藝術教育論文范文

導語：如何才能寫好一篇藝術教育論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

理性與情感對個體的發展起著至關重要的作用，而感情往往通過藝術教育得以正確發展。藝術教育具有的審美功能，在陶冶人的情操和發展各人感情方面具有不可替代的作用。審美教育在具體的教學過程中，運用感性的、直觀的方式，使審美個體切身體會美的標準、美的特質和美的規律。這種超越理性的觀照方式，能夠更加觸動個體內心，從而對個體起到直接的、強烈的教育作用。個體情操的不斷發展和完整，最終將促使個體間關系的和諧發展，這即是藝術教育在和諧校園文化建設方面的“劑”作用的最好體現。

2最重要的環節離不開藝術教育的培養

每個人都具有共性和個性兩個方面，在當今社會發展中，創新往往與人的個性有密切關系。人的個性培養，需要獲得方方面面的教育。在高校藝術教育過程中，注重學生感受的多樣性，通過藝術教育使個體盡可能地獲得豐富的獨特感受，成為高校藝術教育者的共識。如果說智育和德育主要發展了人心智和德行方面的個性，那么美育則發展了人審美方面的獨特個性。藝術教育的這一審美功能，促使個體在和諧的最高境界中追求“和而不同”，保持了個性的獨立性。只有每個個體具有獨特的審美認知，才能夠達到整體的“百花齊放”，進而使校園文化建設充滿生機，促使校園文化建設成為生動的而非呆板的、獨特的而非隨波逐流的、內容豐富的而非單一的發展模式。

3藝術教育可以促進人的心理健康

篇2

關鍵詞:兒童;藝術;教育

藝術教育是人類教育的重要組成部分。從“6歲至14歲”［1］的兒童時代開展藝術教育是世界教育共通點，通過對兒童開展藝術教育可以促進兒童智力的發展，增強兒童的感知能力，培養兒童對美的事物有正確的認識，增進兒童的形象思維和空間想象力，更進一步培養兒童的創造性能力都是極為關鍵和重要的。但是，歷來對兒童的教育著眼點在于如何培養兒童良好的習慣、人格與情感方面，專注于兒童日常行為的規范指導，而藝術方面的教育只是附帶其中。本文就兒童藝術教育的審美特征，藝術教育與兒童教育的關系，兒童藝術教育與自然的關系，藝術教育與兒童所處的環境幾方面加以分析。

1藝術教育的基本特征

“藝術教育”是美育的重要手段和主要環節?！笆侵戈P于藝術本質、特征和發展規律、創作規律、鑒賞規律的教育?！€包括藝術實踐、藝術創作技巧、手法的專門教育和訓練?！且环N特殊的職業教育和文化藝術素養教育，包含著美育的內容，具有形象性、生動性、愉悅性等特征?！保?］因此，藝術是情感的表現，伴隨著知識經濟的到來，世界上所有國家都把教育的改革和發展作為重點，并致力于藝術教育。美國政府曾頒布一項《藝術教育國家標準》，文件明確規定藝術對教育的貢獻遠遠超出了其內部的價值，是學校教育的核心學科，并強調指出藝術是生活和學習的重要組成部分，斷言“在教育中，藝術有著不可替代的地位和作用。它是連接世間難以描述的和情感深刻的各種事物的橋梁。用最簡單的話說:沒有藝術的教育是不完整的教育。”［3］進而系統介紹了藝術教育擁有極其重要的價值。另外法國和德國擁有悠久的文化和藝術傳統，這些國家都非常重視藝術教學的價值，都將普及藝術教育納入被普遍認可的固定化模式之中，使其成為國家改革和發展的重點。早在十九世紀初，達爾文就提出:“我真不明白為什么對藝術愛好的喪失會引起心靈的另一部分———能夠產生更高的意識狀態的那一部分能力的———喪失?！聦嵣?，失去這種趣味和能力就意味著失去了幸福，而且還能進一步損害理智，甚至可能因為本性中情感成分的退化而危及道德心?！保?］如今，我國教育工作者也越來越深刻地意識到藝術教育的重要性。他們指出:“沒有藝術的教育是蒼白無力的教育;沒有藝術的教育是枯燥無味的教育;沒有藝術的教育是不完整的教育;沒有藝術的教育就沒有完全的素質教育?！薄八囆g教育作為一種全生命的教育不僅是教育的重要組成部分，而且它也極可能成為當代整個教育觀念、教育行為改變之突破口?！保?］

2藝術教育是兒童教育的重要部分

兒童藝術教育是素質教育的重要組成部分，良好的藝術教育可以在兒童的發展中起到陶冶情操，調節心情，啟發智力，培養美育的獨特作用。我國的藝術界和藝術評論家，平時研究和關注的也是關于藝術的問題，但多是針對成人的藝術，很少有人去研究兒童的藝術教育。美國著名哲學家、教育家杜威強調指出:“教育必須從心理學上探索兒童的興趣和習慣開始。它的每個方面，都必須參照這些加以考慮?！保?］在他看來，尊重兒童興趣和習慣，就是尊重兒童生長的需要和時機，如果急于得到生長的結果而忽視了生長的過程，那是極端錯誤的。兒童于主觀上有欣賞藝術的本能，在自己所認知的藝術中尋找樂趣，得到的是精神的愉悅。在客觀方面亦能得到藝術的欣賞，由感官感覺著事物之美，得到的是一種聽覺、視覺和觸覺的享受。兒童不論大小，都有愛好藝術的性情;換句話說，就是孩子也能欣賞藝術。兒童的藝術教育應當貼近兒童生活實際和生理、心理成長需求，采取符合兒童要求和特點的藝術教育手段與方法，開展相應的藝術教育形式。

3結語

兒童的藝術教育最大的價值在于傳播一種藝術的趣味于兒童的心坎，陶冶兒童的美感，從而進一步健全人格，完善人生。心理學告訴我們，人格的形成是教育的主要特長，其中藝術教育較之其他教育有著不可替代的特殊功能，一個受過崇高藝術熏陶的人，人格亦隨之高尚。當代美學家鮑列夫指出:“如果說社會意識的其他形式的教育作用具有局部性質的話(例如，道德形成的是道德規范，政治形成的是政治觀點，哲學形成的是世界觀，科學把人造成專家)，那么藝術則對智慧和心靈產生綜合性的影響，藝術的影響可觸及人的精神的任何一個角落，藝術造成完整的個性?！保?］換句話說，藝術教育絕不僅僅是激發各人的審美能力，對于人格的塑造，藝術教育的功能是整體中的一部分，它特別側重于環境的影響使受教育者的心靈產生長久透徹、潤物細無聲的影響，使受教育者的個性，最終趨于完美。在幼年時期就接收藝術教育的兒童，人格上的發展將會是日趨健全的，最終會走向完善自我的人生境界。

參考文獻:

［1］人民法院出版社法規編輯中心編．法律法規．人民法院出版社，2009，6．

［2］邱明正，朱立元．美學小辭典［M］．上海:上海辭書出版社，2004:279．

［3］美國．美國全國藝術教育協會聯盟，藝術教育國家標準［S］．1994:3．

［4］滕守堯．審美心理描述．北京，中國民族出版社，1985:21．

篇3

一、從接受美學的角度分析

動漫藝術應作為公共藝術教育的審美對象接受美學為將動漫藝術作為藝術教學載體提供了很好的理論依據?！敖邮苊缹W的出發點或原則性立場是，讀者(接受者)不是被動的，而是主動的，他在文本含義生成時扮演主動角色，并對作品的歷史生命具有決定性影響?！币患囆g作品，如果缺乏了接受者的主動參與，并不被接受者從心底感受和認知，其審美功能毫無疑問會大打折扣。從此角度來看，日本動漫大師宮崎駿無疑是被接受度最高的一位動漫大師，其作品被人們評價為“將動畫藝術上升到了人文的高度”。他的作品內容大多涉及人類與自然之間的關系、和平主義及女權運動等宏達的敘事主體，所采取的表達方式是將唯美的二維繪畫藝術、天馬行空的夢幻世界、離奇的童話故事和溫情的人類情感相結合的動畫敘事手法。其作品在廣大青少年群體以及有著純凈心靈需求的成年人心里產生了巨大的震撼?！讹L之谷》中人類的暴行對于自然生靈殘酷的傷害和最終自食其果的畫面，讓觀者無不為之動容;《龍貓》中那憨態可掬的龍貓形象以及與小姐妹和母親之間的點點溫情更讓人重溫了童年時光;《千與千尋》中千尋的堅持和自我成長啟發了無數少年在成長之路中自我探尋……從1984年創作成名作《風之谷》一路走來，宮崎駿用其動畫人的堅守、人文者的思想力和藝術家的表現力，為廣大觀眾創作出了一部部動畫經典杰作。正如1922年法國影評家埃利•福爾滿含感情所預言的:“終有一天動畫片會具有縱深感，造型高超，色彩有層次……會有德拉克洛瓦的心靈、魯本斯的魅力、戈雅的激情、米開朗基羅的活力。一種視覺交響樂，較之最偉大的音樂家創作的有聲交響樂更為令人激動?！睂m崎駿在創造一個個票房奇跡的同時，無疑也實現了這一預言。他用他的作品啟發了一代代青少年思索人類與自然的命運，體味友情、親情以及青澀的愛情，理解成長與堅持;他也用其作品精致優美的畫風以及天馬行空的想象讓我們感受到了那一個個細節的美感存在和創想創意的魔幻之境。奧爾德里奇說:“將客觀事物分成兩種:物質對象和審美對象，同一事物能否成為審美對象關鍵在于這一事物本身所具有的特性。事物的這些基本特性決定著知覺的主體采取何種知覺方式(觀察的方式還是領悟的方式)。如果事物的基本特性引起主體對它采取領悟的方式，那么該事物就將作為審美對象而存在，反之，觀察方式下對應的就是物質存在?！北蝗藗儚V為傳頌、激發了一代代青少年的宮崎駿動畫帶給了人們太多感悟和贊嘆，完全符合審美對象的特質。而且其作品廣泛的接受度，為激發學生審美興趣和深入解讀作品的審美情趣打下了堅實的基礎。

二、將動漫藝術作為公共藝術課程教學

載體具有積極的社會學意義在討論將動漫作品作為公共藝術教育載體時，我們就不能不觸及一個社會關注的話題，即如何消解動漫作品中低俗存在對廣大青少年的不良影響。動漫作品中的低俗存在造成了家長和教育工作者對動漫作品的極度反感，因此，在這樣的社會認知下，創作內容低幼化成為中國動漫發展的唯一方向。反過來，中國缺乏適合廣大青少年階層的動漫作品，加劇了青少年對以日本為首的他國動漫作品的熱愛，這阻礙了青少年在人生重要成長階段通過他們喜聞樂見的文化形式了解和學習中國優秀文化，也滋長了低俗動漫通過非正規渠道的大量傳播?？梢?，中國傳統教育中的回避和阻礙并不能真正影響青少年階層對于動漫的熱愛，反而會因缺乏正確引導，使青少年因認知不足而接觸到不良動漫作品，進而受到不良動漫作品思想的侵蝕。將動漫藝術納入公共藝術教育載體，和學生一起學習、討論動漫作品所涉及的文學、美學、心理學、電影學、異國文化等意識形態，讓學生透過自己喜愛的動漫作品深入了解和探討作品背后的人文意義，能幫助他們從淺層次的欣賞上升至高層次的文化藝術體悟。學生只有提升了對動漫作品的審美情趣，才會自動分辨和遠離低俗動漫作品，從而形成動漫發展和傳播形態的良性循環。由此可見，由于動漫藝術所具備的綜合性特征，將動漫藝術作為公共藝術教學載體，實現的將不僅僅是藝術與審美認知的提升和發展，還將通過作品中的藝術性、思想性以及文學性等豐富內涵涵養學生的精神世界。實現這一切的前提是，承認優秀動漫藝術作品作為公共藝術教學載體的合理性和必要性，并在此基礎上通過對優秀動漫作品的深入分析研究，不斷完善動漫藝術公共課程教學的課程體系，最終實現育人的目的。

作者：金淑芳李志單位：深圳職業技術學院講師

篇4

（一）文化大發展大繁榮為二者的興起與發展提供了外部條件

改革開放以來，隨著人民群眾的教育需求及需求類型的多樣化的發展，藝術教育成為素質教育不可或缺的一個重要環節，高校藝術類教育成為此時代的主要培養模式，為滿足社會需求，培養四有人才發揮了重要作用。然而隨著社會的不斷進步，單一的高校教育培養模式已經遠遠不能滿足社會的深層次需求時，社會藝術教育模式得以產生并不斷得到發展，縱觀二者的發展歷程，我們不難發現，二者的產生都與社會不斷進步發展和社會對于高素質藝術人才的需求有著密切的聯系，同時二者的產生與發展，有力推動了地域特色文化的繼承和發展，為我國的社會主義文化建設注入了新的活力，不斷的滿足人民群眾的文化需求。

（二）高校藝術教育培養模式為社會藝術培養模式的發展創造了可能性

早期的高校藝術教育模式雖然有著不可比擬的優勢，但卻存在者地域性與創新性的缺陷，無論是學科發展還是人才培養，乃至社會服務方面，其空間和舞臺是相當狹窄的。同時單單依靠單一的高校藝術教育，不僅難以為廣大受教育者提供應有的資源保障，而且會加大藝術教育的城鄉、區域，及需求群體之間的差距，從而造成新的更深層次的教育不公平。為此避免上述缺陷的出現，社會藝術教育模式得以產生與發展，與社會高層次的需求適應，可以肯定的是，社會藝術教育培養模式的產生是建立在高校教育模式的基礎之上的，正是因為高校藝術教育的發展，才為社會藝術教育模式的產生創在了必須的社會基礎。

二、高校藝術教育培養模式與社會藝術培養模式的不同點

兩種教育模式從產生到發展有著千絲萬縷的聯系，但二者卻同樣存在著大量的不同點，分析二者的不同點，找出其差異性，為我國藝術教育模式的進化提供理論支持有著重要的作用。

（一）高校藝術教育模式與社會藝術培養模式的教學模式的不同

高校藝術教學模式主要是建立在以班級為單位，以集中授課的課堂教學為基礎的模式之上，各高校根據國家相關制度政策的要求，制定統一的教學大綱，開設相似的課程，選聘各種層次的專業教師，制定專門的教學培養教案，集體授課，并進行統一的作業布置和考核，此種模式是一種傳統的教學模式，多為班級為主要培訓單位，學生數量多，較少關注學生個人素質的差異性，同時高校教育模式有著學費相對較低的優點。而相藝術培訓模式則與高校教育模式大不相同，其主要是建立在針對受訓人員的個性需求的基礎上，社會培訓機構為受訓人員量身定制符合其自身特征的教學課程，較多的關注學生個人素質的差異性，培訓機構注重學生的個性發展以及對藝術能力的培養，強調創造性和自由性的結合，是一種典型的差異化基礎上的非學模式，其主要特點在于受訓人員流動制較強，學生數量為定額，人數較少，相對于前者，學費相對較高。

（二）高校藝術教育模式與社會藝術培養模式的教學內容不同

高校藝術教育模式注重基礎教學，目的在于讓其了解所處的文化環境和社會環境，培養起審美和感知能力，注重藝術的基本理論知識，并通過大量的實踐教學，培養學生的動手能力，同時注重與其他文化學科的滲透，讓學生建立綜合的視野，增強藝術與其他學科的關系體驗，培養多向思維方式。相藝術教育模式則省略了藝術基礎教學，其培養模式建立在學生已經掌握了基本的藝術理論的基礎上，主要通過培訓教學提高對藝術的理解和體驗創作能力，同時鼓勵在受訓的過程中展示自己的特性，展現自我，將自由的想象和實踐結合，鼓勵學生自我創造能力的展現與培養，注重學生個性的培養與發揮。

三、結語

篇5

目前，我國高校教師文化藝術活動，總體上看處于一種自發的狀態，缺乏正規的組織引導和提升，無論是開展藝術活動的規模和水平都不能滿足教師日益增長的物質文化的需要。從教師藝術活動本身來看，參與藝術實踐活動的人員十分有限，大多是一些原來有一定基礎愛好的藝術骨干分子，而且藝術活動的方式單調，層次也不高。從高校組織和方式看，主要是高校工會或者社區依照每年年度工作計劃，開展了一些帶有提高性質的輔導活動。然而，高校包括高等藝術院校在內的教育機構卻很少參與面向社會、面向群體的藝術教育活動。這種狀況對于促進教師的全面發展、人格完善以及個人價值的自我實現是十分不利的。

二、加強對高校教師藝術教育的途徑

加強對高校教師藝術教育重點應從提高領導重視程度、運用各類藝術手段的教育效果等幾方面入手。

（一）領導要重視

根據目前教師藝術教育的現狀，要努力建立一種以高校領導機構為主導，各級管理部門與工會相結合的教師藝術教育機制，促進教師藝術教育事業有一個較大的發展。高校領導機構要從關注社會主義精神文明建設的高度，重視教師藝術教育工作，并適當地投入一定的人力和財力。從事教師藝術教育的機構要與地方的、社區的群眾藝術團體加強聯系，通過輔導活動來普及藝術知識，提高參與活動的積極分子的藝術素質。同時大力發揮學校電視臺、校報在開展教師藝術教育，提高教師文化藝術素質方面的功能和作用。

（二）運用各類藝術手段的教育效果

藝術教育比照藝術的門類大致劃分為語言藝術教育、實用藝術教育、表情藝術教育、造型藝術教育、綜合藝術教育等五類。在實施時要考慮到各類藝術教育的特點，取長補短，配合運用，以收到更好的效果。

1.語言文學藝術

任何事物、任何思想，從宇宙之大到細菌之微，從悠久的歷史到短暫的瞬間，從行為的表現到心靈的隱秘，都可以用語言來表現，具有超時空的極大自由。因此在進行語言藝術教育時，要引導高校教師體會語言之美，體會美的語言所構成的美的形象，所展現的美的世界，所提示的美的精神，從而也使自己變得更美些。

2.實用藝術教育

實用藝術，屬于表現性的空間藝術，如工藝、書法、建筑等。這一類藝術與生活密不可分，既具有實用價值，又具有審美價值。

3.表情藝術教育

表情藝術，是表現性的時間藝術，主要有音樂、舞蹈等，它直接抒寫人的內心情感，也最能打動高校教師的情感。

4.造型藝術教育

造型藝術屬于再現性的空間藝術，主要有繪畫、雕塑等。造型藝術的深厚意蘊經過一定的審美引導，就可以引起高校教師強烈的感受和豐富的聯想，收到感化心靈、溝通情感的效果。轉5.綜合藝術教育

綜合藝術有戲劇、電影、電視等。由于它吸取了各種藝術手段的長處，并加以綜合運用，就能比其他藝術更加靈活地把社會、人生呈現在高校教師的面前，而使他們有身臨其境之感，能與劇中人物同呼吸、共命運，引起直接的強烈的感受，其審美教育作用非常廣泛。

（三）與專業藝術教育區別對待

高校教師藝術教育畢竟不同于專業藝術教育，它是通過實踐和學習對高校教師的審美獲得不同程度的補償。它的目標是解決在相當一部分高校教師中，其心理狀態、審美狀態、審美境界、意志程度、人生態度對專業知識不成正比，束縛和制約著他們向高層次的發展的問題，是要改善高校教師的生存質量的問題。高校教師藝術教育不是培養專業藝術家，不是單純地訓練吹笛子、彈鋼琴、畫畫、書法和跳舞的技術，它是要通過這種技能、知識和修養，提高審美境界。

（四）豐富實踐活動

高校教師的審美欣賞能力、創造能力的提高，精神境界的美化，只能在藝術實踐活動中完成。學習藝術基礎知識，懂得一些藝術規律，只能指導藝術實踐活動，而不能代替這樣的實踐活動而且，要真正體會藝術精神，也必須通過藝術實踐活動。你要領略自然關，就必須投入自然的懷抱你要想認識社會美，就必須置身生活的潮流你要想欣賞藝術美，就必須進入藝術的殿堂。如果不親身進入這種令人愉悅的實踐活動，就無法獲得相應的情感體驗，也就無法完成藝術教育的審美教育。首先，要做到制度化，保證藝術教育活動經常持久。如舉辦一年一度的教師文化藝術節，結合“五一”、“十一”、元旦等重大節日舉辦文藝慶祝活動第二是要形式多樣化，吸引教師廣泛參與，如舉辦美術、書法、攝影、工藝作品展，開展演講、朗誦、歌詠、舞蹈、器樂、體育、健美等表演競賽，并組織征文等活動，給教師們提供不同的展示舞臺。

（五）發揮文化藝術社團的積極作用

高校教師中間不乏文化藝術活動的積極分子和骨干分子，學校要鼓勵他們組織諸如音樂協會、繪畫協會、攝影協會、書法協會、合唱團等文化藝術社團并在對其進行正確引導的同時在場地、器材、經費上給予支持，鼓勵教師積極參與社團活動，通過他們擴大文化藝術骨干隊伍，把文化藝術活動的種子擴大到廣大教師中來，由此構成高校教師藝術教育的整體氛圍。

（六）優化社會美育大環境

藝術教育是社會主義精神文明建設的重要內容，要培養高校教師的優良素質，還必須優化社會美育大環境。

1.創設美好的工作生活環境

整潔的街道、綠地草坪、環境雕塑、宣傳報欄、綠樹如茵、鮮花盛開、潔凈的水面泛舟都給高校教師以美的愉悅和陶冶。

2.加強電視傳播媒介、文化讀物的制作與管理

高品位的電視節目、藝術情趣，優秀的文化讀物能提高高校教師的審美能力和審美情感，從而抵制各種消極、不健康的文化垃圾的傳播。

3.加強公共場所的文化設施

如多建一些高雅的音樂廳、展覽館，歷史、自然、科技博物館，讓高校教師在繁忙的工作之余接受文化藝術的熏陶。學校廣場建立偉人雕像和具有激發人向上的雕塑作品，接觸象征著人類文明、民族精神、人生楷模的藝術精品，產生對藝術的崇尚和對美好的追求。

總之，在商品經濟不斷發展，社會物質比較豐裕，高校教師生活水平逐漸提高的今天，加強藝術教育在客觀上已成為高校教師的精神需要和歷史的必然。

［摘要］隨著全面建設小康社會目標的提出，藝術教育在高等教育中的地位和作用日益凸現。但是，目前高校教師藝術教育現狀卻并不樂觀。改變這種現狀就要從提高領導重視程度、運用各類藝術手段的教育效果等幾方面入手。

［關鍵詞］高校教師藝術教育藝術教育途徑

深化藝術教育改革，全面提高藝術教育的質量和水平，培養和造就具有相當藝術素養的高素質人才，是社會發展對高等教育提出的必然要求。但是，由于多方面的原因，高校藝術教育在教育觀念、教學管理、教育水平等諸多方面，與高等教育的發展和社會發展對人才的要求還存在著不相適應的方面，特別是教師隊伍建設相對滯后。那么，目前高校教師藝術教育現狀如何？究竟應如何改變這種現狀、加強對高校教師藝術教育呢？

參考文獻：

篇6

現代藝術產生以來，除傳統工藝手段的保護欲傳承之外，新的手段與方法就是試驗方法，只有不斷的實驗探索，才能通過作品表達新材料本身的質地美感，新材料、新技術的應用與借用，致使新的藝術語言、藝術形式不斷產生。比如，玻璃藝術、纖維藝術、金屬工藝等形式，均源于試驗方法而不斷產生。在藝術設計中，那些由試驗方法而不斷產生的藝術形式語言，不斷被融入進來，使藝術設計產生多樣性多元化的活力。形式觀念和抽象審美下的實驗方法，使專乎于技的傳承方式轉變為個性解放和靈魂自由的充分表現，在那些實驗中，文化意識與精神自由更自覺地主導著語言意圖的傳達，實驗的探索方式中，形式觀念代表著審美的現代性。無論是結構主義還是抽象意象表現，畫面的實驗趣味使內在的語言意圖更感性地傳達出來。藝術總是沖破束縛，否定之否定地向前發展，而實驗方法、實驗態度和實驗精神，更為突出了藝術家語言表現的主觀能動潛質。盡管裝飾語言更直近于大眾審美和文化環境的創建，但從其獨立藝術形式的自身而言，它同樣需要不斷沖破自身束縛，實現與時俱進的新形態發展。實驗方法的諸多手段，技術借用，偶發效果的捕捉，材料運用以及語言傳達方式的選擇，均決定著其形式、形態的不斷繁衍和發展。隨著人們居住環境，公共環境的不斷改變，對裝飾藝術語言的新需要就成為藝術設計形式前推的一方力量，而藝術設計本身的學術研究與探討，則從更縱深的文化角度，審美立場和前衛思考，推進當代藝術設計的新發展，而這些均需要試驗探索的方式實現語言的充分傳達。

二、文化語言傳達方式探索

文化元素、語言符號的運用，是基于語言傳達的需要。通過一定的載體傳承延續?！懊褡宓木褪鞘澜绲?，原始的就是現代的”，但是，“民族的并不等于世界的，原始的也非等同于現代的”。文化資源的認識，與文化元素的摘取，符號運用，均需納入載體、形式結構和現代審美，才能實現其文化意圖傳達。如，在招貼設計、包裝設計、裝飾繪畫設計等，均有圖文并茂的裝飾語言符號的融入，并以多樣的形式傳達著作者的意圖。本人在作品《構成一號》中所采用點、線、面、色彩等排列與組合的語言方式，著重于平面形式隱含中的神秘感表現。作品內容表達云南少數民族生活原生狀態，以及那里文化的原始神秘性，均使人產生非常豐富的文化追想，這種總體上的感覺就需要以透疊、分割、重構的構成形式，并采用國畫中積水和暈染的手法，制造畫面的隱含性和神秘性。形式美感的里面是民族情調的場景，光色和物象細節被掩映在里面，從觀賞角度看見，遠觀近察均合于整體形式，而這個形式的構成，又體現了中國文化審美的“大象無形”和“似與不似”的趣味?！稑嫵梢惶枴返臉嬎寂c創造過程，經歷了反復實驗的累加，在層層深入，取舍和強弱對比中，逐漸找到了神秘感和內在精神意蘊的語言。語言方式通過這個構成形式呈現，確實出乎預先的料想，實驗過程帶來的感受實際大于作品本身，而語言的傳達方式，更是通過這個過程實現了對現代審美的進步理解。

三、結語

篇7

幼兒期是人生長發育、培養習慣、陶冶情操的關鍵時期。山西民間藝術的審美性、生活性、實踐性、民族性等特征決定了它對于幼兒美育、智育、德育等多方面的發展價值。

（一）提高審美能力審美性是山西民間藝術的首要特征。種類繁多、絢麗多彩的藝術品在山西民間文化的百花園里悄然綻放，各領。其中，廣靈窗花精巧絕倫，紅火喜慶；霍州面塑憨態可掬，寓意吉祥；云岡絹人形神兼備，惟妙惟肖；孝義皮影栩栩如生，呼之欲出；等等。這些民間藝術作品以鮮艷的色彩和飽滿的形象表達了山西人民對美好生活的向往。引導幼兒欣賞、感受不同表現形式的民間藝術作品，了解山具特色的民間藝術風格，幫助其理解其中的內涵和意義，不僅能豐富幼兒的審美體驗，提高對民間藝術的敏感性，還能培養他們獨特的民族審美意識，促進審美能力的提高。

（二）促進全面發展生活性和實踐性是山西民間藝術的重要特征。山西民間藝術源于勞動人民的日常生活，充分反映了山西人民的歷史、習俗和思想感情。如山西面塑通過捏、壓、撮、剪等方法，將普通的食物化為飽含情感和藝術意蘊的精神食糧。在民間藝術活動中，幼兒對各種工具和材料的使用能夠促進他們觀察能力、手眼協調能力、動手操作能力的發展，而處理材料的搭配和組合、不同材料間的空間關系、材料的數量和質量等不僅有利于幼兒的思維發展，而且能夠滿足幼兒喜歡自由想象和表達的欲望，發展幼兒的想象力和創造力，同時也能養成專心、投入和創造的品質。

（三）培養民族意識民族性是民間藝術的本質特征。山西民間藝術真實深刻地反映了本民族的風土人情、氣質品格和審美情趣。如山西民歌《走西口》，高亢嘹亮，悠長舒展，唱盡山西人民懷揣夢想、背井離鄉、拼搏奮斗的酸甜苦辣。山西民居如喬家大院、王家大院等軸線分明，左右對稱，外雄內秀，獨具特色，凸顯了明清晉商的盛世繁榮，也將樸實厚道、勤儉誠信的晉商精神表現得淋漓盡致。將山西民間藝術引入到幼兒園課程中，讓山西民歌在幼兒的世界中流傳，讓民族英雄成為幼兒的偶像，讓晉商精神融入幼兒的生命，使新一代從小耳濡目染傳統文化，潛移默化中熏陶他們的民族情感，在他們稚嫩的心靈中植入民族之根，激發幼兒的民族認同感和歸屬感，培育和弘揚民族精神，使民族文化的血脈傳承下去并不斷發展豐富。

二、幼兒山西民間藝術教育的目標

幼兒山西民間藝術教育的目標應以幼兒的發展為本，立足山西廣博豐厚的民間藝術資源，充分培養和發展每一位幼兒的藝術素養，幫助他們初步形成民族歸屬感和認同感，積極傳承和發展民族文化。[6]72-74根據《綱要》和《指南》對藝術領域教育目標的要求，可以把幼兒山西民間藝術教育的目標分為感知與理解、表現與創造、情感與態度三類。感知與理解：感受不同形式和風格的山西民間藝術作品，體會并欣賞山西民間藝術作品的美，初步理解其中蘊含的意義和內涵。表現與創造：掌握簡單的山西民間藝術表現技能，嘗試運用不同的表現形式，大膽表達自己的想法和情感。情感與態度：喜歡山西民間藝術，對山西民間藝術感興趣，積極參與山西民間藝術活動，萌發初步的民族意識和民族情感。

三、幼兒山西民間藝術教育的內容

山西民間藝術種類繁多、豐富多彩，可選擇貼近幼兒生活，符合幼兒興趣，適合幼兒身心發展的內容，將之納入幼兒山西民間藝術教育體系中。

（一）民間工藝山西民間工藝形式多樣，包括繪畫、手工、雕塑等。民間繪畫有木板年畫、炕圍畫、壁畫等，民間手工有剪紙、面塑、絹人、皮影、布藝、推光漆器等，民間雕塑有磚雕、木雕、根雕等。這些不僅是山西人民智慧的結晶，也是我國民間工藝中的奇葩。教師可選取一些造型簡單、色彩鮮艷的民間工藝品供幼兒欣賞把玩，幫助幼兒了解其中的內涵意蘊，鼓勵幼兒大膽創作自己的民間工藝品，這樣不僅有利于提高幼兒感受美、表現美的能力，而且能讓幼兒了解豐富的民族文化內涵，傳承民族文化。

（二）民間音樂山西被譽為“民歌的海洋”“民舞的故鄉”，民間音樂有民歌、戲曲、舞蹈、器樂等?！蹲呶骺凇贰断胗H親》《繡荷包》《桃花紅杏花白》等民歌家喻戶曉，廣為傳唱。山西的晉劇唱腔優美，板式豐富，是戲劇藝術中的瑰寶。這些民間音樂形式深受山西人民的喜愛，也是幼兒民間藝術教育非常寶貴的資源。通過欣賞晉味兒濃郁的民歌、抑揚頓挫的晉劇和場面壯闊的鑼鼓秧歌，可以讓幼兒初步領略山西民間歌曲、舞蹈、器樂的文化風格、動作特點，從中感受山西民間音樂的濃郁特色和獨到韻味。

（三）民間文學山西歷史悠久，傳說、民謠、故事等民間文化源遠流長?！芭畫z補天”“大禹治水”“愚公移山”“夸父逐日”“精衛填?！钡榷纪轿饔兄芮械穆撓??！对娊洝分械摹按T鼠”“伐檀”，合轍押韻，朗朗上口，成為歷代人民的啟蒙讀物。此外，古代山西多名臣勇將，“趙氏孤兒”“武圣關公”“介子推”等婦孺皆知的感人故事至今流傳不息，這些神話傳說、韻文童謠、民間故事等不僅能使幼兒充分感受山西民間文學作品的語言美、形式美和意境美，還能讓幼兒初步了解三晉人民的個性特征與獨特精神，萌發初步的民族意識和民族情感。

（四）民間美食“平遙的牛肉太谷的餅，聞喜的煮餅賽點心，清和元頭腦暖人心，小飛刀削面香煞人。”這些流傳于民間的歌謠形象地描述了山西各種獨具地方特色的名吃特產，山西的面食更是以花樣多、味道好、技藝精名揚海內外，深受廣大人民的喜愛。幼兒園可以因地制宜，就地取材，制作一些山西特有的傳統面食作為幼兒的餐點，還可以帶幼兒到廚房參觀師傅們制作面食的過程，鼓勵幼兒大膽嘗試，親自制作山西美食，這都有助于幼兒了解本民族的美食特產并認同本民族的飲食文化。畢中情試論幼兒山西民間藝術教育體系的構建

（五）民間社火山西的民間社火是春節期間民間的自娛自演活動，有秧歌、高蹺、旱船、背棍、抬閣、舞獅、花燈等。民間有“南莊的火、太谷的燈、徐溝的鐵棍愛煞人”的諺語。幼兒園應帶領并組織幼兒參加這些內容豐富、形式多樣的民間慶典和民俗文化活動，讓幼兒充分感受黃河流域濃厚的文化特征和山西人民獨特的精神氣質，在濃濃的山西味兒中激發幼兒對山西民間藝術的認同感和歸屬感，激發幼兒熱愛家鄉的意識與情感。

四、幼兒山西民間藝術教育的途徑

（一）創設富有民間藝術特色的教育環境在幼兒園中創設具有山西藝術氣息的教育環境能使幼兒在潛移默化中受到感染和熏陶，發揮環境的潛在作用。首先，將山西民間藝術融入幼兒園的整體環境中，大廳的主題墻飾、樓梯、過道、角落等都可以選擇一些典型的民間藝術圖案和物品等進行布置，如紅紅的剪紙、窗花，鮮艷精致的風箏、繡品，憨態可掬的面塑、布玩具等。走廊里可以陳列一些幼兒的民間藝術作品，讓幼兒相互欣賞交流，既能激發幼兒參與民間藝術活動的愿望，又能讓幼兒感受到濃濃的民間藝術氛圍。其次，在各班的室內環境中，教師可根據幼兒的興趣和年齡特點，創設不同的游戲活動區域。如創設“山西面食”一條街，微縮拉面、刀削面、貓耳朵、擦尖、搓魚等各種特色面食，張貼拉、削、抿、擦、搓等多種技法的圖片，提供各種工具和原料，鼓勵幼兒動手制作美食。最后，周邊社區是影響幼兒較大的環境，其中蘊藏著豐富的民間藝術教育資源。幼兒園應抓住時機，組織幼兒多參加社區的各種民間慶典和民俗表演，讓幼兒在充滿山西氣息的氛圍中感受節日的快樂，受到傳統民間文化的熏陶。

（二）組織豐富多樣的民間藝術欣賞活動大量接觸并欣賞民間藝術作品是幼兒民間藝術教育必不可少的途徑，因此，可采取“走出去”和“請進來”的策略?！白叱鋈ァ奔磶ьI幼兒參觀民間手工藝展和民俗博物館，參加各種民間藝術表演，讓幼兒親自感受其中的氛圍，近距離接觸民間藝術。如在“晉劇探秘”活動中，可以組織幼兒到劇院欣賞悠揚流暢、美輪美奐的晉劇表演，親自感受晉劇的獨到韻味，并和晉劇表演藝術家近距離接觸，交流有關的話題?！罢堖M來”即邀請民間藝人到幼兒園表演剪紙、面人、刺繡、布藝等，讓幼兒與藝人面對面地交流與對話，并在藝人的指導下嘗試操作。[8]如在“山西面塑”活動中，則可以邀請民間藝人來幼兒園為大家演示面塑的整個制作過程，鼓勵幼兒大膽構思，巧妙制作，將面團變成自己喜歡的藝術作品，既動手又動腦，激發他們的想象力和創造力。

（三）開展適宜幼兒參與的民間藝術實踐活動幼兒處于直覺行動思維和具體形象思維階段，他們通過直接感知、實際操作和親身體驗等方式來學習。因此，提供操作和創作材料比僅僅呈現靜態的民間藝術作品更能激發幼兒的興趣，讓他們在動口、動手、動腦的自由探索中學習和發展。如在民間藝術活動中，教師可提供紙、泥、面、布等簡便易得的工具和材料，引導幼兒通過剪、疊、畫、捏等方法及組合，在看、玩、說、想中創造出具有山西地域特色的民間藝術作品。在民間文學活動中，教師可以在幼兒熟悉故事內容的基礎上，鼓勵幼兒制作道具、創編動作、分角色飾演，在兒童劇場中表演賢臣名將的事跡，發揚傳承山西人民的個性特征與獨特精神。

篇8

古人早就提出藝術教育的“輔德說”。心理學家弗洛伊德的“欲望升華說”對這一點做出了較為合理的解釋?！坝A說”是精神分析學派創始人弗洛伊德提出的學說。弗洛伊德最感興趣的研究對象是潛意識，他以潛意識為基石建立了一個龐大而又完整的精神分析心理學的理論體系。潛意識包括人的本能沖動和被壓抑了的欲望，其特點是非理性的、無秩序、無道德，一般情況下很難到達意識領域。潛意識具有強大的能量，能強有力地影響人的行為。這些強大的能量主要指那些極強的本能欲望和熱情，它們在現實中始終處于不滿足與受壓抑狀態，讓人產生焦慮感。為了減少焦慮，人們會用一些心理防御機制將真實的感受驅逐出意識之外，以否認或歪曲現實的方式來減輕沖突的痛苦，保持心理的安寧。這些心理防御機制包括：壓抑、投射、轉移、否認、退化和升華，其中升華是一種最為積極有效的心理防御機制。弗洛伊德認為宗教、道德、社會和藝術的起源都是被壓抑的潛意識。藝術家創作的動力來源正是這些潛意識被壓抑的心理能量，藝術家將這些被壓抑的潛意識經過升華，轉化為藝術。藝術家能夠在理智的控制下構建一個象征系統，使本能欲望及其引起的種種沖突以社會能接受的形式表現出來，正是藝術使被壓抑的本能欲望通過升華這種健康有效的防御機制，在想象中將被壓抑的能量釋放，創作出藝術品并給人以美感?？傊?，藝術品從本質上來說是個體潛意識欲望的升華。藝術使人的被壓抑的潛意識得到曲徑通幽式的滿足，任何藝術品中都滲透著藝術家變了形的欲念。藝術形式只是滿足個人潛意識的過渡物，其中的內容才是令人情感快樂的對象。例如，弗洛伊德對達•芬奇進行深入分析，宣稱蒙娜麗莎這幅杰作表露出畫家潛意識里的戀母情結和對母愛的渴望，認為達•芬奇畢生都在尋找母親的代用品。弗洛伊德的欲望升華說解釋力較強，較好地闡述了藝術教育對個體發展的意義和價值。個體具有一定藝術修養，能更多一些理性；從事藝術活動將減少不文明的行為，能使人由隨心所欲的野蠻人變成遵循道德規范的社會人。

二、益智作用

德國作家雨果說：“開啟人類智慧的有三把鑰匙，一把是文字，一把是數字，一把是音符。”談及藝術教育的功利價值時，益智作用顯然不可忽視，從莫扎特效應的研究可見一斑。早在1993年，拉舍爾（FrancesH.Rauscher）等人在國際核心期刊《自然》上發表報告，提出莫扎特效應。研究者讓36名大學生聆聽莫扎特作品K448雙鋼琴奏鳴曲。實驗結束后，用斯坦?！饶沃橇α勘頊y試，發現這36名大學生在被動聽莫扎特樂曲后的十分鐘內，空間認知能力顯著提高。由此，拉舍爾等人認為，聆聽莫扎特音樂能夠提高人的空間推理能力。該研究結果引起了教育界及各領域的廣泛關注。人們似乎看到了音樂教育給人帶來的可見的和潛在的價值。這個研究引起了全世界的軒然大波，對政策和商業的影響很大，產生了巨大的經濟效益。對大多數人而言，聽音樂的動機主要在于情緒誘發，即為了喚起或放大某種情緒。已有研究也發現，積極情緒能促進認知功能的發揮，而消極的情緒狀態，如焦慮或倦怠感則會降低認知功能。于是，研究者們大膽猜想，之所以出現莫扎特效應很可能并非音樂訓練直接導致認知功能的提高，而可能是由于被試者的情緒狀態和喚醒狀態受到音樂的影響，進而提高了認知功能。據此，研究者們開始重復并改進莫扎特效應實驗的研究范式進行一系列實驗。結果發現，當用舒伯特音樂作為對照組時，被試者出現了舒伯特效應；而用趣味性強的史蒂芬•金的小說做對照時，也發現和聽莫扎特音樂的實驗組在空間任務測試中得分無顯著性差異。實驗結束后，在對被試者進行訪談時發現，在實驗組和對照組的被試者中，喜歡聽莫扎特音樂的人和喜歡聽故事的被試人數相當。有趣的是，幾乎出現莫扎特效應的大多是喜歡莫扎特音樂的被試者，而喜歡史蒂芬•金小說的被試者則更可能出現史蒂芬•金效應。雖然在實驗中研究者并未直接測量情緒和喚醒狀態，但以上實驗結果說明，音樂訓練很可能是通過情緒和喚醒狀態而影響認知功能發揮的。隨后Thompson等進一步改進實驗方法。他們選擇直接測量情緒和喚醒狀態。采用的方式是用快節奏和大調旋律喚起快樂情緒，慢節奏和小調旋律喚起悲傷情緒，分別選用莫扎特D大調和阿爾比諾尼小調柔版。結果快節奏的大調旋律組被試者在空間能力測試的得分上顯著高于慢節奏小調旋律組被試者。研究結果進一步論證了，情緒與喚醒狀態在音樂訓練和認知功能之間起中介作用。據此有研究者提出，莫扎特效應本質上是醒酒藥效應，音樂刺激帶來了個體的情緒喚醒，促進了智力測驗任務表現。打個比方：有兩個人喝醉后去參加智力測驗。其中一個人提前吃了醒酒藥，另一個人沒吃。結果吃醒酒藥的人智力測驗水平比沒吃的人高。這個結果不能說醒酒藥開發了他的智力，醒酒藥僅僅改善了當時做智力測驗時的情緒狀態。那么，莫扎特效應也是一樣的道理，受了音樂的刺激后，個體得到提高的不是智力，而是做智力測驗時的情緒狀態。但是，從某種程度上來說，醒酒藥效應從心理機制上證明了莫扎特效應的存在。音樂教育的效應要得以發揮，其中，音樂刺激或音樂教育對個體內在情緒的影響是個關鍵過程。音樂刺激通過改變情緒這個中介變量，對智力、學業成績等產生影響。雖然這個效應持續的時間比較短暫，有點像醒酒藥，大概持續20分鐘左右；在個體成長過程中，經常反復地接受音樂刺激，逐漸影響大腦皮層及認知能力，短期效應會產生長期影響。

三、本位價值

如果藝術教育只起到輔德益智的作用，那么中小學的各門學科教育完全可以替代它。因為沒有比數學、語文等各門學科更能直接開發智力，沒有比道德教育更能直接提高情操，何必還要藝術教育的存在呢？說到底，藝術教育具有其他教育不可替代的獨特價值。從辭源上來分析，藝術教育的初始含義就是感覺教育或感官教育的意思。美學創始人鮑姆加登認為，邏輯學研究理性認識，倫理學研究意志，除此之外還應該有一門專門研究感性認識的學科。1750年，他寫了一本專門研究感性認識的著作《Aesthetic》，英語“Aesthetic”原意為“感性的”。因此，最初意義上的藝術教育就是開發個體感性能力的教育。因此可以說，藝術教育具有其獨特的、其他學科不能替代的作用，更不是用來敲邊鼓的，我們不能過度強調其輔德益智的功能。喪失了本位價值，藝術教育也就徹底失去了其獨立存在的地位。藝術教育最深刻的價值，就是通過豐富人的感覺體驗，來提高他們的生活質量。藝術教育是感性教育，開發了人類感性的智慧。很多家長都期望孩子在聽音樂、演奏樂器過程中，智商得到提高。其實更重要的是，兒童在聽音樂、演奏樂器過程中，感官的感受能力得到了訓練，感性能力得到了提升，而這會對孩子以后整個人生發展產生深刻的積極影響。那么，什么是感性能力？視、聽、味、嗅、觸、情緒、情感等所有感覺的總稱。在個體成長過程中，感性能力就和智力、道德情操一樣，從小就應該得到訓練和培養。我們在教學實踐過程中應該對學生審美感官的訓練給予應有的重視。個體發展過程中，身心均遵循“用進廢退”的原理。頭腦因為思考而敏銳，身體因為鍛煉而強壯；同理，感覺和感官也會因為訓練而得到提升、變得敏感。所以要重視感性能力的培養。但是，我國目前的教育存在這樣那樣的問題，功利性太強，藝術教育被嚴重忽視或扭曲。孩子在成長過程中，沒有得到良好的藝術教育，缺少生活教育，沒有培養起終身的興趣愛好，感性能力沒有得到發展。他們往往缺少生活情趣，對生活和生命缺少體驗能力。這樣的人常會感到空虛無聊、枯燥乏味、幸福感低，甚至出現各類心理情緒障礙問題，比如抑郁癥、焦慮癥等。統計顯示，目前抑郁癥已經成為困擾中國人的第二大疾病。相當一部分人群在生活中體會不到樂趣，體驗不到存在的價值。我們經常在媒體上看到一些名人現身說法，進行抑郁癥科普教育，教人們如何與抑郁癥做斗爭；但是又有多少人悄然自殺，這部分群體往往聰慧而又努力，這讓人忍不住扼腕嘆息。從某種角度而言，抑郁癥和人們的感性能力差是有一定聯系的。感性能力差的人，感受不到當下存在的感覺、價值的感覺和幸福的感覺。要想獲得幸福、體驗幸福，必須從小就要培養其敏銳的感受、細膩的體驗和豐富的感情。一個感性能力強的人，在這么豐富多彩的世界中一定不會感到乏味，能盡情享受生活的樂趣、體驗創造的。此外，個體的感性素質差，除了給自身造成困擾，也會帶來一系列社會問題，比如我們城市的各種環境衛生問題和噪音問題。

篇9

(一)語文教學中的藝術美

一堂成功的語文課必須追求一種知情結合、文質兼美的藝術境界，使學生在增長知識、提高能力的同時，能夠得到美的陶冶，提高審美情趣。如在教學《桂林山水》一文時，教師在充分再現語言所描繪的山水之美的基礎上，可把桂林山水的風景圖片引入課堂，并用課文中的有關語句作解說詞。這樣一來，同學們就仿佛置身于桂林山水的美景中，他們心曠神怡，領略了山水的自然美。這樣的教學激發了學生熱愛祖國山河的思想感情，使其受到了審美教育和思想教育。

(二)數學教學中的藝術美

在數學教學中滲透藝術教育，教師應重視多媒體教學的運用，利用藝術性的語言，生動形象地展現數學美的特點，讓學生樂學、愛學，在愉快的數學活動中欣賞美、感受美。如，在教學中，為了提高學生的計算能力，教師設計了形式多樣的充滿情趣美的數學游戲，有“奪紅旗”、“小動物找家家”、“動物餐廳”、“小郵遞員”、“數學醫院”等。這些數學游戲使學生在學習美、學習樂的氛圍中提高了計算能力。此外，教師還編寫了大量的數學歌謠、順口溜、兒歌等，為數學教學增添了藝術感染力。

(三)音樂、美術中的藝術美

音樂、美術中的藝術教學是實施美育的主要途徑之一。在課堂教學中，教師應指導學生了解我國各民族優秀的民族作品，激發學生對祖國藝術的熱愛之情，培養學生的民族自豪感和民族自信心。教師也要指導學生初步接觸和了解國外的優秀作品，擴寬學生的視野，培養他們感受藝術、欣賞藝術和表現藝術的能力，從而使其能夠啟迪智慧，陶冶情操，提高審美意識、觀察能力、想象能力、思維創造能力等。教學實踐證明，只要教師能用生動的語言、美妙的方法、形象的現代化電教手段和精心設計的板書來向學生展示藝術美，讓學生感受藝術美、欣賞藝術美、理解藝術美，進而去追求美，創造美，把教學過程變成藝術審美的過程，就一定會使學生受到美的熏陶，體驗到美所帶來的愉悅，就有利于培養學生的思維能力和創造發明能力。

二、興趣活動，創造藝術美

藝術教育興趣活動是現代小學藝術教育課程的重要組成部分，是學科課程的延伸和必要補充。我校開設的興趣活動項目內容廣泛，貼近生活，不僅體現了興趣活動課的情趣性、知識性、創造性特點，而且還為興趣活動課教學的實施、提高和發展架設了橋梁。

(一)遍地開花式的興趣培訓活動

面向全體學生普及興趣培訓活動是喚起學生興趣的有效方法之一。根據學生班級特點和興趣愛好，學校成立了書法、繪畫、舞蹈、計算機、編導、剪紙、無土栽培、柔力球操、合唱團、田徑等10余個社團活動，實現了個個有興趣，人人有活動的興趣培訓。此外，我校還將興趣活動嵌入學校教學計劃，將其在課堂上落實，營造了積極、健康、進取的校園藝術氛圍。同時，我校還開發了《植物探秘》《書韻留香》《樂在炫舞》《七色神筆》《快樂在e》《HappyABC》等多元特色的選修課程，滿足了孩子們不同的個性需求，鍛煉了師生多方面的能力，提高了師生的素質。

(二)滿園春色式的培訓活動

提高是在普及基礎上的持續發展，是興趣的保持和發展。學校以“冠音樂團管樂隊”為載體，將一些擁有藝術技能特長，又愛好藝術的學生組織在一起，進行提高式培訓。這既滿足了不同學生的藝術需要，又有利于穩定發展學生的藝術特長。我校的“冠音樂團管樂隊”成立于2007年12月，幾年來，在各級領導的關懷和冠音琴行的支持下，該樂隊已小有名氣。在吳老師的帶領下，管樂隊的成員每天早晚都堅持訓練。每周，冠音琴行的專業老師都會來校作兩次輔導。付出就會有收獲，在區藝術節展演中，管樂隊一直都摘得桂冠。電視臺也播出過冠音樂團管樂隊的精彩演出。該樂隊還頻頻走向校外，在慶典慰問演出、街道居委宣傳、藝術節展示中斬露頭角。

(三)一支獨秀式的興趣培訓活動

這是在學校藝術培養的基礎上將優秀的學生選送到校外的專業培訓活動，它是對學校所開設的藝術興趣培養活動的延伸、補充和發展。學校積極將有藝術特長發展潛力的學生推薦給一些專業藝術團隊，讓他們參加學習和培訓，為其日后的成長提供了更寬廣的舞臺。

三、社會活動，展示藝術美

篇10

（一）對實施公共藝術教育重要性認識不足

近幾年，我國軍事理工科院校公共藝術教育有了一定的發展，但其仍然是素質教育中最薄弱的環節，而且這一現狀并沒有得到根本的改變，離它所能發揮的功能還有一定的差距。軍校教育管理部門與學員對公共藝術教育都不夠重視。首先，管理部門僅僅把軍校教育視為專業教育、崗位任職教育，沒有理性認識到公共藝術教育在全面素質教育過程中的重要性。其次，有的軍事理工院校開設了公共藝術教育課程，也只是簡單選取一兩門鑒賞類課程，只有在上面教育檢查的時候臨時整理一些資料應付，以致其在發展中一直處于邊緣化地位。比如，第二課堂在一定程度上背離教學目的，成為展示學校藝術素質的“窗口”。學員普遍認為軍人只要有強健的體魄、過硬的業務素質就夠了，他們從內心排斥公共藝術課程，即使選修了課程，也只是應付了事，并未真正投入精力學習。

（二）師資力量的薄弱與人文知識的欠缺

《方案》中明確提出：“各校擔任公共藝術課教學的教師人數，應占在校學生總數的0.15%—0.2%，其中專職教師人數應占藝術教師總數的50%。”按國家規定的正常藝術教育編制來看，軍事理工科院校藝術教員人數嚴重不足。軍事理工科院?；緵]有設立專門的教研室或管理部門，未配備專職藝術教育教員，主要靠學校少數幾個藝術教員和人文學科的教員來兼職。藝術教員主要從藝術院校畢業，受培養模式單一的影響，造成重技能、人文知識淺薄、藝術素質欠佳、藝術理論功底薄弱等缺陷。有的還聘請一些藝術專家來兼職，走走過場，教學效果不佳。由于藝術教育師資配備存在許多缺口，藝術課程的安排自然也就十分簡單，很多院校沒有能力和精力開設較全面的公共藝術課程，導致了學員選擇的余地不大，無法滿足學員的需求。

（三）沒有形成合理的課程設置與評價方式

公共藝術課程是院校實施美育教育的重要組成部分和實施途徑，合理的課程設置及質量把控是實現公共藝術教育的關鍵。然而，軍事理工院校在課程設置時，往往出現課程設置不全、教學內容單一、教學隨意性較強、課時不足、缺乏總體評價體制、對開課的效果少有認定、選修學生不普及等問題。此外，還存在著因人開課的現象，教員往往依據個人的研究領域和專長來要求公共藝術課程的教學內容，很少考慮學員藝術素質的差異性和層次性。這些問題的存在，使得軍事理工院校公共藝術課程總體設計上缺乏系統性和完整性。

（四）課程學習、體能訓練與參與藝術實踐存在矛盾

學員的課程學習、體能訓練、公差勤務等壓力相對較大，學員沒有更多課余時間參加藝術實踐活動，感受不到藝術實踐帶給學員的美感和藝術享受，出現學員理論課程學習與藝術實踐之間的矛盾，這種矛盾直接影響藝術活動質量和藝術教育效果，也對學員藝術興趣培養有極大的影響。

二、加強軍事理工科院校公共藝術教育的思考

（一）重視公共藝術教育的作用

教學管理部門要在廣大師生思想上確立公共藝術教育能培養審美情趣、提高藝術鑒賞水平、增強思維創造能力的重要地位和作用，明確公共藝術教育的育人價值。正如，麻省理工學院院長查爾斯•維斯特所說：“藝術使我們以全新的眼光看待事物；科學也是如此，它改變著我們對世界的認識和生活的方式”。“科學和藝術在于把這兩個看上去沒有關系的現象聯系在一起，從而得到一些新東西，而這些新東西常常會大大改變我們的生活；我認為這也是藝術的基本特征：尋找聯系，揭示真理，從而改變甚至創造世界。”

（二）重視教員隊伍建設

既然公共藝術選修課已經成為高等教育課程體系的重要組成部分，就要逐步建立專門的藝術管理機構、教研機構。其功能是組織和承擔全校的藝術課程教學和藝術教育科研，并配備全職教職人員編制和其他教學資源，根據學院、藝術教員自身的需求，組織藝術教員外出學習、參加函授等形式進行深造，提高藝術教員的理論水平。也可以向藝術院校、專業藝術團體聘任專職教員或資深的兼職、客座教授，相對固定一批師資，面向全校指導藝術教育。

（三）進行科學合理的課程設置

建設規范、科學合理的公共藝術課程是開展教育的關鍵。首先，《方案》指出，普通高等學校應將公共藝術課程納入各專業本科的教學計劃之中，?？瓶蓞⒄請绦?。每個學生在校學習期間，至少要在藝術限定性選修課程中選修，并且通過考核。對于實行學分制的高等學校，每個學生至少要通過藝術限定性選修課程的學習取得2個學分；修滿規定學分的學生方可畢業。筆者認為，軍事院校可以參照《方案》執行。藝術限定性選修課程包括“藝術導論”、“音樂鑒賞”、“美術鑒賞”、“影視鑒賞”、“戲劇鑒賞”、“舞蹈鑒賞”、“書法鑒賞”、“戲曲鑒賞”。限定性選修課程定位在以鑒賞為中心，以審美為主線，融合藝術基礎理論和作品鑒賞分析，讓學員初步了解我國和世界的優秀藝術文化，培養濃厚的藝術學習興趣，提高審美能力，為下一步任意性選修課打下良好的基礎。其次，軍事理工科院校公共藝術教育的特點既有公共藝術教育的一般特點，又由于其存在于軍事教育的特殊背景下，面對著有鮮明軍事理工科特色的學員群體，公共藝術教育有著區別于其他類型院校的特殊性。院?？筛鶕拘W科建設、所在地域、軍事等教育資源的優勢以及教員的特長，開設各種具有特色的藝術任意性選修課程或系列專題講座，以滿足學員的不同興趣和需求。教學內容應結合理工科學科特點，達到藝術與藝術、藝術與人文、藝術與科學相融合，由開設單純的藝術課程到增設一些理科、工科與藝術相融合的課程，如“戰爭藝術”“科學與藝術”“偽裝藝術”“計算機媒體藝術”“建筑美學”等，促進學員藝術思維與科學思維的共同開發，促進創造性思維的構建。再次，大力拓展第二課堂空間，創造濃厚的校園文化氛圍。挖掘第三課堂空間，利用社會公共藝術教育資源，如藝術專業院校、藝術團體、美術館、博物館等?？傊?，在課程類別設置上，應充分利用現有師資和引進師資相結合，兼顧理論、賞析、技巧等多個層面，體現院校的特色和個性，理論與實踐結合。教育管理部門，在課程設置上，應當給予充分的時間保障。

（四）建立和完善公共藝術教育的評價方式

公共藝術教育課程應該有科學合理的評價方式，避免整齊劃一的學分考核，應注重考察學員學習的過程和學習中發生的變化，不應用同一標準來量化學員的學習結果。軍事理工院校公共藝術教育課程的考核評價需要樹立多元的評價理念，從多角度對其進行考查，考查方式盡可能多樣化，成績評定盡可能多元化。首先，加強公共藝術教育管理，學院要組織專家系統地聽課、評課、觀摩教學活動，努力提高公共藝術教育管理水平和教學質量。其次，對學員藝術教育水平的測評，包括對學員的學習過程評估、學習結果的評估等。注重評價學生在情感態度、審美能力和創新精神領域的發展水平，要把靜態的評價教學結果與動態的對課程實施過程進行分析評價結合起來。動態成績包括課堂討論、案例教學的互動、課后習題等。靜態考試采取調研報告、論文、筆試、口試答辯、表演等多種形式。上述評價方式只是一個初步的構想，還需要在實踐中不斷地加以完善。

三、結語