂教學質量的方法。

一、幼兒美術教學的現狀

1.幼兒園缺乏專業的美術教師。我國現在的幼兒園美術教學缺乏專業的美術教師，許多課程都是由一個教師兼任，這種現象在小型幼兒園中體現得較為明顯。教授幼兒美術繪畫的教師通常都不是美術專業出身，不具備較強的美術技巧和專業素養，只會機械地教小朋友繪畫，對于繪畫技巧和顏色選取等知識就沒有過多講解。同時，幼兒園教師得不多相應的培訓機會，沿用傳統的教學方式，無法對幼兒智力進行啟迪，達不到激發幼兒繪畫興趣的目的。美術教師是指導幼兒繪畫的主力，如果教師缺乏專業美術素養，那么就無法幫助幼兒提高繪畫水平。2.美術教學方式單一，缺乏創新意識。由于幼兒園美術教師專業素養各不相同，就導致了他們在對幼兒進行美術教學的時候缺乏創新意識，還認為繪畫就是教師先在黑板上畫出范畫，然后讓小朋友們跟著模仿，最后在由教師選出哪個小朋友畫得好。美術教師在教學上沒有創新，對于如何選擇色彩和構圖的方法并沒有過多的講解，教學方式單一枯燥，很多幼兒會對美術課產生厭煩。教師的這種教學方法從根本上限制了幼兒的個性發揮，不利于幼兒開發想象力和創造力，在現代化教學的背景下，需要具有創新意識的美術教師。3.教師和家長對美術教學重視程度不夠。在幼兒園里，美術教師在教學中存在著一些誤區，他們往往注重的是幼兒在幼兒園中只要不出事故就行，至于繪畫學成什么樣都無所謂，上了小學以后還會再繼續學習。這樣的教學觀念是錯誤的，說明了幼兒美術教師對于美術教學的不重視。幼兒的天賦都是要去激發的，要在教學實踐中去挖掘，幼兒園的職責并不是只管照顧幼兒，更重要的是對幼兒進行智力啟發，讓他們能夠養成學習的習慣。另外，還存在著部分家長對幼兒美術教學不重視的現象，他們往往只關心孩子在幼兒園里學會了多少兒歌和算術。

二、提高幼兒美術教學課堂質量的策略

淺談農村美術教學

美術教育是素質教育的重要組成部分，它不但能培養學生的審美情趣，而且對培養學生敏銳的觀察能力和良好的思維能力、想象力、創造力的培養和發展都有非常大的作用，對學生進行審美教育，提高審美能力，促進智力發展，有著獨特的教育功效。然而，在農村中小學，藝術教育還沒有她應有的位置，相當大一部分農村中小學還沒有真正落實美術課。我是一名農村教師，從事中、小學美術教育八年了。我認真上好我的每一課，重視和孩子們在一起的每一段時光，不斷地在工作中總結經驗，現就對農村美術教學談談自己的看法。

農村的孩子們接受美術學習的機會少。在影視、書籍、圖片等方面獲得美術的機會就更少。因此，農村孩子一旦能被安排上美術課，他們更加珍惜那每周只有一節的來之不易的美術課時間。愛美之心，人皆有之。中小學生的思維發展特別快，學習知識和獲得知識的欲望非常強烈。尤其是小學生，他們探索、想象、創造，用自己方法在生活中躍躍欲試。他們常常用鉛筆在書本的空白處畫一些小的圖案，每當他們從課文中學到一點新東西，就想以自己的手法表現出來。他們有時用蠟筆涂抹課本里的插圖。有時用薄紙印摹撿來的畫面紙片。畫多了，就會把這些他們經常畫的圖畫進行拼湊創作，形成他們心中美的畫卷。農村孩子喜歡美術，喜歡美術課。他們常常拿著自己創作的作品要老師進行指導，每當這一刻，一種當老師的自豪感便油然而生。而當孩子們那怕是只得到教師的一句表揚時，他們純樸的小臉就會浮現出那令人欣慰的笑容。

我們今天培養的孩子們，就是明天的建設者和創造者。他們將面臨二十一世紀的高科技和快速的社會前進步伐。因此，他們既要腳踏實地，又要高瞻遠矚。既要有一技之長，又要多才多藝。美術，就是他們多才多藝之中不可缺少的一抹彩虹。今天，孩子們在美術課堂上既要學習真、善、美，又要認識假、惡、丑。也可以說，美術教學是利用藝術對孩子們進行社會主義人生教育的大課堂。

目前在農村，美術教學的發展被束縛著。學校沒有專職美術教師；沒有好的教學用具，沒有合理的教學設施。同時學生由于家庭經濟計劃情況的因素，要讓學生配齊所有的美術用品不太可能。在教學民革的大潮中，農村美術教學又面臨著改革、發展、不斷創新，在這種情況下，如何將農村美術教學提高、發展，成為我們切實解決的問題。公務員之家版權所有

一、根據自身條件，改變教學方法，降低學生學習材料困難

在國家提倡素質教育以來，我們農村學校也開始轉變觀念，讓學生在德、智、體、美、勞各方面都得到發展，美術教育也漸漸受到了人們的重視，努力提高學生的美術素養、審美能力及創新能力是我們的責任，那么如何來實施美術教育呢?

一、巧用教材，讓學生均衡發展

在我們農村學校，沒有美術教具，怎么辦呢?我們有其他各科教材，那么我們就充分利用這些教材來教學。在我們的語文、數學等教材里都有很多與美術有關的內容，精美的教材設計和每一課都有一幅幅美麗的畫面，每一課都有與課文內容相匹配的精美的插圖。這些插圖，是為了通過直觀感受來提高學生學習文化知識的興趣的，我們正好利用這些插圖學習美術知識，這無疑也是一個提高美術學習興趣的好機會。當然在美術教學中，更需要人文學科的理論基礎、語言修養和廣泛的社會知識。美術課主要以基礎知識、基礎技能和作品賞析培養學生的審美創造能力，兩者存在著互補性。這正好體現了美術新課標中學科之間的整合，而且在上課時，利用課文插圖結合課文文字內容進行講解，可以取得事半功倍的效果。

例如，語文課本中的《桃花源記》這一課，配備的插圖非常美。書中有一整張紙畫了一幅桃花圖，幾棵正在盛開桃花的桃樹，背景云霧繚繞……我首先引導學生感受語言文字的美，然后又引導他們感受了圖畫的美。這樣我就增加了美術的內容，在這幅畫面中為什么把桃花畫得這么美呢?畫面中樹和云是怎么畫的?運用了哪些色彩?這樣用有什么好處?如果要你畫桃花樹你會怎么畫?等等。這樣拓展學生想象的空間，靈活地運用學科知識進行探究性的美術活動，形成綜合學習的能力，培養創新精神。掌握運用語言、文字和圖形表達自己的感受和認識的基本方法，形成健康的審美情趣、發展審美能力。

二、農村教育，就地取材

在教學工具缺乏的情況下，通常因為沒有美術器材而很難開展美術教學，覺得這樣上美術課根本沒辦法上。但是我還是從實際出發，在繪畫教學中主要以鉛筆、圓珠筆為工具，適當增加線描畫的內容。例如，在上手工課時要用到的一些材料，有些學生買不起，我就倡導學生收集一些香煙殼或一次性水杯等廢棄物，有的時候學生沒有，我就拿報紙、礦泉水瓶、果奶瓶等充當，通過引導教學，簡單地示范，拓展學生思維，學生就有的卷、有的折……作出了很多不同形狀的手工作品，而且效果非常好。這樣既讓孩子愛上美術課，也為環保做了貢獻。誰說農村的孩子不聰明，只是我們沒有正確引導而已。

本文作者：工作單位：遼源技師學院

豐富教學環境，培養學生敏銳的觀察力

現代教育理念倡導給學生鮮明的感性認識，我們應該根據教學的實際內容豐富教學環境，以此激發學生的學習興趣，培養學生的觀察能力。在講授素描時，先以靜物為基礎，引導學生觀察在不同光線下的不同明暗特點，以便掌握明暗調子的應用，進而引人到人體素描和實際寫生；在講授色彩的三原色時，首先可通過多媒體手段讓學生利用計算機進行色彩的調配，了解色光混合的原理，用紅、綠、藍三色光調和出繽紛的色彩。然后在調色板上用少量的顏色調出萬千色彩。接下來的過程中讓學生自己動手將不同比例的三原色加以混合，調配出不同的色彩，使學生自始至終都在寬松、自由的學習氛圍中主動感知，體驗學習的樂趣，為色彩繪畫教學打下基礎。培養寫生敏銳觀察力是美術教學中極為重要的環節，它是繪畫的基礎。沒有敏銳的觀察力，就談不上藝術的表現。現實生活中的人、環境都可作為觀察對象。而明確觀察目的、正確的觀察方法、良好的觀察習慣等都能逐步提高學生的觀察能力。在教學過程中，我非常重視培養學生的觀察能力。在講結構素描的切挖造型時，首先讓學生觀察復雜的形體是由哪些基本的幾何體組成的、形體中關鍵的結構線之間有著怎樣的切分關系，然后利用透視原理把需要切挖的部分合理準確的畫出來，這樣做不僅可以迅速理解透視的概念，而且還提高了學生對造型觀察的準確性。

采用直觀教學，走出去，讓學生感受自然之美

同時在能夠管控學生的基礎上，帶領學生走出去，去充分感受自然，去享受自然的美。比如在講授色彩的對比中我不但利用多媒體使學生感受到同一色彩在不同的底色上發生的不同變化。同時，帶領學生到大自然中去，感受繽紛，去體會色彩的千變萬化。通過不同色彩在不同底色上對比的圖片，使學生很容易就能明白色彩的對比這一基礎知識。走出去，不但可以更好地活躍課堂氣氛，加深學生的理解，激發他們學習的興趣。還可以更好地在課堂教學上體現直觀性教學的教學原則。我把學生的作品制作成多媒體課件進行逐一講解。通過教師生動的講解、背景音樂的欣賞、大量圖片的展示，還原了自然之美，為學生創設出強烈的藝術氛圍。

注重學生個性培養，激發創作靈感

我國現行美術教學大綱，培養學生的創造力是最終教學目標之一。這就要求在日常美術教學中，美術教育要將學生潛在思維能力得以充分發揮，將美術教學變得更加豐富、充滿生機，使學生真正在“寓教于樂”中培養創新思維和創新能力。

一、美術教育與創新教育

近年來，美術教育思想呈現出學科基礎和個性創造相結合的局勢。在美術教育中，除去審美和美術能力的培養外，美術教育對學生的心智、個性和創造力的影響亦占有重要部分。美術教育屬于美育范疇，是美育實現的重要途徑；美育即審美教育。美術教育作為審美教育的重要途徑，其對審美能力的培養主要通過對審美觀的培養；審美感受力的培養；審美鑒賞力的培養和創造美能力的培養來實現。美術教學中，對美的感知和鑒賞是基礎，將審美能力和創造美能力提高才是美術教育的目的。通過美術教育，學生的人文素養得到提升，培養了創新思維。創新教育于上個世紀30年代起源于美國，70年代傳入我國。創新教育就是以培養人們創新精神和創新能力為基本價值取向的教育，著重研究與解決如何培養學生創新思維、創新精神及創造能力，而學生的創新思維，一定程度上是學生的獨立見解能力和個性化思維。美術教育運用藝術美感和現實美來影響、感染和教育新一代，使得他們知會審美知識，具備審美觀點、審美思想，并具有感受美、鑒賞美、發現美和創造美的知識和能力的教育活動。

二、美術教育是培養創新思維的重要途徑

美術教育作為現代教育的一個重要門類，它的核心部分是審美教學。在生活中處處都有美的事物，但并不是所有人都懂得美的欣賞和感知。因此，美術教育從一定程度上講是審美教育，美術教育的根本，應當是培養人的獨立思維能力，促進人的感覺能力、直覺能力和形象思維能力的形成，從而養成豐富的洞察力，和個性化的思維能力以及創新的思維模式。美術教育通過設計、繪畫、制作及美術作品的欣賞等方式，指導學生發現美、研究美、創造美、應用美。美術教育使學生對事物或藝術形式做出獨特的審美判斷，培養學生良好的審美情趣和正確的審美觀點。同時美術教育以藝術形象影響著人的情感，陶冶情操，潛移默化地完成其精神層面的教育作用。由于人們對美術作品的欣賞與政治的說教和法律的制約不同，它是理解、感知和情感、認識相統一的精神活動，從多種方面來影響人的精神。美對人不僅有表面形象的認知，還往往伴隨著寓情于內的特點。它以美感人，以情動人，使得人們從心理上樂于接受，情感上產生共鳴，在潛移默化中擴展了人們認知美、欣賞美的能力，對美好的事物具有獨到的見解和分析能力。美術教育有著學習藝術創造和實踐作為基本內容的學科特點，對于人創新和實踐能力的培養、創新型人格的形成，具有不容替代的作用。

（1）美術教育以形象思維為主，和創新思維及創新想象有密切聯系。所謂創新思維，是指學生在創新學習中應當有的思維方式，包涵思維的獨特、流暢和敏銳等特點；所謂創新想象能力，即一定程度上表現為形象思維的過程，學生的創造力有很大的想象力，包涵想象所具有的新穎、獨立和豐富的特點。而形象思維能力又是發散性思維的基礎，發散思維具有的變通性、獨特性、流暢性等特征正是創造力的主要組成。美術學習必須對這些思維方式加以訓練，以達到獨立完成美術創作的水準。

摘要：美術教育不僅承擔著提高學生美術技巧的責任，同時也需要在美術教育中培養學生的美感。在美術教育過程中加強美育教育，能夠賦予學生發現生命之美、體驗生命之美、創造生命之美的健全美感。本文通過對美術教育過程中培養美感的方式進行分析，旨在能夠為我國美術教學提供新的思路，從而使素質教育能夠切實地發揮作用。

關鍵詞：美術；教育；美感

美術教育是培養每個生命個體感受美、欣賞美的重要途徑，尤其是青少年通過美術教育過程中的美感培養，能夠形成完善的人格以及正確的世界觀，因此，美術教育在青少年的成長道路上起到了不可替代的重要作用。在美術教育中，美術老師需要充分發揮美術的美感培養優勢，提高美術教育的內在價值，促進學生與世界的和諧關系的形成。

一、美術教育過程中的美感內涵

美感不僅僅是對外在美的一種感受，同時也包含了內在美的體驗。美感是一種能夠陶冶性情的方式，通過對美的認知和領會，能夠激發學生更加熱愛生命、熱愛生活，從而形成積極陽光的生活態度。在美術教育過程中，老師應當重視學生的美學感受，通過創新發展美術教育方式，使學生能夠在潛移默化中形成發現美、追求美的自我意識。學生美感能力的提升，能夠反作用于美術教育，在接受美術教育中提高自身的學習意愿以及主動探究精神。可見，美術教育與美感的培養是相輔相成、相互促進的關系，美術教育為美感培養提供的基礎和動力，而美感的提高能夠使美術教育更具張力和價值，使學生的美學素養得到提升。

二、美術教育過程中的美感特點

隨著多媒體技術的廣泛應用，使課堂增加了生動性和形象性，特別是很多美術公開課看起來熱鬧非凡，但是，美術自身的魅力卻被大大削弱，美術課上成了多媒體技術展示課、活動課，與小學美術教育的教育初衷相去甚遠。為此，筆者就如何就小學美術教育的歸真與創新進行探析。

一、發揮教師示范作用

通過教師示范，能夠讓學生近距離觀察，直觀地了解美術，為學生提供良好的示范引導作用，有利于提高學生的美術技能，讓學生直觀地學習到教師的美術技能，看到教師現場作畫，學生對教師的羨慕和敬佩之情會油然而生，故此，能夠提高教師在學生心目中的專業形象。為了發揮教師的示范作用，必須靈活選用示范方式。根據不同的示范目的與意義，主要有啟發性、指導性、修改性、展示性四種示范方式。啟發性示范，主要是以教師示范來啟發學生思路，讓學生獲得靈感。指導性示范就是教師將創作過程、方法、技巧展現給學生，讓學生由直觀地了解。修改性示范可以分為集體與個人兩種修改性示范。展示性示范主要是將創作一幅畫的整個過程或是某個局部展示給學生，從而充分激發學生視覺感官效果，給學生留下深刻的印象。在美術教育實踐中，必須選用合適的示范方式。在教學《雙胞胎》（人教版小學美術四年級下冊）時，主要是讓學生了解對稱在藝術作品中的運用，并選擇適合自己的方法去創作一幅有主題的畫面，體驗創作的樂趣。首先，教師可以將幾幅范畫展示出來，讓學生認真觀察畫面，說出其共同點，故在此基礎上引入課題。然后，引導學生觀察范例，說出其表現“雙胞胎”的方法：對折剪、對折印、對折畫。借助，教師示范，確定好主題，進行主體造型設計，將背景添加進去，最后，在教師指導下引導學生制作對稱圖畫。

二、注重回歸到生活中

美術源于生活。教師應將美術教育回歸到學生的實際生活中，讓學生實實在在地感受到生活中美術元素的存在。因此，在進行小學美術教育教學中，要注重生活元素的應用。一是根據生活設計美術教學內容。在教學《我和我的小伙伴》時，通過讓學生欣賞用泥塑制作的小伙伴形象，并作觀看相關資料，充分調動學生發展積極性和主動性，讓學生了解兒童、少年、成人的人物比例。通過觀察、交流，認知小學生不同姿勢下的不同比例關系，站時約6個頭高，坐在椅子上約5個頭高，席地而坐約3個頭高。然后，引導學生嘗試制作，指導學生根據生活中的對小伙伴及相關情境的回憶，創作出富有生活情趣的組群泥塑作品。二是注重教學方式與生活相銜接。就是要拓寬美術學習渠道和空間，讓學生在生活中、大自然中學習美術。如在教學《愉快的春游》時，在條件允許和確保安全的情況下，可以先組織學生開展春游活動，讓學生在春游實踐活動中，走進大自然，欣賞大自然的山水，近距離觀察大自然的花草樹木等，開展一系列的有益的活動，還可以開展實地寫生，將愉快的春游活動畫出來。這樣不僅可以增強學生的直觀感受，而且可以最大可能地增強教學的直觀性和生動性，充分發掘學生創作靈感，增強學生的感悟，滿足學生的好奇心和表現欲望，以此達到提高教學質量和促進學生發展的根本目的。

三、在歸真中謀求創新

摘要：美術教育是幼兒園教育的重要組成部分，本文將結合筆者的教育經歷，以小班美術教育為切入點，談談美術教育的現狀，并提出一定的指導策略。本文將運用案例分析法，圖文結合法，調查法作輔助說明。

關鍵詞：美術教育;現狀分析;指導策略

幼兒美術教育是幼兒園五大領域中藝術領域的一個重要組成部分。近年來，隨著教育觀念的不斷更新，美術教育受到了更高的重視，對傳統的“臨摹”式的美術教育都有了一定的改變，那現在的幼兒園美術教育是怎么樣的姿態呢？筆者為你細細道來。

一、小班美術教育的目標

《指南》中指出小班孩子要喜歡觀看花草樹木、日月星空等大自然中美的事物。樂于觀看繪畫泥塑或其他藝術形式的作品。經常涂涂畫畫，粘粘貼貼，并樂在其中。

二、小班美術教育的現狀