藝術文化范文10篇

摘要：為了探究公共藝術中的地域文化，該文從公共藝術和地域文化的概念出發，研究公園、地鐵、景觀公共藝術中的地域文化發展現狀，并分別以武漢大禹神話園、合肥地鐵和咸寧市區為例，闡述公共藝術中地域文化的具體應用，以期為公共藝術與地域文化的發展提供一定參考。

關鍵詞：公共藝術;地域文化;公園;地鐵

隨著社會發展，我國城市化發展取得了豐碩的成果，人們越來越重視城市的藝術性、文化性，在公共藝術設計方面要求越來越高。城市建設過程中要設計各種各樣的公共藝術品，而在設計這些作品時，需要與城市的地域文化特色相結合。設計者要從地域文化中發掘城市特色景觀要素，將其融入設計，從而使該城市公共藝術區別于其他城市，展現不一樣的獨特魅力。

一、公共藝術中的地域文化發展現狀

1.公園公共藝術。城市綜合公園是設施完備、可以用于開展各類公共戶外活動的綠地類型。城市綜合公園是城市公園的代表之一，也是城市綠地系統的重要拼圖，可以較好地呈現地域文化。隨著我國城市化的推進，公園公共藝術和地域文化的融合逐漸深入，形成了許多特色鮮明的形式，如，藝術感十足的公共雕塑、藝術壁畫、造型別致的長椅、創意電話亭、藝術垃圾桶以及模擬樹木的景觀燈等，還出現了地域文化特色互動性雕塑、地域文化現代裝置藝術等，公共藝術地域文化與城市綜合公園的結合越發緊密。地域文化的細節處理和設計，能夠讓人們接受文化的熏陶，也使公園公共藝術更加人性化。然而，在當前公共藝術的發展中，部分設計者在一定程度上忽視了對本地地域文化特色的融合，使一些公共藝術設計出現同質化現象。2.地鐵公共藝術。地鐵是衡量一座城市發展程度的重要指標之一，展現了一個城市的發展面貌。地鐵公共藝術則可以被視為展現城市地域文化的重要方式，能夠凸顯城市發展的文化脈絡。在現實生活中，人們不僅可以透過地鐵公共藝術這一窗口了解該城市的地域文化特色，而且可以在這一過程中對該城市產生認同感。地域文化和公共藝術是相互扶持、相互影響的。近年來，地鐵公共藝術呈現出一派生機勃勃的發展態勢，如武漢地鐵（圖1）、合肥地鐵等，以獨特、別致的公共藝術裝飾地鐵城市空間，營造了城市藝術氛圍，點綴了市民的日常生活，并以此為依托宣傳了城市形象，凝聚了各方旅游者和商家的目光，拓展了城市的旅游市場，推動了城市的經濟發展。3.景觀公共藝術。景觀公共藝術作為城市文化的代表性標志之一，其藝術性地記錄了城市發展的歷史與文化，在當前社會為人們所關注、欣賞。當前，在我國景觀公共藝術與地域文化融合的過程中，存在一些借鑒、模仿的現象。導致該狀況出現的原因不止一種，其根源在于部分設計者的公共藝術創作缺乏文化認同感與創新精神。一些設計者為了使作品從感官上吸引人們的注意，在設計中沒有合理采用適當的設計元素，導致城市景觀設計的不協調。因此，對于一些景觀公共藝術設計，市民會產生審美疲勞，認為其缺乏城市個性魅力與文化獨特性。

二、公共藝術中的地域文化實際應用分析

戲劇藝術教育有助于培養學生的審美能力，提高綜合素質。對學生來說，戲劇表演藝術的價值不僅在于動作協調、語言流暢、嗓音悅耳，更在于它能夠引導學生對人生進行思考和體驗。學生們通過舞臺實踐，比如參與小品、實驗話劇、情景歌舞劇等創作表演的實踐過程，從創作或改編劇本、背臺詞、排練、制作服裝、繪制布景到尋找恰當的道具、搭建舞臺、布置燈光等，在學習、探索與實踐的過程中，一方面提高了學生的表演、鑒賞、設計與動手能力，另外一方面，也加強了學生的團隊合作意識與協作精神。因此，戲劇藝術的教學與實踐有助于培養學生的全方面能力，同時提高綜合藝術素養，對戲劇藝術的教學與實踐進行研究與探索對于更高效率的開發學生潛能，更全面的培養學生的能力也具有相當重要的意義。本文通過闡釋戲劇藝術的基本特點，并結合實踐經驗，探討尋求更高效可行的戲劇藝術教學形式。

掌握特點：實踐過程中的熏陶

戲劇是綜合性藝術，因此戲劇藝術的教學與實踐也呈現出專業的多元化特點。演員、導演、舞臺設計、燈光設計、音響設計、布景技術、服裝設計、化裝設計、藝術管理等必須是以一種集體協作的形式完成教學實踐，是學生在實踐過程中相互學習，相互滲透，從而形成有機的演出流程。戲劇教學的重點在實踐演出上，因此我著重突出了演出實踐中的問題。例如：表演教學多元化模式的探索、燈光特效設備及技術解決方案等，做到全面布局、重點結果，形成實驗、演出、再實驗的一種良性循環模式，有效地解決了演出藝術活動和演出實踐中的各種難關。演出是門實踐的藝術，只有在演出實踐中不斷地磨練，學生才能逐漸地積累起經驗，才能更好地與課堂所學的理論有機地結合，也才能帶著問題進課堂。以形成一種良性的互動。因此我建立了學生參與教學與演出的專門計劃，按照教學大綱的總體規劃，有重點地布局學生參加實驗教學與演出。演出實踐機會的增加極大地促進了學生參與的熱情，使學生有機會在一線演出中實際操作，去觸碰各種問題，去協調解決問題。因此大大地增強了學生的動手能力和實際工作的組織能力。正視實踐教學方面與專業演出水平的差距，在即保持我們原有藝術教學特點的基礎上，也實現了與專業行業標準的接軌，使我們的演出專業化過程更加流暢，也使學生在大學生活中得到藝術熏陶。

教學模式：合作方式下的學習

戲劇藝術的教學與實踐在中心組織結構的布局上也呈多元化的特點，教學、輔導、實踐呈現出一體化流程。根據專業教學特點和演出工作中的實際情況，我在教學模式上進行了一些新的探索，打破了以往主要以課堂講授為主的傳統教學模式，將學生分成幾個組，由各組的學生自己來導演、設計、制作、表演、宣傳、營銷，這種垂直式的教學模式大大地激發了學生的熱情，樹立了責任感，增強了創新意識，學生的創作實踐潛能被大大地激發出來，出現了一批由學生自主創作、制作和演出的項目。例如：2007大學生話劇比賽中獲得了表演三等獎、最佳導演獎和優秀組織獎，學生們的凝聚力和團隊合作力受到了大家一致的好評。我們通過實踐感到，教學模式需要不斷的探索和創新。此外，在平時的生活學習中，我也不斷引導學生多發掘身邊的故事作為素材進行創作，細心觀察生活，體驗各種人物。因此，當學校一名優秀教師因病突然去世時，學生就根據老師的真實事跡創作并表演的情景小品《老師，別走》，該劇獲得了2008年度市教委主辦的"為學為人為師"舞臺展示比賽的二等獎。

教學空間：特色布局中的體驗

一、高校開設文化藝術檔案課程的意義

文化藝術檔案既是民族文化、先進文化的重要載體，又是國家文化藝術事業的重要組成部分。我國文化藝術檔案工作經過30多年的發展，取得了開拓性的進展。近年來文化藝術檔案工作呈現出快速發展的局面，在文化藝術活動中形成的文字、聲像、照片、實物等不同載高校開設文化藝術檔案課程的探討□廣西財經學院文化傳播學院　李　琳體的文化藝術檔案收集整理進展順利，為國家存留了極其寶貴而豐富的文化藝術遺產。到目前為止，全國各地文化部門收集、整理、保存了數量可觀的文化藝術檔案，并已在藝術生產、藝術教育、藝術研究、文化交流和社會文化工作等多方面發揮了積極的作用。在高校開設文化藝術檔案課程，有利于充分發揮文化藝術檔案價值，大力弘揚中華民族優秀文化藝術，培養和提高大學生的綜合文化藝術素質。在加強高校文化藝術教育背景下，開設文化藝術檔案課程也是積極開發具有民族、地域特色文化藝術課程的一種有益探索。

二、文化藝術檔案課程的相關內容

開設文化藝術檔案課程是學校開展文化藝術教育的重要內容，課程目標主要是培養大學生樹立正確的審美觀和藝術觀，提高大學生對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力，開闊視野、拓展思維，使其身心獲得全面、和諧的發展。結合課程目標和文化藝術檔案特點，文化藝術檔案課程可主要包括文化藝術檔案管理和文化藝術檔案鑒賞兩部分教學內容。

（一）文化藝術檔案管理知識

為了能夠更好地利用文化藝術檔案，學生應初步了解文化藝術檔案管理知識。文化藝術檔案管理包括宏觀管理和微觀管理，內涵十分豐富，課程應使學生主要了解文化藝術檔案的收集活動、整理方法和利用檢索。文化藝術檔案收集活動是豐富文化藝術檔案藏品的重要途徑。學生了解文化藝術檔案的收集活動，特別是熟悉了解各類文化藝術檔案的歸檔范圍，能夠初步判斷在文化藝術活動中形成的哪些藝術材料具有保存價值，有利于增強文化藝術檔案收集保護意識，促進國家寶貴文化財富和非物質文化遺產的利用傳承。文化藝術檔案系統化整理便于科學管理。從文化藝術檔案發展的特點出發，了解文化藝術檔案整理的方法和標準化要求，了解對文化藝術材料進行系統分類、組合、排列、編目和數字化處理等工作，可以使學生從中了解文化藝術生產規律，便于迅速地從浩瀚的材料中找出需要利用的內容，提高利用效率。如文化藝術檔案要以劇（節）目或藝術活動為單位進行整理。一臺劇目必然有編劇、導演、演員、作曲、舞美設計、宣傳評論等不同載體的材料，這些材料是一個有機整體，構成一套完整的藝術作品，不能因它們各自的作用和特點而將這些材料任意分割成若干類別進行組合。了解了文化藝術活動材料的完整性和成套性，學生利用文化藝術檔案時會首先想到按劇目中某一項目和活動來進行查閱。文化藝術檔案利用工作是文化藝術檔案館（室）直接服務于社會的手段，是整個文化藝術檔案工作中最有活力的環節。為了更好地使用文化藝術檔案資源，學生應了解文化藝術檔案館（室）為社會公眾提供的借閱、復制、展覽、編纂檔案文獻等各種服務手段。同時，學生還應了解各種檔案檢索工具，能夠利用目錄、索引、指南等檔案檢索工具查找文化藝術檔案。

一、公共藝術與城市空間

公共藝術是現代城市公共空間中的藝術創作和環境美化活動，它注重大眾審美，符合大眾心靈需求，是以提升城市大眾生活品質為目的藝術創作活動。公共藝術是現代城市環境和人文環境的重要組成部分，其文化性體現城市的時代內涵和民族特質。拓展城市公共藝術的文化語境，能夠增強市民生活的居住文化意識，提高市民文化精神生活品質，實現城市人文環境、物質環境和城市空間的和諧統一。

二、公共藝術的文化語境拓展

世界上有很多城市的公共藝術作品，它們將城市的地域文化、歷史文化和時代文化作為設計要素，充分發揮本地的精神品質和人文價值，成為了當地的地標性建筑和藝術形象。人們越來越意識到公共藝術作品的文化語境拓展在現代城市建設發展中的重要性。英國威爾士的加迪夫港《商船戰爭紀念碑》，由布萊恩•費爾(BrianFell)創作。這件作品由兩個部分組成：一個是商船海員具象寫實的面龐；另一個則是廢棄的商船外殼。兩個截然不同的外觀形象交織在一起，形象而且生動地表現了當地的城市文化和歷史事件。當地人們組織各種活動紀念商貿海戰死亡者，也通過該作品感受到當年戰爭的殘酷和悲傷。作品喚起人們的豐富聯想，打動每一個人的內心。位于芝加哥市政廣場的《火烈鳥》，由美國雕塑家亞歷山大•考爾德(AlexanderCalder)創作。作品高度有15.9米，用紅色鋼板鉚接而成。《火烈鳥》通過斜線和弧線在空間中的穿插關系塑造形體，變化豐富的形體表現與周圍直線構成的現代都市建筑形態形成一種鮮明對比。作品色彩鮮紅熱烈，姿態輕盈活潑，顯示出極強的生命活力和激烈動感。在作品美化城市環境的同時，也以一種獨特的創新精神展現出全新的現代藝術形式，體現現代都市人們樂觀主義和積極向上的生活態度，并贏得當地公眾對公共藝術文化語境表達的認同?！堆箨P碼頭百年紀念雕塑》坐落在廣西南寧邕江河畔江北大道堤岸休閑廣場上，雕塑群全長45米，高度有3米，按照歷史事件的時間順序劃分，將作品分為5個主題。該作品以具象的造型藝術表現手法描述當地歷史事件：1907年南寧開埠；1921年孫中山到南寧籌措北伐；1929年鄧小平領導南寧兵變；1958年同志冬游邕江；2006年在南寧舉行中國—東盟建立對話關系15周年紀念峰會。《洋關碼頭百年紀念雕塑》見證了孫中山、鄧小平和三位中國歷史上的偉人在南寧的光輝革命歷程，再現并傳播南寧的歷史和文化，拓展藝術文化的設計語境，對提升當地城市精神品位、塑造城市文明形象有著重要意義。位于廣西南寧市五象廣場的《五象泉雕塑》，是具有南寧市典型地域文化特色的公共藝術作品。五象泉雕塑采用大理石材質制作，五頭大象朝著不同的方位，以獨特的方式向八方來客訴說南寧的地域文化：相傳在戰國時期，秦始皇為了治理南方水患，將嶺南的五頭寶象趕來堵住山洪。寶象臨近南寧的時候卻止步不前，秦始皇不禁大怒，醒來后發現是一場夢。之后，秦始皇半信半疑派人去南方打探。南邊果然多了五座酷似大象的山，從此以后，南寧的水患減少了，五象嶺便成為人們心目中保護南寧的吉祥形象。傳說五象廣場的五象泉雕塑就來源于五象嶺的民間傳說。五象泉雕塑屹立在五象廣場中間，與周圍的環境相關聯，靈活運用當地地域文化特色和民間傳說作為創作元素，很好地融入到現代城市人們的生活當中，地域文化代入感鮮明，深受大眾的喜愛和歡迎。五象泉雕塑的文化語境拓展，使作品環繞在高大時尚的寫字樓中間，顯得格外純樸而且親切，拉近與人們心理上的距離，極富形象生動的藝術表現張力，對打造南寧城市精神品牌、提升城市精神生活品質有著重要的作用。

古代原始藝術是現代公共藝術的文化背景，傳統手工藝和近代建筑裝飾為現代公共藝術提供了技術基礎，公共藝術的藝術表現決定了現代城市公共文化的精神高度。公共藝術受城市地域文化、歷史文化和時代文化的影響，與現代城市的政治、經濟和文化等社會諸因素有著密切的聯系。拓展公共藝術文化語境，使城市公共藝術能夠更加貼近當地人們的生活，營造出和諧的文化生活空間。

參考文獻：

“中華民族的復興必然伴隨著中華文化繁榮復興”?？倳浽谑叽髨蟾嬷刑岢隽恕皣窠逃焙汀叭嗣窬瘛苯ㄔO的問題?！叭松囆g化”作為中國現代美學所提出的以藝術精神來建設國民人格和心靈的獨特道路，在今天，仍有其合理和重要的意義。其所倡導的詩性之路在今天對于人格建設具有重要啟迪。同時，我們又完全有必要將其詩性之維與現實的歷史實踐、社會改造相統一。馬克思主義哲學指出只有將改造外部世界的歷史實踐和發展塑造自我的主體進程相統一，人才能真正在歷史實踐的必然性中獲得主體生命的自由性，從而達成按照“美的規律”來構造的理想。為此，我們也只有將對人的精神與心靈的美學追求真正包容在人的現實實踐中，我們才可能真正成就生命的藝術化與人生的詩意化。此時，不管是科學化，還是藝術化，都不再是人性的分裂，而是生命在其本真境界中向著自身人性的圓成，是生命與生命、生命與世界的詩意共舞。因此，真正的詩性超越既是審美的超越，也是現實的涅槃。

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“人生藝術化”是20世紀上半葉中國現代美學、文藝思想所提出的一個美學的、文學藝術的、也是文化的命題。所謂“人生藝術化”，也就是要以美的藝術精神來濡染人格與心靈，使人的整個生命境界成就為藝術般美麗而富有意義的詩性境界。

“人生藝術化”的核心精神源自梁啟超。20世紀20年代初，梁啟超在《“知不可而為”主義與“為而不有”主義》、《為學與做人》等文中率先提出了“生活的藝術化”的命題，并將“生活的藝術化”的精神闡釋為“無所為而為”的“趣味主義”精神，是“把人類計較利害的觀念，變為藝術的、情感的”，“喜歡做便做”。這種“為勞動而勞動，為生活而生活”的境界梁啟超將其譽為“趣味化藝術化”的境界。它的要旨是“責任”與“興味”的統一，所謂“責任”是宇宙眾生運化的大境界，“興味”則是個體情感的激揚勃發。它倡導實踐主體由情而動，有真性情，有大情懷，能將小我之興味與眾生宇宙之運化相融通，最終超越小我之成敗得失而體會“無所為而為”的真生命創化之“春意”，從而使人生從煩悶至清涼，從平淡顯燦爛。因此“生活的藝術化”非逃避責任，也非游戲人生，而是要求個體從生命最根本處建立純粹的情感與人格，實現生命的大境界大價值，并從中體會到生命的美與意味。

“生活的藝術化”的命題與精神最早為朱光潛所承續。20世紀30年代初，朱光潛在《談美》中專列了一節“慢慢走，欣賞啊——人生的藝術化”。他較為集中而具體地發揮豐富了梁啟超所提出的命題，并將其表述明確為“人生的藝術化”。這一提法日后產生了廣泛的影響并逐漸定型為中國現代美學與文化思想中的一個重要命題。朱光潛著重從藝術切入，強調藝術的精神就是“無所為而為”的審美精神，我們的學問、事業、人生都要像創造藝術品一樣貫徹美的藝術精神。朱光潛對藝術的審美本質及其美感要素作了具體的闡釋。他提出，“人生的藝術化”既是“人生的情趣化”，也是“人生的嚴肅主義”。

三四十年代，豐子愷、宗白華等也對“人生藝術化”命題的豐富發展作出了重要貢獻。豐子愷提出了“真率人生”的命題，成為中國現代“人生藝術化”思想寶庫的一個重要組成部分。宗白華則從意境出發對生命的自由詩境進行了生動而深刻的闡釋構建，成為中國現代“人生藝術化”思想最為絢爛的華章之一。

在現今電視傳媒行業中，藝術編導是一個有實質內涵的職位，一個節目的藝術編導必須參與整個節目的運作，這樣才能達成節目目標。從現實的創作情況看，藝術編導的設計與節目策劃往往融合在一起。正是由于他們通曉各個環節，才保證了具有對節目進行長遠規劃和高瞻遠矚的藝術能力。同時，藝術編導既需要敏感和熱情，也需要穩重和細膩。他們在具備從業人員必備素質的同時，還必須具有自身獨特的個性，在實施過程中靈活應變。因此，作為藝術編導，需要多方面的綜合能力及藝術素養。藝術編導的文化底蘊應該包括一下幾個方面：

一、文化素質、知識水平

在這個飛速發展、日新月異的時代里，我們每個人都必須無時無刻地用知識武裝自己，作為編導尤其如此。我們知道，知識水平反應了一個人掌握知識所達到的高度。從節目制作的角度來看，制作者的知識水平越高，學問越淵博，那么節目的知識含量、信息量就多而準確。作為一個藝術編導，必須“無所不知”。比如你要做法律方面的節目，你必須懂法學方面的東西，你要做經濟類節目，你必須懂經濟學上的東西，你要做訪談類節目，你必須研究人際溝通與談話技巧方面的內容。中央電視臺大型紀錄片《故宮》獲得了很大的成功，厚重的文化氣息，賞心悅目的畫面以及一段段精彩的解說詞無不顯示著藝術編導們的才華橫溢和對歷史文化知識的深刻理解和深層感悟。如果沒有歷史、地理、政治、建筑、文化等方面的廣博知識，恐怕是不能拍出如此內容豐富、底蘊厚重的紀錄片的。因此，藝術編導是一個節目的核心，核心的知識水平提高了，節目的內容水平也就提高了，節目質量就提升了。

二、文化修養、文學功力

文化修養是指對文學、藝術、教育、科學方面的認識、理解和感悟。電視是傳播信息的藝術，從視聽語言的角度來看，電視不僅是傳播新聞的工具更是人們學習知識、獲得享受的藝術平臺。只有藝術編導的文化修養高了，節目的文化內涵才會豐滿。知識的滋養、文化的浸潤使人睿智、開啟心靈、發現感悟，提升自己的價值。中央電視臺的精品電視欄目《百家講壇》就是以傳播文化知識、提升大眾文化修養的優秀欄目。一位位教授、專家、學者到這里來講學，他們在臺前，編導團隊在幕后。學者們的講學只是課堂式的傳授，而要把課堂搬到電視，則必須經過經過編導的策劃，否則精彩的講學就會變得生硬死板。實際上藝術編導不但要統籌全局，而且還需要細致局部。如果沒有對學者們所講的歷史文化、人文藝術、政治地理有明晰的認識和感悟，如果不清楚歷史與人文的深層內涵，如果不深諳中國傳統文化的博大精深，做不到博古通今，就無法將節目做得精彩。所以，藝術編導的文化修養切實關系到電視節目的成敗與節目質量的優劣。

三、藝術氣質、感染力

【摘要】貴州自古作為一個多民族大省，各種文化交融至今,有了非常深刻的藝術內涵。貴州人民用智慧在這片土地上創造的美好生活，凝聚成優秀的地方文化。改革開放至今，貴州民族藝術也不再墨守成規、一成不變，而是在發展中不斷成長，成為具有開放性、時代性、創新性的新藝術。

【關鍵詞】貴州；文化；藝術

貴州省地處我國地勢的第二級階梯，地形以山地為主，自古便有“地無三尺平”的說法。雖然氣候宜人，但由于山地居多并且信息較為閉塞，很難與外界溝通，在農業社會時代一直被認為是落后和貧窮的地方，所以出現了如“夜郎自大”“黔驢技窮”這樣的古語。特殊的地理、人文、社會環境，造就了貴州不同于周邊巴蜀、荊楚地區的獨特文化。哪怕同一民族間的相同文化，受環境和地域的影響，都會呈現出不同的面貌，例如“南侗”“北侗”之間的文化差異。侗族源于古“百越”族系，侗語以錦屏、黎平交界地為界限，南邊稱之為侗語南部方言區，北邊稱之為侗語北部方言區。南部方言區中有三個土語區，北部方言區中有四個土語區。新中國成立以來，貴州對民族藝術的傳播與發展極為重視，建國之初，曾提出新中國藝術的發展方向是傳承和發展中國民族藝術文化。就貴州民間藝術的傳播渠道而言，傳統的傳播渠道通常是口耳相傳，通過藝術創作、表演等形式的傳播，或者通過口語來實現表演者與觀眾之間的藝術交流。雖然民間藝術的傳播渠道較為豐富，但缺乏良好的傳承環境，這也是貴州民間藝術傳播的一大難題。雖然傳承困難重重，卻依然無法阻止貴州民族藝術的發展。當今貴州民族藝術的發展是開放性、時代性和創新性的集成，不僅保留了傳統，更將新時代的民族精神融入藝術中，實現新時代貴州藝術的百花齊放。

一、開放性－民間藝術貼近生活

貴州各民族的音樂在悠久的歷史傳承中都是以“口傳心授”的方式進行延續，這種傳承方式具有保持藝術作品的準確性和原始性的特點。各民族間的互相封閉也使得本民族的藝術并不傳給外來人，例如有些侗寨，不同姓氏或不同支脈，都有著不同的傳承者，且不同姓氏之間不能相互學習。隨著社會的發展和改革開放的深入，這種傳承的局限性和私密性也隨之弱化，更多的外來人，或是其他民族、其他國家的學習者紛紛來到貴州這片土地上，學習貴州優秀的傳統藝術，閉塞大山中的歌聲也逐漸讓全世界聽見。2015年，非遺司開展“中國非物質文化遺產傳承人群研修研習培訓計劃”。該項計劃幫助非遺傳承人提高專業技術能力和可持續發展能力。而對傳統文化的開放學習，貴州早在1984年便開始進行嘗試。黔東南苗族侗族自治州榕江縣民族文化藝術研究室、黔東南苗族侗族自治州榕江縣文化館與榕江縣車民小學，進行了“侗歌進課堂”的教學試驗，之后又成立了“金蟬侗族少兒藝術團”，將校內外音樂教育相結合，走了一條“侗族大歌進課堂”的探索路線。從“侗族大歌進課堂”到后來的“民族文化進課堂”，除各民族的歌唱、器樂、繪畫、舞蹈外，還增加了例如“苗族蠟染”等手工技藝內容。以榕江縣為例，榕江縣車江中學，針對民族音樂興辦了“侗歌班”“牛腿琴班”“蘆笙班”；針對民族體育興辦了“踩高腳班”“摔跤班”；針對民族美術、工藝興辦了“蠟染班”。榕江縣民族中學針對民族音樂開展了“侗歌班”“琵琶歌班”“蘆笙班”“琵琶班”；針對民族體育開展了“摔跤班”“獨竹漂班”；針對理論知識開展了“侗族民謠班”“侗族歷史班”等?？h城內共有十幾所學校開設了民族文化課程，可見貴州各地對民族教育的重視。貴州一直以一種開放的態度對待貴州傳統音樂。傳統音樂文化在當今的發展中不是固定的、封閉的知識體系，應始終保持開放的精神，不斷將新的理論內容和中華民族的精神價值體系融入民族音樂的教學和傳播中，使民族音樂始終保持傳統和活力并存。

二、時代性－民間藝術適應時代需求

摘要：巫文化時代屬于史前文明時代，巫文化則是遠古人類的原始圖騰崇拜文化。巫文化時期，人類開始欣賞客觀世界的美，并且用各種技術與材料表現這種美，從當時的藝術品中便展現出了巫文化藝術的獨特審美特征。祖先們的智慧與辛勤，也為巫文化藝術賦予了豐富的內涵和精神意義。

關鍵詞：巫文化藝術內涵象征意義審美特征裝飾性

遠古巫文化時代點燃了人類文明，是人類童年精神與智慧的啟蒙、覺醒時代。[1]巫文化則是遠古人類在繁衍生息中，創造的一種適應并改造自然的原始圖騰崇拜文化。巫文化時期，人類已開始欣賞客觀世界的形態之美；觀察四季變化，欣賞自然界的物象與色彩的美麗，并且用各種技術與材料將這種感覺到的美融合為一件件奇妙的藝術品，并借助想像和創造的繪畫、雕塑形象來完成自己的意志。從目前我國出土的史前文物來看，那些稚拙的藝術品都閃耀著遠古人類智慧與勤勞之光，在一些洞窟壁畫上，那些質樸、單純的圖像描述了遠古的動人故事；一些由陶土燒制、并鑲嵌著寶石的神靈頭像暗示了祖先們敬神的虔誠；還有那些有著美妙裝飾圖案的器皿，也展現了祖先們熱切表現世間美麗的心。從大量巖畫、陶器中，我們看出了祖先們的非凡智慧、勤勞和想象力，他們為巫文化藝術賦予了豐富多彩的內涵和精神意義，其作品也展現出了獨特的審美特征與品格。

一、巫文化藝術的豐富內涵

巫文化藝術包容了豐富的內涵，它是人們的多種意識和諸種日常經驗的交織體，傳載了祖先們的精神追求與生活體驗。

巫文化時期，人類有著強烈的崇神觀念，他們通過巫術、圖騰崇拜、生殖崇拜，將原始本能和超自然世界的各種意象以獨特的方式融合，形成一種古老的象征語言。這種象征語言具有兩重意義，即物象本身的意義和它隱喻的觀念意義，在一個具有象征意義的造型上表現出來的通常為物象自身和超越物象之上的幻象。祖先們在兩者之間不會作出根本的區別，因此象征形象實際上是想象力把對原始人生存或精神有價值的幻象轉化成為形象。這些形象便體現出了巫文化藝術的強烈象征意義。

江門素有“全國第一僑鄉”稱謂。上溯南宋，至清末民初850余年的時間，江門人綿延不斷地走向世界各地，擇地而居，接受西式文化教育。造就了一批傳播異域文化的使者、有成就的中國現代美術家。他們不僅為家鄉的經濟繁榮做出了貢獻，同時也將世界各國的社會歷史、思想文化、先進科技帶回了祖國。其中就有被孫中山稱譽為“東亞畫壇第一巨擘”的李鐵夫。李鐵夫是舊民主主義革命的先驅、是富有正義感和民族氣節的愛國者，也是我國具有高深藝術造詣的偉大藝術家、更是僑鄉人民的驕子。他是我國接受西方美術教育的第一人。在他的美術創作中體現出了那種充滿民族情感、華僑文化特質濃厚色彩。

一、自由平等的民主意識

華僑文化主要特點是吸收了西方文化、文明的精華。在政治上追求民主平等，在我國實現民主革命進程中起著啟蒙和推動的作用。《蔡銳廷烈士之死》是作者1946年在76歲高齡的作品。畫家馬任達先生對此畫的評價道：“滄海遺珠《蔡銳廷烈士之死》，那獨特的構圖，足以獨樹大纛！”。作者對畫幅有著巧妙的安排，一位中年壯士帶著手銬腳鐐橫躺在血泊中，僵冷的軀體占領了大篇幅的位置。背景由純凈的冷色調作鋪墊，鮮血汩汩流淌，畫面氣氛慘烈。作者用象征手法描繪禮帽跌落地上，寓意壯士遇難了。以樸實的語言表達了對革命烈士的緬懷之情。畫作場面悲壯、哀傷、具有強大的視覺沖擊力，它不僅觸動著觀眾的視覺神經，而且牽引著人們的情緒，跟隨感受畫家不平靜的悲憤心情。作品凝聚了畫家一生對生活的思考、生命的感悟、歷史回顧和藝術的體驗，它將主題與形式達到了高度統一。在國外讀書時，提鐵夫成績很好。一個華僑的畫家超越西方人，讓洋人十分妒嫉，于是設下圈套戲弄他，有意安排一個白人姑娘親近他、戲弄他待。導致他感情失敗心靈受創，終身不娶過著獨居的生活。李鐵夫有感于民族和民主制度的不平等，更加堅定了他追求民主革命的決心。他后來寫了一首詩：“故國方遭劫，男兒志未舒。羞為愛情誤，當作鐵丈夫?！边@些詩反映他的愛國激情和高尚節操。江門僑鄉為紀念他對我國民主革命、對華僑文化的突出貢獻，特開紀念館、立雕像以示敬仰。

二、開放兼容的人文意識

江門五邑是中國對外開放最早的沿海城市，華僑接觸異域文明在地理上有得天獨厚的先天優越條件，它對華僑文化的形成和發展起著重大的作用。華僑文化在發展形成的過程中，在使中華民族母體文化的尊嚴和價值得以傳承發揮的同時，又能吸收其它民族文化的優點和特長以充實發展自己、兼收并蓄為我所用。顯示了其文化靈活性和獨特的魅力。它具有中華傳統文化和域外的海洋文化的多種元素。二十世紀初期的中國，有一批有志改良中國美術現狀的年青學者紛紛走出國門，到西方學習美術。李鐵夫是以華僑身份的特殊途徑最先出國的。他在西方院校研究透視學、解剖學、學習人物或風景寫生等等。虛心地學習他國的文化知識，接受正規的教育。他1905年到美國，拜美國名匠——威廉•斯和約翰•薩金特為師，接受西方正統美術訓練時間長達九年，基礎扎實，成績優異。這一時期的作品有《音樂家》《老醫生》《未完成的老人像》《斗牛士》《大學生》《藍眼青年》《金發女郎》等。

《音樂家》一畫具有李鐵夫完美肖像畫的典型風格，作者在表現重點人物時，運用古典寫實主義傳統，將精力花在對人物的形象和性格特征的刻劃上。他恰當地處理好油畫色彩的冷暖調子、虛實關系，做到主次分明。描繪對象生動，畫面莊重、典雅、構圖嚴謹，用筆果斷、筆法概括洗練。徐悲鴻曾一見其作品即推崇說：“其肖像油畫技巧之高只有在西方才能看到。”李鐵夫在學習中發現水彩畫與中國水墨寫意畫最相近似。水彩畫講究光線、明暗和體積的表現，具有淋漓、水色交融、色彩輕快而優雅的特點。他偏愛用水彩畫來表現山水風景，以致回國后仍然致力這一畫種的研究并創作有大量作品?！镀烤铡肥侵形魑幕嫒菪院軓姷囊患髌贰Ｓ捎谑芗s翰•薩金特畫風的影響，多少帶有幾分英國水彩畫韻味，用色水分飽滿、明快、斑斕，筆法灑脫、靈動、注重光色氣氛渲染。同時作品又富有中國畫審美趣味的特點和內涵，以形寫神、形神兼備。更具抽象思維的意味?！镀烤铡访廊缫粋€深情的少女，正如林風眠先生說：“美是人間一個深情的淑女……會使人得到他所愿得到的那種溫情和安慰”。《瓶菊》在我國美術史上地位很高，可謂是舉足輕重的作品，在“中國百年水彩畫展”中，被選為展覽畫冊的封面。李鐵夫一生沒有放棄中國的傳統文化，常做詩、寫對聯、練習書法、畫國畫。這種文化的“根”性對他一生藝術發展起著至關重要的作用。他的好學精神和濃厚興趣使他有能力可以立足歐美，成為不分國界的美術大師。李鐵夫的藝術實踐體現了融會中西文化、兼收并蓄的華僑文化特色。在人文精神層面上，表現出弘揚人的價值、捍衛人的尊嚴、對命運的關注和對不同文化的包容。

一、消費社會的符碼化

“人類社會的最初消費不是來源于生存需要或‘自然規律’，而是來源于文化限制，也就是說，最初的消費是一種制度，物品的生產和交換是為了明確社會階級地位的劃分。也就是一種象征性的物品展示景觀，人們通過展示手鐲、頸圈、華麗服飾等等，并以這些物品為中心來建立自己的社會價值和地位系統?！备辉５纳鐣蠈与A級通過對超出物品實用價值和生存價值的奢侈性消費，以便向他人炫耀自己的金錢財力，從而展示自己社會地位的高貴和顯達，而自己的榮耀和聲譽就借助于社會地位這種無形的符號價值而不斷攀升。

因此，社會階層的劃分在某種程度上就以我們選擇、積累、操縱和消費物品為惟一衡量標準，從而保證社會正常秩序和價值交換系統的正常運行。消費社會實質上是對原始社會物品價值代表社會地位和身份的一種回歸，它本身也代表著一種文化，人們消費的不是實物，而是一種文化，一種表達意義的符號系統。然而“消費社會中的消費現象不能從單個的消費對象上予以理解，應該把消費對象看作是一個整體性的意義符號系統”。

在該系統中，符號化的商品附著著一種文化取向和身份認同，而商品化的符號僅僅代表著交換媒介，它僅僅滿足著人類自然和生物秩序的延續，與符號化的商品所代表的娛樂和享受的滿足截然不同。消費理性個體的自由選擇，它追求的是最大的功用?！袄硐胫髁x的觀點是最根深蒂固的、最頑固的:增長，即豐盛;豐盛，即民主?！毕M根本不是所謂的真實物品的需求，僅僅是一種理論意義上的符號抽象，“分析‘豐盛’并不是從數字上去驗證它，數字只能是跟神話一樣的神話。計劃必須從根本上加以改變，要用另一種不同于它的邏輯去把握豐盛的神話?！?/p>

“在消費社會消費的是理念，不是物品。因為消費所涉及的事情，乃是文化符號以及符號之間的關系。消費并不僅是一個經濟過程，消費更是一個社會與文化的過程。”通過消費，人們會覺得生活更有品位。當物品轉換成一種符號象征，當消費轉換成一種被符號操縱的行為時，人與人之間關系也逐步演化成為一種消費關系，換句話說，就是物品成為人與人之間進行信息交換的媒介。“消費從而也成為人之自我表達和暴露的主要形式和意義來源，對符號之意義的消費在不知不覺中建構了新型的社會關系與社會生活的方式?！痹谙M社會，整個社會文化、社交、禮儀、人際關系儼然成了消費物品的附屬物和代名詞，消費物品使得商品的功能逐步異化，人們需求不斷分層化，物品把持著利益鏈條的話語權，從而在更廣闊的范圍內將社會媚俗化和戲劇化。也就是說，物品在其呈現的空間內被幻化為影像、符號和消費的代名詞。這樣消費就被演繹成符號吸收的過程和被符號內化的范型。物物交換過程強制性的成為了一種符號發送和接受的過程，而個體的存在和功能在符號互動中漸趨弱化了。

二、符號化藝術下的電影藝術