數字音樂教育范文10篇

一、數字化技術手段在音樂教育中運用的作用

通過前文所述，可以看到數字化教育發展的迅速和其強大的輔助教學力量，在音樂教育中的作用與意義也是顯而易見。一是有利于教師調動學生學習音樂的興趣，多少年來，如何在中小學的音樂課堂上激發學生的學習熱情一直是一個存在爭議并仍然在摸索、探討之中的話題，即便是在高師院校的音樂專業課堂上也存在類似的問題———許多學生對某些本方向之外的其他音樂學科的知識的接受不能達到應有的要求從而存在偏科的現象；探究其中的原因，應該是非常復雜的，但是，兩個最為基本的問題是大家達成共識的———音樂教育的理念和音樂教學的手段，或者稱之為音樂教學的模式，傳統音樂教育理念強調的是知識本位，音樂課和其他自然學科、人文學科一樣，重在知識的解讀、灌輸、記憶，割裂了音樂本質的東西，即“聽覺感悟”和“審美”，學生面對抽象、生澀的概念相當反感；數字化技術手段的運用，可以全方位的調動學生的感知器官，通過聲音、圖像、文字的加工處理，刺激學生的聽覺、視覺甚至是嗅覺、味覺的聯覺反應，通過形象化加強理解、便于記憶。二是有利于教師實現知識的交叉、整合，現在的社會對人才、對知識的要求強調“多元”融合，傳統教學模式，一架琴、一只粉筆、一臺錄音機，很難實現這一目標；數字化技術手段則可以大容量的容納各個相關的知識，教學中多媒體的運用就能足以說明這一點，教師可以通過對相關軟、硬件知識的把握合理的將所傳授的內容通過各種方式表達給學生。三是有利于教師自身業務水平的提高，利用數字技術手段進行音樂課堂教學，對教師有著相當的要求，首先，要能夠熟練操作電腦、了解并掌握電腦的使用、維修等知識；其次，要能夠熟練的運用相關軟件的安裝、使用等；還要經常廣泛的涉獵各門學科的知識，不斷的對自己的知識進行更新，這樣才能順應時代和社會的需要。四是對于學生而言，借助現代化的數字音樂技術手段能夠促進學生自主學習，使學生產生學習的興趣并漸漸由被動學習轉向主動學習。由被動接受轉化為主動創造式學習。

二、小結

綜上所述，數字化音樂教育手段，能使教師的教學更明朗化、便捷化、生動化，讓學生的學習更自主化、全面化、開放化。藝術類、高校師范音樂專業已經開設了類似課程，這說明市場對數字化音樂教育的師資是有需求的，數字音樂教育的發展是比較樂觀的。有關課程設置的先關問題尚未形成統一的意見和建議，相信隨著越來越多的人對數字技術手段在音樂教學中的重視和在教學實際中的運用，將會開發出非常多元化的數字音樂教學模式，數字化技術手段的巨大能量也會得到釋放。

作者：趙靜單位：鄭州財經學院公共藝術教學部

一、計算機音樂的概念

計算機音樂是音樂與電腦結合創造出來的，音樂與計算機結合在一起，音樂就帶有計算機制作的成分。在現代音樂中，不管是古典音樂、現代音樂、爵士樂、說唱音樂等，都離不開計算機來控制音樂。比如說，我們在家里使用音響設備播放古典音樂，就是通過計算機技術來控制的。計算機擁有高度處理信息的能力，計算機音樂最大的特點就是對聲音的數字化處理。在計算機上面對聲音進行數字化處理，可以在很大程度上提高音響效果，極大提高音樂的表現能力。在現實生活中，我們會經常與數字音頻接觸，在電視、電影和計算機等多媒體技術中都含有數字音頻的合成技術。計算機音樂的制約原理主要是以計算機的控制為中心，以數字音頻技術的控制作為音頻終端的制作方式。計算機音樂是從音樂創作的角度使用數字音頻的處理技術，創作出來的一種特殊的音樂類型，有著自己獨特的音樂特點，不管是在旋律還是在表演上，都有自己的特征，與其他任何音樂的表現形式都有明顯的區別。從音樂制作技術的角度來看，計算機音樂涉及的范圍比較廣，包括音樂編輯學、樂器學、音樂聲學和數字化。隨著互聯網技術的不斷普及操作技術的廣泛應用，計算機音樂技術與多媒體相結合的教學方式，為高校音樂教育帶來了極大便利，改善傳統高校的音樂教育，豐富了教學內容，使得高校音樂教育中抽象的音樂理論變得真實而活潑，極大程度開闊了學生的視野，活躍了學生的音樂思維，激發了學生學習音樂的熱情，極大提高了學生音樂學習的效率。從傳統意義上來說，計算機音樂的核心技術就是計算機音序的軟件與數字化的電子樂器相結合。計算機音樂的發展與電子樂器不可分割，電子樂器的發展實際上就是音色采樣技術的發展史。因為計算機音樂設備與傳統音樂設備是不同的，計算機數字信息處理技術是計算機音樂最突出的特點，計算機音樂可以實現傳統音樂不能實現的功能，給音樂教育領域帶來全新的教育理念。由于計算機技術日新月異的發展，計算機音樂的發展變化也在不斷更新，未來計算機音樂將會給普通高校音樂教育帶來新的發展因素。

二、普通高校音樂教育發展現狀

（一）音樂教學環境不斷改善。隨著近年來我國招生政策的不斷變化，許多普通高校開始對生源進行擴招，不管是在辦學規模還是在招生的人數上，都發生了很大變化。隨著高等教育的普及，讓許多學生接受計算機音樂的發展變化，提高高校的音樂教育規模。普通高校升學率不斷上升的同時，其教學水平和辦學能力，以及發展的潛力也在不斷增強。我國普通高校音樂教育的發展不斷加快，高等教育的發展推動了教育改革模式的不斷優化。在這個大的社會背景下，普通高校音樂教育隨著高校改革課程的不斷深化，已經初步形成了普通高校音樂教育系統。就當前我國普通高校音樂教育的發展現狀來看，普通高校音樂科目在招生數量和教師人才的培養，以及教學環境、音樂教學設施等方面，有了很大程度的改善。（二）缺失教學資源。從目前普通高校音樂教育的發展過程來看，雖然教學環境得到一定的改善，但是在實際的運行中仍然存在許多問題，這些問題嚴重阻礙我國普通高校音樂教育的改革與發展，在這些阻礙因素中，最主要的因素就是教學資源的缺失。音樂教學資源的缺失主要包括客觀的教學資源和主觀的教學資源，客觀的教學資源主要是高校音樂教育的教學儀器和教學設備。主觀教學資源是音樂教師。隨著普通高校招生數量的不斷增多，教學資源非常緊缺，因此，計算機音樂技術和普通高校音樂教學的模式需要改進。也就是說，計算機音樂技術必須對普通高校音樂教育的方法進行改革，從而提高我國普通高校音樂的教學效率，節約高校音樂教學資源。

三、計算機音樂在普通高校音樂教育中的應用

（一）提高普通高?？陀^的音樂教學資源。在20世紀60年代，計算機音樂開始發展，計算機音樂又稱為電腦音樂或數字化技術音樂，是計算機應用技術與音樂相結合的產物。隨著計算機技術的不斷發展，計算機音樂作為一種新興的藝術形式，不斷滲透到音樂創作中。隨著創作者隊伍的不斷壯大，計算機音樂已經從專業化逐漸向社會化轉化，計算機音樂成為數字化藝術的重要組成。計算機技術擁有強大的數字化信息處理能力，最主要的特點就是對聲音的處理，數字化的聲音處理技術可以在很大程度上保留聲音原有的效果，最大程度提高音樂自身的感染力。在現實生活中，人們經常與數字音頻接觸，如電視機和錄像機等產品都運用了計算機音樂技術。計算機音樂的創作是以計算機作為控制中心，用音頻控制技術，加上采集器等電子樂器的配合，最終形成一種電子音樂的形式。計算機音樂有著特有的語言表達方式和音樂曲風，從制作技術來看，計算機音樂與傳統的音樂是不同的，從聲音的制作技術手段來看，計算機音樂的剪輯與錄音等技術手段，都是屬于音樂學的范疇。計算機音樂在普通高校音樂教育中有自己獨特的教學方法，計算機技術對高校音樂的教學模式具有極大的改革意義。自從普通高校進行擴招以來，學校的教學資源已經呈現供不應求的局面，因此，為了改善這種局面，普通高校不得增加教學資源進行音樂教學，從而提高教學經費，減少普通高校教學收入的比例，讓學生在第一時間學習音樂。計算機音樂在高校音樂課程中的改革，可以在很大程度上避免普通高校音樂教學資源的重復建設，提高高校音樂教學資源的使用效率，減少普通高校音樂教學資金的投入。（二）提高普通高校音樂教育的主觀教學資源。計算機音樂可以在很大程度上提高普通高校音樂教育的主觀教學資源，教師不會因為主觀的原因影響高校音樂的正常進行，我國普通高校教學規模不斷擴大，高校音樂學生的數量越來越多，對高校音樂教育的主觀教學資源也提出了更高的要求。

摘要：從當代教育的內容來看，實驗室建設占據了重要地位，音樂專業亦是如此，依托實驗室建設，能夠讓本專業的學生獲得音樂技能訓練以及提升的契機，同時亦能夠使學生的音樂創新能力和實踐能力得到進步。文章將從建設高校音樂實驗室的重要性著手，詳細探究高校音樂實驗室的管理與優化策略。

關鍵詞：高校；音樂實驗室；信息化管理

長久以來，如何將科技融入于音樂事業當中，以此來推動音樂事業的發展壯大一直是音樂人的追求。隨著人類文明的進步，諸如石器時代與鐵器時代的到來，讓音樂器材獲得了更多的制作材料，并由此誕生了各類樂器。數學學科的水平不斷提升，間接帶動了音樂律學的問世與發展。印刷業的進步，使得各類音樂樂譜得到了有效的傳承載體。在錄音技術以及通信技術不斷進步的過程當中，音樂作品得到了妥善的保存并能夠傳承至今。從前述歷史能夠看出，音樂事業的發展與進步同科技的進步是同步的。在人類進入到20世紀之后，科技水平一日千里，由此也推動了音樂藝術大幅度地進步。在社會生活發生了一系列巨變的過程當中，音樂藝術的變化亦是讓人為之驚嘆的。有鑒于此，音樂教育應當牢牢把握住機遇，將現代信息技術（諸如數字化技術以及電子計算機音樂制作技術等）引入到音樂課堂之中，使音樂課程的教學方式得到創新，進而提升課程教學水平，增進音樂人才培養質量。而音樂實驗室則是其中重要的環節。

一、建設高校音樂實驗室的重要性

建設高校音樂實驗室，對于音樂教育來說是非常關鍵的，其能夠著重彰顯學科特質，有利于拓展學科優勢。下面筆者將分析以下建設高校音樂實驗室的重要性。1.著重彰顯學科特質。對于數字音樂技術而言，其不但體現了音樂藝術同科學技術的結合，同時亦是社會進步的衍生物。在我國當下音樂教育事業當中，數字音樂技術得到了廣泛的重視與應用，尤其在高校音樂課堂之中，授課教師能夠借助數字音樂技術的應用，帶領班級學生進行視唱練習、節奏練習以及和聲練習活動等，同時，授課教師亦可以借助數學音樂技術，使學生明確不同音樂流派的音樂創作風格，使學生的知識視域得到拓寬[1]?？梢哉f，在數字音樂技術的輔助之下，將讓音樂課堂的教學活動在學生眼中變得更加鮮活，并且在此種音像聲光結合的工具的幫助之下，整個音樂課堂將變得十分高效，每一個學生都能夠實現自身音樂核心素養的進步。除此之外，授課教師依托數字音樂技術，亦能夠使學生更好地接觸和學習音樂史知識，從而將使學生獲得更為深刻的音樂知識學習體悟，學生在這一過程當中，將讓自身的音樂創新思維得到全面養成。2.有利于拓展學科優勢。音樂實驗室能夠為音樂學科的專業深化、科研拓展提供良好的硬件設施基礎，使音樂教育能夠基于數字化設備更加直觀、形象、快捷地發展，對于拓展學科具有非常重要的優勢。數字化音樂將作為傳統音樂教學的一個強力補充,為高等專業音樂教育提供強大的推動力[2]。

二、高校音樂實驗室的管理與優化策略

隨著當前音樂藝術創作不斷向多元化、融合化方向發展，電子音樂技術與民族音樂制作之間的融合態勢日益明顯。通過發揮電子音樂技術的應用優勢，積極融合大眾習俗、社會審美與演唱情感等多重內容優勢，是民族音樂呈現出藝術融合的復合形態，并發展成為更好傳遞民族文化、展示大眾藝術審美的重要表達方式。正是源自豐富的文化基礎，加上其中獨特的創作空間，使得民族音樂中蘊含了特色化、個性化的文化內涵。在數字音樂環境下，通過聚焦社會多類型、多元化的發展需求，將電子音樂技術融入民族音樂制作過程，能夠使民族音樂有機會接受數字文化環境的復雜考驗，跟上數字文化、多元文化的時代進程，逐漸呈現全新的發展形態。本文將結合《音樂教育的實踐與理論研究》一書，分析電子音樂技術的發展趨勢，探索電子音樂技術融入民族音樂制作的價值與策略，以期為全面推動電子音樂技術融入民族音樂制作提供有效參考。由劉沛著，上海音樂出版社于2014年9月出版的《音樂教育的實踐與理論研究》一書，主要以音樂教育為研究對象，從音樂教育及專業發展的實踐與理論探索、音樂教育的基本問題及課程與教學實睛研究、音樂教育的認知與發展心理探討、音樂教育的國際比較研究、音樂心理學的歷史發展和音樂教育及心理的研究方法等多個章節對音樂教育實踐及理論體系進行全面論述，提出了高師音樂教育專業的課程問題、世界音樂教育與世界音樂教育學、基于超鏈接以音樂為核心的綜合課程——綜合音樂課程的技術和思想平臺及研制模型、音樂教學理論與實踐若干問題的探討——音樂認知發展的實證研究等多項觀點，對當前創新音樂教育的實踐與理論體系提供了有效指引。該書具有以下特點：

一、結構清晰，內容豐富

該書研究理論扎實、研究內容豐富全面，通過以音樂教育實踐與理論的基本研究范疇為基礎，通過對音樂教育教育及專業發展的實踐與理論、音樂教育的基本問題及課程、音樂教育的認知與發展心理和音樂教育的國際比較研究等內容進行詳細解讀，為當前讀者了解高師音樂教育專業的課程問題、音樂教育的基本問題及課程與教學實踐研究、音樂課程的技術和思想平臺及研制模型和音樂教育價值觀點的融合及多維度邏輯起點及價值建構等理論形成了完善的理論解讀。第一，電子音樂技術發展趨勢概述。在電子音樂技術應用的起步階段，通過原始錄音制作，成為最先進的電子音樂，為當前從傳統音樂向電子音樂過渡奠定了良好基礎。作曲家通過構思，并寫下曲譜，再由電子樂器進行演奏，隨著引入錄音設備，直接改變了傳統音樂制作。在電子音樂技術應用初期，憑借簡單的電子音樂設備，創作了大量膾炙人口的音樂作品。通過利用特殊的電子音響，并借助相關剪輯技巧、制作手法進行拼接，演繹形成了全新的電子音樂形態。第二，應該正視當前電子音樂技術發展與應用仍然存在一定的不足。電子音樂與電聲音樂之間存在明顯的混淆。電子音樂制作從錄音、合成再到具體的電子技術制作，通常需要經歷較長過程，對電子音樂技術的應用、把握實現了由粗糙到精致、由單一到復雜的成熟升級。因此，在當前應用電子音樂技術過程中，甚至將電子音樂作為電聲音樂來進行處理。但電子音樂技術與電聲音樂之間存在顯著差異。要理性分析電子音樂技術與電聲音樂的差異性，通過充分發揮兩者的應用優勢，減少電子音樂技術的應用弊端。在電子音樂技術應用及制作過程中，由于電子音樂風格與手段之間缺少有效統一，影響了技術應用效果。一些音樂作品在創作過程中，為了保留傳統音色，對電子音樂技術的應用不夠恰當，出現了“違和”的現象。而一些音樂作品在創作時，則過多強調電子音樂技術的應用優勢，影響了音樂作品的整體表達與藝術審美。第三，隨著電子音樂技術發展不斷成熟，通過將先進的電子音樂技術應用于具體發聲裝置，通過采用控制、處理，形成了電子音樂設備與技術裝置。通過使用電子聲音發生裝置、聲音處理裝置、聲音控制裝置和聲音錄入裝置等完整的電子音樂技術體系。隨著當前智慧技術不斷發展、成熟，出現了大量新的音樂制作軟件，為當前電子音樂發展提供了良好條件，實現了電子音樂技術的成熟發展與應用。隨著當前音樂藝術創作條件不斷完善，通過借助電子音樂技術的成熟應用，能夠模擬出樂隊演奏技巧、合成聲音，全面推動音樂藝術發展。當然，從音樂藝術創作的時代趨勢與大眾審美訴求看，正確審視電子音樂技術的應用優勢，將其以合理的形態融入其他音樂藝術制作的全過程，必然已經成為融合藝術時展的潮流與趨勢。因此，未來應該重點探索，如何更好借助電子音樂技術在音樂制作過程中，所呈現的多元審美優勢，豐富音樂制作表達空間，實現音樂藝術與電子音樂技術應用的完善、生動融合。

二、視野宏觀，主題鮮明

該書研究視野宏觀，研究主題鮮明，通過對音樂心理學的歷史發展、音樂教育及心理的研究方法、從“零點計劃”和多元智力理論到音樂教育的觀念更新等內容進行論述，提出了音樂教學實踐的多種觀點，其中主要包含了音樂教育的非本體和本體價值的觀點、音樂教育的認知主義觀點、音樂課程研制的認知心理觀點和高等音樂教師教育模式探索中的兩個觀念等明確的論述觀點，為讀者掌握音樂教育學研究、音樂教育概論、音樂教學理論、音樂教學法研究等多元化內容提供了有效基礎。一方面，電子音樂制作技術與民族音樂制作具備現實可行性。隨著當前電子音樂制作技術發展、應用不斷完善，將其合理應用于民族音樂制作，能夠借助技術優勢，全面拓寬民族音樂的發展空間。電子音樂制作技術以計算機硬件設備為載體，綜合專業音樂編程軟件進行設計、剪輯，通過以數字化音樂的方式進行重新優化、合理整合與數字化剪輯與科學處理，從而形成了全新的音樂創作方式。電子音樂制作技術以數字音頻以及MIDI技術為載體，通過對音樂藝術進行處理，為大眾創作出滿足審美需求、品質較高的音樂藝術作品。隨著當前音樂藝術進入大眾化、智慧化傳播趨勢，為更好展現民族音樂藝術的時代魅力，需要發揮電子音樂制作技術的優勢，拓寬民族音樂的實際影響力。另一方面，電子音樂制作技術與民族音樂制作以跨界互融的方式，實現優勢疊加、功能優化的發展目標。電子音樂技術是當前音樂領域科學技術、智慧化水平全面提升的重要呈現方式，電子音樂制作技術所表達的音色、音質特征，以及其中呈現的無限形態，極大程度上影響了民族音樂藝術的發展進程，也直接沖擊了傳統音樂的制作、表達與展示。面對新的傳播環境，為真正做好民族音樂的創作與表達，需要在繼承民族音樂藝術特色、內涵優勢的前提下，更好發揮電子音樂的技術優勢，積極推動電子音樂制作技術與民族音樂制作實現有機融合，通過進一步創新民族音樂的表現方式，更好滿足大眾對音樂藝術的多元化期待及審美需要，全面提升電子音樂制作技術與民族音樂制作的社會認同，為民族音樂發展探尋全新空間。應該正視當前民族音樂藝術傳播與發展面臨較大困境，尤其是民族音樂缺少良好的創作空間與展示方式，很難為其生存提供有力支持。因此，民族音樂藝術要借鑒電子音樂技術的應用優勢，通過對民族音樂進行數字化處理，集中呈現出多元化、高質量和精品質的民族音樂作品，在充分滿足大眾藝術訴求的同時，拓寬民族音樂藝術的生存空間。

三、聚焦實踐，案例豐富

隨著當前音樂藝術創作不斷向多元化、融合化方向發展，電子音樂技術與民族音樂制作之間的融合態勢日益明顯。通過發揮電子音樂技術的應用優勢，積極融合大眾習俗、社會審美與演唱情感等多重內容優勢，是民族音樂呈現出藝術融合的復合形態，并發展成為更好傳遞民族文化、展示大眾藝術審美的重要表達方式。正是源自豐富的文化基礎，加上其中獨特的創作空間，使得民族音樂中蘊含了特色化、個性化的文化內涵。在數字音樂環境下，通過聚焦社會多類型、多元化的發展需求，將電子音樂技術融入民族音樂制作過程，能夠使民族音樂有機會接受數字文化環境的復雜考驗，跟上數字文化、多元文化的時代進程，逐漸呈現全新的發展形態。本文將結合《音樂教育的實踐與理論研究》一書，分析電子音樂技術的發展趨勢，探索電子音樂技術融入民族音樂制作的價值與策略，以期為全面推動電子音樂技術融入民族音樂制作提供有效參考。由劉沛著，上海音樂出版社于2014年9月出版的《音樂教育的實踐與理論研究》一書，主要以音樂教育為研究對象，從音樂教育及專業發展的實踐與理論探索、音樂教育的基本問題及課程與教學實睛研究、音樂教育的認知與發展心理探討、音樂教育的國際比較研究、音樂心理學的歷史發展和音樂教育及心理的研究方法等多個章節對音樂教育實踐及理論體系進行全面論述，提出了高師音樂教育專業的課程問題、世界音樂教育與世界音樂教育學、基于超鏈接以音樂為核心的綜合課程——綜合音樂課程的技術和思想平臺及研制模型、音樂教學理論與實踐若干問題的探討——音樂認知發展的實證研究等多項觀點，對當前創新音樂教育的實踐與理論體系提供了有效指引。該書具有以下特點：

一、結構清晰，內容豐富

該書研究理論扎實、研究內容豐富全面，通過以音樂教育實踐與理論的基本研究范疇為基礎，通過對音樂教育教育及專業發展的實踐與理論、音樂教育的基本問題及課程、音樂教育的認知與發展心理和音樂教育的國際比較研究等內容進行詳細解讀，為當前讀者了解高師音樂教育專業的課程問題、音樂教育的基本問題及課程與教學實踐研究、音樂課程的技術和思想平臺及研制模型和音樂教育價值觀點的融合及多維度邏輯起點及價值建構等理論形成了完善的理論解讀。第一，電子音樂技術發展趨勢概述。在電子音樂技術應用的起步階段，通過原始錄音制作，成為最先進的電子音樂，為當前從傳統音樂向電子音樂過渡奠定了良好基礎。作曲家通過構思，并寫下曲譜，再由電子樂器進行演奏，隨著引入錄音設備，直接改變了傳統音樂制作。在電子音樂技術應用初期，憑借簡單的電子音樂設備，創作了大量膾炙人口的音樂作品。通過利用特殊的電子音響，并借助相關剪輯技巧、制作手法進行拼接，演繹形成了全新的電子音樂形態。第二，應該正視當前電子音樂技術發展與應用仍然存在一定的不足。電子音樂與電聲音樂之間存在明顯的混淆。電子音樂制作從錄音、合成再到具體的電子技術制作，通常需要經歷較長過程，對電子音樂技術的應用、把握實現了由粗糙到精致、由單一到復雜的成熟升級。因此，在當前應用電子音樂技術過程中，甚至將電子音樂作為電聲音樂來進行處理。但電子音樂技術與電聲音樂之間存在顯著差異。要理性分析電子音樂技術與電聲音樂的差異性，通過充分發揮兩者的應用優勢，減少電子音樂技術的應用弊端。在電子音樂技術應用及制作過程中，由于電子音樂風格與手段之間缺少有效統一，影響了技術應用效果。一些音樂作品在創作過程中，為了保留傳統音色，對電子音樂技術的應用不夠恰當，出現了“違和”的現象。而一些音樂作品在創作時，則過多強調電子音樂技術的應用優勢，影響了音樂作品的整體表達與藝術審美。第三，隨著電子音樂技術發展不斷成熟，通過將先進的電子音樂技術應用于具體發聲裝置，通過采用控制、處理，形成了電子音樂設備與技術裝置。通過使用電子聲音發生裝置、聲音處理裝置、聲音控制裝置和聲音錄入裝置等完整的電子音樂技術體系。隨著當前智慧技術不斷發展、成熟，出現了大量新的音樂制作軟件，為當前電子音樂發展提供了良好條件，實現了電子音樂技術的成熟發展與應用。隨著當前音樂藝術創作條件不斷完善，通過借助電子音樂技術的成熟應用，能夠模擬出樂隊演奏技巧、合成聲音，全面推動音樂藝術發展。當然，從音樂藝術創作的時代趨勢與大眾審美訴求看，正確審視電子音樂技術的應用優勢，將其以合理的形態融入其他音樂藝術制作的全過程，必然已經成為融合藝術時展的潮流與趨勢。因此，未來應該重點探索，如何更好借助電子音樂技術在音樂制作過程中，所呈現的多元審美優勢，豐富音樂制作表達空間，實現音樂藝術與電子音樂技術應用的完善、生動融合。

二、視野宏觀，主題鮮明

該書研究視野宏觀，研究主題鮮明，通過對音樂心理學的歷史發展、音樂教育及心理的研究方法、從“零點計劃”和多元智力理論到音樂教育的觀念更新等內容進行論述，提出了音樂教學實踐的多種觀點，其中主要包含了音樂教育的非本體和本體價值的觀點、音樂教育的認知主義觀點、音樂課程研制的認知心理觀點和高等音樂教師教育模式探索中的兩個觀念等明確的論述觀點，為讀者掌握音樂教育學研究、音樂教育概論、音樂教學理論、音樂教學廣告-100-法研究等多元化內容提供了有效基礎。一方面，電子音樂制作技術與民族音樂制作具備現實可行性。隨著當前電子音樂制作技術發展、應用不斷完善，將其合理應用于民族音樂制作，能夠借助技術優勢，全面拓寬民族音樂的發展空間。電子音樂制作技術以計算機硬件設備為載體，綜合專業音樂編程軟件進行設計、剪輯，通過以數字化音樂的方式進行重新優化、合理整合與數字化剪輯與科學處理，從而形成了全新的音樂創作方式。電子音樂制作技術以數字音頻以及MIDI技術為載體，通過對音樂藝術進行處理，為大眾創作出滿足審美需求、品質較高的音樂藝術作品。隨著當前音樂藝術進入大眾化、智慧化傳播趨勢，為更好展現民族音樂藝術的時代魅力，需要發揮電子音樂制作技術的優勢，拓寬民族音樂的實際影響力。另一方面，電子音樂制作技術與民族音樂制作以跨界互融的方式，實現優勢疊加、功能優化的發展目標。電子音樂技術是當前音樂領域科學技術、智慧化水平全面提升的重要呈現方式，電子音樂制作技術所表達的音色、音質特征，以及其中呈現的無限形態，極大程度上影響了民族音樂藝術的發展進程，也直接沖擊了傳統音樂的制作、表達與展示。面對新的傳播環境，為真正做好民族音樂的創作與表達，需要在繼承民族音樂藝術特色、內涵優勢的前提下，更好發揮電子音樂的技術優勢，積極推動電子音樂制作技術與民族音樂制作實現有機融合，通過進一步創新民族音樂的表現方式，更好滿足大眾對音樂藝術的多元化期待及審美需要，全面提升電子音樂制作技術與民族音樂制作的社會認同，為民族音樂發展探尋全新空間。應該正視當前民族音樂藝術傳播與發展面臨較大困境，尤其是民族音樂缺少良好的創作空間與展示方式，很難為其生存提供有力支持。因此，民族音樂藝術要借鑒電子音樂技術的應用優勢，通過對民族音樂進行數字化處理，集中呈現出多元化、高質量和精品質的民族音樂作品，在充分滿足大眾藝術訴求的同時，拓寬民族音樂藝術的生存空間。

三、聚焦實踐，案例豐富

摘要：20世紀末誕生的“電腦音樂制作技術”多方面地滲透到傳統的音樂教育學及音樂活動中，并且在教學與活動中表現出色。本文主要立足于小學音樂教育，從小學音樂教育中的教學及課外開展的文藝活動（以演出為主）出發，闡述電腦音樂制作技術給其帶來“恩惠”。1、音樂教學中的直觀性與音響化——文字、畫面與音響的結合；2、音樂活動中音樂的質量有保障；3、縮短教師的準備工作的時間，提高教師的工作效率。

關鍵詞：電腦音樂制作技術小學音樂教學課外活動

說起“電腦音樂制作”或“MIDI”，在當今社會上，對于從事音樂藝術工作的人來講，已不是什么陌生的事。自20世紀末“電腦音樂制作技術”誕生以來，電腦音樂制作技術就多方面地滲透到音樂藝術領域中，比如音樂表演藝術中，聲樂歌曲的MIDI伴奏，音樂教育中利用軟件進行視唱教學……等等，這些方面都有其身影。它的業績如何？實事求是的說，優點多于缺點。本文闡述就是其在音樂教育方面的業績——“電腦音樂制作技術”對小學音樂教學及活動的積極影響。

在進入主題前，首先讓我簡單介紹“電腦音樂”。電腦音樂是指利用多媒體電腦及與音樂相關的軟件為工具制作并播放出來的音樂（如：wav文件、mp3文件、midi文件等）。而后，我們就知道“電腦音樂制作技術”是生產“電腦音樂”的一種方法、手段。

電腦音樂制作技術，包容MIDI技術與數字音頻技術，這兩項是它的核心。在PC電腦沒有介入音樂前，MIDI就是音樂制作的代名詞。隨著數字音頻技術的出現與MIDI技術的融合，就形成了電腦音樂制作系統，對于這一系統的操作就是電腦音樂制作技術。本文主要闡述在電腦音樂制作技術誕生之后，它給音樂教育事業（小學音樂教育）帶來的恩惠（至于具體的電腦音樂制作技術這里就不再詳述了）。

我國的小學音樂教育包括課堂教學與課外活動（主要是文藝活動，特指演出）兩個方面。前者是實施音樂教育的主要途徑，后者則是前者的延續與拓展。抓好小學音樂的課堂教學和課外活動，是對青少年進行美育教育，促進學生全面發展的一個重要環節。因此在小學音樂教育活動中，課堂教學與課外活動是頻繁的，而且內容相當豐富多彩。這無形當中就加大老師的工作量，要求教師要有較強的工作能力。如果此時您是為小學音樂教師，會使用電腦音樂制作技術，應該說工作起來會相對輕松的。為什么這么說呢？原因在于電腦音樂制作技術給予我們的工作帶來了許多方便。

摘要

20世紀末誕生的“電腦音樂制作技術”多方面地滲透到傳統的音樂教育學及音樂活動中，并且在教學和活動中表現出色。本文主要立足于小學音樂教育，從小學音樂教育中的教學及課外開展的文藝活動（以演出為主）出發，闡述電腦音樂制作技術給其帶來“恩惠”。1、音樂教學中的直觀性和音響化——文字、畫面和音響的結合；2、音樂活動中音樂的質量有保障；3、縮短教師的預備工作的時間，提高教師的工作效率。

電腦音樂制作技術小學音樂教學課外活動

說起“電腦音樂制作”或“MIDI”，在當今社會上，對于從事音樂藝術工作的人來講，已不是什么生疏的事。自20世紀末“電腦音樂制作技術”誕生以來，電腦音樂制作技術就多方面地滲透到音樂藝術領域中，比如音樂表演藝術中，聲樂歌曲的MIDI伴奏，音樂教育中利用軟件進行視唱教學……等等，這些方面都有其身影。它的業績如何？實事求是的說，優點多于缺點。本文闡述就是其在音樂教育方面的業績——“電腦音樂制作技術”對小學音樂教學及活動的積極影響。

在進入主題前，首先讓我簡單介紹“電腦音樂”。電腦音樂是指利用多媒體電腦及和音樂相關的軟件為工具制作并播放出來的音樂（如摘要：wav文件、mp3文件、midi文件等）。而后，我們就知道“電腦音樂制作技術”是生產“電腦音樂”的一種方法、手段。

電腦音樂制作技術，包容MIDI技術和數字音頻技術，這兩項是它的核心。在PC電腦沒有介入音樂前，MIDI就是音樂制作的代名詞。隨著數字音頻技術的出現和MIDI技術的融合，就形成了電腦音樂制作系統，對于這一系統的操作就是電腦音樂制作技術。本文主要闡述在電腦音樂制作技術誕生之后，它給音樂教育事業（小學音樂教育）帶來的恩惠（至于具體的電腦音樂制作技術這里就不再詳述了）。

摘要

20世紀末誕生的“電腦音樂制作技術”多方面地滲透到傳統的音樂教育學及音樂活動中，并且在教學和活動中表現出色。本文主要立足于小學音樂教育，從小學音樂教育中的教學及課外開展的文藝活動（以演出為主）出發，闡述電腦音樂制作技術給其帶來“恩惠”。1、音樂教學中的直觀性和音響化——文字、畫面和音響的結合；2、音樂活動中音樂的質量有保障；3、縮短教師的預備工作的時間，提高教師的工作效率。

電腦音樂制作技術小學音樂教學課外活動

說起“電腦音樂制作”或“MIDI”，在當今社會上，對于從事音樂藝術工作的人來講，已不是什么生疏的事。自20世紀末“電腦音樂制作技術”誕生以來，電腦音樂制作技術就多方面地滲透到音樂藝術領域中，比如音樂表演藝術中，聲樂歌曲的MIDI伴奏，音樂教育中利用軟件進行視唱教學……等等，這些方面都有其身影。它的業績如何？實事求是的說，優點多于缺點。本文闡述就是其在音樂教育方面的業績——“電腦音樂制作技術”對小學音樂教學及活動的積極影響。

在進入主題前，首先讓我簡單介紹“電腦音樂”。電腦音樂是指利用多媒體電腦及和音樂相關的軟件為工具制作并播放出來的音樂（如摘要：wav文件、mp3文件、midi文件等）。而后，我們就知道“電腦音樂制作技術”是生產“電腦音樂”的一種方法、手段。

電腦音樂制作技術，包容MIDI技術和數字音頻技術，這兩項是它的核心。在PC電腦沒有介入音樂前，MIDI就是音樂制作的代名詞。隨著數字音頻技術的出現和MIDI技術的融合，就形成了電腦音樂制作系統，對于這一系統的操作就是電腦音樂制作技術。本文主要闡述在電腦音樂制作技術誕生之后，它給音樂教育事業（小學音樂教育）帶來的恩惠（至于具體的電腦音樂制作技術這里就不再詳述了）。

摘要：隨著時代的發展，以計算機技術為核心的現代教育技術對音樂教育產生的巨大影響已經滲透到音樂教學的各個領域。發展數字音樂制作技術和在高校視唱練耳課程教學中運用計算機多媒體系統的教學新模式，已成為21世紀高校音樂基礎課發展的重要環節。數字化音樂環境的不斷完善即為高校音樂基礎課教學的改革帶來了機遇，同時也對視唱練耳課程教學提出了新的要求。教師自身的素質面臨著前所未有的挑戰。本文探討數字音樂制作技術和多媒體系統的應用對高校視唱練耳課程教學質量的提高作用，以及對高素質音樂人才的培養的意義。

關鍵詞：數字化音樂環境數字音樂制作技術多媒體系統應用高校視唱練耳教學

當新世紀到來的時候，我們發現，歷史賦予了中國高校音樂教育新的發展契機。近年來，隨著計算機技術的發展，電腦進入了千家萬戶，于此同時互聯網的高速發展使得全世界利用電腦、互聯網進行工作、交流、學習研究的人數不斷增長。人們更方便、快捷地利用電腦從國際互聯網上查詢信息、收集資料、進行知識交流。人們的生活、工作與學習的方式正在發生歷史性的變化！此時，高校音樂教育必須抓住機遇，利用科技迅速調整相關課程教學模式，將伴隨著計算機發展而逐步成熟的計算機音樂制作技術和多媒體系統引入教學中，改進教學模式，提高教學效率。它們的應用不僅關系著我國高等音樂教育事業的發展，而且培養出來的人才還將直接影響到我國基礎音樂教育模式的發展和人才素質的提高，甚至對我國音樂教育思維也將產生根本的改變。

一、數字化音樂環境中需要教學新模式

計算機音樂制作技術和多媒體系統是科技發展的結晶，也是數字化音樂環境不可缺少的技術和硬件支持。計算機音樂制作技術指利用相關硬件和軟件對音樂信息進行編輯和整理的技術。多媒體系統包括計算機本身機體和外接設備如：聲卡、合成器（或MIDI鍵盤）、音頻制作軟件、音源、調音臺、數碼錄音機和MIDI連接線、投影儀等。計算機可以將來源于音源的信息進行適當處理并轉化為數字信息存入硬盤，然后用制作軟件對每個軌道的音樂進行節奏、旋律、音色、像位、混響、延時等方面的編輯處理，再通過音源、調音臺、數碼錄音機將數字信息轉化為聲音信息錄制為磁帶或CD等聲音載體。

計算機音樂制作技術在中國已經為廣大音樂工作者和音樂愛好者所擁戴。因為其有多方面的應用，在現代音樂制作上，它的地位已不可取代，不論是影視舞臺音樂還是廣告音樂，計算機音樂事實上占據了主要地位。其優勢在于：易修改性，具有傳統樂器及樂隊無法達到的聲效，具有優良的音質和寬動態等特點。數字化音樂環境及計算機音樂隨著計算機和英特網的發展而產生，我們認識到，它們還可以應用于音樂教學中。通過相關軟件的支持（如：CAKEWAIK8.0\9.0、SONAR1.0\2.0、MW3.0、JAMMER4.0、BAND-IN-A-BOX9.0\10\11等）利用相關設備器材學習作曲、和聲、視唱練耳、制作打印樂譜。可以制作各類型音樂，具有即時修改各項內容的功能。當現代科技擺在我們面前時，我們是否應改變自己的教學模式和思路呢？在教學中我們即時可以聽到所需音響效果，是否比空洞的紙上談兵先進呢？“技術就是生產力”，充分利用計算機音樂制作技術和多媒體系統革新高?；A課教學新模式，勢必為高校音樂教學帶來新的技術革命。

摘要：在音樂欣賞課教學過程中，因教學手段不同，出現了不同的音樂教學效果與教學質量。隨著多媒體電腦的發展和電腦音樂制作技術的普及與提高，這些現代技術手段也在音樂欣賞課上有所應用，如果應用得當，就能很好地提高教學手段和教學質量，從而達到理想的音樂欣賞教學目標。

關鍵詞：音樂欣賞教學手段電腦音樂制作技術

在專業音樂教育中，音樂欣賞課不僅是一門重要的基礎課，而且是一門綜合知識性課程。音樂欣賞是以音樂作品為對象，通過聆聽的方式和其他輔助手段，如閱讀分析樂譜和介紹有關的背景材料，來領悟音樂的真諦，從而得到精神愉悅的一種審美活動。音樂不僅有使人愉悅的音響，而且它有著自身的思維發展邏輯、情感表現方式和意義。而音樂材料和音樂規則是音樂欣賞建構的基礎和媒介，它們直接影響著音樂的構成，影響著欣賞者從音樂中得到的審美享受。

理論上通常將音樂欣賞按照欣賞水平的高低，分為三個階段：①官能的欣賞：主要滿足于音樂的悅耳、好聽；②感情的欣賞：對樂曲表現的基本情感有進一步的體驗和把握；③理智的欣賞：在較高的層次上對作品的音響、思想感情、表現意義等作知識性、專業性的賞析。因此，在較高層次的音樂欣賞教學中，要想達到理想的教學目標，除了在欣賞過程中要有音質較高的音樂音響外，還要具備很多因素。一是要求欣賞者必須懂得一些音樂的表現要素、手段、結構和技巧；二是教學中要有聲音、文字、圖像等相結合的多媒體教學手段；三是教師應具備一定程度的電腦音樂制作技術等現代化教學手段。

在以往的音樂欣賞教學中，雖然有的教師用到多媒體電腦設備，但一般僅限在某些準備材料較順手的課堂上或精心準備的觀摩課上。在絕大多數欣賞課上，多媒體電腦設備只是起到了板書的作用，課堂上的時間也往往會浪費在繁瑣的操作上。尤其在器樂曲欣賞方面，想單獨聽取或介紹某一樂器特色時只是反反復復聽幾遍音樂而已，不可避免地會造成音樂欣賞課的“籠統性”和“表面性”，很難達到較深層次的音樂賞析。然而，隨著多媒體電腦的發展和電腦音樂制作技術的普及與提高，以及電腦音樂制作技術在這方面的應用。以往音樂教學中達不到的教學手段能方便地得到改善，以提高音樂欣賞課的教學質量，從而達到理想的教學目標。

MIDI制作與數字音頻是電腦音樂制作技術的兩大核心內容，在音樂欣賞課中，MIDI技術和數字音頻可以從以下三個方面綜合應用：