傳統手工藝術范文10篇

摘要：設計是一種創造性的實踐活動，手工藝創作是一種更為自由的實踐活動。因此，手工藝在藝術設計教學課堂上能夠發揮重要的作用。文章在闡述手工藝傳承重要性、手工藝在藝術設計教學改革中重要性的基礎上，為手工藝和現階段藝術設計教學的結合進行策略分析。

關鍵詞：手工藝；藝術設計教學；應用改革

在社會改革的不斷發展下，人們不再滿足于基礎物質追求，而是更多地向往精神方面的需求，藝術設計領域也開始更加注重將手工藝文化和當代藝術設計內容進行結合。將手工藝融入到藝術設計教育課程中，在實現手工藝和藝術設計教學融合的同時能夠帶來良好的文化效應和市場經濟效應，一方面充分順應了藝術設計教育改革發展和市場機制對專業化設計人才的需要，另一方面充分繼承和發揚了傳統民族手工藝文化時代精神。

一、手工藝傳承的重要性

手工藝發展最早的雛形可以追溯到原始社會時期，表現在將打磨的獸骨作為一種裝飾品。手工藝的概念包含很多種，其中最為重要的是技巧和智慧。傳統手工藝的發展更為注重對技藝的傳授和培養，現代手工藝的發展在注重技藝培養的同時更為重視技巧和藝術表達的聯系。教育的重要價值之一就是滿足人們傳遞知識的需要，手工藝傳承的過程中在家庭、村落和手工作坊之間營造了一定穩定的環境，能夠保證手工藝的穩定發展。手工藝傳承最為基本的內容是手工技能，在授課的過程中教師要安排足夠的時間來進行手工藝的實踐教學，讓學生在動手操作下掌握手工藝產品的生產技巧和相關的藝術理論法則，提升手工藝術設計的美感。手工藝課程在高等院校藝術設計專業的開設對傳統手工藝的良性傳承有著至關重要的作用，通過高校課程的合理配置將傳統手工藝結合現代藝術設計教學的市場需求進行創新型傳承，既保留傳統手工藝優秀精華，又能根據時代要求賦予手工藝新的生命力。

二、手工藝在藝術設計教學中改革的重要性

摘要：伴隨著我國傳統民俗的嬗變，許多傳統的民間手工藝在長期發展過程當中日漸消失。而在未來的發展過程當中，活化的民間手工藝表現，不但需要人們對傳統藝術產生一種熱愛之情，而且需要在發展過程當中賦予傳統藝術一種全新的發展活力。在后期的民間手工藝課程教學當中，學生需要不斷深入民俗文化之中，將傳統藝術內涵充分融入現代化的文化之中，進而實現對民間手工藝文化的傳承與創新，促進其未來的延續，也為進一步繼承我國優秀的傳統民族文化奠定重要的理論基礎和實踐經驗。

關鍵詞：民間；手工藝文化；創新

手工藝是我國傳統民間藝術當中的重要構成內容，是我國民族發展當中延續至今的重要文化內容。我國民間手工藝是通過我國廣大人民群眾的辛勤勞動而創造出來的，并且與時代特征、民族特征和地域特征相融合，融入了造物哲學、自然觀念、材料工藝、價值理念以及審美情趣等。傳統民間手工藝與歷史當中所延續的經典內容有所不同，也不是對現當代一些大眾文化進行復制和克隆，其所展現的是一個民族獨有的創造力，是經過長時間的經驗積累而形成的特殊表現內容。

一、民間手工藝傳承與創新的必要性

民間手工藝可以說是時間和智慧的重要產物，是在人類實踐過程當中構建形成的具體產物，同時也是生產模式與生活方式當中的重要典型代表。在近現代的發展過程當中，傳統民間手工藝同樣是社會中一切生活方式的主要承擔者，作為特殊的媒介載體，承載著主要的文化內容，不僅僅滿足人們衣食住行的基本需求，而且也能夠滿足人們的精神需求。例如宋代的陶瓷、染織、料器等門類的手工藝品，無論是造型風格還是裝飾紋樣，都以清秀含蓄、富于內涵而區別于前一時期的手工藝品，給人以賞心悅目的審美體驗。由于受到少數民族文化的影響，其手工藝品大多保留著粗獷質樸的民族特色。

二、地域性民間手工藝傳承中存在的主要問題

摘要：關中回族民間手工藝具有濃烈的地域特色。作為傳統文化的一部分，構建著中華優秀傳統民間文化體系，它代表著回族民間藝術的勤勞智慧，為中華民族藝術增添了無限光彩。關中回族民間手工藝有著種類多、樣式巧、色彩艷的特點。通過對關中回族民間手工藝的現狀梳理和傳承策略的探討研究，結合學科發展趨勢，探索民間手工藝的傳播策略，為關中地區回族民間手工藝的發展與建設作出思考。

關鍵詞：關中回族；手工藝；現狀；傳承

民間手工藝的存在，建構起了中華優秀傳統文化體系。本著尊重優秀傳統文化、尊重地域文化特點、尊重民族傳統的考慮，政府采取了一系列舉措，其中包括頒布的《中國傳統工藝振興計劃》等，旨在保護文化多樣性，維護和弘揚優秀民間傳統手工藝。歷史上陜西曾是中國回族人口最多的省份之一。陜西的回族人口主要居住在關中地區，沿渭河兩岸分布，西至鳳翔，東達大荔，與中部西安地區連成一片。由于此種地理位置的分布，將該地區的回族稱之為“關中回族”。相較于“西安回族”，“關中回族”的稱謂涵蓋面更廣，歷史的厚重感也更加強烈。關中回族民間手工藝種類豐富多樣，具有濃郁的民族特征和地域特色。作為民間藝術大的生態環境中重要的一環，對關中回族民間手工藝現狀的梳理是一項十分必要的研究課題。而這也是對民族檔案資料的有效搜集與整理。

一、關中回族民間手工藝的現狀

回族民間藝術受到伊斯蘭文化的影響，形成了獨具特色的民族習俗與傳統文化，其中主要以民間手工藝的表現為主，民族特性濃郁。元代回族的“大食瓶”堪稱經典，制作精美，造型美觀，形態高雅，被稱為回族民間藝術中的精品。除此之外，元代回族還擅長加工金銀首飾，造型靈動精巧，美觀大方，樣式豐富，受到大眾的追捧。明朝回族在制銅和制瓷方面有所成就。這是根源于伊斯蘭文化，銅器的性質極具民族特色，如宣德爐制作的銅器，從選料到裝飾式樣，極為精美，富于濃郁的民族特色。制瓷方面，“回青”是最為重大的貢獻，這種原料的運用，可以在瓷器上將“回回花紋”與中國傳統裝飾紋樣中的龍、鳳、梅、竹等巧妙的結合在一起。清代以來，回族的民間手工藝發展相對廣泛，種類多樣，有回族制作的陶瓷花瓶、陶瓷盤碟、玻璃畫、箱框畫、熏香爐、蓋碗、地毯、刺繡、紡織以及建筑中的石雕、磚雕和木雕等。(1)現在，民間藝術已經不再是生活中不可或缺的物件，隨著中國經濟水平的飛速發展，機械化大生產在工業領域的強勢崛起，傳統的手工業逐漸被機械化大生產取代。分析原因：其一，標準化的機器大生產，以極低廉的價格與高效的生產迅速搶占市場；其二，由于多數民間手工藝具有口頭性、活態性的特征，依賴心口相傳的方式，導致傳承困難，資源搜集匱乏，民間手工藝陷入到后繼無人的地步。為加強我國的非物質文化遺產保護工作，國務院《關于加強文化遺產保護的通知》，并制定“國家+省+市+縣”四級保護體系。先后三次公布了“非物質文化遺產名錄”，其中陜西省西安同盛祥牛羊肉泡饃制作技藝便是涉及關中回族的非物質文化。同時，由于回族分散全國，因此關中回族與其他民族共同擁有著同一非物質文化遺產項目，如剪紙、刺繡等等。今天的關中回族民間手工藝種類繁多，主要有刺繡、剪紙、面花、雕刻、鏡子、地毯等，各具特色。由于時代的變遷，民間手工藝的時代特性也悄然地發生著變化。對于回族我們應該有著清醒的認識，它不像維吾爾族和藏族具有相對集中的分布，回族居住的特點是大分散、小集中，因此回族的民間手工藝有著很強的地域性特點。

二、關中回族民間手工藝研究概述

【摘要】刺繡作為傳統手工藝的代表之一，是中國工藝文化中重要的藝術瑰寶，在長期的發展中結合地域特色形成了獨特的技藝術語和一套完整的繡法技藝體系。將圖案設計的文化內涵、精神氣質、筆墨線條融匯于針線藝術中，為當代服裝設計增加了獨特的人文魅力。為此，在現代服裝設計教學中應強化傳統刺繡手工藝文化引入，更好的完成傳統刺繡手工藝的創新傳承，實現對傳統紡織技藝的物質文化遺產與非物質文化遺產的雙重搶救。

【關鍵詞】傳統刺繡；手工藝；服裝設計；教學

中華民族悠久的歷史孕育出豐富而璀璨的傳統手工藝文化，其中刺繡手工藝作為服裝最古老的裝飾藝術，其獨特的藝術文化和人文價值為現代服飾設計賦予極其深厚的個性魅力。然而，目前對傳統刺繡手工藝引入現代服裝設計課堂教學的研究較少，且多留于形式化、表面化，對服飾傳統手工藝文化的傳承及發展無法起到應有的促進作用。本文通過對中國傳統刺繡手工藝在現代服裝設計教學中的應用進行研討，從而進一步挖掘中國傳統文化中優秀的教學資源。

1傳統刺繡手工藝文化引入現代服裝設計教學現狀

傳統刺繡圖案色彩變化細膩、肌理效果凸出，具有區別于現代機械化加工形態的圖案形態特征。不同地區刺繡工藝鑒于審美差異、民俗特色、針法變化等方面的差異，在刺繡藝術表達上各具魅力，表現出濃郁的地域文化特色和藝術魅力，在現代服裝設計尤其是高級定制服裝中應用極為常見。但鑒于其制作周期長、種類多、成本高，且受“快時尚”等營銷模式的影響，在現代服裝設計教學中多簡要介紹其名稱分類及藝術特色。具體工藝技法、應用方式及時尚化創新手段等等均較少涉及。大部分學生對刺繡手工藝認知較為淺薄，僅停留于對概念的簡單認知，不但不了解刺繡手工藝的文化魅力，也不了解具體的工藝特色，在具體設計應用時難以巧妙應用、推陳出新。

2傳統刺繡手工藝文化在現代服裝設計教學中應用的意義

傳統手工藝類非物質文化遺產是我國各族人民在長期社會生活實踐中共同創造的精神財富，蘊含著中華民族的思想智慧和文化價值，是傳承和弘揚中華優秀傳統文化的重要載體。而職業教育是殘疾人參與非物質文化遺產傳承，獲得傳統手工藝職業能力，實現就業與創業的根本途徑。高等特殊教育是面向高中文化水平的殘疾學生，通過“職業+學歷”的形式，以培養高等技術應用型人才為目標的高等職業教育。因此，高等特殊教育要充分利用職業教育的優勢，擔負起非物質文化遺產保護與傳承的重任，切實加強殘障學生的文化藝術素養和職業能力教育，從而實現高等特殊教育的發展與傳統手工藝類非物質文化遺產傳承共贏的效果。

一、傳統手工藝類非物質文化遺產在高等特殊教育中傳承的困境

（一）專業設置薄弱，聽障生的優勢有待開發。雖然越來越多的高等特殊教育院校已經認識到將傳統手工藝類非物質文化遺產資源引進高等特殊教育體系的重要性，也開始嘗試對傳統手工藝類非物質文化遺產開展理論研究和實踐探索。但是筆者通過對全國24所高等特殊教育院校的調研發現，目前只有西安美術學院特殊教育藝術學院、浙江特殊教育職業學院等少數高等特殊教育學院開設了與傳統手工藝類非物質文化遺產相關專業，對聽障大學生實施比較系統的傳統手工藝職業教育，形成了鮮明的辦學特色；而多數高等特殊教育院校的專業設置仍主要集中在計算機科學與技術、視覺傳達設計以及美術繪畫等常規專業，沒有注重對聽障學生優勢與潛能的開發，導致傳統手工藝類非物質文化遺產的傳承還處于一種薄弱邊緣的狀態。聽障大學生由于失去聽覺，其在人際交往和溝通能力方面存在一定的障礙，但因為代償功能，其又具有敏銳的觀察力、精細的動手能力和形象思維能力〔1〕。而傳統手工藝類非物質文化遺產的獨特之處是手工之藝，是創造性的手工勞動和因材施藝的個性化制作，具有很強的技藝性和獨立操作性。因此，聽障學生對于傳統手工藝非物質文化遺產的學習與普通人相比更具有優勢和契合性。（二）課程體系缺乏特色，人才培養質量有待提高。目前，我國高等特殊教育藝術專業的課程設置基本模仿普通高等教育同類專業的設置模式，過于注重學科體系的完整性，并沒有根據聽障學生的優勢與潛能開發個性化的課程；雖然有些高校的藝術類專業也開設了一兩門與傳統手工藝類非物質文化遺產相關的選修課程，并通過學術講座和田野調查等多種形統手工藝類非物質文化遺產的課程體系，導致非物質文化遺產傳承比較零碎。整體來說，高等特殊藝術教育課程體系缺乏特色，聽障大學生傳統手工藝類非物質文化遺產的傳承質量不高，學生的職業能力和就業競爭力不強。（三）師資實踐經驗不足，教學團隊建設實效有待提升。作為高等特殊教育傳統手工藝教育的教師，不僅要有豐富的專業知識和特殊教育知識，而且還需要有扎實的實踐操作技藝。而一方面，多數高校的師資力量還較為薄弱，教師缺乏手工藝的實踐經驗和過硬的技能，還不能完全勝任傳統手工藝類非物質文化遺產的實踐指導。另一方面，雖然部分高校聘請了一些非物質文化遺產傳承人為學校的客座教授，開設了非物質文化遺產大師工作室，但是“非物質文化遺產大師進校園”的實際成效卻并不明顯，非物質文化遺產傳承人也只是到學校開設幾次講座，并沒有定期進入課堂給學生手把手地傳授非物質文化遺產技藝。（四）社會支持體系不健全，保障機制有待多元化?；趥鹘y手工藝類非物質文化遺產在高等特殊教育中的傳承具有復雜性、長期性和艱巨性等特點，需要國家的幫扶和各種社會力量的支持，需要建立政府、殘聯、行業協會和文化企業等多元主體參與的社會支持體系。由于政府在政策制定、資金扶持和資源協調等方面支持的不足，以及學校與地方殘聯、行業協會、傳統手工藝企業、社區等各級社會組織合作深度不夠，導致高等特殊院校的傳統手工藝類非物質文化遺產教育在非物質文化遺產傳承基地建設、設備、資金與師資等投入機制的不健全。

二、傳統手工藝類非物質文化遺產在高等特殊教育中的傳承路徑

（一）加強傳統手工藝類非物質文化遺產相關專業建設，科學開發聽障學生的優勢。第一，高等特殊教育院校應該借助學?，F有的美術學和設計學等相關藝術學科優勢、人才優勢以及文化輻射力，同時依托地方豐富的民間美術資源與文化產業優勢，以就業為導向，開設適合聽障學生就業和自我創業的傳統手工藝類非物質文化遺產相關專業，從而培養出一大批既懂傳統手工藝類非物質文化遺產的價值和內涵、專業和技能，又精通市場法則、現代意識、創新能力的傳承者和職業者，這將會促進我國傳統手工藝類非物質文化遺產的保護和傳承得到進一步的創新與發展〔2〕。第二，科學開發聽障學生的優勢和潛能。首先，學校通過聘請手工藝大師和專業教師共同組成選拔考核團隊，依據《殘疾人職業能力評估系統》對聽障學生開展職業能力、人格特征和職業興趣的科學測驗，對他們的言語能力、形狀知覺、手眼協調、堅持能力、交際能力以及嚴謹能力等進行系統分析〔3〕，選拔出對傳統手工藝有興趣愛好和職業傾向的學生。其次，根據每個學生不同的個體差異和興趣愛好來選擇不同的傳統手工藝類非物質文化遺產項目，重新組合成學習小組，運用多種教學模式和手段，對聽障大學生開展個性化的手工藝人才培養。（二）構建傳統手工藝類非物質文化遺產課程體系，提高人才培養質量。第一，構建理論性、傳習性和拓展性非物質文化遺產課程模塊。構建傳統手工藝類非物質文化遺產的課程體系，應該結合藝術專業自身的特點，不僅需要開設與傳統手工藝類非物質文化遺產相關的理論課程，而且更要開設專門的傳統手工藝類非物質文化遺產實踐技能和校內外拓展性課程。第二，構建非物質文化遺產體驗式教學模式，將傳統手工藝類非物質文化遺產內容分步驟滲透、融入藝術專業課程教學之中〔4〕。第一步，在通識課程中增加傳統手工藝類非物質文化遺產內容，用豐富多彩的非物質文化遺產文化熏陶聽障大學生，增強他們對中華民族傳統文化的認知和熱愛。第二步，在學科基礎理論課程中將傳統手工藝類非物質文化遺產的發展歷史、種類、造型、色彩及其審美特點等理論知識進行全面滲透，使學生比較系統全面地認識到中國傳統文化的博大精深，實現從“文化自知”到“文化自覺”的轉變。第三步，在專業核心課程和畢業設計等綜合實踐教學環節中以傳統手工藝類非物質文化遺產為設計靈感來源，將其深厚的文化內涵、藝術元素和審美特點吸納、融合、轉化到學生的創意設計項目中，創新設計出符合市場需求、契合時代審美的傳統手工藝衍生產品。（三）組建“特殊藝術教育教師+傳承人”教學團隊，提升傳承實效。第一，加強藝術專業教師實踐技能的培訓。一方面，藝術專業教師可以通過非物質文化遺產培訓、拜師學藝和田野考察等多種方式，加強學生對傳統手工藝的歷史文化、工藝技藝和藝術創作等方面的學習，樹立起保護與弘揚傳統手工藝文化的責任感與使命感。另一方面，鼓勵藝術專業教師進入非物質文化遺產大師工作室，與非物質文化遺產大師結對組建“雙導師”教學團隊，共同開發、設計傳統手工藝類非物質文化遺產課程、編寫教材，共同承擔手工藝類非物質文化遺產項目的教學任務。第二，提升“非物質文化遺產大師進校園”傳承活動的成效。一是可以聘請傳統手工藝傳承人進校園舉辦學術講座和藝術展演活動，讓全校師生近距離地接觸地方優秀傳統手工藝，并領略地方傳統文化的獨特魅力。二是可以聘請傳承人進課堂承擔傳統手工藝類非物質文化遺產課程的實踐教學任務，非物質文化遺產大師手把手地傳授學生手工藝技藝，將現代的課堂教學與傳統的學徒傳授相結合。三是學?？梢云刚堉俏镔|文化遺產大師進校成立大師工作室，專業教師和非物質文化遺產大師共同選拔人才，進入大師工作室，接受傳統師徒制的培養。這部分在大師工作室“拜師學藝”的大學生應不僅具有圖形創意、計算機輔助設計等現代創新設計能力，而且還精通傳統手工藝技藝和文化內涵。他們當中的優秀者將會被選拔為傳承人或文創設計人員，畢業后可以直接進入地方文化創意產業工作或自我創業，成為新時代的傳統手工藝傳承者和創作者。（四）構建多元主體參與的社會支持體系，保障傳承發展。第一，搭建校內外結合的非物質文化遺產教育傳承基地。學校要與地方殘聯、行業協會、傳統手工藝企業及社區等組織加強合作，共建校內外非物質文化遺產傳承基地和殘疾人文化創意產業就業基地。具體措施有：一方面，通過在校內建立傳統手工藝實訓中心、非物質文化遺產大師工作室和非物質文化遺產研究中心等多種形式，搭建集科學研究、教學培訓、社會服務于一體的非物質文化遺產教育傳承基地。另一方面，學校還可以和地方民俗與非物質文化遺產專題博物館、非物質文化遺產大師工作室及文化創意產業基地等文化機構加強合作，建立校外大學生非物質文化遺產教育研習基地和文化創新創業基地，使得校內外基地互為補充、開放共享，既可以為學校師生提供一個多元立體的傳統手工藝類非物質文化遺產的學習、研究和素質教育的場所，還可以為廣大社會殘疾人手工藝職業技能的提升提供必要的服務。第二，構建多元主體參與的社會支持體系。首先，政府是殘疾人參與傳統手工藝類非物質文化遺產傳承最主要的支持主體，尤其是《“十三五”加快殘疾人小康進程規劃綱要》和《殘疾人職業技能提升計劃（2016-2020年）》文件的出臺，都明確提出支持殘疾人參與非物質文化遺產的傳承與促進就業。地方政府可以通過政策制定、資金扶持、資源協調和無障礙環境建設等舉措為殘疾人手工藝類非物質文化遺產傳承提供具體的支持保障。其次，要充分發揮殘聯等非政府組織的作用。學校要與地方殘聯、行業協會、傳統手工藝企業和社區等組織加強合作，為殘疾人非物質文化遺產教育培訓提供設備、資金、師資和就業等多方面的支持。第三，為了更好地開展殘疾人傳統手工藝類非物質文化遺產的教育傳承，學校還可以充分利用“互聯網+”的優勢，通過微博、微信公眾號等社交媒體和虛擬平臺，大力宣傳殘疾人手工藝類非物質文化遺產傳承活動，同時也可以與專業的文創虛擬平臺、實體平臺開展跨界合作，幫助殘疾學生展示與銷售傳統手工藝作品。

參考文獻：

近年，關于工藝美術或手工藝術的展覽和討論的熱度漸高，諸如中國現代工藝美術展、中國工藝美術大展、中國當代工藝美術雙年展、中國好手藝展、全國工藝美術作品展等，均已成為規模性的系列年度展。2019年9月，“三重階——中國當代手工藝學術提名展”在中國美術學院民藝博物館啟幕，通過“學術發現，思想敘事”的策劃主旨，呈現當代手工藝術的群體面貌?！叭仉A”語出《古詩十九首·西北有高樓》：“西北有高樓，上與浮云齊。交疏結綺窗，阿閣三重階?！痹诔欣m古今工藝的展覽序列中，傳統與當代文化的源流貫穿其中。它以“遺所思、忽如寄、道無因”三個篇章的視角探討了手工藝的當代發展道路?？偛哒谷撕奸g教授在“文脈、美學、活化——當代手工藝的三條道路”研討會主旨發言中闡述：“我們從‘民生’角度，討論當代手工藝的價值觀，并試圖建立手工藝‘結構’體系。”這樣的核心思想，既是此次展覽的起點，也是此系列展的原點。2022年6月，第二屆“三重階——中國當代手工藝學術提名展”在中國美術學院民藝博物館啟幕，展覽的三個篇章延用“遺所思、忽如寄、道無因”，但在具體主題的策劃中更加強化問題的導向?！啊薪印俏覀儗χ袊敶止に囆g發展的總體判斷，三重之‘三’，是典型的中國傳統式的‘多’，并非一定是三條道路，另外，除了多，其實還包含著一種預言式的情緒——對由于科技快速發展手工藝術總有一天將會徹底‘變化’的憂愁……于是，第二屆‘三重階’我們也從選擇‘人’（藝術家）重新開始。我們不是選擇適合意圖的作品，而是追尋人在技藝和材料上的精神世界?！闭褂[前言既有對中國傳統哲學思想的隱意，又有對新事物中內涵思想的不斷探尋及生發，相比第一屆對作品類型的分析轉變為第二屆對藝術家個人的關注有了新的變化，而這種變化正源于他們對技藝和材料的精神性把握?？梢钥闯?，創作生態是中國當代手工藝術發展的核心內容和重要構成，批評建構的主體是人作為創作思考以及精神敘事之切要。

一、遺所思：傳統經典的技術轉向

“遺所思”語出《古詩十九首·庭中有奇樹》：“攀條折其榮，將以遺所思。”傳統手工藝術注重功能，技術為功能服務延續至今。吳光榮在序中有言，生活方式的變化與科技的發展，導致了一些功能與形態的變化，使傳統的一些器物失去了作用，或由新的材料取代，但對于功能性的要求未發生根本性的變化。從“功能”入手，當代手工藝術創作方法借助了一些新的技術手段，從創作來看，無論是對材料處理、技術加工、成型、創新等，與傳統手工藝術相比都有了很大的進步，這種進步是人們本能地對技術的追求表現。傳統經典與技術轉向是當代手工藝術創作的一大特點，不論形式追隨功能還是依附功能，它總是將典雅再現于生活方式的變化中。浙江安吉盛產竹，竹編在當代手工藝術中的存在切合生活之需。崔凱杰的竹編作品《竹架》經郁制、拼嵌、裝修和火制等工藝而成，其文人特性從自在之物轉化為我之物，是文房器物的典例。它的工藝之精微讓本性樸實的原材料顯現典雅氣質，被賦予新的活力。如今，他又與季存嘗試將竹編進行解構，將竹篾制作進行技術化處理以及進行竹家具榫卯研究，這種對于技術提升的創作進化，顯然是關于傳統材料與技術的對話，并在滿足功能的基礎上進行技藝恢復與革新。同時，新式的竹編技藝反哺鄉村，給鄉村在地文化復興提供了諸多可能性。傳統生產與生活方式的自然結構產生“與生態共存”的當代模式，繼而可以實現生產、生態、生活的有機交融，喚起文化自覺的“技術”價值，在協同創新中給當代手工藝術的發展提供新的創作空間（圖1）。葛志文的石雕作品“大象無形·寫意硯臺系列”以素樸的“自然的真實”為美。角落棄石，其本無華，經過人的審美和創造便有了生命和情感。因此，一石一木、一殘藕一枯枝皆是他的審美對象，純粹的自然物便成了承載情感與思想、富有生命的物件。這與守仁先生“心外無物”的思想相一致。他還認為，寫意和其他所有的藝術表現形式一樣只是手段，最終要回歸到“真善美”的思想要義。選材上，他結合材料本身的特質創作，因物隨形，物盡其用。另一方面，他運用材質的天然石皮進行俏色設計，以寫實的表現形式精心雕刻，在繼承并掌握傳統石雕工藝技法上，充分運用技法展現材質之美。雖說天工不可奪，但在他技藝與審美的表現中，已展現出設計與技術轉向的關系。不論竹工藝還是石雕藝術，包括骨木鑲嵌、藏毯、陶藝、金工及工具、家具、雕版、緙絲、唐卡、漆藝、玻璃等，都圍繞材料特性展現了傳統經典的自然美學與技術轉向的在地性（圖2）。

二、忽如寄：“純藝術”的美學自覺

“忽如寄”語出《古詩十九首·驅車上東門》：“人生忽如寄，壽無金石固。”金曉依在序中有言，在討論手工藝術之“純藝術”與美學自覺的基礎上，至少有兩種傾向。一是對傳統的經典藝術化的極致追求，他們帶著對工藝的熱愛，突破身后的豐厚歷史，渴望成為一種新的“傳統”。二是在大環境中生發創作的美學自覺或文化自覺，在“純藝術”的創作上與新的“傳統”拉開距離，又與新的“舊物”保持不同。唐明修的漆藝作品《臼》與“漆園”有著獨特的思考，是當代漆藝的重要探索者。他對自然中經過無數次風雨洗禮而留下的奇妙痕跡，深有同感。借用麻布、大漆、藤蔓等材料，對漆的藝術觀念表達生發感悟。在他的作品中，首先是對人的自我本性的反思，通過創作方法與經驗的更新與迭代，以至叩問漆藝作品內在的深層次的精神體驗。其次是對創作的自我批評的方式，轉向漆藝語言的系統建構。這樣的思想迸發應該與他近年的生活有關，1994年他在福州北峰山中建造漆園，后來在跌落的經歷中讓他對生命的認識更深刻、對藝術的感悟更自然。余生孤獨是藝術精神上的，是“漆園”復蘇了他，也是他復蘇了“漆園”（圖3）。吳光榮的稿本作品《吳山樵舍紀事》是一本手藝日記，采用舊時文人們常用的記事習慣，以傳統的行書書寫方式，并用宣紙、楠木等裝訂而成。曾經從學于裝潢專業的他，畢業轉而進行紫砂創作，打破了傳統壺藝，成就了“摔壺”系列，并對文獻研究頗有見地，反映了他對手藝的執著與熱愛。他喜讀書，收藏書，又擅于做書，時常把購買的舊書翻新。將傳統的線裝形式呈現，這在當下書寫方式改變以及互聯網流行的時代里，很難再見到這種傳統手藝，因此，顯得尤為珍貴。正如他說：“傳統手藝之經典，是手藝人靈魂之所在，是手藝思想之體現，是眾人智慧之表現?！睋Q個角度對傳統材料與生活方式再認識，對于個人而言，是一段生活的日常記錄；對于社會而言，是對當時社會發展的親身體會；對文化而言，卻是在逐漸消失的手藝中延續并保留了傳統文化的精致與典雅（圖4）。

三、道無因：當代思想的觀念重構

一、家居手工藝產品設計

在“輕裝修、重裝飾”的今天，室內裝飾越來越引起大家的重視，不同的裝飾給人不同的視覺上和心理上的感受。房子滿足了人們對生活的基本需求，家居產品滿足了人們在審美上和心理上的需求，可見裝飾藝術對我們的家居生活會越來越重要，家居產品在我們生活中的地位不容小覷。在我國的家居產品設計中，大部分的產品看見都有一樣的視覺感覺，大家都互相的借鑒，缺乏了自己的原創精神，使產品沒有自己的獨特風格。但也隨著人們審美的提高，人們對家居產品有了不一樣的要求，所以精細的手工藝品在未來的家居產品中會逐步登上發展的舞臺。手工藝產品本身就區別于機械化生產的產品，任何一個手工藝的產品它承載著不同民族的獨特文化，是不應該隨著機械化產品出現而消逝的，我們應該在隨著當下的流行趨勢，結合手工藝的技術去創造出更獨特的美，去為我們的家居環境創造更獨特的味道，也為現在的室內設計錦上添花。

二、當下家居手工藝產品設計流行趨勢

隨著現在生活水平的提高，人們在思想上都有了自己不一樣的想法，在面對家居裝飾品這一選擇時也有了自己獨特的見解，都想去選擇一些與自己的個性相符，更加具有獨特特征的產品去裝飾自己的家庭環境。所以一些具有濃烈的歷史感的產品逐漸被大家所喜歡，也就是大家經常提到的“復古”和“懷舊”等之類的一些詞語。隨著這一個流行的趨勢，手工藝產品更加有自己獨特的文化韻味，也具有傳統的歷史文化，相信在未來的家居飾品發展中應該會有更大的發展空間。不同產品的設計，都表現了一定的含義，給以室內空間不一樣的視覺環境，也給人不一樣的心理感受。在多元化的今天，我們的設計，越來越先進，越來越時尚，越來越潮流，但是我們卻離我們的傳統文化，傳統藝術越來越遠。我們可以抓住這一關鍵，在家居飾品中與中國傳統的藝術結合。例如：我國的書法、京劇臉譜、皮影等等，也可以運用我國傳統元素的一些傳統圖案結合。例如：龍鳳紋祥、祥云圖案、中國織繡刺繡等等。利用這些傳統的藝術、傳統的元素，順應時代“復古”和“懷舊”發展的趨勢發展家居飾品，創造更有文化氛圍，更有文化意義的生活環境。

三、家居手工藝產品設計體現傳統藝術

聽說英國著名的服裝設計師在為了秀場上使用的一塊繡片時，尋找了很長時間才找到了合適的繡娘，并且為繡娘傳統的技藝支付了高價，這就是傳統手藝的獨特之處，相信在家居飾品中能夠更有價值。接下來將從幾個對傳統手工藝的運用上，結合實際簡單的探析一下家居手工藝產品的設計與研究。

摘要：刺繡是中國優秀的傳統工藝之一，刺繡手工藝資源有助于提升藝術設計類專業學生想象力和創作水平。文章嘗試將刺繡手工藝術資源融合滲透到設計類專業教學中，結果證實能豐富藝術類專業的教學資源，促進傳統文化資源傳承和應用，拓寬教學思路。

關鍵詞：刺繡手工藝；創新融合；藝術設計；實施策略

刺繡是我國傳統工藝中重要的藝術代表之一，有著悠久的歷史。刺繡圖案精美靈動，但是隨著工業化的到來，市場上銷售刺繡產品基本上都是機械刺繡，這對我國刺繡手工藝的發展將受到了很大的沖擊力，學習刺繡手工藝的人也越來越少。隨著教學本土化創新改革，在藝術設計類專業教學中融入刺繡手工藝，創設更新穎的教學環境及教學方式以激發學生的創造探索能力，藝術設計類的任課教師應積極探索和創新教學模式，科學引導幫助學生開拓思維，培養學生的民族使命感和藝術審美能力。通過充分探析刺繡手工藝的內在審美性、藝術性、實用性、寓意內涵，將其巧妙融合到設計教學中，激發學生動手創造力和分析力，不僅能夠更好傳承和發揚我國傳統藝術，還能拓寬學生思維，為藝術設計拓寬靈感和思路。

1刺繡手工藝具有與藝術設計類專業融合的優勢

刺繡手工藝蘊含豐富的文化內涵，具有融入高職藝術設計類專業教學的價值。第一，有利于培養大學生的民族情懷。刺繡是我國優秀的傳統手工藝之一，具有悠久歷史，它是人們用針和線在繡布上添加內容表達思想情感，不僅美觀而且傳達了繡者的愿景和情懷，傳承了中華文化，在教學中不斷創新融入刺繡內容，利于提升學生的民族使命感。第二，刺繡藝術的學習與高職藝術設計類專業的教學具有共通性。設計專業教學更注重激發學生的探索欲望，要在不斷地探索中發現并總結，這也恰恰符合刺繡的動手創作特點，利于學生在探索中學習和活學活用。第三，利于幫助學生保持初心，養成良好的創作習慣。刺繡是細膩的工作，需要很強的專注力、耐力、定力等個人品質，刺繡手工藝轉換為藝術設計教材內容可以培養學生更加細膩及專注的品質，比如色彩的搭配和應用，為學生參與社會工作奠定良好的品質。第四，培養學生更全面的綜合能力。刺繡過程需要動眼、動腦、動手，需要在色彩、線條、構圖、技巧等方面認真觀察、動腦構思、動手制作，而這些恰恰也是藝術設計專業所需要培養的能力，借鑒刺繡的基本特點有利于培養學生優秀品質，激發學生潛在創造能力。

2刺繡手工藝轉化為藝術設計類專業教育資源的現狀及可行性分析

摘要：讓傳統手工藝制作、民族紋樣元素與現代人的審美、功能性相結合，更好地傳承這門民族手工藝。分析了盤扣的起源發展，并從手工盤扣制作復雜，成本高；傳承人缺乏；應用局限較大；缺乏質量監管這幾個角度來闡述現階段盤扣手工藝的發展困境。提出盤扣創新設計的四個策略。結論：該策略可為盤扣手工藝創新設計提供參考。

關鍵詞：傳統手工藝;盤扣;創新;文創

近年來，國家意識到非物質文化遺產的重要性，加大了對非遺的保護力度。2017年2月23日，《文化部“十三五”時期文化發展改革規劃》，把“提高非物質文化遺產保護傳承水平”作為重要內容之一，進一步完善非物質文化遺產保護制度，并且提出到2020年，實現“中華優秀傳統文化傳承體系基本形成”的發展目標。國家在發展文化產業方面，《文化部“一帶一路”文化發展行動計劃（2016-2020年）》中提到工藝美術、創意設計、數字文化等為重點領域，支持地域特色和民族特點實施特色文化產業項目。“非遺”使文化創意產業的創意資源與素材得到了豐富。早在2009年，中式服裝盤扣制作技藝被上海市政府列入第二批上海市級非遺名錄，曾經僅靠著以盤扣皇后的珊麗娜為代表的少數人傳承著這瀕臨滅絕的傳統盤扣技藝，現在得到了更好的保護，但是“盤扣”還是很難走入人們的生活中，這是保護非遺最大的難點。而非遺的歷史價值、審美價值等都具備了潛在的價值，如果將“非遺”進行創意化保護，與文化創意產業相結合，讓“非遺”走向大眾生活，打開了通向現代世界的一扇大門。

一、傳統盤扣手工藝的設計起源

盤扣起源于盛唐時期，明、清時期逐漸普及，在民國時期到達巔峰，一直被沿用至今。盤扣最開始是從古老的“結”發展而來的，那時要使衣服即合身又能保暖，只能用繩子、帶子之類的來系扣、打結。在功能性上看來，是束衣之“結”；在裝飾性上看來，是美化之“結”；在寓意上看來，是吉祥之“結”。在盛唐時期，人們開始講究其穿著打扮，有人把手工盤花當作配飾掛在身上，就這樣形成了盤扣的雛形，元明以后，盤扣被用作固定衣襟，大多使用于女裝常服，而盤花則是取材民族紋樣和有吉祥寓意的圖案。及至清初時期，大多數的服裝將以前的寬衣大袖改為了窄袖筒身，以袍、褂、衫、褲為主，而衣襟也將帶子、繩子改為了用盤扣。滿族是個馬上民族，需要衣服緊身才有利于射獵，盤扣因此用于了大量滿族服飾，成為了滿族服飾代表性元素之一，盤扣也到達了發展頂峰。再到民國時期，服裝以傳統旗袍為主，而盤扣則成為衣襟上畫龍點睛的裝飾之物，富含有傳統民族風韻。到現在我們能看到的旗袍、馬褂上仍保留用盤扣來固定衣襟，不僅好看而且實用。它延續了中國結的編制手工藝，運用細膩且溫婉的手工扦邊和盤花扣，表現出其文化藝術以及內心的夙愿，精巧的盤扣中蘊含著精致。經歷了繩、結、帶、多個階段后，盤扣慢慢的形成自己獨有的形式，從簡單的直形扣到有著各式各樣形態的梅花扣、蝴蝶扣、燕子扣等，圖案的取材多選自大自然的花草植物以及動物。盤扣不僅是外表所看起來的精致美，更蘊含著深厚的民族文化內涵，一個“盤”字將這民族風韻與美好期盼深深地盤在了一起，這也足以見得古人的智慧，也使盤扣成為了中國傳統服飾中標志性的元素之一。

二、傳統盤扣手工藝的發展困境

摘要：為了更好地傳承與發展非物質文化遺產，本文將傳統的設計理念結合了現代的設計方法，基于傳統手工藝梅山剪紙的文化基因，提取了梅山剪紙中的視覺元素并結合傳統與現代的設計理念將其應用在現代產品的設計中。結果發現結合現代設計方法，梅山剪紙可以很好的融入現代設計中，這樣會賦予梅山剪紙新的意義，通過將梅山剪紙應用在現代產品設計中可以獲得更好的發展與傳承。本文對傳統手工藝的設計方法創新有著重要的參考價值。

關鍵詞：文化基因；傳統手工藝；視覺元素；設計創新

一、引言

傳統手工藝作為傳統文化的重要組成部分，可以用手工方式制作出擁有特別藝術價值與魅力的產品。這是人們在生活中根據自身的審美進行創作積累最終得到的創造物品的經驗，也是在農業社會里人們生產生活用品的主要方式[1]。但是，在機械工藝飛速發展的情況下，傳統的手工藝品被機械代替了手工，傳統手工藝的處境變得十分艱難，作為非物質文化遺產，其未來的發展迎來了前所未有的挑戰。傳承和發展傳統手工藝是一項艱巨的任務，中國在“十三五”規劃中已經提出應該對傳統手工藝進行創新，保證傳統手工藝與時俱進才能更好地對其進行保護與傳承。為此國內外學者開展了大量研究。有學者認為應該對傳統手工藝的傳承方式進行改革創新，改善了傳承方式才能對傳統手工藝進行更好的傳承[2]。有學者認為作為生活中的藝術，傳統手工藝的存在形式已經發生了變化，在新的時代不僅要傳承其工藝本質，還需要通過建立學科給傳統手工藝一個新的定義[3]。有學者認為應該把現代設計標準化的方法引入到傳統的手工藝品的制作中，在布料，陶制品中加入傳統手工藝里面的視覺符號進行產品設計[4]。由此可見，還是有很多人無法割舍傳統手工藝擁有的獨特魅力，對傳統手工藝的傳承也備受關注。綜上所述，本文使用了傳統理念與現代設計相結合的方法，對傳統手工藝梅山剪紙進行了設計創新，并且應用到現代產品中。為傳統手工藝的設計方法創新提供了重要參考。

二、方法

中國傳統造物思想中認為人們應該遵循世間萬物發展的規律，結合自身需求來進行創造，也就是應用“師法自然”的設計方法和“天人合一”的設計理念[5]。從始至終都要牢記陰陽五行相生相克的道理，在設計內容和形式時遵循中和之道。在設計秩序方面，要懂“禮”用“禮”，這樣的產品才具有藝術感染力。文化基因分為顯性和隱性，顯性文化基因是有一定形態的可以直接表現出來的，而隱形文化基因是深層次的，包含了各種制度觀念，也涉及到各種禮儀文化[6]。因此在傳統手工藝進行設計時，要將手工藝中存在的文化基因考慮進去，充分結合文化基因才能表現出傳統手工藝蘊含的獨特魅力。本文會根據文化基因對傳統手工藝的視覺元素進行提取與轉化，傳統手工藝中的視覺元素的提取與轉化方法如表1所示。本文將傳統的造物理念與現代的設計方法相結合，對傳統手工藝梅山剪紙的元素提取與再設計進行研究。