聲學論文范文10篇

1.2.1較低的噪聲這是多媒體教室聲學的主要指標之一.噪聲能夠降低信噪比、掩蔽有用信息、破壞聲場的正常分布,使聲場染色,導致信息聲音質的嚴重惡化.多媒體教室的噪聲源主要是由外部環境傳入的噪聲(室外交通噪聲、走廊中的噪聲等)和室內設備所產生的噪聲,它與教室周圍的環境、墻壁的隔音量、吸聲量、設備的電氣及機械噪聲有密切的關系,它也決定著學生接受教學信息動態范圍的大小.因此多媒體教室要保證足夠小的背景噪聲,特別要防止低頻聲、設備的交流哼聲,以不使噪聲對有用信息產生明顯的干擾和掩蔽.室內噪聲通常用“噪聲評價指數(NC)”作為評價參考量,多媒體教室的噪聲允許值NC為20～25為好,用A權計數,自然聲的噪聲要本論文由整理提供低于30dB,擴聲系統,噪聲級要低于38dB.

1.2.2合適的混響時間人們對音質的主觀評價“清晰”、“平衡”、“豐滿”、“有力度”、“柔和”等術語與混響時間有密切的關系.混響時間的長短對音質的影響很大,混響時間長,音質“空”,含糊不清;混響時間短,音質“干”,單調枯燥;只有合適的混響時間,音質才能豐滿、有力度.多媒體教室以語言聲為主,混響時間的設計應主要考慮語言聲的要求,因此要根據教室的容積,選擇合適的混響時間(見表1),才能實現較高語言清晰度[3].表1語言類房間最佳混響時間與房間容積表容積/m350～6060～8585～127127～170170～245245～339339～424混響時間/s0.20.3～0.350.35～0.40.4～0.450.45～0.50.5～0.550.55～0.6

1.2.3避免聲缺陷聲缺陷主要是聲波經由內表面反射后分布而干擾正常聽聞的現象.多媒體教室的聲缺陷主要包括回聲、顫動回聲以及聲染色等,產生這些現象的主要原因是:一是房間的吸聲量不夠;二是房間大多是矩形房間,六個面互相平行,容易產生“簡并”現象,形成聲染色.對于多媒體教室而言,要避免上述聲缺陷.

&nbs本論文由整理提供p;1.2.4聲場分布均勻理想的多媒體教室室內聲場應該充分擴散,分布均勻,而且有足夠的聲壓級.室內聲音的充分擴散,可以保證各個座位上的學本論文由整理提供生都應能聽到響度相差不大的聲音,也保證了室內空間各點的聲壓級相等,對多媒體教室而言,學生座位區的語言擴聲聲壓級要達到70～75dB之間,音樂擴聲聲壓級要達到80～85dB之間,背景音樂聲壓級要達到60～70dB之間,聲場的不均勻度應控制在±4dB之內,使音質得以改善,聲音變得柔和、具有親近感和空間感.

1.2.5室內音質多媒體教室的聲學設計其實就是室內音質的設計.而室內音質的最終評價是聽眾的主觀感受,人們根據室內聲學原理并借助經驗,提出了混響時間、擴散程度、反射聲、噪聲級等若干與主觀感受相對應的物理量或聲學量.多媒體教室內的主要聲信號為語音信號,對清晰度的要求很高.這主要取決于房間的混響時間、設備的功率等.

多媒體教室建設和改造中存在的主要聲學現在大多數學校的多媒體教室是通過舊教室改造而成的,沒有進行相應的聲學處理,即使新建的多媒體教室也沒有進行聲學處理,而且面積和容積的差別很大,大的面積達到幾千平米,小的才40～50m2,層高從3m左右到10m,平面形狀矩形的占大多數.因此多媒體教室建設和改造中存在的主要聲學問題有:一是建筑聲學方面,選址不當,外界干擾較強;房間設計不科學,造成回聲、顫動回聲、聲染色;裝修吸聲材料使用不妥,造成背景噪聲較大、混響時間偏長;配電影響音頻傳輸,出現干擾.二是擴聲系統方面,設備檔次低,交流噪音高;音響系統位置分布不合理,造成聲場不均勻,產生嘯叫;音響系統設備參數調在最不本論文由整理提供佳的位置等.使學生上課聽不清,影響教學質量[4].

通常音樂廳、劇場等廳堂都要求很低的室內背景噪聲,因此,這些廳堂的選址很重要,應盡可能遠離戶外的噪聲與振動源。另外,還要進行場地環境噪聲與振動調查、測量與仿真預測,目的是為進行廳堂建筑圍護結構的隔聲設計提供依據,保證廳堂建成后能達到預定的室內噪聲標準。

圍護結構的隔聲設計分為空氣聲隔聲設計及固體聲隔聲設計兩部分,均包括隔聲量的計算、隔聲材料的選擇以及隔聲構造設計等內容。除理論計算外,經常需要進行隔聲構件的實驗室或現場測量,來確定其各頻帶的隔聲量。

噪聲控制的另一重要內容,就是針對廳堂建筑內部的噪聲振動源進行控制。這些噪聲振動源包括空調設備、給排水設備、變壓器、某些燈光設備、舞臺機械設備以及來自相鄰房間通過空氣及固體傳聲傳入的噪聲和振動等,都將對觀眾廳的安靜造成干擾。因此,在建筑方案設計階段,聲學顧問就必須介入,以便審視建筑內部各種房間的平、剖面布置是否合理,盡可能在建筑設計階段就將可能的噪聲振動干擾減至最低。

此外,建筑聲學設計的另一個重要任務就是進行室內音質設計。

音質設計通常包括下述工作內容：

一、確定廳堂體型及體量。為看得清楚、聽得清晰,各類廳堂都有個長度的限制。廳堂的寬度會涉及到早期側向反射聲的組織,與音質的空間感有重要關聯。廳堂的高度不僅影響豎向早期反射聲的組織,而且影響早后期聲能比和混響聲能的大小及方向。廳堂的體積和每座容積都直接影響混響時間等音質參數。廳堂的體型更是關系到是否存在回聲、顫動回聲、聲聚焦、聲影區等音質缺陷。所有這些,都必須在初步方案設計階段就提供建筑聲學的專業意見。

摘要：音樂廳建筑作為精神文明建設的重要方面，正受到各方面的重視。目前國內各大城市正在建設或籌建中的音樂廳為數甚多。由于音樂廳均為自然場演出、且音質要求很高，因而有別于國內大量建造的、采用擴場系統的廳堂，設計難度大，又缺乏經驗。對此，本文就已竣工交付使用的廣東星海音樂廳的聲學設計作出一概要介紹，并就其中的一些聲學問題提出個人的見解，供設計參考

關鍵詞：擴場系統音質聲學問題

星海音樂廳是以人民音樂家冼星海的名字命名的。音樂廳建于珠江之畔風光旖旎的二沙島上。它與已建成的美術館和正在建設中的博物館等建筑構成廣東省相當規模的文化中心。

星海音樂廳包括1437座的交響樂大廳，462座的室內樂廳，96座的視聽音樂欣賞室，排練室，琴房和音樂資料館，以及水上演奏臺和音樂噴泉、各種配套用房。建筑面積1800m2，是我國目前規模最大、設備先進和音質優異的現代化音樂廳。也是我國第一座采用“葡萄園”形（或稱山谷梯田形）配置方式的音樂廳。

星海音樂廳交響樂廳、室內樂廳的各項聲學設計指標*

星海音樂廳于1998年6月13日――冼星海誕生日正式使用。廣州交響樂團和中國交響樂團合唱團進行首場演出。演奏了鋼琴協奏曲《黃河》和貝多芬第九交響曲《歡樂頌》，獲得成功，著名音樂家、指揮家和教育家李德倫、吳祖強出席了首演式。相繼一周內，中國交響樂團，以色列交響樂團，澳大利亞交響樂團和德國管風琴演奏家，在該廳獻藝。音樂家們對大廳良好的音質均給予高度的評價。

作為聽音場所,歌劇院、音樂廳、戲劇院等廳堂建筑的聽音質量是第一重要的,因此必須認真做好建筑聲學設計,確保其音質。這些建筑物往往投資巨大,動輒數億乃至數十億元,若音質不佳,就會造成資源和經費的極大浪費。1962年,美國林肯中心音樂廳建成時,就是因為音質欠佳,結果推倒重建,直至音質滿意為止。這是廳堂建筑史上一個著名的例子。

美國等發達國家在進行廳堂建筑設計時,均要由建筑師、聲學顧問和劇場顧問組成聯合設計組,從項目立項開始就一道工作,直至項目完工。這是國外廳堂建筑之所以高質量的重要保證。因此,只有明了建筑聲學設計的程序和工作內容,學習國際先進經驗和慣常做法,方能保證我國的廳堂建筑具有良好的音質。

一般而言,建筑聲學設計的工作內容主要包括噪聲控制和音質設計兩大部分。

根據建筑物的使用功能、等級與投資規模,參照國際或國家規范來確定建筑物室內噪聲標準,是噪聲控制設計的首要內容。

通常音樂廳、劇場等廳堂都要求很低的室內背景噪聲,因此,這些廳堂的選址很重要,應盡可能遠離戶外的噪聲與振動源。另外,還要進行場地環境噪聲與振動調查、測量與仿真預測,目的是為進行廳堂建筑圍護結構的隔聲設計提供依據,保證廳堂建成后能達到預定的室內噪聲標準。

圍護結構的隔聲設計分為空氣聲隔聲設計及固體聲隔聲設計兩部分,均包括隔聲量的計算、隔聲材料的選擇以及隔聲構造設計等內容。除理論計算外,經常需要進行隔聲構件的實驗室或現場測量,來確定其各頻帶的隔聲量。

摘要：科技的進步促進音樂藝術的發展，電腦、投影儀等“數字化”教學手段越來越多地運用于音樂課堂教學。該文分別從前提條件、課件制作、課堂教學、延續課堂等視角，介紹在《和聲學》教學實踐中實施“數字化”教學的途徑，以期為高師音樂教育事業提供一種“數字化”教學的思路，并主張“數字化”教學作為社會發展的必然，應該廣泛運用于課堂教學。

關鍵詞：和聲學教學手段數字化音序器軟件硬件MIDI多媒體

科學與藝術是兩門截然不同的學科，但自遠古時代起，人類的藝術發展就不斷地從科學的進步中獲益。20世紀90年代初，隨著人們生活水平的提高，科學技術的進步，數字化音樂教學手段作為一種輔助的教學手段，開始在我國音樂教育中運用，隨著人類第三次技術革命的代表——電子計算機的迅猛發展以及教學手段的不斷改進，這一輔助教學手段越來越多地被應用到教學中，沖擊和替代著傳統音樂教學模式，尤其是在師范院校的音樂教學中，人們充分利用了它的省時、節資、實時、便捷等特點，建立了數碼鋼琴教室、多媒體教室，部分課程改“一對一”授課形式為集體授課，大大緩解了我國師范院校普遍存在的師資不足的狀況，取得了良好的效果，深受人們的歡迎。

《和聲學》是高師音樂教學中的基礎學科，是學習《復調》、《曲式》、《配器》等課程的前提條件，其重要性是不言而喻的。在《和聲學》的教學實踐中，運用數字化教學手段，增強學生對《和聲學》的學習興趣，提高《和聲學》的教學質量，是高師《和聲學》教學工作者所面臨的重要課題。

在以往高師院校的音樂系科里，黑板和鋼琴一直是《和聲學》教學的主要輔助手段。由于我國的普通音樂教育基礎薄弱，許多高師學生在入學前并不了解什么是和聲。面對如此的教學對象，教師在黑板上寫出的和聲譜例在學生心中難以形成和聲音響的聽覺聯想，因而幾近于“紙上談兵”；而鋼琴上彈出的和聲音響瞬間即逝，學生因看不見其樂譜形式，故而又等于“對空彈琴”。采用這種方式進行《和聲學》課程的教學，學生常常有“看不見、摸不著”的心理困惑。盡管教師教的認真，學生學的辛苦，但學生最終得到的常常只是一些抽象、繁瑣的清規戒律。由于在整個教學過程中學生的注意力主要集中在怎樣避免平八、平五、聲部交錯、四部同向等書面作業錯誤這一教學誤區之中，因而，在他們的耳朵中沒有對音響的聽覺感性認識，沒有音響的優劣比較，思想上很難形成良好的和聲思維習慣，學到最后，多數人終于失去了對《和聲學》學習與應用的興趣。從某種意義上說，這正是高師《和聲學》課程教學質量難以提高之關鍵所在。

為解決和聲教學中理論與實踐脫節，學生的聽覺形象與視覺形象難以溝通的問題，我在教學中引進了計算機、MIDI和多媒體等數字化教學系統，對學生進行視、聽一體化的多媒體和聲教學。下面分別從前提條件、課件制作、課堂教學、延續課堂等視角，介紹在《和聲學》教學實踐中如何實施“數字化”教學，以期為高師音樂教育事業提供一種“數字化”教學的思路，使數字化教學手段更好的為高師音樂教育事業服務。

【摘要】學前歌曲的鋼琴即興伴奏技能非常實用，從事學前教育的老師幾乎每天都會用到鋼琴即興伴奏，因此，本文從學前歌曲即興伴奏現存問題及原因、科學訓練學前歌曲鋼琴即興伴奏技巧的方法等方面，對這一問題展開探討。

【關鍵詞】幼兒歌曲；即興伴奏

讓小朋友參與內容積極向上的音樂活動，可以促進學前兒童的心理發育，同時，音樂審美教育可以為幼兒情感發展打下基礎，使他們人格更加完善。幼兒園幾乎每天都會有音樂教學活動，教師如果能夠熟練掌握這些學前歌曲的鋼琴即興伴奏技巧，可以為其音樂教學活動帶來極大便利。

一、研究現狀述評

學前歌曲的鋼琴即興伴奏一直是幼兒園教學研討和學前教育專業的專家學者研究的熱點問題。在知網、萬方等學術數據庫，我們可以搜索到與此相關的論文數十篇，比如謝健飛發表于2019（07）《戲劇之家》的論文《幼兒師范學校鋼琴即興伴奏的問題》，張維娜發表于2014（09）《音樂時空》的論文《淺談高職幼教學生的幼兒歌曲鋼琴即興伴奏教學》，張世蓮發表于2014（06）《科學咨詢（科技·管理）》的論文《學前教育專業鋼琴即興伴奏教學之我見》，賀滿彬發表于2017（Z6）《藝術教育》的論文《幼兒歌曲鋼琴即興伴奏的特點和訓練研究》等。謝健飛在論文《幼兒師范學校鋼琴即興伴奏的問題》中，主要從幼兒師范院校鋼琴即興伴奏實踐中存在的問題和加強國內幼兒師范鋼琴伴奏教學薄弱環節的實踐辦法兩大方面進行論述。作者從教師鋼琴演奏水平較低、基本功欠缺，教師理論知識欠缺、和聲配器法等理論掌握不夠，學生對伴奏織體、伴奏音型無法靈活掌握等角度，對鋼琴即興伴奏當前存在的問題進行了總結，并強調，鋼琴即興伴奏從業者需要掌握扎實的鋼琴伴奏基礎，并應該制訂有針對性的教學大綱，提高鋼琴即興伴奏學習者的理論水平。這篇文章還從柱立式、半分解、全分解、和聲密集音型、和聲節奏音型、和聲分解音型等角度對即興伴奏經常采用的伴奏織體進行了簡要闡述。在論文《淺談高職幼教學生的幼兒歌曲鋼琴即興伴奏教學》中，張維娜從鋼琴即興伴奏當前存在的問題，幼兒歌曲具有的特點，如何提高學生幼兒歌曲鋼琴即興伴奏能力三大方面進行了論述。作者認為，鋼琴即興伴奏從業者當前面臨的困難主要是鋼琴讀譜困難、視奏能力不強，鋼琴即興伴奏人員對實際演奏中涉及的和聲、曲式不熟悉，對伴奏音型的掌握不夠。這篇文章同時分析了幼兒歌曲具有的一些特點，總結出幼兒歌曲內容簡單、思想單純、篇幅短小、節奏感強，并進一步闡述，要想提高從業者的鋼琴即興伴奏水平，就要制訂明確的教學目標，形成校本教材。張世蓮的論文《學前教育專業鋼琴即興伴奏教學之我見》，分別從明確鋼琴即興伴奏培養目標、優化鋼琴即興伴奏課程教學內容、創新鋼琴即興伴奏課程技能訓練方法、加強鋼琴即興彈唱課程的教材建設四個方面進行闡述。作者認為，在制訂明確的鋼琴即興伴奏培養目標時，需要重點考慮學前教育專業鋼琴教師的實際情況，應該考慮幼兒的特點，突出幼兒教育的規律，突出基礎性與師范性。這些論文大多從學前歌曲的特點，常用的伴奏音型，即興伴奏的具體步驟，鋼琴即興伴奏的訓練方式等角度進行闡述。部分論文的寫作點是明確的，比如關于鋼琴即興伴奏目標的制定。學前歌曲不同于成人歌曲和大學生演唱的藝術歌曲，學前歌曲一般音域狹窄、音區不高、節奏簡單，重復節奏較多，在制定鋼琴即興伴奏的培養目標時要充分考慮這一點。學前歌曲的和聲進行以及伴奏織體的訓練都不能過于復雜，而要在最簡單的和聲功能進行框架之內，包括主功能-下屬功能-屬功能，這樣的和聲進行培養目標符合學前教育專業學生的特點，學生掌握起來也比較簡單，有利于激發學前專業學生學習鋼琴即興伴奏的積極性。但是，從上述期刊級別和論文寫作深度來看，學界對于學前歌曲鋼琴即興伴奏的研究更多停留在實踐層面。

二、學前歌曲即興伴奏現有困難原因分析

近期，“第六屆全國音樂心理學學術研討會”在四川綿陽召開。據不完全統計，本次會議參會代表有一百六十余位，是歷屆中國音樂心理學研討會中參會人數最多、規模最大的一次。在開幕式上，音樂心理學會會長、首都師范大學音樂學院周世斌教授首先簡要介紹了作為一門年輕的學科，音樂心理學在研究領域、研究問題以及研究方法等方面的發展歷程。其次，回顧了過去3年音樂心理學在基礎研究和應用研究等方面取得的成績，并對未來新形式、新機遇下的音樂心理學發展表達了期盼。隨后，來自中央音樂學院副院長周海宏教授、中國音樂學院劉沛教授以及上海音樂學院李小諾研究員分別從音樂心理學的不同角度作了大會發言。周海宏教授提出人類六種本能需要以及行為動機的“調色板理論”，并以此解釋孩子為什么不愛練琴以及音樂學習動機問題。在此基礎上，周教授又提出未來音樂心理學的研究方法將走向演繹的心理學道路，并強調回到演繹的心理學道路必須嚴格地遵循實證研究方法。劉沛教授首先提出由于“東方重和合，西方重分別”的文化差異導致西方心理學傳統與中國人認識論傳統的悖論的產生。在此基礎上，劉教授對我國未來音樂心理學的發展提出了“貫通古今、交融文理、尋根問祖、啟迪當代”的發展構想。李小諾研究員分別通過三個不同的實驗研究闡述了絕對音高能力與語言環境、早期音樂教育之間的關系以及音色對音高判斷的影響，并運用功能磁共振（functionalmagneticresonanceimaging，fMRI）技術，分析了絕對音高和相對音高這兩種不同音高認知方式的腦機制。隨后，與會代表分成12個討論組進行報告，主要圍繞音樂心理與兒童教育、國內外音樂心理學實證研究最新動態、音樂治療、音樂表演與音樂審美、音樂心理與網絡科技、音樂心理與文化傳承等多項議題展開。本次學術研討會共收到參會論文51篇，這些論文集中反映了三年來我國音樂心理學的研究成果和進展。因此，本文對本屆研討會的參會論文進行了整理與分析，并從研究領域、研究主題及研究方法3個層面對文獻進行詳細梳理，以使我們獲得關于我國音樂心理學研究現狀的重要信息。

一、文獻梳理與分析

1.關于研究領域。根據此次會議的相關數據統計顯示，目前音樂教育心理是國內音樂心理學研究者的熱點研究領域，三分之一的學者將研究視角定位于此；其次是音樂與腦神經機制、音樂表演、音樂治療及音樂審美等相關研究。這說明作為一門交叉性很強的邊緣學科，音樂心理學未來的發展趨勢將更注重跨學科的融合。2.關于研究問題。關于此次研討會參會論文研究問題的分布情況由（圖1）可知，其中音樂心理學實證研究、音樂表演心理及音樂心理與兒童教育是本屆會議的主要議題。另外，關于音樂心理學人才培養的論文有5篇，占總數的10%，這表明部分研究者開始有意識地培養音樂心理學研究和教學的新生力量，從而讓學術梯隊人才結構趨向合理化。3.關于研究方法。針對本屆研討會參會論文所使用的研究方法，統計結果顯示：運用思辨性研究方法的論文共有32篇，占論文總數的63%；而采用實證研究方法的論文有19篇，占論文總數的37%，即采用思辨性研究方法的論文數量明顯多于實證性研究論文。并且在思辨性的論文中，屬于嚴格的哲學思辨論文很少，部分論文是從研究者個人教學感受出發進行闡述，其研究結果主觀色彩較濃，缺乏信效度檢驗（見圖2）。在具體研究方法運用層面上，采用混合研究方法的學術論文比例為29%（見圖3），這表明研究者開始有意識地將兩種或兩種以上的研究方法同時運用到研究中。但也有少數論文缺乏關于研究方法使用的明確說明。由此可見，研究者仍需對研究方法的科學運用予以重視。

二、會議論文研究動態

本屆研討會論文主題主要聚焦以下五個方面，即轉變研究方向、跨學科交叉與合作、加強應用型研究、關注少數民族音樂文化傳承以及追蹤國際研究動態。1.轉變研究方向在本屆學術研討會上，可以看到有些研究者的研究方向開始轉變，從研究外界事物轉變為對人自身的認識，特別是探索大腦的工作機制。例如，廣州市教育研究院的王昕研究員在其論文《負向情緒偏向音樂情緒誘發的神經機制對比》中，通過事件相關電位（event-relatedpotential，ERP）和行為實驗兩種方法，對音樂中的負向情緒，即悲傷情緒和恐懼情緒進行了對比研究。結果顯示，雖同屬于負向音樂情緒，但聽者對悲傷情緒和恐懼情緒的偏好、感受、聆聽意愿以及腦加工方式均存在差異。此外，上海師范大學音樂學院的蔣存梅教授在題為《音樂訓練對先天失歌癥者音樂句法加工能力的影響》的報告中，針對音樂訓練是否能夠有效提高失歌癥者對音樂句法結構的外顯判斷這一問題，對失歌癥者進行每周兩次、每次30-45分鐘、共計9次的音樂訓練。結果表明，短暫的音樂訓練可以提高失歌癥者對音樂句法加工的能力，并使其達到正常水平，這種提高既體現在行為水平，也體現在腦電水平。這一研究結果為失歌癥者的音樂教育提供了實證依據。2.跨學科交叉與合作會議中有多位學者提到要通過跨學科合作拓展音樂心理學的研究領域，促進音樂心理學的發展，其中包括與醫學、聲學以及建筑學等學科之間的合作。例如，上海音樂學院的萬詩慧在題為《音樂廳感知效應的聲學參數研究》的論文中，從聲學和建筑學的角度來探究音樂廳的建筑結構布局，進而提出音樂廳的音質效果是建筑功能的主要評價標準，各項聲學參數的最優閾值與音樂廳建筑之間的關系是通過聲學參數測量的數據顯現出來的。隨后，雅安市第四人民醫院蒲道深和英國愛丁堡大學高弋力博士合作的論文《境外音樂治療在癡呆癥治療中的應用與研究文獻回顧》闡述了音樂治療能夠改善癡呆癥患者的行為、情緒控制以及記憶喚醒等方面，同時也能夠讓患者的護理者受益。3.加強應用型研究一門學科的價值既體現在理論層面，也體現在應用層面?？上驳氖潜緦脮h的論文拓展了音樂心理學在應用型研究方面的深度與廣度。例如，中央音樂學院的李豐學者以《養老機構中的音樂活動構建及其音樂選擇》為題，闡述了音樂活動作為養老機構中的重要活動，如何構建和開展對老年人的身心健康有著重要的意義。研究首先對老年人進行問卷調查和走訪觀察；進而從音樂活動的各個角度切入，嘗試構建系統性的音樂活動；最后通過每次活動后老年人群在認知、情感和社交方面的表現，對音樂活動進行反復完善。首都師范大學的郭猛等三位研究者在其論文《訂閱式團體音樂減壓對大一學生心理健康教育的作用研究》中，對400名2016級大一學生進行一個月的訂閱式團體音樂減壓實驗。一個月后，研究者再分別對實驗組和控制組學生進行SDS量表測評。結果發現實驗組整體分數下降了32%，而控制組由于鄰近期末課業壓力增加，SDS量表分數相比一個月前提升了10%。由此說明，訂閱式團體音樂減壓對緩解學生心理亞健康有明顯的積極作用。4.關注少數民族音樂文化傳承從音樂心理學的視角來探討文化傳承中傳承人和藝術家的重要性，以及地區音樂文化所蘊含的積極心理品質成為本屆會議部分學者關注的問題。例如，中國音樂學院的烏日瀚在其論文《簡析錫林郭勒地區蒙古族民歌所體現的民族積極心理品質》中，闡述了錫林郭勒地區蒙古族民歌的曲調及歌詞當中普遍蘊含了對生活樂觀的態度，并且當地人也具有此類積極的心理品質。因此，希望能夠繼續探索民歌中所特有的積極心理品質以及待人處事的生活哲學觀和獨特的人生價值觀。同時，青島大學音樂學院的韓忠嶺學者在題為《核心素養視角下羌族文化傳承課程化實施路徑思考———兼評羌族音樂文化》的研究中發現由于多種因素導致羌族音樂文化正面臨后繼寡人的局面。在此基礎上，韓忠玲學者提出建立以核心素養教育為理念的框架體系，將羌族音樂文化的傳承植入學校課程，開展“課程實施校本化，教材內容本地化，教學過程本土化”教學實踐層面的改革路徑。5.追蹤國際研究動態關注國內外音樂心理學研究動態以及對研究現狀進行梳理與分析，既能夠為研究者自身提供切實可行的理論框架，也能促進國內音樂心理學的研究與實踐。例如，哈爾濱音樂學院的宋蓓教授在其論文《打通實驗室到音樂教室之門———國內外音樂神經科學研究現狀分析》中，闡述了音樂神經科學現有研究取得重大突破主要體現在超掃描（Hyperscaning）技術的迅速發展所帶來的腦間同步互動性研究和更接近真實情境的研究。這表明國內外的研究者開始關注音樂活動等社會互動過程中的群體心理與腦際認知。中國海洋大學藝術系的李慶昱博士在《國外音樂社會心理學研究綜述》一文中，從音樂的情緒情感與人的心理和行為等五個方面對國外音樂社會心理學的研究進行了梳理和分析。闡述了音樂社會心理學作為音樂心理學研究與現實情景互動和溝通的橋梁，進一步擴大了音樂心理學的研究空間。另外，國外的音樂社會心理學也是近十年才逐漸得到重視，但其研究內容的連續性和研究方法的科學性值得國內學者學習和借鑒。

三、討論與建議

【摘要】美聲唱法在它產生和發展過程中，逐漸成熟和完善并成為一個科學的聲樂體系。美聲唱法不僅具有高深的技巧和體現出一種演唱風格，而且具有自身的美學原則和藝術思想。

【關鍵詞】美聲唱法;發展過程;技巧;演唱風格;美學原則ExplorestheItalianAmericasoundsingingmethodessence

【Abstract】Thebeautifulsoundtosingthelawtoproduceinitwiththedevelopingprocessin,graduallymatureandisperfectandbecomesascientificvocalmusicsystem.Thebeautifulsoundsingsthelawnotonlytohavetheprofoundskillandtomanifestonekindtosingthestyle,moreoverhasownestheticsprincipleandtheartisticthought.

【Keywords】Thebeautifulsoundsingsthelaw;Developingprocess;Skill;Singsthestyle;Estheticsprinciple意大利美聲唱法(BELCANTO)是十六世紀末在歐洲文藝復

新的發源地——意大利的佛羅倫薩(FIRENZE)形成的意大利歌唱學派，并在十七世紀內傳播至意大利其他主要音樂中心：威尼斯(VENEZIA)、羅馬(ROMA)、那波里(NAPOLI)、后傳入米蘭(MILANO)。

從古希臘的吟唱史詩及古羅馬的頌歌，到中世紀的圣詠和復調合唱，再到十六世紀末的抒情性音樂劇(歌劇)的興起，歌唱的形式經歷了一個從獨唱發展到合唱，再發展到比較高級的獨唱的過程。尤其是歌劇的產生和發展、推動了聲樂藝術的發展。

摘要：畢業設計是提高學生綜合素質與創新能力的關鍵一環,也是高校教學工作中的一項常規性內容。本文從科學選題、落實開題環節和保證畢業設計答辯質量等關鍵環節闡述了提高畢業設計質量的措施。

關鍵詞：機械工程，本科，畢業設計

1引言

畢業設計是高等學校應屆畢業生在畢業前接受課題任務，在教師指導下獨立進行科學研究或工程實踐，獲得基本訓練并取得成果的過程，它是評估學業成績的一個重要方式，也是提高學生綜合素質與創新能力的關鍵一環[1]。作者結合廣東工業大學的實際,從科學選題、落實開題環節、保證畢業設計論文質量等關鍵環節提出了改進畢業設計工作的措施。

2科學選題

選題是畢業設計工作的龍頭，選題質量是影響畢業設計質量的重要因素，精心挑選畢業設計題目，是搞好畢業設計的第一步。但是選題目前存在著一些問題：有的選題缺乏綜合性、新穎性,深廣度不夠；有的選題對學生顯得難度較高,工作量過大；有的選題雖然有較高的研究價值，但學生由于怕難或者因就業等原因而不愿選；另外，系與系之間和各系內部之間的設計題目在難度和分量上也存在一定差異。

論文摘要：在電腦技術飛速發展的今天，把電腦音樂制作技術引入高等師范院校音樂理論課是必然的趨勢.特別是在和聲學、曲式分析、配器、復調等幾門專業理論課的教學中，電腦音樂制作技術將起到非常重要的作用。

論文關鍵詞：電腦音樂制作技術高師院校音樂理論課作用

在電腦技術飛速發展的今天，許多領域都依靠電腦技術實現了自己在新時期的騰飛。音樂也不例外.依靠電腦和高級音效設備制作出來的音樂已經達到了相當高的水平。隨著電腦音樂軟、硬件技術的不斷開發和發展，電腦音樂制作也由前幾年讓人望之興嘆發展成為普通音樂愛好者也能借助一般的軟、硬件作出相當水準的音樂。由于電腦音樂的巨大發展前景，它深吸引了一大批專業電腦音樂愛好者。一大批較早涉足電腦音樂制作的人，如今已成為國內電腦音樂制作的高手，引領著今日國內電腦音樂的發展潮流。但是，當今電腦音樂制作的重點都在純藝術或純商業音樂的研究、制作上.在把電腦音樂制作技術引人到高等師范院校音樂理論課的課堂，卻鮮有人涉獵。在這一領域，電腦音樂制作技術的運用有著相當的發展前景，特別是在師范院校音樂學專業理論課程的教學中.電腦音樂制作技術將為師范院校音樂學專業的教學帶來革命性的推動作用。

幾十年來，我國師范院校音樂學專業理論課程的教學，都是象數、理、化等專業課教學一樣，一個老師面對幾十個學生，教師講學生聽。不可否認這一教學方式在幾十年的音樂教育中確實起到了相當重要的作用，當前幾乎所有的音樂工作者都是在這種方式下培養出來的。但是，在師范院校這種情況就大不同了，由于學校培養的目標不同以及師范院校專業學生的實際情況，加之師生比例過大，傳統的說教式音樂理論教育形式的教育效率特低，學生的學習效果也較低。特別是在和聲、復調、曲式、配器等幾門專業性強的理論課教學上，對教師、對學生都有著深刻的影響:

對教師而言，由于大部分師范生的起點低，而他們的學習任務又重，將來的工作又是任重道遠，要讓他們在繁重的學習中，較好地掌握這幾門專業性強的理論課，光靠教師在課堂上講解，難度是相當大的。加之音樂作品的抽象性，音響效果的不可捉摸，在沒有切實可行的授課技術幫助下，教師是難以讓幾十名學生對音樂有較為透徹的理解。加上師生比例的過大，一個老師也根本不可能有足夠的時間來照顧好每一個學生的學習。實際情況往往是課程在形式上講完了，但學生真正學好、掌握課程內容的卻不多。大部分學生反映是在學習“啞巴和聲”、作“無聲音符游戲”。這種現象凡是讀過師范院校音樂學專業的學生都有大致的體會。老師們也都或多或少了解這一現象，都認為專業理論課難教，難以找到一種解決問題的辦法。

對學生來說，在理論課的學習上，只靠教師一人對著無聲譜例講解音樂是如何如何、寫作時要如何如何，學生是難以完全明白的。一部分基礎知識薄弱的同學覺得上課象在聽天書，教師在沒有音響、譜例的情況下講的滔滔不絕，學生在下面聽的稀里糊涂。因此，每堂課下來，他們總有一種云里霧里的感覺。作起作業來同學們更是反映象在做“無聲音符游戲”，本子上寫的是什么連自己也講不清楚。就算老師在作業本上打了高分，只能是自認為緊緊牢記了老師講的一些原則，在音響效果把握上幾乎是沒人能說出點什么來。既無合適的音響教材又沒有適當的技術手段來學習譜例，如此上理論課確實很難。