藝術感悟論文范文10篇

高校美術與設計類專業本科畢業論文近幾年實施了一些改革措施，但在畢業設計的主題以及思想性上還需進一步深化。本論文通過課程思政融入教學類型分析；美術與設計專業論文融入課程思政的路徑以及教學的創新實踐等方面進行了闡述，對美術與設計類本科畢業論文的教學改革進行了深入探究。當前各高校的美術教育類專業學生畢業論文設計的方式方法已經有了很大轉變，由原來以學術論文撰寫為主，創作設計作品為輔，逐漸改變為以創作作品為主，以創作設計說明為輔的學生畢業論文設計的新態勢。在實施過程中，一些高校還是以學術論文作為主要抓手，不但沒有發揮屬于美術與設計類專業學生的藝術特長，沒有在專業學習上做到揚長避短，導致學生在畢業設計和畢業論文實施過程當中顯得力不從心，也影響了相關畢業創作效果。這樣的方式方法導致畢業論文和最終畢業設計與創作形成脫節，對教學產生了較大的影響。理清了這個思路之后，需要強化教學改革的深入實施，在引導學生進行畢業創作與設計說明的過程當中，以什么樣的理念？什么樣的主題？什么樣的思路來引導學生進行創作，這是進入新時代以來高校美術與設計類學生畢業創作的一個新動向。為了將課程思政作為學生本科學習階段一個必要的教學內容融入教學，應該貫穿到本科學習階段的始終，在論文和畢業設計當中進行非常明確的體現，這對于當下不但是一個新課題，同時，也讓我們以新時代的教育思維和教育理念，去積極認真面對，有效組織實施。

1地方高校課程思政教學類型解析

課程思政在高校教學當中的融入，成為近些年逐漸興起的新課題，但在實施過程中不能面面俱到，要做到有主有次。因為課程思政內容極其廣泛，當面對學生進行教學融入時，傳統文化教育可以說作為各個專業通用的思政教學形式，同時，還要做到融入紅色經典文化、地域文化、時代文化等文化類型。首先，以中國文化傳統文化融入教學，需要把握教學內容育人的過程管理。如繪畫專業書法和中國畫都是作為傳統文化的一部分，將其應用在室內設計和視覺傳達設計中，對專業學生進行傳統文化的滲透，通過學習和創作符合傳統文化內涵的美術和設計類作品，重在讓學生了解中國傳統的藝術審美，以這種審美內涵去引領學生的創作實踐，讓學生無論在繪畫，還是在設計相關領域，都能感受到傳統文化的藝術深度和藝術高度，讓學生們感受傳統文化依然有著重要的借鑒意義。同時，“在文化傳承與創新中育人，我們還要努力讓學生融入學校文化，吸收優秀文化，在融入學校文化中感受，在感受中感動，在感動中凈化心靈；在學校文化中感悟，感悟社會，感悟人生，在感悟中提升自我，豐富自我，超越自我，成就自我”。[1]其次，將中國紅色經典文化以課程思政的形式引入教學，成為課程思政教學中的重要環節。紅色經典文化是自中國共產黨成立以來，領導著中國人民進行可歌可泣的民主革命和社會主義建設，這方面的知識學生在歷史課程當中已經較為全面的了解，那么把它引入到繪畫與設計類專業課程時，因學生實際的專業能力，不能讓學生表現大的歷史事件，而是要抽離出紅色經典當中非常有意義有精神指向，并對于今天有諸多追思和回憶性質的經典片段，或者是生活記憶。紅色經典文化不僅僅是以人物畫進行體現，也可以運用山水畫和靜物畫，甚至將具有代表性圖像通過藝術設計概括性符號形式去體現當代設計意識。所以說，紅色經典文化對大學生來講，是必須要深刻領悟和能夠進行創作應用的非常重要的教學內容。第三，對學生進行思政教育，還要考慮到地域文化的影響。學生就讀高校所在的城市以及學生出生的城市，都會以地域文化在學生的成長階段打下深刻烙印。如從學生記事起，他出生的這個城市所具有的歷史記憶和文化屬性就會對學生今后的成長給予深刻的影響，到了就讀高校以后，高校所在的城市以及高校教育理念也會將該地域文化對學生進行潛移默化的教育，這就形成了地域文化在學生學習過程當中不可回避的一個重要的思政信息。例如，學生所處的高校在黑龍江省，那么龍江地域文化，其中包括抗聯精神、北大荒精神、大慶精神鐵人精神等等。以這樣不同的精神內涵對學生實施影響，能夠在教學當中進行有效引導，通過四年不斷學習，將他的所見、所聞、所思、所感融入本科畢業論文和設計的總結當中去，對于其藝術認知和社會認知，以致對歷史的認知，都會有著積極的意義。

2美術與設計類專業畢業論文融入課程思政的路徑分析

課程思政在美術與設計類專業的教學中融入，也要考慮到整體的教學思路，避免工作當中形成無序，沒有主次的凌亂局面。針對其教學路徑，包含以下幾個方面。第一，針對學生畢業論文設計，教師教學思想要統一，引導教學要形成合力，這就需要教學管理者和教師要及時進行溝通，要對學生給予積極的引導。同時，論文指導老師也要如實掌握所輔導學生的素質能力，要對他們學習能力、文字表述能力、專業創作能力以及個人思想覺悟等方面都要進行逐一分析。指導教師對學生畢業論文的指導，也是對學生深入了解的過程，要做到一人一議、一人一案，不能全盤推進，要針對不同學生出現的問題逐一解決。所以，教師在畢業論文設計指導過程當中，其備課其實就是在備學生，雖然輔導的學生不多，但面對的卻是藝術創作的個體，尤其要集中體現創作或設計成果的前提下，這方面更不能忽視。第二，教學管理者和教師要明晰，不能將平時學習與畢業設計分列開來，也就是說一定要重視平時作業完成情況，讓課程思政在專業核心課程當中就要進行深度的教學研究，為將來學生的畢業論文和設計打基礎，從而對平時作業與畢業創作形成一體化教學的因果關系，這樣便于學生平時的學習積累，也便于畢業設計和論文出成果。第三，教師經過教學的前期實踐，畢業設計和畢業創作成為學生畢業前夕非常重要的教學內容，讓學生將其作為自己學業總結性的工作來對待。所以，美術與設計類學生本科專業學習要重在畢業設計和畢業創作成果展示，要對這項工作給予高度重視，不但教學管理者要重視，指導教師要重視，也要讓學生也就是畢業論文和畢業設計直接創作者要引起高度重視，這樣才能達成共識，有的放矢，有計劃有目的的完成這項工作。當然，從管理層和教師對學生畢業論文設計給予積極關注，并不僅是口頭上的提示，而要對相關的文字表述、思路梳理、自我評價、創作過程等方面進行指導，便于學生對畢業設計文稿要求有認真的了解，保證能夠及時完成相關的任務。

3美術與設計類專業畢業論文融入課程思政的創新實踐

摘要：說起作文，學生和教師都有難以言說的痛，學生覺得作文難寫，教師覺得作文難教，甚至有人還編了順口溜：“高中語文有三難，一是文言文，二是周樹人，三是寫作文。”雖是調侃，但也的確道出了實情。寫好作文不僅難，而且沒有什么捷徑可走，唯有長期閱讀，細心觀察，用心感悟，才能有所收獲和成就。因此，在高中作文教學中，教師要引導學生多讀、多悟。

關鍵詞：閱讀；觀察；感悟；作文

古人云：讀萬卷書，行萬里路。前者勸誡我們要盡量多讀書，拓寬自己的知識面；后者告訴我們應廣泛接觸生活，豐富自己的閱歷。美國教育家科勒涅斯說：“語文學習的外延和生活的外延相等。”這說明，死抱書本，對生活視而不見、充耳不聞的做法，難以提高寫作水平。以筆者之見，要提高寫作水平，必須在“悟”字上下功夫。

一、熟讀精思，悟他人文章之得失

“讀書破萬卷，下筆如有神”，道出了多讀的重要性。多讀，可以增強語感，豐富語言，積累寫作素材。如果說結構是文章的骨骼，那么語言就是文章的血肉，一篇詞匯貧乏、言不達意、敘述單調呆板、議論單薄無力、抒情無病呻吟的文章，是不可能引起閱讀者的興趣的。從客觀角度來看，目前，由于中學生的課業較多，主要靠多讀、多看、多聽來獲得知識，如從教材、刊物、中外名著、廣播電視等媒介中汲取豐富的營養。所以，教師要注重培養學生善于閱讀的習慣，讀得多了，讀得熟了，提起筆來自然也就順手多了。例如，筆者讓學生寫一篇《學會寬容》的議論文，在批改作文時發現，不少學生能夠按議論文的要求去寫，但美中不足的是他們所用的論據大多是發生在身邊的小事，缺少典型性和說服力。在講評作文后，筆者利用閱讀課的機會，讓學生重點去尋找名人、名著、歷史故事中有關“寬容”的例子，然后讓他們重新寫同題作文，這次，學生作文中論據的使用有了明顯的改觀：姚明寬容“大鯊魚”奧尼爾的挑釁；富蘭克林•羅斯福寬容德里斯的不友善；《史記》中藺相如寬容揚言要羞辱他的廉頗；《巴黎圣母院》中愛斯梅拉達寬容曾經對她不尊的卡西莫多等。有的學生把“海納百川，有容乃大”“一個偉大的人有兩顆心：一顆心流血，一顆心寬容。（紀伯倫）”等名言運用到文章中，可謂精彩紛呈。培根在《論讀書》中說：“書有可淺嘗者，有可吞食者，少數則須咀嚼消化?！弊x書的方法有很多，不管采取哪種方式，目的都在于獲取對自己有用的東西。因此，在多讀的同時，更應多思多悟，多“咀嚼消化”，思考他人文章的謀篇布局，感悟他人文章的得與失。例如，學生在剛剛開始寫議論文時，普遍感到無所適從。議論文的結構也好，論點、論據、論證三要素也罷，每一次教師講得頭頭是道，可在學生實際寫作時，各種問題層出不窮。筆者認為，教師與其一遍遍進行空洞的說教，不如引導學生找一些經典的議論文進行揣摩、領會。例如，蘇教版高一語文教材中蘇軾的《六國論》和魯迅的《拿來主義》堪稱議論文的典范，它們共同的特點是論點鮮明、論據精練、論證充分、結構謹嚴。讓高一學生寫議論文之前，筆者要求學生反復朗讀這兩篇課文，一段時間后，學生有了一定的啟發和收獲。在實際教學中，教師還應該注重對學生作文的講評。在作文講評時，可以從學生的作文中找出有代表性的文章，讓學生去討論評析這些文章的成功與不足之處。學生自己感悟出的方法，比教師的灌輸效果要好得多[1]。

二、常悟多寫，錄生活感悟之要義

論文摘要：雷達是一個有著明確的批評觀的批評家，他的批評觀十分強調批評家的主體性。雷達的文學批評首先建立在自己真實的審美體驗之上，使用的往往是一種散文隨筆體，語言形象、生動、華彩。感悟式的批評并沒有影響雷達批評的深度，借助其獨特的文體，雷達對許多新時期的作家作品有十分獨特的發現。

論文關鍵詞：雷達的文學批評；批評觀；文體；語言

雷達曾經是中國當代文壇上一個十分活躍的批評家，在新時期文學發展的各個階段，其富有個性的文學評論得到了許多論者的贊賞，稱他的文章“鮮活而不教條、雄健而不生澀、揮灑而不飄零”，“用激情去燃燒他的思想，使之云蒸霞蔚成一片燦爛的光華，將他的讀者照耀與引領”“讓人能夠感受到一種活生生的渾然一體的生命律動”。像這種辭藻華麗的字句用在贊美評論文章上是很少見的。

總的說來，雷達的評論文章，特別是新時期最初十年間對單篇作品的評論，注重文學本體以及自己在閱讀時的直覺感悟，推崇文學化、心靈化、人性化的作品，形成了自己獨特的文學批評文體。

建國后一直到新時期這三十年間，國內文學評論將文藝批評的政治標準放在第一位，藝術標準淪為從屬，甚至被忽略，讓文學批評承擔了不該承擔的責任，使批評的功能簡化，走向了一條畸形發展的道路。這種狀況在時期發展到極致，造成了整個文學界的大混亂。

結束后，文學批評界開始對期間的畸形批評進行反思，要求文學批評注重文學作品的審美品格，關注文學作品的藝術形式。雷達正是在這樣的背景下開始自己的文學批評實踐的。當中國文學進入到新的歷史階段時，雷達的文學評論拋棄了過去批評界慣用的批評路數，回歸到文學作品的審美價值。在《鑄造自己的評論世界》一文中，雷達提到：“評論的獨立自強固然重要，但第一前提仍在首先承認并研究存在，絕非從先驗——實踐與經驗之外的——普遍有效性出發。那樣的‘獨立自主’是盲目的。比如說，我們有無只重思想性輕視藝術性的傾向，有無先掂量題材而不看底蘊的‘先人’之見，有無只考察是否集中塑造典型形象而不管整體構思的傾向，有無只重‘寫實’輕慢‘寫意’的偏頗，有無首先尋求直接功利目的而忘了審美屬性的傾向，有無先主題后人物之類‘套板’反應式的評論模式，有無只重一種方法而排斥多種方法的心理，有無從定義出發籠蓋豐盈活潑的創作實際的現象，等等?！?/p>

一、引言

文體是文本話語體式和結構方式，艾布拉姆斯《歐美文學術語詞典》中認為“文體是指散文或韻文里語言的表達方式，是說話者或者作家在作品中如何說話的方式?！蔽膶W批評文體，是指批評文本的體裁樣式，是體現在批評文本中的批評家的話語方式，是指涉“如何說”的問題。按照西方近現代學術“分科治學”的規則，文學創作與文學批評應各有其體，前者應是詩筆，后者應是議論，文學與批評各行其是，雖命脈相連卻又涇渭分明的分管各自的獨特領域。但是，這個“理”與中國文學批評之“實”并不相符，在中國古代文學理論的批評文本之中，批評文體可能就是文學文體，“批評”可能是“文學的”或具有“文學性”，“文學”亦可能是“批評的”或具有“理論性”?？v觀中國文學批評史，從先秦的對話體，兩漢南北朝的駢賦體，唐時的論詩詩，宋朝的詩話、詞話，元明清的曲話、小說評點等，無不是文采翩翩、形象生動、情辭激越，具有鮮明審美化特點的“美文”。如陸機《文賦》以賦體論文，鋪陳論述，對仗工整，舉體華美；劉勰《文心雕龍》全文用精美的四六駢體寫成，在寫作中追求語言的聲韻、對仗和藻飾，大量使用形象的比喻、類比、典故等；鐘嶸的《詩品》分明是二十四首四言詩，其取譬之奇特、意象之豐富、語言之飄逸、意境之唯美，憑借極具詩意和想象性的文字出場，勾勒和呈現了一幅幅自然清麗、哀婉幽深的優美畫卷，真是畫中有詩，詩中有畫，令人遐想無窮。批評文體的文學性特征使得中國的文學理論著作與西方截然不同，它沒有亞里士多德三段論式的長篇大道的邏輯說理，也不運用“甲是甲，乙是乙”的語法判斷句式作嚴格而確切的概念界定；而總是用詩性感悟的思維方式，運用文學創作中慣用的擬人化、比興式的言說策略，通過呈現活潑生動的形象，向讀者“暗示”其所表達的思想和內涵，讓聽話人去“體悟”而不是“理解”他的生命哲思和意象世界。因此，古代文論呈現出隨意化、感悟化、印象化、自由化的特征，這正是其優點和特色也是其缺點和局限所在。文論中所體現的可以是文人的興會、名士的隨意和智者的頓悟，是一些以閱讀為基礎的感性斷想。這其中如吉光片羽般閃爍于歷史長河中的生命碎片紛繁涌動，倘加以解讀，便可直探亙于詩論中的深沉的生命之流，折射出主體強烈的生命意識。

總之，正是這種文學性特征滋生了獨具特色的中國文學批評，形成了其詩性化、生命化感悟的言說方式。在中國古人的這些文字中，我們似乎領會到他們對于詩性領悟的珍惜、對于直覺的偏愛以及對于邏輯推導的不信任。他們在詩性思維與詩化文字之中，找到了最能直探本源的途徑與方法，此外的一切似乎都是不完滿的。誠然，這種文學性特征的形成又有其深刻的根源，筆者試圖從先秦朱子典籍的文學化、散文化及批評家身份的特殊性來分析其對“文”“論”同體的影響，及其如何作用于文學批評的思維方式和言說方式的。

二、“潤物細無聲”——先秦諸子典籍的文學化、審美喻象化的影響

文學寄生于文化之中，吮吸著文化的營養；同樣，批評也寄生于文化或文學之中并吮吸著它們的營養。中國傳統文論的批評文體，即其“如何說”的問題，深受先秦諸子以來的詩性思維方式和言說方式的影響。試看先秦諸子時期的中國文化典籍，無論對話體的《論語》和《孟子》，詩歌體的《道德經》，還是寓言體的《莊子》，其內容是關于自然、人事、社會、政治以及文化和文學的理性思考，而他們所選擇的言說方式卻是文學化、散文化的。先秦諸子典籍的文學化、散文化對文學批評的“如何說”，對其挪用文學文體進行批評理論的言說（即“文”“論”同體的現象）產生了潛移默化的影響，下面就以最具文學性和審美化的《莊子》為例進行分析。首先，表現在其對生命哲思的詩性言說。在莊子的哲學美學體系中，對個體生命的永恒探索既是思想的出發點，又是其終極追求和最終歸宿。然而，莊子對這一命題的追問不是憑借著嚴謹的邏輯思維和縝密的推理方式，而是借助于隨意、感性的形象思維和充滿跳躍性和聯想性的想象方式進行的；關于其探索成果和思維結晶的記錄表述，也不是借用于抽象、枯澀、難懂的哲學語言和理論話語，而是運用散文的手筆、寓言的形式、抒情的方式形象的演繹出來，從而引發人們進行感悟、思索。這就是莊子典籍的妙處。在其看來，“言不盡意”的矛盾是難以避免的事，語言理解的最佳妙處在于“得魚而忘荃”，“得意而忘言”，那為何不讓人在豐富可感的藝術形象中體悟宇宙萬物的真諦呢？因而，其談經論道，并不從事物抽象的概念和范疇出發，也不喜好先擺事例再進行總結和歸納，而是一開篇就以文學的筆法、寓言和神話的描摹方式，通過刻畫扶搖直上、遨游云海的鯤鵬形象來表述一種對自由向往的理念和不斷追求的精神。在《莊子》各篇中，我們看不到直接的說理論述，卻可以直觀到包羅萬象、無奇不有的藝術形象的呈現：碩大無比的鯤鵬、御風而行的列子、目光短淺的蜩與學鳩(《逍遙游》)，三心二意的眾狙、羽化成蝶的莊周(《齊物論》)，巧手為鋸的梓慶、自不量力的蝗螂(《達生》)，啄飲自如的澤雉、“技進乎道”的庖丁(《養生主》)等等。這些遍及自然萬物的豐富藝術形象，通過具象的詩意表達，以一種貌似簡單、漫不經心的對話和喻示，向世人啟示了形而上的生命本真的自由存在。在莊子這里，抽象的哲思與具體的藝術形象達到了完美的融合，人們在詩意的徜徉和無限的想象中一步一步的叩問生命的真諦，更彰顯了“形象大于思想”的莊子式的智慧和高明之處。其次，表現在其對哲學概念的生命化與境界化展現。在《莊子》一書中，不僅深奧的思辨理論和玄虛的思想義旨是借助寓言的形式傳達出來的，就連一些本來是十分抽象、極具概括力的概念和范疇，也能用文學的筆法把它們描繪成具有豐富思想感情、富有生命活力和靈動感的人與物，從而使抽象的概念獲得了生命化的展現。[2]在這方面最富有代表性意義的是在莊子對其處于核心要義的“道”這一范疇的一系列探討和描述。在《知北游》一篇中，莊子借助于“無知”、“無能”、“去言”、“去為”、“太虛”等形象的詞語，指出了“道”的玄乎性——高深莫測，不可言說。通過生活中普通化的語詞，“在螻蟻”、“在瓦甓”、“在稊稗”、“在屎溺”的形象化譬喻，又暗示了道的普遍共通性，它生活在自然萬物之中，給人形象生動之感。在《大宗師》和《齊物論》中，莊子又采用擬人的筆法，將一個本來是冰冷枯燥的哲學概念描繪成一個充滿神奇功能、富有人性甚至神性的生命個體。如以“真宰”、“真君”、“造化”、“神”、“宗師”等富有形象性和人格化的稱謂來指稱“道”的內涵和本質，以“圣人”、“真人”、“神人”、“至人”等人化名詞來稱謂具體化的“道”，以及“體道”和“達道”的過程。同時，莊子讓一些近乎“道”的概念相互對話，進一步澄清“道”的本質，在《知北游》中，莊子讓“泰清”、“無窮”、“無為”、“無始”等互相詰問；在《盜跖》中，讓“無足”和“知和”進行爭辯，《齊物論》中“罔兩問景”的例子都是把哲學概念擬人化，從而使其帶上鮮明的生命體悟色彩。中國文學批評中就有很多把文學概念和范疇人化或擬人化的例子，如形、氣、神、筋、骨、主腦、童心、首聯、尾聯等，這種契合多少反映了先秦諸子的言說方式對批評文體的影響。以《莊子》為代表的先秦諸子文獻，常常表現出以自然喻人事和由自然到人事的敘述模式和過程。前文莊子對生命哲思的詩性言說、對哲學概念的生命化處理都是這種隱喻、類比手法的具體運用，又如古人常以“水”為意象，來隱喻人類社會中的現實情況，“水”意象在各諸子散文中都有體現。“中國早期哲人總是對水沉思冥想，因為他們假定，由水的各種現象傳達出來的規律原則亦適用于整個宇宙?！盵3]P63這種由自然到人事和以自然喻人事的致思路徑是東方天人合一宇宙觀的體現，往往歸因于中國文化之根《周易》大生命宇宙觀的深刻影響。《周易》把天地看作生命的來源，認為萬物產生于天地，人類則產生于萬物，因此，人和天地萬物有不可分割的內在聯系?！吨芤住妨呢宰鞯拿恳回圆贿^是有機整體中的一個要素，卻同時包含著人和自然界的兩個方面，二者不僅是同構對應的，而且是統一的。如乾卦，從初爻到六爻，客觀地說，是講“龍”的活動狀態，表現自然界的生命運動；主觀地說，則指出“君子”所應遵循的生命原則。二者表現了同一個生命過程。這種寓意或隱含的意義，說明人和自然界的生命過程具有內在統一性。具有詩性化、文學化、生命化的中國文學批評的撰寫也深受這種大宇宙生命觀的影響，并常常表現出自然與人事互相比譬的敘述模式和思維方式。如韓愈《答李翊書》云：“氣，水也；言，浮物也；水大而物之浮者大小畢浮。氣之與言猶是也，氣盛則言之短長與聲之高下皆宜?！盵4]P245氣運行的形態、性質推導出詩歌創作的道理。宋代蘇氏父子以《易經》的“渙卦”理論為指導，推崇行云流水，文章天成。宋代蘇洵在《仲兄字文甫說》一文中說：“風行水上‘渙’。此亦天下之至文也。然而此二物者，豈有求乎文哉？無意乎相求，不期而相遭，而文生焉。是其為文也，非水之文也，非風之文也。二物者非能為文，而不能不為文也，物之相使而文出于其間也，故此天下之至文也。今夫玉非不溫然美矣，而不得以為文；刻鏤組繡，非不文矣，而不可與論乎自然，故天下之無營而文生者，唯水與風而已?！盵5]P528－529蘇軾對此深有同感：“吾文如萬斛泉源，不擇地而出，在平地滔滔汩汩，雖一日千里無難，及其與山石曲折，隨物賦形，而不可知也，所可知者，常行于所當行，常止于不可不止。[6]P2069[7]P2作文如“風行水上”，自然而然，不期而遇，方為“至文”。這不僅是比喻或類推，而且是直接以天地萬物的自然運行之理，向藝術創作提出相應的法則和要求，文學藝術的最高境界應符合自然自身的狀貌和自然所蘊含的規律，也就是“合乎自然”。這里，文學與萬物齊一，文學性與自然性無二，藝術本體與大宇宙生命本體融通。

三、古代批評家的選擇與接受

論文摘要：白先勇的文學批評具有善于把握作品總體風格特色、偏重作品藝術技巧、藝術表現的分析以及富于“創作室批評”特征的特點，有較強的主觀性，在理論上、系統上有嫌不足之處。但他的那種追求直觀感悟，注重文學藝術本體特征的批評思維方式，卻也為我們樹立了一種清新健康的文學批評觀。而他的“創作室批評”特點則為我們尋求白先勇的文學理念和美學趣味提供了一條重要的線索。白先勇的文學批評本身就是其文學世界的一部分。

論文關鍵詞：白先勇；文學批評；風格特色；藝術技巧；“創作室批評”

白先勇以小說創作著名，但在小說創作之余，亦寫有不少批評文章。盡管他聲稱其評論性的文章，只是對幾位作家“作品所下的一個注解，不能算為深入研究……”“對文學的一些看法，全憑創作時的親身體驗，及閱讀小說的一點心得”。

但在事實的層面上，這些并不能否定他的文學批評的價值所在。自1979年以來，大陸的白先勇研究不斷取得突破，但成就主要局限在他的小說創作領域，而在某些方面還尚處在拓荒階段(如對白先勇散文的研究)，對于他的文學批評的考察更是少人問津。毫無疑問，白先勇作為海外華文文學作家的杰出代表，對其研究我們應呼喚整體性、全面性的研究視閾，這在中國現代文學作家研究上早巳成為司空見慣的事。鑒于此，本文試圖以白先勇的文學批評文章作為考察對象，就它的批評對象、批評特點以及與作家文學創作的關系、意義等作出嘗試性的論述。

白先勇的文學批評文章主要收錄在他的散文集《驀然回首》和《白先勇文集》第四卷的“文藝評論”輯中。這些批評文章歸納起來，大致可分為三種類型：(1)絕大多數是為一些作家作品所寫的序和自己閱讀作品的讀后感；(2)在不同場合就小說藝術與別人的對談；(3)一些學術性較強的論文如《社會意識與小說藝術》《流浪的中國人．——臺灣小說的放逐主題》等。白先勇所評論的作家，多為臺灣和海外華文文學作家，如施叔青、叢、歐陽子、琦君、馬森、王禎和、杜國清、林幸謙、荊棘等，顯示了他對某一特定地域作家群體的關注。與此同時，他的文學批評也表現出視野的廣闊性，在一些文章中就中國古典文學作品、外國作家作品以及中國現代作家作品發表了深刻獨到的見解就其所評論的作家作品來說，文體是多樣化的，小說、詩歌、戲劇、散文無不涉及，當然評論最多的還是小說，這自然與他的文學創作本身情況有關。

與當下一些文學批評中頗為盛行的硬套理論的做法截然不同，白先勇的批評文章是建立在文本細讀基礎上的感性領悟，帶鑒費l生，體式自成一格。這特別表現在他為一些作家作品所寫的序及讀后感之類的文章中。在這類文章中，他往往在開頭或結尾以一種散文化的語言概括出某一作家作品的特色風貌。雖然白先勇對這種風格特色的把握還談不上具有“歷史定位”的性質，但也可成不移之論。例如他評說琦君，開門見山，把琦君筆下所特有的感傷氣表達出來：“看琦君的文章就好像翻閱一本舊像(相)簿，一張張泛了黃的相片都承載著如許沉厚的記憶與懷念，時間是這個世紀的前半段，地點是作者魂牽夢縈的江南。琦君在為逝去的一個時代造像，那一幅幅幽幽的影像，都在訴說著基調相同的古老故事：溫馨中透著愴痛。”這種總體風格特色的把握是白先勇文學批評的特點之一，它意在給予讀者一開始閱讀或閱讀后都有一個非常鮮明的印象，而文章的其余篇幅則引領讀者去體味和理解這種印象。這當然可以看成是批評的操作程序問題，但也不失為是一種有特色的批評思維方式。白先勇不樂于使用那些流行的批評概念，諸如內容、形式、主題、思想，等等，這在于他不愿意“把文學一座七寶樓臺，拆得不成片斷”紛拼。在他看來，小說是文學，是藝術，那么以渾然感悟的方式則更能接近藝術真諦。

1中學語文教學中德育滲透的必要性

新課程標準指出：“培養學生高尚的道德情操和健康的審美情趣，形成正確的價值觀點和積極的人生態度，是語文教學的重要內容，不應該把它的當作外在的附加任務。應該注重熏陶感染，潛移默化，把這些內容貫穿于日常的教學過程之中?！弊鳛橐幻Z文教師在教學中應挖掘教材的思想點，對學生潛移默化地進行思想教育，把思想政治教育，道德情操教育滲透在語文教學之中，21世紀需要德才兼備的人，這樣的人才是從學校中培養出來的。因此，國家強盛，民族振興的重任就落在了教育者的肩上，尤其落在語文工作者的肩上，這是由語文學科自身的特點所決定的，因為語文工作者既要教書，還要育人，做好語文教學中德育的滲透是時代的需要、是國家、民族發展的需要。

語文作為中華民族最重的交際工具，是人類文化的重要組成部分，初中語文數學作為一門基礎學科，對于培養初中階段學生的思想道德品質和科學文化素養，弘揚祖國的優秀文化和吸收人類進步文化具有十分重要的意義。

2中學語文教學中德育滲透的方法與藝術探索。

在初中語文教學中注意和兼顧道德和思想品質教育，是語文教師應盡的義務，當然語文教學應以語文教育為主，不能因為強調德育教育而沖淡了語文教育的本色主體。因此，德育教育在滲透中要講究一定的方法與藝術。

2.1在語文教學中，挖掘教村，有針對性地進行德育滲透

摘要：白先勇的文學批評具有善于把握作品總體風格特色、偏重作品藝術技巧、藝術表現的分析以及富于“創作室批評”特征的特點，有較強的主觀性，在理論上、系統上有嫌不足之處。但他的那種追求直觀感悟，注重文學藝術本體特征的批評思維方式，卻也為我們樹立了一種清新健康的文學批評觀。而他的“創作室批評”特點則為我們尋求白先勇的文學理念和美學趣味提供了一條重要的線索。白先勇的文學批評本身就是其文學世界的一部分。

關鍵詞：白先勇；文學批評；風格特色；藝術技巧；“創作室批評”

白先勇以小說創作著名，但在小說創作之余，亦寫有不少批評文章。盡管他聲稱其評論性的文章，只是對幾位作家“作品所下的一個注解，不能算為深入研究……”“對文學的一些看法，全憑創作時的親身體驗，及閱讀小說的一點心得”。

但在事實的層面上，這些并不能否定他的文學批評的價值所在。自1979年以來，大陸的白先勇研究不斷取得突破，但成就主要局限在他的小說創作領域，而在某些方面還尚處在拓荒階段(如對白先勇散文的研究)，對于他的文學批評的考察更是少人問津。毫無疑問，白先勇作為海外華文文學作家的杰出代表，對其研究我們應呼喚整體性、全面性的研究視閾，這在中國現代文學作家研究上早巳成為司空見慣的事。鑒于此，本文試圖以白先勇的文學批評文章作為考察對象，就它的批評對象、批評特點以及與作家文學創作的關系、意義等作出嘗試性的論述。

白先勇的文學批評文章主要收錄在他的散文集《驀然回首》和《白先勇文集》第四卷的“文藝評論”輯中。這些批評文章歸納起來，大致可分為三種類型：(1)絕大多數是為一些作家作品所寫的序和自己閱讀作品的讀后感；(2)在不同場合就小說藝術與別人的對談；(3)一些學術性較強的論文如《社會意識與小說藝術》《流浪的中國人．——臺灣小說的放逐主題》等。白先勇所評論的作家，多為臺灣和海外華文文學作家，如施叔青、叢、歐陽子、琦君、馬森、王禎和、杜國清、林幸謙、荊棘等，顯示了他對某一特定地域作家群體的關注。與此同時，他的文學批評也表現出視野的廣闊性，在一些文章中就中國古典文學作品、外國作家作品以及中國現代作家作品發表了深刻獨到的見解就其所評論的作家作品來說，文體是多樣化的，小說、詩歌、戲劇、散文無不涉及，當然評論最多的還是小說，這自然與他的文學創作本身情況有關。

與當下一些文學批評中頗為盛行的硬套理論的做法截然不同，白先勇的批評文章是建立在文本細讀基礎上的感性領悟，帶鑒費l生，體式自成一格。這特別表現在他為一些作家作品所寫的序及讀后感之類的文章中。在這類文章中，他往往在開頭或結尾以一種散文化的語言概括出某一作家作品的特色風貌。雖然白先勇對這種風格特色的把握還談不上具有“歷史定位”的性質，但也可成不移之論。例如他評說琦君，開門見山，把琦君筆下所特有的感傷氣表達出來：“看琦君的文章就好像翻閱一本舊像(相)簿，一張張泛了黃的相片都承載著如許沉厚的記憶與懷念，時間是這個世紀的前半段，地點是作者魂牽夢縈的江南。琦君在為逝去的一個時代造像，那一幅幅幽幽的影像，都在訴說著基調相同的古老故事：溫馨中透著愴痛?！边@種總體風格特色的把握是白先勇文學批評的特點之一，它意在給予讀者一開始閱讀或閱讀后都有一個非常鮮明的印象，而文章的其余篇幅則引領讀者去體味和理解這種印象。這當然可以看成是批評的操作程序問題，但也不失為是一種有特色的批評思維方式。白先勇不樂于使用那些流行的批評概念，諸如內容、形式、主題、思想，等等，這在于他不愿意“把文學一座七寶樓臺，拆得不成片斷”紛拼。在他看來，小說是文學，是藝術，那么以渾然感悟的方式則更能接近藝術真諦。

一、教師與文本的對話

（一）教師要充當學生的角色，了解學情

教師要學會換位思考，自己先要充當學生，要了解學生已經知道了什么，還想知道什么。這可以采取三種方式進行：備課時把自己的閱讀思路轉化為學生的閱讀思路，把自己的閱讀行為看成學生的閱讀行為，從而發現問題、解決問題；組織學生進行課前預習，讓他們主動質疑提問，搜集他們所提出的問題，更好地站在他們的立場上去思考問題；組織課堂討論，讓學生說出自己的理解和困惑，教師根據教材特點和實際情況順著學生的思路提出問題，供大家討論。

（二）教師要搭建較高的文本解讀的文化平臺

語文教師在處理教材時，應該搭建較高的文本解讀的文化平臺。教師要有較高的文本解讀能力，就需要教師成為“雜家”，不但有扎實的專業知識，而且了解相關學科知識，熟諳諸子百家，略通天文地理，廣泛獵取并消化吸收，逐漸相成自己對生命、生活、歷史、社會的獨特理解、感悟、態度和信念。這樣，在與文本的對話中才能有自己獨特的思考和體悟，才能引導學生在閱讀中領略文學藝術的魅力。

（三）教師要成為富有激情的創造者

【編者按】由本刊編輯部與文藝報社、武漢大學中文系聯合主辦的“高新技術產業化時代文藝的發展問題”學術研討會于2001年11月1日在武漢大學召開。來自全國高校及科研機構的50余名專家學者，針對高新技術時代文藝的發展方向及其特征、網絡文化及信息技術革命對文藝功能的深刻影響、時代與藝術發展的矛盾關系等問題進行了廣泛研討。本期除以筆談形式刊發的一組文章外，還重點發表了中共中央黨校龔育之教授與中國社會科學院毛崇杰教授的兩篇專題論文，前者在對于科學技術發展所進行的人文思考中論述了“科學主義”在中國的發展及意義，后者從哲學的角度對藝術進步的概念、高新技術時代藝術形式的變化及其對人類精神影響等問題，進行了深入的分析。

【摘要題】科技與文藝

【正文】

科學技術作為“第一生產力”，對人類社會生活的影響不言而喻。從文藝學的角度來看，顧影自憐地抗議技術對藝術的壓制和不戰而降地接受技術對藝術的收編，都毫無必要。我們要做的是冷靜地考察科學技術怎樣影響了藝術的“出場”。

作為人類進化制作活動的手段和作為一種器具或物品的技術會對藝術產生影響，但這只是表層的現象。技術通過手段和物品透露出一種觀念，這觀念是技術賴以理解世界并展開改造制作活動的出發點，如生物工程技術便顯示出這樣的觀念：生命組織中隱含著代碼且代碼以一定的組合方式決定著生命體的狀貌。技術觀念表明了人類通過科技對人與世界關系的一種理解，因而它對人的精神生活產生著支撐其感悟方式的作用。

丹尼爾·貝爾在《后工業社會的來臨》一書中認為，科技帶來的社會生活變革包括“美學感覺”的變化，即技術形成了一種新的空間感和時間感（注：〔美〕丹尼爾·貝爾(DanielBell)：《后工業社會的來臨》，中文版，商務印書館，北京，1984，第211-213頁。）。從藝術中所包含的感悟方式來看，作為人類理解自身存在狀態和一種意識交流的形式，藝術從技術那里領受的影響，大多發生在有關生命形態和人際交流的技術觀念范圍內。只有那些作用于人的生命形態和交流方式的技術，才可能在其產業化的過程中將它所賴以產生的技術觀念注入藝術。在現代高新技術中，生物工程（其隱含觀念是：生命體的性狀是由代碼及代碼組合方式確定的）和電子信息技術（其隱含觀念是：人可以在超空間狀態下進行一種代碼化的非物質性交流）對藝術的感悟方式影響最為直接，因為它們暗含了一種對藝術最為關切的人生問題的解答視點。

編者按：本論文主要從抽象中的冥索；滿密中的游走；共性中的宣敘；均衡中的歸并等進行講述，包括了多數學者把伊斯蘭紋飾藝術發達的原因歸于伊斯蘭教的偶像崇拜戒律、伊斯蘭藝術善于用線，彎曲柔韌的線條貫穿于整個紋飾畫面、伊斯蘭藝術給人的整體印象是和諧、統一、均衡、寧靜。特別是在建筑和織毯工藝方面等，具體資料請見：

論文關鍵詞：伊斯蘭裝飾藝術審美特征

論文摘要：以《古蘭經》為源泉的伊斯蘭教在伊斯蘭社會生活中占據主導地位，它左右著文化和藝術的走向，其特有的宗教思維和信仰使伊斯蘭裝飾藝術無比發達，并呈現出抽象、滿密、規整和均衡的審美趨向。

房龍在《人類的藝術》中談及伊斯蘭教時說:“從天性上看，伊斯蘭教徒不算是講究藝術的民族。雕工師傅、畫家、瓷磚的設計師，只是為打破清真寺墻上的單調，才動手搞點裝飾?！雹俅嗽捗黠@失之偏頗。原因有三：其一，沒有客觀地認識到伊斯蘭教發展過程及其同時伴生的開放文化觀，使伊斯蘭藝術廣泛吸納了各民族業已取得的藝術成就，從而營造出富有伊斯蘭特色的藝術形式這一歷史事實。其二，過于草率地判定伊斯蘭裝飾藝術不存在深層的文化意義和美學向度。其三，沒能洞悉以《古蘭經》為源泉的伊斯蘭教使伊斯蘭裝飾藝術呈現出特有的宗教韻味。因此，有必要對這一問題做出比較公允、明確的辨析。

實際上，伊斯蘭藝術成就主要體現在裝飾藝術中。而伊斯蘭裝飾藝術又集中體現在清真寺建筑的墻面裝飾以及織物、陶瓷、金屬、玻璃等器皿的紋飾上。其美學原則既區別于西歐和中國，又區別于猶太教、基督教、佛教等其它宗教藝術，其內在的文化動因使之呈現出以下獨特的藝術面貌：

一、抽象中的冥索