民間舞蹈教學方法

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民間舞蹈教學篇1

【摘要】民族民間舞蹈是傳統民間舞蹈的重要組成部分之一，是高校舞蹈專業的基礎課程之一，是基于民間優秀傳統文化而開展的課程。該課程的開設有利于傳承中國民族民間舞蹈文化的精髓，創新并發揚民族精神，使傳統舞蹈文化始終保持青春和活力。目前，許多高校都開設了中國民族民間舞蹈課程，用以豐富舞蹈專業學生對傳統民間舞蹈的認知與理解，提高他們的綜合舞蹈水平。然而，很多高校的舞蹈課程大都局限于舞蹈動作與技巧的傳授層面，并未深層次地挖掘民族民間舞蹈背后所蘊含的傳統文化、時代精神和民族內涵等內容，難以達到理想的教學效果，因此必須著力于改變教學現狀，提高高校民族民間舞蹈的教學水平。

【關鍵詞】中國民族民間舞蹈；教學現狀；優化策略

中國民族民間舞蹈是在民間傳統文化的基礎上形成的文化藝術結晶，經過了上千年的歷史發展早已成為了珍貴的文化遺產。隨著全球化的快速發展以及各種新興事物的沖擊，民族民間舞蹈的傳承面臨著諸多難題，生存空間也在被不斷擠壓。為此，高校教育體系有責任擔負起民族文化傳承的重擔，將豐富多彩的民族民間舞蹈藝術納入高等教育體系中，進行教學傳承與深入研究，弘揚傳統民族舞蹈文化。現階段，不少高校在開展民族民間舞蹈的教學過程中，教學方式單一固化，情感表達有所欠缺，不重視培養學生的表現力，教學質量難以得到有效的提升，未能收獲民族民間舞蹈教學應有的教學效果。因此，要想推動民族民間舞蹈教學工作的發展，就必須解決在當前教學過程中所遇到的問題，在解決問題的基礎上，探索推進民間舞蹈教學發展的優化策略。

1.中國民族民間舞蹈教學現狀與問題

1.1教學模式存在的問題

高校民族民間舞蹈的教學依舊沿用傳統的示范、講解、練習、糾正的教學方法。教師將各類民族民間舞蹈元素編排成整套的舞蹈動作，通過親身示范的方式教授給學生，只對舞蹈動作的練習技巧進行簡單的講解，不會對舞蹈背后所蘊含的文化內涵進行深入的講解。大部分教師都著重強調動作的規范和標準，花費大量的時間進行舞蹈動作的示范、講解和糾正，不厭其煩地督促學生進行反復練習，直到學生學會動作并能夠熟練地組合。在整個教學過程中，教師需要花費大量的時間和精力，而且在學習過程中以模仿舞蹈動作為主，學生缺乏主動思考的能力，學習積極性不高，主觀能動性較差，不利于培養學生的綜合舞蹈素養。這種枯燥乏味的教學模式使課堂缺乏生機和活力，加深了學生對教學內容的厭倦感。

1.2教學對象存在差異性

普通高校舞蹈專業的生源結構差異性較大，既有藝校中專生也有普通高中生，導致教學對象的專業基礎參差不齊，對民族民間舞蹈的教學工作造成了一定的困難，使授課的難度加大，導致因材施教面臨著更高的挑戰性。藝校中專生接受過民族民間舞蹈的系統性教學，有扎實的學習基礎，對大學階段的學習相對會比較輕松，學習壓力較小，但是長期重復練習的過程容易消耗他們的學習熱情，使他們的學習積極性降低。對普通高中生來說之前未曾接觸過民族民間舞蹈，在高校進行民族舞蹈的系統學習是全新的學習體驗。由于他們的舞蹈專業基礎薄弱，在實際的學習過程中會面臨更多的困難，對舞蹈動作的練習常常會力不從心，心理壓力也會因此增大，導致自信心受挫，學習熱情下降。教學對象是一切教學活動開展的基礎，與學科的發展、人才的培養、教學目標的完成等方面息息相關，所以高校必須采取相應的對策來調整舞蹈教學體系，適應越來越凸顯的教學對象差異性問題。

1.3所用教材適用性較差

由于高校的民族民間舞蹈課程安排普遍繁雜，工作量較大，讓很多教師疏于對理論和教學方式的更新，忽視了對教材的改進與優化。大多數非藝術高校的民族民間舞蹈的課程內容仍然以蒙古族、維吾爾族、朝鮮族等少數民族以及漢族的秧歌等常見的民間傳統舞蹈為主要的教學內容，直接選用專業舞蹈院校所使用的教材，專業性太強，適用性較差，無形中加大了教學的難度。在大學舞蹈教學的過程中，來源于藝術中專院校的學生在中專階段就已經對大學本科的教材進行了初步的學習，入學后再進行重復的學習會使學生的學習熱情減退，影響專業水平的提升。對于之前沒有接受過系統的民族民間舞蹈訓練的普通高中生來說，學習內容是全新且陌生的，專業性太強的教材內容會讓他們覺得難度太大，學習起來較為吃力。除此之外，教材的更新問題也是民族民間舞蹈教師當前面臨的普遍問題。如果一套教材的使用時間過長，教師日復一日地重復相同的內容，會嚴重影響教師的教學熱情，教師自身的教學水平也會受到影響。國內許多的優秀舞蹈院校的教材是內部資料，直接來源于教師個人的教學編創成果，通常不會公開發行，一般學校的教師很難收集到全新的教材，而教材隨著行業的動態進行實時更新的規劃就難以實現。

1.4師生比的配置不合理

教師與學生人數的配置比例是影響教學效果的重要因素之一，也是反映教育資源配置是否合理、使用效率高低的重要參考依據。不合理的師生配置比例會嚴重影響到教學的質量及效果，師生比過高容易造成教育資源的浪費，使教師隊伍冗員較多，不利于教育機制的合理發展；師生比過低則會加重教師的教學負擔，讓教師疲于教學工作而沒有時間進行專門的教學研究，長此以往甚至可能會失去教學熱情。隨著高校的持續擴招，舞蹈專業的學生數量近些年來在不斷增加，而教師隊伍卻因為編制緊張，難以跟得上學生人數的增長速度，逐漸導致師生比配置普遍不合理的現象。教師需要面對更多的學生，教學工作量也在飛速增長，但是教學質量卻在持續走低。在這種情況下學生與教師進行溝通交流的機會越來越少，學習過程中遇到的疑難問題無法得到有效的解決，學習進展非常緩慢，專業素養難以得到有效的提升。

1.5缺乏情感內容的融入

民族民間舞蹈的產生是勞動人民為了表達對生活的熱情、對世界的思考而創作出來的，蘊含著深厚的藝術價值和情感價值。在舞蹈教學的過程中，學生在掌握基礎的舞蹈動作的同時還應當對該舞蹈背后的民族文化、潛藏的情感表達等方面有具體的認識，并能夠使用舞蹈動作準確地表達出來，從而實現舞蹈和民族文化的有機融合。然而，在實際的教學課堂上，教師卻更偏重于對舞蹈動作的直接模仿，關注舞蹈技巧的反復訓練，沒有充分地認識到民族民間舞蹈中所蘊含的文化內涵，無法向學生傳遞舞蹈背后的深層內涵，使學生所學的舞蹈缺乏情感表達，更難以對民族民間舞蹈有深刻的理解，導致教學水平停滯不前，無法收獲到理想的教學效果。

2.中國民族民間舞蹈教學的優化策略

2.1轉變教學思路，更新教學模式

民族民間舞蹈教學不同于其他的專業課程，不能一味地單向灌輸，更應當注重師生之間的溝通與交流。在教學方式上，教師應當轉變教學思路，在教學過程中科學地結合引導式教學、情境教學以及翻轉課堂教學等多種教學組織形式，加強與學生之間的交流與互動。創新課堂教學模式，使用綜合化的教學組織形式，將大班集中上課、小班交流討論、個人自學等方式有機地結合起來，并合理地劃分教學時間，大班集中上課的時間要占總課程教學實踐的40%，小班交流討論占20%，個人自學占40%，學生在這種組織形式下能夠有更多的時間和空間進行交流合作和自主學習，提升學生的學習積極性和主動性。教師還需要透徹地了解所教授的民族民間舞蹈的社會文化背景，在課程內容中有選擇地加入理論文化知識，用優秀的文化內容啟發學生。同時，教師必須要加強和學生之間的互動，多鼓勵學生，幫助學生建立學習舞蹈的自信心，為帶來他們愉悅的舞蹈體驗，加深他們對民族民間舞的熱愛之情。

2.2進行引導教學，提高學生自主性

面對專業基礎不同的學生，教師不能只是簡單地教授相應的動作，還必須在教會學生動作后，引導學生將所學的動作重新進行編排與組合，與同學之間充分地交流與學習，在學會靈活組合動作的同時進行深入的思考，進一步分析教材的組織方法和原則，提升自身的舞蹈專業能力。教師可以按照學生的學力水平進行分組，讓學生在小組內進行交流與學習，探討舞蹈動作的設計重組，揣摩固定動作組合的編導手法，透徹地理解教師所教的內容。此外，學生在學習完所有的課程教學內容之后，需要在所學內容的基礎上，對舞蹈動作進行自主創編，根據音樂進行合理的表演組合編排，小組合作完成任務，能夠加深對課堂教學內容的理解。在這個過程中，教師需要對各小組進行指導，使各小組學生揚長避短，共同進步。這種教學模式是為了調動學生的學習積極性，打破傳統舞蹈教學的慣性思維，讓學生由被動模仿變為主動編排，從全新的角度看待課堂中所學的知識，讓民族民間舞蹈的學習變得更加靈活、多樣。教師尤其應該讓藝校中專生，甚至是所有的舞蹈專業學生都去嘗試自主編創，給予學生們更多的機會去發掘自身的舞蹈潛能，鍛煉學生們的個人舞蹈能力，以此減小不同生源之間的專業水平差距。

2.3推動民族民間舞蹈教材設計合理化

教材的優劣直接影響著民族民間舞蹈教學效果的好壞，教師必須根據實際的舞蹈教學內容合理地選擇與設計教材。所選的教材要結合民族民間舞蹈的藝術特點，考慮學生的實際專業基礎水平，以培養和提升學生的舞蹈能力為基礎，進一步提升學生的審美能力，讓教材的內容設計更加合理、適用性更強。在進行教材內容的編排時，教師應當從舞蹈教學的具體內容中選擇適合的知識，深入地調查和了解學生對基礎知識的實際掌握程度，從而明確地區分知識的難易程度。教材的內容不能一成不變，應當結合舞蹈專業的發展動態及時更新教材內容，同時關注人們認知水平的變化，適當地改變具體的教學形式。

2.4轉變師生角色，構建課堂教學共同體

實際課堂教學的時間是非常有限的，學生在接收到課堂任務后，要利用大量的課余時間，與同學組成學習小組，共同探討疑難問題，互相交流學習經驗，一起編排和練習舞蹈動作。學生們應當經過深入的思考、合理的創新后將舞蹈動作重新組合編排，融入舞蹈編導的學習過程，轉變思維方式，加強思考能力，讓練習過程變得更加多元化，通過任務驅動式的學習方法拓展學習空間。在這個學習的過程中，傳統的教學模式會逐漸被打破，舞蹈教學也不再是只依賴教師的單一式教學，學生需要承擔更多的學習任務，增強學習自主性，從而在學生之間產生更為濃烈的學習氛圍。在這樣一種相對開放的教學氛圍中，課堂會變得相當輕松，學生會更加積極活躍，勇于大膽提問，教師的教學壓力也能夠得到有效的減輕。師生之間的角色發生巨大的變化，課堂教學也不再只依賴于教師對學習內容的傳授，而是由師生共同發揮主觀能動性，構建教學共同體，在傳統課堂中由于師生比失衡而產生的諸多問題也將得到有效的緩解。

2.5啟發式情景教學，滲透民族舞蹈文化

民族民間舞蹈的教學不僅是舞蹈動作的教學，還必須要與特定的情景相結合，這樣才能啟發學生深入的思考，從而挖掘民族民間舞蹈背后所蘊藏的文化內涵。中國的民族民間舞蹈形式多樣，具有悠久的發展歷史和雄厚的文化底蘊，教師可以結合民族文化、民族藝術及風俗習慣等因素展開舞蹈教學，讓學生能夠深度地了解和感受各民族舞蹈文化的精髓所在。教師在教學過程中應當運用語言引導、多媒體設備等教學手段進行情境創設，讓學生在教師的敘述中自由想象，將舞蹈與本民族的相關內容相結合，進行交叉學習，盡可能地嘗試營造民族民間舞蹈的氛圍，讓學生在學習過程中有身臨其境之感。教師還要善于利用不同的啟發方式，讓學生學會精準地捕捉所學的民族民間舞蹈對應的民族形象，激發學生對民族民間舞蹈的學習興趣，讓學生對探索該民族的相關知識有更濃烈的興趣，將民族文化元素充分地融入民族舞蹈的教學過程之中。教師還可以讓學生結合民族文化具體地表達自己對民族舞蹈的認識，抒發自己在練習民族舞蹈時產生的情感，讓學生所學的舞蹈不再是簡單的動作集合，而是能表達學生的思想感情，具有鮮活靈魂內核的舞蹈。

3.結語

舞蹈是一種重要的審美藝術形式，民族民間舞蹈更是在蘊含珍貴審美價值的基礎上潛藏了諸多文化內涵，將其引入高校的教育體系中，并對教學過程進行優化，能夠有效地提升舞蹈專業學生的綜合素養，豐富學生的舞蹈知識體系。高校的民族民間舞蹈課程內容繁雜，教學難度較高，教師在教學過程中會面臨諸多問題與挑戰，因此其必須持續地擴充知識儲備，開拓教學視野，探索多種教學手段，使高校的舞蹈教學課程走向多元化，從而推動教學效果的提升。通過持續優化高校的民族民間舞蹈教學課程體系，中國的舞蹈教育事業能更上一層樓，培養更多高素質的舞蹈人才，展現出中國民族民間舞蹈的真正魅力。

作者：馬正文

民間舞蹈教學篇2

1.民間舞蹈學習與服務的學科意義

在高校舞蹈教育中，民間舞蹈學習及服務是一門專業性學科，它融合了當下的民間地域性歷史文化，繼承了中國優秀藝術元素，并致力于為高校舞蹈教育培養具有創新精神、實踐能力等綜合素質的優秀人才。從中國當前的社會發展形勢來看，加強民族性教育已是當務之急，而將本土特色鮮明的民間藝術引入高校藝術教育之中，也可以使其更加貼近當代學生的需求；同時還能促進高校教學質量的整體優化。設置這門課程向學生傳授深刻的地方歷史文化內涵，加強地方民間舞蹈的教學訓練，這不僅是傳統學院派課程在教學中的延伸與補充，更是學生拓寬藝術視野、培養表演個性、提高綜合藝術能力的機遇。中國是世界上歷史悠久且擁有眾多非物質文化遺產的國家之一，在眾多的民族藝術文化中，民間舞蹈是一顆璀璨的明珠，其貼近人民生活，表達人民情感。民間舞蹈源自于人們長久的生活與勞動，充分地反映著當地民眾的生活狀況與文化風貌。民間舞蹈反映了一個民族的生產方式、審美情趣、風俗習慣，是民風民俗的充分體現。人類學視野下的舞蹈是一種文化現象，民間舞蹈根植于民俗文化之中，與民俗文化有著密切的聯系，又以民俗文化為基礎而發展，是民眾生活的一種表現。隨著歲月的流逝，民間舞蹈作為一種民間文化遺產正在逐漸消逝，但其承載的精神價值卻留存至今。民間舞蹈的生存傳衍空間在當代經濟文化飛速發展的背景下呈現為多元、交叉、立體式的形態。絕大多數的民間舞蹈至今仍在原產地繼續繼承和發揚，且保留了民俗舞蹈的原生形態。只要這一地區、這一民族仍在繼承發揚民間舞蹈中的民俗活動，民間舞蹈就會永遠地留存在人們的心中。而民間舞蹈研究與服務課程正是對民間舞蹈的一種吸納和回饋，它不僅是對不同民間舞蹈元素以及動律風格的研究，還表現為地方文化交流以及民俗藝術形式的傳承。

2.學科課堂學習的創新多樣性

為了最大限度地發揮本學科建設的宗旨及價值，民間舞蹈的課程內容及途徑的設置需綜合地考慮諸多因素，即以舞蹈教育規律為依歸，以民間舞蹈教學內容、方法為研究對象，針對課程學習方式予以革新，盡量采用多樣化的教學方法使課程內容趨向民間藝術原生形態，再對課程反向作用予以深層的探討與研究，以達到民間舞蹈學習與服務于本學科教學價值之目的，為當前倡導的藝術教育發展及高校民間舞蹈課程教學的研究科研課題起到關鍵作用。培養學生的創新能力和實踐能力，以全面提升民族文化素養作為重要任務，民間舞教師要從多方面著手提高教學質量，并結合社會需求不斷探索新的教學模式來完善專業建設。

2.1民間舞蹈原生型的教學內容

早在建國初期，中國老一輩的舞蹈工作者就開始對民間舞蹈這門學科進行研究與構建，伴隨著時代的變遷，留存在各地方的民間舞蹈原生型藝術形態是舞蹈教育與發展的永恒性話題。時下民間舞蹈課堂的內容就是歷代藝人、舞蹈工作者將具有獨特的地方特色與時代縮影的民間舞蹈素材進行提煉與處理，使之發展成民間舞蹈課堂上具有自身特色的舞蹈語匯與組合，在造型姿態、風格動律等方面展現了不同區域的民間舞蹈元素。通過這些形式和元素，能夠很好地豐富課堂教學知識體系，提升教學質量，增強師生間的交流溝通能力，從而促進學生的全面發展。因此，要積極地挖掘當地的民俗資源，并加以利用。民間舞蹈作為一種極具民族特點和地域風味的藝術表現形式受到越來越多群眾的喜愛，這就要求教師必須對其有深入而透徹的認識。

2.2民間舞蹈多樣化的學習方式

傳統民間舞蹈課程多以言傳身教為主要的學習手段，讓學生把握各民間舞蹈的動律特征及風格差異性。這種學習方式適用于當下的教育模式，也能直觀地體現舞蹈教學中的身體感知。為了能夠充分地體現出高校民間舞蹈教育的教學計劃和培養宗旨，還可以拓展出一些新的學習方式，例如：將當地民間舞蹈藝人請到課堂中，讓學生了解文化生態環境，全面地學習和探索舞蹈的傳統舞步和動律樣式，或者是組織舞蹈專業的學生到民間舞蹈傳承基地進行采風，在感受人文風貌的同時能夠親身感受并融入當地的文化環境中，或者是利用網絡信息平臺進行一些和當地民間舞蹈相關的研討和學習，從而加深學生對于民間舞蹈文化的了解。

2.3時代變革中舞蹈作品的鑒賞分析

當下社會獲取信息的方式方便且及時，人們的物質水平得到滿足后精神需求也隨之與日俱增，藝術審美需求從單一向多元轉變，也就決定了這個階段許多民間舞蹈作品既具典型的地域性風格又具深層的立意構思。如民間舞蹈作品《一個扭秧歌的人》，舞臺上昏黃的光線中，一個風燭殘年的老藝人拖著笨重的身軀伴著凄楚哀婉的二胡聲癡醉狂癲地扭起秧歌。而那條舞著的長綢正是他生活激情的寫照，作品借由一位秧歌藝人的生活來刻畫了民間藝人的生活和喜怒哀樂，帶給觀眾以心理情感的沖擊，也對民間藝人產生敬畏之情?，F在許多舞蹈作品都逐漸豐富起來，也給民間舞蹈帶來了更加豐富的思想內涵和藝術趣味。在這些多樣性的教學課堂研究內容與途徑中，使學生既能夠感受到最為博大精深的地域舞蹈文化，觸摸到原生形態舞蹈的風格動律，又能夠結合那個時代的社會背景，透過一篇篇藝術舞蹈作品去感知與理解民間舞蹈在各個時期發展與流變中所表現出來的年代特色與人物縮影。這將使學生對民族舞有更深刻和更全面的理解，進而為其日后登上舞臺奠定扎實的根基。多元思維擴大了知識領域，以多種途徑在現代教育課程中加入了中國民間藝術元素。

3.反向作用和服務當下社會需求

對學生來說，民間舞蹈的學習與服務這門科目一方面可以拓寬其眼界提升其審美水平，另一方面也能強化其專業能力素養。對社會來說，這種地域性的藝術文化教育，有利于培育學生對祖國大好河山的向往和促進社會風氣的改善，貼近百姓生活和市場需要。地方高校生源來自五湖四海的地方高校，學生多與當地的民間傳統文化及歌舞形式有一定的聯系，對當地的民間舞蹈風格特點也有一定的涉獵，這些都有利于地方高校舞蹈專業教學對民間舞蹈的繼承與發展。同學們通過這門課的學習可以更深刻地理解家鄉歷史和文化，深化對家鄉的喜愛，歌頌祖國的大好山河，既提高了他們的舞蹈文化素養，又培養了他們的愛國主義情懷。

3.1為人民而舞，表達生活傳遞情感

在民間舞蹈表演的過程當中，舞蹈中所含的感情并不只是表演者個人的單一感受，而是對當地人民所處環境以及心理情感方面的一種刻畫，抒發了人們對于生活的喜愛之情，同時還可能是對于以后美好生活的一種憧憬。在進行舞蹈表演時的特殊感受更具普遍性與價值性，這就要求表演者對舞蹈創作背景進行全面的理解，并在此基礎上對舞蹈風格、韻律等方面進行把握，從而塑造出栩栩如生的畫面。民族民間舞蹈將很多哲學思想融入舞姿的動態表現之中，而且各民族對同一種東西的認識存在著差異，包括蒙古族、藏族及塔吉克族等，盡管他們對鷹都較為熱愛，但他們對鷹的認識和呈現形式存在著差異，所以他們所創作出的有關鷹的舞蹈也是獨樹一幟。舞蹈動作與情感之間的關系非常密切，因此應將二者有效地結合起來形成一個整體，在舞蹈表演者舒展多樣化肢體動作的同時，其表演與情感也在不斷地變化。舞蹈表演中的情感表達能夠將故事背景和觀眾聯系起來，使得觀眾產生共鳴。所以，情感表達對于舞蹈表演者呈現作品至關重要，它不僅能有效地增強節目的感染力與舞者的表達力，還能賦予舞蹈藝術以深刻的內涵，不斷豐富舞蹈表演者的舞臺表演，繼而擁有持久的藝術生命力。

3.2為祖國而舞，描繪山河傳播文化

如果學生把握民族民間舞對應的形態特征和風格韻味，可以使他們了解文化精髓所在，從而使他們在外化形態美的熏陶下體會何謂形神兼備，并通過這些形態美展示出生動的生命力，以增加他們對民間舞蹈文化的感悟。然后學生受到形神兼備民族民間舞蹈教學的影響，自然能了解到各區域不同的環境風貌、山川人文并影響他們的審美心理，把握文化的基本概念，加深文化認同感。目前很多學校開展的民族民間舞蹈教學基本都較為重視基本傳統文化的傳承，這一做法無可非議，但因為其未與當下的時代特征相結合，會使整體的教育教學層面停留于基本文化教學上，并不能引申出更深層次的愛國情懷的培育。將民族民間舞蹈教學與當下的時代特征相結合，可以使學生在接觸中國民間傳統文化的同時，通過民族民間表演者內部發掘對應的動作元素，通過與開展民族民間舞蹈的保護和傳承的相關單位建立協作達到對舞蹈更新態式的認知。讓學生們在對民族民間舞蹈這門精妙藝術的深入了解過程中體會中華文化的博大精深，產生文化自信心和民族自豪感。

4.提升教師的民間文化素養，構建具有愛國主義情懷的教學氛圍

為了使學生較好地接受民族民間舞蹈的教學工作，也能夠在多種教學手段的推動之下培養其愛國主義情懷，需要從開展有關教學任務的教師層面著手。良好的師資力量是實現良好的教學效果的前提。其中，專業教師民間文化素養的提高和愛國主義情懷教學氛圍的營造，可以為以后的教學任務規劃和教學進展的設置打下堅實的基礎，加強對學生的藝術教育與審美熏陶。對一個優秀的舞蹈演員來說，不僅要有扎實的基本功，同時還要具備較強的藝術修養和美學素質，這就要求教師必須進行充分的學習和研究。首先，教師要夯實相應的理論基礎，提升自身的人文素養。因為民族民間舞有著一定的文化意義和民間特征。教師在提升其表演能力和編導舞蹈創編能力時，可以更深刻地理解民族民間舞蹈體系中所蘊含的文化底蘊，用專業的思想來提升文化感染力，在鞏固舞蹈文化功底的前提下，促使舞蹈行為教學和舞蹈文化形成有機的融合。因此教師要時刻保持求知探索的學習狀態，借助多種舞蹈理論，明確各類民間舞蹈特有的文化內涵，借助書本上的專業知識提升教學水平。課堂教學之余也要主動地融入民族學、文化學、美學以及其他領域中和民族有關的同類學科，不斷豐富自己的文化內涵并且充分結合當下時代的特點，對民族民間舞蹈今后的教學展開論述。二是立足民族民間舞蹈教學的特殊性，教師要積極地利用多種采風活動，在不斷提高自身水平的同時，真正體會到民族民間舞蹈的真實內涵。本研究通過深入民族民間表演者內部，發掘對應的動作元素以及與從事民族民間舞蹈的保護及傳承的相關單位建立協作關系，以達到舞蹈更新態式的認知。民族民間舞蹈所涉及的美學體驗十分豐富。因此，教師在開展教學時，除了需要加深相關理論的教學外，還要在課堂氛圍設計上融入更加濃厚的民俗文化氛圍，并且通過相關民俗激發出學生的愛國主義情感。教師可通過設置仿真場景引發學生的改變，從而有針對性地導入相關場景，加深學生對于教材內容的理解。同時，對多媒體運用可推進趣味性與感染性的課堂模式，教師可積極地研發當下的網絡媒體工具并借助網絡中的數據資源，實現民族民間舞蹈教學的高效課堂，最終讓學生們在濃厚的民俗文化氛圍中加深對愛國主義思想的理解。民族民間舞蹈所具有的特殊藝術價值，對文化的繼承與發揚能起到積極的作用。在高校民間舞蹈教學過程當中要注重對民間舞蹈文化內涵的挖掘，這樣才有利于促進中國民間舞事業的健康發展。尤其在目前實施愛國主義情懷培養這一教育模式的推動下，開展高校民間舞蹈學習與服務學科建設對于實踐民族民間舞蹈教學、發展民族民間舞蹈教學有著重要的作用。因此，應結合當下的現實現狀，著力推動民族民間舞蹈教學的發展，并從教學方法、教學內容、教學模式等方面進行改革創新，以更好地傳承與弘揚中華優秀傳統文化。并將其發展進程融入相關的教學過程之中，在學習舞蹈技能提高藝術文化素養的同時，逐漸引導學生將其民族認同感滲透進濃厚的民俗文化之中，最終培養出學生矢志不渝的愛國主義情感。

作者：王藝純

民間舞蹈教學篇3

在傳統的教育模式中，教育工作者往往更傾向于文化素質類學科教育，而專業性的人才培養模式被忽視。在教育事業高速發展的背景下，綜合型人才培養和專業型人才培養都被置于一個較高的位置，高職的管理者和教師也在積極響應國家號召，對高職藝術素質類課程進行深入探索，并從專業型人才培養的角度展開分析。然而，受到傳統教育教學觀念的影響，高職蒙古族民間舞蹈課堂仍然存在學生學習基礎薄弱以及教學模式落后等問題，嚴重影響學生學習能力的提升，也給蒙古族舞蹈教學的多元化發展造成阻礙。高職蒙古族民間舞蹈課程教師應立足于現實狀況，以學生的專業素養為基準開展課堂教學，為高水平人才培養提供充足的動力。

1.高職蒙古族民間舞蹈課堂存在的問題

蒙古族民間舞蹈是一種重要的舞蹈形式，也是高職舞蹈專業學生學習的一門重要課程。有效的蒙古族民間舞蹈教學可以深化學生對蒙古族民俗風情的理解，提升學生舞蹈學習能力。從現階段高職蒙古族民間舞蹈教學現狀來看，由于教師的教育思想不夠深刻以及教學內容不夠完備，良好的教學目標往往難以實現。

1.1教育思想不夠深刻

深刻的教育思想是實現高職蒙古族民間舞蹈課程高水平發展的必然要求。高職蒙古族民間舞蹈課程的教師要將深刻的教育思想融入其中，在引導學生學習蒙古族民間舞蹈的獨特內容與形式時，引導學生探索蒙古族民間舞蹈創新的基本方案，并讓學生在教師的引導下獲得舞蹈能力的進一步提升，這對高職學生而言，比學習基礎知識更為重要。但是現階段，一些學生在蒙古族民間舞蹈課堂上學習到的大多是基礎知識和基本的舞蹈技能，對蒙古族民間舞蹈的思想性認識不清，甚至根本沒有了解，導致他們學習的舞蹈內容只是停留在舞蹈層次，沒有做出有效創新。長此以往，學生在蒙古族民間舞蹈課程的學習過程中，必然會表現出倦怠狀態。民間舞蹈是各民族人民在歷史發展過程中創造的一種獨特的舞蹈藝術形式，不僅體現了文化特色，也是各民族地方風俗的重要展現。高職教育作為中國應用型人才培養的重要方式，將民間舞蹈教學融入其中，有助于實現中華民族民間舞蹈的繼承與發揚。而一些教師在開展民間舞蹈教學時往往偏重對舞蹈動作和相關技巧的講解，忽視了學生對蒙古族民間舞蹈內涵的理解以及其中包含的教育思想。深刻的教育思想需要教師將教學激情帶給學生，以情感融入舞蹈動作，在深入挖掘蒙古族風俗習慣和文化特色的同時激發學生的興趣和欲望。但是，高職舞蹈課教師往往更關注學生肢體動作完成的是否標準美觀，不關注學生對民族舞蹈內涵的理解或是采取平鋪直敘的方式講解舞蹈知識。事實上，舞蹈學習者要想更好地將舞蹈動作表達出來，不僅要掌握相關的動作和技巧，也要深入領會民間舞蹈的內涵，將文化特色和地域內容融入其中，以深刻的文化精神為引領。但是一些教師過于關注學生的動作規范程度和技巧表現，并未觸及到蒙古族民族文化和地域風格的層面內容，導致學生不能很好地掌握蒙古族民間舞蹈的精髓，對蒙古族舞蹈的歷史發展及傳承存在認識上的偏頗。

1.2教學內容不夠完備

完備的舞蹈教學內容是實現高職蒙古族民間舞蹈學習形式創新性發展的必然要求。蒙古族民間舞蹈課程的教師應在關注教學形式之余關注蒙古族民間舞蹈課程的教學內容，使學生在豐富多樣的教學內容引導之下，感受蒙古族民間舞蹈的獨特性，在民族民間舞蹈課程中獲得一定進步。在多元社會發展形勢下，蒙古族民間舞蹈課程內容應走向創新，走向多元化。而現階段，許多教師在開展蒙古族民間舞蹈課程時，仍然存在教學內容不完備的問題，影響了學生的學習效果，學生在蒙古族民間舞蹈課程上學到的知識只是片面的，無法連接成一個整體，導致知識內容學習不夠深刻，對蒙古族民間舞蹈的認識也存在誤區。目前，高職蒙古族民間舞蹈課堂教學仍然采取教師口頭傳授和動作示范的教學方式，學生只能跟著教師做基本的動作，并通過反復練習加強動作，盡管這種形式可以讓學生在舞蹈動作方面有所進步，但是卻不具備較強的合理性。傳統的舞蹈教育教學形式是不符合新時期人才培養需要的，尤其是在民族文化和傳統文化得到日益重視的現代社會，由于高職蒙古族民間舞蹈教學內容不夠完備和教學方式存在缺漏，學生在學習的過程中也不免存在一些偏差。在新的時代環境下，學生的肢體動作規范與否已經不能成為評價學生舞蹈學習能力高低的標準，高職舞蹈教師要從學生舞蹈動作編排能力和發散性思維能力培養的角度入手，才能讓學生具備適應未來舞蹈工作的基本能力。但是現階段高職蒙古族民間舞蹈教學的內容并沒有包括這些內容，影響了學生蒙古族民間舞蹈學習主動性和創造性精神的培養。

2.高職蒙古族舞蹈課堂教學策略分析

由于當前蒙古族舞蹈課堂教學存在一系列問題，教師必須立足于教學實際情況展開探索，在深入挖掘蒙古族民間舞蹈內容特色的同時，以提高課堂教學效率為基準，讓學生在蒙古族民間舞蹈課程上獲得更豐富的知識，并感悟蒙古族民間舞蹈的特色及內涵。具體而言，可以從以下幾個方面進行優化。

2.1改進蒙古族民間舞蹈教學方法

改進高職蒙古族民間舞蹈課程教學方式，是學生在蒙古族民間舞蹈課堂上學到更多知識的前提。蒙古族民間舞蹈課程教師應關注到，當前學生對于蒙古族民間舞蹈的獨特性及其內涵了解是不夠深刻的，因此，在課堂上，教師要進行理論知識的講解，并以輕松有趣的蒙古族民間舞蹈教學方法，吸引學生的注意力，讓學生在學習過程中展現更強的積極性和主動性，找到真實的自我，探索適合自己的蒙古族民間舞蹈表現方式。改進蒙古族民間舞蹈課程教學方法，是提高學生舞蹈學習積極性，引導學生感悟蒙古族民間舞蹈獨特意蘊的重要方式之一。高職蒙古族民間舞蹈課程教師要充分了解蒙古族民間舞蹈的特色，并在此基礎上開展教育教學活動，以先進的教學理念為支撐，才能讓學生對蒙古族舞蹈有更深層次的理解與體會，在學習舞蹈的同時，感受到蒙古族舞蹈承載的獨特民族文化。教師要從現階段舞蹈教學實際情況出發，結合高職學生學習情況進行探索，通過課后交談和課堂練習等方式，了解學生在蒙古族民間舞蹈課堂上的表現以及知識儲備。只有讓學生在蒙古族民間舞蹈課堂上感受到蒙古族民間舞蹈的獨特性和優越性，他們才能在與教師溝通交流的過程中表現出更強的主動性，自覺學習蒙古族民間舞蹈知識，課后也能體現出較強的舞蹈實踐技能。在改進蒙古族民間舞蹈課程教學方法的過程中，高職蒙古族民間舞蹈教師需要認識到理論與實踐相結合的重要意義?，F階段，高職學生在學習過程中體現的一個顯著特點是理論知識掌握水平較高但實踐操作技能不強，因此，教師要盡可能將教學內容與學生的現實生活相結合，并實現課堂教學的實踐化。在課堂教學內容基本結束之后，教師可以組織學生排練具有典型性特征的蒙古族舞蹈，并讓學生以小組為單位進行表演，讓學生對蒙古族舞蹈的特色有更深刻的認識。單純的理論知識學習并不能使學生的學習水平提升，因此，蒙古族民間舞蹈課程教師也要將理論與實踐結合起來，讓學生在課堂上有展現自己的機會，不僅能激發學生的想象力和創造性，還能讓學生發揮主動性。此外，蒙古族民間舞蹈課程教師也要注重訓練方式的高效化。訓練方式的高效化，可以讓蒙古族民間舞蹈課程更加豐富，學生在規定的時間內學到更多的知識，從而拓展學生的知識面。由于蒙古族屬于草原游牧民族，在蒙古族舞蹈表演時，學生的肢體動作應具有較強的質樸、彪悍的特征，教師要幫助學生加強重點部位的訓練，如肩部和手臂、手腕。通過重點部位訓練，學生能感受到蒙古族舞蹈的獨特意蘊。

2.2加強蒙古族音樂及民族文化教育

要想達到預定的教學效果，教師就要對蒙古族民間舞蹈的形成和發展背景有深刻的認識與了解，才能在教學工作中將自己搜集到的資料以及掌握的知識傳達給學生，引導學生將已經掌握的舞蹈技巧知識和蒙古族民族文化及音樂內容相結合，做到融會貫通，提高學生對舞蹈動作的理解能力和感知能力，最終提升學生舞蹈技巧水平。作為一種源于民間的藝術表現形式，蒙古族民間舞蹈教學也需要追本溯源，教師要從蒙古族民間舞蹈的藝術性出發，激發學生的共情，并培養學生的創造力和思考力，能將對民族文化的理解與體會融入舞蹈動作。當學生理解蒙古族民間舞蹈的內蘊文化時，就更容易從舞蹈動作中獲得感悟與升華，提高個人的舞蹈水平和舞蹈鑒賞能力，身臨其境地了解與把握蒙古族舞蹈的內涵及動作。廣泛的教育實踐證明，蒙古族音樂和蒙古族民族文化的教育可以讓學生在學習過程中感受到蒙古族民間舞蹈與其他舞蹈形式的不同之處，進而激發學生的想象力和創造性，使學生在蒙古族民間舞蹈課堂上，以教師的教育教學為基準，提高個人的實踐能力。當學生對蒙古族民族文化以及蒙古族的音樂作品有深刻認識之后，他們就可以嘗試進行舞蹈表演，并以小組為單位展示自己的成果。

2.3建立系統完善的舞蹈教學體系

作為一種民間藝術形式，蒙古族民間舞蹈的內容比較繁雜，而對于高職舞蹈專業學生而言，單純地學習蒙古族民間舞蹈內容往往過于枯燥乏味，這時，舞蹈教師要以系統完善的舞蹈教學體系激發學生的學習興趣，讓學生在學習舞蹈知識的過程中能感受到蒙古族舞蹈的獨特性和連續性特征。建立系統完備的蒙古族民間舞蹈教學體系，要求教師根據現階段學生在蒙古族民間舞蹈課堂上的表現以及學生的學習興趣進行深入研究，在充分考慮學生現實狀況的基礎上，找到一種適合學生成長與發展的蒙古族民間舞蹈教學體系，進而完善這一體系，促進蒙古族民間舞蹈內容得到發展。首先，在建立系統完善的蒙古族民間舞蹈教學體系之前，教師應積極地與學生溝通交流，了解學生對蒙古族民間舞蹈的認識，從而根據學生的認識建立蒙古族民間舞蹈課程教學的基本方案。其次，教師要與其他教師溝通交流，并從其他的舞蹈藝術形式中汲取營養，探索蒙古族民間舞蹈教學的創新方案，在充分了解學生學習基礎和未來發展方向的同時完善蒙古族民間舞蹈教學體系。最后，教師也要對高職蒙古族民間舞蹈課程進行創新。創新教學形式，并以多元化的教學方式融入課堂。舞蹈教師可以定期在班級內舉辦蒙古族民間舞蹈創作比賽，并以一系列的交流活動提高學生的創造性思維能力，將動作類似或曲目相近的舞蹈結合起來，使學生的舞蹈學習成為體系化、制度化的活動。與此同時，蒙古族舞蹈教師也要打破現有的教學結構，以動態組合式的舞蹈教學方法引導學生感受蒙古族舞蹈的特征，從而實現知識的深度融合，提高學生的藝術修養。

3.結語

綜上所述，在蒙古族民間舞蹈相關知識的講解時，教師應深入挖掘蒙古族的文化特色和地域內涵，實現蒙古族文化及音樂作品與舞蹈教學的有效融合，進而推動蒙古族民間舞蹈教學高水平發展。

作者：付寧

民間舞蹈教學篇4

近年來，各類大專院校民間舞課程在新課標改革下已取得顯著成果，但仍然有部分高校無法突破傳統教學方式的束縛，采用較為陳舊和落后的教學手段進行教學?，F階段，人們的精神需求越來越強烈，對舞蹈藝術的欣賞和審美要求也逐漸提高。應在時代發展的前提下，對舞蹈教學的本質目標進行全新審核，為追隨時代發展的步伐做出一系列教學改革。舞蹈教學改革最重要的是改變教師對傳統教學的認知，將差異性教學和階梯型課程創設作為新的教學方式，并對舞蹈專業學生的基本能力進行分層，從而有效激發舞蹈專業學生的自信心和主動性，提高舞蹈教學的整體教學效果。在民間舞課程的教學過程中，教師應充分意識到學生的個體差異。分班之前應對所有學生做專業而嚴格的測評，根據學生的基礎專業能力情況進行分班。并設計出具有較高彈性的舞蹈課程，照顧到每一位舞蹈專業學生的發展，實現因材施教。另外，在教學的過程中，教師應經常進行換位思考，站在學生的角度去思考和改變教學方式，為實現現階段新型教學目標奠定基礎。按專業程度來進行分班教學，教師需要結合學生目前所掌握的專業知識的程度以及每個學生不同的專業素質，設計出具有針對性的教學大綱，并在專業教學范圍內選擇不同難易程度的教學教材，從而做到不同層級有不同授課內容。班級之間互相學習，相互促進，取長補短，提升學生的溝通和學習能力，使學生最大化地學習到民間舞的專業知識，從而達到提高教學質量的目的。

一、民間舞教學的現狀

在高校舞蹈專業教學中，民間舞課程屬于專業基礎課程，也是所有舞蹈專業的學生必須學習的課程。近些年，各類藝術高校為實現擴招的目的，在招生要求上較為寬松，因此所招收的民間舞專業的學生基礎素質和基本專業能力良莠不齊。而高校在舞蹈教學的模式上并未做到與時俱進，導致傳統教學模式無法適應現階段學生學習的需求，教學的效果自然不容樂觀。在民間舞教學中，好的課程設置是培養舞蹈專業人才的重要基礎。本人從事民間舞蹈教學已經有二十年，工作期間，曾有幸為所在校區考察全國多家院校的舞蹈專業教學情況。經過觀摩和總結發現，目前我國大多數院校民間舞教學的模式，仍然是比較傳統的，沒有根據專業程度進行有效的層級劃分。學生的舞蹈專業基礎能力相差懸殊，卻要在同一個教室里學習同樣的知識內容，“教”與“學”在實踐過程中永遠處于不平衡的狀態。教學內容如果涉及專業知識較少，相對簡單，則對于專業素質較高的學生來說無法發揮自身的專業優勢；而如果教師選擇具有一定挑戰性的專業知識和練習內容，則會影響專業程度較低的學生的學習，使其產生自卑心理，影響學習興趣，對以后人生發展也產生負面影響。在這種矛盾的教學現狀中，教師若有一絲偏頗，則會影響高校舞蹈教學的整體教學效果。因此，改革傳統的教學模式，因材施教，才能有效化解這種教學的僵局。

二、民間舞教學新策略

要發現民間舞教學的新策略，首先要在高校舞蹈教學中推行按專業程度進行教學的教學模式。高校在招生階段應以素質教育的全面要求為主要依據，對高校舞蹈專業的新學生進行個體差異性評估。改變傳統教學中“統一化”授課的教學模式，根據學生不同的專業基礎能力進行分層次教學。通過轉變教學理念推行差異化、層遞式等針對性的教學方式，引起學生學習民間舞的興趣，從而有效提高高校民間舞教學的效果。新的教學改革形勢下，教師要充分結合學生的個體差異，根據不同學生不同的專業基礎掌握情況，設計出符合不同層次學生的個性化教學方案。在筆者看來，大學期間應定期進行針對性的專業評量，保證每一年級的學生在有效掌握該年級所學專業知識的基礎之上，穩步進入下一學年的學習。大一期間，教師應著重于學生綜合素質的提升，經過一年的適應性學習，在大二時期，再根據學生的專業知識掌握程度進行層級劃分，按學生的能力水平進行分班教學。教師應根據學生的專業程度進行分班教授，并結合整體教學大綱的要求劃分層次。這種根據學生的專業程度分班教學的模式，讓舞蹈專業課程更加具有彈性，在教學中采用階梯式新型教學模式，既能保證班上所有學生的能力得到提升，又能有效落實國家“因材施教”的教學號召。

三、民間舞教學改革的實施

要想真正落實民間舞教學的改革目標，培養出具有舞蹈專業技能和綜合素質的社會人才，高校教師應設計出更加具有針對性的因材施教的教學目標。為此，我校（內江師范學院）進行了為期兩年的《中國民族民間舞》課程實驗教學。該實驗針對一個具有40名女生的舞蹈班級進行教學改革，在該班級進入第二學年的時候，通過專業測評統計所有學生的舞蹈專業素質和能力，并根據統計結果將該班級學生劃分為兩個班，在符合高校舞蹈專業教學大綱的前提下，選擇不同深度的教學內容，根據學生的專業素質及專業程度進行針對性教學。最終經過考核得到以下實驗結論。首先，相對于實驗教學之前，實驗中舞蹈教學的具體內容有所不同。在第一學年并未分班的情況下，高校舞蹈教師每一學期完成的教學內容包括民間舞組合5個，其中基礎性組合4個，綜合性組合1個。進入第二學年分班之后，在專業程度較高的班級中，舞蹈教師在每一學期的教學中完成的教學內容包括民間舞組合7個，其中基礎訓練性組合4個，綜合表演性組合2個，傳統風格性組合1個。在專業程度較低的班級中，舞蹈教師在每一學期的教學中完成的教學內容包括民間舞組合6個，其中基礎訓練性組合4個，綜合表演性組合1個，傳統風格性組合1個。完成不同的教學內容，學生會獲得一定的提高。學生根據自身情況完成不同難度的學習任務，大大提高學習的積極性。從學生考試的成績來看，大學一年級這40位女生的平均成績為81分，大學二年級和三年級時，這40位女生的平均成績都為88分，提高了7分，這樣就有效地提高了民間舞課程的教學質量，讓學生們更好地掌握了這門課的專業知識技能。從學生總體來看，專業程度較高的班級接受更多的深度教學，對專業知識技能的掌握更加細致規范了，從而使專業能力得到了更好的提升。而專業程度較低的班級得到老師的針對性教學，增強了學生們的自信心，從中使得學生能更加積極地參與到教師的課堂教學當中來。其次，在這次教學實踐中，教師帶領學生進行合作，通過角色互換等形式，引導專業程度較高的學生帶領專業程度較低的學生共同學習，增加學生之間溝通交流的機會，增強學生合作互助的精神品質。學生和學生屬于同齡人，在相互交流和學習中，更容易互相理解、互相幫助，能使用更加有效的方式溝通交流，從而“取彼之長、補己之短”，幫助每位學生提高自己的專業能力。另外，在彼此交流互動的過程中，學生更加意識到團隊合作的重要性，增強了其團隊意識，有效提高了學生的社會交流能力，為學生將來步入社會打下了堅實基礎。該實驗證明，根據學生的不同專業程度劃分班級并進行分層教學，具有提高高校民間舞蹈教學效果的作用。

四、民間舞教學改革的意義

在民間舞的教學過程中，根據學生不同的專業素質能力劃分班級并針對性地設計教學方案，是落實“因材施教”教學理念的重要方式。教師通過了解每一位學生對舞蹈專業知識的掌握程度，以及學生所具備的個人素養，在教學之前選用不同難易程度的教學教材，并結合差異化課堂提問的形式進行教學，從而保證課堂上每一位學生都能在自身專業素養的基礎之上有所提升，吸收并掌握教師所講授的課堂內容，從而有效提升學生學習民間舞蹈的積極性、主動性，也能更好地建立學生們的自信心。通過按專業程度進行分班教學，從根本上解決了不同程度學生在教學過程中無法有效接受知識的問題。這種分班教學的模式還可以有效調動全班學生的學習興趣，更大程度上激發學生自身具備的舞蹈潛能，從而更加高效地配合教師的教學，提高民間舞教學的整體教學質量。教師在課堂上的教學實踐得到合理有效的分配，使得學生能在最短的時間內吸收和接受最適合的知識內容。根據學生的專業程度進行分班教學，可以有效提升學生學習民間舞專業技能的主動性。在上述實驗教學中，兩個班級的總人數也在不斷調整。實驗初期，我們將每個班平均分配為20人，在進行新型教學模式的實驗教學中，會根據定期的測評結果篩選出一批自身專業素質提升速度較快的學生，并安排進入專業素質能力較強的班級當中。通過教學實驗的不斷深入，越來越多學生的舞蹈潛能被有效激發，在針對性的教學中快速領悟專業知識技能。實驗結束時，當初劃分為專業素質能力較強的班級中，人數上升為25人，而專業素質能力相對較差的班級中，學生人數變為15人。從這些變化的數據中可以發現，學生在這次改革實驗教學中，對民間舞學習的主觀能動性得到有效激發，通過積極主動的學習，獲得了更好的學習效果。

五、總結

“教學”是“教”、“學”二者的融合體。傳統的民間舞教學模式很難實現學生的個性化發展，更多的是專業上“統一化”的教學模式，這種教學方式在很大程度上局限了學生未來的藝術發展。因此，在民間舞蹈的教學中，要想實現現代化教學目標，首先需要轉變和革新教學理念，積極采用創新高效的教學模式。通過這次教學模式的改革，讓學生更加注重了學習方法和學習能力的培養，深化了學生的認知。希望民間舞教師在之后的教學中，能夠充分掌握和運用上述實驗中的新型教學模式，根據學生不同的專業素質能力進行分班教授，有效落實“因材施教”的教學理念，幫助每一位學生高效吸收專業課程的知識內容，并有效促進學生積極主動學習民間舞課程，使得民間舞專業教學取得更好的課堂效果。

作者：雷瑩 單位：內江師范學院