時尚范文10篇

時下不斷追求新鮮感的女性熱衷于選戴不同的首飾，搭配不同的服裝，迎合著與眾不同的品位和風格，以細節詮釋自我對于時尚的鐘愛。琥珀首飾———這種歐洲人傳統佩戴的寶石如今也越來越受到東方人的青睞。

琥珀是松脂化石，只有4000萬年以上的松脂化石才夠硬度用來鑲嵌成首飾，它與珍珠、珊瑚并列稱為三大有機寶石。琥珀做首飾，由來已久。在古代被稱為“北方之金”的琥珀多為貴族所有，而在中國，皇帝貴妃們就視琥珀為吉祥之物，出生嬰兒、新婚夫妻都喜歡帶上琥珀，討個吉利?，F代人也漸漸把目光從金銀鉆石轉移到琥珀，它沒有金子的奢華，沒有銀子的醒目，沒有鉆石的耀眼光澤，綴在胸前、耳下、手腕、頸間，不過分張揚，靜靜襯出你的古樸雅致、含蓄的表現品位與修養。

筆者近日逛世貿大廈時，發現四樓新開了一間專營歐洲某品牌琥珀首飾店。在天然琥珀首飾的世界中，筆者看到設計師在質樸凝練的設計里透出不經意的奢華，結合了最新時尚元素的經典懷古讓人陶醉，色彩絢麗的金珀、血珀和綠珀的組合頻繁出現于各款式，極富視覺沖擊力。搭配閃耀水晶、天然珠珍的琥珀晚裝款式極其輕盈，若用來配襯絲質綢緞露肩晚裝，服裝的柔軟與琥珀的溫暖、流動的設計，體現出含蓄的張揚，凸顯女性夜晚的嫵媚。

目前，世界上銷售的琥珀產品90%來自波羅的海周邊國家，而波蘭則有著數百年的白銀鑲嵌琥珀的傳統工藝，占據著全球銀鑲琥珀市場約70%—80%的份額。據琥珀首飾店負責人介紹，受炎熱天氣影響，時下較受消費者喜愛的是琥珀吊墜和戒指。

“金珀”接近黃水晶檸檬黃色，也是純凈度最高的琥珀。

金珀、血珀、綠珀與蜜臘的設計組合

本文作者：張萍麗工作單位：浙江科技學院藝術設計學院

調查研究的細分統計當代大學生大部分對高端品牌不是很了解，也不會刻意去關注高端品牌產品的服裝，只有極少數學時尚專業的人懂得奢侈品。女生：有32%的人會買一些時尚的雜志，55%的女生會選擇網購原因：眾所周知，目前高校都遠離市區，加上杭州交通擁堵，再者平時課業的原因，所以選擇網購，價格實惠，選擇面廣，質量還是不錯的。13%的人選擇各自集市和夜市地攤去選購。男生大部分會選擇去商場、專賣店，以大眾品牌為主。65%的人看中的是質量，18%的人追隨潮流。問卷主要問題分析經過對本次調查發放收回的問卷信息分析，主要分為以下幾個方面：（1）由性別來看:有37名男性，34名女性接受問卷調查。而女性不論是在實體店面還是網購上，消費支出大于男性。（2）大學生消費與戶籍所在地聯系不大，主要與家庭經濟情況，個人的消費心理，家庭的消費教育有關。（3）調查對象包括藝術、信息、語言各專業，專業間的消費習慣有差異。（4）七成的學生每月生活費在1000元到2000元之間，差不多二成的學生月生活費在1000元以下或左右，一成的學生月生活費超過2000元。調查發現女生的主要消費還是在服裝化妝品上，占絕大比例。男生主要是交通費用和數碼產品。大學生對數碼產品的需求。發現大家還是對品質要求很高。大學生，雖然是學生，但是意識總是在社會前沿，購買的產品也更加的時尚化。大家攀比情況也還算可以，有能力買，沒能力就不買，量力而為。沿海地區消費能力高。相較于內地，沿海城市的女大學生數碼時尚消費能力高，也更注重品牌。交通方面主要是在公交車方面的公共交通費和購置電瓶車自行車等代步工具的費用，極少數人會購買汽車。但在大四畢業階段，攢錢買車的人也不在少數，更多購置汽車的費用多為家長負擔，這也是一筆不小的數目。

大學生時尚品消費的社會關注據數據表明，現在的大學生，對時尚品的消費還是偏高?，F在普遍大學生人手一只蘋果，相機?；瘖y品也屬于高端的，時尚消費已經成為了過度消費，形成了一些追求奢侈、互相攀比的心態。而且現在很多大學生，由于懶惰，從小被寵慣，出行方式都習慣于打的，這種偏激過度的消費已經形成了一種潮流，大家互相的攀比，造成如今社會的不協調。大學生時尚品消費的時代特征從上一代人傳統理解上看，時尚消費行為大多等同于貪欲、揮霍、浪費。是大部分人消費不起的物品和行為，其實，從經濟意義上看，時尚品實質是一種較為高檔消費行為，本身并無褒貶之分。從社會意義上看，是一種個人品位和生活品質的提升。有些時尚品和時尚消費行為既不是必需的又沒有實際的用途。然而，盡管時尚消費行為的價格大多昂貴且浪費，但是，還有非常多的人在不斷地追求，因為中國有句古話：物以稀為貴，稀缺性是使物品成為時尚品和時尚消費行為的必要條件。大學生時尚品消費的正確引導時尚消費行為，它既是自然界的一部分，也是文化的一部分，隱含著各種社會價值觀。當時尚品消費形成一種趨勢，追隨的消費者將會越來越多，發展到一定程度，時尚品消費就不再是大眾不可企及的消費行為了，而漸漸成為很多人可以實現的時尚行為。并不能說，時尚消費行為是不好的。隨著生活水平的提高和經濟的發展，人們逐漸有能力對時尚行為進行消費，這將會是人們開始享受生活的良好標志。但是，對于沒有經濟收入的大學生而言，用家里的錢，進行自身的過度消費，是不值得提倡的。這對一些家庭普通的學生來講會帶來一些不好的影響。雖然據我們調查的情況看，大學生追求時尚消費行為的現象并不是十分嚴重，但是我們也不得不承認追求時尚品的現象確實在一定范圍內存在，并且具有逐步擴散的趨勢。就此，我們提出以下的建議：（1）大學生本身應該樹立正確的消費觀念根據自己的經濟能力，正確理性地消費。切莫為了滿足自己的虛榮心而盲目的攀比跟風。學會理財，盡量親身體會一下掙錢的困難。（2）家長應該定時定量給學生提供生活費，而不應有求必應。給孩子更多自己鍛煉的機會，體會金錢的來之不易。另外，家長自己也要養成健康的消費習慣，給孩子樹立一個好榜樣。（3）學校要開展健康消費方面的專項宣傳，抵制攀比的不正之風。輔導員也可對學生理性消費方面進行教育，糾正學生不良消費行為。

當代90后大學生時尚消費觀念日趨前衛、開放；時尚消費行為日趨理性、成熟；對時尚品的消費與要求越來越呈現出新的時代特征，更崇尚新奇消費，個性更為明顯，更為超前。而這些看似合理的時尚消費，體現出諸多不良的消費倫理觀:如炫耀性消費、過度消費、品牌消費等。有時候我們也該反省現今社會所造就如今大學生現狀時尚消費的原因。

一、引言

企業的成功是順應時代發展趨勢的結果，脫離時代獨自發展的企業注定走不長遠。當今是數字化、智能化經濟的互聯網時代，依托于互聯網的大數據分析技術與信息系統技術為企業未來的發展指明了道路。企業作為數字經濟發展的重要載體，面對著數字時代洪流，企業如何數字化升級改造成為時代課題。數字化轉型賦予了企業新的發展動能，眼下快時尚品牌為了能立足于時代潮流之中，必須以數字化為基礎，找到全新的發展道路。本案例分析的主要目的是多角度、多方法分析Zara的數字化同時，可以為快時尚品牌乃至其它類企業在數字化時提供角度與方法，以便于其它企業更快、更好地走出自己的數字化。在疫情之前，如果說企業順應數字化潮流和發展線上銷售渠道只是一種選擇，那么，在疫情過后，數字化轉型是企業生存，乃至發展的必經之路，以ZARA等企業為首的快時尚服裝品牌更是如此。本文在數字零售視閾下剖析快時尚品牌的供應鏈以及其發展現狀，對快時尚品牌失速的原因進行分析。結合新零售時代群體的消費特征，給出對快時尚行業的營銷策略的建議，進一步得到對整個服裝行業的啟示。

二、快時尚品牌概述

1.快時尚品牌簡介?？鞎r尚品牌以快、準、狠的主要特征帶動著世界潮流發展，大大減少了從生產到顧客的時間周期，而使顧客能夠以最快的速度捕捉到最新的國際時尚趨勢，這讓快時尚服裝行業一度成為時髦新年輕一代的首選。自2002年來，各大快時尚服裝品牌如雨后春筍般迅速占據了各大城市的購物商場，吸引了大量的消費者前往。西班牙Zara幾乎是快時尚的代名詞，它采用高速度+高產量的商業模式運作，深受廣大消費者青睞。2.快時尚品牌的快反供應鏈。快時尚服裝行業主要以服裝款式的設計和更新速度快；原料的采購與服裝的生產時間短；產品物流配送速度快以及售后反饋及時來保持其在行業中的主導地位?？鞎r尚品牌依靠著精簡有效的供應鏈，在很大程度上縮短了服裝新產品發布上市周期，保持低價格優勢。隨著每周時裝流行趨勢的出現，品牌商通過用新產品來快速的替換在售產品，減少產品在貨架上存留時間，使得消費者加快購買時間，由此避免了產品降價。Zara能夠在眾多快時尚企業中脫穎而出，大部分歸功于它強大的快反供應鏈，Zara將供應鏈的各個環節整合在一起形成垂直一體化的管理思想，緊密聯系各方需求，快速響應市場。Zara品牌連鎖店相對于傳統服裝企業每年僅有的兩次訂貨會次數而言Zara品牌連鎖店向總部每周兩次訂貨顯得十分亮眼，庫存周轉的速度每年達到12次左右，所降低的庫存成本也比其它競爭者多了幾倍不止，新品的推出就更加毋庸置疑了。

三、快時尚品牌發展現狀分析

1.快時尚品牌失速的趨勢。隨著社會經濟的發展和人們消費水平的不斷提高，為了滿足人們愈加個性化的時尚需求，時尚服裝品牌對市場的反應也越來越快。但由于疫情等種種原因，服裝行業遭受到了空前的沖擊。正所謂“覆巢之下，焉有完卵”，Zara也選擇在2021年關閉全球范圍內多達1200家門店，其數量占ZARA全球門店總數的16%。其實不止是Zara，眾多快時尚品牌也在之前便宣布關閉中國的所有門店。以快速反應供應鏈在時尚市場占據極大份額的各大快時尚品牌，近幾年卻“失速”了。2.快時尚品牌失速的原因。①品控不到位?？鞎r尚的核心競爭力是快速反應供應鏈，平價、潮流，速度是快時尚品牌贏得服裝市場的三大重要特征。而由于快時尚品牌過于注重速度以及時間的價值，忽視了產品的質量，品控的不到位導致了產品質量的參差不齊。隨著國內消費者需求的變化升級，人們對服裝的款式和質量也有了更高的要求，而他們卻忽視了對產品質量的控制。②產品同質化?？鞎r尚服裝品牌的崛起得益于其產品更新迭代夠快，而快時尚品牌要在極短的時間從設計到生產到上架如此多件產品，則對品牌設計能力要求頗高。隨著愈來愈高的設計需求，快時尚品牌略顯設計乏力之頹勢。眾多快時尚品牌服裝款式大致相同，無法突出自己產品的特色，比如ZARA，產品設計給消費者⑤疫情的影響。新冠疫情給全球的時尚產業帶來了各個層面的影響，最直觀的就是經濟層面。在疫情爆發之初時，受疫情的限制，消費者無法進入快時尚品牌的線下店鋪進行消費。疫情加速了所有快時尚品牌從線帶來一種缺乏新意的感受，消費者可以在各大購物平臺輕易地尋找到ZARA服裝的替代品。④新零售模式的崛起。隨著正在歷經消費升級的消費者更加追求集成式、一站式的服務需求，電商平臺與實體店鋪已從殊死博弈走向了合作共贏。新零售風潮來襲，促使快時尚品牌將“人、貨、場”等要素進行重構，品牌開始以布局新零售模式來獲取新的競爭優勢。新零售模式為消費者提供了更多選擇，在電商平臺上可以搜到無數與快時尚品牌相當價位的服裝。新零售模式以“互聯網+”賦能傳統的快時尚行業，通過數字化，智能化傳統商業要素，給消費者提供了更優質的消費體驗。新零售模式能夠滿足消費者集成式、一站式的新服務需求，從而導致消費者的視野從傳統快時尚品牌轉移到電商平臺品牌。③數字資源利用不善。當今，數字化資源能夠為企業帶來巨大的經濟效益，時尚服裝行業更是不能落伍。李寧、太平鳥等知名品牌都開拓了線上渠道，同時加入了直播帶貨的隊伍，消費者在直播中能更加了解商品的信息，有時還能在直播間以更低價格買入商品，質量也有保障。有些品牌更是找明星代言或者請明星搞跨界聯名，為品牌帶來了更多的流量。也有不少網紅自有品牌和小眾原創設計師品牌也緊跟潮流，利用有特色的網絡營銷，主動占領更多的市場份額。而快時尚品牌忽視了數字資源的重要性，缺乏順應時代的營銷理念，沒有注重新零售+流量的新營銷方式。下到線上的新布局，讓更多快時尚品牌意識到數字化轉型與電商的重要性。這場疫情在本給就出現“失速”之勢的快時尚品牌帶來巨大的沖擊，迫使所有以線下銷售的快時尚品牌重新“排兵布陣”，更加速了市場的洗牌。

一

漢語里的“時尚”一詞可以說是舶來品，因為它是對英文“fashion”的譯讀，而后者在語義上又首先是指在特定時間內受到人們推崇而流行的衣著方式。毋庸置疑，在今天的時尚語境中，時髦的衣著方式亦即“時裝”依然占據著首要的位置，但同樣毋庸置疑的是，當前的時尚大潮也在以天馬行空的勢頭開拓它的疆域，并且至少擴展到以下三個層面：裝飾類時尚，亦即圍繞人體以及各種日常用品展開的裝潢活動；休閑類時尚，亦即人們在休閑時間從事的體育健身、旅游觀光、野外探險、電腦游戲等娛樂活動；藝術類時尚，亦即人們廣泛參與的通俗音樂、電影電視、流行舞蹈等藝術活動。于是，擁有如此廣袤領地的它，便從原來有些貶義的被追趕的“時髦”，搖身一變成為當前生活中一種最火爆最炫目的文化現象，甚至構成了當代人一種頗有標志性意味的生存方式。按照某些人類學家的定義，所謂“文化”就是指人們生活方式的有機整體、人們在自己的存在中形成的各種具有價值規范的行為模式。在這個意義上理解“文化”，我們當然可以名正言順地談論“時尚文化”的課題了。

盡管彌散到美容美發、短信聊天、閃客漫畫這些似乎是風馬牛不相及的領域，時尚文化作為一個整體依然擁有某些共同的特征。倘若我們采取現象學的態度直接面對那些充斥街頭巷尾、沙龍會所、報刊專版乃至電視新聞的時尚事件，首先映入我們眼簾的，可能就是它們極力炫耀的那些生猛鮮活的感性內涵：五光十色的絢麗形象、狂放不羈的本能意欲、心猿意馬的震撼體驗……這種強烈的感性內涵，正是嚴格意義上的“時尚”區別于其他那些同樣能在一段時間內受到人們推崇而流行的行為方式的本質所在。無論如何，人們很容易就能品味出為了追趕時髦與出于虔誠信仰而佩戴十字架的微妙差異；同樣道理，不管“學習外語”以怎樣的勢頭風靡天南海北，它也不可能像“跳踢踏舞”那樣被看成是本真意義上的“時尚”。因此，如果要下一個定義的話，“時尚”可以說就是人們出于感性炫耀的目的所追求的新穎流行的感性行為方式。

由于這一機緣，時尚文化也就自然而然地呈現出“美”的濃郁意蘊。眾所周知，鮑姆嘉通正是選擇了“感性學”(Aisthetikos)這一術語為“美學”學科命名的。盡管受到西方哲學傳統認知理性精神的影響，他偏重的主要還是所謂“審美”的認知感性內涵。但在叔本華、尼采、弗洛伊德、海德格爾這些非理性主義哲學家那里，本能感性、肉身感性等對于美和藝術的統御作用卻獲得了前所未有的強調。而在中國文化傳統中，無論是“羊大為美”、還是“羊人為美”，這兩種語義詮釋所突顯的，恰恰都是“美”在本能感性、肉身感性向度上引發人的感性愉悅、構成人的感性存在的鮮明特征。就此而言，我們當然沒有任何理由否認旨在炫耀人的感性生存的時尚文化的美的屬性。

其實，在上述三類時尚現象中，藝術類時尚原本就是一些嚴格意義上的審美活動，其一般本質與那些古典高雅的音樂藝術、舞蹈藝術、繪畫藝術并無二致。至于裝飾類時尚亦即美容美發、服裝飾物、家居裝潢等，它們的感性形象也總是呈現出無可否認的美的特征，在許多時候甚至以“炫美”作為首要的價值取向。即便那些相對缺失感性外觀的休閑類時尚，同樣也能憑借它們的感性本能內涵、自由游戲規則和強烈愉悅刺激，與美的王國建立密切的關聯。舉例來說，作為當前流行時尚的探險、蹦極、攀巖、滑翔以及各類“極限運動”，與其說是旨在爭金奪銀的競技體育項目，不如說是充滿游戲情趣、追尋高峰體驗的感性“炫美”活動。從這個意義上說，時尚的語境其實可以在總體上完全納入“美”的語境之中，以致我們能夠順理成章地把它看成是一種具有美的價值規范的特定文化現象；甚至是人在感性向度上展開的一種獨特的美的存在樣態。

二

內容摘要：本文通過分析廣告與時尚的藝術的特征，闡述兩者在藝術表現上的一致性，探索廣告藝術設計中融入時尚元素的策略。

關鍵詞：廣告藝術時尚藝術藝術表現融合

各式各樣廣告和到處可見的時尚雜志，使得時尚和廣告這兩大藝術“主題”已經融入人們的生活。廣告在不經意間包圍了人們的生活，各種廣告色彩斑斕，信息十足，在給人以視覺沖擊外，讓人領略到大量的信息，其中則是以時尚的信息為主。廣告和時尚這兩樣看似沒有關聯的藝術，究竟有什么聯系呢？本文就此作出分析。

廣告和時尚藝術的印象

最早出現的傳媒是報紙，當初的報紙是以報道國家大事和重大政策為主，一般沒有廣告。20世紀80年代初，電視機等傳媒工具剛剛流入中國，當初由于傳媒是國家進行調控，電視、廣播等廣告不太多，初期的廣告都是一副“王婆賣瓜”的樣子，電視上做的多為國有企業的大型機械廣告。經歷了20多年的變化，現在廣告從最初的“王婆賣瓜版”到“國外版”進入廣告媒體，再通過一段時間對國外廣告的學習，逐漸出現“名人代言版”、“經典美女版”等廣告樣板。

時尚從一開始就給人以一種驚艷的感覺。20世紀90年代初，時尚雜志ELLE在我國出現，這本雜志在當時可以算是時尚的創造者，當時的人們除了對這本雜志20元的“高價”感到詫異以外，對于時尚，處于讓人膜拜的地位，而現在時尚給人們以艷麗、美感、舒適、向往等美好的感覺。可見，時尚的發展和廣告的發展有著很大的差別，人們對它們的接受程度也大不一樣。

這也是每季偏重的主題。有些貴族氣的套裙。呢制西服，今年的職業裝偏重十足的女人味。內襯絲質吊帶上衣，可以有些纖細的浮雕效果的繡花。粗獷的呢料和溫香軟玉般的絲綢搭配在一起，對比的情趣顯而易見，性感的效果自然強烈。如果再搭配一條高開衩的毛呢制服裙，那就非常完美了這樣的搭配適合工作環境比較自由的單位。也挺適合主管，不過裙子最好換成及膝的襯衣可以穿也可以不穿。這樣的服飾參與正式晚宴也未嘗不可。透出休閑的西褲襯衫。筆直的西褲看似古板，其實性感，前提是臀腹部漂亮和美腿修長。紅色或者深藍色細格的棉質襯衫，修身的設計，半透明的質感，內襯紅色吊帶背心，清純和性感混合在一起。穿這樣的衣服，令你單位人氣大增。此款比較適合年輕的上班族，尤其是剛剛走出校園的女性。這兩款今年流行的著裝搭配，會另你今冬更具個性。當然，別忘了外面一定要加上一件長長的羊絨大衣來抵御嚴冬。職業裝沒有淡季和旺季，隨同四季百變百味，卻永遠脫離不了突出個性魅力的主題。

從而掩蓋了女性特有的風采。其實，職業女裝永遠以一種個性的姿態存在重視職業裝的女性代表她從工作、思想方面已上升到另一個起點。許多職業裝設計方面固定的模式與單一的款式讓職業女性的著裝方式陷入一種沉悶的風格中。職業裝上也可以找到靈動與時尚的感覺。當今的職業裝，不管在面料、功能及檔次上，都有了推陳出新的時尚設計，而對服飾追求永不滿足的女性，更可將職業裝穿出百變百味的魅力。

對體現整套服裝的設計靈魂和舉手投足的風韻是多么的重要。善于利用服裝細節處的設計是掌握時尚的第一步。相對于休閑裝來說，一個懂得如何尋找時尚的女性一定是經常把細節處的點綴放在首位的知道領口處看似不經意的細褶、公主線的分割、腰間的飾帶、胸口的綴花。職業裝的款型往往單調而缺乏新意，這時就需要你有一雙善于發現的眼睛。紅色的套裝配上一字領的花紋背心，上下班衣著都不會錯。上下一色的套裝看起來沒有重點，這時就需要注意腰間飾帶的系法，再戴上亮澤的長項鏈，很有點“夏奈爾”優雅。列席雞尾酒會的職業裝，無妨在胸前戴上與服裝相呼應的胸花，把重點移到漂亮的領口會更有吸引力。除了細節之外，能使職業裝活躍起來的還有色彩。雖然職業裝的色彩變化比較單一，黑、灰、白等顏色占了主導地位，如果能夠注意在色彩中找到其細微的變化，黑灰白也能成為時尚的代言人。從頭到腳的黑或灰都是不可取的要大膽地在職業裝中加入亮麗的色系。把深灰、淺灰、藍灰、紫灰等細微變化后搭配在一起，或在灰色系中加入檸黃、淺藍、粉紅的小配飾，不只不會搶了灰色風光，還能讓灰變得更純粹，更有魅力。有光澤的腰帶、絲綢感的胸前小花、透明質地的鈕扣等都會讓職業裝豐富許多。

摘要]：隨著中國消費經濟的膨脹，時尚雜志越來越引人注目。本文從文化研究的視角對時尚雜志進行個案分析。文章首先從社會的角度探討了時尚的由來與本質，接著分析了在現代社會中時尚與傳媒的相互作用，最后利用符號學與敘事學理論對時尚雜志如何制造與表現時尚進行一種文化解讀，并揭示其作為消費主義載體的本質。

[關鍵詞]：時尚傳媒消費主義符號敘事

Abstract:FashionhasbeenofgreatsignificanceasChineseconsumereconomydevelops.Thispaperisaculturalanalysisoffashionmagazines.Afterdiscussingtheoriginandnatureoffashionfromasociologicalperspective,weexploretheinteractionbetweenfashionandmediainthemodernsociety.Thenweprovideaculturalinterpretationoffashionmagazines.Throughbothasemioticandanarrativeanalysis,weexplorehowfashionmagazinesconstruct,reflect,andtransformfashion.Finallyhowfashionembodiesconsumerismisdiscussed.

Keywords:fashionmediaconsumerismsignnarrative

經過了十年的風云變幻，時尚雜志終于迎來了穩定繁榮的局面，2003年，《時尚》創刊十周年，《瑞麗》創刊八周年，它們作為雜志界的新貴一時風光無限。為了在理論上深入了解這一新興的文化現象，本文將從文化研究的角度，探討了時尚的社會起源，時尚與現代社會及傳媒之間的關系，并利用符號學和敘事學理論分析時尚雜志是如何制造和表現時尚的，從而在深層次上揭示時尚雜志傳播表象下的消費主義本質。

一、時尚解魅

2004年7月28日，“首屆中國婚慶品牌商品及配套服務設施博覽會”新聞會在北京人民大會堂召開。婚博會定于2004年12月在北京舉辦。

北京新絲路模特公司、日本桂由美婚紗、臺灣蔡美月婚紗、上海詩諾飛婚紗、北京格格旗袍等單位聯合表演了精彩的婚禮慶典和時尚婚紗秀。

摘要：對時尚插畫的定義、表現對象進行分析，探析時尚配飾插畫在塑造品牌形象、構建品牌文化、提升品牌附加值、樹立品牌風格方面的商業價值，解析時尚配飾插畫的多種藝術語言，并論述了在當今社會時尚插畫的多種運用范疇。

關鍵詞：時尚插畫；時尚配飾；藝術語言；產品包裝；商業運用

1時尚插畫及其表現對象

時尚插畫是以時尚為表現題材，繪畫為表現形式的一種獨立的藝術形式。時尚的內涵豐富，范圍廣泛，包括服裝、服飾品和美容化妝等諸多與時下流行生活方式相關的諸多領域。其中服飾品又被稱為時尚配飾，包括鞋、帽、包、絲巾、鐘表、珠寶首飾等多種用于裝點和修飾人體外貌的時尚產品。凡是經營范圍包括服裝、服飾品和美容化妝類產品的品牌都可被劃分在時尚品牌之列。

2時尚配飾插畫的價值

時尚配飾插畫是指以時尚配飾為表現對象或為時尚配飾品牌而創作的時尚插畫，是時尚插畫中的一類。由于時尚配飾是時尚品牌經營范圍中的重要部分，所以以之為表現對象的時尚配飾插畫也就應運而生。歷史上的時尚插畫師們創作出了大量驚世駭俗、魅力不凡的時尚配飾插畫，留下了輝煌的一頁，也為他們服務的品牌增添了無窮的生命力。時尚配飾插畫有著藝術、商業和文化等多方面的價值。2.1塑造品牌形象。品牌形象就是品牌在人民群眾心目中所呈現出的樣貌，關乎大眾對品牌的理解、評價和感情傾向，包括外在和內在兩個方面，品牌形象是品牌價值的重要體現。就像人的形象不僅僅體現在外在的相貌、身材、穿著，更重要的是談吐和儀態所傳遞出的內在修養、學識和品德。所以要塑造良好的品牌形象，就要重視傳達品牌價值的每一個方面。越來越多的品牌選擇與其理想品牌形象和品牌價值相一致的藝術家、設計師為其創作時尚插畫，其中有很多都是時尚配飾類的。如筆者自2015年開始數次受到加拿大品牌外殼女帽(CoqueMillinery)①約稿為其創作以女性頭飾為題材的時尚插畫，并被運用在網絡主頁、顧客卡片、產品標簽、包裝盒設計當中（圖1）。2.2構建品牌文化。有大量優秀的時尚配飾插畫都是為歷史悠久的時尚品牌所創作的，這意味著時尚配飾插畫在構建品牌歷史、品牌文化中同樣發揮著作用，這些作品鑄成了品牌與消費者之間交流的橋梁，因為品牌文化正是“產品供需雙方通過產品為紐帶建立起的一種互相認同和認可。”[1]2.3提升品牌附加值。時尚配飾插畫中展現出了動人的時髦人物，作品中流露出藝術家創作的激情，還有他們對于這些產品及其設計理念的理解和態度，以藝術家的視角展現出時尚配飾最美好、最理想化的一面，讓消費者在對時尚配飾進行物質消費的同時感受到它誕生過程中所有設計師和插畫藝術家對其傾注的心血，這種精神層面的價值已經遠超過產品本身的使用價值，而時尚配飾插畫的創作過程其實亦是品牌及其產品創造過程中的重要環節，提升了附加值。2.4樹立品牌風格。時尚配飾插畫和所有時尚插畫一樣有著多元化的表現手法和藝術語言，這有助于樹立品牌獨一無二的風格和鮮明的個性，因為“時尚對于消費者來說絕不僅僅是一件件流行物品，而是一種情感。時尚插畫在傳播流行的同時，承載著樹立風格的期待?！盵2]時尚配飾插畫與品牌的相互結合能夠使藝術作品與品牌產生互利共贏的作用，共同成就藝術風格。

摘要：在消費社會的背景下，消費和商品更多地被賦予了符號上的意義。人們通過對商品的消費構建起自我和群體身份的認同，實現社會階級與階層的分化。同樣，在時尚場域內，無論是生產者還是消費者，都在為爭奪合法性與卓越化的目標而開展象征性競爭。本文運用布迪厄的時尚再生產理論探究了以蒂芙尼（Tiffany&Co.）為代表的時尚生產與消費的競爭邏輯，揭示出社會發展的演變的實質，為我們更好地理解社會政治、經濟和關系提供了新的視角。

關鍵詞：消費社會；時尚場域；象征斗爭；身份認同；

一、前言

自20世紀70年代波德里亞提出“消費社會”這一概念以來，有關這一社會形態的討論從未停止過。事實上，消費這一人類行動實際存在于在任意一個時代。正如齊格蒙特•鮑曼所認為的，消費社會在更大程度上可以被理解為這樣一個社會，即消費取代生產成為新的重心。他在《全球化》一書中講到：“我們的社會向其成員提出的標準是有能力并愿意去扮演消費者的角色?！盵1]在這里，消費本身成了目的，成了人們生存的必要條件。并且，與以往任何社會中的消費者不同，人們的消費不再是單純滿足生理的需求，而是尋求諸如體面、休閑及一系列與美好生活方式相關的社會需求的滿足。因此，“如同有史以來人類便開始從事生產活動并將直至消亡的那天為止，但我們仍然把現代社會稱為‘生產社會’那樣，從本質上講，我們的社會是一個‘消費社會’?！盵2]

二、消費社會下消費行為的象征性意義

在這個社會中，不能夠將人們為滿足社會需求的消費行為看作是那種相對于生產活動的純物質性實踐，它更多地被賦予了符號價值的意義。而且，消費品也從有形的物品擴展到無形的服務以及親身體驗等多種符號意義的形式。（一）消費的自我認同構建。人們消費的不僅僅是商品或服務的使用價值，更為重要的是其背后所蘊含的意義。這就好似原始社會中，人們希冀能夠獲得圖騰所代表的神性，獲得神靈力量的庇護。只是在當代社會，那些圖騰儼然變成了更具符號價值的一系列商品或服務，人們通過消費這種“現代圖騰”，獲得心理與精神上“人物合一”的滿足。而消費者主體與客體之間的關系，最終也被同等化了，商品已然成為階層地位和權力的外在體現，消費行為也在這一意義上成了自我認同構建的有效方式。因此，現代社會的消費者形象也可以被描繪為“我就是我占有和我所消費的一切”。[3]需要指出的是，商品所具有的符號象征意義是外在于消費者主體的。消費者并不是盲目接受廠商灌輸的象征意義，而是能動地對商品進行選擇。而這一選擇行為本身也無時無刻不體現著消費者作為個體的“習慣”。（二）消費的群體認同和分類區隔。在消費社會，人們不僅通過消費這一手段進行自我表達，建立自我身份認同，還通過消費構建社會群體認同。既然消費者已與其所消費和占有的商品或服務等同。那么，在同一個消費社會中的其他主體對同一種商品或服務的消費與占有也就通過商品這一中介實現了邏輯上的同源性。因此，“擁有不僅僅象征著個體的個人屬性，而且象征著他們所屬的群體和他們一般性的社會身份。這意味著人們通過物質擁有，既向他們自己又向他人表達個人的和社會的屬性。”[4]由此，現代社會中，個體之間的關系就通過商品和消費重新連接起來，而非傳統的姓氏和血緣關系。人們根據商品這一特殊的符號快速辨認和區別同類或異己。另外，正如布迪厄所指出的那樣，“商品具有明顯的等級性?！盵5]任何一種商品或產品都能夠在顯示著正統性等級序列中找到其相應的位置。所以，一方面，個體通過消費表達著自身的認同和群體身份的標識；另一方面，又根據個人或他人所消費商品的序列判斷其所處的消費水平。由此，商品體系中的序列，在一定程度上，轉化成了定義人類社會的序列，現代社會因此被組織成為一個有機的系統。