傳統手工藝的傳承范文

導語：如何才能寫好一篇傳統手工藝的傳承，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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眾所周知，傳統手工藝是勞動人民在生活和生產實踐中創造出來的技藝，是國家和民族寶貴的文化財富，但因為種種原因傳統手工藝日漸衰落，從業人數急劇下降，傳承與延續出現極大的問題。傳統手工藝是民族和地區傳統文化的重要組成部分，淮海工學院所處江蘇省三大旅游地區之一的連云港市，在以支持地方經濟發展為責任的同r，也應對于地區傳統文化的傳承與保護起到積極的作用，學校的設計學專業教學與傳統手工藝技藝的結合也是值得考慮的問題。

一、傳統手工藝在傳承發展中出現的問題

在過去很長的歷史時期傳統民間手工藝作坊和手工藝人有著較好的社會經濟基礎和文化基礎。隨著現代工業化生產和科學技術的迅猛發展，傳統工藝產品不斷被機器生產的產品所替代，工藝保守落后、制作周期長、技術更新換代慢及設計觀念陳舊等原因使我國的傳統工藝基本處于艱難掙扎的階段，建立在這些傳統手工藝技藝基礎之上的傳統文化、民俗風情和人文景觀也因此受到威脅，如何使傳統手工藝在現代社會中存活并得以維持增長是人們迫切要考慮的問題。縱觀歐洲的傳統手工藝發展的歷程，“重視傳統不排斥機器，重視工藝不排斥技術，他們所追求的藝術與手工藝的新規則基于可靠和適當的材料，構造明白清新，裝飾與技術的適當使用和手工藝者的高水準”的觀念使傳統手工藝成為歐洲許多國家的國民支柱行業之一。在意大利，傳統手工業在國民經濟中表現尤為突出，著名的如馬賽克工藝作坊、威尼托手工藝學校、克雷蒙納小提琴制作工坊等成為其旅游、文化產業和技術得以傳承的場所，每年有大批人進入這些場所參觀學習。在制訂完善的有利于傳統手工藝產品保護和發展方面的政策，對傳統手工藝行業進行扶持，鼓勵手工業企業自身的創新與發展方面，歐洲國家都值得我國去學習和參考。

江蘇是中國的文化大省，也是工藝美術發達的省份，連云港市在工藝美術領域揚名海內外，還有黑陶工藝、柳編工藝、貝雕工藝、葫蘆畫等具有鮮明特點的特色工藝產品，目前，雖然具有一定量的手工藝產品生產或市場，但將其作為城市支柱產業之一的基本條件還不具備。連云港市的傳統手工業者大都還基本保持著較為傳統的生產方式，產業化規模較小，產品競爭力弱。作為與旅游產品掛鉤的傳統手工藝和市場需求相比較有很大的差距，主要是開發新產品和特色產品的能力嚴重不足、品種單一。以連島和花果山周邊的旅游紀念品為例，其產品大多為工業化產品，而且工藝相對簡單，產品易于模仿，企業普遍缺乏品牌意識，沒有顯示出地域應該具有的獨特性。筆者曾經專門到景區購買旅游紀念品的商店調查，發現許多產品都來自于浙江的義烏小商品城，這些商品銷售到全國的各個低端工藝和旅游品商店，基本上與本地的文化特色無關。例如：臨海濱商店中的貝雕作品，造型極為簡陋，反映出從業者較低的審美水平和工藝制作能力，完全無法激起現代人收藏和購買的欲望。

二、地方高等院校對傳統手工藝的傳承與創新

作為服務于地方的高等院校設計學專業，應該充分利用本地豐富的自然資源、旅游資源優勢，與企業和地方政府聯合，加強旅游商品、紀念品的開發、生產，進一步挖掘海濱城市及地區手工業產品的發展潛力。在產品形象或材料設計上要敢于突破、有所創新，要在產品種類、技術創新，工藝水平上下功夫。幫助企業加大產品的宣傳廣告力度，增強手工業企業的競爭能力，最終實現傳統手工業的規模化、產業化。

在傳統手工藝的傳承方面，讓更多的年輕人了解并熱愛是這個行業得以發展的重要環節，地方高校加強與工藝美術大師、傳統手工藝藝人的合作。各類傳統工藝設計活動、講座報告能讓青年學生了解傳統手工藝的歷史、文化內涵及制作技術并隨之產生較為濃厚的興趣。高等院校可以利用資源與起點較高的研究平臺聘請水平較高的手工藝從業者作為工作室和實驗室技師參與到實踐教學中來。多樣化的教學模式和方法可以為手工藝技藝的學習打下較好的基礎，從而推動傳統手工藝的傳承。高校設計學專業在條件允許的情況下可以開設工藝美術專業，將專業與地方手工藝行業相結合，明確人才培養方向，積極引導學生在學習階段掌握較為扎實的手工藝技能，同時加強創新創業思維的培養，讓學生走向社會后能夠運用自己所學的知識促進手工藝行業技術研發，保持行業的創新精神。例如：蘇州工藝美術學院就將“非物質遺產”桃花塢年畫的傳承人請到學校，還專門建設了博物館給提供學生參觀和學習的場地。上海工藝美術職業學校聘請工藝師甘麗娟創建了黃草編工作室給學生傳授技藝，產生了較大的社會影響。該工作室的作品得到市場的認可從而進一步帶動了黃草編手工藝產品的發展。在國內，許多高校藝術專業實驗室都在社會上聘請工藝美術技師為學生開展傳統手工藝的設計制作技術教學，包括漆畫、鑄銅、玻璃工藝、首飾加工等方面。目前，因學校的專業定位以及教學設備、環境等問題，在學生中發掘傳統手工藝繼承人的可能性較小，但是更多的青年設計人才因此開始傳統手工藝項目，其中個別學生畢業后也選擇了傳統手工藝作為自己發展的事業，他們以新的視角和對工藝的追求投入到這個行業中。

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一、經濟重心南移的影響

景德鎮陶瓷手工技藝中重要的成型工序在宋代就已經初步建立。宋、元時期，景德鎮制瓷工藝的突飛猛進，雖然與制瓷業的生產形式和勞動組織形式的發展變化，相互聯系在一起的，但當時經濟重心的南移也給景德鎮陶瓷的發展帶來了巨大的變化。

首先由于制瓷業逐步從農業中分離出來，促使制瓷業內部燒與做兩行的分離，也就是燒瓷業和制坯業的分立。這是外部的社會分工進入了制瓷業的結果，也是社會分工卷入制瓷業的表現。景德鎮制瓷業中眾多的分工和行幫的形成，對景德鎮瓷業工人技藝水平的提高和技巧的熟練，提供了有利的保證，也為后來工場手工業的發展提供了有利條件。

其次，自安史之亂后，北方因為藩鎮割據、契丹崛起和南侵而備受影響，生產遭到破壞，而南方又相對安定，北方人口開始大量向南遷移，并帶去先進的生產技術，自此，經濟重心開始向南轉移。經濟重心的南移，為景德鎮陶瓷的發展產生了一定的影響。正如錢穆在對經濟重心南移的闡述時，也提到它對陶瓷業的影響“又如陶瓷，亦是北方農民很早就發明的一種副業。唐代河南府有貢瓷，至宋，精美著名的陶業，尚多在北方。至元明則最精美的瓷業，全轉移到江南來。元有浮梁磁局，見《元史·職官志》，專掌景德鎮磁器，世稱‘樞府窯’。民間有宣州、臨川、南豐諸窯。明景德窯最盛2?！币簿褪钦f，在經濟重心的南移下，因景德鎮相對安定的局面，為北方窯工們提供了棲身立命之所，使各地窯工紛紛來到景德鎮，為景德鎮陶瓷業帶來了先進的生產技術，并世世代代參與景德鎮陶瓷藝術創造，大大推動了景德鎮陶瓷手工藝的發展。

二、官窯的促進

明代，由于朝廷在景德鎮珠山建立了專供皇家制瓷的御窯廠，標志了官窯的形成，當時由于陶瓷多是給皇帝制作的用品，所以瓷器只求精工，不惜工本，它復雜的生產程序和嚴格的專業分工制度不僅形成了一種特殊的勞動方式、經濟管理和社會組織模式，促進了景德鎮陶瓷手工技藝的進一步的發展，成為全國的制瓷中心。在這樣的社會背景下景德鎮制瓷手工技藝，工藝體系基本完善，從采礦、淘洗、練泥、拉坯、利坯、畫坯、施釉、燒爐等等工序環環緊扣，專業化程度日益提高，也為景德鎮發展了一批各方面都有身懷絕技的能工巧匠。

三、“官搭民燒”的普及

傅振倫在《》譯注》中說：“正統初，罷。按元年（1436年），浮梁縣民進瓷器五萬余，官償以鈔。這是“官搭民燒”的開端“。3他認為明正統時，官窯停滯，由民窯進獻御用瓷器，是“官搭民燒”生產形式的開始。

而真正確定這種生產方式的時間是在嘉靖九年以后?！肮俅蠲駸钡膶嵭凶畛醪⒎鞘且环N積極主動之舉，而是因御廠監官“委雜而不?！?，“官職懈嫚”，造成廠內管理混亂，生產運動不暢，故無法完成官廷委派的制瓷任務，而將其中的一部分負擔加派給民窯的無奈被動之舉。

中國陶瓷史中記載：“清代實行官搭民燒的制度。這種官搭民燒的辦法在明代后期已經部分地實行了，清代康熙十九年以后，就成為固定制度。”4也就是說到了清代，這種“官搭民燒”的做法形成一種固定的制度，官窯器大多數在御廠內完成制坯成型的工序，然后在民窯中搭燒，這一制度的實行，形成了官窯、民窯競爭的局面，使御窯廠所具有的生產優勢逐漸喪失，這種競爭促進了當時民窯的飛速發展，使景德鎮陶瓷手工藝進一步的普及，官窯的精工細作影響了民窯的生產，使得民窯更加注重產品的質量和精細程度，在技法上吸收了官窯精工細作的經驗，在制作工藝上甚至趕上并超過了御窯。“官搭民燒”的普及，使景德鎮陶瓷手工藝進一步完善。此時生產大部分又回到了作坊，還是以家庭手工業和獨立的手工作坊占多數。另外隨著景德鎮瓷業生產的發達，瓷業中心的地位吸引了全國各地身懷絕技的制瓷匠人聚集景德鎮，并形成了“景德產佳瓷，產器不產手，工匠來八方，器成走天下”5的局面。標志著景德鎮手工制瓷業達到了歷史最高峰。

四、近現代景德鎮陶瓷手工技藝的發展

近代，隨著瓷業國有化，機械化生產不斷發展，景德鎮的制瓷業日漸凋零，發展也出現了日漸衰落的狀況。

19世紀末到20世紀中葉，建立在這種血緣與地緣的關系上行業的組織，盡管景德鎮陶瓷生產有資本主義萌芽的傾向，但舊有的生產方式和經營方式依然存在，并且與西方現代化和工業化文明格格不入。在這樣的社會背景中，在西方機制陶瓷生產業的沖擊下，景德鎮陶瓷手工業迅速從明末清初的高峰中跌落。

建國以后，手工作坊相互合作，各行業開始實現私營工商業的公私合營和手工業的合作化。同時國家對景德鎮陶瓷工業進行技術改造。將景德鎮工業中原料、成型等方面進行手工化到機械化的技術改造。機械與半機械的陶瓷生產代替了傳統的手工生產。景德鎮陶瓷業的生產走出了傳統的手工模式，邁進了機械化。這也標志著手工作坊退出了歷史舞臺，取而代之的是大型的國營企業。隨著瓷業國有化和機械生產的不斷發展，景德鎮傳統陶瓷手工藝雖然得到部分保留和發展，但仍存在不斷地流失和消亡。如以煤代柴的技術改造，和原料有手工化到機械化的改造。

20世紀90年代，隨著中國市場經濟的不斷發展，景德鎮陶瓷行業經歷了巨大的變化，大型國營企業紛紛解體，政府鼓勵發展陶瓷個體私營經濟，一些陶瓷手工作坊，又悄然興起。而但此時的手工作坊并不同與民國時期的手工作坊，他們形式靈活多變，更加懂得行業與行業之間的相互合作、懂得接受新鮮技法，和新的觀念，也不再是社會發展的束縛或絆腳石。而且這些手工作坊，在一定程度上對傳統手工藝傳承起來積極作用。在生產上，作坊里有一些完全純粹的體力活，由半機械化代替，核心工藝如拉坯、利坯、畫坯、刻坯、上釉依然靠瓷都獨一無二的手工技藝完成。

伴隨著后工業化的到來，弗雷德·詹明信認為“后工業社會”的根本標志是：“自然已一去不復返的消失，整個世界已不同以往，成為一個完全人文化了的世界，文化成了實實在在的第二自然。一切都被納入了人的視野、認的認識、換句話說，就是這個世界整個的被知識化、話語化了。在這個人文化了的世界里，人們每天要面對的，要較量的不再是自然，而是文化。以往人們是通過自然來創造文化，而現在的人們是通過“文化”來“重構文化”。

今天在大的社會背景下的景德鎮陶瓷文化，是在原有文化基礎上的一種重構和再生產。由于它的獨特性，使得手工文化在原來的基礎上也有了新的發展并且趨于多元化：如一部分繼續以傳統方式為人民提供生活用具，是大工業生產的補充和補償；一部分作為文化遺產被保存，成為認識歷史的憑借；再有一部分，則由包括職業藝術家在內的一些人，將景德鎮傳統文化中的要素抽離出來，成為以傳統技藝表現新的當代形態的東西，是現代社會背景下的特殊傳承，尤其是當它與現代陶藝在不同角度，不同層面的結合后，為我們所展現的對其價值的新的認知思路。

參考文獻：

[1]周鑾書 《景德鎮史話》，上海人民出版社，1989年第1版，4頁[2]錢穆《國史大綱》第七編，元明之部

[3]傅振倫《譯注》卷三，“說明朝瓷器”宣德窯注

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關鍵詞：手工藝；創新發展；個性化設計；社會化產品

一、傳統手工藝與工業化產品的辯證關系

手工藝今天仍然是有其價值的，甚至它們能夠對社會產生連現代科技工藝都無法帶來的影響。手工的創意制作過程包含了傳統文化講究的東西―功夫。功夫蘊涵的不僅僅是技術，還包含了很多精神層面和思維理念。喪失了手工就喪失了趣味，如果你沒有花更多的功夫來琢磨它，你沒有花費更多的功夫來展示難度，你沒有通過手工告訴以后的把玩者這條路有多長，你就無法通過功夫的凝聚來表明心情和精神。手工之所以與現代工業產品有著質的區別，就在于手工能在創意和制作過程中充滿著也許是藝術含量很高的不確定性，這種不確定性賦予了手工精神力量、靈性和生命力。

二、傳統手工藝需要傳承和個性化發展

（一）手工藝的傳承

傳統手工藝是民族文化的一種象征，飽含了古代勞動人民的智慧，蘊藏著一個民族的生存方式、審美意蘊、生活態度及民族與自然和諧共處的場景。細細品味每個時代呈現的傳統手工藝品，可謂巧奪天工，嘆為觀止。當我們以哲學的思辨、國學的內涵去欣賞工藝精品時，無不感到其對社會的祈福，對人心靈的啟迪及人與自然和諧共生的精神給養。當下，傳統手工藝技能與作品在慢慢地減少，但是隨著中國經濟的發展和人們生活水平的提高，手工藝術會愈加顯得以稀為貴，越來越成為人們文化生活中的消費品。

（二）手工藝的個性化

現代手工藝處在傳統與現代之間，既有藝術的元素，又有技能的元素。手工藝的創作和生產應該是一種作坊的形式。嚴格地說，它的最終表現形式是“藝術作品”而不是“批量產品”。所以傳統是創新的傳承，而創新的東西將逐漸會變成傳統。藝術離不開手工，有了技藝你才能充分表達。反過來說手工藝的消失，也是藝術的消失，比如：再也沒有人有手藝可以做出榫卯結構的“勾心斗角”等。

（三）手工藝的發展

客觀地說，由于社會逐漸對傳統文化開始重視，目前全社會對手工藝的熱情和關注是歷史上最好的時期。現代手工藝在社會中的地位越來越明確，這是藝術發展的規律所決定的。

三、新時期傳統手工藝創新發展的新視野

（一）用創新的思維俯瞰傳統手工藝

我們知道陶瓷、琉璃、纖維藝術等專業在國際上都有一定地位，但隨著現代設計的興起和廣泛應用，手工藝幾乎被淡忘了，專業不是在發展而是在萎縮。面對這種境況，我們應該重新審視自己，對手工藝進行重新定位，加強現代手工藝發展。在第二屆中國國際手工文化創意產業發展論壇中，專家學者用全新的理念清晰地闡釋了手工業的內涵與外延，而且帶給了聽者深深的思考：通過手工產品設計師，引領手作大眾市場社會化，通過繁榮發展現代手工工業，從而帶動整個手工行業的發展，由此帶來的經濟積累，對中國傳統手工業進行反哺，繼而促進中國傳統手工技藝的傳承和發展。

（二）廣眾參與手工勞作提升大眾化的手工消費品

現代手工工業有別于傳統手工工業，它不再是繁復、精細的單純手工勞作，而應該是在現代手工藝設計的引導下，將復雜的傳統手工藝在結構、功能和象征等方面進行解析、創意和再構的現代的工業化大生產。這種現代化的工業大生產，將為市場提供大眾化的手工消費品。手工將不再是少數資深愛好者的獨舞，而是作為一種休閑娛樂的活動方式，廣泛地存在于人們的日常生活中。在充滿趣味性的氛圍里，任何一個正常人無需動腦就可以通過簡單的手工勞作來享受手工帶來的樂趣。

（三）手工藝的繁榮 需要市場化的發展

手工藝品既有物質屬性，又有精神屬性；既有商品屬性，又有文化屬性。我們應當盡可能地將這種資源轉化為生產力，使作品與產品流于市場、存于市場。

現代手工藝的市場化大發展是中國手工工業未來發展的方向?，F代手工藝的市齷將帶來創意設計、手工休閑、原材料市場等方面的大發展。在美國，有一千多家現代創意手工連鎖企業。這些企業每年會推出成千上萬個手工新品供手作大眾們選擇。

（四）注入新經濟 助力手工藝行業新突破

手工藝的應用很廣泛，小到家居裝飾，大到城市公共設施，以及星級酒店的藝術品和旅游產品的開發等，可以說生活的各個方面都需要它。從目前來看，我國的手工藝行業仍處于社會弱勢狀態中，行業內缺乏系統的業務交流，缺乏總體的學術指導，更缺乏手工藝自身發展的環境。這就需要我們搭建手工藝社會化發展平臺，大力培養手工藝專業的專門人才，吸引更多的青年人投身進來，注入新經濟，形成手工藝新業態。

四、結束語

我國由于多種民族文化的存在，也因此誕生了很多千姿百態的手工藝。由于工業化產品的風靡，很多手工正逐漸在我們身邊消失。這種消失意味著某種文化和精神的衰退。我們需要做的，就是對這些或許仍然存在，或許正在消失的手工及手工藝人，以及手工本身包含的文化進行傳承和發揚光大。中國的傳統手工藝有著悠久而燦爛的歷史，在整個中國文化藝術發展史中占有重要的地位。隨著文化藝術、設計藝術、手工藝術的繁榮與發展，現代手工藝也逐漸開始豐富，設計形式與藝術觀念不斷更新，新材料、新經濟的大量出現，推動傳統手工藝向現代手工藝形態轉變而被大眾所接受，完成手工藝的傳承與創新。

參考文獻：

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關鍵詞：民間手工藝 保護 傳承 創新

當前隨著現代工業化進程的不斷加快，越來越多的人正脫離傳統行業，許多傳統手工藝品正被機器所制造的產品取代，導致傳統手工技藝的發展面臨著困境，中國的傳統手工藝作為廣大民眾所創造享用和傳承的民間生活文化中的物質文化遺存和精神文化的物化遺存，在中國的歷史文化中有著重要的地位。所以，對于如何在當下的社會環境中探索出對于民間傳統手工藝的保護與傳承的道路顯得尤為必要。

一、當下民間手工藝的存在現狀

近些年來，對于民間手工藝的關注和研究大多集中于那些已經萎縮或者瀕臨消失的品類，因此，“拯救”之聲鵲起，我們也確實發現，承載中國數千年農耕文明的大部分民間手工藝品類，隨著中國工業化、現代化進程的不斷加快，已經被擠到邊緣的位置，茍延殘喘。作為研究者，我們卻沒有對這些代表農耕文明高度發展的成果給予應有的及時整理、總結和研究，導致它們在生存的時空環境發生急劇變化之時，呈現出或者自生自滅，或者慌不擇路的被動而無奈的樣態。從另一個角度，我們也能夠發現，民間手工藝由于始終滲透于民眾生活的各個層面，作為一種體現人類本能要求的載體，隨著時空環境的改變，它也在逐步完成著順應時展的自身改變，并以其特殊的樣貌，執著地伴隨著人類不斷前行腳步，固守著人類始終不變的生活理想和精神家園。

二、傳統民間手工藝保護必要性

民間手工藝作為民俗文化的重要組成部分，是普遍存在于廣大民眾日常生活，承載民眾生活理想和追求，體現民眾生活狀態的一種文化現象。同時，它植根于不同時代和不同地域的文化背景中，一方面具有與生存時空不可分割的特殊性；另一方面，由于其本質來自人類的本能要求，所以在時間的沿襲承繼，空間的拓展轉變方面，具有應對變化的能動性。

三、上海市民間手工藝存在現狀調查

在這次對上海市民間手工藝的調查過程當中，我們先后走訪了上海市朱家角古鎮與上海市新場古鎮，以實地走訪的調查形式與上海當地的民間手工藝人溝通，了解他們當下的工作生活狀況。

上海市新場古鎮花燈藝人李政，今年64歲，是上海楊浦區人，平時做些立體的動物彩燈，剪紙，畫京劇臉譜等。“我小的時候我外公經常做一些花燈，尤其那時楊浦區元宵節每年都會舉辦燈會，外公就會幫忙做一些花燈以供裝飾用，從小的耳濡目染，使我對做花燈有了極大的興趣，我就跟著外公學?？梢哉f，我的外公是我走上這條路的啟蒙老師，再到后來，外公年紀大了就不愿動手了，我也就接替他的手藝?！碑斘覇柕剿欠褚郧耙恢痹谧鲞@門手藝時，李大爺告訴我說他是退休以后才開始正式到新場這邊專門的店鋪做這些小玩意的，他以前在楊浦區群眾文化宮宣傳部門工作，在工作中也時常接觸這些東西，但當時完全是為了工作的需要。有時候他們文化宮辦的手工藝培訓班，以及楊浦區的一些社區文化站，平涼街道那邊經常邀請他去上課或參加培訓?！艾F在退休了嘛，沒什么事，做些小玩意也是我的愛好，打發點時間嘛。”李大爺爽朗地笑了笑。

跟李大爺聊起他的其他愛好，李大爺告訴我他還喜歡看書，并說他看得雜。但是對于中國的古典小說，如三言兩拍，鏡花緣等這類書籍卻情有獨鐘。“干我們這一行就必須得多學點中國的傳統文化，你比如看我現在正在做的這桃木劍，從小把它掛在小孩脖子上，可以避邪的?！?/p>

當被問到平時生意如何時，李大爺嘿嘿地笑了下?！吧?，平時就沒什么生意。除了等到春節，中秋節，元宵節，廟會時候生意好點，一般到我這兒來拿東西的都是批量地要的，零售的幾乎沒有。你比如在1994年時候，那是上海每年都要舉辦黃埔旅游節，現在改為了上海旅游節，黃埔旅游節辦了3年，我那時就為這個旅游節做了大量的花燈彩車，進行展覽?！薄澳悄闫綍r的收入怎么樣呢？”“還可以，就我個人來說，現在我有退休工資，因為我之前工作的地方是事業單位，退休工資還過得去，所以現在生活還不錯。另外，最主要的是做手工藝是我一直以來的愛好，我平時又不打麻將，偶爾看點書，生活過得也還算充實。”李大爺說。

（一）上海市對于民間手工藝的保護與傳承的情況或不足之處

從大的社會背景背景看，社會的轉型使傳統手工技藝青年傳承人出現斷層。在社會轉型的沖擊下，傳統手工技藝的發展面臨著困境，而首當其沖的是來自于傳統手工技藝的繼承人問題。國家人口主管部門宣布，中國已進入老齡化社會，非物質文化遺產的傳承人也相應地進入了老齡化時期。那些負載著較多較深厚的非物質文化遺產知識和技能的傳人，都是幾十歲的老人了。衰老與死亡是自然規律，現在已進入了傳承人的衰亡高峰期再加上隨著中國現代化進程的不斷加快，越來越多的人口包括青年放棄傳統的農業及其副業工作而從事現代行業，另外機器替代品的出現給傳統手工藝品帶來了挑戰，他們越來越不愿意從事傳統的手工技藝行業，這就使得許多的傳統手工技藝面臨著失傳的危險。此外，在我們此次去往上海市朱家角調研的過程中，發現有相當一部分的民間手工藝人認為政府或者社會的公共部門對于傳統民間手工藝的宣傳保護力度還不夠，現在開著店鋪純粹是為了養家糊口或者打發業余生活。

（二）當下的社會環境公眾對于傳統民間手工藝的認知情況

當前，青年人紛紛脫離傳統手工技藝行業，這一現象值得我們關注和思考，需要查找出現象背后的原因。現在許多青年人大多不愿意再繼承祖上的傳統行業，主要有以下幾點原因：（1）他們大多認為捧祖先的飯碗老土和沒出息，傳統的手藝活程序比較繁瑣，在收入上不會比外出打工來得多和來得快，而且現在出門打工正成為一種潮流，這就直接導致了傳統手工技藝的展面臨無人繼承的危險；（2）由于現代信息技術的發展和外出打工鄉親的影響，許多年輕人見聞了外面的精彩和充滿誘惑的世界，這使他們在鄉村里再也呆不住，一呼百應，紛紛外出打工闖蕩，甚至到省外離家更遠的地方。雖然在家制作手工藝品的生活成本會比到城里打工的生活成本低，并且賺的錢也不會少，但這并沒有吸引力，也就無法拉住他們的心；（3）有部分農村的青年人考上了大學后，將來更是不大可能回來老家從事傳統行業，他們大多會選擇留在城市工作。目前農村里每年考入大學的青年人也在增加，同時人們的思想觀念也認為成為一個有文化的人會比從事傳統手工藝活有前途，就算是傳統手工老藝人也希望自己的孩子將來不要繼承父輩的傳統行業，而期待他們從事現代化的工種。

四、建議

（一）公共部門

公共部門應當積極發展傳統手工藝品產業，保護傳統手工技藝青年傳承人需要動用多方面的力量，而其中一個重要的方面是創辦工藝品工廠，通過將傳統民間手工藝推向市場化的發展，讓人們看到傳統民間手工藝發展的經濟利益前景，就會有人愿意來從事這個行業。此外，傳統民間手工藝也應當依托當下發展迅猛的互聯網產業，如可以形成o2o的線上與線下的發展模式。中國現在有數以億計的網民，傳統民間手工藝也完全可以舊瓶裝新酒，在互聯網平臺上推陳出新。如可以類似于做成當下時興的網購發展模式，甚至還可以通過在線直播向訂購者通過視頻的方式表演親手制作的過程，使得消費者不僅可以親眼看到自己所購物品的制作過程，甚至還可以在線與民間手工藝人一道學習手工藝品的制作方法，增添生活的樂趣。而作為從事民間手工藝人來講，這既是一個謀求更大的經濟利益的方式，也是向外界宣傳民間手工藝的途徑。

（二）社會

社會應當重視對于傳統民間技藝的宣傳與保護，出臺相應的社會政策保護民間手工藝人的合法權益，提供相應的政策優惠給從事民間手工藝人，比如對于青年人愿意從事傳統民間手藝工作的給予一定的經濟補償獎勵，對于一些已經多年從事民間手工藝行業的手工藝人還需要額外給予一定的經濟補助，使他們沒有生活的后顧之憂能夠更加潛下心來進行傳統民間技藝的開發與創新。此外，社會也應當加大力度對民間手工藝進行宣傳，如可以在一些在傳統的中國節日里面邀請一些民間藝人到社會公眾場合進行民間手工藝制作的展示，到一些高校里進行民間手工藝制作的表演。一方面可以向外界傳遞中國傳統文化的魅力，另一方面，也是提升社會對于民間手工藝的了解，讓在當下有更多的人愿意來從事民間手工藝制作的行業，或者喜愛中國的傳統民間手工藝。

五、結語

中國傳統民間手工藝是優秀的傳統文化的一部分，它也需要走進人們的視線中。不應該被當下鋼筋水泥所構建起來的大都市給湮沒。同樣，從事傳統民間手工藝人也不應該成為老年群體的或者社會邊緣群體的代名詞，他們同樣有賦予新時代鮮活生命力的必要性。只有我們不斷嘗試走進它了解他，我們才會發掘出其所蘊含的豐富的價值，更為重要的是，它能夠使得每一個中國人找到一個共同的文化歸屬。

參考文獻：

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[2]郭榮茂.傳統手工技藝青年傳承保護問題探析――以閩南永春漆籃技藝為例.集美大學學報，2014.

[3]吳秀梅.民間傳統手工藝的傳承保護與市場開拓――以王星記.經濟謀略.

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關鍵詞：手工藝；優劣勢；建議

中圖分類號：F27 文獻標識碼：A

原標題：傳統手工藝經營現狀的調查與研究——以杭州王星記扇廠為例

收錄日期：2013年1月15日

我國歷史文化悠久，文化積淀深厚，各具特色的傳統手工藝藏龍臥虎于我國的各個角落。杭州市王星記扇廠比較好地發揮了傳統手工藝的優勢，以其特色之處吸引了國內外消費者，已成為中國制扇業中產量最大，花色品種最多的一家綜合性扇廠，這對于許多將要流逝的傳統手工藝具有借鑒意義。

一、王星記制扇手工藝現狀

（一）制扇手工藝歷史悠久，手工藝者不斷增加，但近10年減速下降。杭州城內制扇手工藝精湛而得名，到了清朝中葉，“杭州經營紙扇者總計有50多家，工人之數達四五千人”。但從2000～2010年，手工藝者的增長幅度從21%下降到9%左右。

（二）手工藝制扇起步晚且發展緩慢，但近幾年發展速度加快。整體情況如圖1所示。（圖1）從2000～2011年整體來看，銷售收入總共增長了700多萬元。2000～2007年銷售收入穩步增長，但比較緩慢；2008年至2009年出現了衰退，銷售收入隨之下跌；2010～2011年增長了近500萬元，占10年來增長率的2/3。

（三）手工藝產品扇子 “進城鄉”、“出海關”。具體情況如圖2所示。（圖2）王星記扇廠國外市場占有率自2000年以來每年都有提升。2007～2011年的短短五年內，國外市場份額從15%左右增至30%左右。截至2011年，其國內外相對市場份額大約7∶3。

（四）不斷研發新扇種，發展前景較為樂觀。王星記扇廠開發的品種主要有黑紙扇、檀香扇、香木扇、白紙扇、絹扇、裝飾扇、舞扇。秉承“品質為本，服務為先，傳承文明，追求卓越”的企業宗旨，它還力圖不斷將其藝術化方向靠近，融入了書畫、文學、戲曲等藝術元素。2005年王星記扇子列入浙江省首批非物質文化遺產代表作。2006年“王星記”被國家商務部認定為“中華老字號”。到現在，它已經成為老客戶心中的老字號。

（五）手工藝制扇者年齡較大，隱藏著手工藝失傳的風險。手工精湛的藝人主要集中在45歲以上，將近占有55%，其次為31歲至45歲之間，隨著年齡的下降，占有率也越來越低，這潛伏著一個手工藝失傳的風險。

二、王星記制扇手工藝經營優劣勢

（一）手工藝制扇經營優勢

1、手工藝制扇者經驗豐富，技藝精湛，勞動生產率較高。60%多的老將有超過20年工齡了，手工藝者的工齡都集中在10～30年，占有60%左右。這種結構的勞動力極大地提高了勞動生產率，降低了勞動成本，為廠里帶來了巨大的經濟效益。

2、手工藝制扇物美價廉，適合不同消費層次。扇子的價格主要集中在10元至50元且其質量有保證，品種多樣，風格各具特色，價格檔次多樣，適合大眾消費。低則只需幾塊錢，高則過萬，可作為藝術品，具有收藏價值。

3、具有地方民族特色，核心競爭力較強。產品的創作靈感來源于地方民族特色都是原創作品，無法復制，更無法被超越。例如，王星記的拳頭產品之一——檀香扇，不僅料質要求高，而且是通過用鋼絲鋸在薄薄的扇片上，手工拉出數百個大小不一、形狀各異的上萬個小孔，組成千變萬化、虛實相宜的多種精美圖案、獨特的加工工藝制作而成的。

4、手工藝的比賽和文藝活動比較頻繁，文化氛圍較濃。近十多年來，文藝活動的次數2011年比2000年增加了43倍。其間，每年手工藝的比賽次數遞增，且增速越來越快。

（二）手工藝制扇經營劣勢

1、銷售方式單一，宣傳觀念不強。杭州王星記扇子70%多的產品僅通過實體店面對面銷售，而僅有10%左右的產品通過線上銷售，上門銷售等一些比較新興的銷售方式未被采用到。而且生產者的宣傳力度不夠，生產者每年用于廣告的支出不及其他行業如食品業的10%，對于王星記扇子的知名度，將近一半的人沒有聽說過。

2、從業人員缺乏專業培訓，缺乏科學的理論體系。2000～2008年，從業人員的培訓次數只有一到兩次，培訓支出都在6，000元以下。2009～2011年，從業人員的專業培訓次數最多也只有四次，培訓支出也是很少，平均支出基本沒變。十多年每年的培訓次數只增加3次，而培訓費用的支出增加不到10，000元。同時，也缺乏專門從事理論研究的人員，手工藝者受教育程度較低，把自己的技能用專業的知識表達出來并形成理論體系比較困難。

3、政府對手工藝制扇相關保護政策不夠。每年財政支出比例不到10%，每年政府對該廠的資金投入不及食品業的5%，導致特色工藝處于放任自由的狀態。另外，廠商普遍反映稅負沉重，扇子所需的原材料為自然資源或農林產品，無法獲得增值稅發票抵扣。

4、手藝制扇繼承人匱乏，年輕人不愿學習傳統技藝。20歲以下的手工藝者出現斷層，并對手工藝是否存在無所謂。王星記扇子生產的中堅力量，年齡都在50歲以上。高級技術人員比率低于13%。

三、對我國傳統手工藝實現優質產業相關建議

（一）政府應完善產業政策，搭建服務平臺。第一，為手工藝產業提供資金補助、貸款貼息和信用擔保；第二，給傳承人發放經濟補貼的同時，進一步加大激勵力度，鼓勵老藝人采取師傅帶徒弟、辦傳習所等形式傳藝，將手工藝傳承下去；第三，對某些傳統手工藝的創意設計、品牌推廣、技術研發、人才培養、市場營銷給予一定的資金補助；第四，制定相關法律制度來保護傳統手工藝的生產經營，定期對這一產業做出科學合理的發展規劃并力圖做到。

（二）促進人才培養，實施品牌戰略。當前應強化人才培養的保障和激勵機制，完善專家和行業評估體系，破解人才難題。一方面可以讓傳統手藝進課堂進社區，從小培養孩子的藝術素養；另一方面依托專業院校培養傳統技藝、中層管理等中高端人才，讓特色文化的龍頭企業、傳承大師與院校合作。同時，企業應樹立品牌意識，加強品牌管理。

（三）完善手工藝產業鏈條，促進產業聯動，建立連鎖店。傳統手工藝是一種綜合了生產、生活、藝術審美的活態文化體系，可與時尚產業、設計產業、旅游文化產業相結合，形成以觀光、休閑、生態產業為主體的新式產業發展格局。

（四）更加注重產品設計，創新營銷模式。產品的設計是比較前沿的工作，新穎獨特的產品設計意味著成功了一半，設計時可考慮增添一些現代元素以適應現代年輕人的審美需要。隨著網絡對當代消費者的深入影響，可充分運用網上銷售運營的有效途徑。還可增加上門走訪，了解消費者的需求等靈活的銷售方式。

主要參考文獻：

[1]孫繼宏.中國傳統手工藝的商業化策略[J].廣西民族大學學報（自然科學版），2009.Z2.

篇6

關鍵詞：傳統手工藝；創新；傳承；聚集；機制

中圖分類號：F407.899 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）12-0126-03

傳統手工藝產業集聚區以省會石家莊為建設基地，實現創意、生產、教育、展示交流、銷售一體化。使其成為省會文化產業發展的一個亮點，也讓大眾更加了解河北省傳統手工藝文化的平臺，同時帶動河北旅游業的發展。發展模式的制定需結合現代市場需求，以市場調動傳統手工藝產業。幫助傳統手工藝生產成功轉型，解決藝人及傳承人的生活生產經費問題，增加就業機會。

一、傳統手工藝文化資源

我省傳統手工藝資源豐富。武強年畫、蔚縣剪紙、藁城宮燈、衡水內畫、大名草編、曲陽石雕、易水硯、大廠花絲鑲嵌、衡水法帖、定瓷、安新蘆葦畫等均為河北獨具地域風格和代表性的傳統手工藝，門類達幾十種。目前，這些傳統手工藝產業發展緩慢甚至處于停滯狀態，存在大量與快速發展的現代社會不相適應的狀況。建立產業集聚區域，對現有資源進行整合，以現代管理方式、市場規律進行重新規劃，提高產業發展的整體實力，實現傳統工藝在新時期的發展。同時，打造地域品牌，吸引外界商機，實現文化資源的最優化配置。

從傳統手工藝的生產模式來看，主要為個體生產和家庭作坊式生產，保持著較為原始的生產工具和手工加工的生產形式。生產過程中的每一環節都由手工完成，對生產者的技術要求較高，需經過專門訓練，生產周期長，數量有限。目前傳統手藝品的生產大部分集中于當地村戶。整體來看，工匠及手工藝人的經濟收入普遍不高，主要依靠農業生產作為生活的主要經濟來源，利用農閑的時候進行手工業副業生產，批發零售。經濟條件和生產條件的制約都成為阻礙傳統手工藝健康發展的不利因素，難以在藝術創作、技法創新投入精力，更不易在創新研究上投入資金，容易導致技術失傳并與時展脫節。

另一方面，也產生了運用現代技術手段進行工藝品制造加工的生產模式。采用標準化生產，進行專業化分工，極大提高了生產效率。但許多傳統手工藝品因市場大批量開發往往失去其中的藝術細節，文化內涵也大大削減，成為純粹意義的商品，只得其形不得其神。一些價格較低的產品更有在做工中偷工換料的情況。

二、傳統手工藝產業面臨的主要問題

1.文化保護存在誤區。目前，在傳統手工藝的保護工作中投入精力主要圍繞手工藝品展開，整理現成品，編輯名錄，收集入庫，只保存了民間藝術的表層現象。在保護中沒有將其作為活態文化進行認知，制作過程的保護、傳承、創新這一核心問題并未得到解決。在價值觀念、信仰觀念、思維方式、審美觀念、生活方式發生巨大變化的當今社會，非物質文化的保護不可能依靠簡單的保存，或依然要求人們仍生存于舊式民居環境中從事手工業生產，以維持其原有面貌。對傳統手工藝的收錄雖最快速、便捷，但也只是一種被動保護。遵循傳統手工藝發展規律，對其在文化與市場角度進行合理開發是根本問題，應變被動保護為主動發展。

2.文化意識薄弱。與單純的手工藝品整理保存不同，想要實現可持續性發展必須引導當地民眾主動參與生產、創新過程，建立文化意識并形成群眾基礎。隨著傳統手工藝的功能作用和生活中的地位逐步下降，目前大部分傳統手工藝中的文化價值和潛在經濟價值尚未被開發出來，民眾文化意識薄弱。僅有少數民間工匠或老藝人從事這項生產活動，其目的也是以其生存或增加經濟收入為主。另一方面，社會經濟的發展為人們提供了更為廣泛的就業空間，新時期的農民更多地選擇了其他行業作為收入來源。相比之下，經濟收入不高的傳統手工藝產業在目前就業市場中不具備優勢，即便是一些以手工藝品生產為生的家庭在祖業繼承上也出現了問題。因此，相關單位應加大扶持力度，提高傳統手工藝產業的經濟收入，建立文化自我保護意識，培養年輕一代群眾基礎，使其對傳統手工藝的文化價值形成正確認識，同時建立整體文化氛圍和廣泛的群眾基礎，只有這樣才能為傳統手工藝產業的發展提供有利環境。

3.傳統與現代的審美差異。傳統手工藝多為農耕社會生活的日常用品，或傳統民俗的組成部分。從使用人群到生存環境都發生了巨大變革的現代社會中，其原有的實用性往往不再重要或被更為先進的現代產品所替代。傳統手工藝成為了以欣賞、裝飾為主要功能的特殊產品。但大部分傳統手工藝品的觀賞性又與當今社會的主流審美觀念不相符合，只能被少數從事藝術工作的群體所認可。傳統與現代社會審美觀念的極大差異，使其傳承和發展出現了許多問題。大量傳統手工藝品由于缺乏創新，在市場競爭中無法取得優勢。

三、傳統手工藝產品的市場需求

在市場經濟下，市場競爭成為產品生存的手段，創造經濟價值是產品能夠進一步發展的前提。目前，傳統手工藝以收藏觀賞為主要功能的產品，其審美功能遠大于使用功能。產品的生產與銷售主要集中于旅游商品、家居裝飾、海外出口等領域。特別是近年來旅游業迅速發展，各種各樣的旅游文化產品成為游客消費對象，在一定程度拉動傳統手工藝產業的發展，能夠越來越多地被人們所接觸。加上新型文化元素的融入，賦予傳統以新的生命力，迎合消費者審美認知。如北京地區在這一過程中取得了可觀成果，順義“巧娘工作室”、北京通州的烙畫葫蘆、北京懷柔的藤式布貼畫、北京延慶的豆畫、昌平小湯山農業園的鴕鳥蛋雕刻畫、平谷的桃木雕刻等均在新時期找到發展的立足點并形成品牌效應。又如天津楊柳青年畫、上海金山農民畫、陜西戶縣的農民畫等已逐漸走出地區并走向國際市場?？傊l展手工藝文化產業可以推動農村經濟發展，推動農村產業結構升級，是農民增收致富的一條可行之路。

四、傳統手工藝產業集聚區建設措施

1.成立手工藝人創作工作室。手工藝人工作室是集研究、創作、生產、人才培養、訂單銷售于一體的創作型生產機構。在產業集聚區內根據不同門類成立相關工作室，發揮行業帶頭作用。手工藝人雖掌握熟練的制作技藝，但在復雜的市場環境下，如何進行產品創新、滿足現代消費需求，無法單純依靠個人的力量來完成。將手工藝人進行組織管理，形成區域性文化組織，將民間工藝生產轉向藝術研究的層面。推進手工藝人等級評定制度，給予相應榮譽稱號及獎勵措施，劃撥研究經費，用于新產品的開發。同時，工作室也承接訂單，進行手工生產，產品以求精為特征，建立品牌效應。除創新研究外，工作室的主要職能還包括招收學徒，擔任保護與傳承工作的教育者、組織者、管理者，使學徒在學習技能的同時參與創作及生產。使傳統手工藝在相對單純的教育管理環境中得以發展，保持獨立性及固有特征。

2.建設手工藝作坊一條街。在產業集聚區內建設手工作坊一條街，由若干獨立或相互合作的手工藝作坊聚集而形成，按不同地域進行劃分形成特色手工藝品生產區。轉變傳統經營方式，在發展中加入現代經營理念，合理引入現代生產技術替代部分手工制作過程，提高產品的生產效率，調整價位，使傳統手工藝更貼近大眾消費。手工藝作坊一條街以銷售店面或前店后廠形式進行組織，以獨立經營為主，兼顧生產合作。手工藝作坊建設彈性較大，可以是雇傭工人進行生產的大規模作坊，也可以是家庭成員從事生產的小規模作坊。手工作坊之間以市場競爭帶動發展，生產靈活，市場反應力強，通過建設發展打造區域知名度，提升區域產業競爭力。另一方面，以手工藝作坊一條街帶動旅游業發展，開發旅游紀念品，形成旅游業與手工藝產業的互動發展，成為河北經濟增長的新亮點。

3.形成創意產業園區。利用石家莊批發市場環境優勢和藝術工作者的集聚優勢，形成文化創意創作空間，打造創意孵化基地，使其成為工作、交流、展示和居住的空間。產業園區的建設為創意群體提供了寬松自由的創作環境，并成為與社會進行交流的平臺。引入現代管理體制，建立創作工作室和辦公場所，完善文化創意產業體系。包括創意工作室、美術館、策展機構、創意產品機構等。集藝術創作、作品展示、交易活動、服務提供于一體，是手工藝產業集聚區新的發展點。每年定期舉辦傳統手工藝產品博覽會，宣傳本土產業的同時也吸引外界商機。打造文化創意展銷空間，定期在美術館舉辦專題展覽，在石家莊各大公園內部建立藝術活動展演區，為大型藝術活動提供活動場所。

4.建立專業合作經濟平臺。開拓市場是傳統手工藝生存發展的有效途徑，也是擴大宣傳范圍，提高民眾自覺發展的驅動力。將傳統手工藝推向國內外市場為發展中的資金投入增加了來源，使其能夠自主發展。從單純的區域市場推向復雜的國內、國際市場也帶來了發展中必然要面對的問題。第一，開拓國內外市場要建立在扎實的現實基礎上，選好發展時機，避免盲目投資。第二，把握發展方向，保持原生態藝術特征，特別要保持發展理念的端正，在市場環境中保持理智的創作觀念。在手工藝產業集聚區建設中成立專業經濟合作平臺，是解決這一問題的有效措施。專業經濟合作平臺由政府統一管理，通過對市場的考查評估制定產品開發方向，提供技術服務，安排組織產品生產，提高產業發展的科學性，優化產業結構和資源配置。同時，制定市場指導價格，規范經營行為，協調生產方與銷售方的關系。彌補分散個體生產完全交付于市場，缺乏整體規劃而產生的不足。由合作經濟組織建立品牌將產品輸入市場，設專門商店進行銷售，銷售所得按比例返還生產方。同時建立電子商務體系和實體店面營銷體系，接收訂單安排生產，實施商品化運作。

5.發揮政府在建設中的政策支持與引導作用。（1）完善資金支持。物質基礎是手工藝順利傳承和健康發展的重要前提。一方面為手工藝人從事創新、生產、研究工作提供物質前提，另一方面也是接班人培養所不可缺少的重要因素。將傳統手工藝創意產業納入財政預算，制定產業發展支持計劃，設立專項發展基金、項目補助、研發支持、信用體系建設等。制定和完善優惠稅收政策，產業發展初期減免稅收減輕產業負擔，以優惠政策吸引手工藝產業創業發展。以金融政策支持產業發展，擴寬融資渠道，建立符合手工藝創意產業貸款特點的審批方式。擴展手工藝產業投資渠道，充分吸納社會和海外資金支持產業的發展，鼓勵由單一投資向多元化投資方向轉變。（2）加強科技支持力度。合理運用現代科學技術，實現手工制作與機器生產的融合，提高生產效率及質量。如，蘇繡的生產將科學技術運用于畫稿制作階段，以電腦噴繪替代傳統的手繪上色，大大提高了生產效率又未對產品質量產生負面影響。此外，應鼓勵高校、研究所發揮人才培養作用，為手工藝產業提供科技及創意型人才。加強手工藝創意與人文、藝術、歷史的融合，賦予其更深厚的人文內涵，保持生命力。推進市場營銷信息化發展，擴展市場，發揮宏觀調控作用，實現科學化管理。（3）發揮行業組織作用。組建手工藝創意產業協會，進行積極引導，健全自律機制。通過產業協會的核心作用整體規劃行業發展，推行行業標準，實現生產發展的規范化。維護行業權益，促進行業交流與合作，實現產業結構的科學規劃及協調發展。加強行業協會的社會服務功能，開展行業調研、人才培養、品牌宣傳、品牌保護等，提高手工藝產業在市場中的競爭力。同時，向政府部門提供行業發展趨勢的報告，提出行業發展政策。

五、總結

手工藝的現代產業集聚發展模式研究具有必要性和適時性。在綜合分析傳統手工藝產品市場需求、生產形式、生產主體等要素的基礎上，對當下新環境中傳統手工藝的發展方向進行研究，為其在新時代的民間生活中找到新的文化生態平衡。從生產性方式保護的角度研究探索非物質文化遺產傳承發展的途徑，使其能夠走上現代產業發展之路。結合傳統手工藝的生產特征及以現代市場經濟運行特征，為產業集聚區建設制定發展提供參考性建設策略及管理組織機制。

參考文獻：

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[2]楊曉玫.非物質文化遺產物質空間保護與更新研究[D].西安建筑科技大學，2009.

[3]蘇菲.對河北省非物質文化遺產工作的幾點思考[J].河北學刊，2007，（5）.

[4]余婕.淺析中國文化背景下的“新手工藝”之路[D].南京師范大學，2009.

[5]郭競.試論文化生態視野下的非物質文化遺產保護[D].上海：華東師范大學，2009.

篇7

藏族是我國少數民族之一，有著悠久的歷史、獨特的地理環境和豐富多彩的傳統文化。傳統工藝又是藏族非物質文化遺產的重要組成部分，其內容豐富，形式多樣，成為中華民族文化寶庫的一朵奇葩。藏族傳統工藝在藏族人民漫長的生產勞動中形成和發展，是勞動者智慧的結晶，與藏族的日常生產生活的聯系極為緊密，并成為藏族人民重要的經濟來源，也成為帶動藏區經濟發展和產業結構調整的重要載體。但隨著現代社會日益科技化，民間傳統工藝正遭受嚴重的重創，面臨失傳的危機，因此，從藏族地區民間傳統工藝的保護與開發出發進行探討。

［關鍵詞］藏族；民間傳統工藝；保護

對于藏族地區民間傳統工藝的保護已經得到重視，像政府制定相應任務保證措施順利進行，2015年2月，文化部部長在與“兩會”代表座談《2013年文化工作要點》別提出，要“配合有關部門制定非遺產性保護稅收優惠政策”。但其中仍存在不少問題，由于受社會主義市場經濟的影響，政府的發展中心就是為促進經濟增長，而民間傳統工藝因其自身是傾向于文化層面，不具備全方面服務經濟，因此，從中就有矛盾產生。如何進行藏族地區民間傳統工藝的保護與開發，使其符合發展規律，本文提出以下策略：

一、建立專屬傳統工藝部門

藏族地區民間傳統工藝是藏族人民在生產、生活中根據自己的生活經驗而創造出來的，受音樂、文化、宗教和風俗等因素影響，藏族的傳統手工藝是藏族文化產業和藏族非物質文化遺產的重要組成部分。藏族傳統工藝的歷史悠久、品種多樣，具有較強的實用性和觀賞收藏性，是藏族傳統文化的直接體現，并且表現出無法比擬無法復制的獨創性?，F如今分為5大主行業，其余還有30多個小行業?？梢姴刈迕耖g傳統工藝用途廣泛，其中一些產品像唐卡、藏毯、藏香等藏族傳統工藝在國外市場知名度提升，能對藏族經濟起到很好的推動作用。而藏族地區民間傳統工藝正面臨尷尬的境地，就是沒有很好的專業部門進行管理，從而使這么多行業出產的產品沒有得到有效利用，因此，可以從這個方面出發，建立歸屬于傳統工藝的專業部門進行管理，制定一系列的方針和措施，進行保護和開發。

二、通過教育機構傳承

藏族地區民間傳統工藝面臨的主要問題就是工藝技術無法傳承下去，藏族地區的傳統手工藝品精美絕倫，充分體現著藏族地區文化的民俗風情，像藏族人民使用的切瑪盒和孜卓意味深刻，造型精巧，還有掛在牧民婦女腰間的銀吊牌等裝飾品，都是很有文化價值的工藝品，藏族地區民間傳統工藝品如此獨特，消失實在是太可惜。因此，對于如何傳承和保護藏族傳統工藝技藝的做法，可以通過教育機構的教育作用，首先通過學校這一場所進行工藝教學是有效途徑之一。其次，民間傳統工藝高手通常都來自平常人家，而且婦女是主要來源之一，因此，通過黨群部門像婦聯部等來組織民間手工藝交流大會及培訓活動，使相互之間借鑒經驗。最后開展手工藝制造廠，增加就業人員，使民間傳統工藝傳承更廣。

三、旅游推動工藝品市場需求

是眾多游客向往的旅游勝地，旅游業的推動帶來大量游客，也就帶來市場，增加對手工藝品的需求。而且旅游人員到旅游買回去的工藝品還能促進宣傳作用，加大藏族地區民間傳統工藝的影響力。因此，從另一方面來講，文化要想進一步發展，其核心就是進行文化創新，藏族民間傳統工藝品由于藏族地區文化豐富，因而上升空間仍然巨大，由于藏族的文化資源較為豐富，使之藏族的文化創意產業具有很大的發展空間。現如今，藏族的歌舞演藝、文化特色旅游、民族手工業為主的創意產業發展較為突出，其中民族手工業中的藏香唐卡最為顯著。因此，結合各方面進行文化創新，使藏族民間傳統工藝品賦予生命力，在市場競爭中脫穎而出。藏族民間手工藝歷史悠久，是中國文化的重要組成部分，正確處理的辦法就是要合理解決開發與保護的關系，既不能過度地開發，又不能盲目地保護，要協調好兩者之間的關系，促進藏族民間手工藝往的傳承與發展。

參考文獻：

［1］陳崇凱.地方經濟史［M］.甘肅人民出版社，2008.

［2］丹增.文化產業發展論［M］.人民出版社，2005.

篇8

上世紀初，對中國傳統藝術頗有研究的美籍漢學家勞費爾編著了《中國籃子》一書，書中以圖說的方式詳細介紹了各種以竹編為主的器物，帶提手的花籃、帶鎖的野餐籃、放盥洗用具的行李籃、科舉考生的考籃、放茶壺的暖罩籃以及各種籃形箱子和盒子，它們或方或圓，或深或淺，輕盈中透著厚重、簡樸中蘊藏著精美。勞費爾以西方人的視角給出了這樣的評價：中國人巧奪天工地設計出了其他國家聞所未聞的籃子樣式，不光創造出各種惹人喜愛的外形，還著力于將木材、金屬、漆等材料應用于制籃……勞費爾的評價，敏銳而客觀的指出了像籃子這樣的中國民間手工藝器物在造型、裝飾、工藝和材料應用方面的高超技藝和設計智慧。

中國民間手工藝的本質和精神

在上千年的發展中，中國民間留存著大量出自民間工匠之手的器物用具，如木器、石器、竹器、陶瓷器、漆器……這些器物的產生源自老百姓的生活實踐和生活感受，體現了大眾對生活最直接和樸素的需要。其創作者也是普通勞動者，他們的設計和制造沒有矯揉造作和技巧炫耀，一般不做多余的修飾，保持著清新質樸的本質。這些手工器物的造型和工藝被一代代的民間工匠根據需要不斷改進，工匠們既是這些器物的制作者和是設計者，也是使用者，他們稱得上是家居產品的創始人。

經過歷史傳承與發展的中國民間手工藝存儲著中華民族淳厚的造物思想、審美觀和文化。在中國民間的造物思想中，器物首先應該對使用者無害，實用為上，予人便利；其次對大自然無害，天然材料巧拿善用，絕不強取豪奪；再者對社會無害，簡樸節約，物盡其用。正是這種來自于勞動人民的淳樸思想和善良心愿，成就了民間手工藝器物的天然自在、祥和安寧。在普通民眾的審美意識中，民間手工藝存在著三個審美層面：第一為實用之美。這種樸實的審美觀回歸了最本源的需求，以實用品的物質材料、工藝條件和使用場合為標準。第二為自然之美。順應材料的自然特性進行適度的使用，體現出對自然的尊重，從對材料的選擇和使用上體現出的大智慧和哲理。第三為感性之美。手工藝器物不忸怩、不浮躁，尊重內心感受，其親切感、舒適感給人帶來心理和精神的滿足。中國民間手工藝極具地域特色、民族特色和自然意昧，這些造型簡潔、樸實無華，大方得體的手工藝器物，從簡單的勞作與生活中提煉出來，飽藏生活智慧，蘊含著豐富的文化底蘊和人文精神。

家居產品設計與民間手工藝的關系

現代家居產品是指人們日常生活中所用的相關物品，從家具飾物到廚衛用具，包羅萬象，因為其使用環境和使用人群的性質，決定了它是與普通人最親近的設計產品，在滿足實用功能的同時，還包含文化和心理內涵，從方方面面影響著人們的生活，是使用者生活方式、生活態度、生活品質的直接反映。而民間手工藝自古以來就是民眾生活的重要組成部分，不論在物質上還是精神上，都與國人生活的各個方面緊密相連，從這個含義上看，民間手工藝器物即是最早的家居產品。所謂工業化背景下的家居產品設計，其宗旨依然是在功能、審美與心理的前提下使物品成為有用的、普通的、方便的、符合大多數人需求的產品。古往今來，民間手工藝的生產就是建立在普通人的實用需求上，直接服務于民眾的，其發展也符合當時的社會和市場需要，由此看來，兩者殊途同歸，有著極大的相近之處。無論現代與傳統，好的家居產品是人與物的良好溝通和交流，它們在不經意中與人們的日常生活融為一體，不僅帶給人生活的舒適與樂趣，也帶來精神的享受。實用性、審美性和文化性是所有家居用品共同的特點。

民間手工藝在現代家居產品設計中的價值

（1）近百年來隨著塑料、化纖等現代工業材料的大量使用，廉價快速的消費使民間手工藝遠離了我們的生活，漸漸被人們拋棄和遺忘，它們獨有的價值被我們忽視。不可否認工業化給設計領域帶來了極大的發展，但我們也看到過度工業化所形成的生態和資源的危機，現代產品設計中過于追求功能的理性，以及功利主義使產品充滿了冷漠感，造成設計與生活的脫節，削弱了人們對自然和生活的感受，伴隨著個性消失、人情淡漠、精神焦慮等諸多問題逐漸顯現出來。經歷了工業時代浪潮，人們在基本物質豐裕時，就會更注重自我的感受和精神涵義的豐富，人們開始重新思考人與自然、環境的關系，探索自己內心真正的需要，設計需要返璞歸真，回到生活的本質需求上，民間手工藝的親民性和生態性，正是這種質樸生活哲理和精神的體現。有人認為，民間手工藝在現代社會中沒有存在的位置，必然走向消亡，其實并沒有所謂一層不變的民間手工藝，它們一直在不斷的改進中適應和演化，并與時代同步發展。大浪淘沙，在時代更替中順應社會和經濟發展生存和延續下來的民間手工藝，不僅有其存在的意義，更能為現代家居產品設計帶來啟迪。最原始的實用、審美與人文精神就存在于民間手工藝之中，這就是其價值所在。

（2）設計不能脫離民眾的生活和需求單獨存在，民間手工藝牢牢植根于民眾生活土壤中，是“最懂生活的設計”，現代城市人，看到民間手工藝物件就有一種親切感，這即是自然需求的流露，民間手工藝的親和力和人性化，所體現的也正是人們對鄉土氣息和生活氣息的熱愛。時代的發展讓人們對生活品質的追求越來越高，對家居產品的需求除功能和外觀之外還有個性和品味，簡單的工業化產品早已無法滿足，并且家居產品設計一旦脫離本土的生活參照，一切的所謂設計或創意都是貧乏而虛假的，而民間手工藝的生存之道就是個性突出并緊跟民眾的物質和精神需求，可以說，民間手工藝是現代家居產品設計的根基和靈感之源。

（3）當今設計呈現出前所未有的復雜化和多樣性的特點，這也預示著現代社會文化的綜合性更強，內涵更寬，傳統與現代、手工與機械的結合成為必然趨勢，家居產品設計賴以生存的各方面條件都在發生變化，但蘊藏在民間手工藝背后的自然、人文思想卻是可以留存并傳承下來的。當代家居產品設計更加傾向于文化特質和精神內涵，而這些都只有從本民族深厚的文化土壤中，從優秀的傳統和民間手工藝的本質中去吸收。今天所要發掘的，不是手工產品本身，而是民間手工藝所代表的手工藝精神以及手工藝的造物理念，民間手工藝的價值再現也不在于具體內容，是要抓住其樸素的氣質，找到其審美價值、文化價值與精神價值的所在，把新的設計理念與之結合，尋找出適合當代的形式和風格，將其價值融入家居產品設計中。

結束語

不同的文化底蘊造就不同的設計風格，不同的生活方式決定不同的解決方案。傳統的智慧對今天一定是有用的，家居產品設計的創意和創新，只有根植于本民族的文化和精神中才有生命力，呈現民間手工藝精神的設計因其樸實無華，故能真正貼近人的需求與生活的本來面貌，所以才是能夠持久的。

篇9

中國的工藝美術品曾在過去幾千年的封建王朝中扮演著舉足輕重的角色，它曾經是衡量一個王朝繁榮與否的標桿。中國的工藝美術品在制作工藝上分著行當，其中最有名的要數燕京八絕。今天我要談的就是燕京八絕之一的花絲鑲嵌工藝?；ńz鑲嵌是中國傳統金銀器的制作技藝，又稱金銀細金工藝，以花絲與鑲嵌兩種主要工藝為代表。金銀器是歷來為皇室享用的至尊極品，是財富的象征。由于用料珍奇，工藝繁復，歷史上花絲鑲嵌一直只是皇家御用之物，是我國傳統奢侈品的工藝特色之一。近代考古發掘的商代墓葬中，出土有遠在公元前16世紀到公元前14世紀的早期黃金制品，如黃金細絲和金片等?？芍缭?000多年前，我國先民已經熟練掌握了黃金工藝的制造技術。唐宋時期，金銀器皿、首飾廣泛流行，制作工藝日臻完備精湛?；ńz鑲嵌工藝在明清兩朝步入鼎盛期。到1948年，北京花絲行業只剩170人，鑲嵌行業只剩50人。2002年，北京花絲鑲嵌廠宣告破產。直到近些年來，我國對文化遺產和非物質文化遺產的保護日漸重視。經過專家論證，2007年，花絲鑲嵌工藝列入市級重點保護項目，2008年列為國家級非物質文化遺產名錄。但是據北京市三級工藝美術大師據馬佩堅的推測，目前北京仍在從事真正的花絲鑲嵌工藝的，可能不足20人，這個行業的現狀令人非常擔憂。

一. 花絲鑲嵌工藝的傳承

花絲鑲嵌行業目前擴大生產很困難，因為金銀材料成本非常高。受市場需求不暢和產品創新不足、設計樣式陳舊，還有做花絲鑲嵌的大師漸漸年老，而我們這一代人知道花絲鑲嵌工藝的已經微乎其微了，更別說是繼承了，所以導致這門手藝面臨著失傳的危機。金作工坊總工藝師厲寶華說：”歷史悠久、技法復雜、精美絕倫的花絲鑲嵌工藝，是我們應該極盡所能去保護與傳承的。我們現在需要做的事情，就是中國傳統手工藝的繼承與回歸，我們這代人責無旁貸?！?/p>

出身花絲鑲嵌世家的北京工藝美術大師南志剛說，花絲鑲嵌工藝是能琢磨一輩子的手藝。

那么我們應該怎樣學習、傳承花絲鑲嵌工藝呢？時代不同，我們學習花絲鑲嵌工藝的內容和方法也必然有所不同。我們傳承的過程中必須結合現在社會和市場的需求。

首先應該對花絲鑲嵌這門工藝的理論知識進行全面了解，掌握。手工藝的學習特別是花絲，不僅要美術功底，更要有耐心和毅力，這對我們這代年輕人來說是極大的挑戰。我們必須把花絲鑲嵌工藝的歷史淵源，發展過程，文化背景，制作流程，都要一一剖析透徹，并且熟練的掌握其最基本的工藝技術。這個過程肯定是枯燥無味的，但是只有這樣才有助于我們更清楚、更全面的認識花絲鑲嵌工藝的優缺點，然后進行有選擇、有針對性的學習。

其次應該取其精華去其糟粕。一個三千多年前的工藝流傳至今一定有他的可取之處，這就是我們要挖掘并且要傳承下來的地方；但是發展到今天它幾乎停滯不前，這其中一定有它的問題存在，并且我們還要找出導致它停滯不前的原因然后盡量摒棄或改善它。首先它停滯不前肯定是因為設計觀念、設計手法都有落后于這個時代的地方，我們應該放棄這些不合時宜的設計思維和生產方式，把這項傳統的手工藝與當今的設計方式、方法相結合，這樣才會促進花絲鑲嵌工藝的發展，也達到了傳承花絲鑲嵌工藝的目的。

最后應該傳承花絲鑲嵌最具特色，最核心的技藝。所謂花絲鑲嵌工藝主要是有花絲和鑲嵌兩部分組成的。花絲工藝是拿金、銀、銅等抽成細絲，以堆壘編織等技法制成。鑲嵌則是把金銀薄片打成器皿，然后鏨出圖案，或用鎪弓鎪出圖案，并鑲嵌寶石而成。制作花絲鑲嵌飾品，要經過制胎造型、花絲成型、燒焊、咬酸（酸洗）等程序后方成半成品，再燒藍或鍍金銀，提亮。有時，還要再“鑲寶”或“點翠”方能整體完成?；ńz鑲嵌的精髓在花絲，由一根根花絲成為一件完整的作品，要依靠堆、壘、編、織、掐、填、攢、焊工藝，而每種工藝細分起來又是千變萬化。后期的鑲嵌、點翠則起到畫龍點睛的妙用。所以我們應該掌握的花絲鑲嵌工藝的核心技藝就是花絲工藝的技法，這八種方法各懷絕技，運用得好壞決定著每件作品的質量檔次。只有熟練掌握了這些技法才能更好地剖析和研究花絲鑲嵌工藝，但是不能單單只掌握掌握花絲工藝，我們還得結合鑲嵌和點翠技法這樣才能更全面的了解花絲鑲嵌工藝，只有全面了解了才能進行有效果的傳承，以及促進花絲鑲嵌工藝的發展。

二、花絲鑲嵌工藝的創新

1.當代工藝美術大師對花絲鑲嵌工藝的創新

20世紀80年代北京工藝美術大師經過不斷的努力把卡克圖工藝與中國花絲鑲嵌工藝完美的融合在了一起，開創了花絲鑲嵌發展的新局面。（卡克圖工藝是發明于中世紀西亞一項傳統的手工藝品制作技藝，其宮廷工藝的地位同樣類似于我國的花絲鑲嵌技藝。）

90年代北京工藝美術大師成功的開發了金銀花絲嵌寶石人物擺件，用傳統工藝語言表達了復雜的造型、情節場面和人物體態，人物面龐五官的塑造非常細致且秀美動人。

北京工藝美術大師白靜宜近年來，創造了一種獨特工藝叫透空鑲嵌，也叫無胎鑲嵌。這種工藝能充分顯示寶石的光彩，使之互相輝映，互相折射，使人感覺奇妙無窮。

2010年北京工藝美術大師程淑美把立體造型與傳統花絲鑲嵌技藝結合，并以人物見長，使傳統花絲鑲嵌行業有了煥然一新的感覺。

四川成都60-70年代創造了用絲和片鏨、填相同的材料和工藝，開發了一批造型別致、藝術風格新穎的產品并創造了填平花絲圓形造型的品種，使這一技藝達到歷史最高水平。

雖然這些大師們都做出了一些相應的創新，但是仍然不能扭轉花絲鑲嵌工藝停滯不前的局面，其原因是他們的創新主要是在原有的技藝上再添加一些別的傳統技藝，或者只是改變或添加一種以前沒有的造型。沒有對花絲鑲嵌工藝本身做出革新。

2、我們應該怎么樣創新

花絲鑲嵌是我國非物質文化遺產的一部分，是幾千年前流傳下來的歷史財富，它蓄積了不同歷史時代的精髓，保留了最濃郁的民族特色，是民族歷史的真實寫照，是民族文化的一部分，我們從中可以動態地認識、了解歷史.但是，目前花絲鑲嵌工藝行業不景氣，面臨著絕跡的威脅，我們認為問題主要出在設計觀念落后于時代，固步自封，不了解當代文化與市場需求.時代的發展導致功能、審美、生產、經營方式都發生了變化，因此設計觀念也必然會發生改變.

首先我們應從花絲工藝的的花樣絲構成著手，因為金、銀、銅是制作花樣絲的原材料?；咏z既是花絲鑲嵌工藝的初成品，又是制作花絲工藝的基礎材料之一。因此，花樣絲種類的發展，是花絲產品創新的基礎。目前常用的花樣絲大概有二十種。分別有花絲、拱絲、竹節絲、螺絲、祥絲、蔓絲、壘絲、麥穗絲、小松絲、鳳眼絲、麻花絲、小辮絲、套泡絲、拉泡絲、門洞絲、抿絲、趕珠絲、坡棱絲等等，花絲種類多種多樣，可以根據產品需要進行千變萬化，改變花樣絲的造型，紋樣，來時花絲鑲嵌的產品更符合現代社會的審美。

其次除培養人才、恢復傳統工藝和行業外，還有賴于對傳統設備技術的更新與改造?；ńz鑲嵌工藝是我國傳統的手工藝行業，到20世紀90年代，60%～70%的工序仍然是手工操作，知道現在也只是達到了半機械化操作。時代的進步提高了生產力，卻也改變了生產方式，傳統的手工制作不再符合這個時代的生產節奏，花絲鑲嵌工藝的機械化改造，可以使古老的工藝擺脫小生產的落后方式，提高勞動生產率，降低生產成本，減輕勞動強度和技術難度，所以傳統工藝必須與先進技術設備相結合，這樣才會顯著提高產品的工藝質量，令新品種花式層出不窮。

然后要結合多種工藝設計制作。信息技術的迅猛發展、進步加快了多元文化的并存與互動，這一新的現象又促使設計思維朝著多功能、多遠化方向發展，所以我們也可把這種多元的設計思維用在對傳統工藝的改造上。如，結合玉雕、景泰藍、漆藝等工藝，在封建王朝金色是高貴地位的象征，所以花絲鑲嵌的色調正好符合這一要求，可是在現在社會人們的審美觀念發生了很大的變化，金色不再是人們所追求的，他們希望標新立異，與眾不同。所以花絲鑲嵌工藝必須得結合其它工藝設計制作，比如面對現在年輕的群體，才用花絲鑲嵌工藝和景泰藍結合，就正好符合他們的審美需求。景泰藍顏色鮮艷，色彩豐富，點綴在花絲工藝中，顯得活潑而又不失優雅高貴。再例如面對中年以上的群體，采用花絲鑲嵌和玉雕相結合，玉石質地細膩，性質柔和，溫潤素雅，再加上貴氣的花絲鑲嵌二者綜合互補，恰到好處的給人一種沉穩而又不單調乏味的感覺。我們可以運用現代設計的理念采用多種形式結合，使花絲鑲嵌工藝盡量符合當代人的審美需求。

接下來就是充分運用科學新成果。工藝美術是藝術和科學結合的產兒?？茖W的進步，使得材料在不斷的豐富，表現手法也在不斷地發展。技術的邊個，已由手工到機器而進入到電子計算機控制。我們必須掌握新技術并且運用到，花絲鑲嵌工藝制作的各個方面。

再次題材的創新。傳統的花絲鑲嵌工藝主要是以吉樣圖案、八寶圖案、龍鳳圖案及福、祿、壽字等傳統圖案為主。題材比較單一，我們可以轉變思路把當今流行的一些元素或是自己原創一些圖案作為花絲鑲嵌的題材，讓其更富有現代氣息，更能為人們所接受。

最后創作載體的創新。傳統的花絲鑲嵌的創作載體主要以擺件、帝冠、鳳冠等皇家用品為主，這也是花絲鑲嵌工藝停滯不前的主要原因。所以我們必須在創作載體上進行更新使其更符合這個時代的需求。如可以朝首飾、包等方向發展。

四、結論

只有將花絲鑲嵌工藝融入現代社會，將地域性融入國際性，讓設計的觀念與時俱進，才能將傳統的技藝變為合時宜的現代手工藝。建立合理的設計思維，培養優秀傳承新人，準確把握現代手工藝品的理念，本著振興新花絲鑲嵌工藝的原則，按現代化生產方式從事手工藝品的設計，這樣才有可能使花絲鑲嵌工藝在現代社會得到發展。

中國的花絲鑲嵌工藝源遠流長，種類繁多，技藝精湛，科學技術和文化內涵極為豐富，及影響遍及社會生活各個方面，作為中華民族固有文化重要組成部分的花絲鑲嵌，既是彌足珍貴的科學遺產，又是技術基因的載體。然而在現代化的進程中，花絲鑲嵌工藝的保護和繼承發揚卻面臨嚴峻的挑戰，和許多中國傳統工藝一樣，在當今的市場環境下，花絲鑲嵌這門古老的皇家工藝也面臨著相當大的沖擊，整個行業陷入難以適應，后繼無人的窘迫處境。我們必須行動起來，保護這項國家的古老工藝，這不單單是為了保護這項工藝，更重要的是在保護國家幾千年的歷史，歷史不能被遺忘，花絲鑲嵌不該被我們這代人遺忘，屬于我們中國人自己的文化藝術不該被遺忘，我們應該致力于花絲鑲嵌技藝的傳承發展與創新，讓這一具有悠久歷史和中國特色的宮廷工藝經典，重獲生命力，以促進這一傳統工藝能順應市場趨勢，與現代商業模式相結合、與國際流行元素相融匯、走向復興之路。

參考文獻

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[2]揚之水.奢華之色第二卷[M].北京：中華書局 2011.1

篇10

1 引言：

我國飲食文化源遠流長。餐飲器具一直被視為是飲食文化的重要內容。隨著機械化水平的迅猛增長，人們開始厭倦工業大批量生產的“無生命”產品，從而追求“個性”并且自然的產品。部分設計師將機械化與手工藝結合，具有手工痕跡產品誕生并成為話題，被有一定消費能力的人追崇。本文從現代手工藝概念出發，回到本源分析材質特性及獨特的手感美學，研究其民族性與當代性，從而揭示現代手工藝木質餐具設計理念內涵。

2 現代手工藝精神

2.1 現代手工藝的概念

在中國，手工藝成為熱點話題是從本世紀剛開始的事情，“手工藝”一詞，在文化領域被稱為“民藝”，這些都是對“手工藝”的非正解。

現代手工藝，是一種相對于傳統手工藝而言的形態和概念。“現代”是指一種時間的概念：“傳統”是古人的“現代”，“現代”也終將成為后人的“傳統”?！艾F代”是在現代社會經濟、生產條件、環境氛圍、生活方式、時尚文化等條件下，在現代化進程中的變化的概念，因此，現代手工藝應該說是傳統手工藝的現代形態。

2.2 “現代手工藝”的“民族性”與“當代性”

“當代”一詞從歷史角度指二戰以后的人類歷史，更為寬泛的則是指當下的時代?！懊褡逍浴笔侵冈诔休d物上所反映的民族特征，設計的民族性則是在設計上所反映的民族特征。

“當代性”與“民族性”是一種融合關系。日本著名民藝理論家柳宗悅在《民藝四十年》中寫道：“工藝之美是傳統之美。只有恪守傳統，才能把握工藝的發展方向?！笔止に囀侨宋牡囊环N表現形式，傳統手工藝對于現代手工藝是基礎的存在，蘊含著時代及人文痕跡，支撐著現代手工藝的發展。另外我國旅荷當代首飾設計師――孫捷對當代一詞這樣解釋“‘當代’本身是個前衛的褒義詞，有很強的時代性和突破性。”

綜上，當代設計具備現代精神和具備現代語言。設計師的作品，反應出今天時代的特征，符合當下人的審美并結合人們的生活方式。手工藝，應該被現代設計所用，而不是所役，或者貌合神離的結合，是傳承也是創新。

3 現代手工藝木餐具蘊含的手感美學研究

3.1 手感美學的含義

什么叫手感，手感就是超越大量生產品的獨特溫暖質感。

在日本的設計文化中，有種叫“手感設計”的理念，而手感是日本的傳統元素，日本人認為手感是五官連接的重要媒介。人們常說的五感 ，即視覺，聽覺 ，觸覺 ，嗅覺 ，味覺，分別對應了人的五種感官。但這種看似明晰的分類方法是很勉強的，人的感官不是分開、獨的，而是互相影響和轉化的。因此，在產品的感知中 ，感官體驗是循序漸進 、富于變化的。日本著名設計師――村田智明曾這樣理解手感的含義：“手感實際上不只是觸摸時的觸感，還包括視覺，只表達想傳達的觀念的本質，不增加任何累贅，也就是說，把像感情沒有形體的細微感知引導出來的設計，才能讓使用者體驗到視覺的觸感”。

所以，手感美學，是與使用者之間的對話，是拿起時的重心，份量，握在手心的溫度，也是使用時的心情。

3.2 手感美學在木質器物中的體現――以“澄懷格物”作品為例

近年來，我國越來越多的年輕人參與“民藝復興”的隊伍中，成為古老手工藝的守望者和開拓者。以王雨、林瑾洪這兩位年輕設計以“澄懷格物”為名創作了工作室。致力于研究和記錄傳統的手工藝。兩人在經歷了幾年的“手工藝之旅”，尋訪隱秘在鄉野的傳統手藝，積累素材游走了各種各種的手工藝產地之后，了自己的第一件作品――“盞盤”。這件集果盤、果核盤為一體的桌面用品，以宋代喝茶時使用的盞托為原型，用整塊木頭車出，線條輕盈流利，不沉重但有“手感”，兼具實用性及美感。既傳承古人的造物智慧，又在其基礎山增添了功能，不再單純是一個盞托，也能是堅果盤，水果盤，中間的托圈用來盛放堅果，外沿的托盤用來放果殼，或者盛放兩種不同的堅果或水果。作品外沿流暢的線條，完美契合手拿捏的角度，樸素的質感，透露著濃厚的古韻及制作的誠意。在盞托幾乎絕跡的當下，讓它以另一種姿態回歸我們的生活。

4 現代手工藝木餐具的設計理念

4.1 木之魂

隨著機械化水平的迅猛增長，新型材料的層出不窮，人們開始對冰冷的金屬質感保持距離，轉而傾向于木質生活。工業化大批量的生產造物充斥著冷漠感，產品統一規整，卻毫無“靈魂”，而木材則不同，無論是機器加工還是手工制作，都是獨一無二的存在。憑借自身木紋肌理和木質特性，手工保留溫暖樸素的手感，受到消費者喜愛。日本知名設計師喜多俊曾經提出在“The soul of design”（設計的靈魂）的觀念，他認為一般人對設計，長時間關注在造型與功能上，而他增加了設計的第三要素：靈魂，在日本傳統手工匠強調如何借手工的精湛技術，虔誠地將沉睡的物靈喚醒，賦予物件新的靈魂。木材本有“靈”。充分說明了木質的魅力。

4.2 人與器物的相處之道

手工藝木質餐具存在的意義在于其保留木材的“靈魂”，人們對于有生命的事物抱有尊重的態度，對于有“靈魂”的器物，不僅是喜愛，更需尊重。木工設計師三谷龍二在他的書《木之匙》中表達了人與器物相處之道。他表示：經年累月的使用的木質產品更具有韻味，木地板需要用米糠袋磨光，木門框需要上蠟，木器也需要保養，就和羊毛或棉質衣服有不同的洗滌方式是一個道理?，F代人更擔心木質器具經年產生的污損，這是因為沒有與之相處的經驗不足。那如何與之相處？他也給予自己如何保養的詳細經驗：“只要每天接觸使用，不需要特別保養也能逐漸展現艷麗的色澤”，“平常就用溫水洗干凈之后扣在籃子里自然風干罷了，若是餐具使用一陣子看起來干澀晦暗，最多也只會涂寫植物油然后拿廚房紙巾擦掉，風干一晚”。 所以，人與器物的相處之道很簡單，稍加保養，過程就像人的皮膚干燥需要乳液滋潤一樣，時間會使得，器物與人之間更為親密。

4.3 機械與手工藝巧妙結合――KAMI系列為例

如何制作出實用與美感兼具的器具？這是每一個器皿設計師考慮的問題?！霸诂F代社會中，合宜的價格且讓使用者有安心感的器物是需要的，把工業化的機械生產和手工生產巧妙融合，應該是最適當的方法”現代陶瓷藝術家安藤雅信說道。

日本素有“手工藝之國”之稱。有大量手工藝者和相關企業。高橋工藝，公司位于北海道旭川市，以一套傳統的輪式工藝生產木制的餐具。目標是創造出簡單而實用的工藝品，將木質材料的優質特色發揮到極致。其中對于手工木制KAMI系列杯子制作流程有詳細記錄，具有了解手工木質品制作的參考與學習價值。