文學藝術設計范文10篇

摘要：內容體系的構建是開發一門課程的關鍵部分也是教學的核心部分。根據高職藝術設計類專業學生專業特點和職業崗位所需的語文能力構建合理的教學內容體系不僅能夠提高學生語文聽說讀寫、文學鑒賞、人文素養等語文綜合能力還能培養學生崗位適應能力和可持續發展能力。

關鍵詞：藝術設計類專業；語文課程；教學內容

一、明確課程性質

在高職藝術設計類專業開設的大學語文課程，一般是一門以人文素質教育為核心的文化必修課，它應當具有工具性、知識性、基礎性、思想性、審美性、人文性的基本特點。語文是人類思維和交際的重要工作，大學語文教學最根本的目標就是培養學生運用母語的能力，因此工具性是最根本的要求。此外，語文是思想、情感傳達的載體，傳統文化中的思想精華、文學作品中的思想情感都是通過語言文字來傳達的，因此人文性、思想性和審美性更是大學語文應當重視的。針對藝術設計專業性質，大學語文課程尤其應當注重審美性和人文性。大學語文課程還應以弘揚中華民族優秀文化，吸收人類的進步文化，提高國民素質，鑄造一定的人文精神為主旨，通過課程學習能夠增強學生的語文知識，進一步提高學生的閱讀能力、鑒賞能力、審美能力、口頭表達能力和書面表達能力，進一步增強文學素養，進而全面提高學生的綜合素質，為專業學習、為今后就業和終身學習打下堅實的基礎[1]。

二、確定課程目標

根據現代高職藝術設計專業教育理念要求，大學語文的基本目標包括知識目標、能力目標和素質目標。語文知識指語文這一學科中關于言語及語言的知識。根據藝術設計職業崗位特征，大學語文課程知識目標要求學生掌握必要的語言文字、文學基礎知識，了解中外文學的發展歷程；進一步掌握小說、散文、詩歌和戲劇等文學體裁的欣賞常識和技巧；學習并掌握藝術類（如電影欣賞、美術欣賞、音樂舞蹈欣賞、創作隨筆等）文章的欣賞常識與技巧；掌握一定的口語交際常識與技巧；學習并掌握文學藝術評論類（如小說和詩歌、電影等）文章寫作的常識與技巧[2]。語文能力是指在社會實踐活動中，以語文的專業知識進行言語表達交際的收提箱出的一種綜合能力。根據藝術設計職業崗位特征，大學語文課程能力目標要求學會如何去分析、賞評文學作品，進一步提高文學審美能力；進一步提高閱讀理解能力（主要是文學作品、藝術欣賞、學術類著作及難度適中的文言文）；鍛煉并提高學生文學藝術評論類（如小說和詩歌、電影等）文章寫作能力；鍛煉并提高學生的口頭表達能力（如演講、辯論等）；以語言、文學學習為基礎，奠定學生終身學習的能力。語文素質是指在進行言語表達交際時所體現出來的思想性、審美性、人文情懷等綜合的素養。根據藝術設計職業崗位特征，大學語文課程素質目標要求了解和學習中外優秀文化，接受現代人文意識，樹立正確的人生觀、價值觀和世界觀；通過文學藝術作品的熏陶，培養愛國主義、集體主義等高尚的思想道德情操；使學生具有較高的文藝審美意識和較寬的文化視野[3]。

摘要：藝術學科的課程分類及學術成果認定，因其專業特點顯現出它的特殊性。以華南理工大學藝術學院為個案研究對象，從管理者的視野提出學術見解，以期從中觀察到藝術學科歸律性的東西。

關鍵詞：管理者；認知；藝術學科；課程分類；學術成果

藝術學在我國是作為一級學科而納入國家整體教學體系的。這一學科的概念是：將藝術從宏觀角度進行綜合性研究，并將藝術中的各個不同類型分別進行專門性研究的人文學科的總稱。這樣，按照教育部對學科的要求，藝術學下屬包括8個二級學科：藝術學、音樂學、美術學、藝術設計學、戲劇戲曲學、電影學、廣播電視藝術學、舞蹈學。同時，我們也看到，藝術學作為一種現代的人文學科，與相鄰學科也有著廣泛聯系，如哲學、美學、社會學、歷史學，心理學，音響學，計算機科學，等等。

就藝術學下屬的各二級學科本質而言。存在很多共性，它們彼此相通、相互借鑒，如此，拓寬了學科領域，拓展了學術視野。同時，各二級學科在課程類型、授課方式、教學方法上也有很多本質相通的地方。而另一方面，由于各學科的特點，學科之間在上述方面也存在諸多差異，而這種差異正是作為管理者需要加以關注的。

華南理工大學藝術學院作為藝術學一級學科建立起來的學院，如何在3個二級學科音樂學、舞蹈學、藝術設計學中，在課程類型、授課方式、教學方法、學術成果評價體系方面形成合理的評價標準，是學院的管理者需要認真思考和努力去做的工作。

一、關于藝術學科的課程分類

摘要：環境設計專業的課程改革必須基于就業能力培養，在適應市場需要的前提下，合理設置課程體系，增加實踐類課程的比重，以增強學生的就業競爭力，培養學生的綜合能力，提升學生的創造力，夯實學生的實踐能力。

關鍵詞：環境設計;就業能力;培養;課程改革

環境設計專業的課程改革必須基于就業能力培養，在適應市場需要的前提下，著重培養學生的就業競爭力、自主學習能力、科研能力、實踐能力、創造力和適應社會能力，為學生創造機遇，使學生具備扎實的專業理論知識和較高的實踐能力。因此，基于就業能力培養的環境設計專業課程改革，必須以增強學生的就業競爭力、綜合能力、創造力、實踐能力為中心。

一、增強學生的就業競爭力

目前，部分高校環境設計專業的課程設置有待進一步整合。一些高校貪大求全，開設的專業必修課主要有建筑設計、室內設計、景觀設計、專業技術課程等。其中，建筑設計是在建造建筑物之前按照建設任務，以圖紙和文件等方式，將施工和使用過程中可能涉及的問題與方法通盤展現出來；室內設計是運用建筑設計原理和物質技術手段，創造功能合理且優美、舒適的，能滿足人們物質和精神需要的室內環境，包括居住建筑室內設計、公共建筑室內設計、工業建筑室內設計、農業建筑室內設計等門類；景觀設計是在建筑設計和規劃設計的過程中，對周圍的自然環境和人工環境進行整體考量與設計，以提升建筑群和周圍環境的舒適度、方便度和審美度的設計過程，包括景觀規劃設計、園林綠化規劃建設、室外空間環境創造、景觀資源整合保護等方面；環境設計專業技術課程包括素描、色彩、構成基礎、計算機輔助設計、模型制作等。這四大門類的課程涉及面較廣，故不可能求全責備，而應將建筑設計、室內設計、景觀設計類課程分為三個大方向，讓學生主攻其中一個方向，然后再學習一些專業技術課程即可，通過實踐強化就業能力。

二、培養學生的綜合能力

進入1990年代中葉后，我國的社會經濟得到快速發展，隨著教育產業化，各個高校開始擴大招生，社會經濟發展的需求，使藝術學生的招生數量大增。80年代至90年代，我國又新建一批藝術學院，如山東工藝美術學院在原?？茖W校的基礎上成立全日制本科學院，上海大學建立美術學院，湖北藝術學院分開為武漢音樂學院和湖北美術學院，此外，幾乎所有的有一定規模的師范大學和師范學院都恢復和增設藝術學院、或音樂學院、美術學院、藝術設計學院，與此同時，綜合大學也看到藝術學學科發展的光明前景及藝術學生報名人員踴躍和收費較高的經濟效益，紛紛開辦藝術學院。90年代成為中國藝術教育飛速發展的第二個高峰。90年代以來，以北京地區為例，綜合大學與理工商農林礦等大學紛紛增辦藝術學院。如北京大學在原藝術系基礎上成立藝術學院，北京航空航天大學增設新媒體藝術學院，北京理工大學設立藝術與設計學院，北京林業大學最近成立藝術學院、中國地質大學（北京）設計珠寶藝術學院、中央財經大學設立藝術與新聞傳播學院、中國人民大學設立徐悲鴻藝術學院，現改為藝術學院，中國農業大學、中國礦業大學（北京）和北京工業大學、北京交通大學、北方工業大學、北京郵電學院、北京商學院等，均設立了藝術設計學院，此外，還有北京服裝學院等，由于社會經濟、商業、工業、廣告、信息新媒體、建筑等的發展，對設計人才空前需要，各大學看準這一機遇，紛紛以設計為切入點，開始組成藝術學院。所以，中國的第二次藝術教育高潮，是由于改革開放帶來的經濟社會發展的產物，而設計藝術正是連接藝術與社會經濟的橋梁，所以各個綜合大學以藝術設計為切入點建立藝術學院就是合乎邏輯的事情。北京其他藝術院校也在發展。中央美術學院每年招生一千多人，在原來造型藝術基礎上，又新建了建筑學院、設計學院。中央工藝美術學院1999年底合并到清華大學，清華大學建立研究型大學的統一要求，使清華美學院成為全國唯一沒有擴大本科招生的藝術學院，現本科招生的數量每年仍控制在二百四十人左右，分為環境藝術設計、視覺傳達設計、信息藝術設計、工業產品造型設計、陶瓷藝術設計、金屬工藝設計、服裝藝術設計及繪畫藝術、雕塑藝術、藝術史論等專業。清華美院一方面發揮原中央工藝美術學院在設計藝術方面的優勢，另一方面在美術學方面也加快步伐發展，建立了繪畫系和雕塑系。

在搞好本科教學的同時，特別注重博士生、博士后及碩士生的培養。清華要求本科生與碩博生的比例是1比1。清華美院美術學原二級學科2003年建立博士點,在繪畫創作與理論研究、當代藝術研究及公共藝術研究等方向招收博士研究生,以張仃、袁運甫、杜大愷、劉巨德、陳丹青、包林、陳輝、劉臨等教授為導師,在全國率先招收繪畫藝術創作與研究的博士生,培養了繪畫藝術創作和理論研究的高級人才。2000年,清華首先由張仃、吳冠中、袁運甫、杜大愷、劉巨德、陳丹青等教授開始招收“繪畫博士”時，當時曾引起非議和討論,并受到有關兄弟院校的反對,現經過十多年的博士生招生培養,已畢業約50名繪畫博士研究生,他們分別在北京大學、北京師范大學、北京電影學院、北京林業大學、北京航空航天大學、廈門大學等單位工作,在繪畫創作與理論研究方面取得顯著成果。清華建立起繪畫創作與理論研究相結合復合型博士生培養的教學機制,而原反對清華招收繪畫博士生的單位也開始招收繪畫博士生?，F有中央美院、中國美院、中國藝術研究院、南京藝術學院等單位均在繪畫博士招生與培養方面積累了經驗,適應了社會文化與高等教育發展對高層次繪畫創作與理論研究相結合人才的需求。清華近年又以李象群教授和許正龍教授為首,開始招收與培養雕塑藝術創作與雕塑理論相結合的博士生的新的嘗試。與此同時,清華美院自2003年建立美術學博士點后,在美術歷史與理論研究方向招收和培養博士生。2004年國家批準清華設計藝術學一級學科博士后流動站,現已招收和培養了近五十名藝術學博士后人員,開展藝術學相關課題的科研工作,取得了相應的科研成果。

2011年，經國家批準，藝術學由原來文學門類下屬的一級學科上升為和文學門類并列的藝術學門類，從文學門類中獨立出來，藝術學門類下屬美術學、設計學、音樂舞蹈學、影視戲劇學及藝術學理論五個一級學科。這次學科升級和調整，為藝術學各部門的發展帶來新的歷史機遇，同時藝術學各部門及藝術學理論如何發展，取得新的創造性成果，也面臨新的挑戰。特別是藝術學理論作為一級學科，這在世界上也是首次出現，對于藝術學理論一級學科各個層面，如本科生、碩士生、博士生的教學與科研及學科建設方面還有諸多工作要做。我國在民國時期興辦藝術學院，以美術和音樂為主，主要培養美術與音樂創作人才及師范教育人才，如上海美專、北京藝專、國立杭州藝專，都主要培養國畫、西洋畫、雕塑等創作人才及美術師范教育人才，均沒有設理論專業。但為各專業開設有中國美術史（或中國繪畫史）、西洋美術史（或西洋繪畫史）、及藝術概論、美學等主要藝術史論方面的理論基礎課。有的綜合大學哲學系偶爾也開設藝術理論或稱藝術學課程，如南京的中央大學宗白華先生在哲學系開設過藝術學的基本原理課程。新中國成立后，在民國時期藝術學院的基礎上建立新的藝術學院，仍以美術、音樂、戲劇、舞蹈、電影創作與表演為主要教學任務，直到1957年，中央美院才成立第一個美術史系，開始招收美術史論方面的本科生。1983年，中央工藝美院成立藝術史論系，開始招收工藝美術史論方面的本科生。中央音樂學院開始招收音樂學方面的本科生?！啊苯Y束后，1977年，恢復高考，1978年，開始招收碩士研究生，1984年，開始招收博士研究生。當時藝術類碩士研究生招生，創作與理論研究兩個方面均同時進行，而在藝術博士生招生和博士點審批方面，主要是理論方向，如美術史論、音樂學等，改革開放以來培養的碩士、博士生，現已在高校和研究機構，文化教育部門發揮重要作用。目前的藝術學理論學科有了以上的學科發展基礎，這使我們藝術學理論學科有了良好的學科根基。無論是美術史論、音樂史論本科生招生培養，還是美術學、音樂學、設計藝術學等學科的碩士、博士生培養工作，都為我們的藝術學理論學科的教學、人才培養和學科發展奠定了堅實的基礎。

我國的文學學科和哲學學科有深厚的歷史傳統。民國時期的綜合大學都設有文學系和哲學系。新中國的綜合大學，文學和哲學都是人文社科的主要系科。我國古代的詩論、文論有豐富的文獻資料，且詩、書、畫常常聯系在一起加以研究，所以詩文理論和書畫理論呈現出互補互證的狀況，如南朝齊梁時期有鐘嶸的《詩品》，謝赫的《畫品》、庾肩吾的《書品》，詩書畫三品同時出現，相映生輝，這說明我國古代的書畫理論和文學理論密切相關。新中國成立后，我們的文學理論常常用“文藝理論”加以代替。在中國文學一級學科中，現在所設的二級學科“文藝學”，在1950年代至80年代，我們都稱為“文藝理論”，即使現在的“文藝學”，也沒有稱“文學學”或“文學理論”，而是將“藝”包括進來，稱為“文藝學”，這個名稱說明，無論是“文藝理論”還是“文藝學”，在研究文學理論時，都是注重對藝術理論的關照。反過來，我們的藝術學理論研究也要關注文藝學或文學理論的研究成果，在我國文藝理論或文藝學研究已有很好的基礎和豐碩的成果，常常在文學藝術思潮與理論的研究中，文學理論處于前衛狀態，他們在觀念、思想、方法上常走在前面，值得藝術學理論研究工作者加以借鑒。所以藝術學學科雖然從文學門類中獨立出來，但不要絕對分開，借鑒文學理論的成果來發展藝術學理論，對藝術學學科建設是大有益處的。況且諸如戲劇戲曲理論、電影電視藝術理論，都是文學學科和藝術學學科共同關注和研究的對象。所以在中國文學理論和藝術學理論的聯系，是一種客觀的歷史存在，我們要續接歷史而不是割斷歷史。

藝術學和哲學美學的關系亦很密切。西方的美學學科是從哲學中分離出來，但仍從屬于哲學。后來德國美學家馬克斯•德索想將藝術學從美學中分離出來，單獨建立藝術學，但藝術學和美學哲學仍割不斷。黑格爾曾將美學稱為藝術哲學。哲學要研究人的思維和意識精神活動，主要有三大塊，一是認識論；二是宗教論；三是藝術論。藝術是人的精神創造活動，是哲學研究的重要組成部分，所以往往大哲學家也是藝術學家。而美學更要研究藝術創造與藝術鑒賞和藝術作品的審美特征，藝術是人類和自然審美關系及人的審美理想的最高表現，美學如果不研究藝術，其領地就所剩無幾了。所以朱光潛先生要求不通一藝莫談美。北大幾位美學大家對藝術都有深入研究和深刻的思想。宗白華、鄧以蟄對中國書畫藝術的空間意境和審美形式有精辟見解，朱光潛認為其代表作不是《文藝心理學》和《西方美學史》，而是《詩論》，宗白華、鄧以蟄的學生劉綱紀結合中國書畫來研究中國美學史，著有《謝赫六法論》、《書法美學簡化》、《書法美》、《文征明》、《黃慎》、《龔賢》等書畫研究專著。他們能從哲學與美學的高度來審視藝術學問題，提高藝術學的理論思維能力。在我國，藝術學學科和美學學科雖然沒有直接聯系，但是在美學研究中也離不開對藝術問題的研究。我國綜合大學哲學系及社會科學院的哲學研究所，或文學系中，往往都設有美學教研室或美學研究室，從事美學研究有一大批學者，他們對中外美學史及藝術理論的研究均有可觀的成果。因此，我們從事藝術學理論的同仁應加強同哲學美學學科的聯系，以期在哲學美學思維方法、思想觀念上，借鑒其研究成果來發展藝術學理論學科。

在19世紀末和20世紀初藝術學學科發展過程中，和西方航海擴展相伴，西方的一些科學家、人類學家、民俗學、社會學家與藝術學家，對一些新發現島嶼上的土著民以及南太平洋、非洲的原住民進行科學考察與人類學調查的同時，對這些土著民族的藝術活動也進行了考察，他們運用了人類學、民俗學和社會學的方法，考察了土著民族的藝術活動和藝術作品，取得一些藝術學研究成果，諸如德國學者格羅塞的《藝術的起源》、法國學者布留爾的《原始思維》等，藝術學在十九世紀后期的發展，正是靠藝術社會學、藝術心理學和藝術人類學來推動的。所以今天我們的藝術學理論學科建設，應考慮交叉學科對本學科發展的作用，注重運用社會學、心理學、人類學以及歷史學等學科的方法來進行藝術學的研究，開拓藝術學的研究新領域。我國當代藝術學家張道一先生就十分重視將民間藝術研究同藝術學理論的研究結合起來，取得突出成果。他的博士、山東工藝美術學院院長潘魯生教授在民間藝術學研究和民間美術收集整理方面也取得一定成果，出版了《民藝學論綱》等多部專著，山東工藝美術學院還建立了民間美術博物館，這都為藝術學理論研究作出實質性的貢獻。

摘要：文化藝術修養能豐富人的知識、培養創新能力、塑造完美的人格形象,良好的文化修養是創造性活動的內驅動因;藝術修養有助于學生創造靈感的誘發。本文就如何加強文化藝術修養，來提升藝術學生的創新思維能力，為社會經濟發展培養出具有創新能力的專業設計人才進行了探討。

關鍵詞：藝術設計；文化藝術素養；創新

一、藝術設計學生創新意識現狀

藝術設計是人類為了實現某種目的而進行的一項創造性活動，其基本特點是實用與美觀的結合，即賦予設計物功能和審美的雙重作用。設計活動是一項以審美創新為主旋律的創造性活動，設計過程就是圍繞解決問題而進行的審美創新的過程，可以說沒有創新，藝術設計失去了生命活力，也失去了生存的價值。在知識產權已經普及的今天，藝術設計本身所體現出的創新意識、創新能力等，更加受到了社會、企業、以及設計者本身的關注和重視。創新已成為藝術設計引領市場的靈魂，對于身為設計專業的學生來說，創新更為重要，是他們今后走上社會能否很好生存的法寶。然而就目前高校藝術生的創新能力來看，尤其是民辦院校藝術生，普遍存在以下情況：

（一）主動創新意識不強

受傳統應試教育模式的影響和制約,有的學生缺乏創新的欲望,頭腦中未形成一種追求創新的意識;有的學生不滿足于現狀,想超越現實,卻又缺乏行動的信心;有的學生雖然認識到創新的重要性,但在生活中又不夠主動,缺乏創新的毅力,一遇到困難就退縮,沒有勇氣挑戰新的事物;在學習過程中,主動思考問題,主動提出問題的學生不多。

一、文學與陶瓷的內在關系

眾所周知，陶瓷藝術的誕生在人類社會發展史上具有里程碑式的意義。陶瓷的出現尚有八九千年的歷史，但其起源可以溯源至更早的階段，即在我國母系氏族公社時期，陶瓷就已見雛形。六千多年前，在仰韶文化時期的陶器上發現了一些簡單文字;四千多年前，在龍山文化時期的陶器上發現了由多偏旁構成的會意字。這些發現為研究中國古代文字學、考古學、陶瓷學和文學提供了重要資料。之后，我國陶瓷藝術的發展更是令人嘆服。兵馬俑再現了戰國與秦代的軍事狀況;唐三彩俑再現了絲綢之路上的盛大場景;現代瓷雕“林則徐”再現了清末鴉片戰爭的激烈對峙。這一切充分說明我國的陶瓷藝術與中華民族的文明史緊密相連。而我國文學的發展與陶瓷的發展如出一轍，緊緊伴隨著中華民族的發展史。早在文字發明之前，上古文學就已見雛形，當時的文學以口口相傳為主，有與大自然勇敢抗爭的神話，有表達愿望，希望風調雨順的祈禱詞，還有與生產、生活緊密聯系的古詩歌。當文字誕生并日漸成熟后，我國各代的文學作品更是精彩紛呈，全面反映了當時的社會情況。比如《詩經》記載了周代的社會圖景;杜甫的詩記錄了安史之亂前后的社會情況;岳飛的《滿江紅》表達了他抗金復國的宏偉壯志;明清的《水滸傳》《三國演義》《紅樓夢》等小說全面反映了封建社會的各方面情況?？梢哉f，中國文學根植于中華民族文明。由此可見，我國的陶瓷藝術與文學藝術有著共同的藝術基礎，這就為文學與陶瓷有機結合提供了條件。其實，早在仰韶文化期間，文學與陶瓷藝術有機聯系的藝術現象就已見端倪，將兩者有機結合是人們生活的需要，也是表達與抒發情感的需要。我國祖先在仰韶文化陶器上雕刻圖騰紋飾，表達了對神秘自然界的崇拜與順從;描繪人面魚紋，記載了當時的生產情形。到了封建社會時期，元代青花瓷描繪“蕭何月下追韓信”“劉備三顧茅廬”等歷史故事;明末民窯青花瓷流行山水畫，再加上詩歌做點綴，使瓷器呈現獨特意境，令人賞心悅目，因此遠銷海外，蜚聲世界。這一切都說明文學事業的發展為陶瓷藝術的創新提供了良好素材。

二、修辭手法在陶瓷藝術中的體現

在文學界，學者將“修辭”定義為“具有說服力的高超藝術”，創作者圍繞特定的情境和主題，采用各種手段提高語言表達的效果，使他人更容易接受。文學領域使用修辭是為了呈現文字魅力，而陶瓷藝術應用修辭手法，旨在彰顯陶瓷的功能、造型、裝飾和色彩等要素。

(一)造型語言修辭

經過烈火錘煉后，陶瓷可以呈現出形式不一的藝術造型。這些造型具有抽象與具體之分，造型語言亦是如此。具象造型具有寫實性，可以直觀形象地反映出事物的特征。通過提煉、概括自然界或現實生活中的事物，能夠創造出更具吸引力的藝術形式。而陶瓷作品的抽象造型更加大膽，看似不可捉摸，其實有跡可循，能給人以想象的空間，意味深遠。一般而言，陶瓷造型藝術可以在高矮、長短、大小等體量上進行變化，以此豐富作品內涵，再結合隱喻、夸張、比擬等修辭手法，使受眾產生認同感。當然，由于個體之間存在差異性，不同的造型語言可以給人們帶來不一樣的審美體驗，比如曲線給人帶來柔和的感覺，直線給人帶來理性的感覺。

引言

如同所有的理論總是滯后于實踐一樣，藝術設計教育也總是落后于現代設計的實踐。這一點在中國現在的藝術設計教育中，表現得更為突出。重構藝術設計教育體系

一方面，迅速崛起的經濟建設高潮，一浪高過一浪，信息時代的產業更替幾乎沖擊著一切領域。在中國植根的現代藝術設計，

一方面，迅速崛起的經濟建設高潮，一浪高過一浪，信息時代的產業更替幾乎沖擊著一切領域。在中國植根的現代藝術設計，不得不倉促上陣，以非常不成熟的理論與實踐，迎接著信息時代快節奏產業革命的挑戰，為中國的產業化提供著力不從心的服務。

另一方面，信息時代對現代設計人才需求的高起點，批量化，又逼迫著中國的藝術設計教育，盡快為社會提供著必須的現代設計人才。這一點可以從現階段中國高等院校遍地開花式地開設藝術與設計學科看得真真切切。

再一方面，中國現實的藝術設計教育狀況，又十分令人難以滿意，社會，或者說市場不能滿意，業內不能滿意。社會不滿意，主要是人才數量和質量不能適應市場需要的問題。業內不滿意，最核心的就是沒有一個基本可以成為指導思想的設計教育理論，教育的方向還無法清晰透徹，教學方法還不能適應設計教學實踐的需要。甚至可以說，僅僅有二十幾年歷史的中國現代藝術設計，還拿不出一個自己滿意，社會滿意，比較完整的教育體系。反映到教育實踐中，就是藝術設計教學的無序，師資隊伍的不整，教材取用的隨意，教學方法的陳舊，招生制度的落后。反映到社會上，就是學生因受教學校的不同，專業水平、職業素質、工作能力等等，有著極大的差異。

引言

如同所有的理論總是滯后于實踐一樣，藝術設計教育也總是落后于現代設計的實踐。這一點在中國現在的藝術設計教育中，表現得更為突出。

一方面，迅速崛起的經濟建設高潮，一浪高過一浪，信息時代的產業更替幾乎沖擊著一切領域。在中國植根的現代藝術設計，不得不倉促上陣，以非常不成熟的理論與實踐，迎接著信息時代快節奏產業革命的挑戰，為中國的產業化提供著力不從心的服務。

另一方面，信息時代對現代設計人才需求的高起點，批量化，又逼迫著中國的藝術設計教育，盡快為社會提供著必須的現代設計人才。這一點可以從現階段中國高等院校遍地開花式地開設藝術與設計學科看得真真切切。

再一方面，中國現實的藝術設計教育狀況，又十分令人難以滿意，社會，或者說市場不能滿意，業內不能滿意。社會不滿意，主要是人才數量和質量不能適應市場需要的問題。業內不滿意，最核心的就是沒有一個基本可以成為指導思想的設計教育理論，教育的方向還無法清晰透徹，教學方法還不能適應設計教學實踐的需要。甚至可以說，僅僅有二十幾年歷史的中國現代藝術設計，還拿不出一個自己滿意，社會滿意，比較完整的教育體系。反映到教育實踐中，就是藝術設計教學的無序，師資隊伍的不整，教材取用的隨意，教學方法的陳舊，招生制度的落后。反映到社會上，就是學生因受教學校的不同，專業水平、職業素質、工作能力等等，有著極大的差異。

高等教育，歷來就是出人（培養社會需要人才）、出理論（總結和建立專業理論體系）的地方，高等藝術設計教育也不例外?，F代設計的實踐，要求藝術與設計教育積極回應社會的這一要求，盡快建立起，適合中國傳統文化與現代科學技術相結合的藝術設計教育體系。

如同所有的理論總是滯后于實踐一樣，藝術設計教育也總是落后于現代設計的實踐。這一點在中國現在的藝術設計教育中，表現得更為突出。

一方面，迅速崛起的經濟建設高潮，一浪高過一浪，信息時代的產業更替幾乎沖擊著一切領域。在中國植根的現代藝術設計，不得不倉促上陣，以非常不成熟的理論與實踐，迎接著信息時代快節奏產業革命的挑戰，為中國的產業化提供著力不從心的服務。

另一方面，信息時代對現代設計人才需求的高起點，批量化，又逼迫著中國的藝術設計教育，盡快為社會提供著必須的現代設計人才。這一點可以從現階段中國高等院校遍地開花式地開設藝術與設計學科看得真真切切。

再一方面，中國現實的藝術設計教育狀況，又十分令人難以滿意，社會，或者說市場不能滿意，業內不能滿意。社會不滿意，主要是人才數量和質量不能適應市場需要的問題。業內不滿意，最核心的就是沒有一個基本可以成為指導思想的設計教育理論，教育的方向還無法清晰透徹，教學方法還不能適應設計教學實踐的需要。甚至可以說，僅僅有二十幾年歷史的中國現代藝術設計，還拿不出一個自己滿意，社會滿意，比較完整的教育體系。反映到教育實踐中，就是藝術設計教學的無序，師資隊伍的不整，教材取用的隨意，教學方法的陳舊，招生制度的落后。反映到社會上，就是學生因受教學校的不同，專業水平、職業素質、工作能力等等，有著極大的差異。

高等教育，歷來就是出人（培養社會需要人才）、出理論（總結和建立專業理論體系）的地方，高等藝術設計教育也不例外?，F代設計的實踐，要求藝術與設計教育積極回應社會的這一要求，盡快建立起，適合中國傳統文化與現代科學技術相結合的藝術設計教育體系。

第一章轉變思維方式

引言

如同所有的理論總是滯后于實踐一樣，藝術設計教育也總是落后于現代設計的實踐。這一點在中國現在的藝術設計教育中，表現得更為突出。

一方面，迅速崛起的經濟建設高潮，一浪高過一浪，信息時代的產業更替幾乎沖擊著一切領域。在中國植根的現代藝術設計，不得不倉促上陣，以非常不成熟的理論與實踐，迎接著信息時代快節奏產業革命的挑戰，為中國的產業化提供著力不從心的服務。

另一方面，信息時代對現代設計人才需求的高起點，批量化，又逼迫著中國的藝術設計教育，盡快為社會提供著必須的現代設計人才。這一點可以從現階段中國高等院校遍地開花式地開設藝術與設計學科看得真真切切。

再一方面，中國現實的藝術設計教育狀況，又十分令人難以滿意，社會，或者說市場不能滿意，業內不能滿意。社會不滿意，主要是人才數量和質量不能適應市場需要的問題。業內不滿意，最核心的就是沒有一個基本可以成為指導思想的設計教育理論，教育的方向還無法清晰透徹，教學方法還不能適應設計教學實踐的需要。甚至可以說，僅僅有二十幾年歷史的中國現代藝術設計，還拿不出一個自己滿意，社會滿意，比較完整的教育體系。反映到教育實踐中，就是藝術設計教學的無序，師資隊伍的不整，教材取用的隨意，教學方法的陳舊，招生制度的落后。反映到社會上，就是學生因受教學校的不同，專業水平、職業素質、工作能力等等，有著極大的差異。

高等教育，歷來就是出人（培養社會需要人才）、出理論（總結和建立專業理論體系）的地方，高等藝術設計教育也不例外?，F代設計的實踐，要求藝術與設計教育積極回應社會的這一要求，盡快建立起，適合中國傳統文化與現代科學技術相結合的藝術設計教育體系。