小學音樂范文
時間：2023-04-07 14:39:27
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篇1
音樂教育是基礎教育的重要組成部分，長期以來，音樂教育尤其是小學音樂教育中存在很大的誤區。音樂被視為學習的一種調味品，而忽視了音樂教育自身所具有的重要作用。蘇霍姆林斯基說：“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”由此我們可以看出，音樂教育在人的教育中有著重要的作用。
一、音樂不被重視的原因
1.音樂不是考試學科
我國的教育教學體制決定了考試對于一門學科的發展有著重要的影響，在某種程度上甚至決定了一門學科的發展。小學是為學生將來的學習打基礎的階段，因此不論是學校還是家長都想通過小學教育為學生以后的學習考試奠定基礎，這就決定了在他們的意識當中，文化課的學習才是最重要的。
2.在學校的教學理念中沒有突出小學音樂的地位
與語文、數學等學科相比，音樂在教師和家長心中的地位無疑是比較低的。盡管存在一些家長為孩子報音樂特長班的現象，但是我們可以清楚地看到，一旦他們認為音樂的學習影響到了其他學科的學習，就會毫不猶豫地停止學生的音樂學習。這種現象在學校教學中也是普遍存在的，當考試來臨的時候，或者是要占用課堂學習時間進行某一項活動的時候，體育、音樂和美術的課堂往往成為被占用的對象。
3.在小學音樂教學中還存著課程資源不合理和教學方法落后的問題
任何一門學科的學習都需要一定的課程和教學方法作為基礎。盡管在《全日制義務教育音樂課程標準》中其有著明確的規定，但是課程的選擇和方法的使用是一個長期摸索和探索的過程，絕不會因為一兩個文件的出臺就能一蹴而就。
二、小學音樂課改當中應采取的措施
1.把握音樂課改的理論依據
我們要認真學習《基礎教育課程改革綱要（試行）》、《全日制義務教育音樂課程標準》，這兩個文件是小學音樂教學發展的法律支撐，也是小學音樂課程深入進行的依據。通過這兩個文件的學習，我們可以認識到，音樂教育是素質教育的重要內容之一，它對提高學生的審美能力、實踐能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，促進學生的身心發展，有著重要的、不可替代的作用。新的教育理念和教育思想的基石是以人為本，與時俱進，充分關注人的和諧發展和終身發展，教育要體現滿足需要、普遍適應情意統一、綜合滲透和協調發展的原則。
2.改變傳統的理念
在教學中，學校和教師一定要改變以往小學音樂教學的觀念，要充分認識到小學音樂教學的重要性，它是基礎教育的重要組成部分，對于學生的人格健全和發展有著重要的影響。同時學校和教師還要加強對音樂教學的重視，要完善學校音樂教學的硬件設施。硬件設施是更好地實施音樂教學的關鍵，也是更好地進行小學音樂課改的保障。
3.在教學中要加強課程資源的開發和新教學方法的使用
并不是所有的地區都有能力制定小學音樂教材，也為了更好地統一小學音樂教育，教育部制定了統一的音樂教材。教育部制定的音樂教材具有普適性，但是對于某些地區來說，這些教材可能或多或少地不能滿足學校教學的實際需要，這就要求學校在實施教育部制定的課程任務的同時，還要主動選擇符合自身需要的教學資源，拓寬自己的課程資源。
教無定法，只有適合學生的教學方法才是最好的教學方法，所以在教學方法的使用上，我們一定要采用符合小學生認知特點的教學方法。小學生大多好奇心強、求知欲旺盛、活動性強、模仿力強，但持久性和耐力差，所以，在教學中應注意采用靈活多樣、生動活潑、通俗易懂的方法進行教學，這樣才能收到預期的效果。針對小學生的好奇心，我們要采取啟發式教學，引導學生的好奇心，為其學習音樂打下良好的基礎。
實施小學音樂課改勢在必行，我們只有轉變觀念，在實踐中探索符合實際需要的教學模式、教學方法，才能在小學音樂教學中取得更好的成績。
參考文獻：
篇2
關鍵詞:小學;音樂教學;民族音樂;現狀分析;對策建議
2011年教育部修訂出臺了《義務教育音樂課程標準》，在“課程基本理念”中，提出了“弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性”的具體要求。明確指出，“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂教學的重要內容。通過學習，學生熟悉并熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識、培養愛國主義情操?！庇纱丝梢姡匾曅W階段的民族音樂教育，是傳承弘揚中國傳統音樂文化的重要內容和手段［1］。為進一步了解現階段民族音樂在小學音樂教學中所占有的比重和發展狀況，筆者對揚州市區有代表性的三所小學開展了調研，試圖通過現狀分析，提出小學音樂教學中弘揚民族音樂的對策建議。
一、現狀調查
(一)調查對象
選擇揚州市區三所有代表性小學，在三所學校五年級的班級中，各選取了兩個班級作為調查對象，共計272人。
(二)調查內容
本次問卷調查主要包括兩方面內容，一是客觀性民族音樂知識的調查，旨在了解學生對民族音樂知識的理性認知和掌握程度;二是主觀性民族音樂感受能力的調查，主要了解學生是否熟悉、喜愛中國民族音樂，對中國民族音樂的了解范圍和程度，以及學習和掌握中國民族音樂的渠道等。
(三)調查結果
本次調查共設置了四個選項，即:對民族音樂的感知程度、對民族音樂的了解程度、對民族音樂的喜愛程度、聆聽民族音樂的主動程度。在“對民族音樂的感知程度”選項中，筆者在課堂上展示了四幅圖片，同時播放了四首樂曲，要求學生將聽見的內容與感覺相符的圖片對應起來。四首樂曲分別為《賽馬》《漁舟唱晚》《川江號子》和《歡慶鑼鼓》。統計結果表明，該選項的正確率約為88.6%，將其中兩首樂曲與圖片匹配顛倒的占9.6%，另有1.8%的學生全部判斷錯誤。在“對民族音樂的了解程度”選項中，筆者設置了四道民族音樂知識選題，分別為:民族樂器辨識、民樂與作者、民樂與演奏樂器、民樂與其流傳地域。從統計結果來看，除樂器圖片中一些較為常見的民族樂器(如古箏、竹笛、鑼等)普遍認識外，其余樂器(如塤、揚琴等)均出現不同程度的辨識錯誤和根本不能辨識的情況，其中，正確率達到100%的僅占總體調查對象的2.3%，正確率達到50%的占總體調查對象的19.1%，正確率在30%～50%之間占62.1%，有16.5%的學生正確率在10%以下。另外，多數學生表示對于列舉出的民樂作品如《二泉映月》《瀏陽河》《十面埋伏》等，并未聽過且不了解。在“對民族音樂的喜愛程度”選項中，有83.9%的學生表示“喜歡”，理由多為好聽、有特點，或認為是中國傳統的。有13.6%的學生選擇“不喜歡”，理由是不好聽、太俗、太土。另有2.5%的學生表示“不知道什么是民族音樂”，因為不經常聽，所以選擇“不清楚”。在“聆聽民族音樂的主動程度”選項中，對所問及的平時大多會欣賞什么音樂，以及希望在音樂課上聆聽何種類型的音樂時，72.1%的學生選擇了流行歌曲，18.4%的學生選擇輕音樂或課本上的藝術歌曲等，而只有5.5%的學生直接表示會聽民族音樂，另有4%的學生表示無所謂。
二、成因分析
通過現狀調查了解到，導致小學生對民族音樂的感知力不強，缺少必要的民族音樂知識，以及不喜歡中國民族音樂的因素是多方面的，其中，教學資源相對匱乏，教師、家長、學生三方對民族音樂重視不夠是其主要原因。在最新的蘇教版小學音樂教材中，每本音樂教材中除了需要含有的童謠、節奏訓練、豎笛練習等內容外，民族音樂以及與此相關的拓展內容所占比例不高。如果按現有教材按部就班進行教學，學生了解和掌握民族音樂的內容十分有限。教學中如果教師缺乏對民族音樂教學內容的拓展，關于民族音樂在小學音樂教學中的弘揚將成為一句空話?？梢姡處煂σ魳方虒W內容的掌控對傳承弘揚民族音樂將起到十分關鍵的作用。另外，從調查中我們還了解到，小學生的音樂記憶力和接受能力較強，很多老師提到的東西可以被很輕易記住，除了課本上必學的內容，教師對于相關內容的關聯拓展，對于欣賞音樂的主觀導向也具有重要作用，決定著學生在接受民族音樂時所能達到的認知程度［2］。比如，有一個班的學生都認識“塤”這個樂器，就是因為教師曾經放過相關的演奏視頻。再者，由于長期以來流行音樂占據了媒體空間，成為傳播音樂的主流，而一度忽視了中國傳統民族音樂的弘揚，使得小學生無法通過正常渠道接觸到民族民間音樂，很多小學生雖然表示喜歡中國民族音樂，但由于市場經濟作用下的媒體以流行音樂為主流，使小學生接觸民族民間音樂的渠道無形中被阻斷。除此之外，小學教育中的主科優勢毋庸置疑，在應試教育的壓力下，學校和家長都只關注語數外的成績，而忽略了音樂素質能力發現和培養，尤其是忽略了對本民族、本地區音樂的了解和認知。正是在缺少良好引導的情況下，學生自然而然產生了對民族音樂的陌生感，甚至在流行音樂的長期“熏陶”和感染下，產生了民族民間音樂“俗”或“土”錯誤認知，最終徹底放棄了接受民族民間音樂的機會和想法。
三、對策建議
如上所述，影響小學生感知、了解民族音樂的因素是多方面的，除了觀念和社會媒體等因素外，教師自身因素也是其中之一。作為一名音樂教師，可能對于某些客觀的社會因素無法掌控，但是對于很多有利于弘揚民族民間音樂的途徑和方法，還是可以做到和改變的，因為教師是實施教育的主導者。因此，本文從教育主導者角度，提出三點對策建議。
(一)提高教師素質
眾所周知，目前小學音樂教師大都畢業于高校音樂教育專業，但是長期以來，高校音樂教育專業基本上沿襲的是專業音樂院校的教學模式。在以“歐洲音樂為中心”的教學理念和教學模式的影響下，唱歌、彈琴成為了人才培養的主要目標，忽略了對本民族音樂文化的學習和掌握。由于受此教育思想的長期影響，音樂教育專業的畢業生進入中小學后，很多人仍然以“西方音樂”為主要傳播內容，缺乏對民族民間音樂的學習和研究，不能做到在弘揚民族音樂方面主動下功夫。特別是在音樂學科不受重視的當下，得過且過是很大一部分教師的一貫做法。因此，要改變民族音樂在小學音樂教育中不受重視的狀況，首先應該提高教師的思想認識，每位教師都應該以弘揚民族音樂為己任。同時，加強理論學習，把學習、了解、掌握中國傳統音樂文化作為重中之重。主動向民間藝術家學習，熟知本地區的民間音樂。在此基礎上，探究傳承民族音樂教育的模式和方法，等等。
(二)加強教材建設
教材是實現教育目的重要手段，是完成教學任務和提高教學質量的主要依據。要在小學音樂教學中弘揚民族音樂文化，教材建設不容忽視。要結合小學生的年齡特點，對民族民間音樂進行篩選，選擇那些有代表性的，能夠易于被小學生接受的民族民間音樂或鄉土音樂，作為小學音樂教育的主要內容。有條件的學校可以編寫校本教材，作為國家、地方教材的補充，形成國家、地方、校本三位一體的教材體系。校本教材應該以地方民間音樂為主要內容，從而將小學音樂教學中弘揚民族音樂的任務落到實處［3］。
(三)探究教學方法
傳承民族音樂文化既要學習借鑒西方傳統的音樂教學模式，更要遵循本民族音樂文化的傳承特點和規律。要在大力加強弘揚民族音樂文化理念的指導下，創建符合小學生年齡特點的教學模式。教學模式和方法的探究與建立，一定要與教材建設緊密結合起來，把教學內容作為探究教學模式的重要依據和標準，做到方法靈活、形式多樣。在這方面，世界著名音樂教育家為我們提供了很好的思路和方法，比如，匈牙利的柯達伊教學法、日本的鈴木教學法、德國的奧爾夫教學法等等。這些享譽世界的著名音樂教學法，都是建立在本民族音樂基礎上的教學法，故值得我們學習和借鑒。另外，當今的網絡音樂教育十分發達，為音樂教學提供了豐富的資源和良好的教學平臺。小學民族音樂教學，完全可以利用多媒體技術和互聯網手段，創建豐富多彩的教學模式和方法，讓每一位學生都能夠在輕松、愉快的環境和氛圍中感知民族音樂，接受中國傳統音樂文化的教育和熏陶，使廣大少年兒童的民族音樂文化素養真正得到提高［4］。
四、結語
在“文化傳承”“文化自信”理念的指導下，弘揚民族音樂文化是每一位音樂教育工作者職責，是時代賦予我們的神圣使命。學習、弘揚中華傳統音樂文化是培養國民素質的重要手段和內容，小學階段尤為重要。要夯實中華民族之根基，鑄就中華民族之魂魄，小學音樂教學中弘揚民族音樂文化，是夯實中華民族之根基、鑄就中華民族之魂魄的重要手段，我們應該為此而努力。
［參考文獻］
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篇3
1讓學生自主感受，自主參與
在音樂課堂上，學生可以傾聽，可以歌唱，可以演奏，可以寫畫。在各個環節中，教師要注重調動學生參與活動的積極性，讓孩子自己去找，自己去感受音樂，自己去創造音樂，這是非常重要的。原始的音樂課，只是識譜，唱歌，教師教什么，學生就學什么，學生沒有自主學習的機會，束縛了學生的能力，音樂課應該是孩子的世界，學生應該成為一個主動參與者，而不能僅僅只是一個聆聽者例如在小學六年級有這樣一節音樂活動課：”奔向2008”，在這一課中，教師課前要求學生自主搜集材料，學生通過上網，看報，看電視等多種手段獲取信息，課堂中，貝貝，晶晶，歡歡，迎迎，妮妮，五個小組同學分別展示自己的成果：演唱歌曲《當五環旗傳到北京的時候》，欣賞歌曲《巴賽羅那》《手拉手》，展示以”奔向2008”為主題的手抄報，在老師的倡議下，課后，同學們走進社區，向村民們主動宣傳奧運知識。這一節音樂課異彩紛呈，同學們樂此不疲，在各方面的能力都得到了發展。
2合作性音樂實踐活動
興趣是學生最好的老師， 《標準》中指出：“興趣是學生學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂，用音樂去美化人生的前提。”
作為藝術課程的教師，應該讓學生參與到各種活動中，精心設計具有創造性，探索性的活動來充分激發孩子們學習音樂的興趣。例如二年級有一課《粗心的小畫家》，描寫小丁丁畫畫老是丟三落四，沒有畫出一幅完整的畫，歌詞簡單易懂，教學時，老師提問學生：“像小丁丁這樣粗心大意，我們是不是應該幫幫他?。俊薄澳阍鯓訋椭?？”這是，所有孩子都會動起來，他們會主動改寫歌詞，他們會積極改畫，老師一而不失時機的拿出事先準備好的小朋友的畫的四幅小丁丁的畫，找幾個孩子到黑上改正，然后讓小朋友們邊看著完整的畫，邊唱出自己編的新歌詞，“丁丁果真是小畫家，彩色鉛筆一大把，畫只螃蟹八條腿，畫只鴨子字扁扁嘴，畫只小兔長耳朵呀，畫匹大馬長尾巴，嗨！丁丁他可真棒呀！”小朋友們興趣濃厚的人人參與表演，很快就可以記住。老師再加上旋律，這樣一首歌就在同學們做游戲的過程中學會了，一節課的教學任務也順利完成了。孩子們在游戲的快樂中學習了音樂，加強了對音樂的興趣，培養了動手動腦及創新能力。
3探究性音樂實踐活動
探究性學習把學習的主動權還給學生，更大程度上給學生以學習的自由，讓學生學會自主學習。它有助于激發學生對音樂的學習興趣，培養學生良好的學習習慣，逐步形成高尚的審美情趣，最終達到促進身心和諧發展、全面提高綜合素質的目的。
篇4
小學音樂教學是音樂課程的啟蒙，而歌唱教學在小學音樂教學中占據重要比重，符合小學階段學生認知需要，可以調動學生的學習興趣，使學生在參與其中的過程中產生對音樂的基本理解，進而得到美的啟蒙。針對小學音樂歌唱教學的實踐進行探討，以期推動音樂教學的全面發展。
關鍵詞
小學音樂教學；歌唱教學；興趣引導
小學階段的音樂教學占據著重要地位，在新課改的過程中逐漸引發了人們的關注與思考。小學生對于事物的獲取與感知更多地來源于直觀的感受，因此，小學音樂教學中歌唱教學的意義遠大于對抽象的知識的講解。探究歌唱教學的實踐策略，成為推動小學階段音樂教學發展的關鍵。
一、激發學生的學習興趣
興趣是最好的老師。小學階段學生本身處于感性認知多于理性思考，只有通過興趣激發他們的學習，才能使學生自覺并且愉快的投入到學習中。在小學音樂歌唱教學中，就要充分調動學生的音樂學習興趣，引導他們自覺參與其中。為學生營造輕松和諧的課堂氛圍，音樂作為一門藝術，其魅力就在于通過音樂語言帶給人們心靈的共鳴。教師在教學過程中可以先通過愉快的旋律，使學生感受到音樂帶來的快樂。教師與學生交流過程中富于感情，將自己的情感與熱情傳遞給學生，使學生感受到學習的樂趣。在音樂學習過程中，還可以通過一些學生熟悉的動畫片等的主題曲作為導入，為歌曲編一些簡單的舞蹈動作，整體上調動起學生學習的樂趣，自覺投入到音樂中。歌唱屬于一種良好的感情抒發渠道，其中包含著豐富的情感。在小學音樂歌唱教學中，教師需要把歌曲內容轉變的具體而形象，進而吸引學生的學習興趣。
二、合理進行教學步驟的規劃
由于小學階段學生初步接觸到音樂課程的系統學習，因此，教師在教學過程中要遵循循序漸進、由淺入深的規律，為學生合理規劃音樂學習的步驟。在最開始的教學中，教師可以先讓學生接觸一定的歌曲、旋律等，熟悉音樂，進而再教學生進行歌曲的演唱。在學習演唱之前，教師可以先帶領學生簡單的熟悉樂譜、音節等，了解不同音節的特點。除了基礎的教學外，教師在引導學生奠定音樂基礎的同時，也要對學生的基礎有一定判斷。事實上，有些學生天生的音樂感較強，而有些學生天生的由于氣息等原因會有一些五音不全的現象出現，在這個過程中，教師要能夠發現并做出教學的調整。只有充分了解學生，才能以學定教，推動教學穩步發展。教師在選擇歌曲的過程中，需要注意挑選適合小學生進行演唱的歌曲，相應的難度不應太高，避免過分追求聲樂技巧，要盡可能的保護還處于變聲期的學生的嗓子。讓學生在學習歌唱的同時，正常的度過變聲期。
三、豐富課堂表現形式
在組織音樂課堂時，要考慮到教學的要求以及學生的特點。小學階段學生對新鮮事物充滿興趣，并且樂于嘗試，但缺乏持續性。通過豐富的課堂表現形式組織課堂，能夠使學生感受到課堂的魅力，學習積極性被充分調動，自覺的投入到音樂學習中。豐富課堂表現形式，可以體現在多變的課堂組織。在教學過程中，教師可以通過變化課堂組織形式，如小組合作學習、情境教學、游戲教學、歌唱比賽等多種形式的變化，使學生不斷獲得新鮮感，對音樂課產生興趣。豐富課堂表現還可以借助于多樣的教學輔助手段，如現代信息技術的運用，能夠為課堂教學帶來豐富內容與多彩的變化，可以使教師單純的講解變得聲情并茂，也可以為學生帶來更為豐富的視覺體驗，創建情境。豐富的課堂表現形式，還可以通過教學內容的拓展中得到展現，對于音樂的賞析，教師適當加入一些作者的軼聞趣事，使音樂課堂出現更多的人文性。這些都是豐富課堂組織形式的表現，具體的運用，則需要教師進行探索。
四、上好音樂賞析課
音樂課程由音樂賞析與歌唱兩個方面共同組成，但兩者是相輔相成相互促進的。在歌唱教學中，教師要做好音樂賞析課程的教學，這也是對音樂歌唱產生極好輔助的環節。小學階段，學生對于世界本身就存在著新鮮感，他們遇到事情不僅想知其然，更想知其所以然，而在音樂的學習過程中，學生憑自己的能力很難識別抽線的樂理知識，但是賞析課程中對于音樂作品作者、歷史文化背景的研究，恰好可以滿足他們的好奇，提高他們學習的興趣。在小學階段的音樂賞析課中，教師可以嘗試將盡可能豐富的內容展示給學生。如在欣賞民族音樂的過程中，將一些傳統的樂器介紹給學生，盡管這些介紹并不一定能夠讓學生記住更多的知識，卻能在學生的心中埋下探尋的種子、埋下美的感受能力等，這是單純的歌唱所不能提供的。在賞析的基礎上進行演唱，也能為學生造成自己在做一件“了不起”的事的暗示，使學生從內心深處投入到歌唱的學習中。
五、多給學生一些鼓勵
在音樂的學習過程中，有些學生有著良好的聲音或是樂感的優勢，而有些學生則天生的存在五音不全的問題，這些先天的問題，對于剛開始接觸音樂學習的兒童而言是有影響的，但影響的深入程度卻是可以通過教師的努力發生改變的。畢竟小學階段學生對一些事物的理解還不清晰，對于自身的優勢可能并不能及時發展，而對于自身的缺點也不是十分清楚。如果此時教師針對音樂有缺陷的學生進行指責或者批評，就會是他們對于音樂逐漸失去信心與興趣，甚至打擊到學生的自信心。在教學過程中，教師還是要以鼓勵為主推動教學。首先，教師要對音樂感強，表現好的學生進行鼓勵，幫助他們發現自身的優勢所在，并且能夠自信的投入其中;對于音樂感不強的學生，教師要從與之交流中發現問題，如果是因為氣息等因素造成的，教師可以嘗試幫助學生通過練習調整，如果是一些先天性的因素，如一些學生天生肺活量不足，在短期內不易調節，或者身體素質弱，難以展開調整，教師可以選擇弱化，而是鼓勵學生大膽的歌唱。整體而言，音樂教學中學生的唱比學更重要。
六、提高學生的創造力和理解力
對于小學音樂教師來說，需要利用音樂教學培養學生的形象思維，并且深入地發掘學的創造能力。在實際歌唱教學中，音樂能夠發揮巨大的作用，并且激發小學生的創造力。教師可以指導學生通過不同的歌唱方式來唱歌，讓學生理解不同歌唱方式下的情感表達和效果，這對于提升學生的歌唱能力和音樂理解能力有著重要作用。比如，在講解《美麗的夏牧場》的過程中，教師可以創設相關的情境:親愛的同學們，我們今天才學習關于美麗的草原的內容，大家都說一下，關于草原有哪些有趣的故事呢?教師可以拿出自己準備的照片，讓學生思考印象中的草原，并且描述自己心中美麗的草原。對于去過、內蒙古或者新疆的同學，教師可以鼓勵他們講關于草原的故事。然后，教師可以把學生平均分成幾個小組，大家分組討論歌唱這首歌曲的時候應該具備的感情，并且說出自己的理由。接下來，教師可以指導學生通過合唱、獨唱、朗誦配合演唱等方式來表現這個歌曲。通過這種方法可以有效的激發學生的興趣，讓他們獲得有趣的學習體驗，鍛煉自身的創造能力。
七、結論
在小學音樂歌唱教學中，教師扮演的角色更多是領導者、引路人，通過教學帶領學生進入到音樂的世界中。對學生進行鼓勵，引導學生進行音樂學習實踐，在歌唱中感受音樂的魅力及快樂，這是音樂歌唱教學的意義所在。
作者：張珊珊 單位：山東省德州市德城區明誠學校
參考文獻:
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篇5
關鍵詞： 音樂教學 文化素養 學習興趣
長期以來，音樂課堂都是以教師為中心，把音樂教育禁錮在固定區域內，學生處于被動地位，學生的創新意識和熱愛音樂的情感受到極大抑制。在新的教學理念下，如何激發學生的音樂靈性，以滿足學生“自我認知”、“自我表現”的需要？如何讓音樂課堂煥發生命活力呢？下面我結合教學經驗談談自己的看法。
一、建立和諧、融洽的師生關系，提高學習興趣
“親其師，信其道”。學生對音樂教師的情感認同程度，在很大程度上影響著學生的學習效果。如果學生對音樂教師產生了敬畏心理，那么在課堂上就很難提起興致，民主和諧的師生關系對音樂教學的順利實施有至關重要的作用。小學生的心理是純真無邪的，老師只要做到跟孩子間形成融洽的師生關系，讓孩子覺得你既像媽媽又像朋友，讓這種關系具有巨大的“親和力”，讓學生喜歡你這位老師，讓學生首先對你這位老師產生興趣，自然學生就會對這門課產生初步興趣。如：在面對音樂課上缺乏自制力的學生時，教師不要當著其他學生的面大聲呵斥他們，可以先找他們談心，表明雖然他們有不太好的習慣，但老師依然關愛他們，如果他們能把壞習慣改正，則肯定會成為讓老師和同學們引以為榮的學生。再如：不是每個學生都具備歌唱的自身條件，在面對唱歌跑調的學生時，如果我們用“音唱得跑調了”、“這樣不行”等語言挑剔學生，則只會使學生對音樂課越來越失去信心，漸漸地就會失去學習音樂的興趣。其實每個學生都有一定的閃光點和可取之處，教師要十分注意發現孩子身上各種不同的優點和長處，并盡量使其放大和擴展，努力使學生能得到正面引導和鼓勵。話語溫和親切，能使學生時時感到老師對自己的關懷，形成進步動力，繼而在這門功課上得到發展。如：可以用“你真棒！”、“再想想，你會做得更好”、“你很努力，再下些工夫肯定行”等類似的激勵性語言評價，使學生樂于學習，樂于改正缺點與錯誤，促進學生進行自我反思，使學生的潛能得到最大限度的開發。要讓每一名學生都感受到老師真心愛他們中的每一個，是他們的知心朋友。
二、在音樂教學中培養學生的文化素養
教師要帶領小學生共同欣賞優美的音樂作品，利用多媒體課件的聲音、樂器的聲音輔助音樂教學，讓小學生模仿音樂作品中動物的聲音，進行活動訓練。再輔導小學生背誦一些優秀的音樂作品歌詞，讓他們模仿音樂作品自己寫一些簡單的歌詞。教師應該結合生活實際鼓勵小學生模仿作品自己寫音樂作品，一開始以能夠表達自己的意思、準確表達真實的情感為主，從而逐步提高小學生的語言表達能力和音樂素養，長期堅持，有利于提高他們的音樂水平。在教師的引導下，小學生應該有針對地定期學習欣賞音樂作品，然后進行自由討論，通過這樣的趣味性欣賞活動，激發小學生的音樂興趣，讓他們在學習音樂作品的同時，養成積極動腦筋思考的習慣，提高小學生的音樂素養和認知能力，充分發揮想象力，在欣賞過程中，通過對不同事物的分析比較，有利于明辨是非，進一步提高運用音樂語言準確表達思想情感的能力。教師可在不同階段有針對地實時準備一些音樂作品，在欣賞過程中讓小學生邊演示邊唱，加深他們對音樂作品中思想情感的理解，在充分理解的基礎上強化一些音樂知識訓練，對好的歌詞反復記憶，通過有興趣的歌唱比賽等訓練活動，充分調動小學生學習音樂的積極性，激發創造意識，進一步豐富他們的想象力。在小學音樂教學活動中，教師要通過各種方法，讓小學生積極主動地找音樂作品欣賞學習，并且在學習和欣賞過程中逐步提高創造和想象力，進一步挖掘自己的音樂潛能。
三、培養學生的審美創造能力
贊可夫說：“人具有一種欣賞美和創造美的深刻而強烈的需要?！备惺苊?、鑒賞美，是為了更好地表達美和創造美。在審美實踐過程中，教師應將音樂創造滲透到欣賞、歌唱、器樂演奏等教學活動中，巧妙地喚起學生創造美、表現美的欲望，引導學生在觀摩、想象、聯想的基礎上，把對美的感受、鑒賞能力，轉化成對美的表達、創造的能力，從而最終提高審美創造能力。例如學習《春天來了》一課，我根據歌曲內容，利用多媒體課件，向學生展示了多幅春天的美景圖，幫助學生更好地學唱感知歌曲表現的春天美景。在激發學生靈感的前提下，讓學生根據這首歌曲的旋律和節奏進行詩歌創作，個性化地表達自己對春天的理解和對春天美的感受。再如學習歌曲《不再麻煩好媽媽》時，可以從學生的童心、童趣出發，引導學生進行“漸進式”創編歌詞，在不改變歌詞原有結構的基礎上，進行個別詞匯的創編，如把媽媽改成老師、爸爸、奶奶等，這樣不僅能調動學生主動積極地參與課堂教學，而且是培養學生的想象力和創造力的有效途徑。正如著名的希臘哲學家柏拉圖所言：“音樂和旋律把靈魂引向奧妙?！币魳肥菍η嗌倌晁枷虢逃淖月晒ぞ?，也是實現德育功能的重要途徑。在由應試教育向素質教育轉軌的過程中，音樂教師不能再重理輕文、重技輕藝，而應該引導學生用心感知、體驗音樂的美，豐富學生的音樂審美體驗，讓學生不僅能在音樂的殿堂中擁有怡人的韻律感，學會用心弦感受平凡的美，同時在難以比擬的音樂內涵中自覺地發現和追求美。
四、通過創造性提問開啟研究性學習
篇6
小學音樂課堂教學內容包括唱歌、音樂知識、欣賞三個部分。在整個小學音樂教學進程中，唱歌占有十分重要的地位。
唱歌教學要注意克服為唱而唱的傾向，更不能受社會中不健康思潮的影響，迎合某些學生的口味去教那些所謂“時代曲”與“流行歌曲”。而應當根據思想性，藝術性與可授性來選擇歌曲。教學時，應引導學生感受歌曲的藝術形象，理解歌詞的意義，有感情地表達出歌曲的情趣與風格，并掌握相應的歌唱技能。
音樂知識教學一般不宜用整節時間來專授樂理，也不能偶爾指點指點。因為這兩種教法都不容易收到教學效果。學生一般都很愛好活動，善于模仿，接受能力也較強。但同時也存在著缺乏自制能力，注意力容易分散的弱點。教師若能根據這些特點，因勢利導，采用形象直觀的教學方法，以唱歌為中心來安排樂譜教學，不論是視唱、聽唱、樂理等方面教學內容的選編，都要善于從歌曲中取材并突出歌曲中的重點和難點，把歌曲中那些具有代表性、典型性的音樂素材概括集中起來，讓學生先于新歌進行基本訓練。這樣既體現了學以致用的原則，突出了歌曲的重點和難點，又為學生學習新歌掃除了障礙，打下了基礎。那么，學生就不會感到樂譜教學內容枯燥、乏味，反而會覺得樂譜教學與唱歌結合起來進行教學，有助于他們將歌學得又快又好，使他們感到自己學習上有所收獲的愉快。
欣賞教學是音樂課中開闊學生音樂視野、豐富學生音樂素養的重要措施。它的基本任務是幫助學生了解和熟悉音樂語言，領會和感受音樂作品的內容。進行欣賞教學，在時間安排上，一般不超過十五分鐘，在教材內容的安排方面，一般宜從童聲獨唱、齊唱――童聲重唱、合唱；從兒童歌曲、青年歌曲――成人歌曲；從聲樂曲――器樂曲；從器樂獨奏――器樂合奏。在教學方法上，每次都應有一個側重點，而不要全面鋪開，什么都講。比如有時可側重介紹歌手和演唱形式；有時可側重介紹樂器和樂隊編制；有時可介紹人物、作品的時代背景、內容情節等。在側重介紹某一方面的內容和知識時，也要注意用直觀教具，如樂器掛圖、音樂家的畫片等。在分析作品時，一般宜將音樂主題抄在黑板上，先教學生唱幾遍，然后再開始欣賞圖像和錄音(利用多媒體課件)。在進行欣賞教學時，教師若能親自范唱、范奏，效果尤佳。因為學生覺得這樣親切、直觀、有感染力，更能融洽師生之間的感情。
許多老師都會覺得上小學音樂課是一種負擔，課堂中老師不知道如何進行教學，或是歸咎到學生太活躍。其實，我覺得小學音樂課堂教學上有一些潛在的、深層次的內因。最主要的應該從教者本身來反思一下。
一、對學生的音樂興趣了解不夠
在音樂課堂教學中，我們不應該把愛的教育理解成縱容學生，對學生的許多做法不聞不問。對學生許多錯誤的見解不能給出相應的指導與評價，長此以往，學生的美丑、是非觀點將越來越模糊。由于音樂老師在學校中一般都要跨班教學，除了音樂課以外，基本沒有時間跟學生接觸。在音樂課短短的幾十分鐘里，老師們既要完成教學任務，又要跟學生溝通思想的基礎上去組織教學。這就需要我們付出更多的智慧和心血。
二、對班級的課堂組織力不當
由于平時只知道一時的嚴格要求，但是不能長期督促強化。在教學中，我們往往容易對一些平時比較調皮的、上課常搗蛋的同學盯得很緊，而一些音樂學的比較好的，在器樂、聲樂等方面有特長的同學管得比較松，對他們的違紀現象老師則往往是輕描淡寫或是視而不見。不同的樂曲，不同的情境，教師應該有不同的把握。如果對教學內容的內涵、對學生學習狀況的把握不夠，就會出現教學組織不力的現象。
三、對學生的個體差異要正確對待
提高學生課堂常規的認識對他們在音樂課上的表現具有強烈的志向和激勵作用，要提高孩子們對課堂常規的把握必遵循兒童的身心發展規律，從小處、從具體事情中形成影響和概念。
在音樂課堂中，教師只有具備了對學生的愛，才會在音樂課堂教學中，循循善誘。而學生感受到師愛的溫暖，才能積極的與教師配合。從而在不知不覺中化解課堂上的矛盾。
音樂課外活動應當通過多種多樣形式，使學生在課內所獲得的音樂知識和技能、技巧得到藝術實踐的鍛煉機會，以發展他們的音樂的興趣和才能，培養他們的集體觀念和組織工作能力，豐富他們的課余生活，活躍和增進他們身心的健康。課外音樂活動一般可組織合唱隊、舞蹈隊、樂器隊、等學科性興趣小組。此外，還應有計劃地抓好大家唱、歌詠比賽、學生音樂會等活動。
一、音樂課外活動的意義
（1）音樂課外活動是豐富學生課余生活，促進學生德，智，體，美全面發展的重要途徑，學生在參加音樂活動過程中，發展了對音樂的興趣及審美能力，豐富了精神生活，陶冶了情操。
（2）音樂課外活動是加強社會主義精神文明建設的重要陣地。學校在音樂課外生活是校園文化的重要組成部分。音樂活動可以豐富學校課外文化生活，活躍課余生活，激發學生朝氣蓬勃，積極向上的樂觀精神。
（3）音樂課外活動是發展和培養音樂人才的搖籃。音樂課外活動滿足有音樂才能和興趣的學生進一步學習音樂的渴望，進一步發展他們的興趣和才能。
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1、音樂知識技能的傳授
小學音樂教學首先教學生學會識譜。然而，我們的學生大多來白農村，學生的音樂基礎掇差，他們除了跟老師學唱幾首歌外，對簡譜和五線譜等一些基本音樂知識了解極少。簡譜的實用性以及小學音樂教材中大部分都是簡譜寫成，決定了對學生進行簡譜、五線譜（尤其是簡譜）的教學是音樂課的首要任務。在此教學中，我發現學生對于簡譜中的七個基本音名和唱名掌握較快，只要通過簡短認讀和適當競賽就能激勵學生牢牢記住。但這還遠遠不夠，因為學習簡譜的最終目的是讓學生能根據它來學唱歌曲，就像學習26個字母是為了能拼讀音節一樣，所以還必須學習音符的時長知識，在進行這項教學時，我先詳細說明簡譜中音的長短是由橫線多少決定的，如果一個音符要唱兩拍，那就在這個四分音符的右邊加一條短橫線。如果唱三拍就加兩條橫線，橫線越多，時值越長，如果音符的時值變短就在音符的下面加短線，下面的短線越多，時值就越短。再輔以具體的樂句進行教學。對于四、五年級的學生這樣還好接受些，但像“二分音符唱二拍，四分音符唱一拍”這樣的概念對于一二年級的小朋友來說，卻是既抽象又枯燥的。因此，我努力營造了一個讓學生自身感受、想像的音樂環境：首先，我讓學生們分辨出聲音的長短，如貓叫聲音長，狗叫聲音短；大鐘的聲音長，小鐘的聲音短等等。使學生得到感性認識，接著我再讓學生閉眼聆聽老師發出的不同節拍的走步聲和跑步聲，由學生用拍手、跺腳的方式把昕到的模仿出來，從而完成由聲音感知到動作感知的過渡。這種以興趣促訓練，以訓練促鞏固，最后達到音樂基礎知識的傳授，培養音樂素質的目的，雖方法一般，但卻很實在、有效。
2、要細心傾聽音樂的和聲效果
和聲，同時發生的音響，可作為旋律的背景。和聲的變化可加強單位音樂的動力，也制約著音樂的性格，它在一定程度上表示了作品的廣度、深度和力度。聽音樂的和聲音響好似感到光、色、景、情的變化和安靜、莊嚴、激動、壓抑等的情緒交替。和聲音響的強弱、穩定與不穩定、協和與不協和以及和聲節奏的張弛、明暗等能表現渲染音樂思想情感的矛盾沖突的戲劇效果，它也是一種表現手段。如《保衛黃河》這首大合唱歌曲，作曲家用復調手法豐富了音樂的表現力.加強了音樂的發展氣勢，造成此起彼伏、前后呼應的效果。
3、要細心傾聽辨別音樂的音色
音色，指音樂中聲音的音質，即不同人聲、不同樂器以及入聲、樂器組成的音響上的特色。音色的變化與對比，可以豐富、加強音樂的表現力。一般來說，每個人要熟悉各種樂器組合的音響的音色，就要多聽、多比較，因為作曲家在創作時運用什么聲部、樂器.運用怎樣的配器手法，就好似畫家在繪畫時用色彩一樣，都是為表達作品內容服務的。如六年制小學音樂課本中的欣賞《龜兔賽跑》，這是中國福利會上海兒童藝術院史真榮為兒童寫的一部童話故事音樂，作者根據童話《龜兔賽跑》的故事情節，采用模擬和描述性的手法作了音樂的敘述，以管弦樂器特有的音色和表現力，塑造了小兔子和烏龜的形象以及它們各自的動態，樂曲發揮了管弦樂隊豐富的表現力。生動地描繪了大樹林的清晨龜兔賽跑的熱鬧場面以及大樹林中歡樂愉快的舞會情節。音樂通俗易懂，特別是通過講故事的形式，小學生一邊聽故事一邊聽音樂，更能激起他們豐富的想像，從中感受不同樂器的音色表現的不同音樂形象，理解音樂所表現的內容。在教學活動中教師首先要自覺地培養自己的音樂欣賞能力，經常賞聽實際音樂的聲響，培養訓練感受音樂的能力，才能提高學生的音樂欣賞水平。
4、恰當運用多媒體，提高學生音樂欣賞興趣
新的《音樂課程標準》提倡教育以審美為核心。在音樂課程中，欣賞這一教學領域被視為培養學生音樂審美能力的有效途徑。因為音樂欣賞課具有最直接、最具體的審美教育價值。但是當提到“音樂欣賞”時，大部分的人不是自謙“缺乏細胞”，就是自諷“鴨子聽雷”。音樂教師也經常提出這樣的問題：“音樂欣賞怎么教？“為什么學生總是在欣賞音樂時表現出一副茫然的表情，要不然就是坐立不安，漫不經心？”教學實踐證明，在音樂欣賞教學中使用多媒體不僅能提高學生對音樂的興趣，而且也擴展了學生想像和思維的空間。在音樂欣賞教學中，如果能巧妙的運用多媒體進行教學則會取得許多積極的效果，創造一個良好的藝術氛圍。運用多媒體課件，能充分調動學生的學習興趣和積極性。
5、在已有知識、經歷的基礎上激發學生的創造性思維。
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那么如何在音樂課堂中進行識譜教學？如何讓枯燥的音符變得生動有趣？如何讓學生們學會識譜，樂于識譜？多年的音樂教學實踐我一直在思考，并做了如下探索。
一、注重聆聽，引導欣賞
樂譜的欣賞主要表現為聆聽。音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界，通過以聆聽音樂為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的豐富的情感，為音樂所表達的理想境界所吸引陶醉，并與之產生強烈的情感共鳴，為學習識譜，熱愛識譜，熱愛藝術，熱愛生活打下良好的基礎。
“聽”是感知音樂最直接的方式。學生往往會在聆聽的過程中產生對音樂的第一感受，在音樂審美過程中獲得愉悅的感受與體驗，學譜的基礎也應該首先立足在聽覺能力的培養上。因為聽多了，自然會對表現力度，速度、音色、節奏、旋律、和聲等有較強的感受，然后再學習識唱簡譜，學生就容易掌握學習樂曲的知識和技能。這就是傳統教學中最常用的先唱詞再唱譜的教學方法。
大家應該都會有這樣的體會。當一首好聽的流行歌曲傳唱于大街小巷，也許我們并沒有刻意的去學卻能熟練的哼唱出來，為什么呢？因為我們聽了，不管是有意識還是無意識的，當聽的多了，自然而然就在腦海中流下了印象。同理，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞。不做任何要求的欣賞。這種潛移默化的滲透，讓學生在無意識的情況下建立了對歌曲的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。在有意欣賞的同時并提問：“你們能告訴老師，聽完剛才那首歌曲的感受嗎？能說說看你們都聽到什么了嗎？”引導學生欣賞，使他們對歌曲的情緒、節奏，表現的內容有初步了解。這時，歌曲的旋律、節奏在學生的腦中已經有了一定的印象，學生再唱就顯得容易多了。這種先唱詞再唱譜的方法，大大降低了識譜的難度。
有時候我們還可以讓學生們在欣賞后哼出給他們印象最深的幾句；有時候為了提高難度，我也會讓一些學習器樂的同學用樂器彈奏出一些旋律。不管他們能唱多少唱多好，彈多少彈多好，這都是成績，都應該值得鼓勵。
二、倡導模仿，鼓勵創造
音樂創造能力的培養建立在模仿的基礎上。
古今中外，由模仿而衍生的音樂作品不在少數。最初的音樂作品創作一般都是由模仿開始的。有時是一個小段落，有時就是一句或一個小節。而小學階段，學生的模仿能力應該是非常強的。根據中低年級學生的身心特點，從音樂基本要素入手，通過模仿，積累感性經驗，為音樂表現和創造能力的進一步發展奠定基礎。創造性能力的培養應該貫穿于音樂教學的各個環節。在即興活動中培養學生的聽覺能力、反應能力。
中小學尤其是小學的音樂創造活動一般都是從模仿入手的。模仿是音樂創造的必經之路。采用模仿的學習方式帶領學生由模仿進入創作，使學生在潛移默化中獲得創作的靈感，激發創作的興趣。
以歌曲《革命將士出征歌》識譜教學為例。這首歌曲具有鮮明的陜北民歌特點，由六句對仗工整的樂句組成。在學唱新歌之前，可以先將樂曲中的旋律順序分成六小段并打亂，呈現在黑板上，然后讓學生根據自己的感覺重新排列成流暢的旋律并彈唱。通過多次的重組，讓學生自己找出最流暢的排列方法，然后再讓大家來聽一聽，唱一唱教材上的歌曲。這樣，不僅提高了學生的識譜能力，增強了趣味性，也大大調動了學生的積極性和主動性。
學習和了解《革命將士出征歌》表現力度，速度、音色、節奏、旋律、和聲等和其常見曲式以及音樂體裁形式，有效地促進學生音樂審美能力的形成與發展。
當然創編旋律的形式也可以在學完了新歌之后來進行。這樣都能激發學生學習興趣，通過學習音樂的勞動體驗而獲得成功感愉悅感。
三、抓好綜合，積極實踐
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1.讓學生在趣味中學到音樂知識
音樂知識是一種枯燥、難記、易忘的知識，在小學階段更為突出。所以教師必須根據小學生文化知識比較單一，好奇心強，善于模仿，求知欲強烈，有時間、有精力、有興趣的年齡特點，在加深感性認識的基礎上，逐漸上升為理性認識。先將枯燥、抽象、難記、易忘的理論知識形象化，根據各種音樂知識的不同特點，編制一系列的小故事、順口溜，從而有效地提高學生學習的興趣。
如：在講四分音符（5）時，講述這樣一個故事：在奇妙的音樂王國里，一個名字叫四分音符的小姑娘唱歌最好聽，大家都夸她，于是她驕傲了，也瞧不起小伙伴，后來大家因為她的驕傲都不理她了，于是她一個人一拍一拍地唱著單調的音。小伙伴給她編了一段順口溜：“四分音符太驕傲，伙伴朋友全不要，光桿司令一個音，唱完一拍哈哈笑?！边@樣學生通過故事和順口溜能很容易的記住四分音符的形狀是光桿司令，時值是一拍。
又如：頓音記號可編順口溜：“頭戴三角帽，活潑又靈巧，唱得快而輕，短促又跳躍。”學生就可以記住頓音記號是在一個音符頭上頂著一個三角，演唱時短而跳躍。
漸強：漸強像只小喇叭，嘴巴越張口越大。
漸弱：漸弱喇叭倒著拿，聲音越來越小了。
形象的描繪，生動的講述，加上老師在黑板上簡單的勾畫，給學生留下了深刻的印象，在此基礎上引入準確的音樂術語，學生便理解得快，掌握得牢，從而提高學習音樂知識的積極性。
2.以興趣為先導，培養學生的自信心
孔子說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”要培養學生的自信心，首先要激發其興趣。興趣與信心總是相輔相成的，只有產生了興趣，才會自信地歌唱。興趣不是天生的，要靠后天的引導和培養。教師要根據學生的身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的興趣。
2.1創設情境，引導參與。
音樂課有其自身的特點，每首歌曲更有其音樂情境。教師應根據教學需要，創設合乎實際的教學情境，通過語言描繪、圖畫再現、音響渲染、扮演體會、設懸置疑等多種途徑，引導不同層次的學生積極參與教學，使學生樂此不疲地投入唱歌學習中。
2.2借助游戲，寓教于樂。
游戲是孩子表現生活、學習的重要方式，是孩子們喜愛的一種活動，他們常在游戲中以最自然的方式抒感、表現自我。音樂課如果只停留在讓學生被動地聽唱歌曲的層面，那必然會讓學生感到索然無味。如果在游戲中學唱歌曲，如：邊唱邊做開火車游戲，邊唱邊玩拍球游戲，邊唱邊做紅燈、綠燈游戲，則不僅能減輕學生唱歌時的心理壓力，而且能體驗唱歌的樂趣。
2.3開展競賽，激發興趣。
小學生的好勝心、榮譽感、表現欲特強，他們總希望自己能得到老師和同學的認可。針對學生的這一心理特點，課堂上教師要積極組織各種形式的音樂競賽活動，使學生獲得成功的體驗。這種競賽活動既可以是學生之間的較量，又可以是師生之間的挑戰；既可以是男、女生之間的比拼，又可以是各小組之間的競爭。這些競賽或以獨唱、齊唱的形式進行，或以表演唱的形式開展；或者要求接口唱，或者要求編詞唱。
3.根據課堂目標制定環節目標
抓住課堂目標的總體走向之后，細化每個教學目標是實現有效教學的根本途徑。在每堂音樂課中，課堂靠環節目標實現，環節目標靠課堂目標統一，這是有效教學的原則。它們的關系是整體與局部的關系。沒有總體課堂目標，課堂教學組織就不明了，會顯得亂，但僅有課堂目標，沒有環節目標，教學就會顯得空洞。所以有了課堂目標后，制定環節目標必須注意，環節目標有若干，都為實現課堂目標而服務，既要有針對性，又要有坡度，讓學生的思維經過“爬坡”的過程，不斷激起學生“跳起來摘果子”的熱情和欲望。
4.訓練定點有效——突出重點
在教學中，先講什么，后講什么，重點講解、示范什么，要解決什么問題，教師應心中有數。如果教師主次不分，“胡子眉毛一把抓”，想全面開花而不能，教學重點突不破，教學難點攻不下，那么教學就達不到預期的效果。
要提高教學效率，我們不能一遍一遍地機械地教唱，否則不利于激發學生學習音樂的興趣，更會導致學生喜歡音樂但不喜歡上音樂課。如在教唱《看大戲》一課時，為了弘揚民族戲曲文化，激發學生對民族文化的熱愛，我事先布置音樂教室通過“訓練定點”，把教學難點在教唱歌曲前提前滲透，采用擊拍法、示范法、比賽法、練習法鞏固，為歌曲的進一步學習奠定了堅實的基礎。
5.新課導入新奇多樣
新課導入，是課堂教學中的一個重要環節，精心設計的導入就像歌劇中的序曲、樂曲中的前奏一樣，能引導學生進入音樂特定的情境中，點燃學生思維的火花，發展學生的思維，使其進入學習的最佳狀態。當然，導入沒有固定的模式，為了達到調動學生學習積極性的目的，新課導入應新奇多變：從舊知識導入，引導學生去發現問題，明確學習的目標；運用直觀演示導入，使抽象的知識具體化，為學生搭建過渡的橋梁；通過學生熟悉的生活實例引入，使其有一種親切感；懸念式引入，可以激起思想波瀾，產生學習的強烈愿望；講故事引入，變學生好奇為濃厚的興趣……因為只有這樣，學生才不會感到“老生常談”，從而在學習中始終保持一種良好的精神面貌。
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游戲教學法
在小學音樂課堂教學中的應用可以很好地彌補傳統教學模式的不足，其自身的娛樂性特點非常符合小學生的身心發展需求，在激發學生學習興趣、提升學生的課堂體驗以及提升課堂教學質量等方面也有著很好的促進作用。因此，實現游戲教學與小學音樂課堂之間的結合，是每個音樂教學工作者應當重點考慮的問題?；诖耍恼戮陀螒蚪虒W法在音樂課堂教學中的應用提出了行之有效的策略。
音樂游戲在小學音樂課堂教學中的必要性
在游戲中獲得靈感
音樂游戲不僅可以培養學生的藝術評估能力，還可以激發學生的創造潛能，而且在音樂課程中培養學生的創造力與增強學生的整體素質是一樣重要的。由于小學生思維敏捷，創新能力強，所以，教師可以在音樂課上運用自身的音樂素養來激發小學生的創作潛能。在作曲時，教師可以重新排列學生所學的音樂歌詞，可以為學生所學詩歌和課文創作旋律曲譜，重新編排旋律節奏。另外，在教學時，發展學生的創新能力非常重要，小學音樂教師可以組織各種游戲來激發學生的創造潛能。例如，在學完節奏模型后，教師可以讓學生嘗試創建4×4節奏網格。
提高課堂的趣味性
游戲教學有利于提升課堂教學的趣味性，豐富多彩的游戲形式可以給學生帶來不一樣的課堂體驗，可以為學生營造愉悅的課堂氛圍，激發學生的學習積極性和能動性；其次，游戲教學可以降低學習的難度。在小學音樂課堂教學中，很多理論性的知識內容在一定程度上比較晦澀、難懂，游戲教學的方式可以將復雜的知識簡單化，將抽象的知識形象化，達到“寓教于樂”的教學效果。另外，游戲教學有利于提升音樂課堂教學的教學質量。游戲教學是對傳統教學模式的一種改進與創新，可以讓學生從多種感官、多種角度去認知和理解音樂知識，幫助學生更好地完成課堂學習目標，進而實現課堂教學質量的新發展與新突破。
符合小學音樂的學科特點
與小學其他學科相比，音樂學科更注重知識的傳播和表達。傳統音樂教育模式是音樂教學課堂缺乏互動交流的原因之一，這也導致學生無法真正理解音樂學科本身的魅力。例如，音樂播放模式增加了音樂課的互動，有利于師生之間的交流溝通。游戲教學有效豐富了小學音樂教學的課堂模式，使得音樂教學更加充滿活力。有利于加深知識理解記憶小學生的思維和認知水平還處于發展的初級階段，他們很難理解音樂教學中的音樂知識，這也導致音樂教學質量低下。音樂游戲以生動的形式表現抽象的音樂知識，學生可以在音樂游戲中獲得直觀的音樂感知。游戲教學法在小學音樂課堂中的應用策略鼓勵學生扮演角色感受音樂的特征小學音樂類型很多，時間特征也各不相同。在小學教學中，音樂教師可以合理地使用角色扮演音樂游戲來激發學生學習音樂的熱情，從而使學生在獲得快樂的同時獲得更多的音樂知識。例如，在教授《小猴子》時，教師可以先結合小學生的認知能力，播放學生熟悉的歌曲內容，讓學生進行配對。同時，教師可以指導學生根據歌曲的節奏和內容進行獨立表演，激勵學生積極學習歌曲。由于動物的聲音不同，教師在教授音樂之前，可以幫助學生根據他們自己的認知經驗來描述小動物的特征，并獨立地模仿小動物的聲音。在此基礎上，教師可以借助多媒體播放小動物的聲音，以引起小學生的注意，并鼓勵學生根據音樂模仿小動物的動作特征。例如，當音樂播放鴨子的聲音時，學生可以表現得像鴨子一樣低著頭搖擺，這樣的教學模式可以使學生對音樂更加感興趣。根據游戲教學法營造出的良好的教學氛圍，可以幫助學生在體驗音樂的同時學習音樂，提高學生的音樂能力，促進教學質量的提高。將生活與訓練相結合學生學習音樂有助于他們調節情緒，增加智慧，增強自信心，促進自身的全面發展。因此，小學音樂教師應重視音樂的教育作用，提高小學音樂課堂的教學質量，充分發揮音樂在學生學習和生活中的作用。音樂是一種藝術表現形式，小學音樂教師應充分利用音樂，讓學生發掘自己學習音樂的潛能，讓學生創作音樂游戲。教師可以通過教學生玩音樂游戲來培養學生的音樂素養。例如，在學習《田園交響曲》時，教師可以帶領學生參觀田園儀式。通過參觀田園，讓學生表達對田園的感受，表達他們內心感受到的田園生活，然后通過比較田園和現實生活，讓學生對歌曲有一個更好的了解。這樣，不僅學生的學習效率得到了提高，也有利于提高教師的教學質量。在音樂游戲中融入音樂德育教育內容小學音樂課程是培養學生核心素養的重要教學載體，如果直接對學生進行德育知識的教學，學生很難真正理解。因此，教師可以在小學音樂課堂的音樂游戲中，融入音樂德育教育內容，使學生能夠在游戲中，潛移默化地提高音樂素養，進一步理解音樂知識，促進學生音樂學習的長遠發展。此外，在設置音樂游戲的過程中，教師應給予學生充足的游戲思考時間，讓學生結合自身的生活經驗與知識基礎，對音樂知識進行深入的思考，以加深對德育知識的理解效果，這樣一來，學生就可以在愉快的音樂游戲過程中不斷增強自身的全面素質與音樂學習能力。例如，在學習《甜夢》這節課時，教師可以先組織學生進行小組合作探究，開展小組比賽——“看誰能夠正確掌握歌曲的旋律”。這種競爭式的音樂游戲能夠讓學生在小組合作的過程中形成團隊協作的精神與能力，有效培養學生的音樂素養。同時，學生在這種良性的小組競爭中，可以深刻體會到《愉快的夢》這首歌曲中的意境，并在教師的教學點撥下，學會表達自身的情緒。音樂游戲在音樂課堂中的融入，可以有效提高學生的音樂素養。
利用律動游戲掌握音樂節奏
在小學音樂教學中，歌曲的節奏既是教學重點也是難點，小學生大多認為掌握歌曲的節奏比較困難。教師如果單純為學生灌輸音樂節奏的相關知識，很容易使小學生感到枯燥乏味，而且教學效果也不理想。針對小學生的學習特點，教師可以借助互動游戲來帶領學生深刻地感知音樂中的節奏，使學生在游戲中發現歌曲的節奏特點，并跟隨音樂節奏享受音樂游戲。音樂游戲不僅可以使學生在游戲中輕松地理解并掌握歌曲的節奏，同時也使得教師突破教學難點，有效提升小學音樂教學的效率和質量。例如，學習《左手與右手》這首歌曲時，為了使學生理解并掌握歌曲節奏，并表現出二拍子的強弱特點，教師專門為學生設計了律動游戲。教師可以將學生劃分為兩個小組，然后根據歌曲節奏來進行游戲。學生和老師一起隨著歌曲演唱進行律動游戲，將游戲中學到的節奏表現方法運用到演唱中，讓學生在充滿樂趣的律動游戲中完成本首歌曲的學習的同時，教師也構建了集知識與趣味于一體的高效音樂課堂。
開展音準訓練
在音樂的初級課堂上，音調教學是必不可少的環節。在一些地區，由于課堂教學方法單調，加上課堂缺乏活躍的氣氛，在音調教學的過程中，學生很難理解高音階。針對這一問題，教師可以利用游戲教學調節課堂氣氛，使學生快速融入到課堂教學中，從而提高教學質量。訓練語調有很多方法，教師在教學過程中要考慮學生自身發展的實際情況，正確引導學生掌握關鍵呼吸點。為了增強教學效果，教師可以采用游戲教學法，將游戲中的動作與學生對音樂節奏的學習結合起來，以幫助學生掌握關鍵呼吸點，保持穩定狀態。教師還可以在平行節奏和平行運動中進行音調教學，讓學生在此過程中體驗語調。例如，在學習《綠海林濤聲》這一單元的時候，教師可以先通過多媒體為學生播放《綠海林濤聲》的音樂視頻，以及不同時代人們的不同童年，以吸引學生的學習注意力，并組織學生參與“改編歌曲”的音樂游戲，讓學生在游戲中思考歌曲背后的意義。
結合小學生的認知特點設計趣味性較強的音樂游戲
研究指出，音樂教師可以通過游戲活動的開展提高課堂教學的趣味性與靈活性，引導小學生對課程知識進行多個層面的探索，可以保障課堂教學活動有序開展?；谛W生體現出的認知能力與思維邏輯，音樂教師需要開展趣味性的游戲教學，以課堂游戲為載體推動課堂教學活動的有序開展，強化學生參與音樂知識學習的興趣。因此，音樂教師應該結合小學生的認知特點設計趣味性較強的音樂游戲，引導班級學生對課程知識進行多個層面的探索。例如，在對小學生開展《雪絨花》教學的過程中，音樂教師需要圍繞歌曲特點和班級學生的學習能力設計趣味性較強的游戲活動，圍繞游戲活動的開展提高學生對課程知識的了解程度。音樂教師應該在小學生熟悉歌詞內容之后組織“歌詞記憶比賽活動”等趣味活動，讓班級學生在趣味比賽的過程中對知識點進行深度體驗與能動性思考，以此提高音樂游戲活動的開展效率。小學生在這樣的課堂教學氛圍中能進一步感受到音樂知識的魅力，也可以加深對歌曲內容的理解程度，有利于他們從更高層面獲得知識體驗和情感收獲。另外，教師也可以通過趣味游戲活動的開展增強小學生參與課程學習的內在動力與理解能力，立足游戲活動的開展提高學生對歌詞內容的記憶程度和班級學生整體的演唱能力。
重視開展競技性音樂游戲以提高小學生對課程內容的理解程度
音樂教師可以通過游戲活動的開展吸引小學生的關注，通過游戲互動的方式提高班級學生對音樂知識的理解程度，同時也可以通過課堂延伸的方式鍛煉學生的演唱能力?；谛W生體現出的學習意識和認知需求，音樂教師需要綜合多種因素制定高水準的教學方案，游戲活動的開展可以強化學生的學習意識，也能保障知識教育的趣味性和實效性。除了開展趣味游戲活動之外，音樂教師也應該重視開展競技性音樂游戲以提高小學生對課程內容的理解程度。例如，以《讓我們蕩起雙槳》課堂教學為例，音樂教師在教小學生學習完歌曲之后可以通過座位分組的方式開展小組競技演唱比賽，這有利于學生在課堂教學中正確學習歌詞內容與演唱方式，同時結合歌曲演唱游戲活動的開展來營造具有趣味性的課堂教學氛圍，讓學生在游戲中進行歌曲內容的學習與比賽。歌曲演唱游戲活動還能積極調動小學生參與音樂學習的興趣，讓班級學生在游戲競爭中學習與體驗歌曲知識。通過這樣的課堂教學的實施，音樂教師可以在激活課堂教學氛圍的基礎上激發小學生的學習意識和探究能力，在改善班級學生學習態度的基礎上培養他們的演唱能力，有效提高課堂教學的實際效率。綜上所述，在小學音樂教學課堂中運用音樂游戲進行教學，可以有效落實“寓教于樂”的教學理念，實現對學生音樂知識與音樂素養的雙重培養。教師應結合不同的音樂教材，讓音樂游戲合理地運用在教學中，從而促進學生音樂學習的全面發展和教師音樂教學效果的不斷提升。
參考文獻
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