平面范文10篇

一、包裝平面設計的現狀

1.國外包裝平面設計

在外國的包裝平面設計中，對于產品的包裝有明確的相關法律規定，比如禁止產品的包裝費用大于產品成本，對于包裝的設計進行大力的支持。像日本一個雜貨品牌“無良印品”，不僅產品注重純樸、簡結和大方，在包裝設計上也是遵循以人為本、簡單、文雅，包裝上面沒有任何品牌標志，這種設計理念，受到了人們的喜愛和歡迎。再如美國的KFC包裝設計上，通過肯德基爺爺的畫像，營造出了一個產品包裝設計人性化、親民的效果。此外，國外的包裝設計受到了法律的保護，并支持設計師的設計工作。

2.國內包裝平面設計

在我國目前的產品包裝設計上存在設計意識薄弱、抄襲嚴重、傳統文化設計運用不當的現象。比如勝過中常見的飲料中，有“大個核桃”冒充“六個核桃”，這不僅會影響到產品設計本身的營銷，對于消費者心理還會產生很大的排斥；再如知名的涼茶飲料王老吉，套牌的假飲料在包裝的平面設計中仿制真品包裝；再者如中秋佳節的月餅，在包裝設計中，存在包裝的外觀過于華麗，產品本身遠不及一個包裝的設計成本，這種現象錯誤的理解了產品包裝設計的價值；還有就是在運用傳統文化上，包裝的設計圖案云產品本身并無聯系，或者使用的傳統文化元素寓意不好，沒有科學合理的運用。因此，在包裝平面設計中運用傳統文化，需要對傳統文化有足夠的了解和認識，營造出符合產品本身，并能夠吸引消費者的包裝平面。

二、包裝平面設計中營造傳統文化情境

人類生活在一個龐大的信息海洋之中，通過對信息的認知與把握來了解、改造這個既有的世界，同時還不斷創造新的世界。而這個世界，就是以各類符號為“材料”構筑起來的種種符號系統，如語言、藝術、科學等。符號以其特有屬性，即所具有的物質層面（能被感知的某種形式）和內容層面（所載的能被人理解、掌握的抽象內容），成為人們認識世界不可或缺的媒介。符號學的基本原理與方法論對諸多應用學科領域的研究與實踐具有普遍及深入的指導作用，其中就包括平面設計。它把由平面設計中形態、色彩、文字等視覺語言符號所構成的符號系統，以感性形式展現在二維空間中，形成信息的傳播。美國哲學家威廉•莫里斯在其著作《符號理論的基礎》中把符號學劃分為語構學（Sgntactics）、語義學（Semantics）和語用學（Pragmatics）三個領域。平面設計的符號學規范，是指語構學、語義學和語用學原理在平面設計中的應用和研究。在平面設計中，對于語構學的研究側重于平面設計的符號系統在二維空間中的建構關系；對于語義學的研究側重于平面設計符號與它們所指涉的對象之間的關系；對于語用學的研究則著重于平面設計符號與觀者及其社會文化背景之間的關系。

一、平面設計的語構學規范

在符號學領域，純藝術符號信文的編碼在不同程度上表現出對語構學規則的擺脫，亦即一種對語構學規則的超越。這是因為自由藝術家在藝術作品的創作中所關心的并不是作品之外有什么具體的信息向讀者、觀眾傳達，而是一種個性化的自我表現的體驗。從符號學角度說，藝術性編碼過程中并沒有以信息的傳達為目的的實用價值，而是表現藝術家主觀價值的自我目的化。對于以傳播信息為主要目的的平面設計，雖然是一種具有藝術質的創作過程，但受其目的的制約，它的創作往往具有一定的語構規則或者只是部分擺脫語構規則，而不可能像純藝術符號那樣完全基于藝術家主觀價值的自我判斷。在平面設計藝術中，首要的就是將單純的色彩、形態、文字等具體的物質因轉化為具有符號意味的設計對象，使這個設計對象形成整體的一個符號系統并凸顯其指示意義。那么，在語構學語境中的平面設計，是通過其符號構成元，點、線、面、色彩、文字的秩序構成來折射出其深刻的語義內涵，從而達到流通與傳播的目的。自然界因適者生存而不斷進化的生物體，其自身的結構組合精致完美、無懈可擊。同樣，如果一件平面設計作品不具備基本的組合條件，僅僅是色彩、形狀、線條等的任意組合，那么它不但沒有“生命”感，而且也無法實現傳達功能。遵循形式美法則和視覺審美規律，使視覺符號在傳達中進行有效信息傳播、催生情感以及給視覺帶來愉悅是平面設計永恒不變的追求。圖形會“言語”，文稿會“述說”，色彩會“告知”，杰出的平面視覺符號結構，除了作品自身強大的表現力外，還在于它能直接與觀眾發生交流，它所構建的意義空白會隨著觀眾解讀的進入而敞開，通過交流形成充實的意義，“意義越是完整而完美地滲入這種視覺表征中，也就越內在化：即表征內在與感性，而意義有內在于表征”。①有意味的視覺系統，就像音樂一樣，是富有節奏與旋律的華麗樂章，而正是貫穿視覺符號之中的這種形式美感才形成了符號的節奏。平面設計中表現的圖像結構，不僅是系列符號的連接與綜合，而且這種完形的圖像秩序構成也形成了設計圖像跳躍的音符，通過符號的節奏與旋律的表現產生圖像的形式表征、意義傳達。在視覺符號系統中，節奏成為設計師自覺追求的目標，“現代的設計不必受制于古典的準則和傳統的構圖，而是以空間和節奏通過各種形式和尺寸的單元砌疊、塊面的組合進行大量實驗，但始終是與現代生活的基本需要相結合，并且是滿足審美要求的”。②不同的平面圖像系統具有不同的符號構成形式，對于符號形式的不同處理也是設計師形成不同作品風格的重要原因之一。依據傳達需要，設計師形成了屬于自己的圖像符號系統。在現代平面設計的百年歷史中，從“分離派”的探索到現代主義的形式表現，從構成主義的發展到國際主義平面設計風格的形成，從現代主義平面設計運動的開始到“視覺詩人”對圖像語言的完美演繹，乃至“圖釘派”、后現代主義等觀念表達的興盛，我們可以看出，平面設計的演變也是符號形式與觀念的迭變，不同的視覺符號結構體系折射著不同時期觀念、審美、時尚等方面的特征。

二、平面設計的語義學規范

貢布里希在談論設計藝術時曾提出：弄清形態符號的意義并不是一種智力練習。我們可以很容易地對符號作出反應，就像我們對各種情景作出反應一樣。十字架或荷花等有宗教意味的符號，馬蹄鐵或骷髏旗之類象征好運或危險的符號，諸如此類的符號表明視覺符號可以喚起人的潛意識。從語義學規范的角度看，平面設計符號作為傳達的目的載體，必須具備一定的可傳播性、易理解性和可解釋性。這就要求其符號的物質形態具有一定的完形張力和簡潔性，其物質屬性能夠轉換為情感屬性，體現符號中除信息之外所蘊含的具有時代精神和文化特征的人文價值。我們知道，符號之所以成為符號，在于人類所施行的符號的意指作用，對它進行了賦意賦值，使它具有了意義，也就是符號必然具有符號內容。在平面設計中，作品符號系統首先是由各種基本符號語言整合而成，指稱著事物，同時傳達著觀念、思想和感情，并形成主觀和客觀、事實與想象、情感與理性等相互交織的復雜的意義的結合體。比如說到“長城”，我們腦海會浮現出它所指示的事物“巨石高壘，沿著崇山峻嶺筑造而成的城墻”，同時又會聯想到它是一種民族堅強剛毅的象征，抑或表達一種古遠民族文化的自豪感，等等。當然，平面設計中的符號意義是人們在長期的思想交流溝通及對現實世界的認識之后，所形成的一種共同稱謂，這樣作為以傳達為目的的平面設計也才能實現其意義。如，“火紅的玫瑰”指稱著“愛情”；“紅十字”代表著“醫院”；“鴿子”指稱著“和平”；“蓓蕾”指稱著“希望”……這種種“能指”與“所指”的結合，是人類社會文化長期積淀的結果。也正是由于符號意謂的共識，人們才得以借平面中視覺語言進行信息的傳達。由此我們不難看出，作為符號內容的所指往往可以有兩種形式：一種是指示物，另一種是意義，亦稱為“外延與內涵”。在平面設計中，這個所指“意義”往往是設計師所要表達的重點。比如，中國聯通的標志就是一個傳統的中國結，但這個標志所指不僅僅止于此，它還折射出一種古雅意趣以及四通八達的含義，讓觀者馬上對產品有了第一個鮮明的印象。但是外延與內涵在符號性質上是有差異的，外延被編碼規則所規定，而內涵是一種主觀價值，這就使得平面設計符號成了一個非封閉系統，也就是說它所表達的內涵在不同時期、不同地域、不同社會文化的群體中會產生差異。因此，設計師在進行視覺符號的創作時，對于符號“所指”與“所指的兩面體”都必須有充分認識與了解，這樣才能進行有效的傳達。《莊子•外物》中說：“筌者所以在魚，得魚而忘筌。蹄者所以在兔，得兔而忘蹄。言者所以在意，得意而忘言?！边@就是說，語言或符號是獲取意義、實現目的的手段，而不是目的。任何符號，無論它的結構形式多么漂亮或者多么適合于視覺感受，它必須是作為信息的一個載體，其首要價值在于它所指的意義。在平面設計中，審美不僅僅是對符號形式而言，更在于形式與意義的融合。每個符號都和一種意義相結合，這樣符號在意義的包孕中才有了靈性與活力，其形式才被作為審美對象。三、平面設計的語用學規范“藝術語言不僅比日常語言在表述客觀美的物象中更具有獨創性和隱喻性，并能打破常規的意義組合，形成一種新感性的形式，而且這種有生命、有精神、透明性的藝術語言，能將世界上潛在意義集中與凸顯出來，同時創造出具有典型意義的藝術形象?！雹墼谄矫嬖O計藝術中，正是色彩符號、形態符號、文字符號的抽象重組，達到一種利于傳達的形式，形成一個符號整體，同時，通過多重符號語言的拼貼，形成設計作品豐富的圖像結構及符號意謂。

北京申奧標志（圖1）可以說是現代平面設計的經典之作。標志造型運用了中國傳統造型藝術中特有的介于似與不似之間寫意手法，恰到好處地傳遞出“中國結”和“太極拳”兩個意象，十分巧妙地將中國特色、北京特點和奧林匹克精神和諧地融合在一起。2008年北京奧運會會徽“中國印•舞動的北京”（圖2），將中國傳統的印章和書法等藝術形式與運動特征結合起來，將中國特色、北京特點和奧林匹克運動元很好地結合在一起。

教學目標

知識目標

1．知道平面鏡成像的特點和虛像的概念，知道平面鏡的應用.

2.初步學習用光路圖研究幾何光學的成像問題.

能力目標

1．通過平面鏡成像特點的實驗，培養實驗操作能力、觀察能力.

摘要:在現行社會的發展背景下，平面設計師應該從傳統思維定式的桎梏中解放出來，實現思維從平面到空間的轉化，賦予設計更為廣泛的意義。從平面到空間的思維轉化體現在具體的設計中主要表現在兩個方面:一是在二維平面上創造多維空間，從單一到多元轉化，拓展平面設計的感染力，調動觀者的多感官參與與體驗;二是用平面烘托、渲染與塑造空間環境，使之成為空間環境中的積極組成要素。

關鍵詞:平面，空間，平面設計，思維

一、平面思維和空間思維的釋義

《當代科學學辭典》對平面思維是如此釋義的:“平面思維是科學思維學研究的一個概念。也叫單面思維或非空間思維。這種思維要用圖形表示的話，或是表現為平面上的一個定點而向周圍展開，或是表現為向著一定方向延伸開來的直線，它不涉及認識對象的諸多方面，而只涉及認識對象的某個方面。”也就是說，平面思維是一種確定性的思維，其根本任務就在于保證思維要有一個明確的出發點，有一個確定不移的思維對象或研究中心并在單一定向中活動。它是在一個二維的空間里對對象進行縱橫兩個方面的線性思考，尚未進行由表及里、由此及彼的思考，尚未把握事物之間的復雜聯系，所以很難對對象進行整體性、本質性的把握。與平面思維相對應的是空間思維。它可以從不同層次、不同方位和不同角度去感知對象，并充分考慮了事物存在的環境，能跳出事物的本身。它將縱、橫、垂三度三維空間或點、線、面結合起來加以綜合考察，即將對象的各個側面、各個層次，對象的內容與形式結合起來，進行由此及彼、由表及里的分析，并且在事物千絲萬縷的聯系網絡中去思考問題，因此也稱“多元思維”、“全方位思維”。思維決定著行為方式、感受和需求。實現思維從平面到空間的轉換，是設計師創造性能力的一個重要表現，也是現代社會發展對平面設計的要求。

二、現代社會賦予平面設計新的發展空間

實現平面思維向空間思維轉向是社會發展的必然要求。首先體現在觀念的變化上。后現代設計主張用多元、豐富來對抗單一的“純粹”意義，甚至是跨界的交融，用活潑來消解統一，營造消費時代輕松幽默的生活氛圍，自由嘗試任何可能的風格并進行折衷處理，實現與大眾的對話等。其次，體現在媒介的轉變上。數字多媒體的出現對傳統的紙媒造成了很大的沖擊，也使平面設計的呈現方式發生了很大的變化，設計視覺語言得到了很大的豐富。平面設計沖破傳統的限域，在影像、聲控等現代技術的支持下使平面向多維空間的轉化更具可能性和可操作性。它不局限于僅僅是視覺語言表達，而是調動人的多感官參與，使信息更易傳播和接納。再次，當今社會是一個信息化的時代，平庸的設計很容易淹沒在多于牛毛的信息中，被人們自動過濾掉。因此，信息傳達要清晰有效，新穎獨特的設計才能延長視覺的停頓時間，使人獲得明確而深刻的印象。因此，設計師只有適時轉換設計思維才能迎接現代社會對平面設計提出的要求和挑戰。文章認為平面思維向空間思維的轉換體現在具體的設計中有以下兩種表現形式。

當今社會的快速發展,使設計在生活中的地位日漸凸顯,筆者認為,設計在多方面改變著人們的觀念,尤其影響著新時代青年人(1980年后)的生活.當代人的生活不僅限于吃飽穿暖,富有創意的精神生活才是其現代追求.所謂設計,就是指用新穎的設想、想法、計劃解決問題的方法,通過視覺的方式將其傳達出來的活動過程[1].設計的本質就是創意,生活是創意靈感的第一來源.設計能夠改變人們的生活,它就像一縷陽光,悄無聲息地觸及人們心靈最深處,令年輕人在最平凡、最繁重的學習與工作壓力中也能夠擁有一片美麗而寧馨的空間.

1平面設計的范疇及其特征

所謂“平面設計”,所指的是在平面空間中的設計活動,其涉及的內容主要是二維空間中各個元素的設計和這些元素組合的布局設計.平面設計大致可分為3類:包裝設計、一般平面設計和企業形象設計(CI)[1].其中,一般平面設計包括:版式、字體、廣告、海報、插圖、CD策劃、展示、畫冊、攝影、網頁等設計,而這些內容的核心是在于傳達信息、指導、勸說等.它的應用范圍較為廣泛,如平日看的報紙是版式設計的使用;市場銷售的商品是包裝設計的展示;日常所看的書是裝幀設計的體現等.總之,平面設計是與人們的生活息息相關的一種設計形式,幾乎涉及到生活的各個方面.平面設計是人們社會生活的一部分,其決定性因素包括社會標準、經濟市場、人的基本需求、技術條件等基本要素.平面設計是為社會、經濟、市場和人提供服務的一種積極的活動.設計源于生活,又高于生活.設計雖然是生活的反映,但生活并不等于藝術,創作必須從生活中提煉真金.它貼近社會生活,既滿足大眾的精神需求,又提升審美品位.設計師的任務,就在于把掌握的生活真實提升為藝術真實,創作出作品.平面設計雖然源于生活,但是為大眾服務的,要回歸生活,所以社會生活是檢驗設計是否具有社會價值的標尺.

2平面設計對青年人現代生活的影響

現代青年人出生在中國向現代社會轉型之始的20世紀80年代,生活于數字網絡時代的他們是最能體現改革開放特征的一代.他們多是獨生子女,在價值取向、思維方法、生活方式等方面都彰顯著自己的個性,他們對新事物的接受度、審美觀、消費觀及文化認同感都有著與其往代人不同的觀點.

2.1對青年人的審美情趣的影響

摘要：如今，平面設計走進人們的生活。社會需要設計師能夠快速設計出優秀的作品。該文作者根據多年的實踐經驗，總結了平面設計中常會出現的問題與應對的技巧，同時給出設計方面的實用性建議。

關鍵詞：平面設計;設計技巧

一、字體間距的設計技巧——大字間距縮小，小字間距放大

一段原本間距合適的文字，當將其縮小后，就會發現在視覺上文字變得擁擠了，這就需要把字間距調大些。同理，當我們把一個正常間距的標題放大時，視覺上會覺得過于松散，這時就需把字間距調小。這種技巧常被用在段落排版和放大標題時。

二、純文字的設計技巧——多用留白區域

在設計中通常有兩個元素是需要注意的，一是白色的紙，二是黑色的文字。當紙上全是文字時，白色區域就會消失，我們需要讓白色也參與設計。首先需要更多的空間，把原本紙上布滿的文字，整體縮小后放置在偏右處上下居中，視覺上文字偏右，左邊留出部分空間，這樣看整體的視覺變化就從之前的全是黑色變為有黑也有白，白色也成為設計元素。又如，用文字填充一張白紙，白紙上全是文字，白色沒有參與設計。但縮小文字后，就激活了這個白色區域，它就有了展示的形狀。這部分不一定完全是白色，也可以是任何顏色。若這里使用灰色，就可以添加漂亮的文字標題，換一個漂亮的字體，變為白色，再加上一個字體小些的副標題，就能獲得良好的整體設計效果。將漂亮的標題字體、清晰的層次、白色區域共同結合，從而完成設計。若設計中沒有圖片，就需要把白色部分激活。

一、問題的提出

眾所周知，現階段國內設計處在一個引進、學習、消化再創新的階段，而藝術設計的話語權被牢牢地掌握在西方人手中。目前，世界主要發達國家基本都掌握著藝術設計領域的主導權，因為他們的現代設計起步早、發展快，其藝術設計意識是我們無法企及的。當下我們所處的環境，就好像藝術領域的“殖民地”，壓抑著我們的生存，然而它卻有著隱蔽性的特點。為此，我們的藝術設計理論必須是一種解放、一種超越、一種對延綿了千年的民族情感的重構。我們要有發展本土設計語言的態度，有著能發展好的信念，并且要深刻認識到本土設計藝術語言所處的特殊環境，以及我們對本土語言的發自內心的情感。不得不說，當下我們的藝術設計還是弱者的設計，是幾乎沒有話語權的藝術設計。因此，每當我們看到一些國內的設計作品時就會習慣性地站在另外一個世界的文化藝術立場上，既不敢妄加評論那些我們看不懂的抽象作品，也不敢面對那些已經淪為泥土般的作品。

二、發展本土設計語言的必要性

現在所指的本土語言，實際上就是在特定歷史文化、民族民俗和生存環境等其他因素基礎上所形成的屬于我們自己的表達習慣和話語方式。通俗地講，本土語言就是我們獨特的符號文化藝術。設計師必須通過自己的設計作品來表達他的設計意圖和設計思想。因此，國內的藝術設計領域應該提出我們獨到的設計理論，即本土設計語言，為我們的設計提供強有力的理論支持。在世界性的后現代主義文化發展大環境下，我們本土語言性的藝術設計一定會為設計的發展提供新的可能。因此，本土性和當代性是本土語言理論存在的必要前提，而我們藝術設計的健康發展也是建立在這一基礎上的。

三、提升本土設計語言、發揚中國傳統文化

中國文化不僅博大精深，而且源遠流長，易學文化思想，儒家、道家等經典思想更是中華民族精神文化寶庫中的瑰寶。從文藝復興時期至今，世界上許多的藝術家都對中國傳統文化發自內心地喜愛。作為炎黃子孫，我們應該對本民族的傳統文化藝術倍加珍惜，繼承這種得天獨厚的無形文化遺產并把它們發揚光大。藝術設計的本土語言不僅僅是強調傳統文化內涵，還要利用傳統文化的魅力、地域特色，以此來表現現代人的精神觀念，用獨具特色的個性與人格魅力去參與發展中的世界文化。一步一個腳印，踏踏實實地去鉆研傳統文化精髓，從中汲取豐富營養，這才是真正實現設計本土語言的必要前提。我們的平面設計和設計教育必須建立在繼承和弘揚本民族傳統文化的基礎上，找到適合時展所需要的方法，發掘設計元素中傳統文化的魅力，借鑒西方平面設計元素中運用本土語言的經驗，在經濟全球化時代的大背景下，不斷去探索設計本土化的道路，為平面設計藝術增添新的活力。中國的平面設計目前還處在發展階段，然而，許多平面設計更為注重的是實用主義和商業性，在設計中沒有凸顯文化內涵和本土特色，只有少數的平面設計師把目光投向了對中國傳統文化的發掘上。我們是不會再次回到過去的，更不會重復那段歷史，但源遠流長的傳統文化帶給了當代設計師無窮的營養元素，時代在呼喚具有中國特色的平面設計。

【摘要】現有平面玻璃打磨設備功能少，打磨后的玻璃容易發生鏡面反射問題。在已有機械結構的基礎上，設計一套減少鏡面反射，具有自動、手動和示教多功能的平面玻璃打磨控制系統?？刂圃O備采用兩種方式實現，一是控制卡與工控機結合，二是采用運動控制器。編程軟件采用VS2015和OtoStudio，主要內容包括：分別利用兩種方法實現磨床的自動、手動、回零等功能；分別對磨床的路徑進行規劃，設計不同的打磨軌跡；采用多種打磨軌跡結合的方法，消除由單一軌跡帶來的紋路。

【關鍵詞】平面玻璃；軌跡規劃；運動控制；打磨

目前工業中常見的打磨辦法有機械打磨，手工打磨這兩種，手工打磨較為靈敏便利，廣泛的實用性，然而勞動力強度較大，加工效率偏低，品質不太穩定。而機械打磨較于手工打磨效率高、打磨品質好，勞動力強度又低，同時也可以改善勞動條件等，所以機械打磨設施的應用更為普遍[1]。但已有的磨床打磨軌跡比較單一，存在精度不高的困境。同時單一的打磨軌跡使打磨后的玻璃容易發生鏡面反射，存在磨削紋理，影響使用[2]。而且已有的玻璃磨床功能單一，不能完全滿足用戶對綜合性功能的需求。因此需要設計一套具有多種功能結合，且可以進行軌跡設計的打磨設備的控制系統。

1平面玻璃打磨設備硬件組成

平面玻璃打磨設備硬件主要包括三個方面：位置固定的主軸磨頭砂輪，XY可移動平臺，控制箱三個部分[3]。主軸：旋轉，配備打磨平面玻璃的磨頭。XY可移動平臺：連接兩臺伺服電機，由電機帶動實現XY方向的移動。平臺上放待打磨的玻璃，玻璃由真空吸盤固定。平臺底部由氣缸控制，可以進行升降。控制箱：電氣設備與控制器。

2基于GUS控制器的磨床控制系統軟件設計

這次的暑假實習我選擇了一家裝潢設計公司，因為平時在學校從事編輯排版工作很想有機會到外面類似的公司里面實習一下，使自己的基礎更牢固，技術更全面，實習的內容是學習平面設計（和的使用）。

因為考慮到以后畢業有可能從事這個行業的工作，因此我非常珍惜這次實習的機會，在有限的時間里加深對各種平面設計的了解，找出自身的不足。這次實習的收獲對我來說有不少，我自己感覺在知識、技能、與人溝通和交流等方面都有了不少的收獲。總體來說這次是對我的綜合素質的培養，鍛煉和提高。

第一天來到公司，不知道該做些什么，什么也插不上手，只是這里看看，那里逛逛，最終還是公司里的老師給我指了條路，讓我用和軟件模仿教程做一些簡單的圖片，終于找到事情做了，于是我就乖乖的做起了圖片。原創：說實話我以前在學校的時候也這樣做過，不過效果沒有這么好，因為以前一遇到難的或不懂的就停下來不做了，而現在有老師在旁邊，有不懂的就問，這使我受益非淺。

假如在作圖的過程中如果使用幾個小技巧，確實可以達到事半功倍的效果。

一、小技巧

制作圓角矩形方塊

摘要：隨著科技社會的不斷進步，全球化的信息時代也隨之而來。人民的生活水平也逐步提高，對于生活商品的需求呈現出多元化的特質，對于消費品的要求具有更高的標準，在視覺效果上要達到一定的審美標準，達到一定的引領高度，才能增強競爭力。與此同時平面設計進入到了人民的生活中，多維化角度的分析打破常規的視覺思維，形成一種多維的表現形式。

關鍵詞：多維化角度；平面設計；視覺表現；元素；空間

多維化角度的平面設計是融入了新的元素的的藝術創造，所為平面設計就是指把文字元素、圖形元素等與自身的想象相結合，是在人體大腦中的再創造的形式，它與日常生活息息相關。平面設計中的元素來源于現實生活，但卻又是經過藝術加工而不同于現實生活。所為多維化角度中“維”即指緯度思維的意思，平面設計顧名思義是指在平面上的藝術創作，它所設計的維度是一維二維，而多維化角度要求的則是將客觀物質和人類活動以及所創造的文明全面融入到平面設計中。

一、“多維化”的平面設計

1、幾何的多維化

在多維化的平面設計中，幾何多維化是其中的一種，這種設計的效果不僅是指平面設計效果，幾何多維化的設計師通過打破空間的限制，表現出更多的想象力和創造力。通過二維的不同圖形元素相結合，真閑的效果是用二維營造三維視錯覺的平面設計，他能展示出更多的形態言語。平面設計的工作會將文字信息等元素有效的整合。[1]而多維化的視覺邊線元素會使用先進的科技手段來表現平面設計中的元素，不是個體，而是富有象征意義的的整體有機融合。幾何的多維化是打破了傳統的設計，它將平面的圖形設計成立體的效果，具有這種特質的才可被稱之為幾何的多維化，這種方式可以設計出不同的形態，突破設計的障礙，提高了平面設計的水平，可以構建多個方向的視覺效果和多層次視覺語言。