苗族范文10篇

我國的苗族主要分布在貴州、湖南、云南、廣西等地區。苗族的先祖可追溯到原始社會時代活躍于中原地區的蚩尤部落。苗族在歷史上多次遷徙,大致路線是由黃河流域至湘(湖南)、至黔(貴州)、至滇(云南)。

苗族的音樂和舞蹈歷史悠久,蘆笙是苗族使用最廣泛、最富特色的傳統樂器。據文獻記載,蘆笙已有三千多年的歷史。早在唐代,宮廷就有了蘆笙的演奏。當時蘆笙被稱為“瓢笙”。蘆笙是一種簧管樂器,音色明亮渾厚,可用于獨奏、重奏和合奏。每當年節吉日、婚嫁之時,或蓋房起屋、貴客臨門,甚至年輕人談情說愛,苗族人民都要吹起蘆笙,載歌載舞。故自古就有“苗族不離笙”之說。蘆笙一般由笙管、笙斗和簧片三部分構成。一般裝有笙管6根,外側開有按音孔,下端裝置銅簧,插入一長形木斗或葫蘆內,每管一音。在每二三根笙管上端合套竹管作為共鳴管。蘆笙有型號大小,即笙管長短之分。小的僅十幾厘米,大的可達三四米左右。現在經過改進,笙管可增至十幾甚至二十幾根,音域更加寬闊論文。

蘆笙不僅是一種單純的民族樂器,而且是苗族男女青年成婚的重要“媒介”。金色的秋天,是苗家制作蘆笙的大好時節。每到此時,苗族小伙子便從山上砍回金黃的笙竹,開始削竹、制簧、安箍。于是一把把大小不同的蘆笙隨著一代新的蘆笙手制造出來,并奏出一首首悅耳動聽的曲調,引來姑娘的笑聲和青睞。通過它能使青年互相了解,產生愛慕,結為伉儷。每當月明風清的時候,有情的小伙子手捧心愛的蘆笙,吹一首婉轉悠揚的愛情曲,姑娘們聞聲,就心領神會,以清脆的歌聲相對。這種戀愛方式,外行人是聽不懂的,內行人一聽自明。蘆笙在苗族人民心目中是神圣和珍貴的,家家離不開它。

自古以來,蘆笙吹奏,都要配合舞蹈,邊吹邊舞。蘆笙舞,又名“踩蘆笙”、“踩歌堂”等,是一種以男子邊吹蘆笙同時以下肢(包括胯、膝、踝)的靈活舞動為主要特征的傳統民間舞蹈,因用蘆笙為舞蹈伴奏和自吹自舞而得名。它流布于貴州、廣西、湖南、云南等地的苗、侗、布依、水、仡佬、壯、瑤等民族聚居區,在苗族地區尤其普及。關于蘆笙舞的歷史,過去文獻中多有涉及;從已出土的西漢銅蘆笙樂舞俑分析,蘆笙舞至少已有兩千多年的歷史。明清以來,更廣見于文獻和志書之中。明人倪輅《南昭野史》有“每孟歲跳月,男吹蘆笙,女振鈴合唱,并肩舞蹈,終日不倦”的記載。足見蘆笙舞早已是苗族人民傳統節日活動的重要內容。不過根據各地區習俗的不同,蘆笙舞的形式也有差異。貴州黔東南苗族地區的“踩蘆笙”,規模宏大,蘆笙隊伍的演奏氣勢磅礴,動人心魄。蘆笙手們一邊吹,一邊熟練地做出倒立、吊掛、倒背、爬竿、疊羅漢等高難動作。有的地區則以蘆笙獨舞和雙人舞見長,旋律明快,節奏自由,技巧嫻熟,引人入勝。有的地區蘆笙較小,男吹女舞,節奏平穩舒緩,耐人尋味。這些不同風格的蘆笙藝術,匯聚成一朵富有民族特色的藝術奇葩,代代相傳。

蘆笙是苗族文化的一種象征,苗族蘆笙在吹奏表演方面把詞、曲、舞三者融為一體,保持了苗族文化藝術的原始性、古樸性。千百年來,蘆笙在苗族人民中具有巨大的凝聚力,把苗族人民的心緊緊地連在一起。苗族人民用蘆笙來慶祝勞動豐收,鼓舞人們奮進,寄托了美好的人生理想。

維多利亞的秘密(Victoria''''sSecret)是全球最著名的、性感內衣品牌之一。其產品種類包括了眾多女性生活用品以及相關書籍。維多利亞的秘密的服飾設計充分的詮釋了紋飾美學，她優雅，熱情，挑逗的在伸展臺上影響著全球三十億女性人口的“內在裝飾美學”，2005年開創性地與電視、網絡等媒體合作，在美國國內推出電視時尚內衣秀并定于每年舉辦一次，使得“維多利亞的秘密”內衣裝飾的形態得到最大程度的藝術擴展。每一年此品牌的梯臺展示都在挑戰人類創造紋飾以及姿態美的想象力極限，時尚內衣秀一年又一年從各個方向詮釋了裝飾形態美所能體現出來的可能。在Victoria''''sSecretFashionShow上，內衣似乎早已經超出了其本身功能上的意義，而構筑出眾多并且宏大瑰麗的紋飾圖形及形態藝術的童話意境元素。像維多利亞的秘密，此類國際性服裝大型企業要在產品風格上不斷推誠出新，不斷地在全球商業市場中占據重要的地位，需要的就是圖形圖案及形態的創新思維。不斷從興新藝術潮流中吸取創意養分是一個途徑，從民族藝術精髓中吸取養分也是相當有效見長的方法。國際范疇的服飾品牌在創意思維上與處在地球上另一端的族群的服飾裝飾手法上居然有高度的相似性，令人震驚?？梢娝囆g創作所產生的美觀，是人類共有的感受。

紋飾之美具有秩序的的美感，也就是排列相對有序，裝飾性強，統一之中又有變化。我國苗族少數民族之所以擁有如此絢麗多姿，又如此引人注目的藝術文化，很大程度上起決于苗族人民擁有大量豐富多彩的紋飾造型。在苗族人的衣裳、配飾、銀飾、以及背兒帶、被面等使用的裝飾圖案畫面常常都呈現各種不同的裝飾紋樣形態。在苗族裝飾文化中，很容易見到結構上相同而因紋飾不同、裝飾部位不同從而形成不同的的紋飾服飾款式的例證。苗族人民在創作他們喜愛的紋飾方面充分體現了他們自由思維的空間和細微的寫實技巧。維多利亞的秘密發展到現在，擁有極具視覺沖擊力的內衣展示對稱美效果，如果再加上從濃郁的民族藝術元素風中提取出來的經典紋飾，相信可以將內衣展示的裝飾美加以多層面提升。

蝴蝶的紋飾對稱蝴蝶，簡稱蝶。《本草綱目蛺蝶》：“蝶美于須，蛾美于眉，故又名蝴蝶；俗謂須為胡也?！彼鼈儚陌讏准o起隨著作為食物的顯花植物而演進，是昆蟲演進中最后一類生物。蝴蝶一般色彩鮮艷，翅膀和身體有各種花斑。對稱是苗族紋飾遵守的一條美學原則，也是人類不同民族裝飾紋樣構圖普通遵循的原則。格羅塞說：“身體大的對稱形式，使他不能不做對稱的裝飾。”在苗族服飾中蝴蝶對稱的圖案一經臨摹成型并在傳承中漸漸遠離實物，覺醒到蝴蝶對稱的美感，然后傳承、發展和完善它，并大量的運用。蝴蝶對稱紋樣是苗族使用最廣，也是最主要的紋飾之一。維多利亞的秘密舞臺秀就是運用蝴蝶形態圖案臨摹數量最大的。2011年的維多利亞的秘密內衣秀第一場AgeofElegance復古風潮的古典芭蕾主題，就充分發掘了蝴蝶的精致對稱典雅之風。在苗族紋飾中，蝴蝶對稱的圖案部分使用在衣服的褲腿、袖邊、腰帶、衣肩等部位進行挑花或者刺繡，2006年的維多利亞的秘密舞臺秀展出了大部分價值不菲的“夢幻蝴蝶文胸”，像維多利亞的秘密品牌這樣極富裝飾意味的的設計方向是完全可以借鑒苗族豐富的蝴蝶圖案的多角度多部位的裝飾手法的。另外以苗族蝴蝶媽媽為主題的不同造型：人面人身蝶翅造型；人面、頭戴銀冠、蝶身蝶翅：長有長長羽尾的造型；人面人首，人手人足，背后長雙翅如天使一般的造型；蝶身鳥足造型等等。維多利亞的秘密內衣秀上，模特穿戴的巨型天使翅膀，以及其他不同造型、不同裝飾大小的蝴蝶姿態的造型即使已經非常多彩，但與苗族豐富的蝴蝶造型形態相比，都還差苗族千變萬化的獨特蝴蝶裝飾造型一籌了。

裝飾的節奏人類文明所使用的紋飾可以由深而淺，形狀可以由大而小等漸層的韻律，形成了線條、色彩等具規則性重復的反復的韻律，以及衣物上的飄帶等飄垂的韻律，都是設計上常用的手法。節奏同樣是在苗族的紋飾中隨處可見并廣泛被運用的另一美學原則。法國人格羅塞在《藝術的起源》一書中認為：“節奏的本質形象，是某一個特別單位的有規律的重復；無論一種聲音，一種動作，以及現在所說的一種圖形，都是的，然而節奏的單位并不一定要嚴格意義的一個單位；就是幾種元素合起來，也可以稱他為單位，只要一個單位的作用的都可以算在內?！本S多利亞的秘密品牌的內衣舞臺展示在節奏語言的運用上非?？粗?，內衣裝飾上的韻律時常強調規律的反復，而表現出柔和的女性獨有的動感。而在苗族的紋飾中，不論是刺繡、挑花、蠟染和織錦等各種技法完成的畫面，都是若干紋飾母題單位甚至若干紋樣元素的重復出現，裙擺上牽手的舞人，衣背上連續不斷的的旋渦紋、幾何紋、銀簪上的駿馬紋圖等等。從頭飾、裙飾還有衣飾，圍腰甚至鞋履，完全形成了一個仿佛永不停息的運動過程，傳達出強烈的節奏快感?？傊还苁窃诿绹枪忾W耀的內衣展示臺上，還是中國西南邊陲鄉村苗族村寨里，人類共同感受的紋飾的魅力、節奏快感更多的是體現在由風格劃一的著裝個體組合成非組織的統一，猶如不同音調的音符，旋律委婉悅動，極富強烈感染力。

靈活的構圖苗族的紋飾在構圖上虛幻與具象、規矩與自由、寫意與寫實、通常都是交織在一起的。苗族紋飾的虛幻意境是深深植根于他們的精神文化之中的。苗族先民創造的紋飾想象力豐富，在時間、空間以及物象的攝取上自由奔放，完全不受常規思維的約束，一切都是服務于他們心目中的“美”與“好看”。而縱觀維多利亞的秘密服飾的裝飾造型上，構圖技法上的靈活也顯而易見。構圖技法上有比興技法、精神互滲法、環形透視技法、X光透視技法和工藝造型技法等等。所展示的空間也是二維與三維空間交錯出現，甚至于在2008年的維多利亞的秘密的時裝展演出這一年，時裝秀場地轉到邁阿密的楓丹白露酒店舉行，不同于以往的T字型t臺，維秘第一次采用了一邊式“超長天橋”，加上極具表現力的舞臺多維效果，此次演出出現獨特的四維空間展示。維多利亞的秘密展示沒有像運動會那樣超大場面的恢弘，更多是通過紋飾和造型講述關于瑰麗、輕巧、圓滑線條的流動性。

紋飾的造型藝術是民族藝術的根本所在，不管是在維多利亞的秘密品牌內衣展示上，還是苗族群眾的生活服飾中。雖然所體現出的樣式和展示的舞臺各有不同甚至區別很大，但他們的創作源泉都來自于對自身生活的熱愛，對美麗生活的藝術發掘和提煉，包括對紋飾技法表現的鉆研，對制作技巧的推敲。無論是從社會的橫斷剖面還是從歷史的縱向發展來看，人類的紋飾是并且一直都是人類藝術文化的重要組成部分。西方追求內衣紋飾形態的氛圍造就了盛極一時的維多利亞的秘密品牌的服飾裝飾文化。而中國古樸厚實、鮮明凝重的保持了數千年的民族紋飾，卻可窺見現代國際紋飾創新的影子或者流行款式的信息。這說明人類具有共同的審美，是可以達到及其的相似性和雷同性。人類藝術文明只有相互不斷的學習與交流，才能共同啟發對方的創意。

調研地點：湖南省鳳凰縣麻沖鄉老洞村、扭仁村、高通村

調研對象：當地居民、學生、游客等

調研時間：年7月7日至年7月16日

1、苗歌

聽扭仁小學龍校長、麻老師及麻志官老人說起：苗歌對上一輩的人來說就像我們現在的必修課，它主要包括感恩歌，祝酒歌，賀喜歌，慶典歌，其中用到了許多隱喻和暗喻等修辭手法，且這些喻體大都來自自然的花草樹木和蟲魚鳥獸;因此唱出的歌也都是取自生活反映生活，需要演唱者有較高的觀察、鑒別、領悟和創作能力;可稱得上是心靈的造化，自然的靈現。苗歌一般沒有音樂伴奏。

2、苗鼓

藝術來源于生活，民族音樂自然會打上深深的民族生活文化烙痕，湘西苗族音樂源于苗族先民幾千年以來的生活積累：高崖峻嶺、林木茂盛的自然生態環境，萬物有靈、巫術盛行的宗教信仰，民族戰爭等歷史背景。然而，隨著經濟的發展，文化的碰撞，自然環境和生產、生活方式發生巨變，歲月的流逝，自然規律的作用使得湘西苗族音樂的傳播主體逐漸減少。苗族音樂已經成為了非物質文化遺產，逐漸失去幾千年間那種“口耳相傳”“聞歌而舞”的鮮活的生命力。為避免湘西苗族音樂文化的斷代、消融，對湘西苗族音樂的保護已被提上了日程。

一、湘西苗族音樂保護進程

湘西苗族音樂緊緊依附于苗族特殊的生產、生活方式，是苗族個性、苗族審美習慣幾千年積累的“活”的顯現。它通過人本身這一載體，以節奏、形體、服飾和唱腔等為表現手段，身口相傳，代代繼承。然而，“活”的文化如果脫離其固有的生存環境，其生命力就會逐漸枯竭。

湘西苗族文化遺產與苗族的生活息息相關，人們對于湘西苗族文化遺產的研究和保護也經歷了從自覺到主動的階段。早在18、19世紀時，語言學者、民俗學家及人類學家曾試圖記載世界上的口頭文化傳統。1924年，法國天主教傳教士薩維那出版了《苗族史》，對湘西苗族音樂的形式、內容與特征進行了初步的描述和記載，也對湘西苗族音樂與其文化生態之間的關系略有探索。20世紀50年代，我國政府對湘西民間音樂藝術進行了搶救、挖掘、整理，組織人員分別采取筆記、畫圖、記譜、錄音、照相等方法認真記錄各種不同的曲目，以及有特點的唱腔、表演技術、服裝、道具等，并把老藝人獨特的表演技術、經驗及他們所了解的史料記錄、學習、整理或者拍攝下來。苗族古歌是苗族古代先民在長期的生產勞動中創造出來的史詩，苗族歷史上沒有文字，苗族古歌歷來由苗族人口傳身授，而在50年代，整理出版了苗族古歌的苗文文本，有節選本也有全本。到了70年代，由于的影響，湘西音樂文化研究保護被迫中斷。

20世紀下半葉，非物質文化遺產的保護逐漸成為一個國際性問題。因為非物質文化遺產能夠確定文化特性、激發創造力和保護文化多樣性的重要因素，在不同文化相互溝通、協調中起著至關重要的作用。為了保護非物質文化，聯合國教科文組織綜合幾個世紀以來各國學者對非物質文藝遺產的工作成果及經驗，有目的地開展了多項計劃，并通過了相關文件，并于1998年通過決議設立非物質文化遺產評選。

進入21世紀，在中國政府主導，文化界人士不遺余力的推動下，各地方政府積極開展文化遺產保護工作，一場聲勢浩大的湘西苗族文化遺產保護運動也在全國范圍內展開。

融水苗族服飾的源與流

唐末宋初，苗族先民陸續遷徙到廣西大苗山地區。融水苗族服飾在幾百年的傳承過程中，不斷發展和演變，既有其歷史性的繼承，又有其革新和創造，融入了各時代的氣息。融水苗族傳統服飾是在繼承宋代服飾文化積淀的基礎上發展起來的，直至清代服裝樣式的發展趨勢是由古樸轉向華美。在融水苗族服飾的演變過程中，男裝的變化明顯而快速，與男子外出接觸外界有很大關系。苗族的男裝從左衽變為漢族慣用的對襟盤扣，且融合中山裝四袋形制，可見民國時期漢族服飾文化對融水男裝影響之大。融水苗族的女裝從清代之后變化很少，這與女子較少接受教育有關，生活方式不變，使苗族女裝一直保留了古代的遺風。從20世紀80年代后期開始，隨著改革開放的不斷深入和西方文化的猛烈沖擊，中國傳統民間文化遭遇前所未有的危機，融水苗族服飾賴以生存的文化生態環境發生改變，服飾的商品化程度不斷增強，傳統服飾技藝的保護傳承面臨困境。但另一方面服飾以其與現代生活理念相吻合的文化交流、旅游休閑功能在新的生態環境下找到了新的發展模式，依托“文化搭臺，經濟唱戲”的思路，融水苗族自治縣通過舉辦各種苗族的節會，不僅使服飾文化成為重要的旅游資源，而且使傳統苗族服飾向現代化方向發展。

融水苗族服飾文化創意產業

苗族服飾以其獨特的魅力吸引著世界各地的藝術家和設計師。約翰•加利亞諾在1999年的高級時裝會上就已經將苗族服飾與歐洲的傳統文化進行了完美的結合（圖1）。設計作品在色彩上強調深藍與白色的對比，以中國精美的傳統刺繡、鑲、滾工藝，結合苗族雙龍戲珠銀項圈，以及與西方拉夫領非常相像的褶皺紋銀項圈，西式露胸過膝的A型Bubble長裙，拿破侖時期毛絨的軍帽造型，加上模特手上多個銀戒指的呼應，勾勒出來自苗族服飾元素的典雅與高貴。2010比利時Europalia文化節的中國年主題，歐洲藝術家將苗族的刺繡和意大利的鑲珠（Perlage）工藝相結合，創作了雕塑———盛裝的苗族少女。雕塑中少女頭戴貴州六枝梭嘎長角苗的巨大頭飾，身穿銀衣和百鳥衣裙，彰顯出國外藝術家對苗族服飾綜合的了理解和創造。AlexanderMc－queen（亞歷山大•馬克奎恩）在2008春夏巴黎時裝周上，以苗族服飾的頭飾結合現代時裝設計，頭飾是圖11999年約翰•加利亞諾的設計作品（圖片來源Couturetheultimatefashion＆beautyguideforwomenautumn／winter1998－99P361）完全的西江苗族服飾的頭飾，服裝款式略帶軍服嚴謹結構，面料的肌理和構成體現出服飾的厚重，這與苗族崇尚銀飾的重量感相呼應，體現出苗族服飾的文化魅力所在（圖2）。國內的設計師也吸取苗族服飾元素進行再創造的設計。如NE•TIGER2008年圖2亞歷山大•馬克奎恩2008春夏設計作品（圖片來源http：／／eladies．sina．com．cn／fa／2010／0212／1342970365．shtml）的高級定制華服系列中，靈感來自中國漢代的金縷玉衣與苗族“鳳鳥紋銀衣”的金屬銀片結合的高級女裝，彰顯中國華服的精華（圖3），苗族的銀飾的光澤在服裝中變成了金光閃閃，與中國紅的長裙形成了鮮明的對比，顯示出中華民族和諧統一的大好局面。郭培為宋祖英鳥巢音樂會設計的“苗族”服裝（圖4），表現宋祖英的民族情結；2009年1月30日，在瑞典首都斯德哥爾摩舉行的歐洲婚紗服裝會上，林雪飛女士將苗族錫繡與禮服巧妙結合。由此可見，苗族服飾備受眾人喜愛，其身上有源源不斷的開發價值。圖32008NE•TIGER的華服設計作品融水苗族服飾反映了融水苗族人民獨特的民族信仰與民族審美情感，折射出民眾對幸福美好的憧憬向往和積極向上的人生態度，反映出特定區域的文化特質和人文精神，所有凝聚在苗族服飾身上的文化要素，都可以轉化為創意產業的生產要素，通過藝術品、影視、動畫、甚至游戲軟件等載體表現出來。如苗族服飾的紋樣寓意、款型、制作工藝以及所承載的民間傳說、民族信仰、民族審美文化等等外在的和內在的東西，都可以結合起來進行開發。苗族服飾文化源遠流長，具有較強的文化創意產業的發展優勢。融水苗族服飾的創意產業應該以個性化的時尚消費和體驗式消費為賣點，從創意—設計—作品—商品的創作、體驗和滿足過程。要在當地培養一大批創意產品消費者，使之逐漸從“窄眾”群體擴大到“平價式時尚”的大眾群體。1．苗族服飾的紋樣以及其他民藝品物中的民族傳統元素加以分解和重構將民族元素運用到各種實用生活用品如T恤、布藝裝飾、陶瓷、玻璃制品、燈具等設計制造中，采用現代時尚的設計手法，使民族文化元素與東西方藝術結合，來滿足現代人的審美需求。同時可分為不同檔次的設計，滿足不同層次的需求。將苗族服飾的民族元素體現在具體實物中，可以在較大程度上提高傳統制造業的文化附加值。在燈具的設計中，圖5將融水苗族刺繡的主體紋樣，結合現代激光的工藝手法，將傳統的苗族服飾紋樣融會于現代簡單幾何形燈具當中，幾何的柱體象征著融水苗族的圖騰柱，與燈具的燈光結合，透過苗族紋樣的鏤空，向外散發著民族神性的光芒。在服裝設計當中，以融水苗族服飾中亮布的制作為靈感，從亮布的染、洗、捶打和晾曬工藝鏈結合苗族傳統服飾紋樣中的龍紋，以及對融水苗族傳統的褲子結構的解構，和百褶裙工藝的運用等等，與2011年服裝流行款式結合，運用傳統的亮布制作出一系列現代服裝（圖6）。2．運用現代材料和工藝手法開發仿傳統類服飾產品在服飾創意產業中，開發融水旅游紀念服飾產品，有著巨大的市場潛力。雖然苗族旅游資源豐富，但中外游客在各個景點都難以買到有價值的旅游紀念服飾產品，在考察了諸多苗族旅游景點，包括融水元寶山旅游區，其服飾紀念品大多存在做工粗糙、款式落后的缺點。因此，我們可以開發出風格獨特、造型優美、制作精巧的旅游紀念系列服飾產品。圖7融水苗族服飾再設計的紋樣提?。üP者設計）在融水，苗族服飾的使用者多半為村寨婦女或民族民間表演團體，除少數老年人習慣平時穿用外，其他人群穿著時間大多是過節、婚慶等活動，服飾使用率較低。其原因在于傳統的苗族服飾制作的手工制作費時費力，成本高，不適合大規模的商品生產，市場也就不可能擴大，即使是市場有需求也難以滿足。筆者認為，在商品化社會，如果完全把苗族服飾圖8融水苗族服飾設計后與設計前比較（筆者設計）視為商品來重新設計，改善服裝的服用性能，更人性化和規范化。以下為融水苗族服裝的仿傳統類設計案例：（1）服裝主體紋樣選擇典型化、標識化。在選擇有代表特征的服飾元素時，可從其刺繡和織錦紋樣入手，其特征元素之一為螃蟹花，此紋樣為融水地域苗族特色紋樣，此紋樣有花的造型，螃蟹的眼睛和八只腳的造型，采用此紋樣與蝴蝶紋結合成服飾圖案中的主體紋樣之一，圖案的擺放位置與百鳥衣刺繡裝飾位置一致。特征元素之二，則為織錦中的菱格紋，將其打散、重構，與漸變條形紋結合，作為服裝中主體紋樣之二，裝飾衣擺和袖口。（2）服裝工藝定位簡單化、時尚化。從融水苗族服飾的未來發展趨勢分析，刺繡遲早是會被機繡所代替的，這是不可阻擋的趨勢，或者30年，或者50年。因此，筆者進行設計時主要以印染為主。在印染的基礎上，再進行手工釘珠裝飾，這更適合于批量生產，同時，為喜歡手工藝裝飾的愛好者提供DIY的基礎。（3）服裝面料定位高端化。從融水苗族服飾的歷史上看，被使用最廣泛的是苧麻、棉，這是服裝日常勞作使用所需要的，融水苗族服飾未來舞臺化、禮服化的發展趨勢，必然使服裝的面料發生巨大改變。作為禮服的定位，筆者認為緞面真絲更顯服裝的檔次。（4）服裝款式、色彩定位經典化。融水苗族服裝女裝款型在近百年時間內改變甚少，即便是在社會變革時期也保持款式的恒定，因此，在服飾的設計上必須保留其原有款式作為苗族“根”性文化的體現。色彩保持融水苗族服飾的主色調，色彩更趨于灰雅。色彩的鮮艷會使服飾的品位和檔次降低。融水的苗族屬于黑苗的一種，服裝的整體色彩偏暗是符合于他們長期以來的審美的，因此通過高品位色彩的重構服飾圖案，讓服飾既符合苗族尚“五色”衣的習俗，同時又彰顯服飾的優雅和品質。融水苗族服裝采用與他們原來亮布同色的真絲面料，緞面真絲其柔和的光澤，是符合苗族對布料外觀的需求的。在服裝上采用了他們非常熟悉的民族圖案———螃蟹花，作為圖案的重點，與他們織錦中的菱格紋結合。這兩種紋樣都是融水最具特色的紋樣，都是苗族人最喜歡的紋飾，因此紋樣在保留特征后進行重構。3．將民藝物品進行圖案化與符號化處理，開發服飾旅游紀念產品融水最有特色的民藝物品就是“芒篙”的面具，這種面具流傳在融水的安陲、安太、香粉的坡會上。“芒篙”是一種人物造型，是苗族崇拜的娛樂神?！懊⒏荨钡男蜗笫钦嫒税缪?，其扮演者是寨老商議推選出來的有威信、人品正直、樂于助人、身體健壯的苗族男性青壯年擔當?！懊⒏荨钡闹b為全身扎滿芒草或松枝、杉枝，包得嚴嚴實實，臉上戴面具，面具用杉木或其他木料制作，手腳以稻草灰或鍋灰涂成黑色。如果說“芒篙”面具圖案化是提供一個民族文化抽取和組合的過程，那么“芒篙”面具的符號化則是將這種文化提升到一個簡潔、概括的過程，符號化會讓“芒篙”面具更加概念化和市場化。圖9旅游紀念品T恤設計（筆者設計）將“芒篙”的面具收集分析進行圖案化處理。“芒篙”的面具有幾大特點：一是鼻子大，不論是公“芒篙”還是母芒篙，鼻子大是一大共同的特色，二是“芒篙”面具比較兇狠，神秘色彩濃重，三是“芒篙”面具都喜歡有一些簡潔粗獷的紋樣裝飾線條，色彩鮮艷，醒目。依據“芒篙”的文化內涵，和苗族的信仰文化，對自然界各種事物的崇拜，進行紋樣的抽象組合搭配，體現出融水苗族本土的文化特征?！懊⒏荨泵婢邘в袕娏业纳衩馗?，讓人對它浮想聯翩，故對面具的標志設計則是把“芒篙”面具面部去掉，這與老子的哲學“道生一、一生二生三、三生萬物”“有生于無”不謀而合?！盁o”則代表可以想象一切，因此面具的空白、空靈表達了人們心目中的種種想象。文字部分是“芒篙”的字體，字體以方形為基本型，與面具呼應，文字主要在“篙”字上做文章?！案荨弊质侵褡诸^，而筆者的設計是“高”字加了個牛角。牛是農耕文化的象征，牛是苗族人們生活的一部分，牛角代表著融水苗族的勤勞勇敢，是苗族努力上進、發憤圖強的精神的象征?！懊⒏荨泵婢叩臉酥竞统橄蠹y樣可運用在融水的旅游服飾紀念品上。

總而言之，苗族服飾既要保護，保護的意義更趨于保護苗族服飾的原生態，即應盡量避免當代文化潮流因素去干擾原生態，使其在相對自生自為的環境中保持相對獨立的生活方式、文化價值和藝術形態，從而形成其自身的文化主體；同時又要發展文化創意產業，這樣不僅可以促進中外人士對融水苗族文化的認知，而且也能增加融水民族地區文化生態的活力，使苗族服飾文化更富于現代性，進一步推動旅游經濟的發展。

本文作者：尹紅工作單位：廣西民族學院

內容摘要：屏邊苗族蘆笙文化歷史源遠流長，在屏邊苗族生活中占有重要的地位，并發揮著它獨特的社會作用。

關鍵詞：屏邊苗族蘆笙文化

苗族，是我國一個古老的民族，是遠古時代“三苗”的后人，在我國五十六個民族中位居第五位，主要分布在西南和中南的七個省市。其中云南的苗族人口數位居第三位，僅次于貴州和湖南，而云南的苗族主要分布在文山州、紅河州和昭通市，屏邊縣就是位于紅河州內的一個苗族自治縣。屏邊苗族使用川滇黔方言，屬于白苗、青苗、花苗和綠苗。

蘆笙是苗族文化的代表，是苗族文化的象征，蘆笙文化在苗族文化中有著悠久的歷史，在苗族的生活中占有重要的地位。只要有苗族的地方，就有蘆笙，就有蘆笙文化，這一點在屏邊苗族表現得尤為突出。

一、屏邊苗族蘆笙文化源遠流長

通過歷史文獻記載和苗族人民的口頭傳承的文化來看，蘆笙文化有著悠久的歷史。

1貴州苗族傳統體育文化研究

1.1貴州苗族傳統體育文化的起源

苗族誕生已有五千多年，是中國的古老民族之一，其最早記錄于《尚書》，里面有記載“三苗”“有苗”“苗民”等不同的稱呼。苗族主要分布在黃河下游和長江中下游一帶，并且由于不斷的遷移，以及和苗族各支系的不斷融合，使得苗族傳統體育文化也在此過程中產生與發展。貴州苗族傳統體育文化伴隨著苗族人民生活生產，不斷的實踐和發展，最終形成了豐富多樣的苗族傳統體育文化。

1.2貴州苗族傳統體育文化的內容

貴州境內生活著約全國一半的苗族人口，在五千多年的歷史長河中，創造出了多樣的傳統體育項目，比較常見的有：賽龍舟、斗牛、斗雞、秋千、八人秋、打花棍、打麻由等。在研究中，通過實地調查研究以及文獻資料法，發現大多把苗族傳統體育項目分為三大類，其中范圍最廣的是把苗族傳統體育項目分為舞蹈類、傳統體育競技類和游戲娛樂類三大類別。舞蹈類，如蘆笙舞、鋼鼓舞、板凳舞、踩堂舞、鼓舞、接龍舞、跳仙舞、接香舞、花鼓舞等；傳統體育競技類，如賽龍舟、苗族斗馬、舞龍、舞獅、射弩、摔跤、苗拳、苗族武術、苗族氣功等；游戲娛樂類，如八人秋、扳手勁、登山、打毽、爬花桿、打棉球、打板凳、走竹竿、賽陀螺、彈子、斗雞、斗牛等。[1]

1.3貴州苗族傳統體育文化的特點

苗族是一個古老的民族，其歷史悠久，人口眾多，文化燦爛。全世界有苗族人口1200余萬，其中我國有894萬(2000年)，主要分布于貴州、湖南、云南、湖北、海南、廣西等省(區)，國外的主要分布在越南、老撾、泰國、緬甸、美國等國家。苗族先民遠古時期曾在我國的黃河流域的部分地區和長江中下游生息、繁衍，因屢次戰敗而不斷被迫向南遷徙，在遷徙的過程中，其支系發生了較大的變化，為便于支系的識別，不同地域、不同經濟條件的苗族，有著不同種類的服裝款式。因地理上大雜居小聚居的格局，從而形成了各種苗族服飾交錯分布的特點。苗族服飾縱然有千差萬別，但都一脈相承地共同反映著苗族的歷史和文化。苗族雖然沒有自己的文字以記錄歷史，但卻通過服飾的精湛工藝、絢麗色彩、繁多款式以及不斷豐富和發展的內涵在某種程度上傳承本民族的歷史，使服飾成為苗族文化的重要載體。被譽為“穿在身上的史書”的苗族服飾圖案最能體現民族的文化特征［1］。于是，苗族文化在某種意義上就體現在苗族的服飾藝術之中。文化，包含“思想、意識、觀念等等。思想意識中最重要的有兩個方面:一是價值觀念，一是思維方式?！保?］74“斯大林指出，一個民族一定要有共同的地域、共同的經濟、共同的語言及表現共同心理的共同文化，才成其為一個民族。”［2］10那么，表現苗族共同心理的共同文化就是苗族文化。苗族的價值觀念和思維方式就體現在苗族文化之中，也就體現在苗族服飾之中。苗族文化為苗族所必需，是因為它有民族認同的巨大價值。苗族服飾體現的就是一種民族認同，洋溢在五彩斑斕的服飾紋樣之中的就是苗族文化。

一、苗族服飾的發展

苗族服飾的形成、分布及其演變，是一個漫長的歷史過程，從遠古到現代，種類款式紛繁復雜，但卻共同反映著民族的心理素質和文化特點。最初，苗族先民利用自然草木或獵獲的獸皮作為服裝的材料來制作服飾，如:草衣、獸皮衣等，少數苗族地區仍在使用。后來，隨著經濟的發展和社會的進步，苗族服飾逐漸采用棉、絲作為主要材料，并將刺繡、紡織、纈染、銀飾等工藝裝飾于服裝，使苗族服飾愈發精美絕倫。“一山之隔，習俗殊異”，不同款式的苗族服飾源于不同的自然地理居住環境。居住在高山上的苗族村寨、居住在水邊的苗族村寨和居住在深山里的苗族村寨，其服飾衣料質地、款式結構、花飾風格就迥然不同。高原上的草木花果，森林中的鳥獸蟲魚等自然元素均被苗族人民鐫刻在精美的服飾上，體現了不同自然環境和歷史社會環境中苗族人民不同的審美情趣和文化內涵。苗族服飾作為苗族區別于其他民族的文化標志，在一定范圍內凝聚了民族的感情，保存了民族的文化，傳承了民族的歷史。在生產實踐過程中，由于對服飾不同的實際需要和苗族傳統習俗規定，苗族服飾不僅各支系存在差異，就是同一支系中的成人、孩童、男裝、女裝、婚前、婚后，其服飾都不盡相同。如今，苗族的服飾款式就多達200多種。

二、什么是“盤瓠”

(一)苗族服飾紋案中的盤瓠形象

在種類繁多且浩如煙海的苗族服飾之中，你會發現有許多“似狗非狗”或以“狗”為主要造型的動物圖案，這就是盤瓠形象圖案，這種圖案被廣泛地運用在苗族服飾藝術之中。如在貴州臺江等地的苗族服飾中有許多“狗”的形象，有的憨態可掬，有的怒目圓睜，有的重點繡一個碩大的狗頭形象，有的繡幾個狗的全身像，還有許多狗的變形形象，如人頭狗身、狗頭蛇身、龍頭狗身等等。這些眾多的盤瓠形象大量出現在苗族的服飾之上，尤其是出現在盛裝之上，其代表的意義就不尋常了。苗族婦女往往將某種崇拜意識轉化為象征意義的紋飾符號描繪在服飾之上，比如，苗族服飾上的龍紋、魚紋、鳥紋、牛紋、蝴蝶紋、楓香樹紋、盤瓠紋等，這些紋飾是否與苗族有著怎樣一種淵源關系?有待我們進一步的分析。

一、湘西苗族鼓舞形成的文化歷史背景

苗鼓是苗家供奉的圣物，是苗族部落的象征。據說遠古時代，苗族從黃河到西南群山大遷徒的路上，無論丟掉什么東西，都會保留著一面鼓……，苗家每逢遇到生死存亡的大事要決策，一定會舉行一場盛大的“吃牛合鼓”儀典，一面鼓代表苗族的一個系或部落。百面鼓齊響，象征著萬眾一心，同仇敵愾。湘西苗族人民長期生活在地勢險峻、貧瘠的山區，過著自耕而食、自織布衣的生活，文化知識和生產力水平低下。勞作之余的人們為了提高精神生活，才擊鼓作樂，逐漸形成了有自己獨特風格的“苗族鼓舞”藝術。苗族鼓舞為自娛性群眾舞蹈，所以舞蹈動作大多都與生產勞動和巫術祭祀活動息息相關，如收割打谷、耕種插秧、綸麻織錦等。有些舞蹈動作則是通過模仿動物的動作和習性編創出來的，如黃牛擺尾、大鵬展翅、公雞啄米等動作。還有反映戰爭性動作的，如“雪花蓋頂”、“懶姑挑水”、“打四方”等。這些舞蹈動作都比較完整地保留了生活的原形和動態，既反映了苗族人民熱愛自然、生活的喜悅之情又體現了他們艱苦奮斗、開拓進取的精神風貌。鼓舞是苗族人民生產、生活勞動畫面的再現，它的形成、發展都與人民生活緊密聯系在一起。［1］隨著社會的發展，苗族同胞的生活也發生了翻天覆地的變化，鼓舞的作用再也不是驅逐猛獸或是召喚同胞作戰，然而苗家人卻依舊承繼并發揚了它團結民眾、凝聚人心的藝術魅力。苗家愛鼓，村村寨寨，苗鼓隨處可見，鼓聲處處可聞。苗家人從學說話時起，就學會了唱苗歌;從學走路時起，就學會了打苗鼓。苗家“無鼓不節，無鼓不慶”，并且“惜鼓如金、愛鼓如命、敬鼓如神”。以至世界各地，凡有苗胞集聚的地方，也都依舊保持著打苗鼓的習慣。湘西苗族鼓舞發展至今，其種類已經多達數十種，最為常見的主要有花鼓舞、猴兒鼓舞、女子單人鼓舞、男子單人鼓舞以及團圓鼓舞等。、

二、湘西苗族鼓舞的藝術特征

(一)湘西苗族鼓舞的表演形式

苗族鼓舞種類繁多，表演形式多種多樣，按照其表演的形式可以分為單、雙、四人鼓舞等，共有六六三十六套鼓路。表演時先將牛皮大鼓放置于木架之上，表演者手拿鼓槌，一個人在鼓的正面表演，一個人敲擊鼓邊伴奏。表演者的鼓點和伴奏者的敲邊節奏要做到完全和諧。苗族鼓舞在不同的表演形式中都有其相應的表演動作，主要分為:生產勞動、風俗習慣、模仿動物和武術拳類等四大類。生產勞動的動作如插秧、犁田、耕地、挖土、挑水等;風俗習慣的動作如洗衣、打粑粑、梳頭等;武術拳類的動作如背箭、舞擋、雪花蓋頂等;模仿動物的動作如獅子滾繡球、猴子撓癢、上樹、打包谷等，最后再由這些元素動作組成不同類型的套路。如“花鼓舞”動作有美女照鏡、梳頭、獅子流球、打粑粑等動作，在表演《踩鼓舞》中的“調年鼓舞”時，雙手自然地左右擺動，動作有做種地、紡線等。其中最具代表性的當屬花鼓舞和猴兒鼓舞。苗族花鼓一般由女子表演，表演時邊打邊跳，沉穩中透著靈氣，舞姿剛勁豪放、恣肆昂揚，鼓點振人心魂，讓人熱血沸騰!既是心聲的流露、情感的喧泄，又是苗家神韻之所在，苗家文化之精髓。

(二)湘西苗族鼓舞的基本動作與步伐

“伸手給哥咬個印，越咬越見妹情深，青山不老存痕跡，見那牙痕如見人?！?/p>

這是流傳在海南省苗族的一首歌謠。"咬手"是海南苗族男女青年表達愛情的一種獨特方式。

每逢節假日，特別是三月初三，在檳榔樹下，芒果林中，小河溪邊，山坡草地上，青年男女唱起美妙而動聽的歌曲，抒發自己的理想、情趣和心愿，尋求自己的意中人。隨后，小伙子拿起弓箭、魚叉到河溪里抓魚，姑娘們在溪邊烤筒飯和煮魚，直到太陽落山才散去。如果小伙子相中心愛的姑娘，晚上便用口弓、鼻簫、樹葉吹著婉轉動聽的曲調，來到姑娘的"隆閨"（女青年自住的茅房）外唱開門歌。如果姑娘不唱閉門歌，便會開門走出來，一起到草地上或竹林里點燃篝火對歌跳舞，互表愛慕之情。這時，姑娘聽了小伙子的求愛后，便羞答答地拉起小伙子的手咬一口，如果咬得很輕，而且很有禮貌，小伙子便明白姑娘是表示拒絕或暗示自己有了意中人；如果姑娘咬得很重，甚至咬出血印，則表示姑娘對他十分傾心，愿意接受小伙子的愛。

"咬手"定情后，他們便各自拿出最心愛的手信，如戒子、耳環、竹笠、腰簍之類的禮品，互相贈送，作為定情物，以示終生相伴。