民族藝術設計范文10篇

一、民族藝術設計與品牌化戰略的相關性分析

隨著經濟的快速發展和物質文化的不斷豐富，人們的生活環境、生活質量得到了極大的改善和提高，消費的功能文化出現了多元化的發展。著裝方面，服飾品不單起原始社會中御寒、遮羞的作用了，如今更強調服飾品的品牌性、時尚性、流行性、符號性，在款式與材質上也越來越豐富，服飾品在某種意義上代表著這個人的形象、品味，相當于是人的“第二張臉”;飲食方面，“民以食為天”的文化觀念也發生了巨大的改變，現今社會不僅僅強調食品的食欲滿足的色香味美，還更重視食品安全問題，賣方市場也改變了傳統的銷售方式，不再過度追求“外觀”，更追求符合自然規律的健康食品;居住方面，房屋由原始的遮避所，到改革開放的福利分配，再到個人消費私有住房，這其中發生了巨大的改變，住房消費向環境優良、住宅布局合理、裝修豪華、配套設施完善的享受型發展;出行方面，以自行車為主的交通方式，正在向以私家車、輕軌、地鐵的快捷方式發展;社交方面，更是各種名牌炫擺的地方，仿佛我國進入了富裕社會……時尚性的符號消費正在形成一種不可阻擋的文化潮流。所以，在消費文化的多元化、符號化發展趨勢下，市場經濟發展及其競爭也為民族藝術設計提供了廣闊的市場發展空間。另一方面，在品牌化發展戰略的市場競爭中，也需要民族藝術設計在商品形象、商品包裝、商品文化、商品營銷方面提供藝術設計支撐?！捌放苹瘧鹇浴笔且粋€組合性概念，其內涵呈現出一個遞進層次。所謂品牌，也就是商品的牌子，通常由符號、圖案、文字、標志和顏色等要素或這些要素的組合構成，用作企業文化理念體現，以便同競爭者的產品相區別。品牌化的根本是創造差別使自己的商品與眾不同。而品牌化戰略則是把品牌化運用到市場競爭、市場營銷戰略之中，以爭奪顧客、爭奪市場份額，使企業成為某類商品的龍頭、甚至獨占熬頭的發展戰略。

隨著世界經濟一體化、競爭全球化的發展，發達國家的以奢侈品為代表的符號消費文化正日益浸漬我國市場經濟，擠占我國的中高端消費品市場?！把笃放啤钡南M文化，對我國“看廣告長大”的青少年一代，影響尤其深刻。吃洋快餐、過洋節、用洋品牌，成為他們攀比消費的首選，對我國民族品牌和消費市場造成較大的沖擊和負面影響。比較典型的案例是“大學生貸款買蘋果背后的真問題”。據重慶商報報道:從2012年1月至今年2月底，2萬多名武漢大學生辦理了擔保服務，額度超過1．6億元，這些學生貸款主要是購買新上市智能手機平板。在透支消費風行的時代，大學生通過正常的借貸渠道購買自己心儀的商品，從法律上講，年滿18歲就是完全行為責任人，對自己的行為負責。但考慮到多數大學生經濟尚未獨立，沒有收入來源，一旦還不起貸款，就由家長承擔，背上信用污點。這樣的提前消費又顯得過于盲目，有“攀比”之嫌。麥肯錫市場調查中曾提出，“品牌對中國消費者做出購買決定有重要影響。不過，這并不能視為人們對單一品牌的忠誠度有所增加的信號。”［2］品牌化在一定程度上引導、刺激消費者，例如我們去大賣場選購牙膏，首選的品牌不外乎就是國產的黑人、冷酸靈、云南白藥等，或者外來品牌高露潔、佳潔士等，消費者在選購產品時會關注品牌的知名度，首選知名、安全的品牌，通俗說法就是“消費者看牌子選購產品”。某種意義上，一個品牌所代表的不單是產品，更是某種概念，生活方式的理念、社會地位的象征、消費觀念、安全感等。消費者在使用產品時，心目中會感受到品牌所帶來的文化附加值，從心理上獲得滿足、體驗感。面對消費市場這一態勢，與此相關的民族產品包裝設計與廣告設計的問題也就日益突出，這種壓力已經制約我國民族藝術品牌的可持續發展，傳統的民族藝術設計發展模式難以繼續。因此，如何強化民族藝術設計，樹立民族品牌化戰略形象，如何實現民族品牌戰略化，與當前符號消費趨勢相結合，順應時代潮流，將民族地區商品規范化、市場化、品牌化、符號化，就是我們面臨和必須認真對待的問題。少數民族藝術涵蓋了老百姓日常生活中的方方面面，如建筑、服飾、音樂、繪畫、飲食與生活習俗等等，這其中還包含了語言、文學、畫型、地域產品、文化風俗等等大量的科研成果，這些內容對民族藝術設計的發展具有不可忽視的推動作用。如何運用這些寶貴資源第五卷74對民族藝術再設計，結合符號消費的趨勢，進而傳承與發揚、開拓與創新，打造符合中國國情的消費文化與民族藝術產業，讓大眾對民族品牌有親切感、自豪感、歸屬感，是一項前景廣闊而任務艱巨的事業。

二、我國民族藝術設計的案例分析

品牌化戰略的提出是應對市場經濟的競爭產物，是實現企業發展的必要條件。例如著名的USP－uniquesellingproposition理論，20世紀50年代初勞斯•瑞夫斯提出，他較早地意識到廣告必須引發消費的認同，而不是廣告人員硬性賦予廣告的東西。一個好的品牌定位就意味著品牌已經成功一半，如現在受年輕一代觀眾追捧的湖南衛視，其金燦燦類似芒果的臺標，在觀眾的視覺與心理上留下深刻的印象。作為綜藝節目的先驅者，湖南衛視已牢牢扎根于廣大觀眾的潛意識。市面上其他衛視的競爭非旦沒有撼動其綜藝娛樂節目霸主地位，反而促使其成功經營出許多王牌節目———《快樂大本營》《天天向上》等，成為目前國內電視娛樂品牌成功范例之一。符號消費，是人們脫離基本生存需求以后發展起來的以文化、精神需求為主的消費趨勢，其市場表現的一般形式就是時尚消費、甚至“奢侈品牌消費”。現代社會中的商品種類日益豐富，商家為了迎合消費者多元化的需求，從產品本身屬性去改變已經變得潛力有限了，由此誕生了商品的符號化。符號化的過程實際是賦予商品本身和品牌象征的意義，所以符號消費往往與品牌化戰略相聯系。例如現在市面上隨處可見的少數民族地區特色食品———苦蕎茶。四川作為苦蕎的主要產地，又是民族種類眾多的地區，具有很大的優勢。苦蕎學名韃靼蕎麥(F．tataricum)，分為普通苦蕎和黑苦蕎?！侗静菥V目》記載韃靼蕎麥能“實腸胃，益氣力，續精神，能練五臟滓穢及降氣寬腸，磨積滯，消熱腫風痛”［3］?？嗍w茶是將苦蕎麥的種子經過篩選、烘烤等現代工序加工而成的沖飲品。縱觀市場上的苦蕎茶品牌參差不齊，具有影響力的品牌更是屈指可數，消費者較為熟悉的品牌僅有如下:三匠、彝鄉人、彝家三寨等，缺乏具有品牌性、符號性的品牌?，F代人的生活條件良好，飲食豐富，高脂肪高蛋白的食品攝入過量，在快節奏的生活壓力下人們每天坐辦公室，缺乏鍛煉，帶來的后果就是肥胖、高血壓、高血脂、高血糖等危害?？嗍w茶與一般茶葉相比，其自身帶有苦蕎黃銅，苦蕎當中的類黃銅成分對人們的身體十分有益，可以起到降低心腦血管的發生幾率，雖然達不到替代藥物的療效，但它是一種健康的飲品，略帶麥香味的口感適合大眾口味。

現代人們在滿足基本衣食住行后，越來越提高自己的健康養生意識，而苦蕎茶的出現剛好彌補了茶葉市場的結構性缺陷，可以預見以后會有越來越多的消費者飲用苦蕎茶。面對這樣的消費市場，如何將苦蕎茶品牌化與市場相結合值得我們深思。苦蕎茶的市場前景巨大，苦蕎茶品牌化戰略上應當與市場多方面相結合，走出一條具有民族特色、生態健康的道路。比如借鑒美國連鎖咖啡———星巴克，雖然消費者對星巴克褒貶各異，但是依然阻擋不了消費者對星巴克的推崇備至。更多時候，星巴克所代表的是一種身份感認同，將咖啡作為一種載體，向消費者傳遞一種融入美式生活的消費文化。星巴克是普通咖啡售價的2－3倍，感染與吸引消費者的不是味蕾，而是時尚生活方式的概念，它所營造的舒適環境、咖啡豆的香醇氣味，快捷的免費無線網絡，為消費者提供了第三空間，星巴克所代表的不僅是咖啡，更是一種咖啡文化體驗，自助式的服務使消費者感覺以人為本，在匆忙的生活中能停下來享受片刻個人時間，給消費者一種溫暖的感覺，星巴克不單單是銷售咖啡，更是在“賣環境”，讓每一個消費者來到星巴克有家的感覺，這個過程也就是我們所說的“品牌化”、“符號化”。反思我們的苦蕎茶品牌在營銷戰略上，應該學習國外優秀連鎖品牌成功的市場營銷經驗。我們的苦蕎茶在產品質量上是達到國家要求的，但在品牌營銷戰略、科技創新、文化發掘上，恰恰缺少了這幾個方面，這對于現在的消費市場來說是重中之重，如今的產品不再是質量上乘就會暢銷，質量是重要的，而怎么與市場相結合吸引消費者，產生品牌效應卻更重要。在苦蕎茶的包裝上，要與時代相結合。例如三匠苦蕎中的黑苦蕎全株茶系列(圖一)，在色彩上多以黃、黑、紅為主色調，主要以黑底配以紅色苦蕎茶杯及略帶涼山彝族風格的紋樣，帶有彝族漆器的感覺，茶杯上的火焰寓意苦蕎茶業紅紅火火，彝族是崇尚火的民族，茶杯上的火焰非常具有民族代表性，蘊含著原汁原味的涼山彝族文化元素，也將傳統文化與現代設計相融合，吸引更多的年輕消費群體。

隨著新課程教學改革的不斷深入，我國高校也開始轉變了自身的教學理念，尤其是素質理念的提出，更是提高了對人才的培養要求。與此同時，也意味著當代藝術設計教育的教學方式也將作出一定的調整，尤其會在課堂教學中加強和民族藝術相關的教育內容，只有這樣，學生在藝術設計作品創作中才能吸取更多靈感，同時這也是對我國民族藝術的最好傳承方式。從某種程度上說，民族藝術直接決定了我國當代藝術設計教育的教學水平，由此也可以看出民族藝術的重要性是不言而喻的。

一、民族藝術的基本內容

1.民族藝術的基本概念。每一個民族和國家都是逐漸發展和進步的，在這一過程中，一些藝術形式，藝術傳統也隨之誕生，并且成為了民族和國家總體文化的一部分內容。由于其本身具有這個民族、國家歷史與文化的特色，因此，這類藝術也被稱之為民族藝術。2.民族藝術的兩大特色。民族藝術是我國寶貴的歷史文化財富，其主要呈現出兩大特色：時代特色；民族風情。所謂時代特色，即是不同時期的民族藝術彰顯出的特色是完全不同的，以“書法”為例，各民族書法藝術可謂是多姿多彩。在秦代的時候，我們民族書法主要是以小篆為主，因此在那一時期的很多工藝品上都能看到小篆的身影；但是到了東漢末年，民族書法還是以繁體漢字為主了。而這無疑反映出了每個時期不同的書法形式，且呈現出不同的風格和藝術性。另一特色就是民族風情。這一點在少數民族地區的文化中體現的最為淋漓盡致。比如蒙古族的馬頭琴樂器文化；羌族的羌繡文化��這些民族文化都和人們的衣食住行有著極其緊密的聯系，并且早已滲透到人們活動的各個領域。

二、民族藝術在當代藝術設計教育中的重要性

1.有利于傳承民族藝術。隨著全球化經濟趨勢的不斷深化，外來文化對我國傳統民族藝術也造成了巨大的沖擊，與此同時，也嚴重影響了傳統民族文化藝術的傳承和傳播。然而，在當代藝術設計教育中融入民族藝術的內容，則能實現對民族藝術的有效傳承。比如我國的民間藝術—窗花，就是中原地區人們所熟知并且代代相傳的藝術。但是隨著時代的發展，越來越多的年輕人開始淡忘了這門藝術，同時也使得這門藝術難以得到有效的傳承。因此，作為教師在開展藝術設計教育課程的時候，可以讓學生在進行產品設計的時候，盡可能的加入窗花這一民族藝術。例如時鐘的設計就可以借鑒窗花的鏤空元素，既能體現出產品設計的簡潔雅致美，同時又能展現中國的民族藝術?？傊谶M行藝術設計教育的時候，盡可能的讓學生熟知民族藝術元素，那么他們在進行具體的產品設計時，也將能擁有更多的創作思路，這對中國民族藝術的傳播也具有極大的意義和價值。2.有利于陶冶高校學生的藝術情操。將民族藝術作為當代藝術設計教育中的重要內容，最大的價值還在于學生通過深入了解民族藝術，則能夠發現其實各民族都有著豐富的藝術文化。對教師而言，只要善于發現，不僅利于當代藝術設計教育教學活動的開展，同時還能有效的陶冶學生的藝術情操，進而豐富他們的生活世界。以聞名于世的秦始皇陵兵馬俑為例，將其融入到現代產品床頭燈的設計中，則能有效彰顯該產片的文化，古樸氣息。除此之外，以“太極”為例，就可以設計太極書櫥，而將太極圖案與書櫥相互結合，產品設計濃厚的中國風也將得以彰顯?？傊覈拿褡逅囆g豐富多彩，作為教師，在教學中不妨定期給學生設置不同的主題，然后鼓勵他們按照自己的思路進行相關產品的設計，潛移默化中，民族藝術就能得到傳承，而學生的藝術情操也必定會得到有效的陶冶。3.提高學生的藝術設計創作能力。學習當代藝術設計專業的學生，教師教學過程中對其想象力有著十分高的要求。而學習民族藝術，無疑更加有利于激發學生的想象力，最終也能讓學生設計出更多讓消費者滿意的藝術作品。以獲得2011年日本國際設計大獎的“smart”手持花灑為例，它所引用的設計元素是中國傳統的生活用品——手提燈籠。而此設計最大的亮點在于“燈籠”的頭部旋轉理念，以致于在最大程度上簡化了花灑操作的方式，并且也在一定程度上引導了人們全新使用花灑的習慣，與此同時，這恰恰也是履行工業設計引導人們新的使用方式的偉大使命。因此，作為當代藝術設計教育的教師，一定要引導學生從傳統民族藝術中去尋找藝術產品創作的靈感。通過不斷的實踐，學習，不僅能夠創作出更多讓人滿意的藝術作品，而且還能促使學生從根本上提高自身的藝術設計創作能力。

三、結語

新疆師范大學美術學院藝術設計專業，經過近幾年與內地院校交流學習和改革實踐，始終以“為新疆培養優秀設計人才”為辦學理念，在新疆多元文化交叉下的現代社會展開了富有地域文化特色的人才培養方案和專業教學體系的工作，使少數民族藝術特色與現代設計的發展趨勢緊密聯系起來，力求培養出具備民族文化內涵，學以致用能為本土市場服務的人才。筆者以本校的民語言班級裝飾設計課程教學為例，探討新疆地域文化特色的藝術設計教學體系的構建策略。

1.注重傳統與現代的結合

針對少數民族班級藝術設計教育的課程教學，筆者結合長期的教學實踐發現，以往舊的教學方法在裝飾設計課程的教學中已經反映出越來越多的實際問題。例如，大多數民語言學生對于傳統的裝飾藝術文化比較陌生，大多紙上談兵、脫離實踐。我院的民語言學生主要來自于烏魯木齊和南疆，烏魯木齊的民語言學生由于長期生活在大都市，對傳統民族藝術內涵知之甚少，而漢語對于南疆的民語言學生來說是第二語言，理解和交流有時也存在著一些障礙。同時，我們也應實事求是地看到在現實生活中，少數民族傳統藝術與現代設計之間是存在著不可否認的隔閡。而如何消除兩者之間的隔閡，使傳統的民族藝術為應重點研究和實踐的。目前，新疆師范大學設計系少數民族藝術設計教學實踐中，教師首先引導學生依據新疆各民族形成的多元文化特色，從民族的社會形態、民俗風土人情、特有的自然地理環境等因素入手，深入實地考察、全面搜集、系統整理各少數民族的建筑、服飾、工藝等方面的資料。學生先全面整體地了解新疆各民族藝術的內涵，再深入學習設計課程。我們在進行民族化設計教學創新的同時，更多地引導學生從民族傳統中汲取相關元素，并與現代時尚設計相結合。課程遵循“提出問題——圖文搜集——實地考察——理論分析——創作構思——設計完成——互評總結”的技術路線，這種設計要求注重時代感和各民族文化元素的融合，在遵循民族民間藝術精髓的同時發揮個人創造力和想象力。課程的最終作業成果主要是讓學生以PPT形式自述總結報告和設計實例，然后進行設計實例作業的自評、互評、教師評價三位一體的總結模式。以2006級民語言班級建筑裝飾設計課程為例，教學本著以地域為中心、以民族為特色、以現代為準則的設計思維，學生作品既融合著民族傳統元素又有現代感，在畢業作品展覽中取得了良好的預期效果。（圖1、2）

2.提升創新思維與學術研究的融合

“授人以魚，不如授人以漁。”藝術設計教育僅僅教授學生書本知識是遠遠不夠的，開發學生的創新思維潛能，保持和發展適當的好奇心和興趣，是當前藝術設計教育所面臨的迫切任務，也是高校教育發展的重點。筆者在實際教學中也將其教育部課題“新疆錫伯族民間刺繡藝術研究”的內容融入裝飾設計課程教學環節中，很好地完成了由傳統上單純的理論教學向“以實踐帶教學，以科研促教學”的模式轉變，使現代設計的理念、手法和材料與少數民族傳統的美學境界恰如其分地結合起來，使學生了解和掌握裝飾語言的造型規律、形式美法則以及表現手法與技法，并將其運用到不同的設計領域中去，脫離了過去單純的二維設計，以空間定義進行立體式的設計創作。有些學生設計的作品，雖然有些稚嫩，但作品中體現出來的年輕人獨有的活力、朝氣和想象力以及大膽創新的精神甚至讓一些有名的設計師都嘖嘖稱贊。如將新疆錫伯族刺繡的裝飾圖案、紋樣、色彩等元素立體式地運用到本土民族特色產品包裝裝飾設計創作中。（圖3）這在一定程度上將新疆民族民間工藝美術資源運用到裝飾設計課程教學中，保護和傳承了本土民族民間手工藝。我系充分利用學院設立的專業實踐學分獎勵機制，增設各類選修實踐課程，鼓勵學生在設計實踐中不斷探索和創新。同時，學校設立的特聘崗機制大大激勵了教師的教學積極性，教師通過輔導學生參加設計競賽、科技創新、撰寫學術論文及申請專利成果，來驗證自己的教學成果，而這一系列教學制度使得學生的綜合素質得以不斷提高。但是，仍然有一部分民語言學生在對現代設計理論和實踐的學習理解能力上存在差異，這就需要教師在課程設置上多下功夫并對學生給予正確的引導，讓學生學會逐步領悟其內涵并挖掘、運用本土民族藝術元素，在現代設計中傳承并創新。

3.加強教學與實踐的互動

一、藝術設計的審美性促進了社會文明風尚的養成

審美性是藝術設計區別于其他社會生產活動的重要標志。藝術思維是最接近完美的思維，人類對于美的追求是永恒不變的，藝術設計活動本身的審美屬性，可以凈化人們的心靈，增強歸屬感與認同感，從而建設和諧文化，培育社會主義精神文明風尚。藝術設計作品通過其特有的審美性，喚起人們心靈深處的感悟與共鳴，要積極發揮藝術設計的普遍審美性對大眾的引導作用，通過美的藝術熏陶，堅持正確思想導向，弘揚愛國主義、集體主義、社會主義思想，樹立社會誠信意識，加強社會公德、職業道德、家庭美德、個人品德建設。這樣充滿真善美的的藝術設計作品，不僅可以感染成年人，還可以做好青少年的思想道德教育工作，為青少年健康成長創造良好社會環境。用雅俗共賞、婦孺皆知的藝術形式，“深入開展群眾性精神文明創建活動，完善社會志愿服務體系，形成男女平等、尊老愛幼、互愛互助、見義勇為的社會風尚”。用喜聞樂見、通俗易懂的藝術設計形式，潛移默化地影響著群眾的世界觀，培養社會主義精神文明風尚，這也是我國當前創建和諧社會的重要手段，更易為廣大群眾的理解與接受。

人們的物質生活水平不斷提高的同時也受到外來文化的影響，社會主義的精神文明風尚隨之受到沖擊與考驗。一部分人走向拜金主義、享樂主義，在精神上趨向于淺薄、頹廢。但也有人在物質生活豐富的同時。受到高雅藝術的熏陶，對文化藝術的欣賞水平不斷提高，轉向更高的精神生活追求。正是因為藝術設計產品作為人們生活的必需品。藝術設計所倡導的綠色設計、人文設計、國際化設計、民族化設計等，會對人們的消費觀念產生潛移默化的影響，所以其對人們精神生活的影響也越來越明顯。藝術設計追求美的內在精神價值，不僅依然煥發出勃勃生機，而且會隨著時代的發展而更充實和豐富，從而引導人們樹立更加健康、向上的精神生活態度，培育社會主義先進文化和意識形態，樹立新的社會風尚。

二、藝術設計的雙重屬性提高了人的精神畢活質量

藝術設計是伴隨著人類的勞動而產生的，從其誕生就具有物質與精神雙重屬性，是一種特殊的生產活動。這一點，馬克思在資本主義商品經濟日益發達的情況下提出了“藝術生產”這一概念。其目的，就是把精神或藝術也作為一種產品放到一定的生產關系、生產工藝流程中去考慮。按照馬克思主義政治經濟學的觀點，商品是用于交換的勞動產品。首先，生產藝術產品需要生產者付出一定的腦力和體力，因而是勞動的產品；其次，在商品經濟條件下，藝術設計作品需求者通過交換獲得藝術品的消費權，藝術設計作品生產者則通過交換實現其產品價值，這種為交換而生產的勞動物，當然屬于商品。還有，藝術設計作品生產出來是供人們使用的物質生活需求與精神生活欣賞的滿足，這種藝術設計作品中凝結著生產者的抽象勞動，因而也具有價值。由于藝術設計生產的動機和目的不同，使其物質與精神的屬性并不是等量的，而存在一定的偏差。人類進入到文明社會以后，便產生了兩種基本需要，一種是物質的需要，另一種是包括美的需要在內的精神需求。盡管作為不同社會時期的人，在任何生產中都是“按照美的規律來建造”的，但是物質生產從一開始所追求的是產品的實用價值，審美價值則是其附屬價值。而藝術設計產品則有根本的不同，作為美的創造思維的成果，集中了一切美的高級意識形態的藝術品，其目的是在精神上帶給人們美的享受，從美的陶冶和凈化中得到特殊的愉悅，從而不斷提高人們的精神生活質量。

從遠古到現在，雖然時代變遷，然而人們對生活質量的要求在不斷提高。藝術設計作品揭示了人類的生存、衍變和發展的無限奧秘，藝術設計作為特殊的生產活動義不容辭地擔當重任。社會在發展，不僅要求物質文明有一個大的發展，而且要求精神文明也要有大的發展。因此，開創新形勢下精神文明建設的新局面，已經成為全黨和全國各族人民極其關注的大事，就是要大力發展社會主義先進文化，它是現代化建設的重要目標和重要保證。社會先進文化的發展水平，關系跨世紀宏偉藍圖的全面實現，關系我國社會主義事業的興旺發達。藝術設計是文化的重要組成部分，隨著我國文化創意產業的蓬勃發展，對提高國民精神境界和素質，打造民族品牌都具有相當重要的作用。三、藝術設計的創造性豐富了先進文化的內容

雖然在我國經濟的強盛發展下，推動了藝術的發展，然而在我國設計領域中，仍然是將工藝美術作為藝術設計的基礎，幾乎是將藝術設計定義為藝術的旁支。[1]但隨著我國文化產業規?；l展，藝術設計如果還被看做藝術，過于注重審美，則難以普及，但如果將藝術設計完全滲透至日常生活中，則很難相信藝術設計還具有審美標準，因此必須結合藝術設計與日常生活進行審美標準系統的構建。

一、藝術設計與日常生活的關系

藝術雖然有較高的物質價值，但其給人帶來更多是精神層面的感受，尤其是人們生活水平的提高，對精神層面的需求更高，即藝術設計滲透到人們日常生活中是必然的。[2]藝術設計滲透至日常生活中，能夠提高生活的審美標準，而且藝術設計作為人們生活的一部分，通過藝術審美提高藝術設計標準，且還能夠促使藝術設計在日常生活中找到物質實體。藝術設計并非是全面滲透到人們的日常生活中，而是以不同的層次和不同的產品發揮作用，繼而影響人們的審美。藝術設計主要是對人們的精神層次產生影響，能夠有效擴大藝術設計對人們審美的影響力，促使藝術實質化，讓藝術設計作品對群眾產生實質性審美引導和啟發。雖然藝術設計滲透在日常生活中有較多優勢，然而在實際情況中，很多設計人員在接受設計任務時，主要是通過網絡搜索和資料查詢進行設計，而專業設計還會考慮到設計作品的使用環境、社會效應、審美引導、環保因素等。如FrancescoCappuccio設計的桌子“路易斯21世”受到廣泛關注，該作品主要是將集合切割手法和古典韻味融合在一起，同時考慮到實用性，確保桌子在具有高價值審美的同時，還能夠具有使用功能。如果設計師跟隨日常大眾審美的潮流，沒有對日常生活的審美進行批判，其所涉及的作品將難以起到創新和提升大眾審美水平的作用。因此設計師在進行作品設計時，不僅需要深入生活找到藝術與生活的需求點，還需要遠離生活避免受到生活審美的影響。

二、對日常生活的審美批判藝術的設計立場

在當前的社會發展中，藝術設計已經逐漸轉變為消費行為，藝術設計作品也逐漸成為群眾的消費內容。[3]傳統藝術設計最終被定位為收藏藝術，但如今的藝術設計已經成為消費行為。當前人們在面對一些藝術設計產品時，主要是通過對產品的使用體現出該藝術設計產品的價值，即如今藝術設計產品在日常生活中的流動越來越普遍。越來越多的設計師在藝術設計產品時，考慮藝術與生活之間的界限，讓群眾在日常生活中擁有全新的生活體驗和藝術體驗，同時還能夠提高群眾的審美水平。隨著我國群眾文化水平和物質生活水平的提升，人們審美水平越來越高，因此對設計活動和產品的需求量和要求也越來越高。而且隨著信息化時代的來臨，一件高價值藝術設計產品能夠快速傳播到群眾的視野中，繼而被一些商家采用手段，促使群眾可以通過便宜的價格選取該類藝術設計產品。在藝術設計領域中，涉及到物質、生活和精神等不同層次均需要藝術設計的實體，即在文化、藝術和商業領域中，藝術設計也是必然存在的，因此藝術設計者需要清晰認識到日常生活的審美水平，并及時進行審美批判。[4]設計師首先要對日常生活中存在的多元化層次的審美水平具有較高的包容性，理解不同文化的藝術設計作品，尤其是與自身設計理念相違背的藝術設計作品，找出該藝術設計作品中的優點。但設計師尤其需要注重對日常生活的批判，主要是由于任何類型、任何主題的藝術設計作品都會進入日常生活，通過批判日常生活有效提高自身的審美格調和設計能力。設計師必須將對日常生活的審美批判作為基本立場。

三、結語

本文作者：孫月麗單位：商丘學院傳媒與藝術學院

一、發展“民族風格”的意義

民族風格是一個民族在長時期的發展中形成的本民族的藝術特征，它是一個民族的社會結構、經濟生活、自然環境、風俗習慣、藝術傳統，以及共同的心理狀態、審美觀點等諸種因素所構成的。簡單地說，民族風格就是一個民族特有的文化符號或文化特征，也是一種民族元素。隨著現代主義觀念的崩潰，設計也由標準化轉向追求個性化、多樣化，傳統又被重視，民族風格再次得以強調。縱觀在國際上有影響的設計國家，如德國、意大利、法國、美國、日本等國的設計風格和在國際上有影響的設計大師作品，在他們的設計語言中都不難窺探出其所透射的社會文化背景和傳統文化根基。日本的藝術設計融匯了大量的日本傳統視覺文化因素，同時又帶有強烈的時代感，形成了獨特的“日本風格”。他們在吸取外來文化的同時，更加強烈地意識到弘揚本民族文化傳統的重要性。藝術設計應該保持本民族的獨特個性。中國是一個有著五千多年歷史的文明古國，具有豐富的文化底蘊，“中國傳統文化”是中華民族智慧的結晶，是發展中國民族風格的一種巨大資源。發揚本民族風格，發展和繼承中國傳統文化已成為中國設計師的一種責任。

二、中國藝術設計“民族風格”發展現狀

近年來民族風格、中國傳統文化、民族特色這些詞已被提的很響，然而現實的教育卻遠非如此?？纯次覀兊乃囆g教育就知道了，學藝術的學生不學中國畫、不懂書法、不讀紅樓夢、不了解儒、道、法，這一點也不夸張。我們從接觸藝術，學的就是西方的素描、水粉、透視關系、三大構成等；從識字起學的就是白話文章。在設計應用領域更是如此，從西方傳到中國的現代藝術設計由于其與人們的日常生活密切相關，以及它本身所具備的易推廣、易操作等的特性，使其在短短幾十年內廣泛進入了我們的生活。設計者滿腦子的點、線、面、節奏、韻律等程式法則，哪里還看的見民族、傳統。然而，這種“繁殖”迅速的現代藝術設計，因為他的標準化、可量化、科學化的特性卻可以使一個國家民族的傳統藝術設計喪失殆盡。一些具遠見卓識的設計大師很早就看到了這點，如中國香港設計大師靳埭強，對中國文化有著深厚的感情，非常注重延續中華人文精神的文脈，他挖掘出中國傳統文化的精髓和韻致并巧妙的運用于現代藝術設計中，使用中國傳統水墨與現代幾何紋形產生獨特的韻律，創造出了極具中國精神和現代感的優秀作品。書籍設計大師呂敬人先生的作品更是充滿了民族文化氣息及十足的傳統文化底蘊。隨著設計的發展，越來越多的人看清了這一點，然而也出現了這樣那樣的問題，如設計者傳統文化知識薄弱，設計作品生搬硬套；消費者缺乏相應的知識素養，審美水平偏低；對民族傳統文化的研究不夠深入，對其創造性發展研究更是不足。

三、中國藝術設計“民族風格”的發展動力

1空間上的現代平面設計與民間美術

現代平面設計的空間是各種元素組合的力場，是人們看到平面設計作品感受的心理空間.隨著社會的發展，人們物質生活的提高、審美觀念的轉變，對平面設計的要求也發生了巨大的變化，從過去二維的表現形式到現在從三維的角度設計作品.具有代表性的是日本著名現代設計大師福田繁雄，他的作品是用圖與背景的關系描述多維的世界，把各種各樣的元素有次序的組合在一起，傳遞某種視覺信息，這也是現代平面設計所要求的.雖然現代平面設計風格多彩多樣，制作和表現手段也由電腦取代手工，但是平面設計不只是單獨地從形式的角度進行創作，它更需要在空間和多維的角度對傳統文化進行詮釋，傳達新意.在現代平面設計中，人們有一種普遍的共識，就是現代平面設計的內涵應具有傳統性和民族感，因此傳統民間美術往往成為現代平面設計的切入點與靈感之源.中國古代陰陽、正負的觀念與民間美術的空間概念密切相連，民間美術中的民間繪畫、版畫、雕刻和剪紙都有打破時空局限的形象轉換、突破常規透視變化的主觀意象表現手法，這種表現手法正是現代平面設計所需要的，可以為現代平面設計提供給更為靈活多變的視覺元素.雖然平面設計與民間美術屬于不同的視覺語言體系，但在更深入的層面上卻有著千絲萬縷的聯系與溝通，如何在更廣闊的意義上研究民間美術與現代平面設計的融合與互補，對建設具有民族特色的現代平面設計具有重要意義.

2民間美術在現代平面設計中的應用

民間美術中許多經過長期積淀、約定俗成的圖案紋飾，如：龍鳳、祥云、錢紋、盤長等吉祥符號，把這些紋飾根據需要經過提取、改造，巧妙的組合起來，使之成為即富有原有意愿和創新意味的視覺形象.在現代平面設計作品中，有許多都采用了民間美術的元素，例如：1998年世界杯的宣傳海報中就有藍印花布這種民間藝術元素.這是民間美術元素直接運用在現代平面設計作品中，當然也有民間美術符號以含蓄的方式表現出來，如：現代平面設計某些作品中的圖案是用鋸齒形的方式表現的，而鋸齒形是民間剪紙的特有造型，民間剪紙的造型大多夸張、活潑和簡練，這種民間剪紙的特征應用在現代平面設計中，給人獨特的審美情趣.民間美術元素無論是直接、間接還是經過改造、創新應用在現代平面設計中，一般采用的都是人們熟知的民間美術符號，這些符號通過創意的設計，就構成新的具有設計意味和全新的視覺形象，既有民族的意韻也富有時代精神.民間美術具有獨特的造型語言和鮮明的民族特色，其質樸而富有創造性的造型和配色技巧，是現代平面設計必不可缺少的寶貴資源.把民間美術的制作技巧、設計思路創造性的應用在平面設計中，對傳統民間美術的繼承和形成有中國特色的現代平面設計體系具有重要作用.

3現代藝術設計與民間美術的相似性

民間美術和現代藝術設計之間在內涵、變現手法、色彩運用等方面，存在許多相識之處.

【摘要】藝術設計植入我國之后，一直以來借鑒、模仿、學習西方設計形式，造成了缺乏自身思想與文化內涵的創作方式，抑制了創造力的生成，形成了對借鑒的依賴心理，設計出來的作品往往貌似而神離。藝術設計應該保持本民族的獨特個性。對于設計者而言，立足于本土文化根基上，透過形式把握實質，將其精髓轉化為自身修養，并達到遺貌取神的境界，就能源源不斷地為設計注入持久的生命力，這也是藝術設計的靈魂所在。

【關鍵詞】藝術設計；民族性；傳統文化；國際化

中國是一個有著五千多年歷史的文明古國，具有豐富的文化底蘊，但近年來，隨著中國與世界文化交流的日益增多，大量西方設計觀念和設計作品涌入我們的視野，相當一部分人一味的推崇西方現代設計流派，漠視中國傳統文化，輕視本土文化資源，做一些膚淺的形式上的挪用、拼湊甚至抄襲，使我們的設計喪失了民族傳統文化的內涵和個性。這對于中國當代藝術設計的發展是有害無益的。藝術設計國際化不等于美國化，也不等于歐洲化。它不以某一國、某一地區的藝術樣式為標本，它同樣處于發展之中。任何一種所謂的“國際化”的藝術設計，都不可能脫離其賴以生存的民族文化土壤和根基。所謂“民族性”是指民族文化的精華部分，設計者應有意識地挖掘民族文化的精華，應將民族文化放在全球的背景上，以全球的視角來俯視民族文化，這樣才能設計出為全球所認同的精品來?！懊褡逍浴笔撬囆g設計的靈魂，繼承的目的是為了創造和超越。沒有民族靈魂的設計作品最終是無法矗立于世界設計之林的，大民族才是真正的國際化。

對于中國設計的發展方向也要注意如何正確理解“民族性”與“全球性”的關系?！懊褡屣L格”的形成并非簡單的模仿，而是一個創新的問題。這種創新必須依賴全球性的視野，對其他民族有一個全面的了解。以現代的思維方式反思傳統，以提取傳統中的神韻?！叭蚧币膊坏扔诿つ恳M西方潮流，而應認識到本民族是全球所有民族中不可缺失的部分，樹立自己的信心，避免在學習和借鑒中迷失自我。面對先人留下的博大精深的中華民族文化，我們在此基礎上，將如何努力發掘傳統文化，合理運用傳統文化對藝術設計進行提升、利用和重構，創造性的理解民族文化精神，創造出既具有鮮明的中國氣派，又具有國際性的中國當代設計，是擺在當下藝術設計及藝術設計教育面前的重要課題。

“中國傳統文化”是中華民族智慧的結晶，是先輩在漫長的歲月中向往美好、追求光明而上下求索的精神沉淀，是一個民族生存發展的生命線。傳統的文化價值對于一個具有悠久歷史的國度來說是一種巨大的資源，不僅體現為一種對過去歷史的懷舊情節，對傳統的歷史記憶，一種可以安慰、表現和確認自身歷史性的東西，而且也體現為一種傳統的人文精神和價值體系及展示某種能夠體現自我、民族和國家身份的文化形象。其范圍廣而豐富，如中國的哲學思想、古典文學、藝術精神、審美境界、書畫篆刻藝術、民間藝術、漢字、園林、建筑、陶瓷、雕塑、木刻以及音樂、詩詞、戲劇、典故、傳說、民間故事，另有中藥、針灸、武術、圍棋、飲食、茶道……這些都是我們當代設計者取之不盡、用之不竭的寶貴的文化資源和中國元素。縱觀在國際上有影響的設計國家，如德國、意大利、日本、法國、英國、芬蘭、美國以及中國香港的設計風格和在國際上有影響的設計大師作品，在他們所謂的“國際化”設計語言中都不難窺探出其所透射的社會文化背景和傳統文化根基。

德國是現代設計誕生的國家，對世界各國的現代設計有著深遠的影響，在世界設計中占有舉足輕重的地位。德國的現代設計具有自己鮮明的特色和風格，其設計風格受其嚴謹的哲學思維方式影響，賦予理性設計的傳統特征，這與德意志民族的文化傳統和文化情調有著密切的關系。德國設計大師岡特.蘭堡的設計風格被設計史家稱為“視覺詩人”，他那極具震撼力的獨特風格的形成，正是他熱愛德國古典詩歌、戲劇以及作風的嚴謹所致。

一、民間文化的特點及與空間藝術設計的關系

1.娛樂性和程式化

民間文化的娛樂性屬于其自身原本的特點，而民間文化的程式化則是受到其傳承需要和傳達需要而建立起來的自有的、獨特的藝術架構的表現形式。如京劇的臉譜、綿竹的門神（木版畫）這種可以直接被民眾所接受的審美方式，在空間藝術設計中卻很容易桎梏空間藝術設計的思想和創新性。尤其是民間文化的程式化更是對空間藝術設計的發展在為其提供可以研究的民族文化歷史的同時，也為其自身文化的開拓提供了可以借鑒的有效因素。

2.民間文化的傳承性

沒有傳承就沒有發展，民間文化在其發展的過程中因為受到口口相傳和言傳身教繼承方式的影響，在民間文化作品的傳承和散播過程中不易保存其原汁原味的藝術特征和精髓，也正因為如此，在空間藝術設計時，因為很難掌握某項民族文化的起源和發展軌跡，無法直接獲得一手的文化史料，所以在進行空間設計時一般所見到的并不一定是原生態的民間文化，而是經過藝術提煉和形態變異的民間文化。

二、當代人居對民族文化的情感需要

一、湘西土家織錦藝術的特點

（一）湘西土家織錦藝術具有形式的多樣性

湘西土家織錦藝術的構成元素是歷史原發性的平面造型，其主要以土絲、土棉線織制而成，質地厚實，堅實耐用。湘西土家織錦的裝飾造型多種多樣，充分展現了土家族的民族風俗，題材取自自然界里各種各樣的花、鳥、魚、蟲、山、水、草、木，以植物花卉為題材的有：梅花、蓮花、蘭花、牡丹花等，提取花卉生動、自然的外形特征，造型豐富與生動。以動物形態為題材的有：陽雀、燕子、龍、蛇、蝴蝶、鳳凰紋等。人們將日常生活所見到的事物經過用心體會，在頭腦中進行抽象藝術處理，然后把題材使用編入織錦中。按照不同對象的主要特點，繪制、提煉、加工后，使圖案形成抽象的幾何圖形，使其運用在織錦中。最常用的圖案織制方式就是將動植物織制在一個主題里,用以表達特定節日、吉祥的寓意。湘西土家族人民在織制過程中通過使用點、線、面等構成元素與當代藝術設計構成元素不謀而合。都是運用點、線、面表現圖形大小、明暗、色彩。造型變幻多樣，表現手法豐富多彩，但是整體和諧統一，且具有美感，變化的動與和諧的靜兩者相統一，極具民族藝術風格。畫面整體給人以厚重感，不管是裝飾造型、表現手法、組成元素、題材風格、寓意等方面都各不相同，極具個性。這種民族構成元素形式的多樣性，使湘西土家織錦藝術在藝術設計百花園中大放異彩。

（二）湘西土家織錦藝術具有色彩的鮮艷性

湘西土家織錦藝術用色簡潔、大膽、對比強烈，呈現出獨特的民族特性和民族藝術特征。土家織錦常見顏色是藍色、黃色、橙色、紅色等。紅色、藍色為主題色，黑色為背景色。高純度、高明度的色彩跳躍、醒目，看久了容易使人產生視覺疲勞，而且畫面凌亂，搭配黑色的背景，使其平衡統一。各種色塊的運用，有動靜相結合的感覺，形成對立統一的結果，造成絢爛奪目，一眼就能吸引人們的注意力，是美的穩定與協調。人們織制的土家織錦追求光明的，跳躍的，民族傳統喜慶的色彩感覺，帶給人們心理和視覺舒適度。湘西土家織錦的顏色是運用天然礦物、植物的染料自己染織而成，天然染料使湘西土家織錦不易發生褪色，強調色相、明度、純度、冷暖對比，在長期使用過程中，既經久耐用，還可以保持顏色的鮮艷度，在鮮明的色彩對比下使連續的幾何圖案在畫面中尋求不斷地的變化。因此，湘西土家織錦藝術既體現了實用性與藝術性相統一，具有豐富的藝術感染力，又體現了土家族人民勤儉淳樸的美德，反映了人們對于美好生活的祈盼、向往和追求。

（三）湘西土家織錦藝術具有圖案的表意性