數字化舞蹈范文10篇

數字化的技術把現當代舞蹈推向了極端的個體化的同時，也使其成為了極端大眾的產物。這是一組有趣的極端，也是數字化給予我們的孤獨隱秘，同時帶來的合作互動和交流。一方面模擬攝像機和DV攝像機的出現，舞蹈的表演平臺從富麗堂皇的劇場、靈活多變的戶外環境走向了家庭電視機，走向了電視臺的攝影棚和轉播畫面，成為了瞬間共享的影像和表演。隨著網絡技術的猛進

，舞蹈制品的網絡傳播、交流，虛擬表演、教學，以及舞蹈的遠程互動表演形式的出現，迎來了另一個全新的舞蹈呈現平臺。網絡的傳輸和數碼攝影制作的低廉、特殊效果的光幻，而且與觀者使一些科技化手段平民化，足夠使更多的舞蹈創作者的獨立化和舞蹈觀念表達的個體化。特別是軟件的普及，例如FLASH和SHOCKWAVE等動畫軟件，是許多藝術家在網絡中極其自我和個體的進行創作，而且在閃爍的顯示器前和電子信箱里得到的也是最自我的回饋和互動以及掌聲。另一方面，舞蹈的數字化技術高端發展則是需要耗費大量的財力、物力和人力。需要精心的策劃和熟練的操作，需要專業的技術人員參與和創作，是某種大型的工業化流程和項目制度。除了商業化的音樂電視和舞蹈電影之外，高科技在舞蹈影像制作的使用具有學科研究的前瞻性和學科建設的價值，例如動作采集系統的使用，將是不久的未來，用于更多的舞蹈學科當中的一項工具系統和創作系統，我們將舞蹈的記錄和教學，舞蹈人體媒介的生命意義也將從另一個鏡像當中被提升和被認識，但是一套動作采集系統的不菲價格也只有學院教學和電影制片場可以問津。包括大型電視集團、媒體集團進行和投資的舞蹈影像制作，諸如此類的高端的技術含量、高投入的物質標準，這一切與個體化的制作形成巨大的對比，卻都在尋求新的方式，給自己或是這個時代的舞蹈以答案和揭示，尋求更多人更多舞蹈表達的完善和更新，或是完善個體小我的生命價值和個體封閉的藝術探索。不能否認，技術不僅沒有消亡舞蹈的本體意義和力量，而且幫助了更多的人來參與舞蹈，包括殘障人士或是非專業的舞者，這比空談舞蹈民主的概念要更積極，也更多的手段技術支持。數字舞蹈的內容至今已經擴展到舞蹈數字影像、舞蹈的動作采集、舞蹈網絡互動和遠程技術、以及舞蹈的網絡閱讀和動作交流。

數字化的舞蹈表面上以技術的名義沖淡了劇場和人性的力量，另一方面也以多樣的手段延伸和擴充著人們的感知。很多人涉及到技術的因素而抱有成見和觀望的態度，但數字化舞蹈或是多媒體舞蹈不是一個神秘的事物，隨著錄影技術的數字化，所謂多媒體的舞蹈概念也在更大范圍或是在數字化藝術范疇之中得到發展。舞蹈電影和錄像舞蹈（下簡稱舞蹈錄影）的創作者之間的合作和相互激發，舞蹈多媒體中的更多技術因素和設計的加入，使媒介改變了我們的生活，改變了我們的創作方式，同時舞蹈的創作也在改變媒介的性質并賦予了媒介涵義。

作為影像的舞蹈

不可否認，如今我們與舞蹈的第一次親密接觸，越來越多的發生在電視機、投影和網絡的媒體之中了。舞蹈電影錄像的發展、歷史和主要人物對于舞蹈自身的發展都產生了巨大的影響。舞蹈影像波及范圍及其快捷程度都遠遠超過了舞臺的形式，并且傳播了舞臺舞蹈，推廣了現當代舞蹈，同時產生全新的藝術形式。關于舞蹈錄影的說法眾說紛紜，定義的方式已經不太適合某些藝術的發展，或許說明它的來源和范圍更為客觀，更有助于新形式的發展。德國著名的科隆舞蹈電影和錄像節提到了以下的幾種關于舞蹈錄影的說法：

1、舞臺、攝影棚的拍攝記錄stage/studiorecording完整記錄舞臺行為，用一臺到兩臺攝像機對舞蹈進行記錄，不對舞蹈本身，及編舞進行改變，保持記錄的原汁原味。

數字化的技術把現當代舞蹈推向了極端的個體化的同時，也使其成為了極端大眾的產物。這是一組有趣的極端，也是數字化給予我們的孤獨隱秘，同時帶來的合作互動和交流。一方面模擬攝像機和DV攝像機的出現，舞蹈的表演平臺從富麗堂皇的劇場、靈活多變的戶外環境走向了家庭電視機，走向了電視臺的攝影棚和轉播畫面，成為了瞬間共享的影像和表演。隨著網絡技術的猛進

，舞蹈制品的網絡傳播、交流，虛擬表演、教學，以及舞蹈的遠程互動表演形式的出現，迎來了另一個全新的舞蹈呈現平臺。網絡的傳輸和數碼攝影制作的低廉、特殊效果的光幻，而且與觀者使一些科技化手段平民化，足夠使更多的舞蹈創作者的獨立化和舞蹈觀念表達的個體化。特別是軟件的普及，例如FLASH和SHOCKWAVE等動畫軟件，是許多藝術家在網絡中極其自我和個體的進行創作，而且在閃爍的顯示器前和電子信箱里得到的也是最自我的回饋和互動以及掌聲。另一方面，舞蹈的數字化技術高端發展則是需要耗費大量的財力、物力和人力。需要精心的策劃和熟練的操作，需要專業的技術人員參與和創作，是某種大型的工業化流程和項目制度。除了商業化的音樂電視和舞蹈電影之外，高科技在舞蹈影像制作的使用具有學科研究的前瞻性和學科建設的價值，例如動作采集系統的使用，將是不久的未來，用于更多的舞蹈學科當中的一項工具系統和創作系統，我們將舞蹈的記錄和教學，舞蹈人體媒介的生命意義也將從另一個鏡像當中被提升和被認識，但是一套動作采集系統的不菲價格也只有學院教學和電影制片場可以問津。包括大型電視集團、媒體集團進行和投資的舞蹈影像制作，諸如此類的高端的技術含量、高投入的物質標準，這一切與個體化的制作形成巨大的對比，卻都在尋求新的方式，給自己或是這個時代的舞蹈以答案和揭示，尋求更多人更多舞蹈表達的完善和更新，或是完善個體小我的生命價值和個體封閉的藝術探索。不能否認，技術不僅沒有消亡舞蹈的本體意義和力量，而且幫助了更多的人來參與舞蹈，包括殘障人士或是非專業的舞者，這比空談舞蹈民主的概念要更積極，也更多的手段技術支持。數字舞蹈的內容至今已經擴展到舞蹈數字影像、舞蹈的動作采集、舞蹈網絡互動和遠程技術、以及舞蹈的網絡閱讀和動作交流。

數字化的舞蹈表面上以技術的名義沖淡了劇場和人性的力量，另一方面也以多樣的手段延伸和擴充著人們的感知。很多人涉及到技術的因素而抱有成見和觀望的態度，但數字化舞蹈或是多媒體舞蹈不是一個神秘的事物，隨著錄影技術的數字化，所謂多媒體的舞蹈概念也在更大范圍或是在數字化藝術范疇之中得到發展。舞蹈電影和錄像舞蹈（下簡稱舞蹈錄影）的創作者之間的合作和相互激發，舞蹈多媒體中的更多技術因素和設計的加入，使媒介改變了我們的生活，改變了我們的創作方式，同時舞蹈的創作也在改變媒介的性質并賦予了媒介涵義。

作為影像的舞蹈

不可否認，如今我們與舞蹈的第一次親密接觸，越來越多的發生在電視機、投影和網絡的媒體之中了。舞蹈電影錄像的發展、歷史和主要人物對于舞蹈自身的發展都產生了巨大的影響。舞蹈影像波及范圍及其快捷程度都遠遠超過了舞臺的形式，并且傳播了舞臺舞蹈，推廣了現當代舞蹈，同時產生全新的藝術形式。關于舞蹈錄影的說法眾說紛紜，定義的方式已經不太適合某些藝術的發展，或許說明它的來源和范圍更為客觀，更有助于新形式的發展。德國著名的科隆舞蹈電影和錄像節提到了以下的幾種關于舞蹈錄影的說法：

1、舞臺、攝影棚的拍攝記錄stage/studiorecording完整記錄舞臺行為，用一臺到兩臺攝像機對舞蹈進行記錄，不對舞蹈本身，及編舞進行改變，保持記錄的原汁原味。

數字化的技術把現當代舞蹈推向了極端的個體化的同時，也使其成為了極端大眾的產物。這是一組有趣的極端，也是數字化給予我們的孤獨隱秘，同時帶來的合作互動和交流。一方面模擬攝像機和DV攝像機的出現，舞蹈的表演平臺從富麗堂皇的劇場、靈活多變的戶外環境走向了家庭電視機，走向了電視臺的攝影棚和轉播畫面，成為了瞬間共享的影像和表演。隨著網絡技術的猛進

，舞蹈制品的網絡傳播、交流，虛擬表演、教學，以及舞蹈的遠程互動表演形式的出現，迎來了另一個全新的舞蹈呈現平臺。網絡的傳輸和數碼攝影制作的低廉、特殊效果的光幻，而且與觀者使一些科技化手段平民化，足夠使更多的舞蹈創作者的獨立化和舞蹈觀念表達的個體化。特別是軟件的普及，例如FLASH和SHOCKWAVE等動畫軟件，是許多藝術家在網絡中極其自我和個體的進行創作，而且在閃爍的顯示器前和電子信箱里得到的也是最自我的回饋和互動以及掌聲。另一方面，舞蹈的數字化技術高端發展則是需要耗費大量的財力、物力和人力。需要精心的策劃和熟練的操作，需要專業的技術人員參與和創作，是某種大型的工業化流程和項目制度。除了商業化的音樂電視和舞蹈電影之外，高科技在舞蹈影像制作的使用具有學科研究的前瞻性和學科建設的價值，例如動作采集系統的使用，將是不久的未來，用于更多的舞蹈學科當中的一項工具系統和創作系統，我們將舞蹈的記錄和教學，舞蹈人體媒介的生命意義也將從另一個鏡像當中被提升和被認識，但是一套動作采集系統的不菲價格也只有學院教學和電影制片場可以問津。包括大型電視集團、媒體集團進行和投資的舞蹈影像制作，諸如此類的高端的技術含量、高投入的物質標準，這一切與個體化的制作形成巨大的對比，卻都在尋求新的方式，給自己或是這個時代的舞蹈以答案和揭示，尋求更多人更多舞蹈表達的完善和更新，或是完善個體小我的生命價值和個體封閉的藝術探索。不能否認，技術不僅沒有消亡舞蹈的本體意義和力量，而且幫助了更多的人來參與舞蹈，包括殘障人士或是非專業的舞者，這比空談舞蹈民主的概念要更積極，也更多的手段技術支持。數字舞蹈的內容至今已經擴展到舞蹈數字影像、舞蹈的動作采集、舞蹈網絡互動和遠程技術、以及舞蹈的網絡閱讀和動作交流。

數字化的舞蹈表面上以技術的名義沖淡了劇場和人性的力量，另一方面也以多樣的手段延伸和擴充著人們的感知。很多人涉及到技術的因素而抱有成見和觀望的態度，但數字化舞蹈或是多媒體舞蹈不是一個神秘的事物，隨著錄影技術的數字化，所謂多媒體的舞蹈概念也在更大范圍或是在數字化藝術范疇之中得到發展。舞蹈電影和錄像舞蹈（下簡稱舞蹈錄影）的創作者之間的合作和相互激發，舞蹈多媒體中的更多技術因素和設計的加入，使媒介改變了我們的生活，改變了我們的創作方式，同時舞蹈的創作也在改變媒介的性質并賦予了媒介涵義。

作為影像的舞蹈

不可否認，如今我們與舞蹈的第一次親密接觸，越來越多的發生在電視機、投影和網絡的媒體之中了。舞蹈電影錄像的發展、歷史和主要人物對于舞蹈自身的發展都產生了巨大的影響。舞蹈影像波及范圍及其快捷程度都遠遠超過了舞臺的形式，并且傳播了舞臺舞蹈，推廣了現當代舞蹈，同時產生全新的藝術形式。關于舞蹈錄影的說法眾說紛紜，定義的方式已經不太適合某些藝術的發展，或許說明它的來源和范圍更為客觀，更有助于新形式的發展。德國著名的科隆舞蹈電影和錄像節提到了以下的幾種關于舞蹈錄影的說法：

1、舞臺、攝影棚的拍攝記錄stage/studiorecording完整記錄舞臺行為，用一臺到兩臺攝像機對舞蹈進行記錄，不對舞蹈本身，及編舞進行改變，保持記錄的原汁原味。

數字化的技術把現當代舞蹈推向了極端的個體化的同時，也使其成為了極端大眾的產物。這是一組有趣的極端，也是數字化給予我們的孤獨隱秘，同時帶來的合作互動和交流。一方面模擬攝像機和DV攝像機的出現，舞蹈的表演平臺從富麗堂皇的劇場、靈活多變的戶外環境走向了家庭電視機，走向了電視臺的攝影棚和轉播畫面，成為了瞬間共享的影像和表演。隨著網絡技術的猛進，舞蹈制品的網絡傳播、交流，虛擬表演、教學，以及舞蹈的遠程互動表演形式的出現，迎來了另一個全新的舞蹈呈現平臺。網絡的傳輸和數碼攝影制作的低廉、特殊效果的光幻，而且與觀者使一些科技化手段平民化，足夠使更多的舞蹈發表者的獨立化和舞蹈觀念表達的個體化。特別是軟件的普及，例如FLASH和SHOCKWAVE等動畫軟件，是許多藝術家在網絡中極其自我和個體的進行發表，而且在閃爍的顯示器前和電子信箱里得到的也是最自我的回饋和互動以及掌聲。另一方面，舞蹈的數字化技術高端發展則是需要耗費大量的財力、物力和人力。需要精心的策劃和熟練的操作，需要專業的技術人員參與和發表，是某種大型的工業化流程和項目制度。除了商業化的音樂電視和舞蹈電影之外，高科技在舞蹈影像制作的使用具有學科研究的前瞻性和學科建設的價值，例如動作采集系統的使用，將是不久的未來，用于更多的舞蹈學科當中的一項工具系統和發表系統，我們將舞蹈的記錄和教學，舞蹈人體媒介的生命意義也將從另一個鏡像當中被提升和被認識，但是一套動作采集系統的不菲價格也只有學院教學和電影制片場可以問津。包括大型電視集團、媒體集團進行和投資的舞蹈影像制作，諸如此類的高端的技術含量、高投入的物質標準，這一切與個體化的制作形成巨大的對比，卻都在尋求新的方式，給自己或是這個時代的舞蹈以答案和揭示，尋求更多人更多舞蹈表達的完善和更新，或是完善個體小我的生命價值和個體封閉的藝術探索。不能否認，技術不僅沒有消亡舞蹈的本體意義和力量，而且幫助了更多的人來參與舞蹈，包括殘障人士或是非專業的舞者，這比空談舞蹈民主的概念要更積極，也更多的手段技術支持。數字舞蹈的內容至今已經擴展到舞蹈數字影像、舞蹈的動作采集、舞蹈網絡互動和遠程技術、以及舞蹈的網絡閱讀和動作交流。

數字化的舞蹈表面上以技術的名義沖淡了劇場和人性的力量，另一方面也以多樣的手段延伸和擴充著人們的感知。很多人涉及到技術的因素而抱有成見和觀望的態度，但數字化舞蹈或是多媒體舞蹈不是一個神秘的事物，隨著錄影技術的數字化，所謂多媒體的舞蹈概念也在更大范圍或是在數字化藝術范疇之中得到發展。舞蹈電影和錄像舞蹈（下簡稱舞蹈錄影）的發表者之間的合作和相互激發，舞蹈多媒體中的更多技術因素和設計的加入，使媒介改變了我們的生活，改變了我們的發表方式，同時舞蹈的發表也在改變媒介的性質并賦予了媒介涵義。

作為影像的舞蹈

不可否認，如今我們與舞蹈的第一次親密接觸，越來越多的發生在電視機、投影和網絡的媒體之中了。舞蹈電影錄像的發展、歷史和主要人物對于舞蹈自身的發展都產生了巨大的影響。舞蹈影像波及范圍及其快捷程度都遠遠超過了舞臺的形式，并且傳播了舞臺舞蹈，推廣了現當代舞蹈，同時產生全新的藝術形式。關于舞蹈錄影的說法眾說紛紜，定義的方式已經不太適合某些藝術的發展，或許說明它的來源和范圍更為客觀，更有助于新形式的發展。德國著名的科隆舞蹈電影和錄像節提到了以下的幾種關于舞蹈錄影的說法：

1、舞臺、攝影棚的拍攝記錄stage/studiorecording完整記錄舞臺行為，用一臺到兩臺攝像機對舞蹈進行記錄，不對舞蹈本身，及編舞進行改變，保持記錄的原汁原味。

2、鏡頭改編CameraRe-work為了適合鏡頭的角度，而對原有的舞蹈作品進行改編和刪剪。

正是舞蹈的重要性日益凸顯，對舞蹈的各種需求也更迫切。各種形式的舞蹈記錄積累得越來越多，其中，對舞蹈藝術最忠實的記錄當數視頻資料。而在數字化之前，舞蹈視頻資料大都以錄像帶等模擬視頻的形式存在，模擬視頻有其明顯的缺點，如信號易受周圍環境(如磁場等)的影響而丟失、破壞；存儲介質體積較大、不易保管；復制困難，成本大；查找困難，非常不方便等。而數字化信息具有訪問方便、傳播方便、存儲容量大、成本低等優點，因此數字化是一種趨勢。當前，隨著多媒體壓縮技術的發展，如MPEG-4壓縮標準的應用推廣，視頻的數字化范圍正逐步擴大，舞蹈藝術視頻的數字化也不例外。數字化舞蹈藝術大大方便了人們的復制、觀賞。但如前所述，隨著數字舞蹈視頻資料的不斷增加，如何有效地存儲、管理、檢索成為一個現實的問題。一個能充分表達數字舞蹈視頻藝術的內容全面、檢索方便的數字舞蹈藝術視頻庫，不但能滿足專業人員檢索的需要，也能滿足非專業人員的要求；能滿足學習、欣賞的需要，也能向舞蹈編導人員提供有益的幫助。目前的分散的舞蹈視頻資料越來越不滿足人們的要求。我們著手研究數字化舞蹈藝術的特征表達和視頻檢索技術正是迎合這種需要。

模擬攝像機和DV攝像機的出現，舞蹈的表演平臺從富麗堂皇的劇場、靈活多變的戶外環境走向了家庭電視機，走向了電視臺的攝影棚和轉播畫面，成為了瞬間共享的影像和表演。隨著網絡技術的猛進，舞蹈制品的網絡傳播、交流，虛擬表演、教學，以及舞蹈的遠程互動表演形式的出現，迎來了另一個全新的舞蹈呈現平臺。網絡的傳輸和數碼攝影制作的低廉、特殊效果的光幻，而且與觀者使一些科技化手段平民化，足夠使更多的舞蹈創作者的獨立化和舞蹈觀念表達的個體化。特別是軟件的普及，例如FLASH和SHOCKWAVE等動畫軟件，使許多藝術家在網絡中極其自我和個體的進行創作，而且在閃爍的顯示器前和電子信箱里得到的也是最自我的回饋和互動以及掌聲。

數字化的舞蹈表面上以技術的名義沖淡了劇場和人性的力量，另一方面也以多樣的手段延伸和擴充著人們的感知。很多人涉及到技術的因素而抱有成見和觀望的態度，但數字化舞蹈或是多媒體舞蹈不是一個神秘的事物，隨著錄影技術的數字化，所謂多媒體的舞蹈概念也在更大范圍或是在數字化藝術范疇之中得到發展。舞蹈電影和錄像舞蹈（下簡稱舞蹈錄影）的創作者之間的合作和相互激發，舞蹈多媒體中的更多技術因素和設計的加入，使媒介改變了我們的生活，改變了我們的創作方式，同時舞蹈的創作也在改變媒介的性質并賦予了媒介涵義。

隨著網絡技術的猛進，舞蹈制品的網絡傳播、交流、虛擬表演、教學以及舞蹈的運程互動表演形式的出現，迎來了另一個全新的舞蹈呈現平臺：舞蹈是視覺的藝術，影音資料是舞蹈傳播的重點，現在的網絡傳播主要是劇照欣賞和影音資料欣賞，一般一個舞蹈劇目通過壓縮處理后，要通過幾十分鐘才能完成網絡上傳。隨著技術的不斷發展創新，需要更好的文件格式，更好的技術，提高網絡傳遞時間。所以，有人利用現有的技術條件制作新的舞蹈影像資料，隨著音樂制作和剪輯技術水平的提高及舞蹈工作者水平的提高，于是出現了專門的舞蹈音樂剪輯隊伍。其實音樂剪輯就是數字舞蹈的一小部分。剪輯音樂一般使用的軟件是COOLEDIT。音樂剪輯（還有MIDI）就是數字處理音樂，普通的音樂只能精確到秒就很好了，數字音樂可以精確到千分之一秒。而且還可以對聲音進行特殊處理，去除背景噪音等，一句話就是只有想不到沒有做不到。音樂處理的功能就是這樣的定義。我們對于完全使用電腦處理的音樂一般稱為數字音樂，也叫數字化處理音樂。隨著舞蹈愛好者、工作者中上網人群的增加以及電腦技術水平的提高，漸漸的就有了其他形式的舞蹈影音資料，它的出現讓人們體會到舞蹈的精彩魅力，有利于提高全民舞蹈藝術鑒賞水平，并讓更多的人來關心和支持舞蹈事業的發展。

數字化的技術把現當代舞蹈推向了極端的個體化的同時，也使其成為了極端大眾的產物。這是一組有趣的極端，也是數字化給予我們的孤獨隱秘，同時帶來的合作互動和交流。一方面模擬攝像機和DV攝像機的出現，舞蹈的表演平臺從富麗堂皇的劇場、靈活多變的戶外環境走向了家庭電視機，走向了電視臺的攝影棚和轉播畫面，成為了瞬間共享的影像和表演。隨著網絡技術的猛進

，舞蹈制品的網絡傳播、交流，虛擬表演、教學，以及舞蹈的遠程互動表演形式的出現，迎來了另一個全新的舞蹈呈現平臺。網絡的傳輸和數碼攝影制作的低廉、特殊效果的光幻，而且與觀者使一些科技化手段平民化，足夠使更多的舞蹈創作者的獨立化和舞蹈觀念表達的個體化。特別是軟件的普及，例如FLASH和SHOCKWAVE等動畫軟件，是許多藝術家在網絡中極其自我和個體的進行創作，而且在閃爍的顯示器前和電子信箱里得到的也是最自我的回饋和互動以及掌聲。另一方面，舞蹈的數字化技術高端發展則是需要耗費大量的財力、物力和人力。需要精心的策劃和熟練的操作，需要專業的技術人員參與和創作，是某種大型的工業化流程和項目制度。除了商業化的音樂電視和舞蹈電影之外，高科技在舞蹈影像制作的使用具有學科研究的前瞻性和學科建設的價值，例如動作采集系統的使用，將是不久的未來，用于更多的舞蹈學科當中的一項工具系統和創作系統，我們將舞蹈的記錄和教學，舞蹈人體媒介的生命意義也將從另一個鏡像當中被提升和被認識，但是一套動作采集系統的不菲價格也只有學院教學和電影制片場可以問津。包括大型電視集團、媒體集團進行和投資的舞蹈影像制作，諸如此類的高端的技術含量、高投入的物質標準，這一切與個體化的制作形成巨大的對比，卻都在尋求新的方式，給自己或是這個時代的舞蹈以答案和揭示，尋求更多人更多舞蹈表達的完善和更新，或是完善個體小我的生命價值和個體封閉的藝術探索。不能否認，技術不僅沒有消亡舞蹈的本體意義和力量，而且幫助了更多的人來參與舞蹈，包括殘障人士或是非專業的舞者，這比空談舞蹈民主的概念要更積極，也更多的手段技術支持。數字舞蹈的內容至今已經擴展到舞蹈數字影像、舞蹈的動作采集、舞蹈網絡互動和遠程技術、以及舞蹈的網絡閱讀和動作交流。

數字化的舞蹈表面上以技術的名義沖淡了劇場和人性的力量，另一方面也以多樣的手段延伸和擴充著人們的感知。很多人涉及到技術的因素而抱有成見和觀望的態度，但數字化舞蹈或是多媒體舞蹈不是一個神秘的事物，隨著錄影技術的數字化，所謂多媒體的舞蹈概念也在更大范圍或是在數字化藝術范疇之中得到發展。舞蹈電影和錄像舞蹈（下簡稱舞蹈錄影）的創作者之間的合作和相互激發，舞蹈多媒體中的更多技術因素和設計的加入，使媒介改變了我們的生活，改變了我們的創作方式，同時舞蹈的創作也在改變媒介的性質并賦予了媒介涵義。

作為影像的舞蹈

不可否認，如今我們與舞蹈的第一次親密接觸，越來越多的發生在電視機、投影和網絡的媒體之中了。舞蹈電影錄像的發展、歷史和主要人物對于舞蹈自身的發展都產生了巨大的影響。舞蹈影像波及范圍及其快捷程度都遠遠超過了舞臺的形式，并且傳播了舞臺舞蹈，推廣了現當代舞蹈，同時產生全新的藝術形式。關于舞蹈錄影的說法眾說紛紜，定義的方式已經不太適合某些藝術的發展，或許說明它的來源和范圍更為客觀，更有助于新形式的發展。德國著名的科隆舞蹈電影和錄像節提到了以下的幾種關于舞蹈錄影的說法：

1、舞臺、攝影棚的拍攝記錄stage/studiorecording完整記錄舞臺行為，用一臺到兩臺攝像機對舞蹈進行記錄，不對舞蹈本身，及編舞進行改變，保持記錄的原汁原味。

《樂記》有云：詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也。自古也就有國家、社稷，以舞見興衰的說法，可見舞蹈與人們的生活是息息相關的。古人在勞動中創造舞蹈，在舞蹈不斷進步和發展。從某個意義上講，舞蹈發展史也就是人類的發展史！

與時俱進的舞蹈藝術發展到今天，經歷了無數次的變革，新中國建立后，中國的舞蹈發展更是發生了日新月異的變換。隨著舞蹈工作者的努力，許多新的優秀作品不斷涌現，但仍舊無法滿足時展的要求，這時候就出現了和新時代緊密結合的新的形式的舞蹈藝術，數字舞蹈就是其中的一種。

一、何為舞蹈的數字化

開始提出“數字舞蹈”定義時，很多人是不理解的。舞蹈還能數字化？數字化后還能叫舞蹈？舞蹈為什么要數字化？

其實“數字舞蹈”是一個廣泛的定義，它應該包括的是舞蹈通過數字化途徑的傳播及舞蹈的數字化創作。

我們先對舞蹈傳播途徑進行大的分類，即傳統傳播方法和數字化傳播。傳統的包括院校教育、開設培訓班、舉辦舞蹈比賽、發行影音資料及發行書面資料等，數字化傳播包括網站架設、舞蹈下載、網絡論壇、利用數字技術制作舞蹈并傳播等。

《樂記》有云：詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也。自古也就有國家、社稷，以舞見興衰的說法，可見舞蹈與人們的生活是息息相關的。古人在勞動中創造舞蹈，在舞蹈不斷進步和發展。從某個意義上講，舞蹈發展史也就是人類的發展史！

與時俱進的舞蹈藝術發展到今天，經歷了無數次的變革，新中國建立后，中國的舞蹈發展更是發生了日新月異的變換。隨著舞蹈工作者的努力，許多新的優秀作品不斷涌現，但仍舊無法滿足時展的要求，這時候就出現了和新時代緊密結合的新的形式的舞蹈藝術，數字舞蹈就是其中的一種。

一、何為舞蹈的數字化

開始提出“數字舞蹈”定義時，很多人是不理解的。舞蹈還能數字化？數字化后還能叫舞蹈？舞蹈為什么要數字化？

其實“數字舞蹈”是一個廣泛的定義，它應該包括的是舞蹈通過數字化途徑的傳播及舞蹈的數字化創作。

我們先對舞蹈傳播途徑進行大的分類，即傳統傳播方法和數字化傳播。傳統的包括院校教育、開設培訓班、舉辦舞蹈比賽、發行影音資料及發行書面資料等，數字化傳播包括網站架設、舞蹈下載、網絡論壇、利用數字技術制作舞蹈并傳播等。

作為非物質文化遺產的一個重要組成部分，少數民族舞蹈以少數民族自身獨特的形體動作來表現社會生活，體現民族歷史文化，抒發情懷，是少數民族文化的中最燦爛的篇章。在傳統的記錄保存工作中，演員的舞蹈動作多通過文字、圖片、視頻進行記錄，這些手段難以對演員的表演動作進行準確全面的記錄，一般的拍攝儀器只能以二維圖像的方式進行錄制，雖然便于存貯及傳播，但數據的重用性和可編輯性較差，難以進行再次開發利用。近年來，數字化技術的發展使得上述手段的實施更為便利，促進了民間舞蹈保護工作的開展;虛擬現實技術的發展，為舞蹈三維虛擬展示奠定了基礎;數據庫技術使得大范圍的民間舞蹈獲取成為可能;網絡技術的進步，為舞蹈文化的傳播、交流搭建了展現平臺。以民族舞蹈的保護與開發利用為目的，利用動作捕捉技術獲取民族舞蹈動作三維數據，并結合舞蹈編輯、虛擬展示技術，為民族舞蹈文化的保護、開發和多次利用工作提供了新的手段(況奕，2006)。

1舞蹈動作數據的獲取及編輯

1．1光學式運動捕捉

運動捕捉系統是基于計算機圖形學原理，通過排布在空間中的數個視頻捕捉設備將運動物體(跟蹤器)的運動狀態以圖像形式記錄下來，然后使用計算機對該圖像數據進行處理，得到不同時間計量單位上不同物體(跟蹤器)的空間坐標(X，Y，Z)。動作捕捉系統將這些動作和表情捕捉并記錄下來，然后通過動畫軟件，用這些動作和表情驅動三維角色模型，并生成最終所見的動畫序列。運動捕捉的實質就是測量、跟蹤、記錄物體在三維空間中的運動軌跡，捕捉表演者的動作，并將其轉化為數字化的“抽象運動”(圖1)(邱望標，2009)。

1．2運動數據編輯

運動編輯可以分為信號處理、曲線擬合與變形、運動融合、基于路徑/足跡的編輯以及運動重定向等操作。

摘要：舞蹈藝術教育是我國系統教育中一項非常重要的研究體系，應當引起我們足夠的重視。本文從探討舞蹈藝術教育的重要意義出發，詳細闡述了舞蹈藝術教育對于我國發展的重要性和重要地位。而后又深入分析了舞蹈藝術表演的基本原則所在。最后，針對數字時代下的舞蹈藝術教育相關內容，筆者做了觀點性和理論性的論述分析。

關鍵詞：舞蹈藝術教育、舞蹈藝術表演、數字時代、開展策略

一、舞蹈藝術教育的重要意義

根據我國教育部在二零零一年七月所新頒布的新課改標準當中，正式將舞蹈藝術教育納入到了九年義務教育課程的當中[1]。這是個舞蹈藝術教育發展史上里程碑式的所在，更在一定程度上推動了舞蹈藝術教育的深入發展。然而，在我國的教育環境當中，舞蹈藝術教育受到了我國傳統藝術教育的整體影響，在整個教育體系中也處于弱勢地位。因此，新時期我們要想讓舞蹈藝術教育真正落到實處，深入研究舞蹈藝術教育的開展性策略，有著非常重要的現實意義。

二、舞蹈藝術表演原則分析

從概念上來看，舞蹈藝術教育中核心的內容是舞蹈藝術表演。對于舞蹈藝術表演來說，這是一種極具創造性的藝術活動[2]。事實上，表演活動從屬性上來說，屬于我們通常所說的二度創作范疇。這實際上是一種感覺的藝術，完全來源于內心意識的累積。因此，我們在實際進行舞蹈藝術教育開展的過程當中，一定要教導學生認識和體驗到舞蹈作品，從而可以進一步達到解放自我的目的。縱觀舞蹈藝術表演領域的認知觀念，無疑是具備多元化特點的，不僅有表情觀還有表意觀的存在[3]。筆者在這里要著重強調的是，無論哪種表演館都依賴于舞蹈表演整體性的開展，或者我們可以這么理解，舞蹈表演中，舞蹈和表演是兩個完整而統一的整體。再從舞蹈藝術表演的任務觀來看，其核心任務就是要運用舞蹈語言，音樂舞臺美術等手段來對任務內心情感進行表達，從而能夠塑造出鮮明生動的藝術形象所在。筆者認為，舞蹈藝術表演需要的是技藝雙修，是學習和表演都要同時顧及的教學活動，所以有特殊性的環節存在[4]。如果想要舞蹈藝術表演能夠順利開展，則一定要遵循恰當的原則，具體來說就是點滴滲透的原則。對于這一原則的貫徹，不僅僅要在整個表演過程當中，更要從實際出發，從舞蹈藝術教育入手，教導學習者能夠更好的對舞蹈藝術發展的客觀規律進行認知，激發舞蹈表演者的學習興趣，從而激發他們的表演熱情[5]。另外，在實際進行舞蹈藝術教育的時候，我們還要注意引導學生掌握協調發展的基本原則，從個體技能和學習創造雙重角度出發，協調發展。所以，我們在實際對學生進行舞蹈藝術教育的時候要注意舞蹈藝術表演的認知和規律要均衡協調發展。