電影畢業論文范文10篇

一、選題的背景與意義:

游戲內置廣告的發展前景是非常廣闊的，它是一個極具潛力的新興廣告形式，極大體現了互聯網新媒體的盈利價值，高接受度和高認知度的獨特魅力對廣告主具有極大的吸引力，游戲內置廣告已經成為一種獨立的媒體存在?？峙聸]有人會認為這不是一個具有劃時代意義的轉折。不久的將來，游戲媒體，也許將成為與電視媒體并列的詞匯據最新的研究結果表明，中國游戲內置廣告的收入正在快速增長。2007年的IGA市場規模為1.2億元，2008年收入將達到2.5億，預計到2011年，中國IGA的市場規模將超過10億元。因此，目前才會出現IGA行業人才的激烈爭奪，而保護人才也成為技術領先企業的一件大事。

在國內外植入式廣告發展的如火如荼之際，廣大研究人士紛紛表示出對植入式廣告的極大熱情。但是，對于植入式廣告的研究以影視劇中的植入廣告居多，對于游戲植入式廣告關注的學者并不多見。學術界對于游戲植入式廣告的討論倒是熱鬧非凡，對于游戲植入式廣告的前景也一直看好，但是，真正深入進去，對游戲植入式廣告進行全面客觀的思考的卻屈指可數，使得廣大游戲運營商，開發商雖然對游戲植入式廣告很感興趣，但是卻不知從何著手。只能跟廣告投放伙伴摸索著前進。學術界如此，游戲界對于植入式廣告也是抱著試試看的態度，等著大樹好乘涼。就在這樣的情況下，及時的對游戲植入式廣告進行全面客觀的研究是必要的，一來可以是廣大學者對游戲植入式廣告全面的了解，不再局限于一點一面的盲目討論，大家可以從全局出發，整體的客觀的研究游戲植入式廣告；二來可以幫助游戲廠商對游戲植入式廣告有個全面正確的認識，積極勇敢的嘗試游戲植入式廣告，放心大膽的改革游戲盈利模式，占領先機，奪取網游市場。公務員之家

二、研究的基本內容與擬解決的主要問題：

本文主要是收集整理國內外關于游戲植入式廣告主流的理論認識，以及介紹國外關于游戲植入式廣告運營策劃的成功經驗，梳理國內游戲植入式廣告的運行總況。探究游戲植入式廣告興起的源頭，游戲植入式廣告的市場規模，國內爭搶游戲植入式廣告這個蛋糕的勢力分析，以及游戲植入式廣告的產業鏈分析。在此基礎上，探析玩家行為差異與廣告效果的關系，品牌特征與廣告效果的影響，并試圖解決游戲植入式廣告的經營策略，植入技巧，植入空間，合理的植入手段，等等。力圖給國產網游植入式廣告提供理論模板。

三、研究的方法與技術路線：

摘要：對于許多英語專業的本科學生來說，設計畢業論文都是新手上路。許多英語專業學生的畢業論文在選題方面沒有創新性是一直都存在的一個嚴重問題。因此，本文將結合英語專業在畢業論文選題方面缺乏創造性的原因，并對其進行深入探究，提出一些建議，以期能夠為廣大英語專業的學生提供一些理論參考和建議。

關鍵詞：英語專業；畢業論文；選題；創新性；研究

對于英語專業即將畢業的學生來說，要想順利獲取學士學位證書，其畢業論文就必須具備相應的專業特色，展現其專業水平。進行畢業論文題目的設計不僅能夠反映出畢業生對所學專業的掌握情況，還能夠體現出畢業生對問題的分析能力和解決能力。而當下許多英語專業的學生在進行畢業論文的設計時，不能夠充分利用所學的專業對相關問題進行分析和考慮，這也主要表現在進行畢業論文的選題時沒有創新性。因此，研究高校英語專業畢業論文選題的創新性十分有必要。

一、英語專業在畢業論文選題方面缺乏創造性的原因

根據調查表明，許多高校的英語專業在畢業論文選題方面主要有以下幾方面的問題。第一，畢業論文的題目和英語專業沒有直接的聯系。例如，“得體的禮貌”、“日本的茶文化”等。第二，選題的題材過于單一和傳統。大多數的學生多是選擇文學類的題材作為自身選題的主要方向，尤其是對文學名著的分析，在畢業論文中更是十分普遍。例如，關于世界名著《呼嘯山莊》，英語專業的學生就只是簡單地將題目設計為《呼嘯山莊人物分析》或是《呼嘯山莊人物性格特點分析》。借用別人的畢業論文題目進行局部修改，再次套用，缺乏自身的思想和觀點。第三，題目設計沒有立足于實際，過于空、大。

二、提升英語專業在畢業論文選題創新性的建議

[摘要]在大眾創業、萬眾創新背景下，為切實落實應用型創新人才培養目標，提高學生的社會適應力和就業競爭力，急需對地方本科高校廣播電視編導專業畢業設計教學改革的思路和措施。

[關鍵詞]廣播電視編導專業；畢業設計；教學改革；創新創業

當前，地方高校廣播電視編導專業教育面臨著人才培養過剩與傳媒市場人才供不應求的矛盾，如何加強地方高校廣播電視編導專業教育的針對性、前沿性，提高學生的實踐創新能力和職業素養是解決這一矛盾的關鍵。廣播電視編導專業教育主要是培養學生欄目策劃、節目編導、文稿撰寫、采訪、攝錄、剪輯等方面的實踐能力，作為本專業重要實踐教學環節的畢業設計，對提升學生的綜合實踐能力和創新創業素質具有重要作用。如何通過與媒體機構的合作，提高畢業設計的質量，進一步強化學生的實踐性和專業化，是地方高校廣播電視編導專業人才培養需要思考和解決的問題。

一、地方高校廣播電視編導專業畢業論文中存在的主要問題

（一）理論研究選題多于實踐應用選題

廣播電視編導專業對應的職業崗位是具有一定意識形態性的文化創意產業，生產的產品既有精神產品屬性，又有文化商品屬性。因此，地方高校培養的應用型編導人才既要有一定的創意性，又要有很強的實踐能力和過硬的職業素養。以往廣播電視編導專業學生只撰寫畢業論文，且論文選題多為理論研究，實踐應用選題往往也缺乏針對性和實際應用價值，最終完成的畢業論文缺乏創新。理論研究需要學生具有較強的學術修養和理論積淀，這對于地方高校廣播電視編導專業藝術生來說有一定難度，超出了大多數學生的真實知識水平和學術能力范圍，最終撰寫的畢業論文與快速發展的傳媒行業實際相距甚遠，對傳媒行業亟須解決的問題基本沒有借鑒意義，更不要說前瞻性和指導性，而且對學生的實踐創新能力與職業素質的提升幫助不大，因此，畢業論文沒能很好地實現其教學目標。

應用型專業建設要求培養具有較強競爭能力的高素質應用型人才，以適應地方經濟以及社會發展要求。典型的應用型專業如廣告學、新聞學、市場營銷學等，海西經濟區應用型專業培養人才的數量、職業技能結構與行業需求存在脫節現象，首先應用型專業培養的人才數量與相匹配的崗位需求數量供求不平衡，福建生高校畢業生多在本省就業，通過調研了解到福建省2016級廣告學畢業生1062人，2017級畢業生1320人，2018年1月廈門人才網顯示的與廣告學專業相關的就業職位分布：與品牌相關的職位598條，與廣告設計相關職位59條，與廣告策劃相關的職位13條，綜合海西人才網、廈門人才網、福州人事人才網、泉州人才網等網站數據，發現福建省廣告學培養的本科畢業生人數與崗位需求數量存在供大于求的問題；其次人才培養的職業技能結構與行業需求不匹配，這體現在：第一通過訪談福建海西國家廣告產業園區(泉州園)管委會主任、福建領秀文化產業運營有限公司負責人了解到雙方共同投資千萬元打造的海西地區最大的室內攝影棚缺少廣告影視人才；第二通過走訪園區多家廣告公司負責人，獲悉本區域廣告公司缺少高水平的廣告技能人才和綜合型的廣告管理人才，導致泉州缺乏4A廣告公司所需的配套的人力資源；第三通過走訪親親食品、喬丹體育等公司的品牌負責人和人力資源總監，發現福建地區的廣告主當前缺少自主品牌塑造以及品牌價值評價等方面品牌管理人才，影響到福建制造2025品牌培育與價值提升的人才支撐。海西經濟區人才培養的數量、職業技能結構存在與地方產業需求不匹配的問題，亟待對海西經濟區應用型專業的綜合實踐環節進行改革，畢業論文環節是實踐環節的重要構成部分，作為整合專業知識、提升實務能力、全面檢驗教學質量的主要抓手，畢業論文的改革與創新應成為應用型專業教育供給側改革的一個突破口。

一、應用型學科畢業論文(設計)環節存在的不足

本文經過實地調研福建省高校的師生以及海西經濟區企事業單位，了解到海西經濟區部分高校積極的進行畢業論文的教學探索，取得了一些成效，但是海西經濟區高校相關專業畢業論文(設計)環節的教學實踐仍存在一些不足：第一，采用單一畢業論文(設計)形式。以廣告學專業為例，截至到2017年福建省開設廣告學專業的院校有17所，除了2所沒有畢業生外，其中僅有畢業論文的院校有9所，就福建省廣告學專業而言總整體來看以單一的畢業論文為主。廣告學等專業是密切聯系產業實踐、具有很強操作性的應用型學科，僅有畢業論文，遠離服務產業很難完成兼具理論意義和實踐價值的佳作。有些應用型專業如藝術設計專業只有單一畢業設計形式，而無畢業論文，畢業論文是在校大學生最后一次知識的全面檢驗和提升是對學生基本知識、基本理論和基本技能掌握與提高程度的一次總測試，導致學生失去綜合運用所學知識分析和解決問題的訓練機會，這與通才教育與專業教育相結合的應用型人才培養導向不符。第二，部分畢業論文選題與產業需求聯系不夠密切。廣告學、新聞學等專業學生習慣于依賴老師給定的題目，缺少獨立思考的選題訓練，也未能與學生所參與的實踐活動及產業需求結合起來。有限的師生視野和選題范圍，難以捕捉地方經濟以及社會發展的需求點以及痛點，導致畢業論文選題假大空的現象普遍存在，完成的畢業設計與論文缺少應用于地方產業以及社會發展的現實意義，制約了學生創新創業能力的提升。第三，指導畢業論文的師資結構尚不能勝任應用型轉型的改革。以廣告學為例，截止到2017年，福建省高校廣告學專業專任教師總數共240人，其中雙師雙能型教師共107人，但本文調研了解到福建省各高校雙師雙能型教師的評定標準不統一，對行業經歷的年限要求過于寬松，實際上普遍缺少合格的雙師雙能型教師。從總體上看福建省高校現有的師資隊伍仍以學院派為主，缺少具有豐富實踐經驗的教師，進而影響了學生畢業設計與論文的選題及創作水平。第四，有些畢業論文原創性較弱，研究方法過于單一的現象。本文的調研發現，海西經濟區應用型專業有些畢業論文原創性較弱，如關于植入性廣告的畢業論文選題多年撞車、缺乏新意。缺少廣告研究方法、社會研究方法、傳播研究方法，導致學生相關的訓練不足，加之本科生的畢業論文相對博碩士的畢業論文不嚴，部分高校教師指導人數偏多，精力有限，學生大四期間忙于實習就業，容易出現畢業論文研究方法單一，多為文獻研究法，缺少實證研究，影響了畢業論文與畢業設計的質量。綜上所述，當前海西經濟區各高校應用型專業的畢業論文環節還未能適應普通本科高校向應用型轉型的要求，存在的諸多問題直接制約了應用型人才培養的水平，因此有必要探索和構建更適應應用型人才培養的綜合畢業設計創新模式。

二、“畢業設計+畢業論文”綜合畢業設計理念

為使培養的學生既能全面發展、又能適應海西發展的社會需要，需要科學確定培養目標，應用型專業應首先明確服務地方經濟發展的辦學定位和專業特色。學科專業建設與人才培養都受制于高校自身的發展定位和現有基礎的影響。[1]當前很多地方高校定位為應用技術型高校、應用型本科建設試點示范高校，但在具體的專業建設中尚未能充分貫徹這一應用型的定位，相關應用型專業應依據自身辦學實際，靈活采取多種方式開展教改，例如以差異化營銷的理念滿足產業的差異化用人需求，以此形成辦學特色。在當前普通本科高校向應用型轉型的背景下，急需建立平衡學校教育與業界訓練，構建創新創業教育與專業教育全方位融合、服務產業的專業點。在課程教學、專業實踐、畢業論文等進行綜合性、系統性的教學改革，以期實現專業素質與創新創業素養的兼修并蓄。筆者的教改實踐體會是：綜合畢業設計改革緊密圍繞辦學定位而展開，完成基于產教對接的“畢業設計+畢業論文”兩項任務?；镜慕谈乃悸肥牵旱谝?，畢業設計應基于真實課題，重在解決實際問題。畢業設計選題要求直接服務地區產業發展、文化傳承或社會服務等，要求學生必須深入企事業單位，調研該客戶單位當前需求，根據企事業單位委托的項目確定畢業設計的選題，并在與企事業的緊密互動中完成項目。為了貫徹落實因材施教、適應產業鏈不同用人崗位的多元需求，畢業設計的具體形式可以實行多樣化，暨允許學生選擇撰寫廣告策劃案、執行營銷策劃案、拍攝微電影、發表新聞稿件、發表學術論文等多種形式。第二，畢業論文要圍繞畢業設計開展。畢業論文的價值應該更多體現在實踐應用上，所以無論是在畢業論文的選題、研究對象的確定，應該始終圍繞解決實際問題展開。應用型專業畢業論文的具體執行中，要求學生結合畢業設計中個人在項目團隊中的分工進行畢業論文的選題，畢業論文的選題要求學生圍繞畢業設計的項目進行選題，選題必須與畢業設計有一定的相關性。

三、應用型專業綜合畢業設計模式的實施

瀕臨絕境的中國民族電影雖然在1995年得到了一個難得的復興契機，但由于種種內外因素的制約，中國民族電影并沒有因此而走出困境，危機依然象一柄達摩克利斯之劍懸掛在我們頭上：電影產業化的觀念和制度并沒有真正確立、國產電影的數量和質量與電影市場要求不相適應、電影市場現狀與市場潛力之間存在明顯差距、進口影片與國產影片、市場"大片"與普通國產影片的市場份額、票房份額嚴重失衡，特別是發行業、放映業與制片業利益沖突日益激化，則說明中國電影業的發展正處在一個重要而關鍵的發展和調整時期，甚至可以說是生死攸關的轉折點。

電影產業體制的改革陣痛

中國電影的"體制改革"是從80年代后期開始的，電影業在市場壓力下逐漸開始從計劃經濟體制向市場經濟體制的過渡。這一過渡首先是制片方式的轉變。電影制作機構的增擴，電影出品權的逐漸放開，部分地分散了電影生產的壟斷性，為電影作為產品參與市場競爭提供了可能性。因而，10多年來，不僅國家或者電影企業投資生產影片，而且還出現了相當數量的國營和民營、電影企業與非電影企業、大陸與港臺、中國與外國聯合拍攝的影片，各種社會資金注入電影企業，使國產影片的投資規模年增長幅度從90年代以來達到了10%以上，國產電影在引進資金的同時也引進了這些資金所代表的運作機制、文化觀念、以及市場競爭意識，這為提高電影的創作、制作水平和藝術、技術質量提供了經濟前提。其次是發行方式的轉變。90年代初期，一直由中國電影發行放映公司統購統銷、壟斷經營的電影發行體制解體，多種機制、多種形式的發行放映模式并存，這在一定程度上刺激了制作、發行、放映業的積極性；擴大引進發行外國電影特別是從1994年開始引進世界"流行"影片，在刺激電影市場的同時也影響到本土電影的制作策略和影片風格。

近年來電影體制改革的另一個重要現象是發行業和制片業的相互滲透和參與趨勢仍在增加，許多地區和機構已經建立或者正在醞釀建立制作、發行甚至放映"流水線"聯合，過去的電影發行公司中國電影公司投資拍攝了《銀幕戀情》；以發行為基礎建立起來的北京紫禁城影業公司在《離開雷鋒的日子》以后投資完成了《甲方乙方》、"大制作"影片《紅色戀人》和《背起爸爸上學》，而這三部影片在北京1998年的國產影片票房收入中分別占據了第1、2、8的位置。上海永樂公司也仍然繼續發揮其生產發行合一的體制優勢。應該說，這些向變革，在一定程度上為中國民族電影注入了生產力，一方面強化了市場因素對于電影的推動，出現了少量具有一定市場競爭力的國產影片，同時也使得電影產品的平均技術質量和藝術質量得到了基本保證。

但是，當前的電影改革與20年中國社會政治/經濟的急劇變革的進程相比似乎并沒有取得人們預期的成果，正如一位電影政府主管人士所說，"有人說中國電影企業是整個中國企業界改革最早的行業，但是，改革的進程緩慢，遠遠不能滿足中國電影發展的需要。"1998年的中國電影業仍然面臨"體制不順、機制待立、中介梗阻、節目短缺、資金困難、捐稅過重、不平等競爭"等問題。中國電影改革雖然從1993年以來一直試圖通過相應政策來"放開發行"、打破區域壟斷，但直到1998年，這些措施只打破了單一企業的壟斷，并沒有打破區域經營的壟斷。各級發行公司仍然按照行政區域管理并形成了不同的隸屬關系和利益機制。企業和區域的自我保護阻礙了電影市場機制的建立。市、縣電影行業的條塊分割、各自為政的現狀制約了電影事業的發展和電影經濟的增長，壟斷性的計劃經濟模式仍然在深層上制約電影的發展，而公平的、開放的競爭體系的建立也遠遠沒有能夠實現。電影體制轉化的緩慢，不僅造成了發行和放映業的沖突，而且嚴重地影響到制片業的利益。據有關資料表明，目前在中國，各制片單位的平均銷售收入實際只占票房收入的22%，在整個影片業中制片一方得到的利潤過少。有關人士估計，70%的國產影片的制作方虧損，國產影片投資總回報率還不到50%。如此低的投資回報率必然會影響到片方的投入再生產。這種局面在很大程度上壓抑了電影制作部門的生產主動性，電影投資和生產的危機在1998年可以說比前一年有增無減。

電影管理觀念的艱難轉換

一、以“語－圖關系”為基礎優化文論教學內容

文學理論隨著時代的發展而不斷發展。在傳統的文學理論教學中，我們一直堅持“文學是語言的藝術”，“文學是對社會生活的反映”，文學本質、作家創作、文本構成等內容的講解，都是建立在對語言理解的基礎上，以此來理解文學所反映和表達的世界，而對圖像觀念基本上不涉及。當文學遭遇到“讀圖時代”，文學所面臨的問題不僅僅是語言寫什么以及如何寫，而是關于語言和圖像之間關系的問題，這是一個緊迫的現實問題。面對影像的沖擊和圍困，如果我們還固守象牙塔式的文學理論教學理念，那么就無法面對和回答文學所面臨的鮮活的現實問題，致使教學內容顯得陳舊和空洞，無法激發學生的學習興趣?；诖?，在文論教學中，應該把文學理論所面對的現實問題作為一個核心理念介紹給學生，引導學生掌握文學理論基本知識和基本規律，開拓學生的視野，不斷激發學生的審美興趣。筆者以為，這一核心理念就是建立在“文學與圖像之間關系”基礎之上的文論觀，也就是通過探究和闡發文學與圖像之間的分分合合、同源共存、對立統一的復雜關系，著重培養中文系學生著眼文學現實、傳承文論傳統、面向文學未來所具有的批判性思維能力和實踐創新能力。要實現這一教學理念，就要幫助學生在文學領域里自覺運用語—圖關系及其相關理論去把握文學理論研究的基本范疇，了解文學理論的發展歷史和研究現狀，培養科學的文藝觀念。在教學過程中，教師應該充分發揮主動性，充當引導者、設計者和組織者，對課程教學內容進行有創意的優化和探索。教師應該引導學生多了解中國古代詩畫關系理論及其豐富的藝術實踐，比如了解題畫詩和小說、戲曲等敘事文的插圖。

多閱讀西方現代文論經典中涉及語－圖關系的文獻，如萊辛的《拉奧孔》和阿恩海姆的《視覺思維》等。利用多媒體教學手段向學生介紹一些當代“語－圖”互文的實踐作品，使學生從歷史和現實的維度多層次了解文學與圖像之間的動態關系。在此基礎上，再回到“文學是什么”和“文學與語言的關系”等問題本身時，學生將更加深入地體會“文學是語言的藝術”，在更高的意義上理解“文學與圖像的關系”。教師需要設計語言與圖像之間關系的具體問題來組織課堂教學。比如，語言和圖像各自的特點是什么?在何種程度上可以互相模仿?在傳播上有什么不同效果?各自給我們帶來何種不同的審美效果?可通過截取一些代表性的藝術作品回答這些問題，如金庸作品的影視改編，莫言作品的電影改編等，還有像可口可樂、優樂美等經典廣告案例。這些都是學生耳熟能詳的作品，容易貼近學生的知識經驗，帶給學生新鮮活潑的學習樂趣。教師應該組織學生對“文學與圖像”關系進行討論。比如在講授“意境”時，提供給學生一些詩畫一體方面的材料，組織學生開展一場課堂討論，學生可以各抒己見，從宏觀和微觀的角度談論詩畫中蘊含的抒情和表意成分，形成自己對意境的理解。課后再組織學生進行更深入的學習和研究，最終根據自己的選題形成一篇小論文，這樣可以比較系統地掌握這一問題的來龍去脈。一方面，避免單純地講解中國古典詩歌來解釋意境概念的教學方法，教師有充分發揮自身才能的空間;另一方面，讓學生跳出教材所限定的知識內容，在更加寬泛和自由的知識視野中學會思考問題，進而達到課堂教學的目標。需要強調的是，這種建立在文學與圖像關系基礎上的文論觀具有強烈的包容性和涵蓋性，能夠整合傳統文學理論教學內容之優點，著眼當下文學所面臨的現實問題，讓學生真正理解和發現文學需要理論做些什么。

二、以語－圖關系問題為主線開展研究型教學

研究型教學是創新教育理論指導下的教學范式，它在充分利用以往教學模式優點的前提下，通過對重大現實問題的研究，使學生掌握相關知識，提升學生利用理論解決實際問題的能力。以語－圖關系問題為主線展開研究型教學，在于通過課堂教學過程引導學生創造性地運用知識和能力，在對問題的研討中，不斷積累知識、培養能力和鍛煉思維，實現教學目標的創意設計。以問題為導向，實現教學目標的多元性。問題是一切研究活動的出發點。以往的課堂教學經常把問題或提問當做檢查學生是否掌握了所講的知識的手段，起到傳授知識的作用。即使引導學生發現問題和解決問題，也是以理論預設為前提。比如以往講授的“反映論”、“審美反映論”、“文學與意識形態”之間的關系等內容，以本質先行的授課思路，圍繞原典或一些抽象概念來勾畫文學圖景，而忽視鮮活的文學現實及其發展面臨的困境。研究型教學則是立足于文學現實問題，教師指導學生按照興趣愛好進行選題。比如，在講解文學形象時，可以選取《紅樓夢》的電視劇改編為專題展開討論。在閱讀和觀看經典片段，輔助閱讀一些代表性學術論文的基礎上，教師進行專題背景的知識性輔導，圍繞寶玉、黛玉、寶釵形象在小說文本和電視文本中表現的異同，以及語－圖之間的互動關系，啟發學生對兩種不同媒介進行思考，進而更加深入地理解形象的塑造。這樣一來，學生在研討的過程中掌握了文學形象的相關重要知識;在開展專題研究的實踐過程中，思維、口頭表達、分析、綜合等方面的能力得到提升，綜合素質得到進一步提高。以雙向互動為機制，確立師生對話關系。在研究型教學中，教師是引路人，是介紹知識的向導，學生是學習者和研究者。由于當代大學生的學習興趣和知識經驗在很大程度上建立在網絡技術和信息傳播平臺的基礎上，他們對視覺文化和時尚文化比較敏感和好奇，可以通過網絡途徑獲取大量的信息和資源，來發現其中的問題和解決的方法，因此，學生在一些教學內容上擁有充分的話語權和表達權。比如在敘事的專題討論上，針對文本敘事和圖像敘事等教學內容，學生的創造精神和研究能力便得到激發。

在選題上，以小說《羅生門》與電影《羅生門》的敘事比較為案例，教師和學生進行平等的對話，深入理解兩種不同形式敘事的內涵、策略和特征。與單純講解加上例子來解釋和佐證的教學方式相比，這種互動式的教學，讓我們深刻地體會到知識的獲得和能力的提升，只有通過師生的共同研討才能實現。在此基礎上，以學生的學為中心，教師圍繞文學理論的教學目標，貼近學生的文學經驗，結合學生的現實需要，運用多媒體教學技術手段，培養學生的問題意識。同時，引導和鼓勵學生從文學和文化的現實問題出發，在質疑和研討中，幫助學生進入科學的思維狀態，進而掌握文學理論的知識結構，以應對現實生活的不同需要。在研究型教學過程中，實現以教為中心到以學為中心的轉變，著力培養學生思維能力和綜合素質，絕不意味著可以削弱教師在教學中的作用，相反，這對教師提出了更高的要求。教師需要從宏觀和微觀的角度把握選題，一方面力求研討有明確的指向，能和一定的教學內容結合在一起，為實現教學目的服務;另一方面又要保持相對獨立性，讓學生貼近有學術價值和現實意義的問題，從中獲得具體的體驗，實現對問題的完整把握。在研討的過程中，教師對學生研究的結果進行點評，從知識到能力，從方法到思維，進行綜合指導和評價。介紹和補充相關的信息，指導學生對專題進行延伸閱讀和深入研究，幫助實現知識的遷移，從而保證研討活動的順利進行和取得實效，多元而完整地實現教學課堂目標。

2000中國電影呈現出整體疲軟和局部亢奮的狀態，表面上看，不時有一些興趣熱點激起波瀾，但藝術散化狀態和文化潛流起伏構成創作較為平淡的表現。隨著世紀交替的臨近，原本應當激動人心的影像世界平鋪直敘，藝術話題被市場、進入WTO、降價風潮、評獎風波、賀歲片等所遮蓋，電影的確成為大眾文化的重要角色，但中國電影生生不息的藝術傳統卻依舊潛流般綿延，探究世紀末創作的走向和主題，應該會更好提示我們關注藝術的本質表現，并對新世紀的中國電影發展前景有啟發意義。

一、藝術表現探究

走向百年門檻的中國電影，在大半的時候是流連在藝術和商業的此起彼伏爭斗中，也許東方傳統無法像好萊塢那樣縫合藝術片與商業片的截然界限，商業與低俗的連帶關系難以抹去，但隨著時展，崇尚藝術與貶斥商業的習俗卻日漸消退。盡管我們需要呼吁中國電影更加看重市場和大眾需求，但中國電影的興盛史似乎在申說著藝術的支撐具有何等重要的意義。至今所見證明，沒有藝術的色彩，中國電影的感召力就無從談起，正如沒有商業和技術的支撐，好萊塢將失去光彩。所以，世紀末的中國電影依舊可以看到藝術的軌跡如何蜿蜒在幾近泥濘的路途中。

首先是藝術主題的核心：人性關懷。

在2000年度出品或放映的影片中，關于人性意識探究的影片并不多見，這固然是商業潮流所左右的現實，也是中國電影藝術主題偏移于社會宏觀教化的影響，這的確是導致中國電影發展難以深入的重要因素。人是世界精神的主要體現，對人的精神世界的復雜性和深入性表現的淺嘗則止，是中國電影拓展中十分重要的藝術難題。中國電影人在有限的嘗試中作出了一些探索，但這一關鍵問題還是缺少更有力度的表現。由此，看到謝飛教授的《益西卓瑪》就不由發出感嘆。在這部充滿奇異邊域風光和風土人情的影片中，同樣充滿了人情的魅力和人性的光芒，影片人物的一生的遭際不是全圍繞政治風云，而是借助男性和女性的情感悲歡離合來表現，在已見的東西方關于這塊地域表現的電影藝術中，《益西卓瑪》的人性主題所蘊涵的魅力是真摯動人的。這部影片的出現破費周折，也說明傳統觀念對人性表現某種程度的陌生和局促，實際上，在我們的習慣領域中，對人的認識還較多把守著外在行動人的尺度，對情感動因和心理機緣的探入缺少成功的經驗。

于是，黃建新的《說出你的秘密》就是本年度中角度與深度頗值得探討的影片。在對人性挖掘與心理拷問方面，該片藝術的表現是成功的。影片的心理探索成分占據很大比重，它對人性的認知方式是有別于以往的故事電影或較多心理表現色彩的影片。應該說，中國電影的世紀末憂慮其實多半和觀眾疏離有關，除了大眾化時代必然產生的藝術變遷而導致的分流，和以電視為代表的娛樂傳媒對正經看電影方式的沖擊之外，電影停留在事件描述層面和粗淺道理的直接說教是質量下降的重要原因，熟悉這一套表現規程的觀眾已然厭倦了俗套。中國電影除非屈從世俗墮入打打殺殺和脫、透、漏式的泥沼，否則就要在根本的人文精神上下硬功夫。而中國電影的人文藝術味日漸消失是很值得憂慮的大事，人文電影的天地其實很大，而其要害是對人性和人的內在思想與心理世界的剖析。從這一意義說，《說出你的秘密》是較為典型的例子。影片落腳于一對夫婦因妻子造成車禍后隱匿不說，而導致整體生活世界的微妙變化，特別是深入挖掘了人的復雜心理內涵，絲絲入扣，逼真現實。影片直面人的現實困境--心理靈魂境界，毫不猶豫的以審視自我而拷問人生的深度，探入了隱秘的個人內心世界的細微之處，揭示了我們常常不敢正視的心理現實。就此而言，顯示了創作者對人生探討的認識深度。影片的揭密不僅在撞人逃逸者是誰的謎底上，而且更重要的落腳在常人面對這道難題時將如何正視的心理謎底上。在夫妻恩愛和懷疑猜忌之間，在良心譴責的道義感和惟恐罹難的恐懼感之間，影片讓我們看到人性的真實弱點、本能與人性良知之間的搏斗。著意于生活危難之際人心角逐與良知愧疚搏斗的表現，是創作者對人的認識深入化的體現。丈夫在同情執著尋找目擊者的小女孩的道德感和益發產生深重犯罪感的痛苦心理，與惟望不是事實的僥幸心理的角逐，把當代生活中一個清白家庭可能遇到的恐懼和抉擇平鋪在我們面前，于是，我們會油然聯想到人人熟悉的一個關于女性心理中常有的疑問：當丈夫在自己和婆婆同時落水時先救何人上岸？這種源于懼怕失去所愛而執拗式的無理追問就變成了影片中男女主人公類似的尷尬處境。

2000中國電影呈現出整體疲軟和局部亢奮的狀態，表面上看，不時有一些興趣熱點激起波瀾，但藝術散化狀態和文化潛流起伏構成創作較為平淡的表現。隨著世紀交替的臨近，原本應當激動人心的影像世界平鋪直敘，藝術話題被市場、進入WTO、降價風潮、評獎風波、賀歲片等所遮蓋，電影的確成為大眾文化的重要角色，但中國電影生生不息的藝術傳統卻依舊潛流般綿延，探究世紀末創作的走向和主題，應該會更好提示我們關注藝術的本質表現，并對新世紀的中國電影發展前景有啟發意義。

一、藝術表現探究

走向百年門檻的中國電影，在大半的時候是流連在藝術和商業的此起彼伏爭斗中，也許東方傳統無法像好萊塢那樣縫合藝術片與商業片的截然界限，商業與低俗的連帶關系難以抹去，但隨著時展，崇尚藝術與貶斥商業的習俗卻日漸消退。盡管我們需要呼吁中國電影更加看重市場和大眾需求，但中國電影的興盛史似乎在申說著藝術的支撐具有何等重要的意義。至今所見證明，沒有藝術的色彩，中國電影的感召力就無從談起，正如沒有商業和技術的支撐，好萊塢將失去光彩。所以，世紀末的中國電影依舊可以看到藝術的軌跡如何蜿蜒在幾近泥濘的路途中。

首先是藝術主題的核心：人性關懷。

在2000年度出品或放映的影片中，關于人性意識探究的影片并不多見，這固然是商業潮流所左右的現實，也是中國電影藝術主題偏移于社會宏觀教化的影響，這的確是導致中國電影發展難以深入的重要因素。人是世界精神的主要體現，對人的精神世界的復雜性和深入性表現的淺嘗則止，是中國電影拓展中十分重要的藝術難題。中國電影人在有限的嘗試中作出了一些探索，但這一關鍵問題還是缺少更有力度的表現。由此，看到謝飛教授的《益西卓瑪》就不由發出感嘆。在這部充滿奇異邊域風光和風土人情的影片中，同樣充滿了人情的魅力和人性的光芒，影片人物的一生的遭際不是全圍繞政治風云，而是借助男性和女性的情感悲歡離合來表現，在已見的東西方關于這塊地域表現的電影藝術中，《益西卓瑪》的人性主題所蘊涵的魅力是真摯動人的。這部影片的出現破費周折，也說明傳統觀念對人性表現某種程度的陌生和局促，實際上，在我們的習慣領域中，對人的認識還較多把守著外在行動人的尺度，對情感動因和心理機緣的探入缺少成功的經驗。

于是，黃建新的《說出你的秘密》就是本年度中角度與深度頗值得探討的影片。在對人性挖掘與心理拷問方面，該片藝術的表現是成功的。影片的心理探索成分占據很大比重，它對人性的認知方式是有別于以往的故事電影或較多心理表現色彩的影片。應該說，中國電影的世紀末憂慮其實多半和觀眾疏離有關，除了大眾化時代必然產生的藝術變遷而導致的分流，和以電視為代表的娛樂傳媒對正經看電影方式的沖擊之外，電影停留在事件描述層面和粗淺道理的直接說教是質量下降的重要原因，熟悉這一套表現規程的觀眾已然厭倦了俗套。中國電影除非屈從世俗墮入打打殺殺和脫、透、漏式的泥沼，否則就要在根本的人文精神上下硬功夫。而中國電影的人文藝術味日漸消失是很值得憂慮的大事，人文電影的天地其實很大，而其要害是對人性和人的內在思想與心理世界的剖析。從這一意義說，《說出你的秘密》是較為典型的例子。影片落腳于一對夫婦因妻子造成車禍后隱匿不說，而導致整體生活世界的微妙變化，特別是深入挖掘了人的復雜心理內涵，絲絲入扣，逼真現實。影片直面人的現實困境--心理靈魂境界，毫不猶豫的以審視自我而拷問人生的深度，探入了隱秘的個人內心世界的細微之處，揭示了我們常常不敢正視的心理現實。就此而言，顯示了創作者對人生探討的認識深度。影片的揭密不僅在撞人逃逸者是誰的謎底上，而且更重要的落腳在常人面對這道難題時將如何正視的心理謎底上。在夫妻恩愛和懷疑猜忌之間，在良心譴責的道義感和惟恐罹難的恐懼感之間，影片讓我們看到人性的真實弱點、本能與人性良知之間的搏斗。著意于生活危難之際人心角逐與良知愧疚搏斗的表現，是創作者對人的認識深入化的體現。丈夫在同情執著尋找目擊者的小女孩的道德感和益發產生深重犯罪感的痛苦心理，與惟望不是事實的僥幸心理的角逐，把當代生活中一個清白家庭可能遇到的恐懼和抉擇平鋪在我們面前，于是，我們會油然聯想到人人熟悉的一個關于女性心理中常有的疑問：當丈夫在自己和婆婆同時落水時先救何人上岸？這種源于懼怕失去所愛而執拗式的無理追問就變成了影片中男女主人公類似的尷尬處境。

一、廣播電視學專業本科畢業設計作品多樣化改革基點

衡水學院廣播電視學專業旨在培養適應社會主義現代化建設需要的德、智、體、美全面發展，掌握廣播電視學的基本理論、基本知識和基本技能，具備較強的實踐能力、創新精神和可持續發展的專業能力，能夠在媒體、企業、社區、行政管理等部門從事新聞策劃、采寫、傳播等工作的應用型高級專門人才[1]。（一）媒介善變下人才培養新思路。2017年1月中國互聯網絡信息中心（CNNIC）的第39次《中國互聯網絡發展狀況統計報告》顯示，截至2016年12月，中國網民規模達7.31億。以互聯網為代表的媒體打破了廣播電視傳統媒體的內容生產、傳播、反饋過程?；ヂ摼W時代，廣播電視將呈現“一云多屏”的態勢?！霸啤笔侵竷热?，即建立包含文字、圖片、音頻、視頻等內容的媒資庫，“多屏”是指構建數字電視網絡、網站、戶外大屏、車載電視、手機客戶端等多終端、全覆蓋的內容分發體系[2]?；诖?，結合衡水學院服務地方、培養應用型人才的發展方向，我專業依據當今傳媒行業發展現狀和實踐特色來確定人才培養方案，確定“基礎知識+理論與初步實踐+綜合訓練+畢業成果”的階梯遞進式的教學體系，突出實踐能力培養的核心地位。增加實踐學時，拓展學生實踐實習平臺，貫徹實踐實習的延續性和貫通性。為了適應網絡時代的發展，進行“多樣化+高應用”的畢業設計作品改革。（二）廣播電視學專業本科畢業設計作品新要求。通過跟蹤調查歸納2012和2014屆廣播電視學專業畢業作品發現，一些學校存在教師積極性不高、社會轉化率低、評價模式單一等問題。經過綜合考量，學生完成畢業實習、畢業作品和畢業論文這些畢業成果都集中在大四階段。不過大四上半學期學生同時進行畢業實習、畢業作品和畢業論文開題等任務，加之還涉及不少學生報考研究生、尋找工作，學生對畢業作品的積極性不夠。在外實習也導致學生和教師溝通不順暢、畢業作品形式比較單一，不少學生選擇比較單一的文字稿、簡單視頻剪輯等容易操作的內容形式。這造成了畢業作品往往流于形式。媒介環境的發展變化帶來的是社會與市場對于人才需求的變化。鑒于此，我專業“畢業成果”中最重要的一環畢業作品采用了“多樣化+高應用”的原則。此原則下，畢業作品需要滿足實用需求，考慮不同層次、不同學生的具體情況，調動教師和學生的積極主動性。

二、廣播電視學專業本科畢業設計作品多樣化改革實例

（一）明確畢業作品目標，規范管理。在教學過程和畢業設計作品完成過程中明確畢業作品考核學生的要求及其指標分解。明確畢業作品應結合本專業課程設置及其實踐要求體現跨媒體采編能力、策劃/開發傳播能力、獲取/挖掘信息能力、使用現代工具采寫編排的能力、具有良好的職業素養和人文素養的能力等。在我專業教學過程中以相關能力的培養為目標，為完成“多樣化+高應用”的畢業作品打下基礎。我專業制訂了操作性、實踐性強的畢業設計作品規范。在大三下學期結束前提前根據學生自主興趣和教師專業特長進行分組，延長畢業論文創作周期。明確學生在主動性的前提下，與指導教師溝通確定體現培養目標的畢業作品。經過商討和修訂，對畢業作品的內容形式、指導職責、過程監測、評分、總結展示等相關環節做出了具體要求，保障了畢業作品質量。（二）多樣化選題。在畢業作品選題階段，注重選題的實踐性和創造性，原則是一生一題。選題采取學生自選、社會命題的方式，保障學生的主體性。作品內容形式沒有嚴格要求，體現專業特色的基礎上可以涉及影視作品、廣播作品、文字作品、攝影作品、融媒體作品等。同時，鼓勵學生積極參加各類社會比賽。2016屆和2013屆廣播電視學專業畢業作品選題相比較，可以看出2016屆單一的視頻、音頻、文字和圖片形式的畢業作品所占比重在縮小。其中影視作品包含的內容形式也在增加，包含了紀實類、文藝類、故事類等多種形式。同時適應融媒體發展的專業特色，微信、微博平臺運營與維護，微電影、廣告等社會命題的選擇在選題比重中增加，2013屆、2016屆廣播電視學專業畢業作品選題統計，如圖1所示。（三）動態化指導監測畢業作品。畢業作品與學生實習時間安排部分重合使得師生需要改變溝通方式，多樣化輔導學生作品。大三下學期確定分組后，學生需確定并以書面形式向指導教師提交畢業作品選題“畢業作品擬創作說明”。如影視作品創作說明需明確其構思、拍攝方案、拍攝計劃、腳本安排等。指導教師需從政治性、作品形式內容、結構安排、進度把握等角度提出可行性的修改指導。對過于簡單、實踐性不高、沒有特色的畢業作品說明予以否決。學生根據指導教師修改意見進行畢業作品創作說明修改。為了保障“多樣化+高應用”的畢業作品按時完成，在實習期間學生需按星期通過互聯網等方式向指導教師提交“畢業作品設計日志”和完成的階段性作品。指導教師針對不同階段對于學生畢業作品進行相關指導。如影視作品拍攝階段學生為主，教師從后期剪輯更有效出發對景別、拍攝方法、素材構圖等方面進行指導。（四）多元化評價畢業作品。設計作品的內容形式多樣性決定了作品創作要求、指導的不同，也決定了畢業作品評價標準的多元化。如同為影視作品的紀錄片評價時需考量作品的紀實性和對現實的關照性，而電視廣告則更需要關照其創意性和市場傳播效果，紀錄片和電視廣告的多元化評價標準，如表1所示。

三、廣播電視學專業本科畢業設計作品多樣化改革反思

畢業作品是考驗學生對于本科學習的重要成績單之一，同時也是檢驗教學成果、教學環節的檢驗場。畢業設計作品改革取得一定的成效離不開平時教學環節的改進，同時教學環節提升也促進畢業設計作品取得更好發展。經過兩年的畢業作品改革探索，我專業在作品質量和作品實戰轉化上取得了一定成就。學生打開思路，創作出專題片、紀錄片、微型影視劇等不同的廣播影視作品。除了對報紙、雜志、廣播電視不同節目等傳統媒體的創作以外，還有部分學生依托現在的融媒體時代，開展微信公眾號、微博公眾號等內容的開發維護。部分學生依托畢業作品環節以“郵夢”“傳播愛”“會娛樂才會更快樂”“總有精彩去體現”等作品積極參加中國大學生廣告大賽學院獎。綜合考量近兩年的改革成果，學生的畢業作品還存在一些問題。如學生的畢業作品和社會發展趨勢有一定的距離，畢業作品的題材較單一。部分畢業作品內容局限于校園、愛情、友情等。原創性體現不夠，創意度較低。還有在采寫編排等基礎知識的運用上缺乏足夠的耐心和細心。針對這些問題，教師還需要在教學過程和課程設置中有進一步的改革探索。轉變傳統理論教學模式，強化實踐教學。提升學生把握社會媒介發展動向，順應融媒體發展趨勢的能力。在新聞寫作、廣播節目編輯、紀錄片創作等實踐性較強的課程中，增加實踐學時比例，重視實習實踐。不同課程相關實踐項目聯動，更高效地完成實踐內容。同時，可以提高實踐項目考核分數，引導學生關注學科發展趨勢。如廣播節目策劃要求不同小組在喜馬拉雅App上傳各自廣播作品，關注廣播作品的內容與傳播力，綜合考查學生媒介運用能力、節目策劃能力和工具使用能力等。鼓勵學生“學+賽”結合，走出班級，進入大校園，結合大社會。一方面，以專業為依托面向學校設置各種競賽，并把相關比賽做成品牌，如攝影大賽、微視頻、微電影大賽等。如2017“衡水印象”微視頻大賽中“手藝人、守藝人”“衡院印象”等取得不錯反響。另一方面，鼓勵學生多走出去，參加社會各種大賽，以增強實戰鍛煉。

畢業論文

畢業論文

享譽國際的波蘭電影大師奇士勞斯基(kieslowski)，已于三月十三日走進人生旅途的最后一站，棄世而去；享年五十四歲。消息傳來，令許多關心電影文化發展的愛好者感到痛惜，國際影壇又失去了一位具有人文省思的導演（注一）；沒有想到他的「三色電影」─《藍色情挑》、《白色情迷》與《紅色情深》─竟成為絕響之作。

此刻在我的腦海里，不斷地交替浮現《紅色情深》里孤寂的退休老法官和奇士勞斯基黯自思索的臉孔；不知他會如何看待自己的一生和這世界？在一股扼腕嘆息與信仰探求的驅使下，嘗試從奇士勞斯基驚艷歐洲的成名之作《十誡》和「三色電影」，一窺他的宗教信仰和人生信念。

其實，奇士勞斯基的電影事業是濫觴于記錄片；獨特的拍片風格使他在六十、七十年代的波蘭影壇獨領風騷。在他的片中不斷地揭示共產社會制度之下的生活困境，以及共黨政府的不實宣傳，企圖喚醒當時社會的良知；后來與電影界菁英份子，如華依達(wajda)、贊努希(zanussi)等人，推動『道德焦慮電影』(cinemaofmoralanxiety)，強調政治和社會改革的意識。

奇士勞斯基視記錄片這個媒體可以忠實地描寫人世；他曾說過：『當我拍記錄片的時候，所擁抱的是生命，接近的是真實的人物、真實的生命掙扎，這驅使我更了解人的行為─人如何在生活中克盡其責地扮演自己?！灰虼?，他常投注許多的時間來觀察周遭之人的生活，并關心人在波蘭這樣的社會現實中如何自處。