山歌范文10篇

內容摘要：客家山歌是祖國藝術寶庫中一顆璀璨的明珠，是中國民歌中最為深情，最為放達，最為卓越的歌種。客家山歌流傳千百年，保留了很多古語成份，具有很高的鑒賞價值，其藝術風格獨特，內容廣泛、語言樸素生動，歌詞善用比興，韻腳齊整。但是隨著社會的進步，越來越多的人不再喜歡原汁原味的山歌，傳統的山歌正被年輕一代慢慢疏遠乃至遺忘。而客家山歌作為一種藝術樣式，今天我們要用現代的眼光和時代的特征來審視山歌，傳統的山歌應該改革，應該與時俱進。

關鍵詞：客家山歌、文化、發展、創新。

一、客家山歌文化。

客家山歌是中國著名的民歌之一，源于古代中原民歌，后隨著客家人的遷徙，受畬瑤等土著居民歌謠的影響，隨著客家民系的形成逐漸演變成用客家方言演唱的民歌。山歌，顧名思義，是勞動人民在山間曠野唱的歌，它是勞動人民口頭創作，在群眾中廣為傳唱，是發自勞動大眾的心聲。廣泛流傳的山歌，民謠，具有獨特的、鮮明的通俗性和流傳性，是直接反映勞動人民社會生活與個人情感、遭遇的吟唱。

客家地區的勞動人民十分喜歡唱歌，有客家人的地方就有客家山歌存在，他們以唱山歌來作為與人同樂和溝通心靈，以唱山歌來歌頌勞動生活和愛情，以形象生動的比喻，精煉樸素的語言，濃厚的生活氣息而膾炙人口?？诳谙鄠?，年年月月，凝練升華，字字璣珠，一聲聲，感人肺腑，催人入夢。客家山歌形式豐富，種類繁多。從形態上看，可以分為“本體山歌”、“山歌號子”、“加頭續尾山歌”、“疊字山歌和疊句山歌”、“尾駁尾山歌”?！皢柎鹗缴礁琛?、“絕氣山歌”等；從內容上看，可以分為愛情山歌、勞動山歌、革命山歌、感嘆身世山歌、戲謔娛樂山歌等。但不管是什么內容、什么形態，大多是即興吟唱出來的，是客家勞動人民從肺腑流出來的天籟之聲。在山歌中，數量最多且最富有藝術性的無疑是情歌。殊不聽，有人唱：“著衫要著士林洋布衫，越著越洗磨越擦越好穿；食酒要食江西湖南浙江紹興酒，戀妹要戀十七十八二十一二三?！敝v唱山歌籮打籮，唱得處處出好禾。山歌要唱琴（情）要談，山歌越唱心越開。由此可以他們的山歌，淳樸、自然、真實而具有濃厚的鄉土氣息。又如，這樣唱的一首山歌“愛唱山歌只管來，拿條凳子坐下來，唱到雞毛沉落海，唱到石頭浮上來。愛唱山歌就來唱，唱到日頭對月光，唱到麒麟對獅子，唱到金雞對鳳凰。由些見得，客家山歌的語言十分精煉和樸素，結構短小、韻味和諧、比喻生動形象。不僅如此，客家山歌的歌詞也十分具有文學性，唱起來瑯瑯上口，易歌易記，而山歌的曲調卻單純、質樸、含蓄。如，這樣的一首歌詞：“趕人出屋雞亂啼，送人離別水東西，挽水思量想無法，從今唔養五更雞”。它的曲調抒情優美，音域僅有五度，四個樂句皆以級進方式緩緩展開，顯得十分內在，可見，客家山歌是十分富有特色的，說到客家山歌，我們不得不提起梅洲的客家山歌，梅洲是客家山歌文化最發達的地方。與其他地方的山歌相比，梅洲的客家山歌，它承傳了《詩經》三百首修辭手法，賦、比、興、重疊、雙關等技法，而其他地方的客家山歌則很少有雙關音。今天聽山歌，則成為了很多到梅洲旅游的人必要做的一件事，人們隨口而出，即興而歌，通過歌唱來抒發內心的喜悅和悲苦，乃至他們今天依然保存著比較完好的原生態山歌。

千百年來，客家人用傳統的山歌來歌唱勞動生活抒發情思，鼓舞斗志，但不可否認的是，由于山歌帶有一些封建思想的禁錮和毫無虛飾的矯情，傳統的山歌已不再愛到時代青年的喜愛，乃至遺忘。著名作曲家徐沛東指出，“山歌創作如果不發展，再好的傳統文化都會式微，甚至隨時都面臨被取代和淘汰的危險”。因此，今天我們必須要用現代人的眼光和觀念來解剖傳統優秀文化，借用新思想，高科技，使山歌煥發新的生機，使山歌文化得到更好的傳承與發展。

一、在原腔山歌的基礎上，運用作曲的技法加工發展客家山歌。

傳統的原腔山歌中有很多是非常優美動聽的，我們在保留吸收原腔山歌的風貌、韻味的基礎上，合理運用作曲技法，往往能創作出具有時代氣息、易為群眾所接受和欣賞的音樂來。例如，被譽為“客家山歌王”的張振坤，他在客家音樂創作中就是按照這樣的思路。他創作的《世代銘記恩情》這首曲，采用蕉嶺長潭山歌的原腔，通過以詞變腔、節奏壓縮、擴展等手法去創作，寫出了讓人耳目一新、容易傳唱的客家山歌歌曲。

二、利用客家山歌的素材，創作客家方言通俗歌曲。

傳統山歌中，許多是反映舊社會勞動人民精神生活的。所以，在中、老年人中容易傳唱和產生共鳴。而當代年青人，對傳統的客家山歌卻不甚了解和不易接受。隨著新時代期社會形態、社會風情、思想觀念的更新，藝術的表現形式多樣而新穎，所以我們也可以運用客家音樂的素材，創作出流行歌曲。臺灣的作曲家運用客家山歌素材，采用通俗歌曲的手法進行創作，題材廣泛，手法多樣。所以，臺灣客家話歌曲在大陸很受歡迎。我認為，我們客家山歌音樂創作一定要向人家學習、借鑒，多創作出一些具有客家特色的通俗歌曲，逐步在客家地區流行，讓青年人了解客家文化，從而喜歡客家歌曲，才不會忘祖，才能后斷有人。

三、利用客家山歌的素材，創作藝術歌曲。

客家山歌曲調抒情優美，這是不容否認的。為什么客家歌曲不能形成“大氣候”，不能在全國打響？這是多方面原因造成的。我想，創作一定要順應時代的精神需求，創作手法要多樣，不但要用新的作曲技法，而且可以采用普通話的演唱方式，讓全國聽眾了解、熟悉客家音樂。另外客家普通話歌曲還要通過名家演唱去推出，通過MTV的播出去影響全國聽眾，讓全國聽眾熟悉和喜歡。

一、客家山歌文化。

客家山歌是中國著名的民歌之一，源于古代中原民歌，后隨著客家人的遷徙，受畬瑤等土著居民歌謠的影響，隨著客家民系的形成逐漸演變成用客家方言演唱的民歌。山歌，顧名思義，是勞動人民在山間曠野唱的歌，它是勞動人民口頭創作，在群眾中廣為傳唱，是發自勞動大眾的心聲。廣泛流傳的山歌，民謠，具有獨特的、鮮明的通俗性和流傳性，是直接反映勞動人民社會生活與個人情感、遭遇的吟唱。

客家地區的勞動人民十分喜歡唱歌，有客家人的地方就有客家山歌存在，他們以唱山歌來作為與人同樂和溝通心靈，以唱山歌來歌頌勞動生活和愛情，以形象生動的比喻，精煉樸素的語言，濃厚的生活氣息而膾炙人口?？诳谙鄠?，年年月月，凝練升華，字字璣珠，一聲聲，感人肺腑，催人入夢?？图疑礁栊问截S富，種類繁多。從形態上看，可以分為“本體山歌”、“山歌號子”、“加頭續尾山歌”、“疊字山歌和疊句山歌”、“尾駁尾山歌”?！皢柎鹗缴礁琛薄ⅰ敖^氣山歌”等；從內容上看，可以分為愛情山歌、勞動山歌、革命山歌、感嘆身世山歌、戲謔娛樂山歌等。但不管是什么內容、什么形態，大多是即興吟唱出來的，是客家勞動人民從肺腑流出來的天籟之聲。在山歌中，數量最多且最富有藝術性的無疑是情歌。殊不聽，有人唱：“著衫要著士林洋布衫，越著越洗磨越擦越好穿；食酒要食江西湖南浙江紹興酒，戀妹要戀十七十八二十一二三?！敝v唱山歌籮打籮，唱得處處出好禾。山歌要唱琴（情）要談，山歌越唱心越開。由此可以他們的山歌，淳樸、自然、真實而具有濃厚的鄉土氣息。又如，這樣唱的一首山歌“愛唱山歌只管來，拿條凳子坐下來，唱到雞毛沉落海，唱到石頭浮上來。愛唱山歌就來唱，唱到日頭對月光，唱到麒麟對獅子，唱到金雞對鳳凰。由些見得，客家山歌的語言十分精煉和樸素，結構短小、韻味和諧、比喻生動形象。不僅如此，客家山歌的歌詞也十分具有文學性，唱起來瑯瑯上口，易歌易記，而山歌的曲調卻單純、質樸、含蓄。如，這樣的一首歌詞：“趕人出屋雞亂啼，送人離別水東西，挽水思量想無法，從今唔養五更雞”。它的曲調抒情優美，音域僅有五度，四個樂句皆以級進方式緩緩展開，顯得十分內在，可見，客家山歌是十分富有特色的，說到客家山歌，我們不得不提起梅洲的客家山歌，梅洲是客家山歌文化最發達的地方。與其他地方的山歌相比，梅洲的客家山歌，它承傳了《詩經》三百首修辭手法，賦、比、興、重疊、雙關等技法，而其他地方的客家山歌則很少有雙關音。今天聽山歌，則成為了很多到梅洲旅游的人必要做的一件事，人們隨口而出，即興而歌，通過歌唱來抒發內心的喜悅和悲苦，乃至他們今天依然保存著比較完好的原生態山歌。

千百年來，客家人用傳統的山歌來歌唱勞動生活抒發情思，鼓舞斗志，但不可否認的是，由于山歌帶有一些封建思想的禁錮和毫無虛飾的矯情，傳統的山歌已不再愛到時代青年的喜愛，乃至遺忘。著名作曲家徐沛東指出，“山歌創作如果不發展，再好的傳統文化都會式微，甚至隨時都面臨被取代和淘汰的危險”。因此，今天我們必須要用現代人的眼光和觀念來解剖傳統優秀文化，借用新思想，高科技，使山歌煥發新的生機，使山歌文化得到更好的傳承與發展。

二、客家山歌的發展與創新。

客家山歌歷史悠久，源遠流長，豐富多彩它的曲調抒情奔放，細膩纏綿，風格獨特，是我國民族音樂中的奇葩，但隨著時代的變遷，社會的進步，原有的農耕文明架構下的許多文化形態和方式瀕臨瓦解與消亡，風靡全球的商業性強勢流行文化，沖擊著世界各民族的傳統文化。在這種全球化的文化颶風中，民間文化遺產及其生存環境受到嚴重威脅?？图疑礁璧膭撟骱蛡鞑ヒ餐瑯佑龅搅嗽S多來自多元文化的沖擊，進入了一個多元文化并存的局面，山歌失去了賴以生存的土壤與空間，面臨著生存與傳承困境。我們如何傳承和發展客家山歌音樂，賦予客家山歌新的生命力，是一個現實而嚴峻的問題，如何保護與創新客家山歌的問題值得我們去思考。

［摘要］嶺南客家山歌的優點就是能夠讓聽眾從中聽出來歌唱者的情緒變化，它以動人優美的旋律著稱，而且在嶺南客家山歌中加入了形象的歌詞描繪，讓其更加富有內涵。嶺南客家山歌主要是運用多種表現手法，抒發歌者的情感，同時加上簡明的歌詞，讓山歌變得更加委婉動人，這是許多人喜歡嶺南客家山歌的最大原因。

［關鍵詞］嶺南;客家山歌;音樂特點

一、嶺南客家山歌概述

在中國傳統的民間藝術中，歌曲作為最主要的幾種藝術表現形式之一，一直以來都備受歡迎，尤其是更加接地氣的嶺南客家山歌，更能夠用淳樸的聲音打動人心。新山歌、革命山歌、敘事歌、雜歌等不同類型的山歌體現出了不同地區人民樸實無華的生活品質，嶺南客家山歌的表現形式也同它的種類一樣豐富。［1］廣東作為中國經濟發展最快的地區之一，其人口數量較多，同時作為中國最大的客家省，廣東的發展歷史可以追溯到數百年以前。有關資料記載，從數百年前開始，許多客家人因為各種原因從外地遷移到現在的廣東地區，由于他們與廣東地區本土人在生活習慣上有所不同，因此就以客家人自稱，以此區分外來人與本地人。經過數百年的發展，這些從外地遷移而來的客家人已經形成了別具一格的風俗習慣與生活方式，成為了中華民族一道靚麗的風景。嶺南客家山歌嚴格來說是傳承于中國古代的漢族民歌，其中重疊、雙關、賦比興等表現手法都完好地繼承了下來，而在不斷發展的過程中又融合其他不同的元素，讓嶺南客家山歌變得更加具有特色。［2］在古代時期，大量人口的南遷形成了現在廣東地區的客家人，可以說大多數的嶺南客家人都是中原子女的后代，所以嶺南客家人的文化特色是在漢文化的基礎上發展而來的。嶺南客家人最為特殊之處就在于他們的語言，這種特色語言是在長期的生活習俗中形成的，與嶺南客家人日常的生活息息相關。它能夠反映嶺南客家人在數百年的生存發展過程中所經歷的苦難、能夠反映出嶺南客家人的淳樸民風。

二、嶺南客家山歌特點

嶺南客家民謠中的九腔代表著廣東省及其周邊地區九種不同的口音，這些不同的口音經過了嶺南客家人的糅合，已經成為了獨具特色的聲腔;而十八調則代表著在嶺南客家民謠中所運用的聲韻，包括了七個仄聲韻以及十七個平聲韻。嶺南客家山歌的特點較多，主要有幾下幾種:第一，音調起伏較小，整體節奏平穩;第二，嶺南客家山歌整體講究循序漸進;第三，嶺南客家山歌的節奏沒有固定的規律可循?？偟膩碚f嶺南客家山歌的唱法較為自由，因此衍生出了不同種類的山歌，包括五句板山歌、疊板山歌、快板山歌、四句八節山歌、正版山歌等等［3］。嶺南客家山歌的民間藝術氣息較為濃郁，其歌詞相當簡明，能夠通過簡單的描寫烘托出高雅的意境，而且嶺南客家山歌的結構簡單，內容并不復雜。常見的客家山歌一般都只有寥寥幾句，但是嶺南客家山歌歌詞雖少，卻講究一個押韻，句與句之間要對仗工整，韻聲契合才行。在嶺南客家山歌歌詞中還能夠見到多種表現手法，其中賦、比、興是最為常見的，在種類不同的山歌中所運用的表現手法也不盡相同。嶺南客家山歌曲調優美、歌詞簡明、內涵豐富，是中華民族民間傳統文化的一大特色。嶺南客家山歌的整體旋律較為平緩，音調的變化講求循序漸進，很少會出現跳級。而且在嶺南客家山歌的曲調中都會摻雜一些倚音、滑音、顫音，讓嶺南客家山歌的曲調更為曲折委婉。雖然嶺南客家山歌分為多種類型，但是無論何種類型的嶺南客家山歌都是以簡潔、優美的旋律著稱，在一曲終了的時候都會以相差無幾的腔板結束，因此受到很多人的追捧［4］。由于地區的不同，各地區嶺南客家人生活習慣上會有一些小小的差異，而嶺南客家山歌在發展過程中會融合不同的元素，包括韶關新豐山歌、陸豐山歌、惠陽山歌、連平山歌、河源山歌、興達石馬山歌等。嶺南客家山歌的創作較為自由，沒有刻板的曲調變化規定，所以在歌曲中運用的節拍也較為多變，常見的四一拍、八五拍、四三拍、四四拍、四二拍都是其節拍多變的表現。而且嶺南客家山歌的節拍并不是固定不變的，只要能夠和旋律引起共鳴，就能夠根據自己的意愿隨時變換節拍。類戲曲“流水版”型、節奏自由類說話型、節奏交替出現型、樂句末任意延長型、流暢輕快敘事型、“前緊后松”型、規整明快型等都是嶺南客家山歌中常用的節奏，這些不同類型的節奏都有一個同樣的特點，那就是整體偏向于輕快、明亮、自由［5］。很多的山歌都是人們在勞作、休憩時隨口唱出來的，所以嶺南客家山歌的節奏都比較不拘一格。曲調與歌詞共同構成了朗朗上口的嶺南客家山歌，其結構明朗，一般都是把整首嶺南客家山歌分為幾個不同的樂段，每一個樂段都是由兩個或者四個樂句組成，雖然也偶見三五句的，但是其創作條件較為苛刻，對嶺南客家山歌的對仗要求較高。其次就是嶺南客家山歌的結構中都會加入一些諸如襯詞、引子等其他元素，來提高嶺南客家山歌的整體效果。結語經過無數人數百年的積累，嶺南客家山歌已經逐漸成為一種地區文化，它是中華民族傳統民間藝術形式的體現。

各位領導、各位來賓，同志們、朋友們，親愛的瑤族同胞們： 今天，我們在這里隆重集會，紀念瑤族人民的傳統佳節“討僚皈”。湖南省祁劇院來到瑤山為我們慰問演出，同時，我們還將在這里舉行首屆花瑤山歌對唱大賽，在此，我代表中共隆回縣委、縣人大、縣人民政府、縣政協向瑤族人民致以節日的問候，并向冒著酷暑來到瑤山為我們慰問演出的湖南省祁劇院全體演職人員表示熱烈的歡迎和衷心的感謝。

瑤族是一個勤勞、勇敢、智慧、善良的民族，瑤族人民獨特的民族風情和燦爛的民族文化是全縣110萬各族人民的驕傲?，幧绞且黄衿?、秀美、熱情、充滿希望的土地，瑤山奇特的自然風光和古樸的花瑤村寨吸引著各方客人。近年來，我多次來到瑤山，每一次都會感覺到瑤山新的變化。今天，我們欣喜地看到，瑤鄉的各項基礎設施建設日趨完善、中藥材生產一年一個新臺階、花瑤風情旅游開發如火如荼，瑤鄉各項社會事業蒸蒸日上，瑤鄉到處煥發出勃勃生機。我們同樣高興地看到，電視機、洗衣機等家用電器已普及到瑤山的千家萬戶，摩托車、手機、程控電話也深入瑤山人民的生活，瑤山人民的日子正發生著前所未有的改變。我們相信，在各級黨委和政府的正確領導下，在瑤鄉干部群眾的共同努力下，瑤山這片土地會越變越美，瑤山人民的生活也會越過越甜。

今天是瑤族人民的盛會，也是民族大團結的盛會。長期以來，全縣各民族緊緊牢記“漢族離不開少數民族，少數民族離不開漢族，各民族之間也相互離不開”的思想，始終高舉民族團結進步的旗幟，各民族和睦相處，親如一家。我們希望全縣各民族繼續發場這一光榮傳統，共同譜寫各民族團結進步、共同繁榮的嶄新篇章。

最后，?，幾迦嗣窆澣沼淇?，合家幸福，祝慰問演出和花瑤山歌對唱大賽取得圓滿成功。

謝謝大家！

一、中國現代民族聲樂教學的缺陷和不足

受中國傳統民族聲樂發展歷史的影響，中國民族聲樂的歌唱聲部一直來比較單一，基本是男、女高聲部獨唱主導了民族聲樂界，在中國傳統民族聲樂理論框架中，對男、女中音和低音兩個歌唱聲部沒有給予應有的重視。這種狀況反映到教學中，再加上受到傳統民族聲樂的曲目風格、演唱技術以及審美習慣等方面的影響，導致了中國民族聲樂教學中的男女聲高、中、低音聲部的發展極不平衡，民族男女中音和低音兩個歌唱聲部被持續邊緣化了[2]。建國初和改革開放初期，中國廣大音樂工作者也曾一度創作出如《楊白勞》、《嘎達梅林》、《吐魯番的葡萄熟了》、《打起手鼓唱起歌》等許多優秀經典的中、低聲部作品，并涌現出了如劉秉義、楊洪基、德德瑪和關牧村等一大批融美聲演唱技巧于民族語言風格特點之中的男、女中、低音歌唱家，可惜這并未形成一套規律和系統的經驗方法，對于中國民族聲樂教學中、低音歌手的培養模式、聲型特點、演唱風格及教學方法等也還不具備普遍意義[2]。以高音聲部類型為例，中國民族聲樂的聲音類型一般常見于男、女高音聲部的抒情類型，而少見戲劇和花腔聲部類型。雖然從上世紀八十年代以后，隨著中國民族歌劇創作的發展和現代民族聲樂演唱技術的大幅提高，在中國民族聲樂界出現了以、萬山紅等為代表的民族戲劇高音類型和以吳碧霞等為代表的民族花腔高音類型，但由于人們欣賞習慣和演唱曲目有限的影響，導致后兩種聲部類型的發展遠不及抒情高音類型，而廣受民眾喜愛的傳統民族民間演唱形式中的多聲部重唱和合唱卻難以產生和發展，這也就在一定程度上影響了民族聲樂人才培養和民族聲樂演唱藝術的發展，導致了人才培養的“模式化”和演唱藝術的“音色趨同化”不良現象。由于歷史的原因，從上個世紀八十年代以來，在高等師范的民族聲樂教學中，對民族聲樂演唱形式的多樣性沒有引起足夠的重視，表現為民族聲樂的歌唱形式單一，訓練環節薄弱。受中國現代民族聲樂演唱形式基本為男、女高聲部獨唱的影響，教學中忽視了對男女中、低音聲部獨唱和多聲部重唱、小合唱的訓練，削弱了基礎音樂教育中綜合藝術實踐能力的培養，如節目編排能力、協調組織能力及教學創新能力等。這種教學狀況又制約了現代民族聲樂的發展，表現為現代民族聲樂的演唱內容、演出形式和表演風格比較呆板單一。這也就凸顯出高師聲樂教學形式和內容的嚴重不足[2]。

二、壯族多聲部山歌融入民族聲樂課程教學的設想

中國民族聲樂在發展提高，它已經被廣大觀眾所接受和承認，因為它是來源于中國傳統的聲樂藝術，扎根于祖國的音樂沃土之中，時代在發展、在前進，不論在創作上還是在演唱上，都應具有鮮明的時代感，才能適應時代的發展需求，并具有強大的生命力[4]。筆者認為，壯族多聲部聲樂教學的內容不僅包括對各種不同歌唱聲部所實施的歌唱發聲技能訓練，還應包括聲樂教師對不同歌唱聲部進行不同聲樂組合后所實施的集體演唱發聲訓練。民族聲樂課程融入壯族多聲部山歌教學，有助于聲樂教師區分不同歌唱者的嗓音條件，界定各種演唱曲目的藝術風格，更好地挖掘學生的藝術潛能。

（一）發展民族聲樂的演唱形式、教學方法和訓練手段

為改變中國民族聲樂目前所面臨的發展瓶頸狀況，推動新世紀民族聲樂教育事業的進一步發展，以及滿足當代民眾不斷增長的文化審美需求，地方民族高校在完成“多出人才和早出人才”培養目標的同時，也應積極轉變教育觀念，在充分借鑒西方聲樂“歌唱聲部劃分”理論的同時，可以積極參照和吸收壯族多聲部山歌的“多聲部唱法”，探索和發展建構具有鮮明中國民族聲樂特點的歌唱聲部、聲音類型、嗓音聲音形象、及科學的多聲部聲樂教學方法[3]。在聲樂教學的實踐中盡可能準確、簡單、靈活、見效，避免復雜化和神秘化應當根據個體的條件和存在的問題，提出不通的解決方法，要因人而異、有的放矢、針對性強，使練習者盡快找到科學的發聲方法。在語言、風格、表演、音色、感情、修養等方面都要體現民族特色[1]。

榮辱觀教育短劇--野渡山歌

人物：船翁鄉干部繪畫人

伴舞伴唱人若干（可有可無）

地點：河邊，梨花盛開的渡口。

[幕啟：繪畫人坐在河邊高坡上寫畫著；船翁擺渡上場。

伴唱：小河彎彎明如鏡，

一、客家山歌聲樂教學的現狀

被譽為“天籟之音”的客家山歌是梅州客家人用客家方言演唱的民歌，客家山歌是客家人的口頭文學，它富有客家人的語言特色，具有濃郁的鄉土生活氣息，是首批國家級非物質文化遺產，同時也是梅州對外開放的一張亮麗名片。嘉應學院地處世界客都的廣東省梅州市，是當地唯一的一所省屬高等院校，嘉應學院音樂學院為該校所屬二級學院。嘉應學院音樂學院（下稱我院）以學?！爸哺鶅S鄉，服務地方，弘揚客家文化”的特色辦學理念為指導，除了培養音樂學專業的“應用型”人才外，在學科建設方面，還發揮地處世界客都的地理優勢，因地制宜，發掘和利用鄉土音樂文化資源，作為最具代表地方音樂特色的客家山歌早在2004年就引進大學課堂，并開設了客家音樂文化、客家山歌唱腔與創作等課程。近幾年，為了滿足社會對人才多樣化的需求，結合我院聲樂專業課程改革，把客家山歌納入到聲樂教學中。然而，隨著本科聲樂教學的深入，客家山歌的聲樂教學卻一直處于被動的局面，客家山歌在融入正規的“學院派”聲樂教學中卻出現許多新98YiJiaoLunTan的問題，主要表現在：（一）民間藝人與專職聲樂教師觀念和教法沖突?？图疑礁枋强图胰说目陬^文學，是農耕文化的產物，被稱為“山野之歌”或“俚歌”。在大多數民間藝人的觀念中，山歌就是“山野之歌”，教法上主要是靠口傳心授，講究自然，追求濃郁的“山歌味”；而專職聲樂教師卻認為客家山歌雖為“山野之歌”，但隨著時代的發展，城市的擴大，在現實生活中，客家山歌在很大程度上已脫離了農耕文化，如今的客家山歌演唱應緊跟時代步伐，向多元化發展，在教法上主張多樣化，更多追求科學性。（二）唱法的“土洋”技巧矛盾日益明顯，造成學生對聲音概念的困惑?？图疑礁柩莩|樸純真，多用大本嗓，講究原生態唱法，比起藝術歌曲、民族歌曲等少了些技術成分，多了些自然的因素。而“學院派”的聲樂教學，更多的注重唱法的科學性，如聲音與氣息的通暢、歌唱行腔的統一，音色的透亮等，比起原生態的客家山歌唱法，往往少了自然和純真，多了些西洋唱法的技術成分。因此，對于一直接受“學院派”專業訓練的大學生來說，在不同唱法上還不能融會貫通，缺乏駕馭能力，唱法的“土洋”技巧矛盾日益明顯，造成學生對聲音概念的困惑。（三）客家山歌傳承教材開發不規范，造成傳承教學流于表面。我院客家山歌納入到聲樂教學中來，一直沒有形成一套系統的客家山歌聲樂教材，在選曲上基本上由聲樂老師根據自己的喜好或結合學生的特點來定，客家山歌傳承教材開發不規范，造成傳承教學流于表面。

二、客家山歌聲樂教學模式的改革

客家山歌是梅州對外開放的一張亮麗名片，在現實生活中“山歌外交”促進了梅州政治、經濟、文化的發展，同時也促進了梅州旅游文化的發展，因此，客家山歌表演人才得到社會各界的廣泛需求。我院作為地方唯一的省屬高等院校，要求培養的客家山歌表演人才既能體現音樂學院本科教育的專業性、學術性，又能上得了舞臺（能演角色），因此，我院已逐步形成一種基礎教學（學前教育）、精英教學（聲樂表演人才）與特色教學（客家山歌表演人才）相結合的教學模式。而作為特色教學的客家山歌在融入正規的“學院派”聲樂教學中卻出現的諸多問題，要實施這種相結合的教學模式，客家山歌聲樂教學模式需要進行改革：（一）調整課程設置，更新教學內容?？图疑礁鑿念}材上可分為客家童謠、原板山歌、新編山歌及山歌劇唱段等?？图彝{是客家山歌的一種特別題材，童謠有一定節奏，具有普遍童謠的易讀、易記，通俗易懂的特點；原板山歌也叫正板山歌，由四個樂句組成，結構工整對稱，是客家山歌中流行最普遍的一種曲式；新編山歌是指新中國成立后至今這一新時期所創作的山歌，新山歌具有鮮明的時代特點；山歌劇唱段是運用客家山歌的音樂素材，由作曲家以歌劇的音樂寫作手法為劇情而創作的山歌。結合我院基礎教學（學前教育）、精英教學（聲樂表演人才）與特色教學（客家山歌表演人才）相結合的聲樂教學模式，從聲樂教學實踐入手，分階段，分層次調整課程設置，更新教學內容，具體設置如下：第一年：完成聲樂基礎教學，融入客家童謠作品和原腔山歌。第二年：重點學習聲樂發聲技術，強調客家山歌或新編客家山歌作品的銜接，能夠流暢演唱客家山歌作品。第三年：選唱客家山歌劇唱段。第四年：嘗試更多類型的聲樂作品，熟練掌握客家山歌特色的聲樂作品，進一步提高舞臺實踐能力。（二）更新教學理念與教學方法。在傳統觀念中，客家山歌曲調簡單，結構短小，唱法單一，演唱基本靠喊。其實不然，客家山歌唱腔多樣，唱法豐富，客家山歌在唱法上可分為假嗓（多用于高腔山歌）、本嗓（多用于平腔、低腔山歌）、和細嗓（多用于矮腔山歌或吟唱）。因此，在職聲樂教師需要更新教學理念與教學方法，做到“傳承不守舊，創新不離根”，研究客家山歌唱腔的不同發聲技巧和演唱方法，融合民族、美聲的發聲理論，摸索出既保留客家山歌韻味，又科學規范的聲樂教學方法。（三）實行雙導師制。我院客家山歌課作為特色課程自從開課以來，主要采用聘請民間藝人以講座為主的教學模式，此教學模式優點就是教唱口傳心授，原汁原味，民間藝人往往演唱能力較強，但缺乏歌唱教學理論作指導，教法比較單一。因此，要實施本論題的教學模式，需要改革民間藝人以講座為主的教學模式，以“留下來”代替“請進來”的形式，把有能力的在職的本土聲樂教師“留下來”，實行雙導師制，及時調和民間藝人、專職教師與學生的關系。（四）編寫和完善客家山歌聲樂教材。針對客家山歌傳承教材開發不規范，造成傳承教學流于表面的弊端，結合客家山歌的聲樂教學模式，需要編寫和完善客家山歌聲樂教材。根據教學內容，教材包括五個部分：1.客家童謠2.傳統客家山歌3.山歌劇選曲4.山歌合唱曲。此教材從演唱特點，音樂賞析的角度對梅州客家山歌進行分析，具體細致介紹詞曲作者、時代背景、主題思想、曲式結構、旋律特點以及演唱的難點等內容，使學生理解作品的內涵，靈活把握客家特色的聲樂作品風格。

三、客家山歌表演人才的教學與實踐

說，實踐是檢驗真理的唯一標準。任何一個人才培養模式的制定也同樣需要經過實踐才能得到完善與提高，并得到社會的認可。我院在客家山歌表演人才的聲樂教學模式上，發揮地處“世界客都”梅州的優勢，建立“講臺與舞臺、課內與課外、校園與社會”的教學與實踐平臺，多途徑培養能夠適應地方基礎音樂教育人才和藝術舞臺中優秀的客家山歌表演人才。（一）講臺與舞臺“站穩講臺，兼顧舞臺”是我院才培養目標的基本要求。梅州客家山歌自2006年被列入為國家級非物質文化遺產以來，得到政府部門和社會各界的重視與支持。2004年，“客家山歌進校園”最早在我院開設選修課，隨后相繼在城區一些中小學試點學校開展教學活動，而城區大部分中小學校都是我校實習教育基地，因此，這些試點學校給我們培養的客家山歌演唱人才提供了很好的實踐平臺，學院每年都會派客家山歌特長生去教唱客家山歌；在舞臺實踐方面，梅州每年都會舉辦很多以客家山歌相關的演出活動，其中不乏大型的文藝演出等，如《夢里客家》大型文藝晚會，2013年的“梅州月.中華情”央視秋晚，還有山歌劇演出等，這些活動都有我們學生的參與。通過教學實踐與舞臺實踐，使培養的學生既能站穩講臺，又能兼顧舞臺。（二）課內與課外在課內，采用雙導師制教學。我院聘請民間藝人或山歌劇團演員主要負責教唱不同的山歌唱腔，而在職教唱客家山歌的聲樂教師則主要負責聲音技巧訓練，積極引導學生巧妙地運用民族、美聲唱法的發聲技巧融入到客家山歌演唱中來，同時還兼教唱新山歌與山歌劇選曲，這種課內雙導師制的教學既保留了客家山歌韻味，又使聲樂教學方法得到規范。在課外：學院長期聘請客家山歌傳承人湯明哲給學生進行課外輔導，同時還經常邀請山歌劇團的編導及演員給學生進行舞臺表演輔導。另外，在湯明哲山歌大師的倡導下，2012年嘉應學院還成立了客家山歌協會，他經常帶領協會成員到梅州市屬各縣及鄉鎮去采風，學習各地不同的唱腔。（三）校園與社會在校園：山歌協會的成立，為我院培養客家山歌表演人才提供了很好的實踐平臺，成為該人才培養的堅實后盾：自客家山歌協會成立以來，舉辦了不少客家山歌進校園活動，其中客家山歌大賽年年都有。在社會：客家山歌聲樂教學模式已經得到梅州市山歌傳承保護中心、雁南飛藝術團、客天下藝術團等民間業余藝術團的支持，為學生提供學習和實踐的平臺，共享教學資源和教學成果。[1]客家山歌聲樂教學模式的實踐與探索在我院剛試行不久，已初見成效，培養出的客家山歌表演人才已在地方基礎教育和藝術舞臺中發揮作用，如2012級學生陳婷霞（指導教師葉惠薇、湯明哲）經過四年的聲樂學習和山歌唱腔訓練，既能演繹中國民族聲樂作品，又能熟練掌握純正的山歌唱腔，在2015年榮獲第三屆大學生聲樂比賽專業組二等獎，今年畢業后已經成為梅州市客家山歌傳承和保護中心的歌唱演員；還有2014屆畢業生古景新、張育玲分別在客天下藝術團和梅江區文化館擔任演員和宣傳干事，從事與客家山歌有關的工作。相信，這一探索將為各地方高校在培養特色人才的教學上具有一定的啟發與借鑒作用。

客家山歌歷史悠久，源遠流長?？图疑礁柝S富多彩，它的曲調抒情奔放、細膩纏綿、風格獨特，是我國民族音樂中的奇葩。如何發展客家山歌音樂，讓客家山歌賦予新的生命，能與群眾的審美情趣和審美需要相吻合？筆者認為，必須在繼承傳統的基礎上去創新，不繼創作出具有客家風格和時代氣息的客家新音樂。具體來說，就是在音樂創作上應該多元化和不斷探索創新。

一、在原腔山歌的基礎上，運用作曲的技法加工發展客家山歌。

傳統的原腔山歌中有很多是非常優美動聽的，我們在保留吸收原腔山歌的風貌、韻味的基礎上，合理運用作曲技法，往往能創作出具有時代氣息、易為群眾所接受和欣賞的音樂來。例如，被譽為“客家山歌王”的張振坤，他在客家音樂創作中就是按照這樣的思路。他創作的《世代銘記恩情》這首曲，采用蕉嶺長潭山歌的原腔，通過以詞變腔、節奏壓縮、擴展等手法去創作，寫出了讓人耳目一新、容易傳唱的客家山歌歌曲。

二、利用客家山歌的素材，創作客家方言通俗歌曲。

傳統山歌中，許多是反映舊社會勞動人民精神生活的。所以，在中、老年人中容易傳唱和產生共鳴。而當代年青人，對傳統的客家山歌卻不甚了解和不易接受。隨著新時代期社會形態、社會風情、思想觀念的更新，藝術的表現形式多樣而新穎，所以我們也可以運用客家音樂的素材，創作出流行歌曲。臺灣的作曲家運用客家山歌素材，采用通俗歌曲的手法進行創作，題材廣泛，手法多樣。所以，臺灣客家話歌曲在大陸很受歡迎。我認為，我們客家山歌音樂創作一定要向人家學習、借鑒，多創作出一些具有客家特色的通俗歌曲，逐步在客家地區流行，讓青年人了解客家文化，從而喜歡客家歌曲，才不會忘祖，才能后斷有人。

三、利用客家山歌的素材，創作藝術歌曲。

摘要：聲樂教學在我國正在以良好的趨勢發展著，音樂教學不僅僅要學習傳播現代流行音樂元素，同時也要傳承和發展我國的傳統音樂、民族音樂?；ì幧礁枋俏覈鴤鹘y山歌之一，它在2006年和2008年被確定為了省級、國家級非物質文化遺產，成為了非物質文化的保護對象之一。因此，在我國高師聲樂教學中怎樣融入花瑤山歌，如何將花瑤山歌傳承下去并發展起來是現代聲樂教學中需要重視、研究并亟待解決的問題。

關鍵詞：花瑤山歌；聲樂教學；傳承；發展

花瑤山歌的歷史源遠流長，它是我國少數民族中瑤族的一種山歌?；ì幦碎L期在大山里過著自給自足、相當封閉的生活，這種長期和自然風光融為一體的生活狀態給予了他們無限的靈感和激情，他們通過歌聲將自己的生活狀態、人與人之間的交流以及情感表達出來，這就是花瑤山歌最初的形態?；ì幧礁柚两褚延袔浊?，內容豐富，題材廣泛，共有24個韻腳。但現今，各種音樂形式的出現和流行也為花瑤山歌的發展和傳承帶來了一定的阻礙?；ì幧礁柙?006年被列入了省級非物質文化遺產，在2008年被列入了國家級非物質文化遺產。

一、花瑤山歌的特點及文化價值

（一）花瑤山歌的特點?；ì幧礁栌址Q花瑤嗚哇山歌，大多作品是成年男子通過真假聲的結合來進行演唱的，現代存在的花瑤山歌大概有一千余首，有24個韻腳[1]?；ì幧礁璧臉非{和節奏相對都十分自由，音調悠揚，在歌唱過程中可以根據所要表達的內容和情景選擇伸長或縮短音調，花瑤山歌歌唱的聲音高亢洪亮，具有很長的甩腔，并且在歌唱過程中通常會加有嗚哇嗚哇的襯詞。歌唱樂曲的歌詞分為偶句體和單數句的歌詞，由于花瑤人長期居住在深山中，歌唱需要傳播的遙遠而清晰，因此花瑤山歌音調綿長?；ì幧礁铇非幸郧楦杈佣?，且風格獨特。（二）花瑤山歌的文化價值?；ì幧礁枋俏覈俏镔|文化遺產的一部分，在現代來講它承載著我國優秀民族在歷史長河中的內涵和結晶?；ì幧礁璞环Q為“民歌中的絕唱”[2]。因此花瑤山歌不僅豐富了民歌的內容，也為民歌的發展乃至音樂的發展帶來了重要的意義，通過對花瑤山歌的研究和傳承可以更深刻地傳承我國古典文化。在勞作過程中，花瑤山歌的旋律可以幫助勞作者調節呼吸、釋放身體的壓力，尤其是在集體勞作中，這種幫助勞作者統一步伐，調整勞作節奏的效果更加明顯?；ì幧礁璨粌H發揮著巨大的社會功能，同時也具有極高的歷史文化價值。

二、聲樂中融入花瑤山歌的意義