藝術修養范文10篇

[摘要]對于藝術修養問題，很多人在論文漸漸淡化甚至默然視之，并且存在著很多的誤讀。但藝術修養并不是人生的一層可有可無的涂料，它是一種生命的獨特存在狀態，一種具有重大實質性意義的人格力量。在紛繁復雜的現代社會中，逐層漸高的藝術修養必將使你的生命別具深刻與厚度。

[關鍵詞]藝術修養藝術直覺藝術形式

在現在的社會生活中，人們越來越傾向于把創造有價物質財富的能力作為個體區別于群體的級別標簽，而對于藝術修養問題，多數不搞藝術的一般人早已漸漸淡化甚至默然視之。那么，對藝術修養的重視問題是不是就真的不重要了呢？關于藝術修養一直存在著很多誤讀。

一、藝術修養是可有可無的

在我們民族的歷史上，很少有正規提倡藝術修養的時候。本應屬于藝術范圍的文辭詩作，竟長期成為科舉手段，結果藝術人格不得不在利祿人格、官場人格的威懾下變得疲弱不堪?！都t樓夢》中賈政帶領一批文士清官視察新落成的大觀園，需要應景題額，比較下來，顯然是那為懶于學業、年輕稚嫩的寶玉藝術修養最高，但一路只聽見賈政對他的呵斥聲，這可看作是中國封建社會中藝術修養和藝術人格處境的象征。我們歷來焦急地呼喊著軍事修養、政治修養、經濟修養，很少有呼喚藝術修養的，因為它太缺少實力了。從人類發展總體而論，軍事、政治、經濟等再重要，也帶有手段性和局限性，惟獨藝術，貫通著人類的起始和終端，也疏通著每一個個體生命的童年和老年，天賦與經驗，敏感與深思，內涵與外化，在蘊籍風流中回蕩著無可替代的屬于人本體的偉力。

一個富于藝術修養的人，盡管他的外在境遇未必良好，他的內在精神生活一定比別人豐盈而充滿活力。他永遠不會真正地寂寞，但丁、莎士比亞、卡夫卡、屈原、李白、曹雪芹永遠與他相伴。他永遠不會枯窘，他會用貝多芬的耳朵、畢加索的眼睛去諦聽和審視。于是大千世界變得那么富麗，他自己也變得富有。一般的人過得再富有再安逸也就是一個一般的人生，而他，全部人生節奏都被古往今來的藝術大師們充實過協調過了。因此，他是匯集著人類的全部尊嚴和驕傲活著。他的一個小小感受，很可能是穿越千年歷史而來，而且還將穿越漫長的未來歲月。他往往童心未泯，真誠的用自己的真心，為越來越精明老滑的人類社會維系住一個永恒的童話世界。

摘要：培養和提高一個人的藝術修養，不是一朝一夕的事情。要通過對藝術美的理解和認識、培養藝術鑒賞力及藝術創造等三方面綜合的認識，深刻的體會。不僅要認識藝術，還要體會到藝術美給人帶來的享受。懂得欣賞藝術、積極創作藝術，才能使一個人的藝術修養得到深層次的提高。

關鍵詞：藝術認識藝術鑒賞藝術創造

在生活中，一個人有了良好的藝術素養，那他就會用美的視角去關注周圍的事物，使自己的人生變的有意義，同時也會更加有見識地去發現生活中的“藝術”。更加深入地關注社會，關注我們生活的環境。下面就從三個方面來闡述一下如何培養一個人的藝術修養。

一認識藝術之美

藝術，是藝術家借助于一定方式對現實生活的概括反映，是藝術家創造性勞動的產物。藝術美是藝術的核心，它來源于現實美，又高于現實美。藝術美具有豐富的內容和鮮明的個性特征。

我們通過以往對藝術美的研究，總結出藝術美的幾個基本特征：一、藝術美的直觀性。所謂直觀性，就是具體生動性和直接可感性。有些藝術作品中，藝術美的直觀性表現得十分明顯。它們直接作用于我們的感覺器官，使我們經過聯想或想象，在腦中產生出美的形象。例如意大利文藝復興時期著名美術家達•芬奇的優秀肖像畫《蒙娜麗莎》。二、藝術美的協調性。所謂協調性，最根本的是指內容和形式的統一，也就是說以完全美的藝術形式表現真實的生活內容。三、藝術美的典型性。所謂典型性，就是藝術作品中的形象既具有鮮明獨特的個性又能反映一定社會本質的某些方面，并寄寓著藝術家的審美理想和審美情感。例如，解放初期我國著名舞蹈家戴愛蓮創作的《荷花舞》，既有鮮明的個性，又反映了我國廣大人民在解放后的新中國所過的那種和平幸福、欣欣向榮的新生活。在翠柳環繞的荷塘中，荷花仙子們身著粉紅舞衣和淡綠舞裙，輕盈安詳地婆娑起舞，創造出芙蓉出水的的恬靜意境，深深激發著人們對大自然、對祖國、對和平的無限熱愛的美好感情。

摘要：戲曲有著非常悠久的發展歷史，是我國傳統文化中的精髓，有著獨特的魅力。戲曲演員要想充分展現戲曲的魅力，僅僅有扎實的專業基礎是不夠的，還應該不斷增加文化藝術積淀，增強自身的文化藝術修養。探究戲曲演員應具備的文化藝術修養，對于戲曲演員和戲曲行當非常有必要。

關鍵詞：戲曲演員；文化藝術修養；思想品格；專業技能；生活體驗

現如今，國家對于戲曲這一民族的精華文化大加提倡，對于戲曲的扶持力度也空前加大，越來越多的觀眾喜歡在線上、線下觀看戲曲，并且對戲曲演員的要求也越來越高。作為新時代的戲曲演員，要想滿足群眾日益提升的精神文化需求，就必須要加強自身的文化藝術修養和各方面的綜合修養。本文將結合筆者自身的體會，對戲曲演員應具備的文化修養、藝術修養和其他修養展開論述，希望能為戲曲演員提供參考。

一、戲曲演員應具備的文化修養

作為戲曲表演而言，其本質乃是社會文化活動的一種。為此，戲曲表演者應當在平日里有目的地注重對自身文化素養的提高，也就是說，戲曲表演者在注重夯實和提升自身戲曲表演基本功的同時，還應當有意識地加強自身的文化水平，唯有這樣，方才能夠使戲曲表演者在文化水平進步的同時，讓自己的戲曲表演藝術得到升華。有必要指出的是，戲曲表演者所應當具備的文化素養并非是要求戲曲表演者取得多高的學歷，而是要求戲曲表演者對于所詮釋的戲曲作品當中的唱詞、典故都做到了如指掌，這樣便可以確保戲曲表演者的戲曲表演活動變得得心應手、爐火純青。因此，戲曲表演者在平日里應當大量涉獵和儲備文化知識與藝術理論知識，這樣，方才可以使戲曲表演者洞悉戲曲藝術的規律。從以往的情況來看，歷代戲曲演員多數出身窮苦，很少能夠接受正統的學校教育，現如今很多戲曲演員則從小就開始學習戲曲，文化課相對來說掌握不牢固，也缺乏文學修養，甚至有的戲曲演員對于歷史朝代、皇帝姓甚名誰都不了解，對于自己所演出的戲曲作品也是一知半解，不了解背景文化，不了解劇本的深刻內涵，對歷史根源、人物關系、思想性格難以深刻地了解，所以導致他們戲曲表演方面很難有更大的成就。其實，文學修養對于戲曲演員來說非常關鍵，其有助于演員在藝術實踐中加以提高、加以深化，進而充實演員的藝術素質，如分析作品，研究掌握人物性格。需要注意的是，我們這里提到的戲曲演員的文學修養，不單指一般的文學修養，也不單單指文化水平的高低，讀書識字的多少，而是包括各方面文化知識的修養，尤其是相關藝術門類的知識，如音樂、美術、影視、文史知識等，這些都與戲曲藝術有著至關重要的聯系。每一句唱腔或一段唱詞，每個身段動作只做到心理明白嫻熟還不夠，還要能講出道理，既要知其然，還要知其所以然。這需要文化的幫助。要想把自己的藝術實踐總結上升為理論，指導自己的表演，提高藝術水平，需要有廣博的文化知識。因此，往往具有較高文學修養的戲曲演員在唱念做打方面都優于普通戲曲演員，即便是在模仿唱段的時候，也會字正腔圓，在大段貫口與道白的輕重緩急、抑揚頓挫方面也會與眾不同。他們敢于根據自己的獨特見解不斷創新、大膽變革。但文學修養水平較低的演員只能循規蹈矩照本宣科，并沒有自己的深刻的體會和感悟，藝術成就自然無法提升。

二、戲曲演員應具備的藝術修養

在生活中，一個人有了良好的藝術素養，那他就會用美的視角去關注周圍的事物，使自己的人生變的有意義，同時也會更加有見識地去發現生活中的“藝術”。更加深入地關注社會，關注我們生活的環境。下面就從三個方面來闡述一下如何培養一個人的藝術修養。

一認識藝術之美

藝術，是藝術家借助于一定方式對現實生活的概括反映，是藝術家創造性勞動的產物。藝術美是藝術的核心，它來源于現實美，又高于現實美。藝術美具有豐富的內容和鮮明的個性特征。

我們通過以往對藝術美的研究，總結出藝術美的幾個基本特征：一、藝術美的直觀性。所謂直觀性，就是具體生動性和直接可感性。有些藝術作品中，藝術美的直觀性表現得十分明顯。它們直接作用于我們的感覺器官，使我們經過聯想或想象，在腦中產生出美的形象。例如意大利文藝復興時期著名美術家達•芬奇的優秀肖像畫《蒙娜麗莎》。二、藝術美的協調性。所謂協調性，最根本的是指內容和形式的統一，也就是說以完全美的藝術形式表現真實的生活內容。三、藝術美的典型性。所謂典型性，就是藝術作品中的形象既具有鮮明獨特的個性又能反映一定社會本質的某些方面，并寄寓著藝術家的審美理想和審美情感。例如，解放初期我國著名舞蹈家戴愛蓮創作的《荷花舞》，既有鮮明的個性，又反映了我國廣大人民在解放后的新中國所過的那種和平幸福、欣欣向榮的新生活。在翠柳環繞的荷塘中，荷花仙子們身著粉紅舞衣和淡綠舞裙，輕盈安詳地婆娑起舞，創造出芙蓉出水的的恬靜意境，深深激發著人們對大自然、對祖國、對和平的無限熱愛的美好感情。

在任何一種藝術作品中，我們都能夠領略到它的美。例如，散文中的詩情畫意，繪畫中的絢麗色彩和精巧構圖，音樂中的優美旋律和歡快節奏，舞蹈中的輕盈灑脫和靈活飛動等等，都無不蘊含著豐富的美。所有這一切藝術作品中的美，都是藝術美。

二學會藝術鑒賞

摘要:隨著時代的發展進步，我們國家對于藝術的追求不斷提高，過去因為生活水平比較低，在藝術上的修養是有限的，受到時代的條件限制?，F如今新時代的背景之下，人們的追求提高了，有了一定的欣賞與享受意識，尤其是聲樂表演者的水平也有了明顯的進步，可以緊隨時代的發展步伐，然后不斷提高自身的藝術修養。聲樂表演作為音樂的一個門類，對于聲樂表演者的要求是很高的，聲樂表演者的藝術修養是建立在一定的基礎之上的，是不斷培養出來的，增強聲樂表演者的藝術修養能夠提高歌唱的生命力，能夠讓藝術煥發出不一樣的魅力。文章主要是探究在新時代背景之下，藝術修養對于聲樂表演者的重要意義，探究應該如何提高聲樂表演者的藝術修養，然后讓歌唱藝術煥發出新的活力。

關鍵詞:藝術修養;聲樂表演者;重要意義

聲樂表演是音樂中的一個門類，聲樂表演者需要有專業的知識和一定的技能，然后有一定的藝術修養，藝術修養是聲樂表演者必不可少的素質。聲樂表演者的藝術修養主要是建立在基本的聲樂技能和音樂素質的基礎上的，這樣的修養不是一天就能夠形成的，是需要在藝術理論、專業知識和語言等方方面面都經過一定的訓練。聲樂表演者具備一定的藝術修養，然后可以將此表現出來，這樣的話，我們國家的音樂事業就會有所進步，我們國家的聲樂表演藝術也會有所創新。

一、藝術修養的簡要介紹

藝術修養又被稱為藝術素養，主要指的就是人對于藝術的一種感受、體驗、評價以及具有的能動的創造性，這是一種能力，同時又是一種藝術上的修養。藝術修養的存在是受到多種因素影響的，是自身的一種素養，也是時代的一種產物，會有各種各樣的變化，也會因為社會的改變而有不一樣的存在。藝術修養是“審美修養”或者是“美學修養”的表現內容，是一種對于美的追求，也是一種美學上的修養，主要包括的是對于藝術理論知識、藝術文學知識、藝術歷史知識的一種了解與掌握，其次還就是內在的一種對于藝術的感受能力、想象能力、理解能力、創造能力等。馬克思認為，如果一個人想要得到藝術上的高的造詣，想要有藝術上的享受，首先他自己必須是一個有藝術修養的人，對于那些沒有音樂感的耳朵來說，即使是出現了最美的音樂，那么在他那里也是毫無意義。因此一個藝人或者是一個平常人，在藝術的發展道路上如何前進，藝術修養這個因素起著關鍵作用。在長期的藝術實踐和藝術教育中，隨著人們的理解不斷加深，在各種社會因素的制約下，以及受到世界觀、人生觀、價值觀、美學觀等的影響，每一個人對于藝術的理解是不一樣的，而且也會隨著時代的發展步伐而不斷前進，藝術修養這個內在的因素也會發生改變，不同時代的人和個體，他的藝術修養都存在著各種程度的高低，也有著廣義以及狹義的意義。藝術修養這是一種人自身的感受性，其修養水平的高低其實也與自身的水平有一定的關系，但是不是絕對的因素。藝術修養也會受到多種因素的制約，所以應該緊隨時代的趨勢，追趕各種時尚的潮流，在保持原有的藝術修養的同時可以改變自己的態度，然后深化自己的內心，讓自己的藝術修養可以有更高水平的提高。

二、提高聲樂表演者藝術修養的原因分析

摘要：隨著人們生活水平的逐漸提高，人們開始更加注重精神需求，欣賞樂器演奏則不失為一種非常好的精神消遣。而器樂演奏者想要更好的完成對音樂的演奏就需要加強自身的文化藝術修養，這樣才能更好的對音樂進行演繹。

關鍵詞：樂器演奏者；文化藝術修養

眾所周知，樂器是進行音樂演奏的重要用具，也是其物質基礎，只有將樂器和演奏者很好的融合到一起才能演奏出一首完整并含有寓意的音樂作品，才能讓聽眾獲得更好的視聽享受，更充分的領略音樂作品的魅力。因為音樂演奏的過程是一種綜合性的藝術活動，這就要求器樂演奏者不僅需要有很高的專業演奏水平，還要有豐富的文化底蘊，具備深厚的文化藝術修養，只有這樣才能更加準確的理解音樂作品，從而在演奏過程中加入自己對作品的理解，使得作品具有更深的意義和升華。

一、文化藝術修養對于演奏者的重要性

器樂演奏者在對音樂作品進行演奏的時候其實就是對音樂作品再創造的過程，他們是音樂和觀眾之間的連接者。而我國目前大部分音樂高校對學生普遍是要求其具備過硬的專業演奏技術，對于學生的文化藝術修養不太關注，正因為如此，各大高校培養出的音樂人才都是比較片面的，具有局限性，盡管推出了精通各種樂器的人才，但是真正可以成為音樂家的卻寥寥無幾。老師如果只注重對學生器樂演奏水平的教育，那么教出來的學生就是只會吹拉彈唱的演奏者，他們不了解作品的內涵和意義[1]。只有深入的了解所演奏的音樂作品的內容，切實體會作曲者和作詞者的感受，只有這樣才能淋漓盡致的將作品最完整的展現出來，才能更利于自己在演奏時融入自己的情感。器樂演奏家必須對音樂的相關歷史和變化有清楚的了解，要將作品的創作者放到他創作作品的時代的大環境中，深入體會他所處的環境和所經歷的事情，更加感同身受的體會創作者想要表達的情感，這樣才能更好的對作品進行演繹。試想一下，精湛的演奏技術、深刻的音樂感受再加上對作品內涵的感悟和理解，這三者結合起來就使音樂完全達到了藝術的水準，那么將會給觀眾帶來一場多么震撼的視聽享受??！每一首不同的音樂作品在演奏者手里都會呈現出不一樣的舞臺效果和感受，讓我們理解音樂的魅力。比如說著名音樂家莫扎特，他的作品并沒有什么絢麗的技巧和和聲等，他最為看重的是通過音樂所傳達出的精神，他注重的是傳達自己的樂觀主義精神，表明自己對待生活積極樂觀的態度，通過音樂向世界展示自己的愛，這才是一個真正的音樂家所需要追求的，只有對音樂有了深刻的了解才能實現最好的演奏[2]。

二、提高演奏者文化藝術修養的合理化建議

摘要：培養和提高一個人的藝術修養，不是一朝一夕的事情。要通過對藝術美的理解和認識、培養藝術鑒賞力及藝術創造等三方面綜合的認識，深刻的體會。不僅要認識藝術，還要體會到藝術美給人帶來的享受。懂得欣賞藝術、積極創作藝術，才能使一個人的藝術修養得到深層次的提高。

關鍵詞：藝術認識藝術鑒賞藝術創造

在生活中，一個人有了良好的藝術素養，那他就會用美的視角去關注周圍的事物，使自己的人生變的有意義，同時也會更加有見識地去發現生活中的“藝術”。更加深入地關注社會，關注我們生活的環境。下面就從三個方面來闡述一下如何培養一個人的藝術修養。

一、認識藝術之美

藝術，是藝術家借助于一定方式對現實生活的概括反映，是藝術家創造性勞動的產物。藝術美是藝術的核心，它來源于現實美，又高于現實美。藝術美具有豐富的內容和鮮明的個性特征。

我們通過以往對藝術美的研究，總結出藝術美的幾個基本特征：一、藝術美的直觀性。所謂直觀性，就是具體生動性和直接可感性。有些藝術作品中，藝術美的直觀性表現得十分明顯。它們直接作用于我們的感覺器官，使我們經過聯想或想象，在腦中產生出美的形象。例如意大利文藝復興時期著名美術家達•芬奇的優秀肖像畫《蒙娜麗莎》。二、藝術美的協調性。所謂協調性，最根本的是指內容和形式的統一，也就是說以完全美的藝術形式表現真實的生活內容。三、藝術美的典型性。所謂典型性，就是藝術作品中的形象既具有鮮明獨特的個性又能反映一定社會本質的某些方面，并寄寓著藝術家的審美理想和審美情感。例如，解放初期我國著名舞蹈家戴愛蓮創作的《荷花舞》，既有鮮明的個性，又反映了我國廣大人民在解放后的新中國所過的那種和平幸福、欣欣向榮的新生活。在翠柳環繞的荷塘中，荷花仙子們身著粉紅舞衣和淡綠舞裙，輕盈安詳地婆娑起舞，創造出芙蓉出水的的恬靜意境，深深激發著人們對大自然、對祖國、對和平的無限熱愛的美好感情。

摘要：培養和提高一個人的藝術修養，不是一朝一夕的事情。要通過對藝術美的理解和認識、培養藝術鑒賞力及藝術創造等三方面綜合的認識，深刻的體會。不僅要認識藝術，還要體會到藝術美給人帶來的享受。懂得欣賞藝術、積極創作藝術，才能使一個人的藝術修養得到深層次的提高。

關鍵詞：藝術認識藝術鑒賞藝術創造

在生活中，一個人有了良好的藝術素養，那他就會用美的視角去關注周圍的事物，使自己的人生變的有意義，同時也會更加有見識地去發現生活中的“藝術”。更加深入地關注社會，關注我們生活的環境。下面就從三個方面來闡述一下如何培養一個人的藝術修養。

一認識藝術之美

藝術，是藝術家借助于一定方式對現實生活的概括反映，是藝術家創造性勞動的產物。藝術美是藝術的核心，它來源于現實美，又高于現實美。藝術美具有豐富的內容和鮮明的個性特征。

我們通過以往對藝術美的研究，總結出藝術美的幾個基本特征：一、藝術美的直觀性。所謂直觀性，就是具體生動性和直接可感性。有些藝術作品中，藝術美的直觀性表現得十分明顯。它們直接作用于我們的感覺器官，使我們經過聯想或想象，在腦中產生出美的形象。例如意大利文藝復興時期著名美術家達•芬奇的優秀肖像畫《蒙娜麗莎》。二、藝術美的協調性。所謂協調性，最根本的是指內容和形式的統一，也就是說以完全美的藝術形式表現真實的生活內容。三、藝術美的典型性。所謂典型性，就是藝術作品中的形象既具有鮮明獨特的個性又能反映一定社會本質的某些方面，并寄寓著藝術家的審美理想和審美情感。例如，解放初期我國著名舞蹈家戴愛蓮創作的《荷花舞》，既有鮮明的個性，又反映了我國廣大人民在解放后的新中國所過的那種和平幸福、欣欣向榮的新生活。在翠柳環繞的荷塘中，荷花仙子們身著粉紅舞衣和淡綠舞裙，輕盈安詳地婆娑起舞，創造出芙蓉出水的的恬靜意境，深深激發著人們對大自然、對祖國、對和平的無限熱愛的美好感情。

摘要:我國高等教育注重對大學生專業能力塑造，但社會對人才的要求更全面，包括畢業生的工作態度、責任心、整體素養，那么學生三觀引導，個性培養，全面培養，都需要在學校內全面培養。本文針對藝術修養對學生產生的影響、意義、培養方式等方面進行探析。文中從我國藝術培養現狀、藝術修養對大學生的影響以及藝術修養學習在大學教育中的重要性這幾個方面進行探究，提升學生全面發展。

關鍵詞:學生管理;藝術修養提升;實踐教學

當代大學生教育作為我國人才培養非常重要的階段，是國家和社會重點關注對象，怎樣培養人、培養什么樣的人，一直是高校重視以及探索的問題。在高校教育中，對大學生的專業技能培養從一入校便開始了，除了專業教育，學生的全面發展也非常重要，全面發展中重要組成部分包括了學生的藝術特長的挖掘、培養。我國大部分高校會忽略掉藝術教育對學生的影響，其實不然，藝術是對人的情操、對事物的看法、培養學生對社會的熱愛，并且，藝術熏陶會給人帶來美好的感覺，對于大學生性格的塑造、價值觀的形成、一個人的修養起到不容小覷的作用，所以大學教育中，藝術培養非常重要。美國的蒲林斯頓大學不僅是“政治家的搖籃”，他更是將藝術系作為非常重要的院系發展，因為在教育家的心中，他們認為，藝術是要抵擋靈魂的甘泉。［1］

一、大學生藝術修養現狀

現在我國大部分高校對于學生藝術的培養普遍較低，大部分書本的藝術教學內容主要是書本教育，形式單一，沒有形成規模式教育，開設的相關藝術類的課程種類少、宣傳力度不夠，學生的可選范圍較小，同時客觀情況是大部分非藝術類院校沒有配備專業的高水平的教學條件。在大學生群體中有藝術愛好的學生相對規模較小，有藝術技能的學生更是少之又少，有調查顯示，有近一大半的大學生在進入大學之前幾乎沒有參加過任何藝術培訓及教育，雖然近乎100%的學生表示喜歡音樂，但是能夠識譜的不足1%，能夠掌握一門樂器的不足0．2%。［2］大學生對于藝術的喜愛，主要體現在小型的社團活動中，組織參加一下語言類、音樂類、美術類的展覽或者表演，沒有形成特定的體系，所以高校的藝術教育還是存在非常欠缺的狀態。

二、藝術修養教育對大學生的作用

在生活中，一個人有了良好的藝術素養，那他就會用美的視角去關注周圍的事物，使自己的人生變的有意義，同時也會更加有見識地去發現生活中的“藝術”。更加深入地關注社會，關注我們生活的環境。下面就從三個方面來闡述一下如何培養一個人的藝術修養。

一認識藝術之美

藝術，是藝術家借助于一定方式對現實生活的概括反映，是藝術家創造性勞動的產物。藝術美是藝術的核心，它來源于現實美，又高于現實美。藝術美具有豐富的內容和鮮明的個性特征。

我們通過以往對藝術美的研究，總結出藝術美的幾個基本特征：一、藝術美的直觀性。所謂直觀性，就是具體生動性和直接可感性。有些藝術作品中，藝術美的直觀性表現得十分明顯。它們直接作用于我們的感覺器官，使我們經過聯想或想象，在腦中產生出美的形象。例如意大利文藝復興時期著名美術家達•芬奇的優秀肖像畫《蒙娜麗莎》。二、藝術美的協調性。所謂協調性，最根本的是指內容和形式的統一，也就是說以完全美的藝術形式表現真實的生活內容。三、藝術美的典型性。所謂典型性，就是藝術作品中的形象既具有鮮明獨特的個性又能反映一定社會本質的某些方面，并寄寓著藝術家的審美理想和審美情感。例如，解放初期我國著名舞蹈家戴愛蓮創作的《荷花舞》，既有鮮明的個性，又反映了我國廣大人民在解放后的新中國所過的那種和平幸福、欣欣向榮的新生活。在翠柳環繞的荷塘中，荷花仙子們身著粉紅舞衣和淡綠舞裙，輕盈安詳地婆娑起舞，創造出芙蓉出水的的恬靜意境，深深激發著人們對大自然、對祖國、對和平的無限熱愛的美好感情。

在任何一種藝術作品中，我們都能夠領略到它的美。例如，散文中的詩情畫意，繪畫中的絢麗色彩和精巧構圖，音樂中的優美旋律和歡快節奏，舞蹈中的輕盈灑脫和靈活飛動等等，都無不蘊含著豐富的美。所有這一切藝術作品中的美，都是藝術美。

二學會藝術鑒賞