藝術欣賞論文范文10篇

論文關鍵詞：藝術欣賞;教育觀念;情感

論文摘要：如何進一步重視學校藝術欣賞教育和怎樣采取行之有效的辦法開展藝術欣賞，本文就此給出了藝術欣賞的評價標準，并指出需要我們去努力創造順應時代要求的科學藝術，借界的魅力，提高學生整體的審美素質。解決在學校藝術教育實踐中存在的相關問題，轉變藝術欣賞的教育觀念，讓學生感受藝術世界的魅力，提高學生整體的審美素質。

當前，學校藝術教育的發展十分迅速。特別是中小學藝術教育的改革形勢喜人，加大了藝術欣賞內容的幅度，高中藝術欣賞課的開設增補了中小學藝術教育在高中階段長期匾乏的空白，而高等院校開設的藝術課程門類多達數十門，其內容涉及音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視、書法、攝影、美學、文藝理論等方面，為學校藝術教育體系的逐步建立和完善打下了堅實的基礎。從而把藝術欣賞放到了學校藝術教育的前鋒，擔負著能適應21世紀發展的具有創新能力和實踐能力及綜合素質能力強的新一代的重責，如何進一步重視學校藝術欣賞教育和怎樣采取行之有效的辦法開展藝術欣賞，解決在學校藝術教育實踐中，藝術欣賞內容的豐富與教學課時的稀少，藝術欣賞形式的多樣與教學方法的單調等充滿種種矛盾的藝術欣賞教學現狀，找出能夠有效解決這些矛盾的途徑和辦法來改變它，使我們的學校藝術欣賞教育真正短時高效，豐富多彩’，這就需要我們去努力探討能順應時代要求的科學的藝術欣賞教育觀念。

一藝術欣賞是實施美育的重要途徑

一些地方存在著重技能，輕審美和創造能力培養的傾向，重視少數尖子，忽視面向全體;重視比賽，忽視教學藝術欣賞就成了薄弱的環節，違背了素質教育所倡導的基本性和全面性原則，嚴重阻礙21世紀全民族的整體的審美素質的提高。

有專家預言，藝術產業將成為21世紀的支柱產業之一，為適應21世紀產業發展新形勢的客觀需要必須通過學校美術欣賞教育對學生實施美育，促進學生全面發展，陶冶情操，提高素養，開發學生的創新意識和創新能力。李嵐清同志在全國教育工作會議總結講話中強調指出，要重視美育，不僅小學、初中要開好音樂、美術等謙握，高中、大學也應開設藝術欣賞課，教會學生欣賞音樂、舞蹈、戲劇、美術、書法等。

分析、欣賞書法作品，可以從如下幾個論文方面入手：字的筆畫長短、粗細、濃淡是否多變而適宜；字的“重心”能否給人以穩健的感覺；字勢是否自然；看整篇書法作品的章法、筆勢是否一氣呵成、融會貫通；看書法作品中的筆法是否有法度有新意；在欣賞書法作品時，要適當地了解其創作的時代背景；欣賞書法要有一定的藝術想象力，要防止以實論實。

[關鍵詞]書法藝術書法欣賞書法作品

書法的欣賞與實踐是相互聯系的，“眼高手低”的書法家從沒有過。歷代的書法家大多是具有高度鑒賞能力的書法評論家。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”，就是通過觀摩書跡和碑刻去領悟書法家所采用或創造的藝術風格和藝術手法，借以提高自己的鑒賞水平。對于一個有志于學習書法的人來說，同樣需要重視讀帖，逐步學會分析和欣賞書法作品的能力，取其所長，拼其所短，才能不斷提高自己的書法水平。分析和欣賞書法作品，如果毫無區分地加以一概兼收，則往往進步不快，甚至會走彎路。這是一個極其復雜的問題，歷來的說法各不相同，至今還沒有一個共同的欣賞標準。

康有為在《廣藝雙楫•十六宗》中，提出了十條評論標準，即所謂“十美”：“一曰魄力雄強，二曰氣象輝穆，三曰筆法跳越，四曰點畫峻厚，五曰意態奇逸，六曰精神飛動，七曰興趣酣足，八曰骨發洞達，九曰結構天成，十曰血肉豐美。”郭紹虞在《怎樣欣賞書法》中提出了六條標準：“一、形體，看結構天成，橫直相安；二、魄力，從筆力用墨看；三、意態，要飛動；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的標準看帖；五、才學，書法以外關系；六、氣象，揮樸安詳?！?/p>

這些都可以作為我們分析、欣賞書法作品時的參考。如果進一步加以歸納，則不外乎“形”、“神”二字。所謂“形”，指的是由特殊的筆畫線條所構成的外形，包括字的筆畫、字的結構、一幅字的布局；所謂“神”，指的是上述外形中內在的精神，包括筆力、氣勢神態、情感等各個方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看一點一畫、一字字和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢、神態。如果外形美觀多姿，內在奕奕有神，這就是人們通常所說的“形神兼備”的好作品。分析、欣賞書法作品，可以從如下幾個方面入手。

一、字的筆畫長短、粗細、濃淡是否多變而適宜

摘要：藝術趣味問題一直是藝術領域中一個重要的范疇。藝術趣味的高低、優劣無論是在藝術創作中還是藝術欣賞中都占有十分重要的地位。本文著重從藝術欣賞的角度入手,通過對藝術趣味含義、特性等方面的解析,從而進一步探討如何優化藝術欣賞趣味,培育良好的藝術消費群體。

關鍵詞：欣賞趣味優化

[1]189美國人本主義心理學家馬斯洛認為:每個人一生下來就有一種高級的潛在的需要,即自我實現的需要,而審美需要即是其中的一種。而且當人的其他非審美需要得到相當的滿足之后,那種整合的審美需要才能逐漸被主體意識到,從而化為人們追求美的積極動力,藝術創作與藝術欣賞活動便隨之產生。但是由于藝術趣味的差異性,又使藝術創作或藝術欣賞活動因個體的差異而不同。一個人的藝術趣味決定了其藝術創作或欣賞活動的方向,同時藝術趣味的健康或病態、進步或落后亦決定了其藝術創作或欣賞活動的優劣,因而,藝術趣味是藝術領域中的一個重要范疇。

《當代世界美學藝術辭典》中對于藝術趣味的定義如下:“藝術趣味使之人以相應的方式欣賞和評價藝術作品的能力”。藝術趣味是個人(社會)藝術經驗的概括,主要是在藝術的直接影響下形成的,但是不能認為藝術趣味只是派生與藝術客體的品質和與藝術客體接近的強度。在藝術趣味的形成和確立上,許多東西取決于一個人本身的生物心理特點:藝術感知能力,對于這一方面的過分強調唯心主義美學得出藝術趣味的本性以個人的天賦特性為基礎的結論。按照馬克思列寧主義美學的觀點,藝術趣味的感性基礎是受客觀因素制約的。按伏爾泰的說法,藝術趣味是一種特殊的“對藝術中的美和丑的敏感”。藝術趣味的形成取決于許多因素,除了藝術經驗外,還有個人的年齡、生理心理特點以及個人一定的社會群體屬性和階級屬性、專業知識和生活經驗、興趣和需要的不同等。藝術史上常有某些藝術家由于思想和藝術立場的不同而不能接受其他藝術家創作的情況,列夫托爾斯泰曾否定莎士比亞的創作,斯塔索夫對布留洛夫的回話持批判態度,柴科夫斯基否定勃拉姆斯的音樂。這并不等于說列夫托爾斯泰等人的藝術趣味不高,而是在他們高度發展的趣味中存有某些片面的成分。趣味的多樣性對藝術趣味中的個人判斷與集體判斷之間的相互關系也有影響,千百年來,唯心主義美學在這個問題上形成了“從少數人出發”的觀點,這種觀點把貴族“藝術行家”的個人主見同“大眾”的意見加以對立。但也有與此完全不同的觀點,即以“多數”表決的方式機械地解決藝術作品價值的問題。但是,無論哪一種觀點都不能真正決定趣味判斷的高低,真正的高低只能取決于對趣味水平客觀的判斷,但是要為真正客觀的藝術趣味而斗爭,必須始終注重講求論爭的文化修養,必須以尊重的態度對待論爭者的趣味人格。

通過以上對藝術趣味的分析,可以看出,藝術趣味具有以下特點:

首先,藝術趣味具有差異性,這種差異性即表現為主體個性的差異和時代、民族、階級的差異。

對于電影美學研究來說，“電影美學”本身還是一個問題，就更不必說“中國電影美學”了。盡管在解決這個問題的過程中將會遇到一系列麻煩的理論問題，但是，只有在解決這個問題的過程中電影美學的研究框架和學術規范的問題才能恰當地提出來并且得到確定。很顯然，這個問題如果不能得到很好的解決，不管我們已經有了多么豐富的電影美學思想，電影美學的研究都不大可能卓有成效地展開（因為電影美學研究是一個龐大的工程）。提出這一問題的初衷，不是為了限制電影美學研究的創造性，而是為了更有效地利用和發揮這種創造性。這一點，從學術研究的群體性（科學研究越來越需要合作與協作，而不是單干）和機構性（即有組織地進行）運作的角度，更容易理解。其意義在于，最大限度地節約和有效地利用有限的文化資源（包括財力與智力的投入）。在國內有關高校正在積極申請國家影視學術基地之時，這個問題的提出與解決便具有更為緊迫的現實意義。

首先是電影美學的研究對象亟待明確。

電影美學的研究對象是一切電影審美現象。如果我們接受這個界定，接下來的問題就是如何界定電影審美現象。對于這個問題，我的觀點是，電影審美現象是一種效果現象（當然同時它也是一種等級現象）。也就是說，電影審美現象只能根據電影觀眾的審美接受狀況來確定。

而電影審美接受只有在與電影藝術接受的區分中才能更明確地加以確定。這又涉及到對于審美與藝術的理解問題。我認為，電影審美接受可以界定為對廣大觀眾接受起來比較順利、而且一般來說也比較高尚的因素的接受。電影藝術接受可以界定為廣大觀眾接受起來有一定難度、而專業工作者卻特別敏感的因素的帶有探索性的職業性接受。在這個意義上，電影審美接受不同于電影藝術接受。但必須說明的是，電影藝術接受可以轉化為電影審美接受。也就是說，電影藝術現象有可能（但不是必然）轉化為電影審美現象，而電影審美現象則必定曾經是電影藝術現象。從這樣的觀點來看，無論是所謂的“娛樂片”，還是“藝術探索片”，都是既有審美因素，又有非審美因素，只是，這兩者的兩種因素的分布有很大不同。娛樂片以審美因素為主，探索片以藝術因素（較嚴格意義的藝術）為主。應該指出的是，影片中的比較露骨的色情因素和殘忍的暴力因素、恐怖因素，在絕大多數情況下都既不是審美因素，又不是藝術因素，而是非審美因素。這些因素的弱化，可以在一定程度上增加審美色彩。但這并不意味著非藝術、非審美的因素在電影中是應該絕對地加以排斥的。

其次是電影美學的研究目的亟待明確。

電影美學的研究目的是為了對電影作品（一部或一批）進行美學分析。對電影作品作美學分析，不同于對電影作品作藝術分析。這種不同主要是著眼點的不同。其次是所針對的電影作品的斷層不同。藝術分析更著眼于電影作品在專門化和創造性兩個方面的貢獻。美學分析更著眼于電影作品作為審美對象（或者更嚴格地說，電影審美形態）這一既成事實的形成規律，或者說電影作品審美效果的形成機制和規律的分析與運用。因此，美學分析比藝術分析更關心電影作品作為整體的復雜構成。在對電影作品的美學分析中，電影作品不能再被理解為只是一種簡單的線性構成物，而是必須被理解為一種具有復雜結構的多級表意生成系統。可以把這種分析稱之為系統性分析。在這樣的理解與分析中，電影美學的研究框架才能形成。

摘要：分析、欣賞書法作品，可以從如下幾個論文方面入手：字的筆畫長短、粗細、濃淡是否多變而適宜；字的“重心”能否給人以穩健的感覺；字勢是否自然；看整篇書法作品的章法、筆勢是否一氣呵成、融會貫通；看書法作品中的筆法是否有法度有新意；在欣賞書法作品時，要適當地了解其創作的時代背景；欣賞書法要有一定的藝術想象力，要防止以實論實。

關鍵詞:書法藝術書法欣賞書法作品

書法的欣賞與實踐是相互聯系的，“眼高手低”的書法家從沒有過。歷代的書法家大多是具有高度鑒賞能力的書法評論家。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”，就是通過觀摩書跡和碑刻去領悟書法家所采用或創造的藝術風格和藝術手法，借以提高自己的鑒賞水平。對于一個有志于學習書法的人來說，同樣需要重視讀帖，逐步學會分析和欣賞書法作品的能力，取其所長，拼其所短，才能不斷提高自己的書法水平。分析和欣賞書法作品，如果毫無區分地加以一概兼收，則往往進步不快，甚至會走彎路。這是一個極其復雜的問題，歷來的說法各不相同，至今還沒有一個共同的欣賞標準。

康有為在《廣藝雙楫•十六宗》中，提出了十條評論標準，即所謂“十美”：“一曰魄力雄強，二曰氣象輝穆，三曰筆法跳越，四曰點畫峻厚，五曰意態奇逸，六曰精神飛動，七曰興趣酣足，八曰骨發洞達，九曰結構天成，十曰血肉豐美?！惫B虞在《怎樣欣賞書法》中提出了六條標準：“一、形體，看結構天成，橫直相安；二、魄力，從筆力用墨看；三、意態，要飛動；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的標準看帖；五、才學，書法以外關系；六、氣象，揮樸安詳?！?/p>

這些都可以作為我們分析、欣賞書法作品時的參考。如果進一步加以歸納，則不外乎“形”、“神”二字。所謂“形”，指的是由特殊的筆畫線條所構成的外形，包括字的筆畫、字的結構、一幅字的布局；所謂“神”，指的是上述外形中內在的精神，包括筆力、氣勢神態、情感等各個方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看一點一畫、一字字和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢、神態。如果外形美觀多姿，內在奕奕有神，這就是人們通常所說的“形神兼備”的好作品。分析、欣賞書法作品，可以從如下幾個方面入手。

一、字的筆畫長短、粗細、濃淡是否多變而適宜

西部民族地區高校非藝術專業在校大學生缺乏藝術思維訓練，致使大學生的創新能力大打折扣，創造后勁嚴重不足。我們應該借鑒哈佛大學科研項目“零點工程”的成功經驗，改革公共藝術欣賞課程教學，拓展課程教學的空間，讓學生在藝術鑒賞中初步了解和發展藝術思維能力，修補思維“短板”。

一、哈佛大學科研課題的啟迪

20世紀50年代，蘇聯人造地球衛星成功升上太空，走在了美國前面。為此，美國朝野內外、舉國上下十分震驚，同時倍感恥辱。美國人認為，19世紀末，科學的中心已由歐洲移向美國，許多現代的科學發明創造都誕生在美國，美國就是20世紀科學技術的超級大國。然而，這回讓蘇聯占了上風，美國各方面都在追究問題的癥結，他們首先把矛頭指向教育界，認為肯定是教育部門出了問題。后來，哈佛大學還為此進行了科學立項，這就是歷時幾十年，有上百位科學家參與，花上上億美元科研經費的著名的“零點工程”?！傲泓c工程”被揭秘后，讓人覺得十分意外。這個世界著名大學的科研項目，研究的對象不是航天科學，也不是核武器，而是藝術教育。教育家們認為，美國的科學技術教育是一流的，但文化藝術教育卻不能與蘇聯比肩。正是兩國科技人員不同的文化藝術素質導致了美國空間技術的落后。[1]“零點工程”以“零”命名，表示美國的藝術教育要從零開始?！傲泓c工程”課題組成員在100多個公立和私立的學校做實驗，有的從幼兒園起連續20年進行追蹤對比，到目前為止已經出版了幾十本學術專著，發表了上千篇科研論文。他們的研究成果對美國教育的影響特別巨大，以致美國國會1994年3月通過了政府提出的《2000年目標：美國教育法》，在美國歷史上第一次將藝術與數學、歷史、語言、自然科學并列為基礎教育核心學科，引起了很大反響。難道唱歌、彈琴、跳舞、畫畫對科學發明、人類進步就真的有那么大的作用？我國不少知識分子，甚至一些教育界人士都持此疑問。這顯然是一種淺見，因為持此疑問者只看見各個藝術門類器物層面的、形而下的技巧內容，而沒能透過表相，窺見各個藝術門類背后形而上的藝術思維?！傲泓c項目”之所以花了上億美元，動員一百多位各個學科的科學家，歷時數十年進行研究，目的就是將本國年青一代的科學家培養成具有藝術素質的科研人員，使他們既具有科學思維能力又具有藝術思維能力，其終極目標是培養科學家們的創造性和學術后勁，服務于國家。藝術思維是人類兩大思維方式之一。它具有特別強勁的創新品格，在自然科學和人文社會科學等一切創造性活動中具有特別重大的價值和意義。然而，在西部民族地區高校公共藝術欣賞課程教學中，我們發現非藝術專業的學生對于藝術思維知之甚少，更沒有得到相應的訓練。我們西部民族地區的藝術教育不僅大大落后于歐美，更落后于我國東部和港臺澳地區，這一種落后不僅是形而下的技巧、技法、器物層面上的，更是形而上層面的，最嚴重的是我們西部民族地區的藝術教育沒有藝術思維的培養和訓練。我們認為，西部民族地區的藝術教育再也不能停留在形而下的技巧、技法和器物層面上。鑒于這樣一種認識和發現，同時在哈佛大學“零點項目”的啟發下，我們開始思考和調整本學校的公共藝術欣賞課程教學。

二、揭示“短板”，激發學習主體學習藝術思維的動機和熱情

由于“思維訓練”的介入，我們的公共藝術欣賞課程就具有了些許教改的意味。為了讓全體學生對這種與以往有所不同的、“變味”的欣賞課有足夠的思想準備，并在學習中真正有所斬獲，開課伊始，教師應通過對“短板”的揭示，讓學生從“思維學習”的角度了解自己的知識結構，激發學生對藝術思維的好奇心和學習熱情，為下一步學習做好鋪墊。科學思維，是思維主體運用概念進行判斷，將判斷按一定的邏輯關系進行推理，從而產生新的思想認識的思維活動，具有概念性、邏輯性、縱向性的特點。這是學生們比較熟悉的一種思維方式。而藝術思維保留了人類原始思維想象和幻想的特點，以形象作為思維的基本單位，具有較大的發散性、跳躍性和自由度，是思維主體不經過邏輯推理，沒有確定的思維程序和方法，跳躍性地、突然地就直接認識事物本質的思維活動，具有直覺性、非邏輯性、橫向性的特點。藝術思維是學生們比較生疏的一種思維方式，然而它對大學生創造性能力的建構有著極其重要的作用，新世紀現代化建設也非常需要這種創造性思維能力，我們的藝術學習應該重視這種思維能力的培養。西部民族地區非藝術專業雖然沒有開設專門的思維訓練課程，但是通過專業課程和公共課程的學習，學生們的科學思維能力在一定程度上也得到了訓練和提高。然而，在我們非藝術專業學生的知識結構中，缺少了藝術思維這一塊。這一“短板”效應，使學生們的科學思維能力和藝術思維能力不能得以整合，使他們的創造能力大打折扣。在以往的藝術欣賞課程教學中，教師專注于單一的作品欣賞教學，學生專注于單一的作品欣賞學習，藝術教育教學僅僅停留在形而下的技巧、技法和器物層面上。我們的藝術欣賞教學和學習都缺乏藝術思維的教學內容和教學訓練。這對于非藝術專業的學生而言，是一種丟了西瓜揀芝麻的本末倒置。公共藝術欣賞課程教學不僅僅是簡單欣賞一些藝術作品，或者是單純地學習某一藝術門類的知識和欣賞方法，更有價值的學習，是通過藝術作品的欣賞，讓學生初步了解和掌握藝術思維，修補非藝術生思維能力上的這一“短板”，讓藝術思維和科學思維這兩大人類的思維能力在我們學生身上得以整合，形成強大的創造潛力，以便今后在經濟和文化建設中有所作為，為我國的現代化建設作出更大的貢獻。

三、隨機滲透，讓學生在藝術學習中初步了解藝術思維

1問卷調查的展開及調查結果

為了使得調查研究更為有序、客觀，論文將學前教育專業舞蹈教學模式劃分為課程內容設計、課程內容的選定、課程內容的組織實施、課程的教學評價四部分進行問卷問題的構建。在問卷調查中，在宜春職業技術學院學前教育學院中選取400名學生發放問卷，學生通過紙質問卷、電子問卷的填寫來完成調查。在為期10天的調查結束之后，共回收問卷400份，回收率為100%，其中有效問卷數量為382份，問卷有效率達95.5%。在問卷調查結束之后，論文對于調查結果進行了簡單分析，根據數據，得出如下結論：在課程內容設計上，學生認為，高職學前教育專業舞蹈教學內容設計中，理論課程內容過多，對于舞蹈教學的實際操作內容涵蓋較少，總體教學內容難度較低，難以提升。在課程內容選擇上，缺乏統一、合理的課程教學內容，部分課程內容不符合實際工作內容需要，難以有效達到教學目標。在課程內容的組織實施上，學生指出，就自身的掌握情況來看，目前學校所安排的1周2課時，一學期24課時的教學時間較短，只能夠滿足學生“學”的需求，但是達不到學生“學會”的目的。在課程的教學評價上，學生認為目前專業舞蹈教學評價體系一元化現狀嚴重，對于理論考試的重視程度過高，對于個人舞蹈能力、技能以及相關理論知識、音樂素養、舞蹈素養等考察不夠，因而評價缺乏客觀性和科學性。

2“以生為本”高職學前教育專業舞蹈教學模式

2.1高職學前教育專業舞蹈教學的內容設計

高職學前教育專業舞蹈教學本身缺乏統一的教材以及成型的教學方法，在這樣的背景下，形成專業舞蹈教學的內容體系就更需要結合各個學校、各個地區的特點以及學生對于舞蹈教學的認知和需求。從調查問卷的結果來看，可以將教學內容設計細化為如下幾點：從課程學時進度的設定上來看，大部分學生認為每周2課時，一學期12課時的教學時間不足，然而從每次教學2課時共一個半小時的總體時間來看，是能夠合理安排教學的各項具體內容的。目前，高職學前教育專業舞蹈教學每次課分為熱身運動、舞蹈理論教學、舞蹈時間教學、自習教學等，從單次學時來看是完全充分的，內容也是較為豐富的。然而，從周課次的角度來看，多數學生認為12周的時間略少，難以使得自身學到的技能、技巧在實踐中得以體現?？梢园凑諏W校的學期計劃，將12周的教學時間提升到18周左右，在后期學校教學活動結束之后，安排集中的培訓、實習等，這樣效果更佳。在課時這一方面，學生認為在高職學前教育專業舞蹈教學中可以模擬幼兒園教學的課時時間，目前課程的長度在一個半小時左右，對于學生的學習是比較合適的，然而與之后的工作可能難以對接，可以考慮將課時分為45分鐘+45分鐘的時段，輔以教學內容的整合，形成2次幼兒園教學課的教學模塊。

2.2高職學前教育專業舞蹈教學的內容選定

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藝術論文首頁

一、藝術學視域下新媒體的特點

（一）提高藝術普及率

上世紀英國主流傳媒雜志《旁觀者》的創辦人在雜志中發表雜志創辦目的，是為了讓普通人也能了解社會百態，并從生活中發現哲學樂趣，使高深的哲學思想從書本中來到茶樓酒肆，走入普通人生活。而新媒體在藝術傳播中也起到同樣作用，使普通人通過隨處可利用的科技終端欣賞了解藝術。很多媒體傳播平臺都會提供藝術專欄，如微博公眾賬號：電影學人、陶藝視覺、藝術派等。通過制作一些有趣的圖片與小視屏，勾起瀏覽者閱讀興趣，進而引導瀏覽者了解相關藝術歷史、演變由來、藝術特色等，讓大眾在日常瀏覽中接受藝術熏陶，從生活點滴中發現藝術①。

（二）提高民眾藝術鑒賞水平

大眾在使用新媒體過程中，會通過兩方面不斷提高藝術鑒賞能力。首先，者在時會利用一些應用軟件對內容進行美化，如常見圖片修復，改變圖片色調突出圖片主題，或是改變一些色彩配置，提高分辨率，這也可以看做是藝術創作過程②。人們長期接觸這些藝術作品，本身就會提高藝術鑒賞能力。第二，如上文提到的一些公眾賬號，這些賬號會藝術鑒賞類文章或是視頻，向大眾介紹不同藝術家對同一類藝術研究角度與獨到見解，瀏覽者在學習過程中也會提高藝術鑒賞能力。

（三）增加藝術欣賞角度

[摘要]對于藝術修養問題，很多人在論文漸漸淡化甚至默然視之，并且存在著很多的誤讀。但藝術修養并不是人生的一層可有可無的涂料，它是一種生命的獨特存在狀態，一種具有重大實質性意義的人格力量。在紛繁復雜的現代社會中，逐層漸高的藝術修養必將使你的生命別具深刻與厚度。

[關鍵詞]藝術修養藝術直覺藝術形式

在現在的社會生活中，人們越來越傾向于把創造有價物質財富的能力作為個體區別于群體的級別標簽，而對于藝術修養問題，多數不搞藝術的一般人早已漸漸淡化甚至默然視之。那么，對藝術修養的重視問題是不是就真的不重要了呢？關于藝術修養一直存在著很多誤讀。

一、藝術修養是可有可無的

在我們民族的歷史上，很少有正規提倡藝術修養的時候。本應屬于藝術范圍的文辭詩作，竟長期成為科舉手段，結果藝術人格不得不在利祿人格、官場人格的威懾下變得疲弱不堪?！都t樓夢》中賈政帶領一批文士清官視察新落成的大觀園，需要應景題額，比較下來，顯然是那為懶于學業、年輕稚嫩的寶玉藝術修養最高，但一路只聽見賈政對他的呵斥聲，這可看作是中國封建社會中藝術修養和藝術人格處境的象征。我們歷來焦急地呼喊著軍事修養、政治修養、經濟修養，很少有呼喚藝術修養的，因為它太缺少實力了。從人類發展總體而論，軍事、政治、經濟等再重要，也帶有手段性和局限性，惟獨藝術，貫通著人類的起始和終端，也疏通著每一個個體生命的童年和老年，天賦與經驗，敏感與深思，內涵與外化，在蘊籍風流中回蕩著無可替代的屬于人本體的偉力。

一個富于藝術修養的人，盡管他的外在境遇未必良好，他的內在精神生活一定比別人豐盈而充滿活力。他永遠不會真正地寂寞，但丁、莎士比亞、卡夫卡、屈原、李白、曹雪芹永遠與他相伴。他永遠不會枯窘，他會用貝多芬的耳朵、畢加索的眼睛去諦聽和審視。于是大千世界變得那么富麗，他自己也變得富有。一般的人過得再富有再安逸也就是一個一般的人生，而他，全部人生節奏都被古往今來的藝術大師們充實過協調過了。因此，他是匯集著人類的全部尊嚴和驕傲活著。他的一個小小感受，很可能是穿越千年歷史而來，而且還將穿越漫長的未來歲月。他往往童心未泯，真誠的用自己的真心，為越來越精明老滑的人類社會維系住一個永恒的童話世界。