導演自我總結范文

導語：如何才能寫好一篇導演自我總結，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

一、能激發學生學習興趣的精彩環節設計是教師的魅力之源

在小組活動開展之前，教師要精心設計好本次活動的話題和焦點。在活動中，教師通過真正把學生當作學習的主人，把學習的自與主體地位還給學生，大大的激發了學生學習的興趣，學生的積極性得到了充分的發展，同時增強了學生學習的自信心和成就感。

以人教版新目標英語八年級上unit7 How do you make a banana milk shake？為例，結合所學過的內容，我提前設計了一個話題“How to make fruit salad？”第二天上課時，學生情緒高漲，積極參與，并自帶實物，當堂操作，順利完成這一任務。

實踐證明，學生們非常喜歡小組討論的學習方式，熱衷于在小組討論中表現自我，其實每個人都喜歡有成就感。記得自己上小學的時候也是很內向的，一次因為用心地回答了歷史老師關于秦始皇的功績的問題而大受表揚，從此自己的學習信心增強了，對那位老師也終生難忘了。作為英語教師，如果能給學生創造一個展示自我的平臺，讓他們對英語學習有了興趣，有了成就感，那么他們就期待著上英語課，期待著看到親愛的英語老師，從而喜歡英語老師。

二、中肯到位的點評引導和總結評價展現了教師的自我價值

小組學習中常常會遇到學生膽小不敢表現自我，或者說錯了跑題了而尷尬不已，或者要點不夠全面等等現象，這時候就是教師表現自我，實現自我價值的大好機會。譬如肯定的激勵，親切的解圍，巧妙的引導都能讓學生戰勝自我，增強信心，感激老師。對于自卑的學生，我總是給他們創造體驗成功的機會，先讓他們和水平較差的同學為一組，然后讓他們當組長，這樣他們發言的機會就多了，老師再適當多關注指導他們，讓他們自信地站出來發言，最后對他們的發言進行適當的評價，鼓勵全班同學向他們學習。逐漸的這些學生就擺脫了自卑的心理，開始主動地學習了。其實教師在課堂上應該起到畫龍點睛的作用。課堂開始給學生布置任務，點燃學生思想的火花；課中給學生指導幫助，調動學生積極參與進來完成教學任務；課堂即將結束的時候表揚進步的優秀的，督促沒有完成任務的同學，給學生精彩的小結。如此下來學生會不喜歡老師嗎？

三、做學生的導航員和指路明燈是為師的最高境界

我們不難發現，教師布置學生進行小組合作交流之后，有的自己走上講臺瀏覽教案，準備下一個教學環節，有的或者在小組間漫無目的地來回走一走，還有的會什么事都不做，站在講臺上環視四周，等待小組合作結束。這樣就有可能將小組合作學習引向另一極端――放任自流。事實上，學生的小組合作不一定能解決所有問題，在合作過程中學生一定會產生一些疑惑，如果教師不及時予以引導，放任自流，就會使學生陷入困惑，似懂非懂。有些教師認為小組合作學習是學生之間的合作，應放手讓學生自由地、開放地學習，而忽略了教師的引導。殊不知，如果學生的學習失去了教師的“導航”，就很容易偏離學習重點和難點的“航線”，成為一艘失控的輪船漫無目的行駛。

其實，不管哪種教學形式都離不開教師的主導作用。小組合作學習也不例外，而且更要發揮教師的主導作用，教師要明確自己作為教學過程的組織者，引導者和合作者在合作學習中的地位。首先教師要協調好課堂教學中的各種關系，創設良好的課堂學習氣氛，調動學生的學習積極性，創設合作的情境，把學生引向合作。其次，教師還應指導學生學習如何與他人合作的技能。在小組學習中教師不是局外人，應當走到學生中去，善于發現學生在交流合作中產生的問題，正面傳授合作的技能，對問題進行點撥，還可以合作者的身份參與到某一小組中去，在與學生處于平等位置的前提下，提出自己的見解，觀點或解決問題的策略供小組討論探索。時間長了學生就會把老師當作他們中的一員，把老師當作特別的同學和大哥，關系更親近，魅力當然更大了。

四、課后的輔導和反饋為教師的魅力添彩

布置并批閱課后作業是展示教師個人魅力的重要一環。在教學實踐中我總是分層給學生布置作業，一般根據學生的優中差分成A、B、C三層，讓學生通過努力都能夠完成。每次批閱過程中我會選出各層完成出色的兩三名學生在課堂上公開表揚甚至發放小紅花，同時還給有創新的表現特別好的給予紙條鼓勵，在紙條上寫一些老師想說的 悄悄話，時間久了學生們都盼望著老師熱情的小紙條，做作業的勁頭當然很高了。當然對于態度不認真的學生我也會適當警示或者叫到辦公室耐心給予指導。這樣學生們知道老師是真心為他們好，從內心里喜歡老師，學習成績也有了穩步提高。

篇2

在湖南娛樂頻道實習已經有好幾個月了，回過頭來總結一下，收獲良多。雖然，沒有一開始想象中那樣，自己的所學，自己引以為豪的知識和技能能夠“真槍實彈”得到一番實踐，但所見所聞讓我有所思，增長了見識，對電視臺這個行業的基層有了客觀實在的認識。

湖南娛樂頻道注重的是娛樂節目，和我之前所學的新聞專業還是有些出入，一切都得重新開始。剛進頻道時，臺里正好在籌辦開年大戲《牛氣逼人》，這是一檔大型真人互動游戲節目。在賽事組，事情很多很雜，這就需要自己的細心了。工作期間我被分在了管理參賽者這一塊，在他們參加節目之前，需要我們為他們講解整個游戲的規則和一些安撫工作。雖是一件小事，卻鍛煉了我們的語言表達能力和交際能力。除此之外，我還參與了后期編輯工作，進一步熟悉和鞏固了后期制作的相關軟件。整體上對錄播節目的整個流程有了一定的了解。

《牛氣逼人》節目一做完，甄選《丑女無敵》第三季男主角的活動《無敵一號》又開始了。從海選、初選、復選到最后的總決選的工作自己也都有參與。這是一檔選秀類的節目，每一場也都是直播，與之前的節目相比，整個活動的構思方面也會更加的完善。直播前的每一次彩排是最關鍵的，從中學到的東西也很多。作為一名工作人員，整個節目的流程要清楚地知道。一個節目的誕生，會根據節目的性質對導演、主持人等作出選擇，從臺前到幕后需要各個環節的接應，如制片、服裝、美工、化妝、道具等。通過自己的觀察還了解到，每次彩排之前都要確認好前期制作所需要的設備的檔次及規模，配備攝像、錄音、音響、燈光等特技人員。除了現場的導演指揮之外還需要與轉播車內的導播相互溝通，確認好鏡頭序別、景別、角度和特技的運用。每一場的直播，現場所有的工作人員都很忙碌，但井然有序，體現的就是良好的團隊合作的精神。

通過實習，真正進入到了社會，我才深深地感覺到自己所學知識的貧乏和在實際運用中的困難。在學校，自己學的本來就不是很多，現在一旦接觸到實際，才發現自己知道的是多么少，這時才真正領悟到“學無止境”的道理。其實在每一次的活動當中，不管自己負責的是什么，首先要擺正自己的態度，最重要的是認真和細心，要善于觀察周圍的事物，學會自我總結，及時發現自己工作上的不足以便改正。

親身體會了才知道，做電視這一行是很辛苦的，通常會加班到深夜，這就更需要我們有不怕吃苦的精神。可以說，實習是綜合能力的一次全面考驗，除了考察你的專業水平和理論知識以外，還考察了你的處世態度，做人原則以及處事方法，簡而言之，就是考察你是否懂得怎樣做人。勤奮是首要的，到得最早走得最晚，通宵達旦這些都應該是家常便飯而不是邀功領賞的資本，因為你是實習生，你是來學習的，主動與老師的交流同樣重要，要學會虛心聽取別人的意見和建議，要積極努力去配合各個部門的工作，只有這樣不斷地去發現問題、解決問題，我們才會有進步的空間，實習也就有了它真正的意義了。

篇3

依照傳統教學方法，教師始終是課堂中的主角，有時身兼幾種角色，扮演得體，出神入化，學生邊聽邊看，津津有味，卻不知長此以往，教師一臺臺的“獨角戲”，會導致學生的“啞巴英語”――學生實踐機會太少，活動機會太少。又加之中考、高考機制的不完善，使好多學校的英語教學模式定格在書面考試上，英語教學的目標不再是“交際”，而是高分。這樣，也導致了“啞巴英語”現象。

二、聾子英語現象

同樣受傳統教育的影響，執教者注重的是寫的技能和培養，忽視聽力的訓練，大部分學校只靠一臺收錄機訓練聽力，甚至有人忽視聽力訓練，棄之不管。這樣，往往形成“聾子英語”現象。

三、滿堂灌現象

我們使用了新教材，但好多執教者在備課時總是一古腦兒把課文中的“important points”倒出來，一吐為快。這樣的現象，往往使學生覺得所學知識沒有相互間的聯系，不能達到融會貫通，并且沒有自我鍛煉的機會。

通過幾年的教學實踐，針對新教材的特點，我總結自己的教學“十六字經”，在這提出來，和大家共商，即“精講精練，聽說領先，讀寫跟上，家庭緊隨”。

1．精講精練。

對每課的教學重點、難點，教師在備課時必須精心策劃，認真總結，深入鉆研，設計最好的教法、最簡潔易懂的方式講解。用最少的時間掌握重點。比如對十個感官動詞的記憶，可以總結為：“一感，二聽，三讓，四看?！焙唵蚊髁耍阌谟洃?。

2．聽說領先――讓多種感官參加學習活動。

新教材對教師的要求不光是講解員、演員，更是如何做好一名導演。作為指揮出現在舞臺一角。對于每課的重點，老師精講，輔之以具體的動作、表情、手勢及口語來配合講解，使課堂生動、形象而有趣。

應用聽說領先的方法時要切記在學生表演時多鼓勵，少批評，即使口語中出現了一些語法性的錯誤，也不要隨意打斷他們，要讓學生有敢說英語、愛說英語的習慣，然后再考慮情節問題。聽說領先的辦法不僅活躍了課堂氣氛，同時提高學生學習英語的興趣，有了學習主動性。而且運用表演這種直觀的教學形式，讓多種感官參與學習活動，記憶效果要比死板的機械記憶好得多。

3．讀寫跟上。

教學過程中，當學生通過聽熟悉的語言形式和意義之后，應當進行更高層次的訓練。教師可根據所學知識，精心設計相應的“主題”，讓學生運用所學語言結構當堂編對話，寫在紙上，當堂表演，老師隨堂檢查糾正。

4、家庭緊隨。

課堂上大量的讀寫訓練，實際上只是加強了瞬間記憶，要獲得長期記憶，必須進行系統復習。俄國一位教育家說過：“應用不斷的復習來防止遺忘，而不是等到遺忘后再去重新記憶”。鑒于此，課后家庭就顯得尤為重要。在我的課堂中，有一道程序叫free talk――自由說，即每節課開始前，用英語談談你的生活，或者表演小品，這個freetalk，就是每天下午放學后要準備好的。

篇4

為了順應這種“觀影選擇”、迎合內地市場，自2004年CEPA（《內地與香港關于建立更緊密經貿關系的安排》）后，就開始大規模北上拍片的香港導演們也不斷尋求突破，在創作題材上幾經轉型，歷經了從一味地投身古裝大片、炮制各種“炒冷飯”式的類型電影到扎根內地文化、關注現實題材等思路轉變，創作出包括《中國合伙人》《毒戰》《親愛的》等一批“新型”合拍片。這類電影更加關注具備“普世價值”的電影命題、架空區域空間（大陸/香港）帶來的文化壁壘，在一定程度上扭轉了香港導演北上以來一直備受困擾的“水土不服”，也見證了經過十年探索，香港導演開始找到了在內地拍片如何接連“地氣”的“不二法門”。

本文將聚焦香港導演北上后，創作題材的流變及其動因，發掘“接地氣”策略的具體應用，同時以《中國合伙人》《親愛的》等影片為案例，具體評析“接地氣”法則下香港導演創作轉型后的藝術表達與美學風格。

一、“適者生存”：香港導演北上創作的題材流變

2004年CEPA正式生效，面對內地正在崛起的電影市場，大量的香港導演人才涌入內地電影行業，從最初香港“名導”加盟古裝/武俠大片，到水平參差的港片導演進入內地“淘金”、拍攝各種商業類型片，香港導演整體的北上創作履歷大致經歷了兩個階段，與此同時，也伴隨著創作題材的二次更迭。

第一階段：古裝/武俠題材――香港名導的“敲門磚”

2002年《英雄》開啟了中國電影的大片時代，而香港導演正式進入內地創作也始于古裝/武俠大片的拍攝。由于香港電影一直在這種類型上具有先天優勢，內地古裝/武俠片的制作一直都非常依賴于香港電影人，因此，香港導演北上創作的“第一桶金”就由此開始。從2004年周星馳自導自演的《功夫》到2009年公映了吳宇森導演的《赤壁2》，五年間由香港知名導演執導的古裝/武俠大片占據了合拍片創作的絕對主流，也成為當年電影票房的重要構成。然而，由于電影類型過度集中，這一階段香港導演能夠選擇的拍攝題材也極其單一，大多數都改編自古代經典著作及傳奇外傳等。相較而言，由香港導演拍攝的、取材自真實生活的電影卻僅有《如果愛》《女人不壞》等零星幾部，票房也與同期古裝/武俠大片差距懸殊?！皟鹊厣睢薄艾F實題材”等元素在香港導演北上創作的第一階段還僅僅屬于“華麗的冒險”，古裝/武俠題材電影的興旺與熱銷遮蔽了香港導演對內地文化的認知“盲點”，卻激發了他們進軍內地市場更大的信心，第一批“北上”成功的香港導演化身潮流風向標，吸引到更多的香港導演前赴后繼、北上“掘金”。

第二階段：雜糅題材――良莠不齊的導演群像

由吳宇森導演的《赤壁》因其“頂尖豪華配置”將“中國式”大片推向了創作，之后古裝/武俠題材電影重復和“撞車”現象愈演愈烈，甚至在2011年有媒體披露已經出現了“5個關公、4個孫悟空、3條白蛇和2臺鴻門宴”？q？的拍攝備案。內地觀眾對這一類型電影的審美疲勞促使北上的香港導演開始重歸90年代港片“黃金時代”時的“炒冷飯”策略，將早已成熟的喜劇、愛情、警匪、恐怖、驚悚等類型分拆改造、重新編排。這一策略極大豐富了香港北上導演的拍攝視角，也使“內地生活”“現實題材”等元素更易于融入創作，這一階段出現了《人在逋盡貳斗芏貳貳肚準夜年》《不再讓你孤單》等一批由香港導演拍攝、反映內地都市生活的作品，也體現出香港北上導演開始試圖“接地氣”的創作導向與積極心態。然而，伴隨這一階段內地電影市場的急速膨脹，北上拍片的香港導演群體日益壯大，因此，不可避免地出現了泥沙俱下、良莠不齊的狀況。許多“合拍片”被貼上了“水土不服”“爛片制造”等標簽，而那些由香港導演拍攝的內地題材電影也大多“名不副實”，僅僅擁有“北、上、廣”的城市景觀，卻很少深入內地生活的真實細節。真正“接地氣”的電影創作還需要切入更多“價值觀”與“文化認同”的建構與表達，而這種努力正在近兩年成為影像、搬上銀幕。

二、“巧接地氣”：香港導演北上創作的題材轉型

近兩年，以寧浩、徐崢、趙薇等為代表的一大批內地新生代導演，以全新的題材與銳氣的視角沖擊并改寫了許多中國電影的神話，逐漸熟稔了商業類型電影的創作模式，陸續推出了《無人區》《泰濉貳噸攣頤侵戰逝去的青春》等一大批票房口碑俱佳的作品。然而，內地導演商業創作的成熟必然會對香港北上導演形成強烈的競爭壓力，因此“轉型”成為必然選擇，但在策略定位上，卻有所分野。以王晶、陳木勝等為代表的一批香港導演試圖將傳統港片的成功類型如賭片、警匪片等再次進行“炒冷飯”式的改造，從而以“純正港味”吸引年輕觀眾，典型作品包括《賭城風云》《掃毒》《寒戰》《風暴》等;而陳可辛、徐克、吳宇森、爾冬升等導演則將工作重心全盤放在內地，希望借助更大的市場和受眾、整合社會資源，制作跨地域的華語“大電影”，代表作品如《中國合伙人》《大魔術師》《毒戰》等。如果說前者的策略更多是屬于商業利益上的“回歸”與美學創作上的“復古”，那么后者的選擇則更加具有開創意義與文化價值，是一種努力“接地氣”、逢迎市場變化的“未來型”定位。正如王晶導演的自我總結：“我的目標就是拍好專業的娛樂片，讓我的觀眾喜歡……陳可辛拍內地題材，那要很高的能力，是一個走法，他是這個項目的代表，我就是娛樂大片模式。討好內地觀眾有很多辦法，陳可辛讓他們共鳴，我讓他們高興。”？r？事實上，正是那些走心的“共鳴”型電影才真正推動了電影產業的進步，最終載入電影史冊。梳理近幾年香港北上導演創作的、努力貼合內地主流文化的電影文本，不難發現，“接地氣”作為一種創作策略與價值取向主要集中在以下兩個層面。

第一，敘事層面。主要是指在題材選擇、故事構架、表達方式上彌合區域審美差異，講述更加具有親和力的“動人”故事。例如，麥兆輝參與導演的《竊聽風云》系列，被公認為“港片回勇”的代表作品，但當他執導題材類似卻主攻內地市場的《聽風者》時則套用了內地觀眾近兩年在電視劇領域喜聞樂見的“諜戰”劇拍攝模式，并刻意強化了麥家原著小說中虛化的“愛情”元素以吸引女性觀眾，獲得了不錯的口碑與票房回報。陳可辛導演的《甜蜜蜜》曾經被評價為香港社會的文化縮影，然而“韓三平把《中國合伙人》的劇本拿給陳可辛時，希望他用拍《甜蜜蜜》的感覺來拍這部電影，表現中國內地特別是北京的現實生活?！保縮？看似不可能完成的任務，卻最終以超5億的票房以及金雞獎最佳影片的榮譽，給出了漂亮的答卷。陳可辛將《中國合伙人》定位為一個關于成長、友誼以及時代情懷的故事，削弱了其中的國別差異與文化沖突，更加強調情感、夢想、奮斗等通俗元素，使《中國合伙人》和《甜蜜蜜》一樣具有紀錄時代的價值。

第二，精神層面。如果說敘事層面的“接地氣”還可以依靠電影技巧來實現，那么精神層面的“接地氣”則必須與社會保持一份“心有戚戚焉”的共鳴。例如，陳可辛導演的新片《親愛的》將目光投向了“打拐”這樣一個敏感而寫實、連內地導演都鮮有涉足的社會話題，真實地講述了中國社會最底層人群的生活狀態和情感遭遇，但在表現時卻并沒有“濫情催淚”，而是保持著一份“克制”與“溫情”的目光，注視著影像中同時也真切地生活在現實中的蕓蕓眾生。陳可辛導演曾經直言拍攝《親愛的》就是因為“看中這個故事還是被其中‘人性’的、‘情感’的東西所打動……希望悲劇里也有溫暖的情感”。這部在精神層面極其“接地氣”的作品贏得了極高的美譽度，同時也收獲了超過3億的票房。陳可辛曾在微博感慨：“剛剛宣傳團隊說今天《親愛的》的豆瓣評分8.7分，已經過了《甜蜜蜜》的8.6。謝謝你們幫我跨過了這個18年的檻?！笨梢?，一部在精神上“接地氣”的電影于觀眾、于導演自身都是一份莫大的情感慰藉。

“接地氣”作為香港導演北上創作、適應市場和觀眾的重要策略，必將越來越多的轉化為“敘事”和“精神”呈現在影像中，如2014年底即將上映徐克導演的3D版本《智取威虎山》就改編自群眾基礎廣泛的紅色經典，而爾冬升導演的新作《我是路人甲》則回歸“溫情”、關注又一類邊緣人群“橫漂族”？t？，通過這些“巧接地氣”的優秀影片，香港導演北上創作必將迎來“第二春”。

篇5

在向《人物》記者解釋“為什么處女作調性灰色”時，趙薇說，這緣于自己的青春期“沒那么陽光燦爛”，也因為“畢竟自己也不小了”。“我覺得能拍出特別純真可愛（影片）的導演一定很有童心，他還能接受那種說話的方式，對世界的處理還能那么天真?！?/p>

《致青春》改編自小說，不客氣地說，一部三流的網絡小說。最初，投資方希望趙薇拍攝一部偶像劇?！拔揖芙^了。”她說，“他們提前寫了幾個劇本，放到我手里，讓我挑一個，然后我都拒絕了，一個都沒看?！?/p>

當她力排眾議起用“被投資方否決”的編劇李檣時，當她在片場不眠不休連續拍攝36小時時，當她怒吼演員激發他們“撕裂痛苦”的情緒時，這些舉動佐證了趙薇的決心和勇氣，拍出一部“對得起自己”的電影。

這位著名的女演員為自己在創作上爭取到絕對的自由，但在影片拍攝到一半時，資金用完了。因為追加了兩個月的拍攝時間，以及去了4個城市，跟原小說比多了10年的跨度，所以超支了。她自己貼補了錢，“大概是原來制作費的二分之一”。

整個拍攝過程可以用“殫精竭慮”來形容，她發胖浮腫，制作后期時，眼睛腫得幾乎睜不開?！吧眢w可能有的糟糕狀況全部都出現了。我原來想用一個美女導演的形象跟大家見面的，結果整個像一塊發腫的腐肉?！?/p>

她還錯過了女兒的兩歲生日。此前，她的丈夫發去生日聚會的時間地點，以為她會給個驚喜。女兒生日當晚，她在片場接到丈夫的電話：“原來你是真的不來啊?！薄拔覐膩頉]有說過要去?！?/p>

“現在想，是有一點點殘酷。所以證明我還是有一顆挺堅硬的心。”她解釋，自己“只要愛上一個東西，就會發瘋……雙魚座雖然很善良，其實很少考慮別人的感受”。

《致青春》最終獲得了7億票房，趙薇成為中國電影票房最高的女導演，即便有些影評詬病故事前后斷裂，焦點指向不清，只給出問題，沒能解釋根源，但與一些鼓吹金錢和成功至上的電影不同，《致青春》呈現出“反成功主義”的價值觀。男主角為赴美留學拋棄女友，他的成功沒能換來快樂。

遙想這是這樣一位少年成名的女演員：她塑造過中國電視歷史上最成功的角色，《還珠格格》至今保持亞洲收視紀錄；她拍攝過很多電影，有些票房飄紅，有些不痛不癢，有些招致質疑；她得過數不清的表演獎項，唱過幾首KTV排行榜前100位的金曲；她擁有大量的粉絲，曾像小動物一樣被人參觀。但是做一個被紅地毯和奢侈品包裹的消費品？她給出否定答案：“我對物質沒有太多欲望?！彼痔拐\地談到，自己經歷過一夜成名的絕望，如今能夠正視世界的復雜性，正如此前接受媒體采訪時的自我總結：“中國的女演員也挺多的，可比我過得動蕩而復雜的沒幾個吧。”

2013年，趙薇用《致青春》打破外界對一位女明星的期許，作為導演的趙薇比作為演員的趙薇，有著更為清晰堅硬的面目。

《致青春》取得巨大成功后，很多人追問她下一部電影的時間表。沒有明確的計劃，唯一肯定的是，她要堅持現實主義題材，這令她著迷。

“最終我只會關注一個話題：人和人性。”她相信在物欲橫流的現實之下，人性始終是美好的，她希望在自己的電影中，永遠出現她喜歡的那類人—“不管在什么環境，不管遭遇什么事情，能夠站起來、走出來的人?！?/p>

人物Portrait=P

趙薇=Z

P：為什么未來還要拍現實主義題材？

Z：我原來是一個特別不現實主義的人，也特別不喜歡現實主義的東西。原來我喜歡一些純想象出來的東西。但我沒想到我第一次拍的東西是非?，F實主義的。我對現實生活產生了極大的興趣，從事現實的東西，你可以準備，你可以找資料，可以不斷地去挖掘它，越挖掘越會覺得它是一個無窮的話題，是一個不斷去思考的過程。但靠幻想的東西，沒什么功課可做，就靠天分。

P：現實主義在中國雖然題材富饒，但商業和審查上都有限制。

Z：其實，審查不審查，并不決定一部電影的好壞。比如伊朗電影《一次別離》，很好看的《小鞋子》。人家婦女臉都不能露，依舊可以拍出很好看的電影。其實是沒關系的。商業也是一個很有趣的東西，我一點不清高，我對商業也充滿了尊重?！吨虑啻骸返慕Y果就是非常商業的結果，有一個很好的票房回報。所以，你真的是，有一個東西能夠打動觀眾，同時又能夠讓觀眾喜歡思考，這是一件太完美的事情了。

P：你在電影里傳遞了一些反成功主義的傾向。比如男主角，拋棄愛情最終成功，卻不快樂。

Z：對，很多人看了以后就覺得：??？你為什么做得那么灰色，或者是那么不童話不夢幻嘛，比較現實。我覺得現在這個大的社會風氣，好像成功是唯一的標準答案，你如果不靠近那個，你就喜歡種種花，就喜歡開個小咖啡館，你就好像不思上進一樣。這些不夠雄心壯志的目標會降低你作為人的一個存在感和價值感。我本身是很喜歡自由的人，自由的靈魂。有時候去日本吃的一個很好吃的天婦羅，人家開了60年，就在那里炸天婦羅，非常執著。我覺得其實人生的意義和價值是非常豐富多彩的，是一個大花園，但是我們可選擇、可模仿、可參考的對象太少了，那些大企業家，好像是最大的一個目標。其實人生有多項選擇，找到適合自己的幸福，找到適合自己的真正價值是重要的。

P：有一個角色我特別喜歡：老張。老張參加同學聚會，從出租房里面走出來，出門買了一套A貨廉價名牌。以現在社會上一個非常不好的詞來說……

Z：屌絲（笑）。

P：對，你怎么理解？

Z：我覺得其實你能提出這個問題，就是現在的社會價值觀的定位問題，就覺得這樣的（人）就是不成功的、不好的，包括老張他自己也覺得我這樣是不對的。人生不要天天那么急功近利，老張也許能活得很開心。

P：還有一個極端的角色—朱小北，被冤枉偷東西后，把超市給砸了。你提到她讓你想起你的姨父，一個很敏感的知識分子。

Z：其實，很多人說，朱小北為什么去把超市給砸了，這很可笑。我就舉了一個例子，我的姨父就是“”時的知識分子。當然，我不了解，都是我姨告訴我的故事。別人都加工資了，就沒有給他加，他很傷心，因為他覺得自己做得很好，就從樓上跳下來了。這不是一個錢的問題，是對你的不肯定。

P：你姨父的悲劇是什么造成的？

Z：大部分是緣于時代，小部分是緣于個性。應該是一個危險和充滿壓力的時代。

P：但很多人看后覺得這部戲太現實了，現實到，好像沒有一個人有真正的快樂，很沉重。

Z：因為可能我現在也漸漸長大了吧。遇到的事情也多了，然后傷心也傷心過了，痛苦也痛苦過了，絕望也絕望過了。

P：這是你的青春嗎？

Z：以我自己對青春的回憶，包括我的編劇李檣對青春的回憶，我們都是不堪回首的痛苦，很奇怪。他就是回頭一看，虛驚一場，暴土揚塵。我也是覺得，動蕩、痛苦、不安，因為那個心太敏感太脆弱。在一個大的時代背景下，我們青春共同的回憶都是非常的驚心動魄。同樣的事情，現在再也不會那么傷心了，但當時傷心和絕望的感受，都嚇你一跳，人可以那么絕望。但越大越對這種具有強烈刺激的東西，你的反應就是越來越自我保護了。所以我不可能真的理解成（青春）是真的陽光燦爛，我覺得是傷感的。

P：具體表現呢？

Z：表現其實就是很不快樂，覺得自己一輩子都沒有了，覺得自己還不如死了算了（笑）。

P：編劇李檣接受采訪時，說他們那代人的青春，80年代，還是有理想主義色彩的。

Z：對啊，一起念詩啊，朦朧詩啊，還流竄呢（笑），很浪漫主義的東西。

P：但這次他通過寫這部戲，觀察了當下的年輕人，18歲一進校園就想著怎么去掙錢，如何安身立命。

Z：社會越來越現實。確實如此。但是每個時代都有不同的課題，這也是電影可以一直拍下去，故事可以一直編下去，人類一直進步或者退化變化一樣。我覺得自己在念大學之前，還真的跟著一幫人在房間里點著蠟燭談理想，啊呀?。ㄐΓ┻€干過不少次這樣的事情。對啊，但我想，現在應該不會了。

P：據說你拍戲時還是超支了，自己貼補了錢。

Z：因為追加了兩個月的拍攝時間，以及去了4個城市，跟原小說比多了10年的跨度，所以超支了。對他們來說，他們只希望你第一次拍電影，我們是老板，你拍得再爛，也許會有人來看，他們會跟我類比，這個女導演第一次拍是這么多錢，那個導演是這么多錢，你憑什么要的錢比別人多？制作費比別人都高？人家那片子還去國外拍的，好幾個地方轉了一圈也沒花那么多錢。他們會這么算。但有一點好，創作極度自由，我決定拍哪個劇本就拍哪個劇本，我決定怎么拍就怎么拍。我說：“你們不是拍電影的，不要到現場來干預?！彼詮念^到尾他們不知道這幫人在干什么。他們想象這個片子就是有點小票房，有點小愛情，有點小浪漫，他們自己也沒想到我拍出來是這樣的東西，他們的想象是市面上都看到過的那種，學一學港臺偶像劇，小片子什么的。

P：有一些中國電影有一個特別奇怪的現象，大投資，大卡司，轟炸式宣傳，但故事很爛。

Z：我覺得可能也是為了掙錢吧。（笑）因為也是為了生活。那些充滿理想主義的在自己的崗位上搏斗的，只是一小部分人。

P：只有一小部分人在充滿理想地奮斗？

Z：有時候好電影反而沒錢，有時這個電影不是特別好，反而特別有錢，因為好電影比較不討好大眾，不商業，觀眾不愛看，但可以考驗演技，提高導演……反而大制作，演員片酬可以高一些?，F在也是有一點回歸了，也是把著觀眾的脈在做電影?？赡芨械接^眾對于心靈啊，情懷和情感的需求越來越強烈了?？赡苋藦囊粋€極其物質化的世界開始慢慢往精神世界尋找一些需求。

P：這部戲上映時，你接受《好萊塢時報》采訪，談到“覺得中國人活得很累很緊張”。

Z：對，大家比著“誰比誰更累”。你走那么快，我也走那么快，我走慢了，就感覺跟不上了。所以大家絡繹不絕加快腳步，過得不安生啊。

P：沒有幾個氣定神閑的人。

Z：是啊，你看《新聞聯播》，一天到晚強調經濟發展，經濟發展。

P：怎么讓自己淡定一點？

Z：我已經在圈子里屬于非常慢的。那天劉燁跟我說，他已經拍了40部電視劇和40部電影。我電影、電視劇加起來才十幾二十個，我已經算很慢的了。

P：拍這部電影的時候，你是無欲則剛嗎？

Z：我覺得我把自己的欲望隱藏得非常好，完全不會跳出來打擾我工作，當然我只能理解這是我小小的夢想，希望能做一件很棒的事情。但它非常微弱，我很少跟它打招呼，就是做事。

P：你怎么隱藏欲望？

Z：因為我本身不是一個欲望極其強烈的人，而且我覺得欲望這個東西控制不好會讓自己討厭自己的，讓別人更討厭你。欲望是一個好東西，就像是一個危險的朋友，有優點有缺點，要好好跟它交朋友，有時候欲望會幫助你，有時候欲望會毀滅你。

P：據說在上映前，監制關錦鵬和編劇李檣曾經痛罵你，你痛哭流涕。

Z：可能那時我有一點小小的膨脹。雖然還沒上，我覺得不錯。他們看了之后，很不高興，打擊我。他們說：“藝術這條路你剛走第一步，我們想看你第二步會是什么，第三步……”我就哭了，當然也有點矯情的委屈，不至于這么說我。同時，我覺得，他們很厲害，他們做的這一切都是對的。所以后來上映后，我跟原來沒有太大變化。不就拍個戲嗎？我跟原來幾乎是一模一樣的。

P：即使是現在，你已經成為中國票房最高的女導演，這個稱號能引起你小小的欲望和虛榮心嗎？

篇6

雖然身高183cm，身上有東北男子的豪邁氣概，不過蠢萌、搞笑和話癆才是魏大勛在綜藝里的代言詞。在采訪中，他還坦然地自我總結：“懶，然后耿直，最后笨，這樣看我好像沒有什么存在的必要了，哈哈哈?！?/p>

在《明星大偵探》中，他一驚一乍地找線索常常引發爆笑，不時的傻氣反應也讓一起參加節目的何炅、撒貝寧等人忍不住各種花式“逗撩”他。從最開始常常猜錯兇手搞烏龍到經過多期節目的訓練，魏大勛成長得很快，在“恐怖童謠”的這一期中，他最先識破兇手。盡管判斷力有所成長，但他還是對腦容量不自信，撓撓頭：“我記不住那么多事情，我可能就只能記住七秒之前發生的事情，像魚的憶。”還笑稱自己是玩家中的“攪局擔當”，“增加觀眾們觀看這類破案節目的樂趣?！?/p>

在多個綜藝節目中的亮眼表現既引來關注，也有爭議，有網友評價他“用力過猛”“接不到?！?，對此，魏大勛一向“心很大”，“我完全沒有去想接?；蛘卟唤庸?，在綜藝里我是更開心地做自己?！泵恳淮坞S身編導讓他一定要好好表現時，他嘴里蹦出的回答常常是“聽天由命”，“因為我的表現就是時好時壞，不是想控制就能控制的，要看現場的環境和狀態，我只能盡力做好我自己?！痹谌ツ辍段覀兿鄲郯伞?，他各種搞不定CP對象李沁，聊到這，魏大勛立刻放話，“我覺得她很好，我覺得還需要再來一季《我們相愛吧》再相處一下，有可能我就會成功了，哈哈哈?！钡珔⒓恿诉@么多的綜藝節目，魏大勛也有疲態，“我沒有很強的綜藝感，但不知道最近為什么就是莫名其妙錄了好多節目，然后我覺得快把自己消耗得差不多了，可以去拍電視劇了。”說完，他又是一陣大笑。 演員道路走得緩慢“希望能一直有新人演員這個稱號”

作為演員，卻通過綜藝節目才在大眾范圍內被人熟識，是否有遺憾？魏大勛搖搖頭，還順便自我調侃一下：“要是大家通過演員身份認識我的話，我不就是一個爆紅的人了嗎？”盡管此前已經演了八年戲，但由于在很長一段時間默默無聞，以至于去年首次擔當男主角的電視劇《相愛穿梭千年2》播出時，他直接被稱為新人演員。對此，魏大勛一點也不介意，而且覺得“新人演員”這個稱號“特別好”，可以讓他沒有壓力，“我沒有一些需要去承載的東西，我只不過是在盡力做好自己。希望我能一直有新人演員這個稱號?！?/p>

篇7

策略一:科學分組求均衡

科學分組是開展小組合怍學習的前提,只有讓組際間的人員組合搭配基本均衡,組內成員的組合做到優劣互補,小組合作學習才能和諧、有序開展。在分組前,教師要充分做好調研,了解每一位學生的學習基礎、學習潛力、學習興趣和行為習慣。這是實行均衡分組的前提和保證。其次,為了便于開展合作學習,小組內成員不宜過多,一般以4—6人為好。通過這樣的綜合考量均衡分組,可以最大限度的照顧學生在編位時能相向圍坐,也有利于小組內學生課堂就近合作交流。這種分組較好的規避了由于分組不均而造成的學習動力不足,競爭力不強等弊端,為小組學習活動的正常開展和組際間良性競爭奠定了基礎。

策略二:培訓骨干提能力

在自主課堂建設中,組長在整個學習過程中始終處于核心位置,扮演著領導和骨干的雙重角色。為了確保小組合作學習的正常開展,對小組長的培訓提高很有必要。因為他們自身的素質和能力直接決定著合作學習的效果。我的做法是,一是召開科任老師及班委聯席會,明確分工和職責。根據需要每組設組長一名、副組長一名。其中組長全面負責本組自主課堂建設,保證學習活動正常運行; 副組長協助組長做好相關工作,具體負責自主學習期間的的紀律維護、監督組長履行職責。二是實行組長例會制度,對組長的培訓一月進行一次,主要由組長作工作匯報 ,在此平臺中組長間相互交流經驗,取長補短;老師有針對性的作指導、提要求。通過定期和不定期的培訓,不斷提高他們的組織能力和管理水平。

策略三:適度合作求高效

有實驗研究表明,傳統的教師授課方式,學生只能記住知識的10%左右;如果教師出示一些教具來教學,學生能得到20%左右的知識;而利用同學間的討論交流來學習,學生可得到知識的90%左右。可見小組內合作學習的優勢十分明顯。不過,在教學實踐中,我們也發現了不少為合作而合作,課堂活動看起來十分活躍而實際效果并不理想的現象。為了充分發揮課堂小組合作的優勢,我認為課堂交流討論必須遵循適時適度、省時高效的原則。學生個體自己能解決的不需交流,絕大多數能解決的可課下交流。只有當出現疑難問題,自己確實一時難以解決,并可能影響后續學習的情況下方可開展組內交流。交流的形式可以兩兩進行,也可在組內共同開展。從時間上說,交流的時間大約只能占到自學時間的1/3左右,甚至是更少。并且要安排在學生充分自習,深入思考之后。這樣的合作才是必要的、有效的。

策略四:小組評價重激勵

課堂教學管理是一門科學,也是一門學問。重管理才能出效率,善管理方可出成績。為了加強過程管理,充分發揮激勵評價功能,我班先后出臺了《自主課堂建設小組長工作職責》、《小組學習組內學生評價細則》、《小組合作學習優勝小組評選及獎勵辦法》等一系列配套措施。同時,還實行了小組長周報、班級月評制度,加強了對小組合作學習的全程跟蹤指導。此外,還要十分注重日常記載評價結果的運用。每月被評為優勝小組的小組可以在班會上頒發流動紅旗。

策略五:持之以恒培習慣

篇8

一、教師要樹立新的師生觀

作為教學的實踐者，我們教師首先要轉變觀念，建立新型的師生觀。在傳統的教學中，教師是課堂的支配者，具有絕對的權威，學生要圍繞教師轉。教師是知識的傳授者，學生是學習的被動者，學習毫無主動性而言。新改下的課堂，教師要將學生視為學習的主體，尊重學生的個性和情感，信任學生。

因此，我們在新課標實施過程中，要鼓勵學生的創新精神，采用有利于他們發揮主體作用的教學思路與方法，在每個教學環節上充分考慮學生的需求。同時，要尊重學生的個體差異，盡可能滿足不同學生的學習需要，要以培養學生的實踐精神與創新精神為目標，為學生的終身發展打下良好的基礎。

學生是學習活動的主體，新課標下的課堂教學模式應該通過學習小組充分發揮學生的主體作用，調動學生學習的積極性、主動性，讓他們通過自主學習，合作探究，質疑提升等一系列的學習活動，獲取知識和自學的方法。同時培養學生的自學能力、合作能力和探究精神，逐步完善學生的知識結構，讓他們獲得自信，完善他們的情感價值觀。

教師是學生學習活動的設計者和組織者，在如今的課堂中，教師可以完全充當一個導演的作用，要充分相信學生。我們完全可以在如今的課堂教學中自由調控學生有效的探究活動，調動學生的積極性。

二、實施分組教學

在新的教學模式下學生分屬于多個組織，首先屬于自己所屬的小組，其次屬于所屬的班級，學生在教師的幫助下以學習小組為最小單位展開學習活動。教師可以根據學生的學習成績、性格特點及表現力等把學生評分成幾個小組，組內同學之間互相監督，組與組之間互相監督，讓他們擁有監督與被監督的權利和義務。因此，小組課堂管理是推進課堂高效學習的基礎。

我國古代教育家、思想家孔子提出，育人要“深其深，淺其淺，益其益，尊其尊”，即主張“因材施教，因人而異”。教學只有從不同水平的個體差異出發，才能促進學生的發展。課堂教學過程是學習知識、形成能力、養成習慣、提升素質的根本途徑，學生的學習活動以學生自主學習，小組合作學習，提出質疑為主，教師幫助為輔。

三、注重情感作用

情感既是英語教學的手段，也是英語教學的目的，起著激發、定向、推動、引導和調節學生學習活動的動力作用，直接影響學生的智力發展和認識過程。教學過程中情感及其滲透力量的強弱會直接影響教學效果的成敗優劣。那么，怎樣培養學生積極的情感，從而實現他們渴求知識的強烈愿望呢？

1.激發學生的創新意識

無論是校園還是教室，都應該為學生提供一定的空間，讓他們自由地、毫無干擾地進行創造活動。此外，我們還可以在課余時間為學生們播放喜聞樂見的英文歌曲或英文電影來感染他們。讓他們盡可能與老師或同學接觸過程中說英語。這樣，英語環境無處不在，學生們在不知不覺地接觸英語、感受英語，良好的環境感染了學生的創新意識。

2.建立融洽而和諧的師生關系

教學是教師與學生情感的雙向選擇融合過程，任何一方的拒絕，都會導致教學的失敗和學生創造潛能的埋沒。而傳統教學，教師生處于居高臨下的狀態，教師對學生限制太多，對學生缺乏關心和愛，對他們冷嘲熱諷，學生長期處于一種自我否定的狀態之中，把學習視為負擔，根本就沒有積極性，教師要相信每一位學生都是天才，只有這樣才能把學生的創造潛能挖掘出來。給學生一個輕松自由、無拘無束的溝通空間，形成熱烈探論的課堂氛圍。智慧只有在和智慧的相互碰撞中才會閃現動人的火花。

3.設置問題情景，激發學生學習樂趣

好奇產生問題，問題激起創新。有人說過“成功的教學所需的不是強制而是激發學生的學習興趣?！币虼?，抓住學生好奇心強、富于挑戰性的心理特點，在教學中創設一定的問題情景，造成認知“沖突”，來激發學生的創造樂趣，使其進入“山窮水盡”之中，這時學生熱情高漲，激發靈感，出現瞬間的創造激情，直至“柳暗花明”。學生們積極踴躍地思考、各抒己見，同時同學之間還可以互相探討，很多答案具有獨創性，我們要鼓勵具有獨創性的答案，同時注意問題的設置要多樣性。

四、不斷自我總結，進行反思

不斷反思才能不斷進步。教師要反思并解決教育教學過程中存在的問題。教師的反思具有調控性，使教學成為一種多向的互動，有助于提高教師的應變能力；教師的反思具有批判性，使教學成為一種理性的評價，有助于提高教師的總結能力。教師要不斷對自己的教育實踐和周圍發生的教育現象進行反思，善于從中發現問題，從而改進自己的工作并形成理性認識。新課程的實施，就是要求英語教師對教學不斷反思，對業務不斷提高，自我不斷發展，以促進教師朝終身化方向發展。反思將強化教師的創造性，激勵個人成長愿望，有益于傳授主要知識和培養課堂技能，養成教師的專業氣質。

學生的自我反思與展示。學生反思和解剖自己在學習過程中所走的彎路和錯誤，從知識結構、思維能力和學習習慣等方面，全方位找出自己在探究學習過程中存在的問題，達到警示自己的目的，從而實現知識和能力，方法和技能，情感和價值觀的全方位提升。

在教學過程中，只要教師積極主動地為學生創造良好的環境，針對學生的不同特點激發學生的創造樂趣，培養學生的創造精神。

篇9

向來不太在乎外界輿論的秦昊大概沒想到，他在大眾領域的成名引燃點來自于他與伊能靜的戀情曝光。這對姐弟戀的組合讓大眾大為驚訝，但從最初的不被看好到今日的甜蜜，他們用時間、共同經歷來證明了彼此之間的契合。

“其實從第一次聊完天之后，我就確定是她了。那時候剛好是我在一年里拍好多戲，賺了一些錢，然后自己覺得拍得那么爛的戲，拿著錢到處揮霍?！痹谀谴瘟奶熘?，讓秦昊內心最受觸動的是伊能靜的一段話，“她就說：秦昊，你知道我有多羨慕你嗎？多希望能成為你這樣的演員，一年只拍一部電影，然后跟優秀的導演合作，不用為了錢或者任何東西跟任何人低頭，不用管票房，不用管亂七八糟的，我這輩子就想成為這樣的演員，但我特別沒有出息，我要賺錢養家，要在那邊裝可愛，我成為不了這樣的演員。那你現在是這樣的演員，你有什么可抱怨的呢？”

秦昊感覺自己找到了知己：“那時我身邊的聲音都是在告訴我，你要去賺錢啊，要有票房啊，不賺那是傻子??！但總拍那些東西有什么用？突然有個人跟我的想法一樣，我覺得我們是一類人。”他并不羞于公開表露深情：“我就覺得我不孤單了，兩個人過一輩子不會有煩惱?！?/p>

作為東北爺們，秦昊十分看重情義，在生活中擔當著保護者的角色，“我這一輩子就活一個“情”字。不管是友情、愛情、親情，我覺得這個都活不好，你能演好什么?！币聊莒o為求子歷經艱辛，但秦昊不愿意妻子受苦，“我跟她說，有沒有孩子不重要，重要的是我們兩個人過得好，現在有很多人沒有孩子也過得很好。我說這些話就是為了不讓她有那么大壓力，因為她的壓力比我大，她會擔心說萬一小孩生不出來怎么辦呀，但是我真的覺得就是有沒有小孩無所謂，但有肯定會很高興，而且我的心里一直有一個信念，就是我倆肯定會有（小孩）的。”在伊能靜的描述中，秦昊是她堅實溫暖的臂彎，能夠及時把她從敏感中拉回現實，“她有時候會有一些幻想、對沒有發生的事情比較擔憂，我比較大大咧咧，對待很多事情就是看當下，比較接地氣，所以互補吧。”

如今即將升級成為奶爸，秦昊喜悅之情溢于言表，“還有兩個多月就可以見到了嘛，就滿滿的愛，突然之間人會明白很多問題，會變得更加寬容，這個寬容真的是隨著年齡增長，你會發現你要當爸爸了，會有個小生命的到來，你跟她不認識，沒交往過，但是你會無私地去對她好，為了她的以后考慮。你可以對這個小生命那么無私， 那你干嗎對身邊的人那么決絕。這個小生命，我感覺，我肯定會特別寵她，就是給她多少愛都不夠哄。” 畢業第一年拒了8部戲“曾想過自己可能不適合當演員”

“全家祖宗十八代也沒有一個當演員”的秦昊在高一那年看到中央戲劇學院校慶的新聞，這位熱愛電影的少年第一次知道中國有個地方能專門教人當演員，原本將被安排去新西蘭留學念商學院的他費盡功夫說服父母讓他去試一下考中戲，并承諾：如果考不上就老老實實去新西蘭。結果是新西蘭少了一位念商科的中國男生，中央戲劇學院多了一位叫做秦昊的新生。

2000年，秦昊大學畢業，在拍了兩部電影、一部電視劇后，他發現現實與自己原來在學校中所想象的不一樣，“到了第二年，我看我拍過的那些東西，放出來的時候就驚了，不是，這演的什么東西，因為考中戲我是看了《教父》，看了姜文、陳凱歌、張藝謀的電影，我想當演員就是因為想要拍這樣的片子，我是要做這樣的演員，結果看了那樣的作品后，自己就傻了。”年少的秦昊內心不羈又驕傲，畢業于最好的表演學院之一，因為點子多、成績好被同學們稱為“秦藝謀”，念書時老師的教導是：“在校要好好學習，如果有人找你們拍戲，電視劇不用去，電影如果是陳凱歌、張藝謀，斯皮爾伯格找你們，你們就去。”

秦昊當時立刻做了決定：“不能再亂接戲了。”同級同學如章子怡、劉燁、秦海璐等已經開始出名，“劉燁拍了《藍宇》，海璐拍了《榴蓮飄飄》，當時我覺得要找就找這種級別的電影，否則就是去浪費嘛，一直在選，一直在挑，一直在推，我總覺得后面還會有更好的。”2001年，他推了8個電視劇，“后來電視上都有播，也都挺火的?！钡搅?002年，只有3部戲來找他，“我心態已經失衡了，因為這三部找來的時候，我覺得我之前推掉的都比你這個好?！钡谌?，幾乎沒有劇組再來找他，某天終于接到一個副導演的電話，秦昊特別興奮，然而對方最后只說了一句“以后有什么機會再給你電話”。

回望那段時光，秦昊頗認真地總結了一下：“有一句說得特別對，對每個人都特別適用，就是no zuo no die?！彼旬敵醯拿悦Ｆ谝暈槌砷L經歷，但依然有些遺憾：“在2010年的時候，我突然有一天跟別人說，我現在所有做的一切，我拍的片子，我所去做的東西應該是我剛畢業時做的事情。但那時候你們都沒有來找我，沒有機會讓我演，沒有人讓我拍這樣的片子。等于晚了10年我才真正地做到了畢業那會想拍的片子，想做的事情?！?個性堅持、自我要求極高“你就不能為了錢去這么對付”

2004年，秦昊的職業生涯有了轉機，王小帥導演找他出演《青紅》，第二年便走上了戛納電影節的紅毯，同時獲得了最佳男主角的提名。此前曾萌生“可能是自己不適合做這個演員”念頭的秦昊振作起來，通過王小帥導演的介紹，又認識了婁燁導演。2010年，秦昊簽了新的經紀公司，接片量突然增大，不能免俗地，成年人對世界總會有著物質化的渴望，他內心也曾有變化：“一方面覺得自己的確可以完成這么多，另外也是覺得說……誘惑嘛，錢在那邊放著，但是不去賺，我又覺得不甘心，但真的去賺了，然后你去看這一年演下來的作品，你會覺得太不值得了。”對自我要求極高的他最終選擇放棄這種方式，“既然選擇了你這么尊重的職業，你就不能為了錢去這么對付，我過不了自己這一關?！睂幦蔽銥E變成了他堅持的準則，“我現在知道自己要什么了，比較能夠不會去擰巴?！彪娪笆沁z憾的藝術，但執拗如他，希望減少自己在每一部戲上的遺憾：“一年拍兩部戲對我的創造性是一個極限了，再多我也能演，但可能遺憾就會多很多?！?/p>

篇10

近距離接觸“絕對熟男”吳秀波，拍攝時的拿捏演繹，受訪時的安然若素，

間歇時的慵懶頹唐，時光似乎凝滯。誠如所言，他既有純真孩童的頑皮，

也有魅惑人心的妖嬈，鬢發間毫不遮掩的斑白，眉心處那一點癡情，有關音樂，

有關生命，有關觸緣，有關生死，有關信仰，有關愛……

在北京世貿天階的CJW爵士音樂酒吧，爵士樂若有若無的在空中耳畔蕩過，不知何故，訪問演員吳秀波后，本文這個標題一直在我腦海里盤旋、彌漫。

吳秀波對音樂、演藝、寫作、繪畫等藝術都很迷戀，他以為藝術這東西不是一個可值得炫耀的技能或者優勢，它是一種生活需要，每個人都需要，只不過需要的方式及層次不同而已。但這都無妨，畢竟人生的路途上有了音樂專輯《愛之戰》及《追查到底》、《黎明之前》等影視作品，從某種意義上，每一個音符，每一個角色都代表吳秀波的一個側面。又或如今日所呈現面前的，正如他自己所言，其實所有的采訪只有一個問題――你是怎么回事兒？

且看我所感知到的、與音樂相關的、或者有些失真的、現年43歲的吳秀波，這個人，這回事兒。

歌是情緒的隱密出口

或許是性格使然，天性無以更改，吳秀波很早便開始參悟人生。因為17歲那年得病，醫生說沒戲了，直腸切了1/4，物質方面很差，一想到即將與女友就此永訣，今生行將與愛情錯過，錢全部用于看病，手上再無閑錢去買一件心儀的禮物，最后贈于女友。吳秀波想一想便對她說講：“給你寫首歌吧?！笨此齐S意，實則情到至深處的自然流淌。盡管后來才知道是誤診。那時他便知道生死是靠悟的，如果一個人曾經死過一次，那就會想再次面對死亡你要說什么。吳秀波曾說自己很幸運經歷過一次，至少比別人看到更多。

“我也是后來漸漸愛上音樂的，我覺得音樂、繪畫，或者一些文字方面的藝術作品，其實都讓我很迷戀的，這些東西是我生活狀態里必須需要的。”吳秀波坦言，“我覺得藝術這東西不是一個什么可值得炫耀的技能或者優勢，它是一種生活的需要，每個人都需要，只不過需要的方式以及層次不同而已。”

曾經有一個時期，吳秀波近乎癡迷的喜歡演唱和寫歌。

“大概在我22歲左右吧，對，22歲到24歲之間，那三年是我最癡迷于寫歌的一個過程。”拍完大片之后的吳秀波顯然放松許多，他抽一支香煙回憶道?！耙舱劜簧蠞M意不滿意，就像日記一樣。如果你寫日記，對你的日記談不上滿意不滿意，因為沒想過給別人看，我們那個時候寫歌，并不像現在這樣，那時它不是一種商品，只是用這種特殊的方式記錄下你曾經年輕的時候，發生過的事情，并且還能記錄發生那段事情時的情緒，因為音樂的旋律是可以記錄情緒的，這是文字所不及的?！?/p>

音樂，仿佛一個宣泄情緒的隱秘出口，被吳秀波償試，在未來的藝術之路上漸行漸遠漸深入。當“自覺”行為養成生活習慣，便會累積和收獲，終會在未來散發迷人光芒。

原來，音樂是與生俱來打在吳秀波骨子里的烙印。

生命過處皆為觸緣

中國古人有言：“入乎其內”者，入世進取也；“出乎其外”者，出世無為逍遙也?！叭牒跗鋬榷龊跗渫狻闭f的是以出世的精神和態度從事入世的事業。如今的吳秀波，可謂以出世之心從事演藝圈兒的事業，但彼時的他，絕對不是。

因為當年心中懷揣對音樂的夢想，以及那個特有年齡階段，對夢想執迷，只關乎自我總結，不為他人也不為成名，只想對自己有一個交代，1996年，吳秀波開始專心的制作自己的專輯《愛之戰》。

“這整個的過程，比如說我創作、演唱，然后錄音，把它做成專輯，然后再把它變成一個可以保留的、發行過的音樂。整個過程對我來講，是年輕時的記錄方式，我覺得這種方式記錄下我當時所有的心態，也記錄了我成長的歷程，我那時的執迷需要被記錄?！眳切悴◤纳嘲l靠背上直起身，略微前傾道。

那時，他需要自我證明與自我認同。

一個人年輕時候，大都要經歷這樣一個自我總結、自我肯定的認知過程。中央戲劇學院畢業又辭去中國鐵路文工團的鐵飯碗，轉身做起歌廳駐唱，后又開餐廳，賣家電涉足商海⋯⋯千帆過后，吳秀波回歸音樂，用《愛之戰》這樣一張專輯找到了自己內心彼時迫切所需的“存在感”，用那些或激昂或低回的音符記錄下“生命之緣”，也是成長中頗順理成章自然而然的事情。

“回顧過去，那時坎坷動蕩的生活讓我收獲了緣分?！眳切悴ǖ氐溃骸熬壏炙沁@樣的，人生的一切都是緣分，比如說父母相識生下小孩是緣分，找到一份工作是緣分，在這份工作中做好或不好也是緣分，然后辭了這個工作去找到別的工作也是緣分，緣分讓一個人一生中走不同的路，沒有任何它稀奇的事情。緣是從生到死的一個過程，它與生俱來，它不聚不散，這就是緣?！?/p>

原來，音樂相伴是緣，每份工作是緣，在旅途邂逅相投的朋友是緣。朋友相識相伴是緣，一朝分開也是緣分。我們生命的每一個觸點皆是緣。

若果“緣分”說代表了吳秀波“出世”的心態，那么，對待工作，他一定是“入世”認真的。吳秀波以他慣有的審慎態度道：“比如電影，我覺得能夠認真記錄，真實折射創作者內心世界的作品都特別讓我震撼，很多演員我也特喜歡，比如湯姆漢克斯，那個演《克萊默夫婦》的達斯汀霍夫曼，都是非常偉大的演員。還有一部戲叫《新橋戀人》，它的導演雷奧卡拉克斯一生好像只拍過三部電影。我覺得他的生命在他的電影里，對，我在電影里看到他的生命。”

無論音樂、電影，吳秀波其實更關注拋去故事抑或外在形式背后實質的人性內容。當一部戲殺青之后，他一般不會反過來觀看自己的表演。吳秀波喝一口水道：“我覺得沒有這個必要，是這樣，一個演員在演戲的過程中，我以為不是在展現著什么，而是在體驗著什么，體驗過去，留下了記憶，記憶當時的感同身受。我并不需要再用視覺把它重復一遍，再給我新的感受。我幾乎不看自己演戲，很少看?！?/p>

學習表演出身，與音樂比較起來他更熱愛哪一種藝術形式？頗有耐心深聊及平和狀態的吳秀波道：“我都熱愛，它們沒有區分，我認為這兩者其實是一種東西，只不過現階段我更適合演戲。表演對我而言，意味著工作?！睂切悴ǘ?，表演僅是生活的一部分?！氨硌莶⒉皇俏业娜可?，呼吸才意味著生命，表演只意味著工作，工作很重要，不是嗎？”

“如果讓你分別用一句話總結對音樂和表演這兩種藝術形式的理解，會是什么？”吳秀波稍做思考道：“音樂展現的是畫面，表演展現的是人性?！?/p>

找尋生命中的“憨”

現階段吳秀波的信仰只是一個字――“憨”，他進而解釋道：“你不妨把這個字拆開來看，對，這個字叫勇敢的心，勇敢的心是態度，憨是狀態，這個字分拆開來是我的人生態度，合在一起是我目前的人生狀態?！?/p>

歌唱、演藝、家庭乃至生活中，吳秀波一直在思索和體悟著，浮華塵世與現實中，這一點尤其難得。

初為人父時，吳秀波曾在出行時極不愿意搭乘飛機，一定要保證能夠將孩子撫養成人，不能死掉。時至今日，他已是兩個孩子的父親，對出行時交通工具的選擇這件事兒，經過內心一再沖突，在他心下已有新的答案，吳秀波道：“我最近又坐飛機了，我曾經也覺得有了小孩子自己的生活細節要變得不同，到現在為止，我又開始坐飛機，并且我已經發現沒有不同。經過一再思量，其實，這件事兒跟有沒有孩子無關，人生都要對自己負責?！?/p>

聊到小孩子，吳秀波只道：“來接受訪問之前看到兒子動手拆插的火車模型很開心，開心就在生活的每天每分每秒間。因為有了孩子以后，生命中的輪回已經產生了，我父親去世了，機緣讓我成為兩個孩子的父親，這已經是一個輪回了。我是覺得人生來與走，生老病死，全是人生的正常，我只是真實的感覺到，父親走了以后，我能夠感覺到父親活在我身體里，就是他所有的優點或者缺點，其實每個人都具備，在我身上能看到我父親，在我兒子身上也能看到我。一樣，人全都一樣?！?/p>

因緣偶然成為父親，生老病死皆是自然，眾生平等尋常之心，均生動詮釋了吳秀波追求之“憨”。原來，憨，是貫穿在他包括家庭生活等諸多方面的生命態度，是他要自己變得更勇敢。

“那愛情是否也要勇敢面對，你覺得愛情是什么？”

“每個人的愛情都不同，卻終需抬頭面對。如果你問生物學家，他會告訴你愛情是人類，以人類繁衍為目的所產生的一種情感；你又問文學家，他會告訴你愛情是永恒不變的藝術主體；你再問一個剛失戀的人，他會告訴你愛情是騙人的，根本沒有；如果你問一個年輕未嫁的女孩，愛情是什么？她說愛情是我生命的全部⋯⋯愛情在人生的每一個階段，在每一個人心中也是不同的。這是最準確的答案?！眳切悴ㄌ咸系溃骸捌駷橹?，愛情對我來說就像我人生中經過的每一天，他每一天的風景都不一樣，但它就在我的身邊?！?/p>

吳秀波覺得音樂、表演等藝術作品里面的愛跟現實生活當中“愛”本身的實質其實一樣。“毫無區別，如果有區別就不叫愛了。愛就一個字，就那么簡單，既然愛情兩個字完全一樣，他的情感和表述方式也沒任何區別?！彼虮扔鞯溃骸扮R子前的你與鏡子中的你，有區別嗎？沒有，就是這樣的。”

絕對熟男

整個訪問過程，吳秀波的講話風格，是有些出乎意料的。他并未訴及我在采訪前做功課中看到的那些，絲毫沒有重述他小時候的孤單執著，少年時的輕狂不羈，成年后的諸事不順，只在與我們探討著“吳秀波這個人是怎樣一回事兒”，敘述和回答精準到位，禪意而深刻，是我眾多明星采訪中鮮見的。

有人喜歡看吳秀波掙扎在諜戰、苦情的故事里，仿佛，只有心中的愛恨情仇都在這一刻糾結著，欲望與唏噓同時在孽緣中煎熬、毀滅，才能與他的角色一起感同身受。有人覺得他本人與角色中，或狠唳或暴虐的形象相去甚遠，但擋不住的還有一點自負與無奈。