攝影技巧范文

導語：如何才能寫好一篇攝影技巧，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

對于攝影師來說，時機是至關重要的，只有一次且過期不候。攝影師需要仔細觀察，預計下一步動作的發生地方和行為模式，然后準備好去捕捉它。在體育攝影中，這一點尤其突出，運動員接下來的行進方向和動作都是很容易預判的，有邊線為界，并且有一套與之配套的行為準則規范，所以攝影師反而更加容易達成目的。比如在足球場上，圍繞著足球的行進方向、球門、邊線和球員等都不會超出我們預判太多的。如果時機是關鍵，那么如何能夠成功地捕捉到它呢？答案很簡單―實踐，實踐，再實踐！

前期規劃

如果可能的話需要提前踩點，找到最佳觀賞點和拍攝角度，并大概預測一下需要多久的車程才能抵達目的地，最佳的拍攝地點為數不多，往往都是先到先得。

一個粗略的規則是，如果想要將10米范圍的拍攝對象完全地放入到35mm畫幅中，需要100mm長的鏡頭才可以達成此目的。在實踐中，這就意味著如果是拍攝一場足球比賽，攝影師的位置距離球門30-40米的距離，這個時候只有300-400mm的鏡頭才可以獲得全畫幅的成像。比如在板球運動中，攝影師通常會使用帶有“倍增器”的600mm鏡頭，以便獲得1200mm的有效鏡頭長度。與拍攝對象越接近才越是容易完成目標的全畫幅拍攝。

另外，總是有一些分散注意力的外界事物會干擾攝影師的注意力，要學會充分利用背景為拍攝對象服務。如果能夠通過拍攝領域的景深變化來弱化那些背后的人群自然是最好的，但是有時候清晰的背景也會為拍攝的主題增色不少。

找到拍攝點

首先要了解自己所拍攝的運動。確保自己對所拍攝運動有充分而良好的了解，比如高爾夫運動，在擊球者揮動球桿與球接觸的瞬間是最好的動態拍攝點，只有這樣才可以有的放矢，選擇自己最喜歡的運動動作或者主題進行跟蹤拍攝，要嘗試選擇該運動最具代表性的瞬間，因為這是運動最直觀，最具代表性的部分。

選擇瞬間

在分析動作的時候，不僅僅要考慮如何捕捉最佳動作瞬間，也要考慮到相機是否能夠勝任此項工作。比如跳水運動，運動員入水的瞬間的確是最美麗的，但是運動員在離開跳臺，上升速度為0的時候更容易捕捉。而且類似這樣的拍攝場地都是固定并且禁止使用閃光燈的，所以為何不選擇更容易的呢？有一個資深的體育攝影師曾經說過，“如果你從取景器看到動作了，那么你已經失去了它?！彼栽谧约贺S富的經驗基礎上果斷按下快門才是最關鍵的。

拍攝技巧

使用較快快門速度：有許多的攝影技巧都可以應用到運動攝影領域，鎖定拍攝對象并模糊其他相對靜止區域，這樣就會在靜態的照片上顯示出動態的線。這是運動拍攝上最常見的技術，想要實現它也很容易，較高的快門速度和快光源是關鍵。在光圈，快門速度，ISO值和光源之間有密切的聯系，簡單來說，你需要一個快速的鏡頭，高ISO設置和好的光源。

使用較慢快門速度：攝影師也喜歡使用較慢的快門速度來捕捉移動的物體，模糊的結果傳達出十分動感的效果，有時候拉伸扭曲的效果反而會大放異彩。但是要注意，這里的慢只是相對的慢，否則照片肯定就“糊”了。

自動對焦：單一和不斷的自動對焦兩種自動對焦模式都存在于大部分相機中。在保持半按狀態下的單一對焦在運動攝影中的缺點不言而喻，如果想要調整就必須重新抬起手指并再次按下去，錯過時機不說，還很容易引起相機的抖動和失焦；連續對焦模式在某種程度上有“先發制人聚焦”的功能，可以跟隨拍攝者預測接下來的動作，這有助于保持拍攝主題的完全清晰。

連拍技術：連拍技術的日趨成熟也讓運動攝影顯得不那么困難重重，越好的相機，這項功能就越強大。在預設定的前提下，抓怕瞬間可能性就更大了，總有一張屬于你。

拍攝設備

相機：

檢查自己的相機是否有高ISO值，這有助于撲捉運動的照片。攝影師通常會選擇快速自動對焦相機，但在一些特殊情況下，專業攝影師喜歡關掉自動對焦而使用手動模式。

鏡頭：

一般情況下，最快（最寬最大光圈）的和最長的鏡頭是最適合運動攝影的，可以保證盡可能近地拉近與拍攝目標的距離，并使用高速快門定格瞬間。大部分80-200mm，F5.6變焦鏡頭在快速ISO設定啟動的情況下都可以用作戶外運動拍攝。

三腳架：

建議使用三腳架固定相機的水平位置，沉重的鏡頭通常很難保持穩定，而且當使用長焦鏡頭時相機的震動也不可小覷。

電源和存儲：

外出之前一定要確保相機的電池滿格，并至少準備一個備用的，自動對焦相機是出了名的耗電大戶。當長時間拍攝運動素材時，兩塊電池有時候都不夠用；存儲卡要盡可能地大，但是要注意相機存儲的可識別上限，畢竟高速連續快門下，好的快速存儲卡是至關重要的。

篇2

2、拍攝地平線：在設置中找到相機與照片--網格，打開開關，然后在拍攝界面打開HDR，將地平線對齊網格線按下拍攝即可。

3、人像攝影：啟動相機后，切換到人像模式，然后前后移動手機的距離，調整出景深效果即可，這樣背景就被虛化，突出人像了。

4、微距拍攝：首先將iPhone7 Plus的鏡頭與拍攝對象保持在10cm左右，然后按住屏幕定焦，當底部會出現一個AE/AF鎖定操作條，將滑塊移動到最右端的【 】處，確認最佳效果后就可以按下拍照按鈕。

5、變焦拍攝：iPhone7 Plus有兩檔變焦模式，點擊X1后可以切換X2，這是光學變焦哦，同時還可以用兩根手指向相反方向滑動收縮來實現多倍的數碼變焦，輕點屏幕可以聚焦！

6、逆光拍攝：在逆光情況下，首先開啟HDR高光模式，然后對準拍攝對象輕點屏幕定焦，將曝光條下拉降低曝光量。

篇3

[關鍵詞]職業足球 攝影技巧 體育攝影

經過四年的震蕩與等待，2012年10月，武漢卓爾足球隊重新崛起，在中甲聯賽中實現提前三輪沖超成功，再一次跨入中國最高頂級職業足球聯賽行列。作為武漢本地職業足球的“獨苗”，湖北及武漢各界對武漢卓爾足球隊給予了極大關注，武漢本地各媒體更是對此投入重兵強將，重點把守。

在2012年沖超的這一個賽季中，湖北日報傳媒集團體育新聞中心通過整合內部資源，派出精兵強將關注武漢本地職業足球，除四名文字記者外，還特派出一名專職足球攝影記者，從2012年2月至10月底，全程跟拍該隊30個主客場比賽以及集訓。此舉不僅是湖北日報傳媒集團各子媒在采訪武漢足球史上的第一次，也使湖北日報成為湖北本地平面媒體中唯一一家全程跟拍武漢職業足球的媒體。所派專職攝影記者柯皓同時為《湖北日報》、《楚天都市報》、《楚天金報》三家報紙提供第一手的圖片。

一、攝影基本器材的選擇

攝影器材伴隨著科技的進步而與時俱進，但無論器材如何演變，不變的仍是其與攝影者的使用習慣相適應，與拍攝對象、環境相適應，并進行有效且合理的搭配選擇。湖北日報足球專職攝影記者柯皓日常所用的器材配置如下：機身：佳能EOS-1DX、佳能EOS-1D　MarkIV、佳能EOS-1D　MarkII各一臺；鏡頭：EF15mm魚眼、EF16－35mm　F2.8、EF70－200mm　F2.8、EF300mm　f2.8、EF400　mm　f2.8　IS　II、EF1.4X增倍鏡；攝影附件：閃光燈、獨腳架、Pocket　Wizard　PlusII搖控器2部、小型三腳架、直角取景器；存儲設備：Lexar　1000X高速CF卡 USB3.0高速讀卡器。

此外，還需準備小板凳、相機防雨布等，以應對不同的拍攝環境。以上所有器材都可裝在一個樂攝寶Pro　Roller　X300滾輪拖箱里。赴客場拍攝時，可使用稍小一點但更堅固的Pelican　1520安全箱，運輸更安全。

有的足球賽被安排在夜晚進行，為保證在截稿時間前將圖片發回編輯部，還需攜帶筆記本電腦和3G無線網卡，利用中場休息時，發回上半場圖片，賽后再發回剩余圖片，后方編輯將有充分時間挑選。

二、攝影器材與拍攝環境的合理搭配

當攝影器材“用得順手”后，攝影者還必須考慮到器材與所攝環境、事件本身的相適應，即根據不同拍攝環境對象，靈活選擇與之相適應的器材，做到有的放矢。武漢職業足球的拍攝環境，可大致分為三類：正式比賽場地、訓練生活場地、非賽事場地。

1．拍攝正式比賽的器材使用技巧。

（1）新華路體育場。這是武漢卓爾足球隊征戰中甲聯賽的主場。拍攝主場比賽時，柯皓會帶上全部攝影器材、筆記本電腦及3G無線上網卡。

技巧一：使用獨腳架支撐的400　mm鏡頭+佳能1DX機身，用來拍攝對面半場及所有特寫畫面，配備高速對焦和連拍系統的機身搭配超長焦鏡頭是拍攝足球比賽的基本裝備。如遇陰雨或雷暴天氣，賽前需在鏡頭上裝好防雨罩。始終將鏡頭的橫豎轉換鎖設為打開狀態，方便比賽中隨時轉換拍攝的橫豎畫幅。

技巧二：70－200　mm鏡頭+佳能1DMarkIV機身，用來拍攝同側球門前、一帶畫面以及球員慶祝進球的情景。這套相機放在身邊備用，且一定把鏡頭焦距調到200mm端。當球員帶球高速突進或者接角球跳起爭頂時，200mm的焦距正適合抓這一區域的場景。當球進入時，拿起這套設備就能迅速進入最佳拍攝狀態。

技巧三：迷你三腳架支撐16－35　mm鏡頭+佳能1DMarkII機身，加裝Pocket　Wizard　PlusII搖控器1部，　用來遙控拍攝射門瞬間。另一部搖控器安裝在佳能1DMarkIV機身上。當球員控球靠近直到射門，使用1DmarkIV高速連拍，在1DMarkIV拍攝同時，Pocket　Wizard　PlusII搖控器會觸發球門背后的佳能1DMarkII同步拍攝。多一個機位就能比別人多更多拍攝精彩畫面的機會。

（2）客場。由于各地客場場地情況不同，為保證發稿時間，賽前應打開筆記本電腦測試現場網絡，試發一張圖片給后方編輯部，做到心中有數。在燈光效果不太好的夜場拍攝，要注意使用手動設置相機的白平衡。

2012年，武漢卓爾足球隊奔赴了國內15個客場比賽。隨隊而行，有時需乘坐飛機。如果器材太多，導致箱子過大，則不能帶進機艙，托運有時也不太安全，所以此時要精簡器材，長焦可帶300mm。如確實需要托運，則可以選擇使用更為堅固的專業安全箱，如Pelican安全箱。

年初時，武漢卓爾足球隊在昆明集訓近一個月。由于時間較長，可考慮帶上所有設備，同時會多帶一些輔助器材，如反光板、離機引閃等，因為賽季前的集訓期，報紙將會策劃武漢卓爾足球隊專欄、專題或人物專訪，需拍攝一些肖像以及球隊全家福等圖片。

事實上，選擇客場比賽的攝影器材，不要以為攜帶越多越好，而是要根據比賽或訓練的需求，量力而行，過多的器材將導致記者負重過大，消耗體力，并影響拍攝機動性。

2．拍攝訓練場景的器材使用技巧。

職業足球聯賽按周計時。在一般情況下，武漢卓爾足球隊每周六比賽，周日至周一放假，周二至周五訓練。由此可見，訓練是職業足球不可忽視的重要環節，其備戰質量、球員狀態、排兵布陣都可通過訓練看出端倪。

武漢卓爾足球隊的訓練一般是在其俱樂部的訓練基地內，而主要攝影的時間是每周三下午，這是球隊訓練的對外開放時間。拍攝球隊訓練備戰與拍攝比賽不同，因為訓練時可以靠近拍攝，有時訓練還會安排在室內。對于攝影記者而言，一般只需攜帶最長焦距300　mm的鏡頭，再加上其他幾支常規鏡頭。拍攝訓練時，16－35mm的廣角鏡頭使用頻率會高一些，因為可以自由走動和靠近，能夠充分發揮近距離攝影優勢，靈活構圖。

3．非比賽場景的器材使用技巧。

除比賽和訓練之外，武漢卓爾足球隊還有一些非比賽場景值得關注，如新加盟球員的簽約、球隊慶功會、球迷互動活動等。

拍攝此類場景，柯皓一般會使用1DX和1DmarkIV兩部機身，其中1DX加上16－35mm鏡頭，1DMarkIV加上70－200mm鏡頭。原因在于：1DX是全畫幅，1DMarkIV是APS－H畫幅。1DMarkIV加上70－200mm鏡頭在200mm端時等效35mm焦距達到360mm。這樣兩部機身所搭配的鏡頭會顯得“廣角更廣、長焦更長”，如此可應對所有場景。

另外，在非比賽場合拍攝盡量使用閃關燈。閃光燈并不只是在黑暗的環境下使用。在光線充足的情況下正確使用閃光燈，能夠很好地提升拍攝的畫質。不要過度依賴相機和閃光燈的測光系統。使用閃光燈的手動功能，控制閃光輸出，能夠使閃光燈快速回電，實現快速連閃和精準的曝光。

三、“五問”職業足球攝影的細節配合

拍攝足球比賽或訓練，攝影記者都須時刻問自己五個問題，以保持清晰的判斷和對拍攝對象敏銳的觀察力。

1．你的位置在哪里？

攝影者所處的拍攝位置，對拍攝足球比賽而言非常重要。在實際操作中，一般有相對固定的位置。如球員出場時，可選擇最靠近隔離繩的位置，低角度仰拍；進場后升國旗時，可搶占靠前且不易被遮擋的有利位置，拍攝主客隊的主教練及替補席；雙方球員握手后，可站到正中的位置拍攝首發陣容的賽前合影。

比賽時的拍攝可選擇在看臺位置，或在內場底線指定區域。在看臺上俯拍賽場可獲背景干凈的畫面。由于距離較遠，最好將400mm鏡頭搭配EF1.4X增倍鏡使用，以獲得更大的截像。

若選擇在內場拍攝，則根據武漢隊選擇的半場，到其底線廣告牌后，選擇靠近替補席一側的角球區位置。但不要越過邊線的延長線，因為一旦越過邊線延長線意味著角旗會阻擋部分視線，當球員靠近邊線拼搶時，會產生拍攝盲區。選擇這個位置還因為這里能隨時拍攝到替補席上主教練和替補球員的畫面。

比賽中，盡量不要頻繁換位置，影響拍攝。選定位置后，把支撐主機（1DX＋400mm）的獨腳架調整到適合拍攝的高度，把副機（1DMarkIV＋70－200mm）放到能很順手拿到的地方，以方便快速調換相機拍攝。

2．你眼睛看哪里？

比賽中，攝影者的眼睛要跟著足球移動。即使比賽因故中斷，眼睛和相機也不要停下來，無論球員受傷、沖突、球員裁判發生糾紛、球迷沖進球場，任何的意外都應記錄下來，這是解讀足球的重要部分。

另外，一場完整的足球賽不僅是指比賽的90分鐘，應該還包括賽前的熱身、球員休息室、球員通道、賽后新聞會，直到球隊大巴離開球場，每個環節都有可能出好畫面。事實上，職業足球賽事攝影，不能僅將鏡頭對準主角球員，主裁、邊裁、第四官員、主客隊球迷、球童、工作人員都是賽事的一部分，對他們的關注也將從另一角度演繹精彩足球。

拍攝比賽不應遲到早退，而要“早到遲退”。遲到早退一定會錯過很多精彩畫面。早點進場，晚點離開場地往往能拍攝到更多看不到的畫面和細節。如主場比賽時，武漢球迷習慣于賽前一個小時甚至更早時間進場，這樣，可以拍攝球迷搖旗吶喊助威、甚至是主客隊球迷沖突事件。球迷散場時類似，可能出現球迷圍堵客隊大巴等突發事件。養成多等待幾十分鐘的習慣，攝影記者就很有可能碰到意想不到的獨家畫面。

3．你心里想什么？

拍攝職業足球時，需要從四個方面去思考：一是考慮球隊和比賽的熱點，二是考慮圖片質量，三是考慮畫面的主題表達，四是考慮熟練地掌控畫面的形式感。

首先，攝影時要結合球隊在聯賽中的綜合表現和比賽的走勢選擇拍攝重點。如球隊新加盟球員首次登場、比賽中進球球員、近期有爭議或有話題的球員、處于換帥傳聞時期的主教練等，將鏡頭有意識地對準他們。

其次，要考慮到照片的技術環節。精彩的光線、有秩序的背景、良好的構圖，是一張好圖片出爐的外部要素。而在實際拍攝時，更需要從技術上注意處理好新聞圖片三大準則：清晰的焦點、正確的曝光、準確的色溫。事實上，這個準則是對所有合格的新聞圖片通用法則，達不到這個要求的圖片可認定為廢片。

第三，在做好前兩點的基礎上，考慮圖片的主題表達。一場職業足球比賽下來，攝影記者可拍攝幾百張圖片，那么你想表現什么？是比賽的激烈、球迷的熱烈、獲勝的喜悅、輸球的沮喪？還是場上球員有趣的裝扮、球場突發的惡劣天氣狀況？總之，拍攝者要準確、清晰地表達一種情緒，而且要抓住最典型、最極致的瞬間。

第四，對于動態瞬間的抓取，目前的拍攝技術在依托高科技攝影器材下，已變得相對簡單，其難度在于對畫面形式感的掌控，即用更藝術化的畫面、更獨特的立意，全方位詮釋體育精神與魅力。

攝影記者需要讓自己的照片是有內容、能夠講故事的照片，而一張優秀的足球新聞圖片通常從一個不尋常的視角講述故事，攝影記者必須深入了解和把握故事本身帶給受眾的傳播效果，才能捕捉到令人興奮的瞬間。

4．你該如何配合文字記者？

圖片和稿件相互配合，不僅是編輯的工作，更是攝影記者不可缺少的關注點之一。無論拍攝前還是拍攝中，以及照片的最終挑選，攝影記者需要始終保持與文字記者的良好溝通，了解其采訪思路和稿件內容，與其最終形成版面最佳效果。

一般情況下，文字記者會根據賽況的發展以及球隊在聯賽中的排位，提前預判當天采寫重點，攝影記者可提前獲知重點拍攝對象，并構思大致景象。比賽中間，根據賽化，文字記者的思路可能有些變化，要及時溝通調整。

在比賽中，攝影者有時會拍到一些文字記者未觀察到的細節畫面，應該及時提醒文字記者，是否可考慮轉變話題，“因圖生文”。如此的良性溝通，文字與圖片最終會在版面上和諧呈現。如2012年情人節，正值球隊在昆明春訓，文字和攝影記者提前策劃，做一期足球情人專題報道，并提前拍攝一張時任武漢足球隊主教練的巴西人卡洛斯手持玫瑰的圖片，文圖配合，效果頗佳。（見2012年2月14日楚天都市報A22版）

此外，圖片說明是新聞圖片不可分割的一部分，但不少攝影記者容易輕視這一點。準確的圖片說明能夠完整表達圖片的新聞事實，配合文字報道，適當地帶有地方語言特色的圖片說明能夠豐富版面語言，提升報道效果。

5．你該如何戰勝同行？

同一場足球比賽，會有多家媒體的攝影記者到場，同題競爭，要想做得比別人好，就要堅持“人無我有，人有我精”的原則。

所有攝影記者同場較量，你能看到的別人也能看到，所以首先要做到場上精彩畫面不能錯過，別人拍到的你也要能拍到，別人沒拍到的細節你也要搶到。對于大家都能拍到的畫面，自己要動腦筋，變換角度與思路，同樣的畫面要比別人拍得更出彩。如何達到這樣的要求，應從以下兩點入手：

第一，作為專職足球攝影記者，除具備攝影記者的基本素質外，對足球運動要有足夠的了解與洞察，諸如對足球比賽規則、國內外足壇動態、明星球員動態等，都要保持時刻關注。

第二，不斷學習，及時更新知識儲備。隨著科技進步，攝影技術也隨著器材升級而不斷更新，對于攝影記者而言，借鑒優秀的經驗是快速提高自己的捷徑。可操作的辦法有：關注國外著名體育攝影師的博客，保持每日瀏覽各大通訊社體育圖片的習慣，帶著問題去看別人的優秀圖片，多思考，可先模仿再創新。

四、本地職業足球攝影需結合新媒體傳播

隨著武漢卓爾足球隊沖超成功，未來的2013中超賽季，對于武漢本地職業足球而言，必將迎來更為關注的一年；對于本地職業足球攝影發展，2013賽季也將是一個飛躍期。如何拍出更好的圖片，如何傳播給更多的受眾，這都是需要提前思考的問題。

對于本地眾多的鐵桿足球迷來說，他們更習慣于從新媒體上獲得即時訊息，職業足球賽事更是如此。與其等著第二天的報紙，他們更習慣隨時通過電腦或智能手機刷微博、瀏覽相關網站，以獲取相關賽事動態信息。

攝影記者在給平面媒體拍攝圖片的同時，也可將比賽圖片（配以及時比分）發送及時微博，其真實畫面所帶來的沖擊力可極大迎合球迷對于足球賽事信息的需求。

篇4

2、交叉雙手：很自然很舒適的基本動作，留意讓肩膀稍稍拉后，使身體更挺拔，并注意收肚腩。

3、叉腰垂手：很多時男模特兒會不知道雙手怎放才好，答案其實只有四個：輕松垂手、在臀部、在口袋或交叉胸前。重點是放松肌肉，除非你在拍攝健美先生比賽。

4、雙手插袋：陳奕迅唱“有人來拍照要記住插袋”是“浮夸”，但其實這姿勢會讓男模特兒感覺得自然而舒服，不論是全插或是半插都可。

5、瀟灑形：搭著外套，然后只插姆指進口袋，腳也繞著，是一種綜合了的姿勢。

6、坐姿：把一只腳的足踝放到另一只腳上，感覺會放松自在些，試用高一點的角度拍攝。

7、挨墻站姿：同樣是很舒服的姿勢。

8、正經肖像：姿勢簡單，重點在于手拿著的道具，可以是手提電腦、書或其他工具，以突顯男士的職業。

9、挨墻站姿2：以身側挨著墻，這種姿勢不論是隨意拍攝，甚至較正式嚴肅的拍照都可以使用。

10、坐姿2：不要完全坐進椅子，坐出一點，身稍稍轉向鏡頭，整體感覺會不那么硬繃繃，會更平易近人。

篇5

是許多攝影人夢寐以求的創作領地,

讓冷冰冰的機器、廠房充滿藝術的光輝，

讓工業文明閃爍智慧的靈光，

這是許多攝影人的希冀和期盼。

在人們的印象中，工業題材似乎都是高、大、冰冷、粗硬的形象。但是，通過鏡頭，我們完全可領略到一種勃勃生機的景象，可以看到工業攝影中蘊含的美的形象。

工業攝影的種類很多,如汽車零件的拍攝、工業探傷的拍攝、紀實類工業攝影的拍攝，都屬于工業攝影的范疇，然而，本文主要介紹工業題材中的藝術攝影，這是攝影愛好者最喜愛拍攝的類型，也是攝影比賽中比較容易獲獎的類型之一。

作為一種獨特的攝影題材，工業類藝術攝影具有自身的拍攝規律。本文中，我們結合著名攝影家熊漢泉先生的優秀作品，具體介紹工業類藝術攝影的方法和表現規律，以讀者。

光線的運用

光是攝影的核心，拍攝工業題材時，首先要善于利用現場光線，有效地表現出富有視覺張力的作品。

在工廠中，很多透過廠房窗戶射進來的光線都非常漂亮，富有韻律的美，只要善于利用，就能拍出富有節奏感的優美畫面。《鋼鐵樂章》中的光線就非常動人，放射狀的光束、冷暖對比的色調，使一個普通的工作場景形成具有音樂節奏感的藝術畫面。

勞動現場通常比較大，較難使用人工光照明。因此，合理地運用現場光線就顯得尤其重要。

拍攝《鋼鐵之眼》時，主要運用漫射光，確保畫面藍色主體部分的反差比較合適。底部一排螺釘排列有序，它們的陰影也若隱若現，光比恰到好處，沒有對畫面的構圖造成破壞。

另外，勞動產生的光線也非常重要，如爐火、電焊產生的亮光。只要善加利用，都能得到很好的藝術效果。

測光與曝光

工業攝影的環境比較復雜，要想拍到曝光合適的照片，測光和曝光的方法就顯得非常重要。

通常，攝影師都把測光點放在最亮的地方，得到曝光值后，再增加一級到兩級進行曝光，拍出來的影像層次就會比較豐富。在后期只需要略微調整一下就可以了。

拍攝靜止的物體時，還可以采用括弧曝光的方法，得到多張曝光量不同的照片，然后在電腦中合成，就可以得到一張明暗層次非常好的照片。

這是最亮的部分，測光時以此為準，然后適當再增加曝光量。

構圖時要注意暗部的位置，水的反光面積合適，可以提高暗部的層次表現力，也可以給曝光減少一些技術難度。

晨光

視角的選擇

工業攝影中，視角的選擇非常重要。俯視拍攝適合表現大的工作場面；平視拍攝可以很好地將人物與工作場景結合在一起；仰視拍攝容易精簡畫面，達到夸張表現的目的，更可以使拍攝主體產生形象高大的效果。在眾多工業攝影作品中，我們可以發現很多運用仰視拍攝的例子。它們成功地塑造了一個個宏大的工業場景。

放飛

從爐體中向上仰望，眼前頻頻閃現的電焊火花光芒，使原本十分平淡的工作場面，有一種蝴蝶展翅飛翔的感覺。這種仰視的拍攝角度，賦予勞動工人一個崇高的形象，也讓我們領悟到勞動創造美，勞動實現個人理想的道理。

時尚的表現方法

攝影要表現出時代感，要符合當代人的審美趨勢，因此，表現的方式要更多地具有現代工業元素和視覺構成，才能具有鮮明的時代特色。

內容的現代感

從畫面內容本身來挖掘，是表現出現代感的一種很好方法，例如信息化是現代社會的一個重要特點，攝影人可以從這個角度作文章，找到創新的突破口。《出鋼?信息》一片是利用生產現場的玻璃反射，將爐前火紅的場面與現代冶煉設備的信息組合在一個畫面中，充分體現了現代化冶煉的諸多信息含量，具有出人意料之外的效果，比較新穎，頗具現代感。

形式的現代感

現代攝影貴在形式感豐富，視覺沖擊力強。因此，攝影人要充分調動攝影語言，運用好構圖、用光、色彩等諸多方法，創作出不同凡響的作品。尤其值得注意的是，要努力使畫面具有動感，把看似平常的勞動場景拍出具有感人力量的畫面，讓照片富有藝術表現力。

氣氛的表現

工業攝影中的氣氛營造非常重要，無論是工業建筑，還是緊張忙碌的勞動場面，都可以傳達出一種特殊的氣氛，因此，拍攝時常常把這個問題放在重要的位置考慮。

現場氣氛

通常的情況下，氣氛的把握比較容易，因為許多現場的真實勞動場景就充滿了熱烈的氣氛，已散發出美的氣息。無論是光線的效果還是人物的情緒，無論是色彩的構成還是畫面的形式感，都可能把一種氣氛表達出來，只要攝影師善于從中提煉出精華，就可以將感人的畫面表現出來。

1開屏

《開屏》一片拍攝的是鋼筋支架。攝影師先按照正常的曝光值拍了一張，效果不太理想，于是他又用括弧曝光拍攝了許多張，其中一張嚴重“過曝”的畫面達到了他想要的效果，具有孔雀開屏的藝術形式美感。

2紅色暢想

畫面的背景是紅黃色的鋼梁，在色彩方面很有特點。攝影師請一位工人從里面走出來，使用幾分之一秒的快門速度把工人拍虛，產生動靜結合的畫面效果，也使普通的畫面具有強烈的動感。

3晨瀑

光線灑滿車間，漂亮極了，攝影師通過鏡頭，捕捉住現場的勞動氣氛，這樣一種奇特的氣氛讓車間充滿藝術的靈光。

4煉

煉鐵廠是拍攝工業題材的好地方，通紅的爐火，奮戰的工人，拍攝起來比較容易出畫面效果。然而，有過鋼鐵廠拍攝經歷的人都知道，雜亂的現場，高熱的溫度，使攝影師創作有很大的難度，因此，要想抓住現場感很強的場面，一定要了解工作的流程，熟悉所拍的題材，就能在適當的時候記錄到所要的場景。《煉》就是一個很好的范例。

對比關系的把握

拍攝時，常常會出現意外的畫面效果，通過畫面的取舍，通過不同形式的組合，就會得到嶄新的構圖或意境十分獨特的畫面。人與機械的關系，人與人的關系，人、機械與周圍環境對比關系的處理在工業攝影中十分重要，是把握好畫面氣氛的重要因素。因此，攝影師要善于根據實際情況靈活處理。如果將各部分內容處理得當，就能得到出奇的效果，使畫面充滿新意。

現場氣氛的表現更多是傳達出一種勞動的狀況，它可以反映真實的勞動條件，也可以表達攝影師所要體現的思想。在強大的自然面前，人有時顯得非常渺小。在高度發達的現代工業社會中，功能強大、體積龐大的設備常常讓人退居到一個輕微的地位。因此，這種對比關系的處置，能夠表現出一種意境，表現出一種思想，啟發人們思索人與自然的關系以及人在自然中的地位?！对鼒鰺熢啤肪褪且粋€非常好的例證。

色彩的表現

要想把工業攝影拍出新意，色彩的表現尤其值得注意。很多建筑不但形式感強，而且也染有色彩，在一定的光線條件下，色彩感就會給畫面帶來奇特的效果?！睹鳠簟芬黄瑪z于黃昏時分，煉鋼爐外表的藍色顯得十分凝重深沉，與橘黃色的路燈組合起來，有一種非常強烈的工業符號感，具有藝術的美感。

濾鏡的使用

適當地利用效果濾鏡，可以使雜亂的畫面“凈化”，形成具有韻律的動感。例如，工廠中的設備常常很龐雜，可以使用速度濾鏡，讓大部分地方產生虛動的拖影，使看似平常的畫面一下子就產生特殊的視覺效果，而且這種效果比電腦后期制作出來的更加自然。在攝影比賽中，這種作品似乎更容易得到評委的青睞?！墩钩帷肪褪且粋€很好的實例。

善用鏡頭

在很多工業攝影作品中，使用大廣角鏡頭，可以起到夸張的表現效果，能夠將看似普通的景象拍出宏大的氣勢。同時，使用廣角鏡頭貼近拍攝，可以簡化畫面，容易克服雜亂物體干擾整體畫面的現象。

1明燈

2展翅

3鋼鐵巨龍

在滿天云彩的映襯下，黑色的建筑構件顯得氣勢磅礴。超廣角鏡頭的合理運用，讓我們感受到現代工業的偉力。

多次曝光技術的運用

運用特技技術是攝影創新突破的重要方法。

由于工廠的廠房、設備都比較大，如果單憑直白的表現，常常很難出現新意。因此，攝影師可以發揮想象力，運用特技攝影技術，就可以突破時空的限制，自由組合出新的畫面，其中多次曝光技術就是一個非常好的手段。

大工業時代之一

《大工業時代之一》一片運用多次曝光的特技組合方法制作出來，這是創作方法的示意圖。請猜猜看，該片是如何完成的呢？

這是一張左右對稱的組合照片，形式感極強，色彩也具有強烈的震撼力。創作方法卻很簡單，拍攝兩張左半部的畫面，把其中一張水平翻轉到右面就可以了。由于拍攝時間不一樣，A處和B處的工人姿勢略有變化，組合在一起后，讀者輕易看不出這是一張多次曝光合成的照片。

四重奏

工人在平臺上工作，很難抓拍到有新意的瞬間。從欄桿上的形式看，熊漢泉聯想起音樂上的五線譜，工人不正是一個個創造勞動美的音符嗎？！他馬上決定用多次曝光的方法拍攝，從下向上，共曝光四次，一幅別開生面的照片就誕生了。

從平凡中發現美

攝影人要善于從平凡中發現值得表現的題材，要善于從具象的物體中發現不尋常的抽象美?！对鼒鲲L光》系列照片攝于煉鋼的廢渣場，通過一個個局部擷取，攝影師表現出高山之雄、河川之秀和云霧之美，讓人們得到攝影藝術的享受。

注意事項

由于工業攝影的特殊性，攝影人在拍攝時必須要注意一些問題。

拍攝前要得到企業的同意。

注意自身的安全。由于工廠的環境比較復雜，設備多，很多生產區域還有一定的危險性，因此攝影人在拍攝現場時，一定要留意周圍的情況，防止出現意外，尤其是在鋼鐵廠拍攝時，更要加倍小心。

注意相機和鏡頭的防塵。由于工作現場粉塵較大，數碼相機的防塵問題就顯得尤其重要，最好不要更換鏡頭。使用變焦鏡頭，或者使用多臺相機，可以較好地解決這個問題。另外，鏡頭前最好加用UV鏡，便于保護鏡頭不受污損和磨傷。

注意內外溫差。在工廠拍照時，室內溫度與室外溫度有時相差很大，例如冬天到煉鋼廠拍照，室外很冷，而煉鋼爐前的溫度卻非常高，因 此，從外面拿著相機進車間，馬上接近高爐拍攝，鏡頭前就會起霧，無法工作。攝影師最好把相機放在攝影包中，或放在懷中保暖，可以很大程度上克服溫差造成的難題。

……

著名攝影家熊漢泉被人們尊稱為獲獎專業戶，在二十多年的攝影生涯中，他的獲獎作品達到一百多幅。無論是國際攝影展，還是全國攝影展，他的作品命中率都是極高的。由于他在鋼廠工作的特殊便利條件，工業攝影成為他的主攻方向，也成為他攝影事業的主要成就。他在工業攝影理論和實踐方面具有豐富的經驗和獨到的心得。

篇6

2、隨時注意和模特眼神的交流，在交流中捕捉最想要的拍攝效果。

3、打破常規構圖，將模特放在畫面邊緣會具有強烈沖擊力的效果。

4、利用特殊的光，例如雙閃光可以突出輪廓，側光可以烘托氣氛。

5、根據拍攝的人物風格對模特進行動作設計，更有助于拍攝效果。

篇7

山脈是沿一定方向延伸，包括若干條山嶺和山谷組成的山體，因像脈狀而稱之為山脈。主要是由于地殼運動中的內營力作用，有明顯的褶皺，從而區別于山地，而山地則是在一定的力的作用下，褶皺現象不明顯。構成山脈主體的山嶺稱為主脈，從主脈延伸出去的山嶺稱為支脈。幾個相鄰山脈可以組成一個山系，如喜馬拉雅山系等。

中國的山脈

中國是一個多山的國家，山脈多成東西和東北至西南走向，主要山脈有：阿爾泰山脈、天山山脈、昆侖山脈、喀喇昆侖山脈、唐古拉山脈、念青唐古拉山脈、祁連山脈、岡底斯山脈、喜馬拉雅山脈、橫斷山脈、陰山山脈、太行山脈、秦嶺山脈、大興安嶺山脈、長白山脈、臺灣山脈等。

器材選擇

高山攝影應該說是風光攝影中要求最高的門類。它不僅涵蓋了所有風光攝影的技巧和經驗，同時是對攝影師意志、體力和耐性的強大考驗。同時對攝影以及戶外器材和裝備的要求也很高。為了保證畫質和畫面的意境，最好攜帶專業照相設備，APS畫幅數碼相機應該是最基本的要求；鏡頭要涵蓋廣角到長焦甚至超長焦的所有焦段；要有一個非常穩固的三腳架；為了應對多變的高山氣候，專業的戶外服裝也很重要。

山脈攝影

登高望遠是中國文人特有的藝術情懷，還原到攝影領域，能拍攝到壯闊、雄渾的山脈作品，是對自身信仰的高度肯定。因此，每年都有大量攝影師尋山問岳，從西部的昆侖雪山，到中原的泰、黃名麓，再到東北的長白天池，處處都能看到攝影人的蹤跡。

高山風光拍攝技巧

由于中西方文化背景的不同，對于高山攝影的理解和把握有著巨大的差異。中國攝影師很注重在高山攝影中融入東方寫意的筆墨技巧，利用云、霧、光線的變化，運用留白、均稱等中國山水構圖理念。

寫意山水

“寫意”是一個非常抽象的詞匯，它既有技巧經驗之談，但更多是對不同人修養、審美、情趣、性格的綜合體現。在攝影創作中，我們可以大膽發揮對中國畫“寫意”的理解，在構圖、曝光上充分展現自己的想法。

虛實之間

虛實對比是攝影構圖的重要手段，但往往攝影中的虛實是說景深范圍，在高山攝影中，由于有大量云霧的存在，形成了另一種虛實對比。沒有被云霧遮擋的部分當然顯得“實”，云遮霧繞的部分就是所謂的“虛”。一幅好的高山攝影作品，要在虛中看到實的內容，也可以利用這種虛讓人產生審美的聯想。

完美逆光

要表現云霧的裊繞，逆光拍攝是最好的手段之一。當清晨的云霧從山林中升騰而出之際，透過云層穿射而出的陽光，能給畫面造成完美的透視空間，使得畫面更有立體感。

山脈紋理

并不是所有的高山都適合用寫意的手法體現。例如西部的很多山脈，肌理和質感都非常奇特，為了更好地表現這種山脈的特征，我們利用假陰天，甚至剛剛下過雨的天氣，能更真實地還原這些山脈的形態、紋理。

俯視角度

會當臨絕頂，一覽眾山小。高山攝影不能偷懶，好的角度往往意味著要多攀登一座高峰，不過努力總是會有回報的。當取景器能以俯視的視角攘括下周邊所有山峰時，剩下的就只需要等待好的時機了，佳作一定會誕生的。

Tips

電影與攝影有著異曲同工之妙，其用光、構圖、視角等一系列拍攝技巧都與圖片攝影類似。雖一動一靜有本質的區別，但之間有著必然的聯系。以下是我們整理的以高山為題材，或主要場景設在山脈的經典電影海報，相信您可以從這些影片中獲得高山拍攝更多的啟發。

高山攝影必備器材

既要考慮攀登時的負重，又要讓這次攀登不留遺憾，高山攝影對器材的要求可謂陷入兩難。在此，我們推薦給大家的建議是：至少使用APS畫幅的數碼相機，還好現在我們有了全畫幅單電相機可供選擇。另外，穩固的三腳架很有必要攜帶。如果有多人一起出行，可以考慮分擔攜帶的器材設備。

1索尼α99

這臺強大的全畫幅單電數碼相機剛剛，可能用戶還得等待一段時間才能在市場上買到它。實際上它用起來和此前的α單反沒有本質的不同，人們絲毫不必擔心它的畫質和操作性——實際上，由于采用了半透反射鏡技術，它的自動對焦系統的可靠性和連拍速度天生就優于普通單反相機。另一個好處是索尼獨特的多幀成像技術，這能幫助弱光拍攝和高動態范圍拍攝獲得不可思議的質量。

2標準變焦鏡頭

富士Super EBC XF18-55mm f/2.8-4R LM OIS。千萬別被這個焦段迷惑，富士的XF18-55mm鏡頭是一款定位于準專業級應用的產品，這點從它F2.8的廣角端最大光圈就可以看出。它的畫質足以滿足苛刻的風光拍攝要求，LM磁驅線性對焦馬達可以提供前所未有的對焦速度，OIS防抖系統則可以滿足弱光下手持拍攝的需要。

3漸變灰鏡

Nisi（耐司）Wide Band GC-Gray漸變灰濾鏡。這款濾鏡對于那些需要寬動態范圍的拍攝效果，又不愿意使用機內HDR功能或后期處理的攝影師來說是很有用的，Nisi的產品能提供相當不錯的光學性能以及低廉的價格，邊框的設計也相對較薄，適合安裝在廣角鏡頭上使用。

4富士X-Pro1

富士公司已經了X-Pro1的最新固件，這臺相機和它的后續機型X-E1有望成為目前綜合性能最強大的APS畫幅照相機。它的體積只是比其他品牌同畫幅的微單相機稍稍大了一點，而因此多出的反伽利略結構光學旁軸取景器，無疑能夠幫助攝影師更好地感知現場光線的變化，而它的成像寬容度和細節真實度表現也是已知市售數碼相機中最優秀的。

5豎立PRO 824 CF三腳架

豎立的碳纖維三腳架價格相對不算昂貴，28mm的管徑和1.58kg的自重比較好地兼顧了便攜性和穩定性。雖然同軸集成式安裝的橡膠和金屬腳釘會被認為不夠專業（有人認為拆卸式的金屬腳釘更專業），但至少在山區陡峭的地方會更方便操作。另一個值得注意的好處是它的配重掛鉤比較容易操作，這在大風肆虐的山頂拍攝時很重要。

6長焦變焦鏡頭

索尼SAL70-400mm f/4-5.6G SSM擁有頂級畫質的長焦變焦鏡頭，只是光圈稍小，但對于高山攝影來說，它的大變焦比和相對同類產品更小的體形會帶來更多的優勢。唯一的問題是這只鏡頭如今的售價并不便宜，此外它的塑料遮光罩容易在意外碰撞中受損。由于索尼的數

碼單反和單電相機在機身上帶有防抖裝置，因此每支鏡頭都可以看做是防抖的，鏡頭設計師也可以把更多的精力放在提升畫質和控制體積上。

高山拍攝戶外裝備

不同山脈對戶外裝備性能的的要求差異很大，如果是高原雪山需要專業的登山裝備，對于一般的高山來說，準專業的戶外服裝基本能滿足需求。好在KAILAS為我們提供了多系列的解決方案。在此，我們僅就準專業設備給大家的出行提供建議。

KAILAS女款沖鋒褲

完全根據女性身體剪裁的褲子，款式新穎時尚，立體的剪裁令穿著更舒適，顏色的搭配更具時尚性。主要特點有：臀部和膝位立體裁剪，小腿外側鏈方便穿著，精致內飾，后腰吸汗網布內襯。

KAILAS女款沖鋒衣

簡約款式，炫目色彩，防水透氣全壓膠加上立體剪裁，連帽設計和full swing全揮桿設計，兩個結構性防水設計側袋，單手操作收縮繩，雙層防風防雨門襟。

篇8

一、旅游攝影的一些要求：

1.選擇攝影器材

相機必不可少。無論是上萬元的專業相機還是低端的家用產品都可以，關鍵是你要了解這部相機，并盡可能的用好它，熟練的用好它。按鈕和菜單的掌握、液晶顯示和實際輸出的差距、如何調節光圈和快門、如何關閉閃光燈都應該清楚明確。模式預設很重要，詳細的參看說明書，按照自己喜好和實際情況來設置一個或幾個個人的模式，這在拍攝時很有用，可以使拍攝動作方便快捷。比如其中預設閃燈不開啟、預設分辨率為1024×768、預設白平衡為自動等。你要知道你的電池在普通情況下能夠待機多久、拍攝多久，這樣不至于使你在拍攝途中因為沒電而錯失良機。一般相機電池使用時間會與說明書上的標示有出入，所以你一定要有對自己電池的使用了解。充電器、三腳架、數碼伴侶同樣主要。

2、旅游中經常遇到的攝影

（1）旅游留念攝影

一般拍攝團體照雖然并不會刻意講求構圖或快門機會，唯對游記念性之作品，環境說明之處理卻十分重要，不妨選擇某一山峰或特定之景觀做背景，讓眾人留下到此一游的永恒紀念。拍攝團體照以表現親切與自然為前提，因此，被攝之群眾若如同軍中出基本教練般的拘束，面無表情的立正站著，則很難表現出動人的作品。拍攝此類作品被攝者或坐、或立、或蹲、或臥、或跪、或躺，不論采取任何姿勢均不必刻意強求，惟必要時攝影者也可以口令安排大家同時比畫整齊劃一的肢體動作或高聲吶喊，以掀起歡樂的。

（2）旅游風景攝影

風光攝影的范疇很大，很難套用一個固定的模式講，不過，我們也是要遵循風光攝影的構圖與曝光的基本原則，并在此基礎上力求創新。風光中的構圖形式很多，不能一概而論。概括地講，有橫向和豎向構圖。具體分為正方形、三角形、L型、V字型、S型、對角線、橫線條，豎線條、斜線條、框架等構圖。從形式上來講，有對稱、均衡、漸變等多種形式。但無論構圖的種類和形式有多少，最終的目的就是為了突出視覺中心點，表現一種形式美。風光攝影的總體曝光原則是向左曝光法，就是寧缺勿曝，但也要把握個度，否則，煩人的噪點會讓你無法忍受[1]。風光攝影中，小光圈和廣角的運用特別多，這是為了對更大場景和更大景深范圍內圖像清晰度的表現需要。但是我們也可逆向思維，選擇有特色的前景利用大光圈來拍攝風光，營造一種與眾不同的氛圍。還有一點要特別注意的就是，當你在旅游途中，遇到一些大場景的風光的時候，你的鏡頭又不夠廣，這時，你就可以采取豎拍接片的方法，把相機豎起來構圖，用手動曝光模式，利用鏡頭的中焦部分來進行構圖，這樣既可保證天與地的最大程度的保留，又可使場景足夠寬廣。

（3）宗教建筑攝影

從整體而言，寺廟往往以建筑群的形式出現，想從整體來把握比較難。如果是針對某一處景致的話，你往往會發現寺廟外面人山人海、雜亂不堪，寺廟里面則光線昏暗，難以“下手”，再加上寺廟建筑內部空間的問題，你會發現想將室內的景物全部收進取景框實在是比較難的事情，那么，我們該如何應對呢？

運用對稱結構構圖：為了能更好的表現廟宇的莊重和宏大，一種比較簡單也比較保險的構圖方法是使用對稱的形式來構圖，同時，通過建筑與天空的結合，也能很好的。

背景純凈很重要：其實這個不單指寺廟類拍攝，任何建筑拍攝都很注意其背景的純凈，特別是當你使用廣角鏡頭進行拍攝時，一定要注意不要把電線桿、指示牌之類的雜物收進你的取景框中，這會破壞掉畫面的整體氛圍表現建筑的大氣[2]。

選取有視覺沖擊力的點：實際上，大部分的人都對建筑群的龐大規模束手無策，我們只能“以點帶面”，從廟宇的整體部分中，選取出那個最有代表意義的元素，然后以一個比較有視覺沖擊力的方式把它表現出來。到廟宇、教堂等處拍攝，最首要的一條，是要先了解當地的風俗習慣及規定，如是否允許拍攝，有哪些禁忌等等。對于人文類的建筑攝影而言，并沒有固定的技巧，不管是攝影高手還是剛剛接觸攝影的新人，咱們都可以大膽嘗試，多拍多體驗，但有一點是共通的，就是在拍攝前一定要做好對拍攝主體的了解工作。

（4）人像攝影

外出旅游，人像的拍攝（旅游留影）必不可少，說到人物位置的安排，我們就不得不提到黃金分割法，雖然有點老套，但千萬不可忽視，因為任何創新的構圖形式都要遵循一定的美學原則。黃金分割法是由兩條平行的橫線和兩條垂直的豎線交叉組成9個單元，也叫“九宮格”法，4個交叉點我們通常就叫黃金分割點?，F在很多數碼相機都帶有“九宮格”模式，我們在拍攝人像的時候，盡量能把人物安排在這4個點上，這時候畫面就顯得相對生動均衡。

二、旅游攝影一些技巧

1.拍攝地的選擇

這個問題也就是選景的問題，一般來說所選的景色都是當地最典型最有代表性最有特色的景物，我們每到一處旅游，當地總有一個或幾個標志性的風景點，這是有別于其他地方的。比如到北京有長城、天安門、白塔和天壇等；到杭州有西湖保椒塔、三潭印月、六和塔和小瀛洲等；到上海有東方明珠塔、南京路、外灘和豫園湖心亭等；到南京有中山陵、秦淮河、玄武湖等……即使是一些小城市，或小的旅游點，也有它“獨一無二”的風景特色，這就要求攝影者把被攝對象安排在這種獨特風景點中。當然！除了名勝古跡值得留影外，新到一地的車站、碼頭、機場；汽車、火車、輪船、飛機內外景等都值得拍攝。對于具有當地特色的景致，哪怕并不十分“上鏡”，也是值得留影紀念的。

2、多運用1/3構圖法則

拍攝風景常常要運用“1/3”構圖法則，簡單來說，就是將地平線（水平線）放到畫面偏上方或偏下方三分之一位置處，這樣就能夠獲得較為舒適的視覺感受。因為人們的目光通常會落在畫面的三分之一處（無論從上下左右）。除非是有美麗的倒影輝映在水面上，應該避免將地平線（水平線）放置在畫面中心的1/2 位置處，以免造成“割裂畫面”的視覺效果，也顯得呆板和無趣。

3、恰當的視線前方留出點空白

視線的前方應留白也是構圖中的必備技巧。如果要拍攝人像照片的話，那么一定要注意在人臉視線的前方應該多留出一些空余空間，這樣畫面才不會覺得局促和緊張。通常，符合這一原則的照片，也都大致符合“1/3”或“井字格”構圖法。在拍攝其他被攝主體時，例如花卉或者其他靜物時，也需要注意在被攝主體的一側多留出一些空余空間。因此說“視線”并不單單只是指人臉所朝向的方向，也包括一切具有“擬人”情感的被攝主體所朝向的方向。

4、避免地平線相交

如果地平線與被攝體相交，它就會分散觀眾的注意力，嚴重時可能會毀掉一個出色的構圖?；c時間改變一下拍攝角度，避免這種情況吧。

參考文獻：

篇9

關鍵詞：文化館；群眾；攝影；輔導

攝影不只是一種愛好，更是一門藝術。隨著人們物質生活水平的提升，人們對精神生活的質量也是有更大的追求，攝影藝術則成為了如今最為普及、最受群眾歡迎的藝術形式之一。文化館作為文化活動中心，是為群眾文化活動提供資源、信息和場所的地方，更重要的是對群眾文化的輔導，是對群眾文化活動中群眾攝影的輔導。攝影作為一種記錄、表達生活的文化藝術形式，是充滿幻想和創造力的，文化館要分析局勢，攝影輔導工作要有效，定位要準確，緊貼群眾廣大人民群眾的基本需求，豐富人民群眾的精神文化生活。攝影說簡單又很難，說難又很簡單。說攝影簡單，是因為攝影就需要一臺相機，隨便按一按快門就可以拍下很多，記錄很多生活當中的細節生活；說攝影難，是因為，創造一幅好的攝影作品，需要的不只是一臺相機，更需要的是很高的攝影技巧，還有藝術感。為了提高群眾的攝影技巧和藝術感，就需要文化館的輔導，那么文化館如何開展群眾攝影輔導呢？下面通過分析，對群眾攝影輔導做了深刻研究。

一、文化館對群眾攝影輔導的重要性

攝影作為一門文化藝術，在群眾文化活動中起了非常重要的作用，隨著人們物質生活水平的提高，幾乎每家每戶都能夠買起相機，相機也隨著時代的發展千變萬化，操作越來越簡單，幾乎小孩都會操作，操作簡單也是受廣大群眾喜愛的一個原因。相機的普及為群眾攝影藝術提供了更好的物質資源，但是不是所有群眾都能掌握很高的攝影技巧，這就需要專業人員的培養。文化館的工作人員可以根據當地的發展需求，調查了解群眾對攝影的興趣是否濃厚、了解是否到位，操作應用是否熟練等，找適合的時間地點召集群眾進行攝影輔導，提升群眾的精神文化水平。文化館對群眾攝影的輔導，通過對攝影藝術的講解、攝影技巧的傳授還可以講解圖像處理等問題，讓群眾發現美，把握美，為提高群眾整體生活水平奠定了良好的基礎。為了做好群眾攝影的輔導工作，文化館要在有過硬的攝影技術這一前提下，掌握群眾攝影的規律和特點，才能更好地對好的繼續發揚，不好的及時糾正。

二、文化館如何開展對群眾攝影的輔導

文化館對群眾攝影的輔導，是一種群眾文化的培養，那么如何輔導群眾攝影呢。攝影呈現出來的是記錄生活的普通圖像，表現出來的是一門文化藝術。群眾攝影的輔導要聯系生活實際，將藝術融入到生活中，使群眾能夠更好地學習攝影技巧，培養藝術感。

首先，文化館開展群眾攝影輔導要聯系日常生活，科學選材。隨著科學技術日新月異的發展，攝影藝術造就了獨特的魅力。攝影不只是為了將眼前的景象拍下來、記錄下來，更重要的是運用一定的攝影技巧，將眼前的景象變得更美、更有藝術感。要想拍出來好的攝影作品，要先培養升華語言表達能力和攝影文化，然后豐富自己的情感，這樣就能在攝影過程中捕捉到更多的細節，富有感情的攝影作品富有和普通攝影作品中看不到的藝術感。文化館要對業余群眾攝影愛好者進行專業性的指導，通過系統的教學講解，逐漸培養提高群眾的攝影文化的素養和情感表達。在群眾掌握了攝影文化和情感表達以后，文化館的專業技術人員就要開始攝影技術的輔導，可以先讓群眾多多觀察自己身邊的實際生活，發現細節、把握細節，也能通過自己的想象力創作出好的攝影作品。文化館對群眾攝影的輔導和群眾生活實際的緊密聯系，能夠更好地對動其發展，提高業余群眾攝影愛好者對事物的感知和認知能力，有利于群眾突破以往傳統的攝影技巧，創新出自己獨特的攝影技巧，同時又能豐富群眾攝影愛好者的攝影經驗。攝影要好好觀察身邊的生活，融入生活，用感情攝影，這樣，拍出來的作品才會更加有內涵、有創造力、有感染力。接著，科學選材更是讓攝影作品更具魅力。

其次，文化館開展群眾攝影輔導要合理安排，豐富藝術形式。文化館要科學合理地安排課程對攝影文化與技巧進行輔導，要培養群眾攝影愛好者科學合理地攝影――不僅要科學合理地安排拍攝事物，還要會選擇最佳表現形式，更好地表現所拍攝的內容和主題。隨著信息時代，攝影的藝術形式越來越豐富，相機的廣泛應用和手機時代的更新發展，將人與生活拉得更近，逐漸建起了人與情感的偉大橋梁。網絡廣泛應用，更推動了攝影藝術的發展，群眾攝影愛好者互相將自己的攝影作品傳到網絡上，互相交流攝影技巧，人們也越來越依賴網絡，文化館可以通過網絡將最好的攝影放到網上供群眾學習，也可以通過網絡視頻、在線課堂進行教授，將對群眾攝影的輔導工作更方便更簡單。

還有重要的一點，文化館開展群眾攝影輔導工作要全面把握業余群眾的攝影特點和規律。把握群眾攝影特點以后，可以更好地分析研究出適合的教學方法給群眾教授攝影技巧和處理圖像的技巧。不難發現，業余群眾和專業人員的攝影既有共同點又有各自的個性特點。經過調查，業余群眾攝影主要有便捷、簡單、任性的特點。業余群眾的攝影很是便捷，隨手可拍，沒有專業和藝術感可說；業余群眾的攝影工具就是一臺相機，或者直接用手機隨便一拍，對相機沒有很深的研究，更沒有對圖像后期處理的意識；群眾攝影是人性化的，業余群眾最多拍的是人物，拍的風景照也是看著很美，找不到準確角度來將這種美呈現出來。

三、結語

攝影作為一門藝術，在群眾文化活動中起了重要作用，能夠提高人們的精神文化質量。隨著人們物質生活水平的提升，人們已經對自己的精神文化生活質量越來越重視，但是業余終究不能戰勝專業。文化館要根據當地的文化發展，提高人民群眾的攝影興趣，并加以輔導，提高群眾的攝影技巧。那么，文化館開展群眾攝影輔導時要聯系群眾的日常生活，科學選材；要培養群眾學會合理安排拍攝事物，選擇最佳表現形式，豐富藝術形式；更要全面把握業余群眾的攝影特點和規律，找到業余群眾和專業攝影人員攝影的共同點，以及群眾攝影的獨特個性。

參考文獻：

[1]樸慶浩.基層群眾文化藝術輔導工作開展的現狀及未來趨勢[J].中國民族博覽.2015（09）.

篇10

在藝術類攝影課程教學中，可以提升教學質量的方法有許多，而在日常教學過程中發現有三個環節值得注意。一、重視學生的思維訓練，培養學生獨立思考，積極涉獵各類知識訊息的能力。二、攝影技法的不斷磨練。技法的提高需要充足的硬件配合教學，需要找到恰當的方法進行練習，還需要對不同專業、不同攝影需求進行課程調整，使攝影技法的學習更具針對性。三、更加合理的課程作業設計。

重視學生的思維訓練

我首先要提出的是重視學生的思維訓練。攝影早期的翻譯或稱謂叫做“攝影術”，可以看出其中包含的技術面向。在教學過程中，攝影技術也是重點教授的內容。但經過一段時間的教學后發現，學生在具備一定的攝影技術后，拍攝前的思考略顯乏力，不論是拍攝組照時整體構思的完整度還是拍攝主題的深入程度，都略顯不足。所以學生的思維訓練尤其要引起教師的重視。

在廣告攝影中，創意、想象力是使作品吸引消費者的重要環節，而想象力很大程度上取決于一個人的認知，其實這是考驗學生掌握知識的廣度和深度，同時在思維中對這些信息的辨識和加工的能力。通過這方面的訓練，學生逐漸具備更高的認知水平，這對解讀他人的作品或個人創作都有明顯的提升作用。簡單講就是要讓學生有自己獨特的見解和想法。例如如何看待和理解類似森山大道所拍攝的街頭攝影作品，日常生活中很多無意義的場景不斷被拍攝呈現。在閱讀這些作品的過程中，如果能了解一些城市生活和街頭攝影的關系，或者更進一步了解波特萊爾對城市的闡述，或者城市中女性與現代性的關系，亦或是城市櫥窗的展示等信息，具備這些知識背景，通過個人的獨立思考，再次面對一張城市的街頭攝影作品，其可解讀的角度和深度是完全不同的。同時，在個人的創作過程中，作品也會更具獨創性和思想深度。具體如何進行思維訓練，我認為最根本的是在學習攝影知識的同時大量閱讀其他類別的知識信息，拓寬視野，這樣在構思作品時會有更廣闊的思維空間。然后配合一些思維方面的練習，例如創意思維訓練。通過這樣的方法可以很針對的告訴學生思維也是有其流暢度、原創性、靈活度以及詳細程度，將“思維”一個抽象的概念分解開來，體會思維的樂趣以及找到各自的思維短板，從而強化練習，提升思維能力。

攝影技法的不斷磨練

雖然在第一部分簡單闡述了思維能力對攝影作品的重要影響，但不可否認，攝影技術是各種觀念得以準確呈現的保證。

在學習攝影技術方面我提倡臨摹。這里首先要端正對臨摹的態度，因為在學習的過程中，有些學生會認為臨摹不是個人創作，類似抄襲，這樣的想法會影響學生掌握攝影技術的速度。臨摹其實是對前人摸索、總結出的拍攝經驗的學習，掌握一些操作方法和效果，少走彎路。也恰恰是因為臨摹，在日常攝影訓練中才會有的放矢、目標明確，一旦某種拍攝效果練習成功也會積累成就感，使得拍攝時更加自信，對攝影更有興趣。當然，不是片面地、一味地臨摹，在掌握了基本的曝光知識、畫面構圖、色彩調整和布光技巧后可以逐漸的加入自個人的創作，慢慢地形成自己的攝影風格。

拍攝過程中，尤其是廣告攝影，涉及到的相機、燈光設備、場地和其他輔助設備相對復雜，在教學過程中務必保證一定數量的硬件投入以及使用過程中的產生的維護費用，這些是攝影教學的物質保障。學生只有在學習攝影技巧中充分熟悉運用各種攝影設備，才能在今后的工作中迅速掌握不同型號設備的使用，不至于面對陌生器材無從下手。對設備的熟練運用也是攝影技巧的重要組成部分。

同時，在高校中不同專業對攝影技巧的需求各有側重。比如攝影專業的同學需要掌握攝影史，以此幫助學生建立攝影知識體系，了解各種攝影風格流派；還需要熟悉傳統影像的制作工藝，體會攝影的本源，豐富個人的攝影表達方式；在數碼時代，還需要學會數碼照片的色彩管理，保證最終圖像展現的效果等。而結合廣告專業出現的廣告攝影則需要側重創意、燈光的布置、后期修圖的精細程度、色彩還原等，此外還要培養這部分學生的統籌、協調資源的能力，保證拍攝過程順利進行。面對工業設計專業攝影技巧自然會集中在如何更好的表現產品的形態、功能、材料質感等方面。而更多非藝術、非設計類的學生，則集中在單反相機的操作、構圖的方法、拍攝的選取角度等基礎攝影技巧。因此，對他們而言，攝影教學的主要任務是從最基本的東西開始，既要注重基礎又要注重攝影感受，把一個根本不懂攝影的門外漢，培養成為懂技術、會欣賞的應用型人才。由此看出，這樣不同專業對攝影技巧的不同需求，在某些師資相對充足的院校，不同的教師承擔各自的教學任務即可，而在師資不足的院校，教師在授課時就需要做相應的調整。

更加合理的課程作業設計

在日常的攝影教學活動中，最終的課程作業設計是整個學習過程的核心。如果說課堂中教授的攝影觀念和攝影技法是血肉的話，那么攝影作業的具體要求就是課堂的整體骨架，教師希望傳達給學生的知識點，和學生需要掌握的技巧等等都貫穿在完成作業的過程中。

首先需要注意的是作業的設定。需要循序漸進，同時在每個階段都應給出相對具體的要求和較高的評判標準，學生在完成不同階段的作業時，能夠清楚的了解自己在前一階段完成的程度，以及接下來需要彌補哪些不足。當然在攝影創作課程中，教師還需要對不同學生的前期構思、拍攝初始、中期調整以及后期修飾各階段給出專業的指導意見，幫助學生找到調整方向。

至此攝影課程改革就涉及到作業的點評環節，這是學生了解自己攝影能力的最佳機會。有些院校往往因為課程安排，教師收到學生作業時課程已結束，很難面對面給每個學生點評作業。這是教師與學生交流同時也是學生學習的絕佳機會。所以建議教師調整課程安排，爭取實現當面點評作品。在點評時，可以適當的將學生的作品互相比較，刺激學生的好勝心，讓其更主動的學習。還可以采取學生互評，在這個過程中讓學生學習他人的優點，發現、彌補自己的不足。幫助促進同學之間形成良好的學習氛圍。

具體到布置何種作業，大體分為兩類。一類是教師自行安排的，給學生一些虛擬的拍攝要求。比如：校園風光、同學的肖像、社會中某一群體的生活狀態或者為某產品拍攝廣告等。第二類是實際攝影項目。這些項目會給出十分具體的拍攝要求和完成時間，學生在做這樣的作業時很大程度的與企業或者客戶有深入交流溝通，提前感受攝影在社會中的作用和意義，更能理解自己所學的知識。難點是這些實際的拍攝項目來源，教師在這個過程中勢必會付出額外的努力與客戶溝通，保證雙方合作的順暢和質量，既滿足客戶對拍攝的要求同時滿足教學活動。比如：政府部門的環保項目、企業畫冊的拍攝項目、城市的象形宣傳項目等。

通過攝影思維的訓練，攝影技術的打磨以及攝影作業的完成，學生在教學中一定能夠提升其拍攝水平。而在整個過程中其實教師才是掌舵人，教師的管理能力，對學生心理的了解程度，教師本人的專業素養，講授過程中使用何種技巧等等，這些都無時無刻不考驗著每位教師的綜合教學能力，從某種程度上來說，也提醒教師要保持旺盛的求知欲，不斷提高自身的業務水平。