影視表演范文10篇

試著把影視表演和戲劇表演進行一個比較，相同之處，首先是戲劇表演和影視表演都是“三位一體”的藝術，就是說，演員既是創作材料也是工具，同時還是創造者，三合一。稱“三位一體”，也叫做二度創作。如今，影視劇演員和戲劇演員已經沒有明顯的劃分了，很多舞臺劇演員，像人藝的演員徐帆《唐山大地震》，楊立新《我愛我家》，他們拍攝的影視劇早已深入人心，可是鮮有觀眾知道他們是戲劇演員。再說說那些個回到戲劇舞臺去過把癮的影視劇演員，如：黃磊《暗戀桃花源》、張豐毅《這里的黎明靜悄悄》等等。因此可以證明，演員們利用自身內外的條件創造角色的途徑是一致的。戲劇表演和影視劇表演都需要假定性。眾所周知，戲劇表演是在“第四堵墻”內進行的，這道“墻”外面是真實的現實世界，為了讓觀眾進入置身于戲中，“墻”內的演員必須做到”真看真聽真感覺“，而這個表演前提就是假定性，舉個例子。大學期間，即將期末匯報演出，我和同學就去學校附近的小月河邊排練，在有花有草的林子里，我們開始排練，雖然周邊環境和舞臺布置很相象，可是在那兒，我們卻感覺不到絲毫在舞臺上的自然，當時很詫異，為什么我們努力把舞臺布置得真實，可是在現實生活中表演卻沒有舞臺上的信念感，真實環境的空間大，我們的聲音很微弱，人也很渺小，身邊還不時溜達過幾個遛彎的大爺大媽。沒有舞臺下的觀眾，甚至是排練時臺下一排排的空椅子......因此特別的別扭，我們的表演顯得不合時宜的虛假，表演與現實發生了矛盾。

談到影視劇的表演，在實景拍攝中，不可能做到上天入地，無所不能。許多有難度的表演，必須借助分鏡頭，后期剪輯來完成。甚至場景，如1985年奧斯卡最佳影片《紫色》中，為了在夏天拍攝下雪天的場景，拍攝現場鋪滿了白色的泡沫顆粒，近景中的衣帽，遠景中的屋頂。演員則在七月酷暑天，穿著皮襖，哈著氣，努力體會寒冬的的感覺。各類影視拍攝基地猶如雨后春筍般涌現，棚里搭景拍攝的影視劇也比比皆是，因此，無論影視劇如何淡化假定性，也不可能讓它消失匿跡。因此，演員們從最初開始，就進入了假定性的規定情境中。兩者不同之處在于，首先，戲劇表演和影視劇表演在核心問題上是不相同的。戲劇表演依賴的是行動的技巧，舞臺表演以可以視聽的形體動作和語言行動為主導向觀眾傳達舞臺角色的信息。而影視表演則是依賴演員心靈的技巧。

戲劇舞臺上表演喜怒悲哀，可以借助形體動作和聲音形式的夸張，可是在影視表演中，再激情的表演也只能是用心深入體驗的結果，因為人的外部行動永遠是以人的心理作為依據。戲劇表演與影視表演的創作過程自然也是有區別的,比如，像我國的樣板戲《沙家浜》中，戲劇演員在鏡頭前的表演，往往會讓人覺得表演痕跡過重，帶有很明顯的舞臺痕跡。剛從電影學院畢業時，在校演慣了戲劇小品，初次拍攝影視劇也會非常不適應，經常厭煩電影的間斷性，適應舞臺的間斷性。我在拍攝影視劇的過程中，喜歡一個鏡頭一條過的感覺，但是，因為各種原因，不斷的被要求重來，自然越到后面感覺越不好，總是前幾條的狀態是最佳的。有位美國演員說過：“我認為演員最好先上舞臺，然后在去拍電影，因為在劇場幕布升起之后，演員就全靠自己了，所以從此學會如何在那種條件下處理自己的行動，并隊自己的行動負責，這是演員們都必須具備的控制能力?！标P于兩者之間的異同，歷史上曾有過爭議，有人不認同它們是同一種藝術，理由是兩者之間存在著根本的區別，主要是認為由于兩者表演形式，體現方法，供給觀眾看的方式不同等等。而認同兩者是同一種藝術的說法的理由是，它們的表現力在本質上是相同的。

戲劇表演與影視表演藝術在創作任務上應該是共同的。它們最重要的特點是為了創造、塑造更好的角色，以至化身成角色的藝術。而且兩者都是集體創作的綜合藝術。影視表演的制作過程又與戲劇表演有所不同。影視主要是依靠畫面來表現的。由畫面構成的藝術語言是它們的第一要素，它主要是以“導演為中心”而演員在整體的屏幕或銀幕中只是起到一個元素的作用，景物、道具、燈光等部門都可以參與劇情，能夠獨立的表現其內涵和寓意，在影視劇中“景物”已經改變了它們的從屬地位，而是和演員的表演一樣是屏幕與銀幕造型中的重要元素，和演員結合在一起，共同完成塑造屏幕與銀幕形象的任務。這就形成了電視與電影藝術不是以演員的表演為基礎，而是以整體畫面的造型為基礎的美學特征。影視表演是活動的造型藝術。演員在無限的現實表演區里要考慮到攝影機鏡頭里構圖的要求。表演時要適應攝影師、燈光師從攝影技巧上對演員的要求。不同攝影技巧的處理，推拉搖移、俯仰升降、長短焦距等對演員的表演有不同的要求和限制。在我十幾年前拍攝《家園》的過程中，因為是第一次拍戲，我瘋狂的投入角色創作中，在現場拍攝中完全忘我，根本就無心去找鏡頭，也不知道什么時候是拍攝近景，什么時候是大全景，大全景時則情緒飽滿，哭得稀里嘩啦的。而拍近景和特寫時眼睛早已哭腫，再想找感覺卻已疲憊不堪了。并且，在人群中的戲，我也不會下意識的去找鏡頭和光源，常常被人擋臉或擋光。因此，影視演員在攝影機前的鏡頭感不像舞臺演員對舞臺和觀眾距離那樣能明顯感覺和易于掌握,所以影視演員一定要掌握好對攝影機具體感受的本領。

當然，影視劇里的表演已經不能簡單地用真實、自然去作評判了，也不是靠演員的經驗和演技，就能夠打動觀眾的表演，應該是來自演員內心的一種力量，被角色所緊緊扣住，全力以赴，把詮釋好角色當作對自己的挑戰。作為一名演員，要想在戲劇和影視劇表演中創造出讓觀眾滿意的作品，就必須在實踐中的不斷完善并充實自己，總結過往經驗，展示自己的特長與才華。在了解戲劇與影視表演異同后，取長補短，為日后創造出完美的角色形象而奮斗不止。

隨著我國經濟社會發展翻天覆地的變化，藝術繁榮腿也緊追經濟繁榮的步伐在不斷地前進。戲劇作為門古老的藝術，在現代社會中起著傳承文明、傳播知識的重要作用。同時，伴隨著現代化高科技的發展，戲劇舞臺也增添了不少亮點。通過特殊的觀演關系，戲劇讓更多的觀眾參與了進來，使它逐漸成為觀眾更喜歡的一種藝術形式。當然，電影、電視劇依靠視聽傳媒和多媒體、高科技等綜合優勢，毫無疑問地成為了最具影響力的藝術產品，這就使得社會需求大量優秀的戲劇影視作品和演藝人才。因此，國內眾多高校也如雨后春筍般辦起了戲劇影視表演專業。當前全國不少開設戲劇影視表演專業的高校，主要都是參照中央戲劇學院和北京電影學院表演專業的教學大綱來進行教學。然而，從兩校的教學大綱上體現出來的對教學形式和教學方法的描述并不是特別具體，加之戲劇影視表演又是一門實踐性極強的學科，致使不少高校在具體進行教學的過程中，只是學到了中央戲劇學院和北京電影學院表演教學的套路和框架，而沒有真正領悟到其精髓，更無從談及結合新時期社會的具體需求以及院校的自身特點來進行教學形式和教學方法的改革與探索。新時期，戲劇和電影、電視已經成為了人們生活中不可缺少的藝術形式。隨著音樂劇進入中國市場并被國人所關注，“商業搭臺、經濟唱戲”的興起，以及多媒體戲劇、3D電影等多種新的藝術表現形式的出現，觀眾對演員的創造力及文學、藝術修養的要求都有了很大的提高。這不得不讓我們對當前戲劇影視表演教學進行深入的思考和分析．并且重新研究并提出更加適合現代社會需求的戲劇影視表演教學新體系。

一、戲劇影視表演教學理念的更新

1．深厚的文學修養是戲劇影視表演教學的基礎“重藝輕文”的現象在藝術類專業的學生中普遍存在。很多專業課教師，尤其是年輕教師并未充分認識到這個問題的嚴重性。戲劇影視表演教學的前提是具有良好藝術素養的學生，但光有良好藝術素養的學生，并不能保證教學的順利進行。演員創造角色不僅僅是帶給觀眾愉悅的享受，更多的是要訴諸觀眾的心靈。演員只有具備深厚的文學修養，才能對劇本、對社會、對環境有全方位的認識和深刻的理解，才能賦予角色靈魂。因此，在教學中表演教師應該更新自己的觀念，主動把文學與藝術在教學中相融合。鼓勵學生大量閱讀文學作品，尤其是中外經典名著，在教學的不同階段重視學生對作品的理解以及案頭工作。力爭使學生在專業課學習的同時不斷提升自身文學修養。

2．創造力的培養與挖掘是戲劇影視表演教學的關鍵筆者認為演員的工作本質就是創造藝術形象，戲劇影視表演教學的宗旨就是最大潛能地培養和挖掘學生的創造力。無論是戲劇、電影還是電視劇，它們的最終目的和成功的標志都是塑造出鮮明、生動的人物形象。而塑造人物形象的根本任務，主要是依靠演員通過自身創造去直接完成的。眾所周知，演員的表演并不是靠劇本怎么寫他就怎么說，導演怎么排他就怎么演就能完成的。演員需要有豐富的生活積累、深厚的文學和藝術修養、精湛的專業技巧和高尚的品格，他們通過自己對生活的獨特體驗和感受去進行創造。創作中缺少演員對生活的獨特體驗和感受，人物形象必定會不夠鮮活。表演藝術貴在體現人物的個性，戲劇影視表演教學的目的是要培養出具有創作個性的演員。如今不少導演、編劇將藝術創作的焦點和視線轉向了演員。并懇切希望演員能夠發揮自身的創造力，去完成人物形象的塑造。但是一些演員卻顯得束手無策、無能為力。究其原因還是在學生培養這個階段，教師在教學理念上出現了問題。教師忽略了表演教學中學生的創造，把教學中創造的重心完全放在了自己身上，長此以往學生懶于創造，習慣了“填鴨式”的教學，導致昂終進入社會之后不能適應社會的需求。因此，作為表演教9幣我們必須在表演教學中重視對學生創造力的培養和挖掘，最大潛能地培養、挖掘學生的創造力。

二、戲劇影視表演教學形式的新探索

1．推行文學作品改編片斷的教學‘“文學作品改編片斷”這個教學形式，在戲劇影視表演教學中并不陌生。在這一教學過程中，要求學生以文學作品為素材．自己進行劇本的改編，自己設計人物生活環境的舞臺美術，并承擔導演工作，在服裝、音響、效果等方面進行創造性的探索。在這個教學階段的學習過程中，學生不僅能夠提高自身的文學修養，組織舞臺行動的能力，還能加深對戲劇演出藝術的綜合認識。這樣的教學形式。早在上個世紀90年代就在中央戲劇學院表演系的教學中推行，北京電影學院和上海戲劇學院也先后不斷地在教學過程將“文學作品改編片斷”納入正式的教學環節。但最終這一教學形式并沒有在全國所有高校的戲劇影視表演教學中推行下去。究其原因，一方面是由于部分高校的表演教師認為讓表演專業的學生花大量的時間去修改劇本有些不太合理，戲劇影視表演教學就應該重視表演技巧的訓練和創造人物能力的掌握；另一方面是由于個別高校的表演教師缺少深厚的文學功底和編劇知識，再加上在這個教學階段的時間短、任務重，需要花大量的時間去閱讀文學作品。他們往往會應付了事，并沒有深入研究作家真正的思想情感及文學作品中人物的心理線索，就去進行劇本改編，致使改編出來的劇本不合理、不成熟，最終導致教學失敗。筆者認為在當今戲劇影視表演教學的過程中推行“文學作品改編片斷”勢在必行。文學作品，尤其是中、長篇小說。一般都具有引人入勝的故事情節。通過閱讀，能夠使學生對作品故事的來龍去脈、人物關系、人物的性格特征以及對事物的態度等加深理解，幫助表演技巧尚未成熟的學生。解決組織和挖掘舞臺行動的能力。同時，在改編的過程中，還能夠充分發揮學生的想象力和創造力。解決傳統片斷教學中依靠教師做導演進行劇本分析和導演闡述的局限性。另外此教學形式還能夠幫助當今藝術類學生改變不愛看書、不愛閱讀的習慣。使學生在此教學階段中能夠不斷地充實自身文學修養，為今后的藝術創造奠定堅實的基礎。

摘要：隨著教育教學的改革，高校戲劇影視表演教學也發生了較大變化，傳統單一的教學思維對于學生個人能力的提升帶來了一定阻礙，不利于培養學生的綜合素質。為此，在新時期下，應將多元思維融入高校戲劇影視表演教學中來，以此增強學生的表演能力，促進學生的綜合發展。文章將對多元思維下，高校戲劇影視表演教學進行深入探討和分析。

關鍵詞：多元思維；戲劇影視；表演教學

一、引言

本文從多元化思維的影視戲劇表演學的內涵出發，在對多元思維應用在戲劇影視表演教學中的重要性進行分析的基礎上，就高校戲劇影視表演教學方法進行了探討，希望能夠為更好地培養影視戲劇人才提供一些意見上的參考。

二、多元化思維的影視戲劇表演學

在戲劇影視表演中，教師應根據學生的學習能力及接受能力，積極地創造多元化的教學環境。在此環境下，學生可以更好地理解戲劇影視表演知識，抓住表演精髓，并通過教師的具體表演，獲取有效的表演技巧及經驗。同時，通過多元化思維的應用，還可以更好地培養學生對藝術的賞析能力，并且多元化教學還可以為學生提供各種網絡學習資源，彌補傳統課堂授課的時間限制，更好地提高學生的表演素養。

[摘要]影視表演特征是運用接近生活的動作和語言創作影視角色形象。表演的特點是，演員是創造者，自己的身體和聲音是創造工具，運用肢體動作和語言手段來體現角色的表演行動。因此，演員的創作狀態應是既有藝術創作性的體驗、感受又有高度的自我控制的能力。

[關鍵詞]肢體語言表演語言動作體驗

影視表演的肢體語言包括動作、語言。表演主要是運用動作和語言來進行創作的，用接近生活又高于生活的動作和語言作手段來創造人物形象。影視表演藝術的特征是：一種運用接近生活的動作和語言創造角色形象的藝術。首先演員應當考慮，他不僅必須模仿自然，而且還必須把自然完美地再創造出來，以期在他的表演中真和美是相結合的，因此，身體的每一部分都應當在演員的支配下，使他能夠隨心所欲地根據既定目的和諧而優雅地運用任何的一部分肢體。本文就提高影視表演的肢體語言談些粗淺的體會。

一、演員創造角色是自己的身體和聲音

演員的身體和聲音是我們創造的工具。每次表演都是創造，為了保持作品的準確性、生動性，就必須體驗、感受、熱情飽滿。我們在這里強調身體、聲音、表情都是創造角色的手段，動作和語言、表情牢牢地掌握在演員自己手中，創造好所扮演的各種角色。斯坦尼斯拉夫斯基說：“……身體松弛肌肉沒有任何的緊張，整個形體器官完全服從于演員意志的支配，這對創作狀態有很大的作用。有了這種訓練，便能呈現組織良好的創作之作，演員便可以自由無礙地用自己的身體，把心靈所感覺到的東西表現出來……”

比如：曾有一部電影，一個炮手在打法西斯匪徒，陣地上中了敵人一炮，把炮手耳朵炸聾了，嗓子也沙啞了，于是這演員要從本來用悅耳的聲音表演忽而轉到用沙啞的聲音說出對白。再如有一些特殊要求：一邊哭。一邊念臺詞：一邊笑一邊說話；或受重傷而囑咐什么：一邊喝著水或一邊吃東西說話；最后觀眾能聽到耳語或悄悄話；因悲痛或情急而高聲喊叫嘶啞……等等。可見，沒臺詞戲常常是最好的戲，演員通過動作、表情把它細致準確地表達出來，讓觀眾清楚地“看”到它。

[摘要]影視表演特征是運用接近生活的動作和語言創作影視角色形象。表演的特點是，演員是創造者，自己的身體和聲音是創造工具，運用肢體動作和語言手段來體現角色的表演行動。因此，演員的創作狀態應是既有藝術創作性的體驗、感受又有高度的自我控制的能力。

[關鍵詞]肢體語言表演語言動作體驗

影視表演的肢體語言包括動作、語言。表演主要是運用動作和語言來進行創作的，用接近生活又高于生活的動作和語言作手段來創造人物形象。影視表演藝術的特征是：一種運用接近生活的動作和語言創造角色形象的藝術。首先演員應當考慮，他不僅必須模仿自然，而且還必須把自然完美地再創造出來，以期在他的表演中真和美是相結合的，因此，身體的每一部分都應當在演員的支配下，使他能夠隨心所欲地根據既定目的和諧而優雅地運用任何的一部分肢體。本文就提高影視表演的肢體語言談些粗淺的體會。

一、演員創造角色是自己的身體和聲音

演員的身體和聲音是我們創造的工具。每次表演都是創造，為了保持作品的準確性、生動性，就必須體驗、感受、熱情飽滿。我們在這里強調身體、聲音、表情都是創造角色的手段，動作和語言、表情牢牢地掌握在演員自己手中，創造好所扮演的各種角色。斯坦尼斯拉夫斯基說：“……身體松弛肌肉沒有任何的緊張，整個形體器官完全服從于演員意志的支配，這對創作狀態有很大的作用。有了這種訓練，便能呈現組織良好的創作之作，演員便可以自由無礙地用自己的身體，把心靈所感覺到的東西表現出來……”

比如：曾有一部電影，一個炮手在打法西斯匪徒，陣地上中了敵人一炮，把炮手耳朵炸聾了，嗓子也沙啞了，于是這演員要從本來用悅耳的聲音表演忽而轉到用沙啞的聲音說出對白。再如有一些特殊要求：一邊哭。一邊念臺詞：一邊笑一邊說話；或受重傷而囑咐什么：一邊喝著水或一邊吃東西說話；最后觀眾能聽到耳語或悄悄話；因悲痛或情急而高聲喊叫嘶啞……等等。可見，沒臺詞戲常常是最好的戲，演員通過動作、表情把它細致準確地表達出來，讓觀眾清楚地“看”到它。

【摘要】聲樂是戲劇影視表演專業學生的基礎必修課之一，但是，戲劇影視表演專業的大學生在自身知識水平和文化藝術修養方面，與聲樂表演專業的大學生存在顯著差異。因此，老師必須改變以往所采用的教學策略和方法。為實現這一總體目標，我們要重點研究的課題是如何提高戲劇影視表演專業老師的聲樂教學水平，如何充分利用戲劇影視表演專業優勢來提高專業聲樂教學效率以及學生自身的表現能力。

【關鍵詞】戲劇影視；表演專業；聲樂教學

在培養影視戲劇表演系學生綜合素養的過程中，教師要把聲樂訓練融入課堂教學中，逐步豐富表演專業課堂的教學內容。為戲劇影視表演專業學生開設聲樂課，可以幫助學生夯實理論基礎，提高藝術素養，實現表演與聲樂表現之間的高效融合。

一、基于戲劇影視專業開展聲樂教學的主要內容分析

（一）聲樂演唱教學內容

開展聲樂課可以幫助戲劇影視表演專業學生打下扎實的理論基礎，提高學生的藝術素養。在戲劇影視表演專業課堂教學中，教師將聲樂課納入表演專業教學與研究中具有重要意義，但教師需要對課程內容整合進行思考。聲樂演唱是戲劇影視專業課程的內容，主要是為了培養學生的歌唱能力和音樂創作能力。教師應該讓學生掌握正確的表演呼吸方法，培養大學生的基本音樂素養，滿足影視行業對學生專業能力的要求[1]。

影視表演是一門情境性、實踐性、個體性較強的藝術專業。當前，我國文化事業的大繁榮推動了影視藝術的蓬勃發展，也為影視表演藝術專業帶來了“春”的氣息?，F代信息技術引發了人類社會生活中各方面的重大變革，成為推動教育教學改革的重要助力，同樣為影視表演教學提供了新的技術和手段。在信息化已經成為一種必然的大趨勢下，將信息技術引入到影視表演藝術專業教學中來，是提高影視表演藝術專業人才培養質量的重要選擇。

一、現代信息技術的內涵及教學意義

現代信息技術主要指計算機及其網絡技術和現代通信技術等為代表的現代科技。歷史證明，技術的重大進步往往會給人類的發展帶來巨大影響?，F代信息技術同樣以其它技術從未有過的深度和廣度介入到當今社會的方方面面，并成為促進教育教學改革的重要推手。對于影視表演藝術教學而言，信息技術是提高教師的教育執行力和實踐能力、學生的自我學習能力和發展能力，實現藝術教育效果的技術和手段。首先，信息技術是同時結合了聲音、影像以及動畫等聲光效果的技術體系，它將抽象和枯燥的教學內容以文本、圖像、音頻和視頻等多種形式呈現出來，使有限的課堂時空成一個形象生動、圖文并茂的多媒體學習環境，改變過去教師與學生之間“言傳身教”、“口傳心授”的呆板教學模式，加強了學生與教師之間的有效互動。其次，現代信息技術具有個別化的教育特質。教師可以“因材施教”，更多地關注到學生個體，充分開發出學生在影視表演藝術方面的個潛能。同樣，對于一些學習有困難的學生，教師還可以利用網絡、多媒體等進行補救教學。最后，學生可以通過現代信息技術進行自我學習，搜索和下載學習資源、與教師進行溝通和交流，自我掌控學習進度和速度，使其更為積極地參與影視表演學習活動，并充分鍛煉了學生的各項能力。因此，在影視表演藝術專業的各項專業課程中，恰當運用現代信息技術，必然會產生積極的教學與學習成果。

二、現代信息技術在影視表演教學中的應用原則

信息技術在影視表演教學中有著明顯的作用和突出的意義，為更好地發揮現代信息技術的教學輔助作用，針對影視表演的教學目標要求、教學內容特點以及學生的需求與學習特征，構建合理高效的影視表演教學課堂，教師可以遵照以下幾個原則：

(一)強調實用性

一、高職戲劇影視表演專業實踐教學具體措施

完善實踐教學體系，圍繞行業對人才需求，將所需的職業技能、創作素質要求，本著“以職業技術能力為主，以創作素質需要為準，以夠用為度”的原則，結合高職戲劇表演專業實踐教學的特點，突出高職學生實際動手能力。在構建高職戲劇影視表演專業實踐教學方面，把培養高職學生的實際動手能力和專業實踐能力作為重點培養，圍繞舞臺演員基本功訓練、角色塑造能力、聲臺形表綜合素質和職業技能要求，形成符合高職學生的培養體系，根據影視演員培養特性，制訂了“以課堂教學學習表演知識，以排練活動培養表演技能，以演出實踐鍛煉角色創造能力”的“學、練、演”人才培養模式。按專業對應行業和對應崗位的人才需求，積極與浙江橫店影視集團演員藝術團等單位合作并爭取訂單式培養，輸送藝術人才。與合作企業開展共同開發劇目生產等項目，使校企合作真正落地，以真實項目帶動教學。在教學方面，運用第二課堂、課堂內與課堂外結合的方法，通過項目教學，提升高職學生的專業知識綜合運用能力。具體來講：a.合理運用第二課堂（晨功和晚功），組織學生進行基本功訓練與劇節目排演，引導學生充分利用課堂以外的時間進行專業訓練，鍛煉高職學生獨立創作能力。b.與行業企業共同開發劇目演出，提升高職學生的角色塑造能力。c.鼓勵學生參加國家、省內外各種類型賽事，以賽促教，提高學生的舞臺表現力與適應力；第六學期安排學生赴企事業各行業進行社會調查和頂崗實習，增強學生對職業的感性認識，提高個人綜合能力和崗位適應能力；在多年教學積累中，戲劇影視表演專業在教學方法運用上，突出了高職特色，以高職學生的實際動手能力培養為核心，在項目中教學組織中，突出學、練、演一體化的人才培養模式，運用符合高職學生教學方法，“聲形臺表合練法”、“教、學、做”循環交替法：具體包括“聲、形、臺、表合練法”和“教、練、演循環交替法”兩大部分。將演出排練與課堂教學相結合，先后在湖南大劇院公演兒童劇《邋遢大王奇遇記》《葫蘆兄弟》《美人魚》累計達到36場，形成一定的社會影響。既提高了學生的塑造能力，又使學生的個性和專長在實踐演出活動中得到發揮。戲劇影視表演專業課程體系以培養高職學生角色塑造能力為中心，突出了專業實踐教學的實際動手能力特征和學生夠用的需求，教學內容組織與安排融真實項目教學于一體，與行業對接。讓學生在校學習提前在真實的工作項目中去完成角色塑造，提前適應崗位工作需求，并通過開展鼓勵學生參加國內外各項賽事的表演活動，在校成立了駱駝刺話劇社、小劇人兒童劇社等表演創作性社團，使學生通過項目排演與策劃，綜合提升專業技能的運用能力，不僅能演，還能創作，又能進行劇節目或晚會的策劃和舞臺管理工作的復合型技能，實現人才培養往多元化發展，達到一專多能。

二、高職表演專業實踐教學的特點

高職戲劇影視表演專業實踐教學的最大特點就是學生的實際動手實操能力。在教學中開展專業實踐教學活動，師生通過具體的項目排演來增強專業實踐能力和舞臺表演經驗，在具體的實踐活動中鍛煉專業技能,促使職業技能、職業素質更上一層樓。實踐教學環節是高職表演專業教學的重要特征之一,人才培養模式的特點也是“以課堂教學學習表演知識，以排練活動培養表演技能，以演出實踐鍛煉角色創造能力”的“學、練、演”人才培養模式。課堂教學組織過程中突出專業的實踐性、突出未來工作環境真實性,課堂教學、排練活動、演出實踐、頂崗實習是四個關鍵環節?！睉騽∮耙暠硌輰I實踐教學，重點培養學生課堂實訓、原創小戲的開發和大型舞臺劇的實踐演出等環節，所以,一定要建立起適應高職戲劇影視表演專業的實踐教學管理體系。

三、高職戲劇影視表演專業實踐教學改革思路

1.加快完善校內戲劇表演專業教學實訓設施,改善表演排練廳實踐教學環境，表演排練廳作為主要實踐教學場地，是學生在學習過程中最重要學習與實踐場地,包含了表演教室、形體教室、夢劇場、明星劇場等實訓設施，要根據專業實踐教學的需要,全面進行規劃與合理利用。2.通過從話劇院等行業企業引進，打造一批適應實踐教學的“雙師”教師隊伍，根據高職戲劇影視表演專業實踐教學需要,建立一支有行業經驗的實踐教學隊伍。成立實驗劇團或者演出創作中心機構，由專門的教師團隊進行劇節目的開發創作，從編寫劇本、到舞臺呈現演出，與教學師資隊伍每三年交換輪回教學崗位和創作崗位，使專業教學能夠始終與時俱進，緊跟行業步伐，積累了實踐創作的同時，也豐富了專業課堂教學。

聲樂課是影視表演專業的四門專業基礎課之一。教學目的旨在讓學生掌握科學的發聲方法，并能夠運用聲音這個手段，在表演中準確塑造人物形象。在聲樂課堂上，老師對學生的演唱要求可以用“聲情并茂”四個字來概括。要求學生不僅要學會歌唱發聲的基本技術技能，還需要學會用歌聲來傳情達意。

如何做到“聲情并茂”，使演唱富有感染力，需要具備兩方面能力。第一，需要掌握氣息、吐字、發聲、共鳴等基本的聲樂發聲技巧，以及會運用面部表情、肢體語言等表現出細致、鮮明的外在動作。第二，需要掌握內在的表情達意的一套完整系統。這需要有敏感充實的內心，豐富的閱歷和情感體驗。還能將這些體驗轉化為技巧運用到歌唱中去，能夠根據不同的作品演唱要求，做到內部心理和外部動作的有機統一。顯然，第一種能力容易達到，只要具備聲樂演唱的能力，通過正確的指導和堅持不懈的練習就會有收獲。第二種能力則屬于精神范疇，也是歌曲演唱的靈魂所在，把握好這一點并不容易。聲樂中的“以情帶聲”，就是強調第二種能力的重要性。這和表演教學中用自身體驗去塑造鮮明的人物形象在美學上是一致的。因此，聲樂演唱中情感的表達，從根本上說也是遵循現實主義的創作方法，即注重人的體驗。

目前，我系聲樂教學確立了以演唱影視歌曲為主要內容的教學體系。“影視歌曲”作為一種獨特的歌曲形式，是和影視作品中人物形象創造、影片立意有關的歌曲門類。其創作背景、詞曲寫作、音樂織體等，都是圍繞著從屬影片展開。它既有自身的藝術價值，又能以小見大反映一部影片的藝術構思。以影視歌曲為契合點，可以將兩門學科有機結合起來。

研究如何通過影視歌曲這一媒介讓學生做到唱中有演，在演中歌唱，使人物形象變得更加豐滿立體，成了聲樂教學的目標之一。這一思路的確立，不僅為聲樂教學開辟了新領域，也為聲樂教學如何能更好地同表演教學相結合提供了新途徑。站在學生的角度，表演專業的學生在音樂基礎、嗓音條件等方面，距離專業音樂院校的學生還有不小的差距。因此，表演專業聲樂課的驗收標準也應該有其特殊的地方。如此一來，“聲情并茂”中的“情”就顯得尤為重要了。我們經常跟學生強調，“只有先打動自己，才能打動觀眾?！鼻楦惺锹曇舻撵`魂，是演唱中最精華的部分。這實際上就是要求學生在演唱中做到“真聽、真看、真感覺”。另外，在學習興趣方面，影視歌曲對影視劇中的情節和人物或概括、或特寫，音樂形象鮮明突出。表演專業的學生演唱影視歌曲，更容易找到情感共鳴，便于激發學生的學習興趣。如何富有表現力地唱好一首影視歌曲，需要在以下幾方面下功夫。

首先需要分析、理解歌曲，知道歌曲是對劇中哪個人物或者情景的描寫，該人物和情景的特征是什么，理解影視歌曲中所反映的生活及人物的思想感情、神態和事物的內涵。歌曲出現在影片中的什么位置，出現了幾次，有沒有變形處理等，掌握這些信息是唱好影視歌曲的基礎。此外，還要以點帶面了解整部影片的一些信息。這可以充分發揮學生的主觀能動性，變被動學習為主動學習，讓學生當老師，講解所演唱歌曲及其出處影片的一些信息。在這一過程中，你會發現，有的學生熟知某些類型片、某些導演、某些歌手。教學相長，老師們也能從中學習到很多知識。其次，要多訓練聲音，熟練掌握音樂語言、聲音表現手段，善于運用歌唱的技能技巧表現情感。練習基本功，沒有捷徑可走，這一點和音樂系科的聲樂學習是一致的。

此外，還要做一個有心人，善于觀察周圍的人和事，能夠捕捉細節，善于抓住不同人物的特征。對生活充滿熱情，多去積累體驗，直接的和間接的，不斷豐富積累自身的閱歷，并能將這種閱歷和體驗轉變為有機的情緒記憶存儲在大腦中。在演唱影視歌曲的時候，選取有用的部分將其提取出來，這一過程是最重要的，也是最困難的。要想做到這一點不僅需要學生的努力，也離不開聲樂老師的指導。老師們要主動學習，除了不斷提升自身演唱和教學的技能之外，還要了解表演教學的基本規律，熟悉塑造人物的常用手段，能夠指導學生分析和塑造人物。這也向聲樂老師提出了新的要求和挑戰。需要老師們新學常新，不斷擴充和提升自身的知識儲備。

摘要：教師在教學工作中樹立自主學習的教學意識，堅持做好師生共同激發興趣原則，遵循師生共建良好氛圍原則，有效引導不同學生自主學習的原則，激勵自我評價的原則，為學生的全面發展奠定堅實的基礎。

關鍵詞：自主學習；師生共建；自我發展；全面發展

一、師生共同激發教學興趣原則

教學包含教與學兩個部分，教的興趣和學的興趣應當共同激發。我認為教師對自己要樹立激發教學興趣的要求，而不是東拼西湊一些教學方法完成素質教學的要求。培養學生自主學習的意識，在教學活動中教師應掌握課程目標、了解學生學習心理、抓住學生的個體特征。首先，教師要掌握課程教學目標。臺詞教學中的自由體詩歌教學是舞臺藝術語言重要的內部節奏外化階段，要求學生掌握詩歌吟誦的節律節拍特色的音樂性、思想性表達。其次，要了解教學對象的學習心理。對于新課的學習，每位學生的心理受其學習習慣、個人性格等影響各不相同，學生會有學習壓力、焦慮、無助感，教師在了解教學對象時要注意分析個別現象和集中現象，本專業學生均是在校學習生，教師要從生活到課堂全方面關注。再次，是教師針對性的充分備課準備。在掌握課程目標以及了解學生學習心理的情況下，抓住學生個體特征，針對“好奇心”充分備課，可以有效激發教和學的興趣。[1]

二、師生共建良好學習氛圍的原則

教師要重建教學關系，做到先學后教，將個體學習變成合作學習，并堅持實施，才能與學生共建良好的學習氛圍。首先，教師要注重重建教學關系。明確教是為了學，我們經常聽到學生不好好學，基礎差又不勤奮，怎么教都沒用的抱怨，這一現狀的改變，教師必須要認識到教與學的關系，才能從以教為主轉變成以學為主，讓學生真正成為學習的主體，良好的氛圍才能有營造的基礎。其次，在教學實施和過程中做到先學后教。學生先學習心理會產生超前意識，同時也會摒棄依賴性，產生學習獨立性，教師的教在學之后，對于教師和學生都會更具針對性，這對教與學提供了更具體的內容，師生共建良好的學習氛圍有了堅實依據。再次，將個體性學習變合作性學習。戲劇影視表演學科有一個非常顯著的特點就是培養學生的合作意識，因為任何一個劇目的展示最終都不會是一個人獨立完成的，需要與對手演員、舞美、燈光、觀眾交流合作完成。在課堂教學中，合作學習也讓不同基礎的同學之間的互幫互助得以充分發揮作用，這也進一步讓學生實現自我發展，在明確教學關系、先學后教、個體學習變合作學習的三要素中，我感受到了師生共建良好的學習氛圍帶來的益處。[2]