美術教師自我總結范文

導語：如何才能寫好一篇美術教師自我總結，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

20xx年度自我鑒定(一)

歲月如梭，轉瞬間今年的工作即將結束，回顧一年，主要工作完成情況如下:

作為一名年輕的教師，我時刻提醒自己爭做優秀教師，在學習中，我以積極求進的態度認真參加各項學習，認真仔細地做好學習筆記，堅決擁護黨的領導，擁護黨的方針政策，團結同事，專研業務，為人師表，積極投身到工作之中去。

在本學年中，我任教九年級美術及德育處德育輔導員工作，在教學方面，我總結以前教學中的經驗，運用學校先進的教學設備，利用好地方豐富有利的教學資源，以激趣和引導為主，讓學生在濃厚的趣味中自己開拓思維，遇到困惑能在老師的引導下共同尋求突破，使課堂不在是乏味的教學，不在是老師教學生學，而是老師融入學生中去，和學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，同時進行分層次地教學，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，形成基本美術素養和學習能力，為終生學習奠定基矗

在任教的同時，輔導學校德育主任做好德育處的工作。時刻牢記“愛崗敬業”和“為人師表”，做好全校學生的表率，在平時的各項工作都滲透德育教育的內容。

總之，作為一名美術教師，我感到由衷的自豪，在這片潔凈的土地上我快樂地學習和工作著，在今后的工作中，我會更加倍地努力，為孩子們尋找和創設更好的學習方法與學習環境。

歲月如梭，轉瞬間今年的工作即將結束，回顧一年，主要工作完成情況如下:

作為一名年輕的教師，我時刻提醒自己爭做優秀教師，在學習中，我以積極求進的態度認真參加各項學習，認真仔細地做好學習筆記，堅決擁護黨的領導，擁護黨的方針政策，團結同事，專研業務，為人師表，積極投身到工作之中去。

在本學年中，我任教九年級美術及德育處德育輔導員工作，在教學方面，我總結以前教學中的經驗，運用學校先進的教學設備，利用好地方豐富有利的教學資源，以激趣和引導為主，讓學生在濃厚的趣味中自己開拓思維，遇到困惑能在老師的引導下共同尋求突破，使課堂不在是乏味的教學，不在是老師教學生學，而是老師融入學生中去，和學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，同時進行分層次地教學，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，形成基本美術素養和學習能力，為終生學習奠定基矗

在任教的同時，輔導學校德育主任做好德育處的工作。時刻牢記“愛崗敬業”和“為人師表”，做好全校學生的表率，在平時的各項工作都滲透德育教育的內容。

總之，作為一名美術教師，我感到由衷的自豪，在這片潔凈的土地上我快樂地學習和工作著，在今后的工作中，我會更加倍地努力，為孩子們尋找和創設更好的學習方法與學習環境。

20xx年度自我鑒定(二)

一、以黨的理論武裝自己，在思想上不斷提高自己。

今年我在院黨總支及科支部的領導下，我認真學習了<科學發展觀>、<學習當代軍人何祥美>及<向~同志學習>等系列理論和精神，端正了服務理念，增強了服務意識，改善了服務態度，營造互相信任、互相尊重、互相理解、互相幫助的溫馨和-諧的醫患關系，以“八不準”嚴格要求自己，以“xxxx”來指引自己，在醫院領導的正確領導下，在科室主任的英明決策下，不斷的努力工作，時時爭取做一名優秀的醫務人員。

二、遵守醫院及科室的規章制度，努力工作完成目標。

在工作期間嚴格按照醫院及科室的規章制度開展工作，要勇于吃苦、甘于奉獻，正確對待分工，認真履行職責，從無怨言，不計得失。并虛心向前輩和周圍的同事學習，依照年初醫院和科室制定目標努力、踏實的工作，并向這個目標發起沖擊。

三、加強學習，不斷豐富和完善自己。

要充分抓緊時間，把握一切機會，不間斷的堅持多方面的學習。不但要學習本專業的知識，還要學習各種醫療方面的知識。剛開始工作，我也曾一度進不了狀態，跟不上大家的工作節奏，我猶豫過、害怕過、退縮過。在前輩們的幫助下我鼓勵自己學習，上班時間，向前輩學，向領導學，在病人攝片檢查過程中，利用dr成像快的優勢，把自己不會的和有疑點的記錄下來，醫學。教育網搜集整理在工作之余再虛心請教。在與臨床醫務人員相處的短暫時間內，常常咨詢他們一些業務相關的知識，使之更好的為我所用，不僅豐富了知識，也對正確的診斷起到很大幫助，下班時間向書本學，向網絡學。通過學習，給我帶來了信心，給我帶來了效率，極大鼓舞了我以滿腔熱情投入到本職工作中去。

總的來說，醫生年度考核個人總結也是對自己的一個認可。醫生年度考核個人總結既是對自身社會實踐活動的回顧過程，又是人們思想認識提高的過程。通過總結，人們可以把零散的、膚淺的感性認識上升為系統、深刻的理性認識，從而得出科學的結論，以便發揚成績，克服缺點，吸取經驗教訓，使今后的工作少走彎路，多出成果。

20xx年度自我鑒定(三)

本人榮幸地跨進育新名校任教已經半年,作為一名人民教師,這既讓我感到光榮,又覺得責任重大,所以本人總是嚴格要求自己,希望能夠對得起學生的未來,家長的希望,和學校的榮譽。下面,本人將對這些日子里自己的表現,作出一個客觀的自我評價:

古代哲人告誡我,要想教好人,必先做好人, “為人師表,厚德載物” ,成為我時刻告誡自己的座右銘,人的能力或許有大小,天份或許有差異,但是,我始終相信,付出比將有回報,因此,我熱愛教育事業,熱愛每一個學生,時刻注意把一個有知識,有素質的教師形象展示給學生。

在平時的教學中, 認真備課,勤寫反思,全心全意為學生,也能贏得學生喜愛.電腦課雖然是副課,卻可以影響學生的未來,學生往往喜歡游戲,如何正確引導,成為我努力的方向,讓知識與歡樂共同分享.

教學教研方面,認真虛心的向其他教師請教,重視聽課特別是師傅歐陽老師的課,每周聽課不少于三節,認真寫聽課筆記,分析此節課的教學亮點.陶行之說過，教育理論只有和實踐結合,才是真實的知識,讓教學和科研一起成長,讓理論和實踐一起內化.

為人處世方面,真誠對待每一位同事,,當同事有困難,及時幫助，特別是換課，同時聽從領導的安排,認真完成任務, 虛心對待同事給自己的建議.出勤方面,不遲到,上課不打手機,在校不作與教學無關的事情.

篇2

[關鍵詞]美術課堂 美術教學 農村中學 激發興趣

一、打破老模式,創設新課程

以往的美術課堂是老師講學生練,老師總結學生評,這樣容易使學生學習被動,缺乏興趣。培根曾說“好奇是知識的萌芽,興趣是成功的一半?！?為激發學生學習興趣,首先,在課堂上我總是盡可能地想盡辦法調計教學情景,安排學生在美術教室內分小組團坐,組長為代表前坐,中心為活動區,營造一種平等、融洽、輕松、愉快的學習氛圍。其次,是教師角色的轉換,適當時候扮演弱者向學生求助,這樣就把自己的位置由臺上轉到了臺下,把學生由臺下請到了臺上,讓學生當主角我當配角。能讓學生說的我盡量不說,把課堂講授變成了學生的自主學習。有不懂不會不理解的地方可以公開的提出來,再由學生商議解決,到最后我再進行點評或總結。課堂上我只起點撥和引導的作用,融課堂爭論、討論等形式于一體,最大限度的使課堂氣氛活起來。

二、采取多種方式,激發學生興趣

在課堂上我總是盡可能的多想辦法,讓學習方式多樣化。把歌曲、舞蹈、樂器演奏、演講、詩歌等形式引入課堂。盡管美術不同于音樂,但我還是在課堂上運用一些肢體語言加上相應的舞蹈動作,用夸張的手勢加強語言說教的效果。讓詩歌和繪畫有機的結合在一起,有時也會收到意想不到的效果。例如在講《手繪線條的表達方法》這課時,我讓學生通過手繪線條來詮釋詩歌,像“鋤禾日當午,汗滴禾下土”、“兩只黃鸝鳴翠柳,一行白鷺向青天”“鵝 鵝 鵝,曲項向天歌”等。雖然學生的線條還很稚嫩,但每個人都有自己的想法,表達方式也各不相同。這樣一來,不僅提高了學生的想像能力,而且讓他們覺得這同時也是一種美的享受。

三、結合山區特點,開發校本課程

新課程提倡用教材,而不是教教材。對校本課程我費了一番心機,結合本地特點,我把樹葉裝飾畫、根雕、卵石畫作為我們的校本課程。

1.樹葉裝飾畫,對樹葉進行“選美”,挑選出一組樹葉,選取花片葉或局部肌理進行創造想象,盡可能見仁見智、迂想妙得。同一片樹葉根據外形、色彩、肌理可以作為某動物的局部,也可作為某風景的一角。既可作為獨立的裝飾小品置于墻面、案頭,也可用作賀卡、書簽等?？傊?要打破時空的局限和思維的框框,追求形式多樣、風格各異、百花爭艷。

2.根雕。山區是藝術的滋長地,那些山荊根、柿樹根等盤根錯節的不知名的樹根,就更成了根雕的上品?？梢哉f,根雕藝術為學生們提供了更為想象的空間。

3.卵石畫。每學期我都抽出課余時間帶領學生到溪邊、小河中采集各式各樣的鵝卵石,然后啟發學生根據石塊的不同形狀進行創意繪畫。學生的興趣非常高,收效甚好。

四、搞好學習過程評價和期末評價

1.在課堂上搞好作業自我評價

(1)逐一評價。即讓學生根據已經掌握的美術欣賞知識,從構圖、色彩、思想內容、審美價值等方而分別評價。教師可根據作業的要求,適當制定些評價標準,讓學生參照。在自我評價的過程中,可以讓學生在班級小組范圍內講述,也可以對照標準給自己的作業打分。

(2)對比評價。對比的方法可以根據具體情況分別操作,教師可選擇一張學生作業作為參考,并指出優缺所在,請學生與其比較,給自己的作業一個正確的評價。

(3)綜合評價。在學生自我評價的基礎上,教師可組織學生分組或全班學生進行互評,相互提出在自我評價中遺漏的優缺點,最后老師給與總體的綜合評價,使評價更為客觀全面。

2.設計美術學科課堂激勵卡

美術學科課堂激勵卡

學生在上課時如果在某一項表現特別突出,老師就在激勵卡的對應項目內劃分,最后簽上老師的名字和日期。學期結束時,它將作為學生是否表現優秀,課堂學習是否積極的重要依據。課堂激勵卡的運用如同一石激起千層浪,在課堂上有很大的反映。學生為了得到老師親筆簽名的激勵卡,上課爭搶著回答問題,課堂氣氛一下子活躍起來。

3.運用好美術學期評價表

這個表格是以學期為單位的,每學期結束時進行一次,采用分層填寫的方法,學生本人先給本人下正確評語,接著是同桌給目己下評語。下來是組長下評語,課代表下評語,最后是老師給課代表下評語?；拘问讲捎脤訉颖O控式,側重于學生的情感和學習態度的評價。

學期評價表不僅客觀準確的評價了學生一個學期中美術學習情況,同時也對學生今后的努力方向,提出了良好的建議。

篇3

關鍵詞：新課改；美術教學；情境創設

讓每一個學生快樂地學好美術課，是每一位美術教師的追求，也是每個學生的期望。如何調動學生學習的積極性，讓美術課堂既活潑又生動，讓學生快樂學習呢？我一直在不斷的探索，在實踐中找尋答案。作為一名初中美術教師，總結自己的認識與實踐經驗，我個人認為：情境的創設對上好美術課有著至關重要的作用。依據如下：

一、新課改從宏觀上要求教師要注重情境創設

新課改要求“把主動權放給學生”“在寬松的氣氛下學習”，民主學習就要求我們教育工作者，特別是一線教師，在教學實踐中必須給學生一個情境，一個自由民主積極向上的學習情境。這種情境如何創設，創設的如何直接導致了新課改教育目標的實現程度和實現效果。只有營造良好的教育氛圍，才能實現把主動權放給學生、自主學習的目標。這是因為，良好的學習情境與氛圍才是學生吸收知識的豐沃土壤，也是他們展示自我的舞臺。我們教育工作者應該義不容辭地為其創設適合的、優秀的教育情境。

二、中學生的心理機制要求教師必須創設教育情境

處于青春期的學生由于年齡小、好奇心強、求知欲強，但紀律性差。他們通常不能較好地坐下來耐心理解抽象的概念（特別是藝術理論大多是哲學性的），而對圖像、聲音、實物、環境等較為敏感。所以，情境創設成功的課堂，大家發言、理解、思考以及注意力都有了明顯的提高，教學目標也比較容易達到。而且聲、像、實物一體的情境，會大大地提高學生的認識及感受能力，增強他們的學習興趣，也符合“寓教于樂”教學理念的貫徹。

由此看來，美術教育作為教育的一支，情境創設的確不容忽視，那創設藝術情境應注意哪些方面的問題呢？通過自身教學實踐，我總結了以下幾點看法：

1.美術教學中情境創設自由多變，但要符合教學目標

為了更好地將美傳遞給學生，我們可以制訂多邊自由的情境條件，以符合課題目的，并適合學生的心理特點。比方說：我們可以在“內容”上下些工夫，廣泛收集材料，拓展認知范圍，增加趣味性環節，避免平鋪直敘的老式做法。在實物處理中，應充分考慮學生的特點，貼近他們的生活，并注意特色及當下的社會熱點。任課教師平時應注意自身的學習與發展，主動拓展見識，豐富視野。在多媒體課件制作中融入時代感、生活感強的材料，充分利用網絡資源，并提高自身業務技能，熟練各種制作方法，尋找新思路、新技術。

例如，在學習《我喜歡的卡通形象》這一課時，我就用了動畫片《三毛流浪記》中張樂平先生手繪三毛形象的一個片斷作為導入，帶領學生走進了漫畫天地，其視覺美感同樣能為學生的創作提供動力，產生創作欲望，表達自身感受，促進學生進行美術創作活動。這樣可以增強學生的興趣，吸引課堂注意力，從而提高了教學效率。除此之外，還要充分利用其他學科現有資源，挖掘校本教材，發揮群力，促進自我水平的提高。

我們還可以利用其他資源，比如，多采取課堂外教學的方法，打破傳統課堂思維定式，走出課堂，讓學生走向自然、走向社會，用社會這個大情境來教育學生。實際操作中我們可以采用外出寫生、校園課堂、街頭課堂、影院課堂、田野課堂等多種形式，來豐富我們的教學。我曾經在《手繪線條圖像――多視角表達》一課中帶領學生通過對自己生活的校園實地考察來進行創作，收到了良好的效果。學生在創作過程中不僅學到的繪畫技法，而且還增加了對學校布局的了解，從而也激發了學生對學校的熱愛。

2.情境創設要新穎，避免雷同，努力創新

求新求異是我們藝術教育中必要的追求，藝術的價值在很大程度上取決于它的獨特之處。這就要求我們在教育工作中把“創新”放在發展的角度去重新審視。

教育情境的創新主要體現在以下幾個方面：

（1）教育理念的創新。主要是指我們教師發揮主導作用，從思想上轉變舊的課堂習慣，積極利用新思路、新方法、新觀念，沒有創新便沒有價值。首先要解決思維方式，擴展思路，敢于引進新模式，敢于制造新現象，敢于接受新理念。例如，我在教學《藝術的多元化》一課時曾嘗試讓學生認識“行為藝術”，并設定了練習，讓學生以小組的形式進行隨意畫的創作，學生情緒高漲，隨意發揮，以一個初中學生的心態恣意體會了一把行為藝術。很多學生這樣評價這次創作：一次情感的釋放。

（2）教師語言的創新。教育情境創設中教師語言也是比較關鍵的，沒有好的語言組織，再好的實物、多媒體課件、環境也不會發揮自身作用，教師語言求新、求暢、求美，可以使課堂教學更富有藝術韻味，學生也容易接受。實踐中多數教師普遍存在重視可見制作、忽視語言組織的現象。語言藝術值得每一位優秀教師認真揣摩與學習。

3.注重有美感的創設

藝術教育情境更應該用藝術的眼光與手段去創設。讓學生在融入情境的同時，順利體會美的愉悅。美術教學通過插入適宜的音樂，可以營造轉松、愉快、活潑的氛圍，拓展學生的想象力、創造力。例如，在《森林之歌》這一課的教學中，我就設計了一個這樣的教學環節，讓學生欣賞《維也納森林圓舞曲》，并展開聯想，讓學生放飛自己想象的翅膀，描繪出一個個生機盎然的森林之境，體現了學生不同的審美理解和審美感受，學生的思路更寬了，創造力更強了，繪畫創作的熱情更加高漲。沒有一樣東西能比音樂更能打動人。以音樂配合美術教學，創造情境，激發聯想、想象有利于促進想象力。美術和音樂在節奏、韻律、意境、情感等方面都有相通之處。聲音對人的情緒有強烈的激發作用，能迅速地、直接地引起人們的情感反應，支配人的感情。以音樂激發聯想，用美術形式表達聯想的結果，是一種很好的教學方法。

例如，我在教學《傳神與魅力》一課時，播放琵琶曲“十面埋伏”，教學《中國山水畫》時，播放古箏曲“高山流水”，同時講述相關典故，創設情境，活躍學生的思維，激發他們的創作靈感。置身于音樂氛圍中的學生思維十分敏銳，往往能產生出生動的作品。

新的課程改革為我們的教育之河注入了“源頭活水”，歷史的機遇擺在我們每一位教育工作者面前。怎樣使我們的藝術教育長新常青，是一個充滿艱辛、充滿快樂與挑戰的工作。筆者結合在一個縣屬實驗中學的幾年教學經驗，或許不夠全面，也不能說明所有的問題。但藝術教育與其他教育一樣，需要人們去探索、求知，我們肩負的是民族明天的素質，這責任一樣重大。經過實踐積累下些許經驗，現整理成文，望同行們批評指正，共同為中學美術教育的發展獻策獻言。

參考文獻：

[1]賀志樸，姜敏.藝術教育學.人民出版社，2001.

篇4

一、打好美術知識與技能的根基

在美術活動中，常常會出現這樣的現象： 幼兒有很強的創作欲望，但由于缺乏一定的技能，幼兒強烈的創造欲望只能用簡單的色塊表現，簡單的符號來表達，在某種程度上抑制了幼兒的表現欲望。所以，打好幼兒美術知識與技能的根基不是美術教育的目的，是幼兒進行美術表現的重要工具。

兒童美術教學大體分為兩大類，一是繪畫。二是手工。美術教學中手工制作是幼兒非常喜歡的一項活動，它包括： 粘貼、印畫、泥塑、折紙、泥工、雕刻、剪紙、編織等。那么，怎么才能有效的引導幼兒進行手工制作呢？

1.教師應為幼兒提供一個寬松、愉快的創作環境

2.在開展剪紙教學活動中，首先在教室內布置好剪紙環境，這對開發幼兒剪紙的興趣極其重要。

3.提供多種材料，引導幼兒進行聯想

讓幼兒根據自己的意圖選擇材料，充分發揮想象力，構思出多種制作方案。

4. 手工制作中所需要表象的積累

教師可讓幼兒看一看、摸一摸的方式加強對表象形體的記憶。如指導幼兒對一只動物的形象進行分析，教師可啟發幼兒思考： 它們的整體形態是怎樣的？ 頭是什么樣？ 耳朵是什么形狀？ 尾巴是長的還是短的……

5.根據兒童不同的年齡特征，提供練習機會，鍛煉幼兒手腦的靈活性。注意訓練手的靈活性，從分布練習到整體練習。

6.手工制作與繪畫的有機結合

在手工制作中添加繪畫，可以增添畫面的裝飾感并且可以激發幼兒手工制作的強烈興趣。例如，學生在一幅風景畫面上，制作出立體的蝴蝶、小鳥，再根據整個畫面的需要，圖上艷麗的顏色。這不僅增強了作品的表現力，而且開拓了幼兒的探索力和創造力。

二、幼兒園美術活動的游戲化

游戲是幼兒的基本活動。所以，每一個活動應充分考慮到游戲與教學的有效結合，讓幼兒在學中玩，在玩中學，寓教于樂，達到游戲和教育的雙重目的。

1.美術材料的多樣選擇

以往的繪畫工具僅限于水彩筆、油畫棒等，這些材料色彩艷麗，易掌握，但是材料很單一。不妨嘗試下邊簡單易得的工具，如我們把卡紙換成光面的掛歷紙或者有機理效果的皺紋紙，美術材料的多樣性不僅增加了繪畫的形式，而且滿足了幼兒的好奇心和創造力。

2.美術環境的創設。

3.在美術活動中培養孩子的觀察力是極為重要的。例如，讓幼兒觀察春夏秋冬的變化，可以拿來一盆植物，讓幼兒通過自己的觀察，看看植物在四季中是如何變化的。

4.讓幼兒在游戲中進行美術活動

幼兒喜歡游戲，怎樣把美術教育與游戲相結合呢？ 例如，折紙示意圖幼兒不容易理解，我就以“我是示意圖”的形式，向幼兒介紹幾種常見的折疊符號和幼兒一起去認識，以游戲的方式可以更好地激發幼兒的興趣和熱情。

三、適當的激勵，促進兒童自我意識的提升

俗話說： “好孩子是夸出來的”?？洫勔彩且环N教育，在夸獎中孩子會樹立信心，提升孩子的自我意識。那么，如何夸孩子呢？ 怎樣做才是有效的鼓勵教育？

1、多種鼓勵相結合

語言鼓勵。如“你真棒”“你真聰明”，當孩子十分希望自己被他人認可的時候，這樣的語言很奏效，它會讓孩子信心倍增。動作鼓勵。如點頭微笑，有時候發自內心的微笑也是一種認可，孩子在有挫敗感的時候，老師的一個眼神或者微笑，同樣是一種巨大的動力。實物鼓勵。一塊糖，一個小粘貼都是很好的獎品。在美術教育中，展示孩子的作品是重要的一部分。把孩子每個時期的作品展示出來，讓孩子在比較中找到自己的差距，展覽的同時滿足了孩子的成就感。

2、幫助孩子制定激勵目標

教師給孩子制定激勵目標時要注意該目標的可執行性，不要是空想或不切實際，否則會挫傷孩子的積極性和自信心，最好制定一些容易達到的目標，然后循序漸進地增加難度。例如，讓兒童臨摹一些一筆完成的小動物圖形，其中包含了簡單的幾何形體，孩子多加練習都可以順利完成。孩子達到老師規定的目標后，再稍微給孩子增加難度，這樣符合實際的教學目標，會讓孩子容易達到，并且讓他們懂得沒有隨便取得成功的道理。

3. 強化孩子的自我意識

自我激勵是不依靠外部賞識，是孩子對自己的肯定、鼓勵和表揚。這要求教師對孩子進行潛移默化的激勵教育，在對孩子表揚時可有意識地將“我”改為“你”如“你又有了進步，我為你感到驕傲”改為“你為今天的進步一定付出了很多努力，你會為自己感到驕傲?！本枚弥?，孩子會內心承認自己，并且領悟到努力后獲得的成功是最好的獎品。

四、激發幼兒的美術創想，拓展教學思路

兒童的創想是其認知和智慧發展的重要方面，與其人格的健康發展密切相關。教育工作者如何開發幼兒的潛能，激發幼兒的潛質呢？

1.提供多樣的材料，創造幼兒創想的條件

在美術活動中可以利用材料色形的不同，激發孩子的想象?；貧w生活的材料有著各自的屬性特點。例如，教師收集大小不一的紙盒，在老師的啟發下孩子把紙盒的六個面里隨意涂抹裝飾，然后把每個孩子的紙盒隨意排列，通過排列的小盒圖案，可以讓孩子編成連環畫等。每更換一個面，都會有無數個小故事。孩子不僅在活動中鍛煉了繪畫能力，還鍛煉了語言的表達能力。

2.親密有趣的師生、親子互動，創設幼兒的創想氛圍

孩子都有自我表現和表達的欲望，他們不僅用語言，也用藝術手段，用自己的作品來表達自我的感受和體驗。例如，在美術活動中，我設計了“魔術繪畫”，利用油畫棒不溶于水的特性作畫，引導學生畫出不同季節的公園一角，要求用同種顏色的紙和油畫棒來繪制。同一種顏色的筆畫在相同顏色的紙上看不出畫的線條，似乎什么都沒有，但是通過老師圖上鮮艷的水粉顏料，畫面就清晰可見了，產生了魔幻的感覺。孩子對繪畫產生了極大的興趣，基本技能通過獨特的方式轉化成了生動的課堂氛圍。

篇5

培養學生的創造性思維是培養學生獨特的觀察力和創新意識，激發知識的融會貫通性、活躍的想象力和獨有的靈感。然而，在實際的美術教學中，有些教師過分強調技能的訓練，重視范畫的作用，導致學生缺乏自主繪畫的信心，作品大同小異，缺乏創造力和想象力。有些教師只傾向于作品的完成效果，疏忽了學生繪畫過程及情感領悟。評價作品時更是大而化之，不能耐心地去“讀”學生的畫，從而影響學生創造性思維的發展。在美術教學中激發學生的學習活力和創造力，就必須注重人才的培養和創造性思維的培養。在教學實踐中，我總結出以下幾點體會：

1 引導學生多角度觀察，培養學生思維的求異性

創新素質表現為引導學生探究問題、發現問題，積極研究新規律新方法的心理取向。創造性思維具有多向性、多維度、開創性的思維活動。在學前專業美術教學中，培養創新意識是美術教學的重中之重，應指導學生多角度觀察，強化學生形象思維能力的日常練習，實現思維多向性的基礎學習。

1.1 引導學生多角度體驗、多維度分析

馬蒂斯說過：“創造始于觀看，而看的本身就是一種創造性活動，需要一種努力”。[2]在美術教學中，應把觀察作為美術教學的基礎，教師引導學生有意識地進行多角度觀察客體、認識客體，尋找不易察覺的關鍵因素。通過視覺觀察后學生會對物體有自身獨特的理解和感受，包括客體初步的形體特征、自身尋求感興趣及表達的角度及主觀上的認識。

1.2 鼓勵學生從自身的思想感情出發，將觀察視點表現為思維和感覺

不同的觀察方式形成了不同的視覺角度，產生了不同的繪畫角度及繪畫表現方式。觀察為創作提供了豐富的素材，在觀察的基礎上，避免繪畫的模式化和概念化，需培養學生不斷地主動分析、比較、取舍。把“客觀美”轉化為“藝術美”是一個復雜的創造性過程，提煉主體的主觀認識，之中包含學生們的想象力及智慧，注入自己的情感和思想，安排畫面的藝術節奏感和張力。

2 引導學生運用多種創造方法，培養學生創造性思維方式

2.1 換種思維方式，打破慣有思維

習慣性思維不利創新意識的培養，有目的地培養學生打破原有理念，擺脫原有束縛，換種思維模式。如可以簡單先從問題的“點”散射聯想到“面”。

2.2 同一命題用不同的方法進行繪畫表現，培養學生的變通能力

去了解和體驗不同的材料。材料和工具的不同能帶來的創意靈感。這種“一題多畫”，圍繞一個問題向不同方向擴散，訓練學生的求異思維，培養學生從聯想中求異，從觀察中求異，增強思維能力的靈活性、變通性和創新性。

2.3 豐富想象，以法作畫，以情作畫

蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾說：“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望感到自己是一個發現者、研究者、探究者”。[3]想象力和創造性思維有著密切的聯系，每位學生都擁有一顆充滿幻想與想象的心，教師應鼓勵學生大膽創造想象，以推動思維的創新。在藝術表達中，避免依靠現有資源臨摹，啟發學生從自身興趣、與自己密切相關的點出發，引導學生主觀化用色，表現自己的情緒和情感，如分析馬蒂斯的主觀色、強調色。

3 建立科學的評價機制，培養思維的積極性

評價是一個教育的過程，是一個充滿人文關懷的過程，更是一個促進學生發展的過程?？茖W合理的評價，可以促進和提高學生學習的積極性。

3.1 評價形式：互動――開放

教師教與學生學是互動的，又是開放式的。放開教學，開放思維，有利于彼此分享交流經驗，提升綜合能力，實現教學助長。傳統的教學評價教師總是一言堂，沒有民主氣氛，忽視了學生的自我評價，導致學生習慣被動接受知識和評價，長期不敢于發表自己對事物的看法。要想改變學生狀態，就必須努力營造平等、融洽、和諧的學習氛圍，經常讓學生上臺講講自己的作品，談談自己的設想，與同學互動，盡情闡述自己多方面的想法。在關注學生畫面特征的基礎上，有意識的培養學生心理發展和繪畫的一致性。

由此可見，“互動――開放”式評價保護生命的活潑和原創力，能使學生暢所欲言，并讓學生在寬松的環境下集思廣益、獲得靈感。

3.2 評價內容：過程――結果

過程評價是對學生美術學習中的表現進行評價――包括學生的認知水平、繪畫技能、參與精神、合作意識、探究想象能力以及交流表達能力等全方位的綜合評價。評價立足于學生的觀察感知力、表現力、想象力、創造力是否得到充分的展現與發揮，關注的是學生的能力形成與發展，有意識地培養學生心理發展和繪畫的一致性。

結果評價是對學生學習成果的評價。關注的不僅是學生的基本知識和基本技能，還有學生的情感和創意、個性形成與發展。作為美術教師不能忽視了學生認知事物關系和掌控作品的能力。所以在教學的每個環節都要加強教學內容與學生生活經驗的聯系，尊重學生的自由表現，承認學生審美個性特征的客觀存在，不斷激活學生的創造熱情，最大限度開發學生的潛能，重視發展學生思維的貫通性、獨特性和靈敏性。

3.3 評價態度：真誠――引領

賞識――教學評價以鼓勵學生作為美術評論的出發點。藝術承載人的各種情與感，是一個豐富多彩的情感世界。教學中，教師應注重學生的興趣愛好，從多個角度關注不同類別、不同層次的學生，建立和諧的師生關系，以發展的眼光來評價學生。日常中及時抓住學生稍縱即逝的新鮮想法，滿足學生的心理需求，充分激發他們的自信心，肯定學生們所取得的點滴進步，使他們的創造性思維得以發展。

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一、重趣味，輕技法

人對色彩的感覺，對涂、畫的興趣可以說是與生俱來的，但隨著年齡的增長，興趣會慢慢被掩蓋掉，特別是到了中高年級，孩子的認知水平不斷提高，而繪畫的能力卻跟不上，眼高手低，不敢動筆。在以往的教學中，比較注重通過臨摹去學習繪畫的技法，使大多數學生覺得枯燥無味，對美術興趣不大。因此，在教學上，我把過去的注重技法訓練轉移到注重美術教學的趣味性上來，如多進行寫生、記憶畫和想象畫的創作等。多種多樣的繪畫形式可以發揮每個學生的個性，鼓勵他們以自己獨到的方式來表達對事物的認識和感受，從而不斷提升他們學習美術的興趣。

兒童往往好奇心重，對新鮮事物感興趣。我在教學實踐中發現，那些奇怪的、能引起幻想的題材會誘發兒童探索的興趣，激發他們創作的熱情，其繪畫創作效果自然也比較好。如嶺南版美術教材中的在砂紙上畫獅頭一課，因為學生以前從未接觸過這樣新穎的繪畫形式，也不了解砂紙易著色、效果鮮明的特點，所以他們的興趣非常濃厚。那天，我捧著一疊厚厚的砂紙進課室，舉起砂紙問學生：“誰知道老師手上拿著的是什么？請舉手發言?！苯Y果沒有人舉手。我說：“這是砂紙，我們今天就在它上面畫畫?！睂W生們無不瞪大眼睛，心中疑問無數。我又舉起準備好的砂紙畫，學生們都不敢相信一張黑乎乎的、粗糙的畫紙上竟然能呈現出那么美麗的圖畫，他們被牢牢地吸引住了。一下子，學生們的興趣都上來了。就這樣，想象豐富、造型各異、色彩鮮艷和活靈活現的獅頭紛紛躍然于砂紙之上?？傊?，那節課的教學效果非常好，有不少同學還從此愛上了砂紙畫?？梢?，教學趣味性的加強，更好地提高了學生學習美術的興趣。

二、多賞識，少責罵

小學生的心理尚未成熟，自我評價還不完善，對自我的認知有賴于成年人的評價。在美術課的教學中，一句鼓勵的話，或許就可以引起學生對美術學習的興趣，所以在美術課的教學過程中，應多采用表揚和鼓勵的方法。對一些畫得好的同學要進行表揚，表揚的面盡量廣些。對一些平常畫得不好的同學，只要他們有了進步也要及時表揚和鼓勵，以增強他們的自信心，使其有成功感，學習美術的興趣才會更大。對于學生的作品，教師除了要用欣賞的眼光去看待以外，還要引導學生學會互相欣賞，帶著欣賞的眼光去評價同學的作品。此外，教師不能輕易否定學生的作品，即使是不理想的作品，也要找出其優點給予肯定后，再提出改進的意見。

我教過一個學生，他各門學科的學習成績都不太好，經常受到老師的責罵。雖然在美術方面有點天賦，但是沒有認真去學習。于是，在美術課上，我就經常鼓勵他。只要他有一點進步，我就在班里表揚他，把他的作品在班上展示。從未受過表揚的他，在美術課上信心大增。此后，他學習美術的興趣越來越濃厚，還經常把課余的畫作拿給老師點評。后來，他把學習美術的信心放到了其他學科學習上，經過一段時間的努力，他在其他學科上的學習也有了進步?？傊?，受到賞識對于學生來說就是一種肯定，這使他們更有勇氣、更有信心、更感興趣地去學習美術乃至其他學科。

三、多溝通，少說教

教育是充滿情感和愛的事業，教師應多與學生進行交流，做學生的知心朋友，讓學生覺得老師是最值得信任的人，跟老師無話不說、無事不談，達到師生關系的最佳狀態。當一名學生喜歡某一位老師的時候，他必然會對這位老師所教的科目感興趣，有了興趣就會把這門功課學好，很多教師都有此感受。

建立合作、和諧的師生關系，就要和學生做朋友，讓學生更加親近你。如果一位老師無論上課還是下課，都板著一張臉，那如何讓學生喜歡你，主動接觸你？學生不喜歡你，他就會躲避你。但如果你是微笑著走進教室，態度和藹可親，學生有困難你能熱情地給予幫助，那么學生也會把你當成朋友。

美術教師在課堂上應該充分利用學生習作的時候，到學生當中巡視、了解學生的情況，和學生打成一片。教師要充分意識到，學生才是學習的主體，與學生溝通的時候，要少說教、多鼓勵，否則會引起兒童對教師的反感甚至恐懼，也容易扼殺兒童學習的興趣。如果能使每一位學生都感到老師除了傳授知識外，還可以和學生做朋友，那么就能建立合作、和諧的師生關系。每一個學生都是獨立的個體，都有自己的個性和自尊，都有一顆向上、進取的心。實踐證明，當一個學生感到自己被老師尊重、欣賞時，他就會以百倍的努力去學習。如果老師經常以長輩的口吻教訓學生，學生就會反感，甚至對這門學科失去學習的興趣。

因此，師生之間只有坦誠相處，進行多方面、深層次的情感交流，才能建立一種合作、融洽的師生關系，從而提高學生學習的興趣。

四、多展示，樹信心

在小學美術教學中，作品展示是提高學生學習自信心的重要手段，對提高學生學習美術的興趣有很大的幫助。作品展示最常用的方式包括：美術展覽、課堂展示、網上展示和出版畫冊等多種形式。通過舉辦各種類型的美術作品展覽，可以是大型的綜合型展覽，也可以是小型的專題作品展覽，學生們一方面可以欣賞到好的美術作品，提高鑒賞能力、審美能力，另一方面可以提高學習興趣。有人認為，如果要搞作品展覽，作品一定要有相當的水平才行。對此，我有不同看法。我覺得學生的作品代表學生當時的實際水平，即使作品的水平不高也應多搞展覽。通過參觀展覽，老師評講，學生能夠取長補短，更重要的是展示畫作的過程能增強學生們的學習興趣。因為每一件美術作品都是反映作者對事物的感受，讓別人去觀賞并產生共鳴，得到別人的贊許、認同，不僅成年人如此，小學生們更甚。因此，我們組織舉辦美術作品展覽時，如果條件許可，會盡量多展出一些作品，讓更多學生的作品能夠參展，不能參展的同學在心中也會有奮進的目標。在教學實踐中，我深深體會到各種形式的美術展覽活動的確能夠提高學生的學習興趣。

美術作品的展覽能為學生提供展示的機會，美術課堂上的作業展示也能讓學生感受到成功所帶來的喜悅和自豪，使學生樹立起學習的自信心和自覺性。在美術課上，我總喜歡在下課前的五分鐘，讓所有學生把已經完成的作品自由地貼上黑板，向全班同學展示，教師學生共同進行點評。這時，教師千萬不要用成人的眼光看待學生的美術作品，不能用“干凈、整齊”“像不像”作為衡量的標準，這樣容易讓學生失去信心，失去學習的興趣，創新的動力和能力也就無從談起。

篇7

關鍵詞：農村；美術現狀；改進措施

中圖分類號：G623.7 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2015）29-0270-02

一、農村美術課現狀

近幾年新課改在全國各地轟轟烈烈地開展起來，課改最大最響亮的口號就是“素質教育”，而美術則是學校進行美育的最大載體，但在中國廣大的農村地區這些課程往往得不到重視，學校將美術課視為副課，可上可不上，有的甚至就是自習課，很多學校甚至連一位專業專職美術老師都沒有。重視度不夠加上師資嚴重缺乏，又沒有專業的指導和培訓，導致當前農村小學美術課堂中常出現以下幾種情況：

（一）教學理念傳統

新課程下美術教學強調學生為主教師為輔，學生才是活動的主體。農村兼職教師沒有經過美術新課標培訓和學習，傳統教學理念根深蒂固，容易將美術課變成知識課，技能課而忽視了讓學生自主發現美，感受美，創造美。

（二）教學目標單一

三維目標是教育理論中的一個新名詞。它是指教育教學過程中應該達到的三個目標維度，即：知識與技能；過程與方法；情感態度與價值觀。然而長期的應試教育讓大部分教師把知識技能當成唯一目標，農村美術教師往往缺乏方法和過程的引導，更沒有感情和價值觀的升華。

（三）教學方式陳舊

新課標不僅重視培養學生審美能力，還強調創新精神培養和實踐能力的運用，并努力使學生對美術產生持久的興趣。而農村小學美術課堂最大的誤區就是：教師說的多，做的多，示范多。

（四）評價標準的片面

以往的美術教學多造型和技法的評價，而很少結合情境賦予意義。評價方式上是老師一個人說了算，忽視了孩子繪畫過程和想要表達的內容情感的評價；忽視對孩子想象力和創造力的肯定，缺少了孩子自我表達的機會。

誤區一：（傳統評價）只重造型，看顏色，求整潔。

誤區二：（無針對性評價）不讓孩子自己說，單純地打上“優”、“良”、“中”、“差”。哪里優秀？哪里有改進？一概懶得說。為批改而批改。

誤區三：（單一評價）只評價孩子的作業，缺乏學習過程評價。

（五）不利因素諸多

偏遠農村地區存在不利因素：一是教育管理者教育意識落后。美術教師大多由“語”、“數”、“外”老師充當，美術課直接成了查漏補缺課！“語”、“數”、“外”課時不緊張的時候孩子還能動筆畫一畫，做一做，一到考試前夕直接變成復習課。二是師資力量嚴重不足?；竟υ鷮?、有美術專業功底的教師才能對學生進行有針對性的指導，提高孩子感知美、欣賞美、創造美的能力，而農村小學絕大部分美術課都是“語”、“數”、“外”教師兼職美術，更沒有及時開展美術學科的教研探索。三是相應的教學設施落后、信息來源狹隘，特別是落后地區多媒體手段缺乏，造成極大的城鄉差距。

二、改進策略

從以上種種不難看出素質教育在農村學校難以真正實施，特別是小學美術教育后勁乏力。在提倡素質教育的今天，如何更好地開展農村學校的美術教學工作，我認為可從以下幾個方面入手：

（一）更新觀念

長久以來，農村教師的思想受到傳統教育理念的禁錮，加上領導層面的忽視，師資又不足，教學實施陳舊落后，導致新課改的呼聲下舊模式依舊。舊模式有自己的長處，如：技能的訓練，造型的精準。但就孩子創造力和想象力的培養方面顯然不足。新課改加強了課堂的開放性、自主性，強調孩子的創造力的培養。這就要求我們教師能夠去其糟粕取其精華，取長補短。一方面丟棄舊模式的過分模仿，另一方面不能忽視造型和技能的訓練，還要領會新課標的精神，不能一味求新、求變，而是合理地把生活引入美術課堂，讓孩子感受生身邊的美，欣賞生活中的美，從而主動創造美，去裝點生活。

（二）加強師資

農村小學師資力量尤其不足，多是兼職，有些偏遠學校甚至沒有專職美術教師。所以必須一方面引進專業的專職美術老師，教育主管部門要想方設法引進專業的美術教育人才，至少給每所鄉村小學配備一名專業美術教師，不能讓這塊素質教育良田成為盲區。另一方面就現有的兼職教師進行業務學習和培訓。定期進行各種形式的教研活動，如教材研究學習、各級公開課、經驗分享形式的講座等等，為廣大的專、兼職教師創造一個不斷學習的平臺，鼓勵教師自我總結，自我完善和提高。

（三）就地取材，激發興趣，發展特色

興趣是最好的老師，小學美術課要注重興趣的激發和培養。就目前新課標工藝美術比重增加的趨勢下，農村小學可以將身邊熟悉的材料引入課堂。

1.在進行工藝課教學時，可以利用身邊的材料，如在進行貼畫教學時利用河邊的石子、岸上的樹枝、河畔的落葉等等，材料不僅經濟實惠，而且源于身邊，更能激發孩子的興趣和創作的欲望。

2.繪畫教學時，可著重農村題材。如在上蘇教版低年級《秋天來了》這一課時，我事先拍好了農村秋天的照片，投影出示之后讓孩子們說一說自己身邊的秋天是什么樣的（葉子的顏色，果實的顏色，爸爸媽媽在農田里做什么？）孩子們討論異常熱烈，興趣盎然！課的最后再叫孩子們畫一畫家鄉的秋天（這時孩子們心中早就有了秋天的樣子，不再出現無從下筆的情況）。這樣以農村為題材進行的寫生或創作，不僅形成特色，還可以對學生進行愛家鄉的思想教育。

3.色彩教學方面，可以以演示為主，并結合一些生活實例（如利用孩子們的衣服，作業本的顏色進行冷暖色對比教學）。

4.欣賞課教學時，除了利用課本之外，完全可以帶學生走出課堂，走進校園，走出戶外，欣賞家鄉建筑物，欣賞自然的農村風光，培養愛家鄉的美好情懷。

（四）優化作業，多元評價

評價是美術教學的一個導向性活動，對學生學習美術的興趣起到重要的激勵作用。如果只重視作業的結果而忽視課堂的參與度和學習美術的態度，久而久之會磨滅孩子對這門課的興趣。新課標著重指出“對學生美術作業應采用多樣的評價方法。學生美術作業評價呈現方式可以是分數或等級，可以是評語，也可以采用評語與等級相結合的方式，還可以采用互評或座談等方式，要充分肯定學生的進步和發展，并使學生明確需要克服的弱點與發展方向”。因此當前情況下評價可以這樣適當地改變：

1.模糊評價。美術作業不像“語”、“數”、“外”考題有確定的分數，而是沒有確切的對與錯，教師可以從想象力、造型構圖、色彩和作業態度等方面綜合考慮，批注優、良、及格和待及格等，再加上優點批注和待改進批注。這樣一方面優點被老師肯定了，孩子的學習興趣會更高，另一方面也能有針對性地改進不足。

2.評價的形式可多樣化?？烧垖W生對自己的作業進行自我介紹和自評，鍛煉孩子勇敢大方的性格，增加孩子的自信心。也可以進行小組評議，由一起生活和學習的小伙伴們進行小組評議可以更客觀公正，被評價對象也更容易接受評價結果。要改變教師一個人說了算的局面。

3.正面評價為主。新課改提出“為促進學生發展而評價”，“弱化甄別與選拔功能”，要有利于學生獲得成功感和了解自己尚須改進之處，促進學習興趣。學生剛完成作業，自我滿意的學生期盼大家了解并獲得認同，自覺完成差的同學如果能從師生那里獲得某些方面的肯定，也會有成功感，學習興趣不會受挫。所以要真正從孩子的發展角度去評價，少批評指責，多鼓勵引導，讓孩子對美術課有持久的興趣。

結語：新課改推行素質教育的過程中，越來越多的人認識到美術教育對學生的成長發揮著重大作用，但農村小學美術教育的現狀有待改觀，各級教育工作者要從思想上予以重視，正確認識農村美術教育的現狀，從農村實際出發，探索適合農村發展的美術教育道路，提高農村美術教育的質量。

參考文獻：

[1]孫春輝.淺談有效地提高農村小學的美術教學水平[J].課程教育研究，2014，（12）：199-200.

[2]黃文釗.淺談本地農村美術教育[J].中學課程輔導：教學研究，2014，（7）：4-4.

篇8

一、思想政治工作

繼續搞好思想政治學習，認真學習理論知識和《教師法》、《教育法》及“泰安市教師十不準”，提高自身的政治素養和法律意識。堅持依法執教，廉潔從教。

二、教學工作

(一)、英語教學工作

本學期我擔任了六年級一班的英語教學工作。六年級英語要求學生能夠保持對英語的學習興趣，并能用簡單的英語表達自己的意思，能夠看圖說話，簡單的寫作。

1、根據我班學生的身心素質和學科水平，以及新課標要求，學期初，我讓學生自定目標，自我加壓，讓學生在自己身邊找榜樣，結對子。在平時的學習中，相互幫助，相互合作，以優帶后，共同進步。使其增強了競爭意識與合作學習的能力，同時也激發了學生學習英語的興趣。

2、由于六年級的學生已經有了一定的自覺性和自我管理能力，本學期我取消了“英語天天讀”中的簽字制度，改為“課文錄音”。讓學生通過大量的練習后，把自己覺得能夠讀或背誦得熟練的或教師指定的課文錄音，增強了其對英語學習的自信心和興趣。大部分學生能夠堅持每天讀英語，已經養成了良好的學習習慣，口語水平也有所提高。但也有一部分學生沒能堅持下來，缺乏必要的監督。

3、當然也還存在一些不足之處：

①對學生估計不足，或考慮不周。我在平時的訓練中，只注意了大方面的情況，沒能充分考慮學生個體因素。盲目的認為已經是六年級的學生了，有能力自己解決問題，而忽視了對學生的出錯的問題及時糾正。只強調了學生的優勢，忽略的其薄弱方面的及時補差。

②對學生自覺性過于自信，沒有盯上靠上。在平時的教學過程中，我總是強調對學生自覺學習的習慣的培養，對他們抱有過高的估計和評價,因而沒有對其具體的學習情況和效果做出及時準確的驗證和審查。

③由于本學期我所擔任的少先隊內的工作較繁雜，經常是該找學生補差的時候因沒有時間而錯過，致使學生們認為英語老師不厲害不用管，導致其對英語學習不夠重視，自己在學生中的威信也有所降低，對學生所犯的錯誤也不能及時地給予糾正。

④對待優生的幫扶不利。本學期，由于主客觀因素，我對班內的10余名待優生的輔導沒能落到實處。一個是我對他們缺乏足夠的耐心，一個是時間沒能靠上。我有時間的時候他們沒時間，他們有時間時我有其他工作要做，錯過了最佳幫教時機。超級秘書網

(二)、美術教學工作

本學期我仍然擔任三(1，2)的美術教學工作。教學中我始終堅持以學生為主，少教條多指導練習的原則，讓學生在練習中自己體會所學知識，避免了枯燥的課堂講授。

1、欣賞課上，以學生為主，教給他們欣賞的方法后讓他們自己去“欣賞”體會，只給他們提一些建議。讓學生進行討論，交流思想和感受，以達到共同學習的目的。

2、手工課上，讓學生自己多動手，并互相幫助，學會合作學習，并采取物質與精神獎勵并行的辦法鼓勵他們自己動腦，創作與教師示范的不一樣的作品。

3、繪畫課上，最多只講10分鐘，多給學生練習的機會。采用命題與自由創作并存的方式讓學生體會繪畫技巧，并指導他們多從生活中發現美，創造美，以達到學以致用的目的。

篇9

一、思想方面

忠誠于黨的教育事業，熱愛本質工作，認真遵守學校的規章制度，服從領導的安排，工作上兢兢業業，愛校如家，對學生以身作則，言傳身教。積極參加學校組織的各項政治學習，思想上積極要求進步。能自覺遵守學校各項規章制度，作風扎實，工作勤勤懇懇，任勞任怨。

二、教學方面

1、教學計劃貫徹情況

開學期初，和科組教師一起，認真學習學校工作計劃和教導處工作計劃，明確了學期工作的目標和任務，結合科組工作的現狀和特點，按照《中學美術教學大綱》的要求，本期新課開始之前即已制定了周密詳盡的教學計劃。教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學此文轉自工作。

2、教學情況：

本學期任教中學七、八、九年級美術，班級多，班級管理以及學生的狀況也均有不同，這就要求老師的教學要計劃周密，因人而異，采取令學生易學、好學的途徑去激發他們的求知欲，達到教學效果的事半功倍！

按照《美術新課程標準》的要求，本學期新課開始之前即已制定了周密詳盡的教學計劃。在教學過程()中，自始至終能按照計劃進行教學，至期考前，本學期的美術和書法教學任務已圓滿完成。一學期來，本人認真備課、上課、聽課、，及時批改作業、講評作業，廣泛涉獵各種知識，形成比較完整的知識結構，嚴格要求學生，尊重學生，發揚教學民主，使學生學有所得，不斷提高，從而不斷提高自己的教學水平和思想覺悟。工作中出現一定的失誤和缺點是在所難免的。我就是從邊學邊教的路程中走過來了，并且善于總結經驗教訓，向先進個人和教學經驗豐富之人士學習，互補有無，取長補短，并順利完成教育教學此文轉自任務。

3、通過美術教學，培養學生美術的興趣與愛好；

美術的基礎知識和基本技能，培養學生[此文轉于]健康的審美情趣、初步的審美能力和良好的品德情操；提高學生的觀察能力，想像能力、形象思維能力和創造能力。

4、使學生形成基本的美術素養。

在美術教學中，我還注重面向全體學生，以學生發展為本，培養學生[此文轉于]的人文精神和審美能力，我選擇了基礎的有利于學生發展的美術和書法知識和機能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會到美術的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基矗。

5、培養學生[此文轉于]的創新意識。

在美術教學中培養學生[此文轉于]的創新意識，首先應注意保護學生的獨特的個性，并給予學生發揮個性的自由。鼓勵學生在個性的基礎上大膽地表現，鼓勵學生對他人的藝術作品發表自己與眾不同的見解。在思維方法上，應該注意采用與創造性密切相關的發散思維、類比思維、想象思維等。

6、重視學生的自我評價

我們今天的教育的主要任務已不是再灌溉多少現成的知識，而必須讓學生能夠拿著自己的“杯子”用自己的方法不斷地找適合于他（她）的“水”，即學會學習，形成一種“可持續發展”的學力。也就是能在新的社會發展的情境下，能夠不斷地發現社會中的或自己發展過程中存在的問題，能夠為解決這一問題去學習、尋找有用的信息，能通過分析和思考作出判斷，再創造性地設計出解決問題的方案，并在實踐的過程中不斷地反思和評價，不斷地進行改進或完善，直到這一問題的真正解決。

三、在分管工作上，服從安排，積極完成。

除了完成學校的教學工作情況下，還要積極完成學校交代的各項宣傳工作和協助教導處完成其他的工作。如優質課評比、基本功比賽、輔導學生參加繪畫展等、團結周圍同事，盡自己所能幫助同事解決制作教具上的一些問題等。

四、提高自身素質

除了認真上好一周的課外，我還堅持課余時間練習美術基本功，使自己的創作水平得到提高，我又時時刻刻地做著有心人，關心周圍的事物，留意身邊的書籍，不斷提高自己的理論知識。

五、存在的問題和努力的方向

在收獲的同時我也發現許多自己的不足，針對這些不足在今后的工作中我將積極的改進，避免發生同樣的失誤：

1,對于美術新課程標準的學習還不夠深入,在新課程的實踐中思考得還不夠多,不能及時將一些教學想法和問題記錄下來,進行反思。

篇10

一、自我體驗情境，激發參與意識

蘇霍姆林斯基說過：在人的心理深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望自己是一個發現者、研究者。而在十幾歲孩子的精神世界中，這種需要特別強烈。這就需要教師圍繞學生這一基本需要，為他們多提供參與活動的機會。在美術工藝課程里，我總是鼓勵學生親自動手，通過對材料的接觸感悟和多次的嘗試，從而掌握工具的性能及有關的美術技能技巧。我從來不要求學生仿照范畫樣本制作，用什么形式，先做什么，再做什么？怎樣粘貼？不作統一規定，而是讓學生自己對材料進行反復觸摸、把玩、琢磨、探索，要求學生從不同角度進行實驗，讓學生自己去發現和理解；原來，工具材料有這樣的性能特性，步驟不但可以是這樣的，還可以是那樣的；不但可以采用這種方法，還可以采用那種方法。學生有創新的地方，我會及時鼓勵，展示他們的作品。在體現水彩畫、中國畫的工具材料的性能特點時，更要注意讓每位學生親自動手，從初次作畫的失敗到反復嘗試練習后掌握工具的性能，從潤筆、著色、用水、點墨、行筆的體驗中去感受成功的喜悅，從而激發學生的參與意識。另外，我還組織學生多寫生，多觀察，多總結，感受大自然的美，了解大自然事物的形態特征。在真實的事物面前觀察表現比對著范畫臨畫要形象生動得多，學生對形象的掌握也會更快而且更準確。這樣學生處于寬松、自由的學習環境中，情緒愉快，觀察靈敏，思維活躍，能通過作品較完整地表現自己的思想和情感，不僅提高了學生學習美術的興趣，使其積極主動地參與活動，而且有利于學生的創造意識的發展。

二、形象的感受，誘發創造靈感

捷克教育學家夸美紐斯說過：“知識的開端必須永遠來自于感官?！泵朗且曈X藝術，我們要想讓學生輕松快捷地獲取知識，最好的方法是利用直觀教學原理，除了利用實物，資料等方式展示，更多地運用立體的、動態的、連續的、全面的表現方法反映美術教學過程，而現代多媒體的形、聲、色并茂，表現手法豐富多樣，富于變化的優越性，可以達到優化教學過程。教師在課前運用計算機把課件做好，上課時只須將學生帶到多媒體教室。電腦展開的畫面色彩豐富，有動畫效果，有故事情節，有優美的音樂，學生的感官被充分調動起來?；蝮@訝，或提問，或疑惑，課堂氣氛活躍，如我制作的《臉譜》《卡通畫》《千變萬化的線》等課件，在運用中使學生全方位感受到什么是“美”，使美術教育真正做到寓教于美，美中育人。美術教育以形象為手段，基礎是學生對美的發現，目的是讓學生最大限度的釋放生命靈感。

1.感受美的對象。在色彩繽紛的事物中，初步感受美。我們來到田野，初升的太陽、絢麗的晚霞、熱鬧的街市、雪中的高樓……大自然牽動著每個人的心，為美術教育提供了極好的營養品。美育在發展兒童藝術心靈的同時，也發展著他們的創造力。連貫性的美育可以使個性在成年之后，仍保持著健全活潑的“童心”，使創造力持續發展。

2.接受美的世界。美育在美術教育中的地位必然是貫徹始終的，以自由為本性的審美活動，可以充分保護學生的創造性表現。其在形式上的啟發也是在孩子們對美的感受不斷提升的過程中實現的。桃紅柳綠，青山綠水，藍天白云……蘊積在其中的點線面，色彩，韻律與節奏――被孩子們發現、體味、領悟，創造力在這里植根。

3.享受美的世界。隨著審美進程的推移，學生對美的感受一點點彌漫，一步步升騰。教師與學生共同探討和研究中，也不斷地豐富著“同學”的體驗，美術教育漸進佳境。