寫意花鳥范文10篇

【摘要】花鳥畫，是我國國畫藝術中的一種，以花、鳥、蟲作為寫意對象?；B畫從原始社會發展到現代，已經在畫壇占據了獨特的位置，其影響也至為深遠。高中階段教育，不僅應該注重學生文化素質的培養，還應該對其藝術修養和審美情趣等精神層面進行熏陶。增添美術這門課程，讓學生們在繪畫中領略中華藝術文化，培養自己的興趣，提高自己的綜合能力。

【關鍵詞】花鳥畫;階段教學;提升;技巧;興趣

花鳥畫不僅是一門藝術，還是學生們了解中華傳統文化的有效途徑，有利于高中生身心修養健康的發展。其寫意的風格也可以起到培養學生的內涵、陶冶性情的作用。執筆方法和用墨技巧也可以潛移默化的影響孩子們的思維能力和判斷水平。落筆成形的繪畫風格可以鍛煉孩子的心理素質和耐性，最重要的是，讓學生們在美術課上激發自己的興趣，提高自己的綜合能力。

一、階段性的教學讓學生們逐步了解花鳥畫

1.從基礎開始，穩扎穩打?；诖蠖鄶祵W生之前都沒有接觸過國畫，所以教學應該從國畫的材料開始導入。例如：筆（勾線筆、染色筆、排刷）、墨汁、紙（絹、熟宣紙）、硯、中國畫顏料、調色用瓷盤、筆洗、毛氈等繪畫用品。為學生們講解繪畫工具的用法和性質特點，讓學生們對花鳥畫有一個初步了解。色彩調配的教程中，教給學生們基本的調色方法?？梢宰寣W生們在自己的理解下初步感受繪畫的過程，例如畫一些簡單的瓜果、昆蟲等，在實踐中深刻理論，獲得進步，體會中國畫的魅力。2.在欣賞和領略名人作品中深化藝術理解。在教學過程中，不斷教育學生要養成良好的學習習慣，有組織、有紀律的學習中國畫，以認真嚴謹的態度對待中國傳統藝術?？梢宰寣W生們接觸欣賞一些對畫壇影響深遠的花鳥畫畫師:“老師家里蓋了一座新房子,可是這座房子還沒粉刷上家筆下的作品，例如：徐渭的《蘭花圖》、邊景昭的《竹鶴雙清圖軸》、趙佶的《柳鴉蘆雁圖卷》，從中讓學生們感受花鳥畫的意境，體驗中國畫的筆墨情趣，還可以適當的對學生們進行臨摹練習和輔導。讓學生對筆、墨、色彩這三大部分進行更深刻的了解。3.提升學生繪畫技巧和創作表現能力。繼續培養學生的繪畫興趣，通過臨摹或創作作品訓練學生們較熟練地運用筆、墨的變化，讓學生體驗中國畫的筆墨情趣，從而較好地掌握國畫技法，讓學生開始學習畫面組合更加復雜的畫作，培養他們的國畫表現能力。老師通過介紹，豐富學生們的基本構圖知識，并自發形成一種畫面設計的理念，最后落款，完成畫作的創作過程，讓學生體會到創作的成就感。

二、學好中國畫，做好中國人

摘要：寫意花鳥畫教學是高校國畫教學中的重要組成部分。國畫作為記錄與傳承文化的重要載體，不僅展現學生的繪畫技法，而且體現學生的人文修養，因此教師應該重視對學生人文修養的培育。充分利用地域美術資源開展教學是提升學生人文修養的有效方法。該文分析高校寫意花鳥畫教學現狀，討論地域美術資源在其中的運用策略，以期為相關教育者提供教學新思路。

關鍵詞：地域美術資源；高校教學；寫意

花鳥畫地域美術具備獨特的藝術特征，與學生的日常生活較為貼近，相較于教材中的知識，其能幫助學生構建更為立體的知識體系。尤其在寫意花鳥畫教學中，應用地域美術資源能拓寬學生的專業視野，提升學生的觀察能力，豐富學生在作畫過程中的表現。因此，高校美術教師應該積極探索地域美術資源在寫意花鳥畫教學中的運用策略。

一、高校寫意花鳥畫教學現狀

寫意花鳥畫在國畫中占據較為重要的地位，在高校藝術類學科中也取得了長足發展，無論學科建制還是教學傳承都日臻完善，近年來涌現出越來越多的優秀人才與優秀作品。但隨著社會與經濟不斷發展，寫意花鳥畫也面臨一些沖擊，部分作品存在創作題材陳舊、與生活脫節等問題。高校寫意花鳥畫教學主要圍繞臨摹與寫生兩部分開展，要想提升學生的創作表現力，教師需要采取有針對性的方法，提升教學水平[1]。臨摹教學是寫意花鳥畫的教學重點。在高校寫意花鳥畫教學中，臨摹以對臨為主，學生在臨摹過程中從構圖、造型、筆墨三方面出發，應先在臨摹前理解所臨摹畫作的基本筆墨特征與規律。但臨摹教學往往更適用于低年級學生，對于高年級學生來說，則難以激發其創新精神。因此，教師可引導學生進行變體臨摹，即轉變創作角度，完成探究性臨摹。變體臨摹需要學生在理解臨摹樣本的基礎上分析筆墨，適當強化或夸張個性化表現手法。如，教師可以讓學生從構圖借鑒、題材嫁接等方面加大力度，以此增強學生臨摹的主觀能動性，引導其完成創新過程[2]。寫生與臨摹不同的是更注重表達花鳥鮮活的生命形態，可以提升學生發現美與創造美的能力。在寫意花鳥畫教學中，教師應當引導學生創造性地運用前人的繪畫技法。寫生也是寫意花鳥畫教學中的重要環節。對于低年級學生，教師在寫生教學中可引導其了解花卉等動植物的基本形態、生長規律等，以此保障學生臨摹作品的準確性；對于高年級學生，則可引導其進行探究性寫生，以此培養學生的創作意識。

二、地域美術相關概念

摘要：如何針對職業中專學生的特點，創造性選擇、運用適當的教學方法，使學生短時間內學好工筆畫和寫意畫，是職業中專繪畫教學的重要課題。本文就此進行了論述，并著重指出，明白寫意花鳥畫的基本特征、要素和技巧是學好繪畫技術的關鍵。

關鍵詞：花鳥畫；寫意；工筆；技巧

職業中專的學生基礎較差，給教師的教學帶來許多新課題，在繪畫方面，許多學生無素描基礎、造型能力差、理解力較弱，致使教師在授課時事倍功半，達不到預定目標。為此，教師都在盡力探索使學生能夠理解與掌握教學內容的教學方法。通過幾年來的教學，筆者在工筆畫和寫意畫教學方面積累了一些經驗，針對職業中專學生的物點創造性地運用了一些教學方法，使學生能在較短的時間內學好工筆畫和寫意畫?，F將幾點經驗總結如下。

一、循序漸進，水到渠成

在教學上，采取由易到難、由簡到繁、由淺入深的教學方式，先讓學生從一枝花、一只鳥畫起，然后再畫一簇化、數只鳥，這種教學進程上的循序漸進使學生每走一步都是一個更新，既有利于他們對技巧的把握，又增添了他們的學習興趣；既使他們塑造形象的基本功扎實，又相應地練習了筆墨的使用，促進他們積累技巧。當基本知識和基本技能達到一定程度后，學生便可以整幅地作畫了。

二、突出重點，讓學生在實踐中豐富畫理和技巧

［摘要］馬萬里作為與徐悲鴻、張大千同時代的畫家，書、畫、印三絕。馬萬里一生坎坷，兩次入桂留居廣西，他的國畫藝術深深根植于中國傳統技法之中。馬萬里作為20世紀初廣西美術的參與者和見證人，他的美術創作對于廣西美術的發展具有重要意義，其花鳥畫在不同程度上影響了大批廣西本土國畫家。對馬萬里不同時期寫意花鳥畫進行梳理，對比馬萬里的繪畫中藤本題材的筆墨風格變化，可以分析出馬萬里寫意花鳥畫的發展及其個人風格形成的過程。

［關鍵詞］馬萬里；寫意花鳥畫；藝術風格

馬萬里于20世紀30年代中期受邀來到廣西，并多次在廣西舉辦畫展。在桂期間，馬萬里與徐悲鴻、張大千交往密切，徐悲鴻曾為馬萬里畫展寫過序言“馬君以其藝傾倒南中名流”［1］146，徐悲鴻對他的藝術較為推崇。馬萬里和徐悲鴻在1936年共同籌建廣西第一屆美術展覽會，推動廣西美術的發展。馬萬里作為一名出色的美術教育家，于20世紀40年代初，與關山月、陽太陽等人創建桂林美術?？茖W校，為廣西美術界培養了大批出色的藝術家。1942年，馬萬里成為桂林榕門美術?？茖W校國畫系主任，并成為抗戰美術創作、教育活動的重要人物。馬萬里堅持繼承國畫傳統，并與西方技法相結合，逐漸形成了自己獨有的藝術風格。馬萬里因花鳥畫出名，他喜畫花卉畫，尤其擅長畫藤本花卉。馬萬里寫意花鳥畫具有濃厚的生活氣息，畫面清新脫俗，妍而不媚，特別是在廣西創作時期，他的寫意花鳥畫明顯具有地域性特征?，F有的少量研究成果對馬萬里的篆刻、藝術風格等論述詳細充分，且基本屬于整體性探討，缺少對于馬萬里寫意花鳥畫的細致分析。筆者將從馬萬里師承淵源、形式表現、筆墨運用等方面來深入探討馬萬里寫意花鳥畫的繪畫特點以及他對于廣西美術事業發展所做出的貢獻。

一、馬萬里藝術創作的師承淵源

花鳥畫分為工筆花鳥畫和寫意花鳥畫。馬萬里的花鳥畫屬于寫意花鳥畫，筆墨淡雅，氣韻生動?！榜R萬里先生的畫屬于小寫意畫，他吸收了惲南田的沒骨畫法”［2］124，馬萬里繼承借鑒了惲壽平的沒骨畫法，其早期作品介于工筆花鳥畫與寫意花鳥畫之間，對于花朵、果實的描繪采用雙勾暈染，在枝干的處理上采用寫意的形式。馬萬里同惲壽平一樣強調對景寫生，加之早年受到西方寫實技法的影響，他的花鳥畫善于與西方技法相結合。這一風格在1924年所創作的《荷花》中有明顯的體現，荷葉的暗部用重墨渲染，有明顯的明暗、空間虛實關系，畫面設色淡雅清新、寫實自然。馬萬里的寫意花鳥畫在20世紀40年代還受到了張大千的影響，馬萬里與張大千合作談藝期間，馬萬里吸收張大千的技法并熟練運用?！榜R萬里寓滬上時經同鄉謝玉岑介紹結識了張大千，在千里之外的廣西又得與之相會，自然相聚言歡，終日暢聊藝事。為了跳脫出近現代海派風格的窠臼，馬萬里決定向張大千學習，追慕宋元筆意”［3］120。倆人畫的荷花有著共同之處，在筆墨的處理上，與張大千的畫荷筆法相似。倆人在畫荷花花瓣時都采用“復筆點綴”的方式，所畫荷花師法傳統且富有新意。這種“復筆點綴”畫法在之后馬萬里的作品中常有出現。馬萬里的花鳥畫還受吳昌碩的啟示以及影響?！按蟮之嫽ㄈ~要風神飄灑，畫老干要潑辣雄壯，以篆隸之筆出之，庶幾嫵媚莊嚴兩得之矣”［4］9。這是馬萬里在書信里對學生傳授的畫花卉的心得體會，“以篆隸入畫”與吳昌碩觀點相似，與傳統“以書入畫”一脈相承。吳昌碩同樣善畫藤本植物，與吳昌碩不同的是馬萬里在描繪花卉時更加細致，線條柔和并無棱角，同時對于花朵的處理更加仔細，花與葉虛實對比。在描繪同樣題材牡丹時，吳昌碩的《牡丹》在處理花朵時以點染方式，而馬萬里則采用先勾線再進行渲染的方式，但二者在葉子的處理上有異曲同工之妙，皆采用勾染結合的處理方式。

二、馬萬里創作的三個階段及其藝術表現

摘要：如何針對職業中專學生的特點，創造性選擇、運用適當的教學方法，使學生短時間內學好工筆畫和寫意畫，是職業中專繪畫教學的重要課題。本文就此進行了論述，并著重指出，明白寫意花鳥畫的基本特征、要素和技巧是學好繪畫技術的關鍵。

關鍵詞：花鳥畫；寫意；工筆；技巧

職業中專的學生基礎較差，給教師的教學帶來許多新課題，在繪畫方面，許多學生無素描基礎、造型能力差、理解力較弱，致使教師在授課時事倍功半，達不到預定目標。為此，教師都在盡力探索使學生能夠理解與掌握教學內容的教學方法。通過幾年來的教學，筆者在工筆畫和寫意畫教學方面積累了一些經驗，針對職業中專學生的物點創造性地運用了一些教學方法，使學生能在較短的時間內學好工筆畫和寫意畫?，F將幾點經驗總結如下。

一、循序漸進，水到渠成

在教學上，采取由易到難、由簡到繁、由淺入深的教學方式，先讓學生從一枝花、一只鳥畫起，然后再畫一簇化、數只鳥，這種教學進程上的循序漸進使學生每走一步都是一個更新，既有利于他們對技巧的把握，又增添了他們的學習興趣；既使他們塑造形象的基本功扎實，又相應地練習了筆墨的使用，促進他們積累技巧。當基本知識和基本技能達到一定程度后，學生便可以整幅地作畫了。

二、突出重點，讓學生在實踐中豐富畫理和技巧

中國的花鳥畫從唐朝開始在畫的類別上獲得了獨立地位，經過五代時期的逐漸成熟、宋元兩代的不斷鞏固，在明代達到了最高峰?；B畫重“寫意”，陳淳是其代表人物。陳淳，字道復，是花鳥畫明朝兩大家之一的“白陽”。他創作時使用水墨隨意點綴，為畫中花卉與鳥類的表現開辟了新的天地，其作品趣味盎然，提升了花鳥畫的表現力。

一、陳淳的藝術風格發展歷程及特征

陳淳在花鳥畫創作初期，受到了文徵明的風格影響，通過模仿和借鑒，專注于精致的風格；到了中期，他漸漸不拘于形式，在畫筆中加入自身的個性，喜歡通過大大小小的水墨塊互相點綴描繪花鳥的形態；在晚期，他將水墨隨意點染的技法提高到新的境界，筆法柔中帶剛、由繁入簡，注重書畫中的清爽之勁，對水墨的使用達到爐火純青的地步，達到了個人書畫生涯的最高峰，將花鳥畫的寫意風格帶到了歷史制高點。陳淳具有強烈的個人創造意識，追求將自己的每個想法都盡量實施到其繪畫創作中。通過這種落實，他的作品更加體現了花鳥畫的精髓。作為寫意花鳥畫的大師級人物，陳淳成功地將日常生活景致融入繪畫創作中，為花鳥畫創作開辟了新的空間，來容納新的素材。他于山水之間，利用自身的人文素質、修養以及對自然生活的感悟，明確了自身與其他流派之間的風格差異，真正地確立了自己的花鳥畫風格基調。他從新穎的觀點切入，利用水墨表現花鳥畫的情趣，在繪畫技法上找到了新的表現形式，促進了花鳥畫的發展。

二、促進陳淳藝術風格創新的因素

陳淳不僅是一位在畫藝上有著驚人成就的畫家，還是一位書法愛好者。通過對陳淳作品屬款進行觀察，我們可以發現，在他的畫中，題款的書法基本都是隨著畫筆風格同期改變的。在他的中晚期作品中，我們仔細鑒賞會發現他所作的葉、梅靈動如草書，其凌厲的筆鋒傳情達意。由于其書法和繪畫藝術的互相結合、互相補充，他的作品愈發高深，極具美感。尤其是陳淳晚期創作的主要形式“花卉長卷”，完美地將書法和繪畫結合在一起，極大地豐富了花鳥畫的內涵和表現形式。陳淳利用草書的風格將內心想表達的繪畫藝術隨心所欲卻又無懈可擊地抒發在畫卷上。但書法、繪畫并不是簡簡單單的涂抹用筆，而是作者對內心情感的表現，通過筆的描繪展現自己對美好的追求，是作者抒發個性的方式。陳淳出生、成長于蘇州這個人文底蘊十分深厚的城市，走上繪畫、書法這條道路，可以說是必然的，與其成長氛圍息息相關。陳淳從小受文人家庭的教育，學習了書法、繪畫等基本科目。這種文學風雅的熏陶，讓他漸漸變得放縱自由，經過時間的淬煉，他更加變得清心寡欲、淡泊名利，樂于回歸自然，更傾向于走自然美好、注重意境的道路。

三、陳淳的藝術風格對后世的影響

摘要：花鳥畫在中國美術中占據著非常龐大的領域，從唐代到現當代，花鳥畫的代表人呈現出青出與藍勝于藍的趨勢，花鳥畫有別于其他美術類型，它著重表現事物的生動感。同一種參照物，通過筆觸和揮墨特點的不同，畫者手中所出的作品也不盡相同。在教學領域中，應該為學生講解相應的作畫情感和作畫思路，只有徹底的通透了花鳥的本意，才能通過不同作畫技法來表達出自己的獨特想法。

關鍵詞：美術教學;花鳥畫;筆墨關系;作畫

情感花鳥畫的精妙之處在于“神”與“色”的傳神，而想達到這種效果需要依托情感的表達。在美術教學中要切合實際，將感情投入畫中，用筆墨渲染完成一副完整的作品，可以說作畫時的情感可以帶動作畫者用筆的力度以及用筆的方式。情感與筆墨對美術教學起著至關重要的作用，在美術教學中教師應該引導學生以筆墨畫法為主，以情感融入為輔。這兩者的之間息息相關，要時刻教導學生不能偏重一頭。

一、美術教學中注重畫作的感情表達

（一）寫意花鳥畫。寫意花鳥注重精神意念的表達，它的筆墨技法單純而不唯一，比如我們常說的“潑墨山水畫”，以吳道子的《嘉陵山水》引入問題，這幅作品看似筆法簡單，實則將山水云霧的輪廓勾勒的大氣傳神。在中國美術的發展過程中，花鳥圖的發展高峰應屬宋代了，大多數人文墨客的花鳥表達方式形成了自己的風格，還有代代承襲的《黃家富貴》花鳥圖風，兩種風格結合在一起將花鳥畫的歷史地位推上了高潮[1]。寫意花鳥圖，是以寫生為基礎，講究寫意與寄寓相結合的傳統畫法，這種畫風在一定程度上打破了對花鳥對象的深描硬刻，追求作畫時酣暢淋漓的情感輸出，因此在筆墨手法中以“形似而不拘于形似”的風格呈現。例如齊白石先生從養蝦開始逐步了解蝦的習性，他發現蝦在不同狀態下的形態也不盡相同，掌握了一系列蝦的生活習慣便開始深刻理解，運用適當的筆墨進行神似的勾勒，因此在后來人們的眼中看到的蝦具有千姿百態的樣貌。在美術教學中應該貫徹齊白石先生的作畫思想，早年他說“學我者生，似我者死”，這句話從根本上理解為作畫不應該是一味的模仿，而是要熟知作畫對象的生活習性，深刻領會作畫時的情感。作畫前要以情感為載體，才能進行更好的創作[2]。（二）工筆花鳥畫。相比于寫意花鳥畫用筆手法的精妙，工筆花鳥更注重用筆的細致。工筆花鳥所表現的情感應當是對一個時代面貌和背景的闡述，它是歷史的縮影，因此更具有現實意義。工筆花鳥畫在運筆手法中講究極高，需要用特定的宣紙以及特定的毛筆進行作畫，包括作畫時所需的顏料都有所講究。這里面的筆法相當重要，通過造型塑造，勾勒線條，填彩，還涉及到一系列渲染和碰色的技法，通過不同的描繪手法和彩墨的渲染才能達到所畫之物活靈活現的感覺。工筆重細節，為的是帶給人們感官上的享受，一種形神一體的效果。就拿五代西蜀畫家黃笙來講，他通過對前人的畫法研究，加以改進研究將鳥雀昆蟲描繪的非常逼真。代表作《寫生珍禽圖》畫中慣用手法細致工整，用墨講究有過度感，非常出色的表達出了工筆花鳥圖的精神韻味和欣賞價值[3]。

二、美術教學中用筆技巧要結合情感表達

陳淳出生于明朝中期的蘇州長洲縣。根據明朝《吳郡丹青志》的描述，陳淳，字道復，天下秀才，妙筆橫生，畫作逼真，尤其是花鳥畫。陳淳與徐渭一起被稱作“青藤白陽”，他們把水墨寫意花鳥畫的創造推向一個高峰，為寫意畫派的知名人物。陳淳的花鳥畫風格受到蘇州吳門畫派中沈周和文征明的影響，在中年以后形成獨有的風格，尤其是隨意的作畫方法，使花從正面、側面等不同角度產生變化，在畫中得到了充分的體現。這樣使陳淳的畫作天趣盎然，在似與不似之間達到了栩栩如生、天人合一的境界。陳淳以洗練的形象、放逸的筆墨將花鳥畫的技法提升到一個前所未有的高度，實現了文人寫意花鳥畫的創新。自陳淳起，水墨花鳥畫的發展到達了一個歷史高峰。

一、從文到野的藝術風格深受沈周、文征明的影響

1.陳淳的早年作品。陳淳早期的作品《水仙》（圖1）泥金扇面，現藏于上海美術館中。這幅作品作于1514年，陳淳剛好30歲。畫面中的兩株水仙花臨風飄蕩，水仙花的花和葉子都是雙鉤，作者以淡淡的色彩漂染，筆鋒比較含蓄、拘謹。畫作的題款使用的是行楷，與文征明書法的風格相似。陳淳在35歲所創作的作品《海棠花卉圖》，現藏于故宮博物院。這幅作品中雙鉤淡染的技法在一定程度上受文征明的影響，色彩的點染則受到沈周沒骨法的影響。沈周擅用沒骨設色法畫花卉蔬果，雖是設色，筆力卻渾厚蒼勁，格調高雅。陳淳的《辛夷花圖》是用純色彩所染成的，畫中的物體形態更加鮮活。陳淳的《海棠花卉圖》在用筆和設色上，深受其影響。2.陳淳中年時期的作品。陳淳在四五十歲的時候，所創作的花卉作品受到沈周的影響，繼承了沈周的水墨淺色傳統，又融入了水墨潑染的繪畫技法，這樣以濃淡水墨浸染所成的手法，使作品的韻味得到了提升。陳淳還自創了點葉勾花的技能，單純用水墨對樹葉和花蕊進行點染，用線條勾勒花瓣，體現出筆墨的韻味和意境。陳淳在嘉靖年間所畫《合歡葵圖》，現藏于故宮博物院，使用了水墨點染、淡彩一級鉤花點葉的畫法，兼容并蓄文、沈兩家的畫風。沈周中年所作的《菊花圖》，其中的粗筆受到文征明的影響；《晚翠圖》中具有沈周雄健深厚的筆韻；而《合歡葵圖》中所作花卉已經簡放自如，風格和之后的風格十分接近。陳淳使用大小不一的水墨點表現物體形態，使畫面濃淡交融，墨色更加豐富，畫面層次更加清晰。沈周的《湖石花卉圖》，畫面中花卉的穿插、結構的設置、行筆上的穩健性和意境都很成熟，呈現出一種生意盎然的狀態。3.陳淳晚年的作品。陳淳在52歲的時候所創作的《墨花釣艇圖》，可以說是其花鳥畫的風格成熟后比較有影響力的作品。畫面中的湖面顯得瀟灑隨意，灑脫中不失精確，在豪放中帶有顧慮。作者十分注意物象的外形和質感，以確保欣賞者的主觀感受和物象的神韻具有協調性，使畫面顯得俊逸清發。與沈周的水墨寫生相比，陳淳花鳥畫技法有了質的飛躍。這幅作品分別寫了梅、蘭等十段圖，每段圖后面都配有五言絕句，使整個畫面形成了間畫的創作模式，顯示出陳淳的文人性情。陳淳的長卷中對折枝花卉的描述，與側正斜立等實現互相呼應，錯落有致，避免畫面產生拘謹的感覺。同時，其在繪畫技法上有鉤畫，作品變化豐富但是整體統一，具有清純淡雅的神韻。陳淳這種形式的花卉長卷打破了時空限制，實現了詩詞、書法和繪畫的完美融合。陳淳對不同季節的花卉進行了合理的布局，使花卉之間錯落有致，以折枝花卉的形式營造繁華爛漫的氛圍。通過對勾花和點墨的運用，突破了形式的束縛，這樣筆墨顯得更加流暢，筆墨中的韻味也得到了最大程度的發揮。陳淳的《墨花釣艇圖》顯示出其在形象構思以及筆墨運用上的創新意識，說明陳淳的藝術創作走上了獨立發展的良好勢頭。陳淳晚年的花鳥畫在從文到野的水墨寫意技法上實現了質的發展，從小寫意發展到大寫意的模式。在陳淳50歲以后，筆法由以往的整飭變得簡約，在運筆過程中融入了方勁的筆勢，行筆速度更快，清剛勁爽之氣涌現，脫離了文征明的秀婉和沈周的渾樸，形成了自己的特色。陳淳對水墨的運用顯得更加自如，充分利用宣紙的滲暈效果，使濃淡的墨跡之間相互交融，畫面的層次更加豐富。同時，陳淳在運墨的時候更加注重于筆意，對淺墨色的連續使用，使畫面的活力更強。

二、陳淳的書法成就對其從文到野藝術風格的轉變的作用

從陳淳畫作中題款的變化不難看出，陳淳早期的畫作基本上都是使用行楷書，晚年的時候開始向草書轉變。伴隨陳淳在書法上的造詣和知名度越來越高，其將書法和繪畫兩者結合的力度也越來越大，陳淳的蘭、竹一般長葉勁拂如做草書，十分瀟灑。同時，其對花瓣的鉤點，就好像書法作品中的波碟，線條美感盡情展現。陳淳以草書入畫，筆鋒率性。其提筆過程中的提按頓挫和方圓轉折使整幅畫面的氣韻更加高逸，畫面中的花鳥更加具有生命力。同時，他充分利用水墨在宣紙上自然性的滲透效果，使畫面顯得栩栩如生、濃淡適宜，畫面的層次感十分豐富。這樣實現筆墨和心靈的同一性，畫面顯得十分高雅，沒有多余的一筆，將文人的寫意畫推向了新的高峰。在晚年，陳淳更加喜愛花卉長卷的創作形式，實現了集書畫為一體，書法也被作為繪畫的一部分。畫中的題款顯得縱橫奔逸，節奏感和韻律很強。筆力蒼勁，筆鋒變化豐富但是有一定的規律性，這樣使繪畫和書法更好地融合。因此，陳淳從文到野畫風演變的重要原因也就隨之顯現。

三、陳淳的個性對其從文到野藝術風格的轉變產生的影響

摘要：吳冠南的繪畫作品閑趣自然，清新靈動，自成一派，他是當代花鳥畫的重要代表人物，其傳統、構成、重彩三種類型的作品都帶有濃厚的個人風格。吳冠南將傳統的筆墨融入現代藝術思維，形成獨特的當代花鳥新面貌，是時代語境下的中國花鳥畫較為成功的突破。

關鍵詞：大寫意花鳥；重彩；構圖；筆墨；形式

吳冠南，1950年生于江蘇宜興，12歲開始學畫，初學芥子園畫譜，后學吳昌碩，旁涉黃賓虹、齊白石，精于大寫意花鳥畫?，F為江蘇省國畫院藝委會委員、陜西國畫院名譽院長、中國美術家協會會員、國家一級美術師。吳冠南的作品可分為傳統、構成、重彩三種類型，將傳統的筆墨發揮到極致，呈現脫俗的花鳥新面貌，在傳統的基礎之上融入現代藝術概念創新發展，并打破傳統設色方法，講求“墨”“色”合一，是當代花鳥畫的重要領軍人物。

一、大寫意的風格特征

吳冠南的大寫意繪畫里初看有吳昌碩、齊白石的影子，詳觀細琢卻深得黃賓虹筆墨，又見八大之魂，汲取前人之精華營養，形成獨有的繪畫藝術風格。吳冠南的大寫意花鳥不似“惲派”花鳥的儒雅文秀，不及“后海派”的雄渾狂野，在“文”“野”之中取得平衡，也像是在“收”“放”之中拿捏出耐人尋味的收放自如之感。正如陳傳席先生所言：“今宜興吳君冠南出，文野合為一流。古法傳燈，吾無憂也。”吳冠南的作品有傳統、構成、重彩三種類型之分，雖然三種形式的作品各有其特點，看似不相關聯，實則一脈相生。構成和重彩均是依托于傳統，在傳統之上，更是將傳統蘊藏在其中，三者相互依存，相得益彰。吳冠南的傳統大寫意花鳥，清新靈動，用傳統的題材結合高超的筆墨技法，是對中國傳統花鳥題材的繼承，也是新時代繪畫技術上的發展。吳冠南的傳統類作品能夠在當代百花齊放的畫壇中一枝獨秀且經久不衰，一直占有極高的關注度，除去對墨色關系的處理等特點之外，與其對山水畫的研究和借鑒也有密不可分的關系?？上雲枪谀隙ㄊ窃诮涍^無數次的繪畫嘗試和實踐后，才能夠將山水畫的渾厚蒼茫沉淀進花鳥畫之中，將筆墨與意境的分寸之感結合成一種沉厚的力量感，使本身較為文弱的花鳥畫面變得更有厚重穩實之勢。吳冠南的構成類繪畫作品，在形式上以奇取勝，氣勢如虹，跌宕起伏，洋洋灑灑，淋漓盡致，以“氣”運筆，在“似與不似之間”求得妙法，隨意中見精巧的線條，凌亂中見章法的構圖，成就了獨樹一幟的構成類作品。而他的重彩類作品則用夸張、艷麗的色彩去詮釋畫面的藝術感覺，他的熟紙沒骨漬墨、漬彩作品尤其生動，這樣的重彩反襯出畫面的清秀，得力于超高的筆墨水平，更是傳統的底蘊給予。

二、艷麗生動的賦色

摘要：二十世紀的閩西繪畫在經歷明清的發展高峰后，出現以“上杭四家”李少奇、羅曉帆、丘沺、宋省予為代表的寫意花鳥畫家群體，他們在繼承明清的基礎上，以生趣盎然的筆墨氣象，呈現出雅俗共賞的審美意趣，彰顯著近現代閩西花鳥畫多元化的繪畫形態。

關鍵詞：閩西花鳥畫;繪畫風格;構圖經營;筆墨語言;意境

閩西位于福建省西部，簡稱該區位為閩西，為古汀州府與古龍巖州的部分轄地區域。它地處沿海與內地過渡的優越地理區域，其東南與漳泉接壤、南與廣東毗鄰、北與閩中相連，是閩、粵、贛三省的樞紐。得益于地緣優勢，閩西人常與江浙粵等地有商品貿易往來，經濟的繁榮推動著文化的交流與發展，閩西人在傳統地方文化的基礎上，汲取嶺南、嶺東、江浙等地的地域文化，形成多元文化交融的經濟文化氛圍。明清年間，閩西繪畫發展勃興，出現以“閩西三杰”上官周、黃慎、華喦為代表的畫家群體，備受矚目。其中，花鳥畫家華喦將傳統文人畫的筆墨情趣與民間繪畫的通俗意味融入審美追求中，所繪物象造型生動、色彩艷麗，此種雅俗之間的審美表達受到市民大眾的歡迎和追捧，對海派花鳥畫的藝術發展產生很大的影響。近代以來，閩西區域文化中心由明清時期的汀州向上杭遷移，出現以“上杭四家”李少奇、羅曉帆、丘沺、宋省予為代表的畫家群體，他們在學習元、明、清畫家文人畫的審美追求上，繼承華喦花鳥畫妍潤精謹的繪畫風格和黃慎以草書入畫、重意輕型的藝術風格。他們的作品在內容上貼近生活、在形式上新穎別致，將生活實境與文人筆墨糅合，呈現雅俗共賞的意趣，為近現代閩西花鳥畫開創新的審美圖式。

一、構圖經營，顯質顯趣

構圖經營是中國畫的重要組成部分。南朝謝赫《古品畫錄》中提出繪畫“六法”，其中第五法“經營位置”就是畫面的布局，或者說是章法，構圖法。唐代張彥遠《論畫六法》云：“至于經營位置，則畫之總要，自顧陸以降，畫跡鮮存，難悉詳之”。①張彥遠肯定了構圖經營在繪畫創作中有著重要的特殊地位，視為“畫之總要”。而明清畫家在此基礎上又作進一步討論，明代董其昌《畫旨》：“攤燭作畫，正如隔簾看月，隔水看花，意在遠近之間，亦文章法也?！雹凇案艉熆丛?，隔水看花”其意在“遠近之間”，畫中筆墨間的虛實關系構成了畫面的“章法”，進而產生構圖經營之美。近現代畫家潘天壽在1963年5月《致學生信》中談到：“畫須站得住。故不可不重布局結構，亦即取舍、虛實、主次、疏密、穿插、掩映、斜正、撐持、開合、呼應，等等原則。如孫武論兵：兵無常勢，水無常形，戰勢不過奇正，奇正不變，不可勝窮。要之，須得智勇之將，遠慮深謀，統御全局耳?！雹叟颂靿壅J為構圖布局的賓主、虛實、疏密、對比、呼應等要深謀遠慮，畫面空間布局影響著繪畫作品的整體表現。通觀近現代閩西花鳥畫家們的作品，無論是大幅畫作或是尺幅小品，在構圖、章法布置上皆是匠心獨運，顯質顯趣。他們不僅師法古人作畫的經驗法則，又繼承華喦花鳥畫擅以造境奇特來布置物象的特征，還在很大程度上主動迎合市民的審美趣味，試圖在雅俗之間找尋平衡與進路。如宋省予的《鳥與蟬》，福建省美術館藏。樹枝葉逸筆草草，俯仰有致，輕松自如，一只寒蟬在枝頭鳴叫，右上方小鳥俯身向下立于枝頭，墨色濃重，造型生動。畫面構圖舒展，鳥兒與寒蟬一呼一應，散逸的枝葉與工整的蟲鳥形成對比，筆致清新，色墨參用，襯托著婉約靈動的自然氣息。構圖式樣與畫作的意境營造、審美趣味、個人風格有著深度的關聯，畫家在創作過程中如何將所見物象和胸中意象通過構思物化為作品呈現給觀眾，這需要畫家在合乎構圖法則的基礎上主觀取舍，高度概括和提煉自然物象，刪去繁冗，突出畫面意境。清代王昱在《東莊論畫》中有一段關于筆墨、構圖與意境關系的精彩論述：“寫意畫落筆須簡凈，布局布景務須筆有盡而意無窮。巨幅工致畫，切忌鋪排，用意處須十分含蓄，而能氣足神完，乃為合作?！雹堋皩懸猱嬄涔P須簡凈”意在將紛繁復雜的物象主觀取舍后簡潔的用筆墨呈現，此時“布局布景務須筆有盡而意無窮”方可達神完氣足，畫面中有限的筆墨才能超越形似，凸顯生意，呈現出無窮的意趣。近現代閩西花鳥畫家們繼承古人花鳥畫的構圖章法，同時在經營構圖時善于巧妙處理畫面的起承轉合、虛實有無的空間關系，包含賓主、疏密、藏露、簡繁、虛實、呼應等統一與對立的平衡關系，籌劃空間位置的布局布景，營造自然疏朗的畫面氛圍。如羅曉帆《高飛萬里見秋毫》（圖1），福建省美術館藏。一只雄鷹展翅自空中下視，以濃墨寫意的手法寫出雄鷹的雙翅羽，身體部分則以淡墨寫出，濃淡間的虛實變化呈現著禽鳥的靈動姿態。雄鷹身后的云層以濕淡墨寫出，筆墨鮮活滋潤，變化微妙，層層疊疊的云層使整個畫面充滿形式感和視覺張力。濃墨設色的禽鳥與濕淡墨的云層間的色墨變化在視覺錯落間產生遠近，將雄鷹推向遠處的深遠空間，呈現出空靈而淡逸的意境。類似的作品還有宋省予的《鳥與蟬》、丘沺的《綠蒲深處戲相依》、《東籬秋菊》等。

二、筆墨語言，華潤雅致