色彩觀念論文范文10篇

1.色彩觀念的創新性

16世紀的威尼斯畫家就開始關注光和色彩，提香、魯本斯等作品中都有色彩的表現，特別是維米爾善于描繪陽光，對色彩表現進行了探索。先前的美術思潮和藝術流派以及英國風景畫的發展給色彩觀念的轉變提供了土壤，莫奈在此基礎上追逐著“光”和“色彩”的變化，突破了傳統繪畫原來以褐色調子為主的基調，在陽光下根據眼睛的觀察和直接感受作畫，表現物體的色彩在光照效果下的微妙變化。莫奈善于從光與色彩的相互關系中發現前人從未發現的某種現象，他把全部注意力都集中在光與色彩上，從而找到了最適于表達光與色彩的明度差別變化的形式，他把這種光色明度的差別變化從繪畫的其他因素中抽象出來，形成自己的獨特風格。這是先前畫家所沒有找到的切入點，也是莫奈色彩觀念的表現。

2.色彩觀念對情感的抒發

藝術家都給予自己的作品以感情的表達。莫奈作品的感染力不在于扎實的寫實能力，也不在于豐富的故事情節，而是在于色彩觀念的轉變有利于對情感的抒發。色彩藝術語言既要表現色彩敏銳的感覺又要表現色彩的規律性，在此基礎上對色彩進行綜合概括從而完成藝術家情感的抒發。藝術家在繽紛的世界中捕捉有價值和感興趣的事物，富有感情地用獨特的色彩語言描繪生活，在作品中凝聚著自己的心血和感情。《魯昂大教堂》就是莫奈典型的代表作，不同色彩不同情緒的魯昂大教堂體現了莫奈對太陽光譜的迷戀，同時也是這位藝術家特殊情感的表現。在其狂放不羈的筆觸中，人們看到了莫奈在捕捉光的效果，隨著光線的變化而調換畫布進行繪畫創作，形成獨特的色調表現。觀者就從這色調中體驗或感受藝術家的思想情感和情趣，從而引起情感上的共鳴，所以色調在抒發感情方面是重要而有力的繪畫語言。

3.色彩觀念對形體的解構

莫奈對光色的專注遠遠超越物體的形象，他在繪畫中用自然色彩表現瞬間的印象，使得物體在畫布上的表現消失在光色之中，他讓世人重新領悟到光與自然新的結構。其繪畫所散發出的光線、色彩的活力，取代了以往繪畫中嚴謹構圖和造型的傳統主義。

內容摘要：印象派畫家莫奈致力于大自然中環境與光線的研究，突破了傳統繪畫“固有色”的表現，采用鮮明的色彩和筆觸直接描繪在陽光下的物象，形成了以“條件色”表現物象的新的色彩觀念。文章通過色彩觀念的創新性、色彩觀念對情感的抒發、色彩觀念對形體的解構、色彩觀念對繪畫語言的表現這四個方面去探索莫奈的色彩觀念。

關鍵詞：色彩觀念創新性繪畫語言

19世紀以前的繪畫尋求形色并重互補的結合，在“色彩”方面主要體現在固有色基礎的經營中。印象派動搖了模仿自然色彩為全部目的的傳統繪畫信念，完成了西方傳統范疇內的條件色體系的色彩探索。特別是印象派畫家莫奈致力于大自然中環境與光線的研究，突破了傳統繪畫原來以褐色調子為主的基調，采用鮮明的色彩和筆觸直接描繪在陽光下的物象，表現微妙的變化。根據畫家的觀察和情感抒發，不再強調畫面的故事情節和主題思想而是將光線和色彩作課題進行研究，表現物體在一定的環境中和具體時間下給人的視覺感受。這在繪畫色彩觀念上引起了重大的革新，而莫奈的色彩觀念是值得我們去深深體會和研究的。

不同風格的藝術作品，不僅是藝術家技藝性情的不同造成的，而且也是藝術家不同的色彩觀念造成的。莫奈運用靈動的色彩語言表現他的情感，用創新的色彩觀念在瞬間喚起人們的視覺注意與感情共鳴，從而表現了藝術品真正的藝術生命力。

1.色彩觀念的創新性

16世紀的威尼斯畫家就開始關注光和色彩，提香、魯本斯等作品中都有色彩的表現，特別是維米爾善于描繪陽光，對色彩表現進行了探索。先前的美術思潮和藝術流派以及英國風景畫的發展給色彩觀念的轉變提供了土壤，莫奈在此基礎上追逐著“光”和“色彩”的變化，突破了傳統繪畫原來以褐色調子為主的基調，在陽光下根據眼睛的觀察和直接感受作畫，表現物體的色彩在光照效果下的微妙變化。莫奈善于從光與色彩的相互關系中發現前人從未發現的某種現象，他把全部注意力都集中在光與色彩上，從而找到了最適于表達光與色彩的明度差別變化的形式，他把這種光色明度的差別變化從繪畫的其他因素中抽象出來，形成自己的獨特風格。這是先前畫家所沒有找到的切入點，也是莫奈色彩觀念的表現。

[摘要]從大量優秀電影作品中我們可以看到，中國電影的創作審美取向和創作理念已經從單一的客觀色彩運用向多元化的主觀色彩運用轉變，創作者利用中國傳統文化元素，賦予電影色彩深刻的美學意義，通過色彩暗示引導觀眾的心理、感情發生審美變化，給觀眾留下深刻的文化思考，從而使得作品具有更高層次的文化意蘊。

[關鍵詞]電影色彩觀念

1935年，世界第一部彩色電影《浮華世界》誕生，電影進入色彩時代。在電影中，色彩除了真實再現自然之外，還是表現人類內心情感的主要手段，同時也是導演的觀念、思想和情趣的外在表現。中國電影的發展較晚，但是從20世紀80年代開始，中國電影導演在色彩的運用上不斷探索，取得了顯著的成果。

1984年，陳凱歌的《黃土地》是對電影色彩語言早期嘗試的一部影片。黃河、黃土高坡和黃色面孔，黃色基調貫穿整部電影，影片畫面簡單厚重，同時又注重細節的加工，大量使用靜止的長鏡頭勾畫出“大環境小人物”的意境。在這里色彩被用來作為一種文化象征，影片強烈地表現了自我意識和審美理想?！饵S土地》在當時大獲成功，并獲得多個國內外電影攝影獎。在《黃土地》中擔任攝影工作的張藝謀隨后在自己的作品《紅高梁》里也用“紅色”對色彩的象征性這一主題進行了探索。相對《黃土地》利用現實景物的大面積色彩達到影片畫面的單純，《紅高梁》更加入了有意的色彩處理，紅色濾鏡造成整個畫面的紅色，只有明度對比的畫面，最大程度的表達了張藝謀在影片用色的精心構思。

在同一時期，香港電影也出現了一批善于運用色彩語言的電影導演，其中徐克最具代表性，徐克在影片中注重提煉色彩主調與電影主題的關系，力求使色彩意義具有象征性，按照劇情發展精心安排影片的色彩結構，來達到既單純鮮明又豐富多彩的視覺效果。從《倩女幽魂》系列中可以看到，徐克在中國民間習俗、傳統色彩上大下功夫，利用聲、光、電、技術移植于影片，在這一系列影片的制作過程中，他逐步形成了個人的電影色彩觀念。

在他1993年的作品《青蛇》中，更是將這種色彩運用發展到了極致，豐富的色彩層次、極盡絢爛的畫面，服裝和場景的色彩運用了大紅、桃紅、松綠、靛青等中國傳統色彩，成功的展示出了一個極富傳統中國特色的浮華世界，使得影片有工筆重彩一樣華麗的風格，和詭異妖嬈的神鬼故事情節極為相襯。同時，根據劇情變化精心設計主色調的變化，在單純的畫面色彩中對細節變化極度美化，給觀眾強烈的色彩刺激和情緒感染。徐克電影中展示的富有中國特色的色彩觀念對香港以及大陸的導演都產生了很大的影響。

摘要:傳統的教學模式存在很多弊病，阻礙學生的創造性思維的培養。對色彩構成教學模式，從配色能力培養、設計用色、采用高科技手段等方面提出了一系列改革措施。

關鍵詞:色彩構成教學模式色彩設計

l色彩構成的概念

在藝術設計專業造型基礎教學中，論文其構成教學包括平面構成、色彩構成和立體構成，即所謂三大構成。而色彩構成是繼寫生等架上繪畫訓練之后又一個比較系統和完整的認識色彩理論，掌握色彩形式法則的藝術設計專業獨立的基礎科目。它是探討色彩物理、生理和心理特征，通過調整色彩關系(對比、調和、統一等)以獲得良好色彩組合的學說。是具有方法論意義的構成體系之一。

色彩構成還能夠豐富學生的設計思維，提高審美的判斷能力和倡導創新的變革精神。色彩構成的學習和掌握直接關系到今后設計作品中色彩修養和創意水平的高低。

2傳統色彩構成教學模式及存在問題

1校園景觀色彩的重要性及研究現狀

1.1概念界定及其重要地位

校園色彩可分為校園建筑色彩以及校園景觀色彩。其中校園建筑色彩按使用性質可分為教學樓、宿舍、服務用房建筑色彩等，而校園景觀色彩則包括除建筑立面之外的其他色彩，為植物、構筑物、地面鋪裝、景觀小品色彩等，是校園外部空間各個構成要素所呈現的色彩面貌。擁有一個優美合理的校園環境能給學生提供舒適便利、緩解壓力、放松心情的學習氛圍，激發學生的積極性、創造力和思維。19世紀著名政治家羅伯特•歐文系統提出了環境決定性格學說，認為良好的環境可使人獲得善良、高尚的品格。色彩感覺是一般美感中最大眾化的形式，它凌駕于形態之上。景觀的一切構成要素只要訴諸于視覺，必受色彩影響，因此研究景觀色彩具有現實意義。校園作為城市中特殊區域，其歷史、文化底蘊與使用性質就決定了它特殊的色彩表達，在某種程度上有著體現學校性質、發揚校園文化的責任，它可以反映地域精神。

1.2校園景觀色彩研究現狀

筆者針對校園景觀色彩相關文獻進行了整理和分析：資料主要來源于中國學術期刊網絡總庫和優秀碩士論文數據庫，搜索關鍵詞為“校園景觀”。由于其涉及多個專業領域，所以為加強數據針對性，主要以設計類專業的論文為樣本。此次共收集相關論文1992篇，時間跨度為2003年—2014年，并從研究范圍、研究環節、研究方法和景觀要素和設計原則五個大方面進行了分類。其中大多數論文可歸納出明確的研究對象，分為景觀小品、道路、植被、空間、色彩、聲和照明等，共210篇。關于植物的論文居多，有81篇。色彩有6篇，主要涉及建筑色彩和校園色彩規劃。雖然我國校園景觀的研究范圍頗為廣泛，個別元素研究也較為詳細，但關于針對校園景觀色彩的研究可參照文獻較少。20世紀70年代是國際色彩研究的重要階段，法國色彩學家讓•菲利普•朗克洛和日本色彩規劃研究機構都較具深度，還將其納入了城市規劃實踐中，力圖消除色彩污染和色彩趨同。我國色彩研究起步較晚，現在仍是一個新領域。雖然在城市色彩、景觀色彩學方面已有較成熟的理論，但針對高校校園景觀色彩的設計專題研究才剛剛起步，缺乏系統的理論。需從相對系統的城市、景觀、園林色彩理論中找尋借鑒。目前校園特別是高校傾向于快速擴建，使得色彩規劃往往被忽視，實踐性較弱。在文獻中關于校園景觀色彩的論述大多從植物配置、影響因素等方面入手，且大多圍繞建筑，缺少針對性、深入的論述。

2武漢高校景觀色彩現狀與改善思路

論文關鍵詞：五色觀；儒家；道家；色彩審關意識

論文摘要：“五色觀”是我國古代在色彩科學史上的一大發明，它對于中華民族精神的影響具有深遠的意義以孔孟為代表的儒家色彩觀和以老莊為代表的道家色彩觀為我國古典色彩關學思想奠定了理論基礎。

原始時代的人類在不知不覺的狀態中創造了歷史性色彩最純粹的形式。最早發現的原始美術物是距今二萬年前的洞窟巖畫，標志著人類已經用色彩裝飾自己的居住場所，其各種各樣的動物形象，用色鮮明濃烈，飽含著原始人類特有的生命力和藝術感染力。在我國黃河中游發現的石器時代原始氏族部落建造的淺穴中，由紅、黃、褐等色泥土、草泥和木材建成，表明我們祖先對色彩的掌握和運用邁出了一大步。至春秋戰國，社會政治、經濟、文化獲得了前所未有的發展，中國古典美學思想進入啟蒙階段，以儒道兩家為代表的古典美學思想已經形成，并不斷地推動著“目觀為美”簡單樸素的低層次色彩美感認識向高層次色彩審美認識的發展。幾千年來以孔孟為代表的儒家色彩觀和以老莊為代表的道家色彩觀始終貫穿于中華民族色彩審美意識之中。色彩對民族精神的影響具有深遠的意義。在民族色彩文明史上，記錄著民族精神的全部過程。中華民族二干多年形成的色彩體系就是世界獨特的“五色體系”。我們全面系統地了解“五色觀”及其色彩文化內涵，有助于中華民族在全球一體化的世界文化格局中，保持鮮明的民族色彩個性。隨著數字化時代的來臨，傳統的經典色彩已經面臨數字色彩的挑戰，人類的色彩活動必將進入一個嶄新的時代。弘揚民族色彩文化，開拓豐富色彩表現語言，成為實現中華民族偉大復興中不可缺少的一環。

一、“五色觀”的形成和發展

中國傳統民間色彩“五色觀”的形成是繼承遠古人類對單色崇拜，結合中國人自己的宇宙觀——“陰陽五行說”，并與構成世界的其它要素：季節、方位、五臟、五味、五氣逐漸發展而來的。

據史書《周禮》記載：“畫績之事雜五色”，這是目前我國最早關于“五色觀”色彩理論的記載，由此也奠定了我國傳統色彩的美學觀念的形成。它比西方的“七色觀”，“三色觀”都要早上一千余年的時間。在我國洛陽二號殷人墓發掘四幅繪有紅、黃、白、黑的四色畫幔，就充分地證明了我國當時的帛畫已初具“五色”的豐富性。

[論文關鍵詞]凡·高；繪畫；主觀色彩

[論文摘要]凡·高敢于與傳統決裂，把藝術從關注客觀主體轉向了關注內心、內在精神的主體。他的繪畫中主觀色彩的通暢、激悅表現令我們為之感動。凡·高是人類繪畫史上最杰出的運用全部生命傾注于主觀色彩表現的畫家，在他的主觀色彩的激流中我們感受到了生命的律動。

色彩作為繪畫的“特定”媒介，只有在主體的積極創造中才能獲得特定的精神內涵，它不僅僅是再現性的客觀色彩，而且是富有藝術表現力的主觀色彩。所以繪畫的色彩不單是對客體的一種映象，它應該是畫家對色彩形象的獨特感受和藝術創造，是自我感情的形象表達。欲達到此目的，畫家只有在藝術創造中把色彩基本規律的運用與色彩的藝術表現有機的結合起來，才能使繪畫色彩成為一種包含有主體感情因素的具有鮮明個性的富有表現力的精神語言。[1]（p91）其中，作為后印象派代表之一的凡·高就是這樣一位偉大的畫家。

一、主觀色彩的形成

主觀色彩的形成在主體方面有兩種不同的方式，一種是畫家把對客觀景物的觀察所獲得的視覺感受直接轉換為畫面色彩，主要運用光與色的結合，表現特定光源和環境里的色彩氣氛與效果；另一種則是畫家把個人的情感意念轉換為畫面色彩，不受客體外在真實的局限，其色彩具有程度不同的主觀性,繪畫藝術中主觀色彩的創造主要是通過這種方式形成的。畫家主要是利用對色彩感知中所產生的感情和象征意義的體驗與指向，通過色彩的運用去創造與自己情感表現主題相吻合的畫面視覺效果。主觀色彩所具有的表情作用和象征意味，使油畫藝術產生豐富的表現力。[1]（p91）

另外就是客體方面，表現在色彩的重構。是以客體作為參照系，運用色彩的組合與色塊(色域)的對比把它轉換為感情符號和具有表現性的色調，從而使作品產生某種視覺心理效應，達到以色傳情的目的。畫家通過對色彩的轉換與重構，把對客觀色彩的內心感受轉換為主觀的色彩表現，超越客觀物象，從而創造出一個嶄新的色彩現實，體現了繪畫色彩的精神價值。[1]（p91）

摘要：本論文是對鄱陽街一帶周邊的商業環境、建筑形式、實用價值、歷史文化等因素多方面實地考察研究，并結合該區位優勢，定位于中高檔集娛樂、休閑、購物為一體的綜合性場所，并對鄱陽街一帶改造后的建筑室內進行設計。本文從展示空間的視覺元素方面著手，探求其室內展示空間中視覺元素如形體大小、形體形狀、色彩等方面的充分運用與體現，分析視覺元素語言在展示空間形象中所占據的位置與影響，說明視覺元素在展示設計中所承載的物質和人文作用。通過對視覺元素在現代商業展示空間中所發揮的重要美學價值，增強商業展示空間中的視覺傳達效應,進而激發人們的購買欲望,實現商業效益。

現代藝術學院藝術設計（環境藝術設計）

關鍵詞展示設計；視覺元素；展示空間

現代商業展示設計就是運用人類社會的先進科學技術和現代化的商業管理手段,通過各種傳播媒體的展示,創造出多變的視覺傳達效應,來完成屬于商業范疇的媒介策劃,進而以嶄新的商品觀念去影響顧客的購物心理,使消費者在展示形式的感化之下,對商品進行有機的選擇?，F代商業展示空間能有效地傳遞企業商品的信息,樹立企業和商品的良好形象,是傳播企業和產品信息的十分重要的手段?？梢娬故驹O計是一門綜合學科,同時也是一種宣傳的手段,這一點在商業展示中表現尤為明顯。

本課題是對鄱陽街一帶周邊的商業環境、建筑形式、實用價值、歷史文化等因素多方面實地考察研究，并結合該區位優勢，定位于中高檔集娛樂、休閑、購物為一體的綜合性場所，并對鄱陽街一帶改造后的建筑室內進行設計。本文從展示空間的視覺元素方面著手，探求其室內展示空間中視覺元素如形體大小、形體形狀、色彩等方面的充分運用與體現，分析視覺元素語言在展示空間形象中所占據的位置與影響，說明視覺元素在展示設計中所承載的物質和人文作用。通過對視覺元素在現代商業展示空間中所發揮的重要美學價值，增強商業展示空間中的視覺傳達效應,進而激發人們的購買欲望,實現商業效益。

一、現代展示空間設計分析

編者按：本論文主要從康定斯基認為壁畫作坊的工作特點在于無法單獨用色彩就生產出一種產品等進行講述，包括了色彩空間性研究的實驗、起居室是粉紅色，還有一個不大的壁龕，它的側墻竟是金色，而臥室是綠色的、克利的工作室中也有一面墻被刷成了黑色，作為掛放作品的背景等，具體資料請見：

論文關鍵詞：包豪斯色彩建筑空間

論文摘要：在包豪斯的色彩教學中，除了基礎課程中的色彩理論研究外，還有壁畫作坊（車間）中色彩的應用研究。利用色彩直接服務于空間的塑造工作，或者說色彩如何在建筑中應用的問題，是其中的核心內容。包豪斯壁畫作坊的青年教師們發展出一種使用大塊色彩平涂對基本建筑空間進行裝飾的新方法，逐步擺脫了用大尺度抽象繪畫作為室內壁面裝飾的傳統觀念。包豪斯在這一領域的實踐對以后建筑和室內空間中應用色彩的方式產生了深遠影響，并在當代西方建筑實踐中有了新的發展。

包豪斯除了基礎課程中的色彩理論研究外，還有壁畫作坊（車間）中的色彩應用研究。1923年的《包豪斯理念與組織》中正式規定了色彩為壁畫作坊的工作“材料”。最早擔任這個作坊形式師傅的是施勒默爾和伊頓，但從1922年起，由康定斯基負責指導。同他在基礎課程中開設的形式與色彩理論講座相連貫，康定斯基進一步在壁畫作坊中制定了詳盡的色彩研究計劃，即頒布于1924年春的《國立包豪斯壁畫作坊的工作綱領》。

在這個指導性文件中，康定斯基認為壁畫作坊的工作特點在于無法單獨用色彩就生產出一種產品，它通過增強或減弱形式的效果參與到空間的塑造活動中?？刀ㄋ够鶎⑸实奈锢?、化學性質（如涂料的性質、膠合劑性能）與各種技術性工作聯系起來，將色彩的心理特性與各種分析與創作的實驗聯系起來，規定了色彩應用研究的兩個基本方面，這同他的色彩理論教學在結構上取得了一致性。在壁畫作坊的實踐中，兩類問題最為顯著，一類是利用色彩對于表面的裝飾與設計，這一類問題的解決通常是通過學徒們將模仿的康定斯基繪畫作品放大到壁畫的尺度涂刷到墻面上的方式進行，顯示了康定斯基教學方式的特點——使學生服從于教師的經驗，因而實質上沒有多少創造價值，常常在背后受人非議。但另一類問題卻引發了深遠的影響，即如何利用色彩直接服務于空間的塑造工作，或者說是色彩如何在建筑中應用的問題。

在理論上更早提出將色彩運用于空間實踐的，還有風格派。在1924年的《走向一個造型的建筑》一文中，凡·杜斯堡寫道：“現代畫家的任務是借助色彩創作一個和諧的整體，在新的四維的時空領域中，而不是兩維的表面?！比欢趯嵺`中，凡·杜斯堡的色彩應用方式更像是把他本人的繪畫作品直接貼到了建筑的墻壁或天花板上，最后得到的并不是色彩的面，而是漂浮在四面八方的色塊。另一位風格派建筑師里特維德(Rietveld)的方法更徹底一些，在著名的“紅黃藍椅子”這個作品中，他已經將體積的不同表面用色彩加以區別，大大改變了體積本身的觀感。包豪斯壁畫車間的色彩空間應用則更進了一步，他們把這種在體積外部使用色彩的方法引入到空間內的表面中去。

1節能從設計開始好的設計包括好的室內空間功能劃分，良好的采光效果，舒適的空間感覺。不合理的室內功能區域劃分、室內家具擺放、室內氛圍創造等因素影響室內環境。例如，不合理的家具擺放、隔斷設置，導致室內通風、采光等問題突出，進而必須使用大量人工環境來彌補。我們要有針對性地、最大限度地利用自然條件，在滿足功能實本論文由整理提供用、美觀的基礎上，改造、創造宜人的室內環境。

1.1好的功能劃分立足引入自然環境的設計觀念，提高室內舒適度，設計師應多引入人性化、自然化的觀念和手法，分析不同地域環境、不同建筑空間特點，最大限度利用當地的自然條件，節約資源，創造自然宜人的舒適空間環境。

首先，分析居室所處的外部環境，如果有良好的外部環境，那么我們應該設法借用。其次，分析居室的內部結構，包括空間部分組成，劃分動靜，公共、私密空間。要盡可能保留建筑的原來結構，少做隔墻、隔斷。保證每個空間都有本論文由整理提供良好的通風采光。如果一定要通過隔墻、隔斷來表達設計效果、設計理念，則要盡可能把握不影響通風采光這樣一個原則，否則的話，必然導致采用其他人工方式照明，增加能耗。另外，在室內設計過程中，要注重硬裝修設計，盡可能簡約。當然，簡約并不是簡單，它要求設計師要有專業的設計技能，熟練地運用設計技巧和裝修材料來提升業主居室的裝修品位，營造良好的居家氛圍，同時最大限度地減少材料的浪費。實際上硬裝的復雜“滿做”并不等于豪華，天花、吊頂、墻飾等過于繁雜的設計，即使居室顯得壓抑沉悶，也浪費材料。節約是我們現代社會所提倡的。

1.2良好的光環境就人類視覺來說，沒有光就沒有一切。在室內設計中，光不僅是為滿足人們視覺功能的需要，而且是一個重要的美學因素。光可以形成空間或者破壞空間，它直接影響到人對物體大小、形狀、質地和色彩的感知。一個好的室內設計方案很多時候需要靠燈光來營造良好的氛圍。但是在效果和節能之間我們應該做好取舍。當然能達到一種平衡是最佳的狀態。比如：在室內劃分動靜兩個區域，動———客人來時及會餐時要把大多數光源打開；靜本論文由整理提供———看電視或聊天時，在沙發頂上或背后設計幾盞裝飾性很強的造型燈（用節能燈），此時打開，自然就有另一種“靜”的氛圍，如此一來既能達到豪宅的效果又能滿足節能方案。

1.3好的色彩視覺效果人對環境的感受一方面是生理上的，另一方面是心理上的。如何保證達到真正的“節能”，這與專業的設計密不可分。室內設計中大面積色彩的使JournalofAnyangInstituteofTechnology2009年用對人的心理影響很大，因此，我們要把握好室內設計中色彩的設計[1]。

在進行室內色彩設計時，應首先了解和色彩有密切聯系的以下幾個問題：空間的大小形式，空間的方位。不同方位在自然光線作用下的本論文由整理提供色彩是不同的，冷暖感也有差別，因此，可利用色彩來進行調整，減少因為光線不足而長時間采用人工照明而減少節能。另外，因為色彩的冷暖感可以從心理上給人降溫增溫，從而可以將空調溫度調高一些，或者將暖氣開小一些。從而達到節能的目的。同時在室內設計過程中，可以隨季節的變化而更換室內的一些軟裝飾，也可以達到同樣的目的。