數字藝術課范文10篇

摘要：文章首先分析了信息技術視角下高校公共藝術教育課程教學的優勢，然后論述了信息技術視角下高校公共藝術教學課程教學存在的問題及其對策，具體對策包括學習信息技術，樹立信息化教學理念；深入應用信息技術，豐富教學資源；充分利用各種信息化資源，優化升級公共藝術課程教學方式。

關鍵詞：信息技術；公共藝術課程；信息化資源

近年來，高校教育改革工作逐步展開，信息技術廣泛應用于各個課程。高校公共藝術教育理念、教學模式等各個方面都實現了革新性發展，取得的成績有目共睹[1]。雖然改革成績喜人，但是依然存在信息化教學理念滯后、信息技術應用表面化等問題。為此，應加強信息技術視角下高校公共藝術教學的效果，以便更好地實現藝術課程教育目標。

一、信息技術視角下高校公共藝術教育課程教學的優勢

信息技術視角下高校公共藝術教學有著顯著優勢，主要體現在以下幾個方面。第一，公共藝術課程教學資源豐富，使教學資源多元化。在信息技術視角下，公共藝術課程資源不再局限于書本和教師本人，拓展到了網絡領域。教師通過網絡平臺獲取大量的課程資源，且形式多樣，如視頻、圖片、音頻等，有了信息技術的支持，任何一門公共藝術課程都可以獲得豐富且形式多樣的教學資源，有利于實現公共藝術教育信息化，有利于培育大學生的藝術素養和藝術審美能力。第二，通利用信息技術可以改革傳統的教學手段，師生、生生之間的交流更便捷、更暢通，交流空間從課堂延伸至課外，學習方式從書本拓展到網絡，便于大學生獨立選擇感興趣的藝術學習內容[2]。比如，大學生通過電腦、手機、交互性白板、校園網站、數字圖書館等平臺與教師進行學習內容上的溝通，這樣不僅能夠實現公共藝術教學信息化，還能夠促進大學生學習的自主性、創造性、靈活性，使大學生對公共藝術課程產生學習熱情。此外，大學生學習時間碎片化，有了校園網站、數字圖書館、慕課等平臺，他們可以借助這些平臺學習感興趣的藝術課程內容，便于提高學習時間的利用效率，實現學習自主[3]。

二、信息技術視角下高校公共藝術教育課程教學存在的問題及其對策

摘要：我國高職公共藝術教育正處在蓬勃發展的時期，信息技術不斷推動高職公共藝術教學進行深度變革。以研究信息技術在高職公共藝術教學應用的優勢與功能為切入點，探索運用信息技術促進高職生對公共藝術課程學習熱情的方法；探索運用信息技術推動高職公共藝術教學模式與教學手段的變革與創新；探索運用信息技術提升高職公共藝術課師資質量與教學水平的途徑。促使高職公共藝術教學緊跟信息時代的步伐，快速適應教育信息化新生態。

關鍵詞：教學信息化；高職院校；公共藝術

公共藝術教育是高職院校實施素質教育的一條重要途徑和主要載體，它是通識教育重要的組成部分，在高職教育過程中起到重要作用。信息化時代，信息技術的發展得到了質的飛躍，教育信息化是高職教育發展的大趨勢。如今，信息技術所展現的優勢在高職教育領域不斷擴大，影響力不斷彰顯，將高職公共藝術教學與信息技術相結合，是高職公共藝術教育順應時代所必須面對的問題。

一、高職院校公共藝術教學現狀分析

公共藝術教育能有效地幫助高職學生構建多元化知識結構，在提高他們的藝術審美素質的同時，啟迪智慧，培養健全人格，為他們的綜合發展打下了堅實的基礎[1]。然而，目前在我國以培養“技能”為目的的高職院校中，存在“重技能、輕人文”的思想，使得一些高職院校公共藝術教學流于形式，教學基礎普遍薄弱，一系列問題制約著高職公共藝術教學發展，主要體現在以下幾點。（一）高職學生對公共藝術課程的重要性認識不夠高職學生文化素養、審美鑒賞能力普遍低于普通本科院校，很多來自農村的高職生在他們的基礎教育階段，接受的審美教育就很少。不少高職生認為公共藝術課程只是“副科”，而把他們的學習目標鎖定在學好“專業技能”上，熱衷于技能考證，英語、計算機一些他們認為“有用”的等級考試，對于公共藝術課程的學習興趣普遍較低，對自身綜合素質的提升，人文藝術素養的學習意識淡薄。他們選修公共藝術課程的目的，只是為了取得學分，順利畢業。（二）高職公共藝術課程學時少，教學手段單一，教學信息化程度低高職院校公共藝術課程普遍采用大班教學，傳統方式授課，相對繁瑣枯燥的教學模式，很難調動學生對公共藝術的學習興趣。公共藝術教學涵蓋的內容十分豐富，對藝術知識儲備量不多的高職生來說，傳統的教學手段與1至2學分的學時安排，使他們無法系統深刻地理解藝術，導致公共藝術學習缺乏連續性，很難對他們起到太大的素質提升作用。在公共藝術教學過程中也有些教師要求學生通過網絡查找資料，運用E-mail提交作業，這些信息技術的應用僅局限于電子郵件、文字處理、網頁瀏覽等門檻較低的應用范圍，不能有效地支撐信息化時代背景下高職公共藝術課程的學習需求，信息化資源應用水平還有待進一步提高。（三）高職公共藝術課程師資匱乏，教學水平有待提升多數高職院校公共藝術專業教師普遍缺乏，教育部規定的八類課程不能全部開設。職稱較高、教學經驗比較豐富的藝術類專業教師因為科研與專業課教學壓力，往往不愿意開設公共藝術課程；公共藝術課程大多由學校新進人員、青年教師承擔，課程教學內容的隨意性較大；優秀的公共藝術教學課件等教學資料分散在個別教師手中，存在著信息孤島和教學資源共享困難的問題，導致公共藝術教學質量普遍不高。

二、運用信息技術的功能與優勢提升高職生對公共藝術課程的學習熱情

摘要：文章通過對H大學美育通識課程現狀進行分析，針對如何發揮綜合性高校學科優勢，如何進行美育課程頂層設計，探索新文科背景下美育發展路徑，以期為高校美育通識課程改革提供可行方案，為提高美育教育質量和人才培養水平起到參考作用。

關鍵詞：新文科；美育；通識課程

高校美育的重要抓手是美育課程建設，美育通識課程區別于藝術類專業課程，是面向全體學生的藝術素養教育。美育通識課程通過理論學習、賞析、體驗、參與、展演等方式，對學生進行審美啟迪教育，提高其藝術素養，使其從中收獲人生啟示、精神價值和人格感悟，最終實現立德樹人的教育目標。黨和國家高度重視高校美育工作，2020年10月，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》，要求“到2022年，學校美育取得突破性進展，美育課程全面開齊開足”“到2035年基本形成全覆蓋、多樣化、高質量的具有中國特色的現代化學校美育體系”，規定“高等教育階段將公共藝術課程與藝術實踐納入學校人才培養方案，實行學分制管理，學生修滿公共藝術課程2個學分方能畢業”。美育作為新時代高校人才培養的重要任務，如何彌補學生成長中的美育缺失，提高藝術修養？如何讓美育通識課程滿足不同層次學生需求？課程思政如何融入美育教育？如何解決美育課程評價問題？成為各高校美育建設面臨的突出問題[1]。

一、美育通識課程調研分析

H大學是省部共建綜合性大學，擁有12個學科門類（含交叉學科），86個本科專業，在校生34600余人。學生在4年內至少要修讀15學分通識課程，內容包括文史經典與文化傳承、哲學智慧與價值觀念、世界文化與國際視野、技術進步與科學精神、經濟發展與社會治理、環境保護與生態文明、藝術鑒賞與審美情操、創新精神與創業能力八大類，其中，美育通識課程要求必須修滿2學分。作者以H大學美育通識選修課程開設現狀為研究對象，進行調研訪談和問卷調查，并對調查結果進行分析，總結如下。

（一）整體情況

摘要：公共藝術課程現已在全國高大校普遍開設，在提高大學生綜合素質教育方面取得了顯著的成效。但藝術這門學科的特殊性質決定了其并不適合傳統的教學模式，采用怎樣的教學方法，需要不斷斟酌，教師選擇最合適的教法進行教、學生選擇最優的學法進行學、師生的積極性得到充分調動，從而獲得最優的教學效果。

關鍵詞：藝術；南廣；公選課；教學方法

一、藝術公選課開設之意義

藝術是什么？“arts”一詞起源于拉丁詞“ars”，意思為藝術、技藝或工藝之類。到目前為止還沒有一種普遍對藝術的定義，但共識是，藝術是通過技巧和想象力有意識地創造出美麗或有意義的東西，它是主觀的，藝術的定義在歷史和不同的文化中都有所改變。2006年《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》明確指出公共藝術課程是為培養社會主義現代化建設所需要的高素質人才而設立的限定性公選課程，對于提高審美素養，塑造健全人格具有不可替代的作用。①南廣學院作為一所傳媒藝術類本科獨立學院，依托中國傳媒大學特色學科專業優勢，共設有文化管理學院、新聞傳播學院、播音主持藝術學院、國際傳播學院、廣播電視學院、攝影學院、戲劇影視學院、藝術設計學院、傳媒技術學院、動畫與數字藝術學院10個二級學院。截至2016年4月，全日制在校本科生已超1.2萬人，其中藝術類生源約占70%。因此藝術公選課的開設對于南廣學院有著現實意義和深遠影響。

二、南廣藝術公選課當下存在的問題

藝術教育和知識技能教育是綜合教育組成重要部分，其重要性不言而喻。筆者統計了2015-2016、2016-2017學年共四學期的公選課情況。2015-2016第一學期開設74門課程，其中與藝術相關課程18門，占比23﹪；2015-2016第二學期開設70門課程，其中與藝術相關課程19門，占比27﹪；2016-2017第一期開設100門課程，其中與藝術相關課程14門，占比14﹪；2016-2017第二學期開設84門課程，其中與藝術相關課程13門，占比15﹪；從以上數據分析可以看出，雖然公選課開設總數是在逐年上升，但是藝術公選課開設的數量和比例確是在下降。（一）公選課地位尷尬。南廣學院定位為傳媒類應用型大學，努力打造成為國內傳媒與文化領域具有影響力的應用型人才培養基地、產學研項目合作基地、行業培訓與社會服務基地。因此學校課程設置首先是以職業培養、應用性為宗旨。公選課程因其自身特點、地位對學生學業的直接影響力不夠顯著，其作用更多體現在隱性方面，所以造成在主觀意識上不夠重視公選課程。（二）缺乏專業公選課教學和管理團隊。南廣學院藝術類公選課的開設者均為專業課教師兼職，并不是專職公選課教師，教學目標、授課內容、方式，教材幾乎采用同專業課一樣的規格，很難保證“兼職”教師的授課質量和學生學習效果。同時，沒有相應的教學部門進行管理和指導，很難保證實際的教學質量和成效。

摘要：數字媒體藝術是順應信息化時代而產生和發展的特殊專業，從處理對象、操作平臺到結果形式都區別于由工業革命而來的傳統設計藝術專業，基于數媒專業的藝術性與計算機科技和新媒體環境關系緊密，所以在高校培養上，藝術學方面的教學體系也應獨立于其他藝術專業存在。同時隨著我國互聯網大數據時代的迅速發展，信息技術不斷完善的大環境下，專業人才的社會需求不斷攀升，所以高校的教育工作者應適當思考目前傳統的藝術人才和技術人才的復合培養方式，勇于嘗試和探索新的教學模式，以符合新興產業市場的人才需求。

關鍵詞：數字媒體藝術；新媒體；教學體系；培養目標

數字媒體藝術是較為新興的專業學科，因其具有非常明顯的綜合性和交叉性，涵蓋著計算機、設計藝術、廣播電視、傳播、網絡多媒體、新媒體等多個領域，可以稱之為是一個多學科融合型專業。主要的培養目標是能夠兼具計算機技術操作和較強藝術設計能力，同時在新媒體領域堅持創新，對互聯網發展趨勢有一定敏感度的綜合性專業人才?；趯I背景和要求的復雜度，使得當今數字媒體藝術專業人才更為稀缺,為此各高校爭先開設數字媒體藝術專業以滿足市場的需求。據麥克思研究院的《2019年中國大學生就業報告》院校新增專業榜單顯示，數字媒體藝術專業的開辦量常年位居首位，同時在高校綜合滿意度較高的“綠色專業”中位居前五，且連續3年保持榜單前列。但與高校其他傳統專業成熟的教育經驗相較來說，數字媒體藝術專業教育起步較晚，就目前的教學體系并不能夠完美綜合各學科之間的差異，依據高校畢業生就業情況分析，數字媒體藝術專業的學生都有不同程度的學科偏向，其中較為明顯的是計算機技術與設計藝術兩大門類，電腦操作類的技術課程由專業的計算機技術教師授課，設計藝術類的藝術創作課程由傳統藝術學類教師授課，兩者之間在教育體系上相對獨立，學生在完成兩種課程教學之后難能融會貫通，以至于最后在擇業階段不乏出現畢業生去從事設計類或計算機技術領域的工作，而數字媒體藝術專業的社會人才則更多由從事廣播電視、動畫、網絡技術等其他領域轉型而來，從而造成專業畢業生的人才資源浪費問題。所以就當前的數字媒體藝術專業教育過程中有必要嘗試探索其課程教學模式的改革。

一、數字媒體藝術專業的藝術性

數字媒體藝術的藝術性是顯而易見的，數字媒體有別于傳統媒體是以藝術與技術相結合的方式進行內容塑造和傳播的一種手段。通俗的說是將需要傳播的內容可視化、藝術化、交互化。通過藝術處理的傳播內容能夠快速適應高速發展的數字化平臺，同時也能以更加生動的形象在新的平臺上傳播和互動，所以數字媒體藝術的藝術性表現就是從內容的塑造過程中體現出來。脫離藝術，新媒體的內容創作將很難區別于傳統媒體，新媒體的傳播優勢也會大打折扣。反過來，數字媒體藝術的藝術創作在脫離具體內容處理之后，則作為單純的藝術形式存在，即數字藝術，例如日本的TeamLab數字藝術博物館中，在占地面積一萬平方米左右的空間內由520臺電腦和470臺工程投影機的共同運行下，呈現出虛擬的光影世界，在如幻如夢虛擬場境中，人們可以親身體驗到數字藝術所帶來從未感受到的震撼。然而，純粹的數字藝術在大眾的視聽過程中時間較短，且缺少內容信息的輸出和反饋，所以只能作為小眾的娛樂展示，不能進入大眾的普遍日常。隨著數字平臺的發展，“互聯網+”概念的全面普及，以及中國即將引來第五代通信網絡商用時代的大環境下，數字媒體藝術創作的內容和范圍無限擴張，所呈現的藝術形式隨之變得豐富而特殊。新媒體平臺的內容由過去的文字、圖片到二維、三維動畫、VR沉浸式虛擬環境，再至將來5G技術下全息投影時代的到來，無一能夠脫離藝術性的處理。但跟傳統藝術專業中的繪畫、雕塑和設計類專業相比，數字媒體藝術所創作和處理的對象以及呈現的平臺都有所不同。所以在高校中數字媒體藝術的藝術教育應該是一個必要且特殊的過程。

二、數字媒體藝術專業藝術類課程現狀及問題分析

摘要：所謂的手繪即手工繪畫的簡稱，是創作者通過專業的藝術設計通過手工繪畫的表現方式來展示出來，這個手工繪畫的作品即手繪。當下，手繪藝術受到廣泛運用，由于其藝術形式簡潔明了且取材多樣、表現力豐富直觀，因此備受市場用戶的青睞。高校藝術設計專業中就有手繪藝術課程，成為學生進行專業手繪技能學習的重要渠道，同時手繪藝術在現代商業市場中也起到了重要的作用，典型的表現形式就是在平面設計中的運用。手繪藝術在現代平面設計領域獨具特色且應用廣泛，這也使得高校手繪藝術課程成為設計院校的重點改革課程之一。

關鍵詞：現代平面設計;手繪藝術;應用;創新

依照高等院校藝術設計類專業人才培養方案的要求，手繪藝術課程教學將采用模塊化方法，在課程設置以及內容、側重點等方面都進行創新，這對于手繪藝術專業學生而言將大大提升學習熱情，切身投入到手繪藝術作品的創作過程中來，本文以手繪在現代平面設計中的多種應用以及手繪藝術課程在模塊化教學的創新內容展開論述，由此為手繪藝術提供更多的理論及實踐參考。

一、手繪藝術在現代平面設計領域的特點

1.創意記錄更便捷。由于計算機辦公的普及，平面設計已然成為了企業進行宣傳和推廣的重要方式?，F代的平面設計都是借助了PS/AI等設計軟件來實現的，但是歸根結底，平面設計作品的初稿來自手繪創作。平面設計作品，特別是有創意需求的產品設計需要創作者的靈感，這個時候手繪的靈活性以及便捷性就顯現出來。盡管信息化時代中，設計軟件極為高效，但是手繪在最初的創意設計過程中依舊發揮著重要的作用，并且手繪創作更容易激發創意和靈感，從而更容易被設計師所捕捉，為設計初稿提供雛形。2.創意設計更靈活?，F代平面軟件的設計作品更為精準，如長度、寬度以及像素等可以自由設置。但是就創意角度來說，手繪藝術形式則更具有靈活的優勢，手繪創作不追求數據的精準，更加重視源于真實的生活且高于生活的藝術創作。正是這種藝術創作的真實性使得手繪藝術能夠輕易打破平面設計的創意瓶頸，令平面設計作品更具創意特色。3.創意風格獨一無二?，F代平面設計主要是以電腦軟件為載體，并且很多企業中的平面設計都會套用相應的模板，如產品宣傳模板以及節日主題模板設計等。這就使得電腦平面設計的很多作品往往呈現出千篇一律的特點，缺乏創新性，從而導致所設計出來的作品沒有特色，滿足了商業化需求但是難以引發消費者的共鳴。而手繪作品則具備鮮明的藝術特色，無論是在線條還是在色彩的運用上，都彰顯出創作者獨一無二的藝術風格，難以被復制，當被運用到平面設計中就會更易被用戶所認可和記憶，讓人眼前一亮。

二、現代平面設計中對手繪藝術的應用

摘要:從視覺藝術的概念、“走出去”戰略的提出談起,探討分析了視覺藝術教育“走出去”的方法、策略,探討了科技、信息時代背景下,中國視覺藝術教育可持續化發展的方法。主張采用校、政、企合作方式推進視覺藝術教育“走出去”;強調將視覺藝術與數字媒體結合起來、采用中外合作辦學方式,通過不斷更新教育理念,使教育方法“走出去”,以促進學生創作國際一流的設計作品,使中國的視覺藝術“走出去”。

關鍵詞:視覺藝術教育;“走出去”;數字媒體;中外合作

辦學視覺藝術是采用一定的物質材料,塑造可供人觀看的直觀藝術形象的造型語言。其藝術形式既包括二維的平面作品、三維的雕塑、建筑藝術、環境藝術等靜態、固體藝術,也包括動態的影視藝術“、動漫”藝術等綜合性較強的藝術。視覺藝術是眼睛看的到、或用手摸的到的藝術,強調作品的真實性“。走出去”戰略研究是針對我國的國情設定的方針政策。最早在2000年10月黨的十五屆五中全會第一次明確提出要實施“走出去”戰略,隨后該戰略滲透、融入到不同的專業文化領域,中國文化“走出去”成為增強中國文化“軟實力”的發展戰略,作為中國文化創意產業的重要內容,視覺藝術“走出去”是“中國走出去戰略”發展的重要環節。而“學校教育”成為中國的視覺藝術“走出去”的重要策略與途徑。

1校、政、企聯合使中國傳統視覺藝術教育走出去

視覺藝術教育要立足于民間、立足于中國傳統藝術,使中國傳統視覺藝術、民間藝術走出去?？梢圆捎脤W校、政府、企業、個人聯合的方式,使中國傳統視覺藝術走出去。政府要加大對傳統藝術、民間藝術教育的扶持力度,從體制、觀念上解除制約文化發展的枷鎖,充分挖掘中國民間、傳統文化、藝術的發展潛力,提高高等院校對中國傳統文化藝術宣傳教育的積極性,讓學生熟悉、了解、并能傳承中國的傳統藝術、民間藝術,讓中國傳統藝術、民間視覺藝術在國際競爭中充分釋放能量。比如:中國傳統手工藝品藁城宮燈是中國民間藝術“走出去”的典型代表,它經過現代工藝改良發展而形成現代化規模,以造型優美、易于保存等特點馳名中外。然后,也有許多特色的中國傳統民間藝術正在日益消失。如隨著機械化發展,農村玉米、小麥都采用聯合收割方式,玉米皮、小麥秸被機器打碎、破壞,某種程度上影響著中國民間視覺藝術草編藝術的傳承。相關政府部門可以通過對該類民間藝術的扶持力度,加大資金投入,從而使更多百姓愿意收集這些生態素材,進行藝術創作,政府通過與高校、農村地區的群眾合作,使中國傳統文化得以傳承。校方可以和政府一道深入民間藝術濃厚的區域進行考察、學習、實踐,來加強學生對民間視覺藝術的意識,激發學生對中國特色民間藝術學習的熱情,促進中國特色的視覺藝術走向世界。教育單位可以放開學校教師的用人條件,聘請民間藝人走入學校,進行傳統文化的弘揚。視覺藝術課堂融入傳統文化內容,開設傳統文化、傳統藝術與實際應用對接的專業課程。把具有民族特色的企業、專家請進校園,為視覺藝術注入新血液。另外,視覺藝術教育要走向市場,通過校企合作,與企業零距離對接,讓視覺藝術學生直觀的、從三維角度來理解視覺藝術,視覺藝術教育通過實戰課題設計項目來提高學生的操作能力,以而促進中國視覺藝術教育水平的整體提高。

2藝術與數字媒體技術的融合教育

摘要:學生藝術團作為推動藝術教育的主渠道，越來越受到當代高校的重視。在此背景下，東華大學藝術教育中心積極探索“藝術+”高校學生藝術團建設方案。本文就學生藝術團未來發展方向展開深入探討，以期尋找文化體制改革完善下的學生藝術團創新探索之路，提高大學生藝術素養，實現藝術教育價值最大化。

關鍵詞:高校學生藝術團;藝術教育;“藝術+”

1高校學生藝術團藝術教育發展的政策支持

藝術是滿足人類生存需求的精神工具，為人們帶來美的體驗。發展高校藝術教育，對培養全面發展的社會主義事業建設者和接班人有重要意義。國家出臺了系列關于教育改革的方針和意見，為我國藝術教育發展指明了方向，提供了強有力的政策支持。2016年，在全國高校思想政治工作會議中，強調“把思想政治工作貫穿教育教學全過程，開創我國高等教育事業發展新局面?！?018年，全國教育大會上，強調“要全面加強和改進學校美育，堅持以美育人、以文化人，提高學生審美和人文素養?！泵烙逃撬刭|教育中不可或缺的重要內容，是實現人全面發展從被動性向主動性轉變的自我完善的重要策略。發展美育教育是實現科教興國戰略、人才強國的內在精神力量。建設高校學生藝術團，施行美育傳播藝術，傳承優質藝術文化，有助于推進大學生的全面發展，提高學生藝術素養，為大學生提供感受美、鑒賞美、創造美、施展美的舞臺，為高校建立高度的文化自覺和文化自信做出貢獻。

2東華大學學生藝術團發展綜述

為全面貫徹和落實國家教育方針和政策，東華大學學生藝術團自2004年重組至今，歷經三個階段的遞進式發展，闡釋了當代高校學生藝術團在文化體制改革完善下的創新探索之路。2.1第一階段：與思政教育高度結合，藝術團雛形初現。(2004-2008年)2004年，東華大學藝術教育中心正式成立。隨之東華大學學生藝術團重新組建，團員由各院系非藝術專業的200多名在校本科學生組成，設立合唱隊、舞蹈隊、古箏隊、民族打擊樂隊、戲劇表演隊、鍵盤隊、禮儀隊、國標舞隊、舞臺人物造型隊、民樂室內樂隊等，由藝教中心聘請校內外優秀教師指導。2005年，藝教中心結合思政教育創作并舉辦，由師生獻演的大型晚會《走，到黃河去！》，切實展現了當代大學生青春奮發、不懈進取的風采，榮獲2007年教育部校園文化優秀成果獎。2.2第二階段：搭起學生與藝術間橋梁，創立“藝術與我”。品牌(2008-2014年)2008年東華大學藝術教育中心創立“藝術與我”品牌，成功創作了多臺富有精神文化內涵和較高藝術水準的主題晚會。這一品牌，通過鼓樂、合唱、舞蹈、鋼琴、民樂、戲劇等多種藝術表現手法，推出一批形式多樣、內容鮮活、展現當代大學生風貌的藝術作品，成為東華大學獨具校園文化特色的標志性晚會品牌。2.3第三階段：積極探索推陳出新，藝術團實現爆發式蛻變。(2015年至今)2015年起，東華大學藝術教育中心規整藝術團隊，以小型化多樣化、多模式多渠道的管理教學及藝術實踐活動推動藝術團快速健康發展。藝教中心全面優化課程體系和師資，整合組建合唱團、西樂團、民樂團、戲劇團、舞蹈團五大團隊，推動藝術教育廣度和深度建設。將藝術團的綜合性晚會拓展為連續性、多形式的校園文化活動，如主題活動、專場演出、藝術快閃、民樂音畫等多種傳播模式，推動校園藝術人文氛圍建設。大膽采用跨院系、跨學科、跨專業的合作模式，驅動藝術形式多元化發展。2015年，藝教中心教師首次聯合服裝學院教師創立“琴箏雅裳文化傳習基地”，成為校園文化品牌項目。2017年，東華大學民樂團作為國家漢辦派出的巡演團，赴肯尼亞多所大學巡回演出，獲得高校師生和在肯華人華僑代表的一致贊賞。2018年，東華大學合唱團在學校及校友基金會資助下，赴匈牙利參加第十二屆康特姆斯國際合唱音樂節，憑借出色表現榮獲金獎。東華大學藝術團充分借鑒優秀高校學生藝術團發展經驗，結合自身學科優勢，成功打造成為學校對外展示的平臺，提高了學生藝術素養，豐富校園文化生活，擴大學校影響力和知名度，成為校園建設、人才培養、全面推進素質教育的重要陣地。

摘要:我國藝術類高校在教學內容上普遍采取“文化課”和“藝術課”雙向維度并行的模式，相比同等學歷的普通高等教育而言，在文化課方面要求水平較低、藝術課所占比例較高，“文化課”讓位于“藝術課”的現象較為突出。因此，在教學模式上不可過度借鑒普通高等教育課程體系，應突出課程之間的關聯性與協同性。以藝術類高校學生英語教學而言，應突出藝術類“專業英語”(EnglishforSpecialPurpose:ESP)而綜合性的“基礎英語”(EnglishforGeneralPurpose:EGP)。但結合現狀分析，我國藝術類高校英語師資大多為EGP教師，無法凸顯藝術類高校英語教學的特色。本文立足“互聯網+”背景下探討藝術類高校學生線上英語教學模式，通過分析其可行性及具體表現，提出相應策略，以期為藝術類高校的英語教學改革提供依據。

關鍵詞:藝術英語;線上教學;可行性;ESP“

互聯網+教育”模式下衍生出許多全新的教學方法，旨在借助互聯網資源、途徑、理念等優勢，改進傳統教學方式，提高教學質量與學習效率。其中，藝術類高校英語教學的方法改進，不僅涉及到“英語學科”本身的教育規律，同時也要符合藝術類高校教育的人才培養需求，而“線上教學”(Teachingonline)具有很強的融合性、自主性、靈活性，不僅能夠充分滿足學習主體的需求，也為藝術類高校英語教學、學習提供更加豐富的資源，有助于打造符合藝術類高校學生特點的“特色學習”模式。

一、高等教育英語線上教學優勢及可行性分析

(一)英語線上教學優勢分析。宏觀上，英語線上學習的優勢可理解為互聯網技術所衍生的學習優勢，對于英語這一“語言類”學科而言，其優勢主要表現在三個方面。第一，身臨其境。英語作為一門語言，它的根本價值在于交流、溝通使用，對于英語實踐環境具有迫切性需求。但在我國教育空間中，英語是“第二語言”，僅在課堂、校園及有限的師生互動空間中，很難實現高質量的語言實踐環境打造?！熬€上教學”突破了英語教學的物理空間限制，營造一個身臨其境的英語學習環境。例如，教師利用各類社交軟件建立英語“學習群”，隨時隨地展開對學生的指導、問題解答，又例如基于“云課堂”或“慕課”形式，充分利用國內外院校的英語教學資源，以彌補自身在物理空間中教學水平的不足。第二，節約成本。隨著我國經濟高速發展，高等教育獲取的資金支持也不斷增加，但整體上仍然處于相對匱乏的狀態，這導致資金使用方面存在一定的偏差。結合現狀，大部分高校都會將有限的資金投入到硬件設備的更新換代上，尤其是基礎設施建設、科研設備完善等，而不可能投入大量資金用于為學生構建英語學習環境、豐富教學資源———尤其對于藝術類高校教育而言，其核心教育價值體現在“藝術課程”方面，英語教育資源的重要性遠不及藝術專業的硬件投資、軟件配置?！熬€上教學”模式下，師生都可以便捷地獲取教學和學習資源，且絕大部分資源都是免費供應的，能夠滿足綜合藝術類高校學生“文化課”的學習要求，和教師的教學需求。第三，以學定教?！霸诰€教學”是游離于藝術類高校學生正常英語課程之外的形式，在實施方面具有很高的靈活性，完全可以滿足“以學定教”的要求。例如，根據藝術類高校學生的專業特征(舞蹈、聲樂、繪畫等)，針對性地選擇教學內容，作為教材教學的輔助部分，這樣可以進一步發揮ESP優勢，并借助專業知識來提高英語學科的學習興趣和認同感。(二)英語線上教學可行性分析。第一，線上教學操作能力的可行性。“互聯網+”時代背景下，作為高等人才的藝術類本科師資、學生都具備良好的信息技術素養，在計算機、網絡、軟件等方面的運用能力較強，一般情況下不需要額外地培訓輔導，即可輕松地駕馭“線上教學”的工具使用。同時，隨著“互聯網+”技術在教育領域方面的廣泛滲透，教育研究部門、市場機構、第三方平臺等提供了大量可供用于教學使用的平臺和資源，例如“微信”作為智能手機的主要終端應用，可提供音頻、視頻、圖片、文字等支持，教師可以非常便捷地構建“微信課堂”。第二，線上教學資源滿足的可行性?；ヂ摼W具有開源、共享的特征，容納了海量的英語教學資源，其中不乏專門針對藝術類專業的英語教學內容，通過收集、歸納、整合等處理，能夠快速地形成支撐藝術類高校學生線上教學需要的系統性課程。以“慕課”形式為例，在“中國大學MOOC”為代表的慕課平臺帶動下，國內知名大學紛紛推出一系列精品課程，其中“英語”是一個重要的教育內容板塊，這位英語線上教學提供了資源可行性支持。第三，線上教學意愿需求的可行性。值得關注的是，目前我國高等教育學生已經普遍進入“00后”時代，這一代人是在互聯網環境下成長起來的，從小到大的生活、學習經歷中，廣泛地接觸到互聯網，因此對線上教學具有很高的認可度，自身也具備很強的“線上學習”(Learningonline)能力，相對于傳統的“說教式”、“灌輸式”教學，英語線上教學對于他們而言可以成為“常態”。

二、藝術類高校學生英語線上教學展開模式

摘要:我國藝術類高校在教學內容上普遍采取“文化課”和“藝術課”雙向維度并行的模式，相比同等學歷的普通高等教育而言，在文化課方面要求水平較低、藝術課所占比例較高，“文化課”讓位于“藝術課”的現象較為突出。因此，在教學模式上不可過度借鑒普通高等教育課程體系，應突出課程之間的關聯性與協同性。以藝術類高校學生英語教學而言，應突出藝術類“專業英語”(EnglishforSpecialPurpose:ESP)而綜合性的“基礎英語”(EnglishforGeneralPurpose:EGP)。但結合現狀分析，我國藝術類高校英語師資大多為EGP教師，無法凸顯藝術類高校英語教學的特色。本文立足“互聯網+”背景下探討藝術類高校學生線上英語教學模式，通過分析其可行性及具體表現，提出相應策略，以期為藝術類高校的英語教學改革提供依據。

關鍵詞:藝術英語;線上教學;可行性;ESP

“互聯網+教育”模式下衍生出許多全新的教學方法，旨在借助互聯網資源、途徑、理念等優勢，改進傳統教學方式，提高教學質量與學習效率。其中，藝術類高校英語教學的方法改進，不僅涉及到“英語學科”本身的教育規律，同時也要符合藝術類高校教育的人才培養需求，而“線上教學”(Teachingonline)具有很強的融合性、自主性、靈活性，不僅能夠充分滿足學習主體的需求，也為藝術類高校英語教學、學習提供更加豐富的資源，有助于打造符合藝術類高校學生特點的“特色學習”模式。

一、高等教育英語線上教學優勢及可行性分析

(一)英語線上教學優勢分析。宏觀上，英語線上學習的優勢可理解為互聯網技術所衍生的學習優勢，對于英語這一“語言類”學科而言，其優勢主要表現在三個方面。第一，身臨其境。英語作為一門語言，它的根本價值在于交流、溝通使用，對于英語實踐環境具有迫切性需求。但在我國教育空間中，英語是“第二語言”，僅在課堂、校園及有限的師生互動空間中，很難實現高質量的語言實踐環境打造?！熬€上教學”突破了英語教學的物理空間限制，營造一個身臨其境的英語學習環境。例如，教師利用各類社交軟件建立英語“學習群”，隨時隨地展開對學生的指導、問題解答，又例如基于“云課堂”或“慕課”形式，充分利用國內外院校的英語教學資源，以彌補自身在物理空間中教學水平的不足。第二，節約成本。隨著我國經濟高速發展，高等教育獲取的資金支持也不斷增加，但整體上仍然處于相對匱乏的狀態，這導致資金使用方面存在一定的偏差。結合現狀，大部分高校都會將有限的資金投入到硬件設備的更新換代上，尤其是基礎設施建設、科研設備完善等，而不可能投入大量資金用于為學生構建英語學習環境、豐富教學資源———尤其對于藝術類高校教育而言，其核心教育價值體現在“藝術課程”方面，英語教育資源的重要性遠不及藝術專業的硬件投資、軟件配置。“線上教學”模式下，師生都可以便捷地獲取教學和學習資源，且絕大部分資源都是免費供應的，能夠滿足綜合藝術類高校學生“文化課”的學習要求，和教師的教學需求。第三，以學定教。“在線教學”是游離于藝術類高校學生正常英語課程之外的形式，在實施方面具有很高的靈活性，完全可以滿足“以學定教”的要求。例如，根據藝術類高校學生的專業特征(舞蹈、聲樂、繪畫等)，針對性地選擇教學內容，作為教材教學的輔助部分，這樣可以進一步發揮ESP優勢，并借助專業知識來提高英語學科的學習興趣和認同感。(二)英語線上教學可行性分析。第一，線上教學操作能力的可行性。“互聯網+”時代背景下，作為高等人才的藝術類本科師資、學生都具備良好的信息技術素養，在計算機、網絡、軟件等方面的運用能力較強，一般情況下不需要額外地培訓輔導，即可輕松地駕馭“線上教學”的工具使用。同時，隨著“互聯網+”技術在教育領域方面的廣泛滲透，教育研究部門、市場機構、第三方平臺等提供了大量可供用于教學使用的平臺和資源，例如“微信”作為智能手機的主要終端應用，可提供音頻、視頻、圖片、文字等支持，教師可以非常便捷地構建“微信課堂”。第二，線上教學資源滿足的可行性。互聯網具有開源、共享的特征，容納了海量的英語教學資源，其中不乏專門針對藝術類專業的英語教學內容，通過收集、歸納、整合等處理，能夠快速地形成支撐藝術類高校學生線上教學需要的系統性課程。以“慕課”形式為例，在“中國大學MOOC”為代表的慕課平臺帶動下，國內知名大學紛紛推出一系列精品課程，其中“英語”是一個重要的教育內容板塊，這位英語線上教學提供了資源可行性支持。第三，線上教學意愿需求的可行性。值得關注的是，目前我國高等教育學生已經普遍進入“00后”時代，這一代人是在互聯網環境下成長起來的，從小到大的生活、學習經歷中，廣泛地接觸到互聯網，因此對線上教學具有很高的認可度，自身也具備很強的“線上學習”(Learningonline)能力，相對于傳統的“說教式”、“灌輸式”教學，英語線上教學對于他們而言可以成為“常態”。

二、藝術類高校學生英語線上教學展開模式