室內設計史論文范文

導語：如何才能寫好一篇室內設計史論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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1.1點因素

從幾何角度講，點只是一個位置，并沒有大小和長度的區別，它只是一條線的開始或終結，或是兩條線甚至多條線的交叉。但是點的出現會給人對抽象事物的無限聯想，它也是構成一切形態的基礎，因此，點在不同情況下的運用會產生不同的特點，這些點和面的有機結合又可以組成不可勝數的各種圖形，產生不同的排列組合，形成一個個形態迥異的立體空間，也可以形成色彩明暗的變化。

1.2線因素

點的移動和匯集就會成為線，成為線后則具有了線的特點，即具有了長度和位置的屬性。在平面構成里，線有實體線和虛體線之分，只有這兩種線的不同變化和組合，才能將線的寬度和厚度表現出來，也能呈現千姿百態的形象。經常使用的線就是實體線；面與面的交界或轉折處存在的線也就是感覺中存在的線就是虛體線，這種虛體線會把線的構成充分展現出完全不同的視覺效果，進而形成一個多彩的變化。

1.3面因素

相對而言，面與點、線相比，其在平面構成中占有的位置更加重要。再多的點和線，其最終的排列結果會以面的形態展示出來。無論任何形式的面，它的四周邊線都必然是由趨向封閉的輪廓所構成，它也會隨著周圍形體的變化而變化。因此，在進行室內環境設計時，對于任何構成因素都要考慮周全，讓其發揮出應有的作用。

2平面構成因素在室內設計中存在的問題

在當前的室內設計作品中，高端、大氣的作品不乏其作，但空間構成單一、平面構成因素組合和排列凌亂的現象也為數不少。究其原因，除了室內設計“受制于”非專業的甲方要求困擾之外，還存在著設計思路不清晰，平面構成因素在室內設計中沒有得到應有的統一和體現等問題。這些問題造成了我國室內設計無論從科學化、專業化、規范化上還是在實際操作中，與世界先進的設計理念有著一定的差距。點、線、面等構成因素沒有得到充分重視是主要弊端。

2.1點的設計弊端

“點”是設計中的基礎因素。在設計案例中，不缺乏的是“點”，隨處可見的也是“點”。但是其“點”的不足就是在室內設計中沒有得到充分的運用，其排列沒有經過精心的設計，其構成沒有體現出“點”的韻味，是一種凌亂、無規則的排列，缺乏動態，顯得無規律、呆板，毫無美感。

2.2線的設計弊端

優秀的室內設計作品從整體上給人以耳目一新的感覺，從專業角度講，又不乏有點睛之筆，處處透露著平面構成因素的“影子”，又若隱若現，恰到好處。在當前的室內設計作品中，體現在墻面的設計上，設計師對于線的運用較為直白，不含蓄。有時在作品中線的構成又往往被忽視，有線和無線的平面混在一起，或是孤立、或是拼湊，沒有靈動性，使得整個空間感較為沉悶，缺乏整體性，沒有體現出“線”的特點。

2.3面的設計弊端

室內設計是點線面的有機組合，而不是簡單的拼湊組合。在室內空間中，如果只有點線的組合，是不能體現出設計的立體感的，也是沒有生命力的。因為面是藝術設計中的重要造型元素。實體存在的六大平面是設計師設計的基本源，無論是實際存在的實面，還是在空間中存在的虛面，這些都是設計師不斷組合與排列的主體。如何用設計藝術來體現室內設計的高雅、清新、大氣、大手筆是設計師所孜孜遠追求的，用最基本的點線面來勾畫出五彩斑斕的畫面，把點線面的構成因素充分體現出來，特別是空間中對“面”的思考，是考量一個設計師的水平所在。

3平面構成因素在室內設計中的借鑒與應用

隨著人們對室內設計要求的提高，設計師的設計理念也在與時俱進，他們開始重新審視點、線、面等平面構成因素的重要性，不斷探索其內涵，運用平面構成的性質，把其借鑒和應用于室內設計中，已成為設計師的主攻方向。室內設計是將平面的形態轉化為立體空間內的存在物，從整體到布局，從點到面，任何一個環節都須精心設計，方顯立體空間藝術。因此室內設計要從平面性的點、線、面到立體空間性的理解應用和整體設計范圍內點、線、面等形體、造型等方面來增加三維空間的立體感、美感和層次感，從整個室內設計空間上予以全面考慮，把諸多構成因素有機地結合起來形成一個完美的整體。

3.1凸顯點的作用

點在室內空間中有著基礎性的作用，其位置其他因素也會因點的位置不同而呈現出不同的基調和色彩。例如，點處于中心則會給人一種穩定的感覺，使整個環境也有了一種向心力；當點發生偏移的時候，就打破了原本安靜穩定的室內空間，使之變得生動活躍。如果點在設計呈現有規律的排列，則會在一定程度上具有視覺引導作用，也具有節奏感。例如，在室內環境設計時，在吊頂沿室內空間的走向裝置一組燈具，這組燈具就會引導進入房間的人由近及遠地向室內空間移動，起著視覺引導作用，從而能營造出一種靜謐、溫暖的氛圍。

3.2線的構成因素對室內設計的影響

線的特點是有方向性，它在室內空間設計中呈現的是立體感；另外，線也具有整齊、安靜的特點，給人一種穩定感。因此，在室內設計中要充分運用線的種形狀來顯示空間的美感和動感。例如，直線代表著寧靜、嚴肅、整齊；水平線則代表著舒緩、平和、穩重；曲線代表著運動、活潑、跳躍；垂直線則代表著挺拔、崇高、積極向上等等。因此，在室內設計中如果把線運用好，則會使整體空間寬闊、沉穩、安定，這也是現代生活節奏的一個縮影。例如在家居的棋室設計上，要用不同的線將環境設計成雅、靜有序的空間，給人以平和的心態；室內的游泳館則應用曲線的柔和優美與泳道的直線相呼應，曲線和直線搭配，使空間富有動感，克服了館內四面墻壁的直線帶來的生硬感，使整個空間具有了活力，讓整個環境更加和諧與溫馨。

3.3面的構成因素對室內設計的影響

面是點和線的結合，也是環境藝術設計最重要的造型元素，無論是實體面還虛面，它們不同的組合將會呈現不同空間形態，給人以不同的視覺享受。例如由直線構成的面使人會產生點的組合可以構成面,這個面可以是實體存在的面,也可以是視覺感覺所產生的虛面。例如直線構成的面能產生穩定與正直的效果，使人有一種莊嚴的感覺；例如，部分點和線與面組成的有規律的對稱體，則讓產生一種安全的秩序感；一些劇院則則用弧線面與直線組成的面形成一個開闊的空間，讓在其內的觀眾無論從哪個位置，都感覺與舞臺距離很近；一些體育場館、運動場館則利用曲線的伸展和韻律特點將其運用其中，從而與體育項目相匹配，在視覺上增加了舒適感與情趣等等，所以說面的構成因素對室內設計有著重大的影響，這些面的不斷變化與組合就形成了一個多彩的、立體化的、豐富的形態空間，給人以美的享受。

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就裝飾畫材質來說，目前市場上常見的裝飾畫品種有：有框畫、無框畫、中國掛軸畫三類，其中和現代家裝類型更為貼近的是無框畫，它種類繁多，既有體現時代感的現代畫，又有各式風格的簡潔生動的寫意畫，是市場需求最大、前景最廣闊的畫種。還有一些具有特色的小市場產品，如金絲畫，秸稈畫，羽毛畫等等，但無法形成市場的主流產品。在家樂家、月星、金盛這種大型綜合類中高檔裝飾城內部，一般都會有一個約20平方米左右極小的一塊門面用于專門提供裝飾畫售賣，大多是外包形式，各地的市場多為本地藝術院校繪畫專業的學生包攬，絕大部分為油畫材質，一手畫源。提供定制服務。價格介于幾百元到幾千元不等。裝飾畫陳列無任何分類，風景靜物在題材中居多?？蛻艨梢宰孕羞x購，也可以定制，定制可供選擇的畫冊中同樣無和家裝類型的相關匹配說明，只是憑個人喜好決定，而大多數家裝用戶并不了解自己的裝飾風格應該配置什么類型和尺寸的裝飾畫才更為契合。在宜家這種單一品牌固定風格的品牌裝飾城，軟裝相比較而言更為豐富，裝飾畫價格也較為低廉（單幅通常幾十元）。裝飾畫一般不設專區，而是融合在配合好的家裝環境里，顯得溫馨自然。但是在裝飾畫題材和材上卻有諸多不足，如裝飾畫題材比較單一，只適合宜家風格（北歐風格）的家裝；同時裝飾畫材質全為打印畫紙裝框，沒有一手畫源，降低了觀賞品位。受眾面較為狹窄。在類似五洲裝飾城、石林裝飾城這種中低檔的裝飾城里，基本很少有專門的裝飾畫門面，軟裝多限于窗簾、枕套等，多為個體戶自營，價格雖相對較為低廉，但風格雜亂，無法進行定向的裝飾畫選擇。最后，在專業畫廊里，大部分畫廊主要售賣古跡，價格極高，（通常都在萬元至幾百萬元）多為藏家玩家經常光顧之地，材質上大體分為油畫、國畫、書法幾種，有些畫廊也收藏當代藝術家的作品，單價同樣不菲。所以，雖然這些畫廊大多也提供定制服務，但從價格上來看對于大多數普通消費者來說只能望塵莫及。況且這些大師們興起而書的作品往往在尺幅上不吻合現當代家裝墻面尺寸的需要，觀賞的價值大于裝飾空間的價值。換句話說，這些作品為藝術而生，不為室內裝飾而生。

2當下裝飾畫市場與室內裝飾適配中存在的問題

裝飾畫一直是室內設計軟裝的重要組成部分，隨著室內設計風格的變化，不同時期的裝飾畫在材質、風格、表現題材等方面都會隨機變化。當代室內設計已經形成了相對比較穩定的幾種風格，如美式田園風格、地中海風格、歐式宮廷風格、北歐風格、loft風格、普羅旺斯風格、日式風格、新中式風格等等，與其相應的硬裝色澤圖案等也都有相對明確的要求。但與之相對應的裝飾畫卻一直沒有形成與之相對應的市場風格。裝飾畫往往在家具城偏安一隅，隨機置放一些打印出來的花卉幾何圖案等等，手繪或手工制作出來的作品極為少見，專業畫廊的作品價格往往高不可攀，這些市場現狀使非專業人士在選擇裝飾畫時難以下手，在品種和合適的性價比問題上都存在盲區。現將調查中裝飾畫市場與室內裝飾不適配的方面羅列如下：

（1）市場沒有給出與成熟的室內設計風格相匹配的裝飾畫分類。往往是一鍋端、大雜燴，令客戶在選擇時無從下手。

（2）市面上裝飾畫的尺幅往往沒有考慮家裝不同場合墻面空間的適配。

（3）價格參差不齊，定制市場可以滿足普通用戶需求，但價格難以承受；而價格可以承受的范疇又沒有與不同風格家裝相配套的裝飾畫選擇。

（4）除了宜家外，其它裝飾畫賣場只是將裝飾畫單獨陳列，做不到戶型風格和裝飾畫的融合。

3如何解決裝飾畫市場大雜燴與市場

需求細化之間的矛盾在項目后期工作里，我們設想將市場中存在的空白點和我們的室內設計專業特長相結合，一方面，在裝飾畫市場存在用戶希望選擇與硬裝風格相匹配的裝飾畫的要求，另一方面，如前所述，市場卻沒有給出一個專業化的選擇空間。作為室內設計專業的學生都比較熟悉室內硬裝風格及其需要，同時也接受過專業的手繪訓練。完全可以將這個市場空白嘗試著做一個實驗性的填補。下面分別從上述存在問題的四個方面來探討解決的辦法。首先，在裝飾畫分類問題上，我們打算從網絡、報刊、雜志等各種渠道收集一定數量的裝飾畫圖片，先根據家裝類型如美式田園風格、地中海風格、歐式宮廷風格、北歐風格、loft風格、普羅旺斯風格、日式風格、新中式風格等等對裝飾畫進行分類；再根據家裝空間性質的不同對收集到的裝飾畫進行二次歸類，如再將之分為客廳系、臥室系、書房系、兒童房系、廚房餐廳系、衛生間系、玄關系等等。然后將二者結合起來，形成既有明確裝飾風格又有兼容各種不同場合的裝飾畫題材分類。在歸類過程中，同時運用修圖軟件對裝飾畫進行色相、飽和度和明暗上的修改，使之更加適應家裝風格和場合的需要。在裝飾畫尺幅和家裝墻面空間問題上，我們也根據裝飾空間的需要對裝飾畫尺幅進行了限定。如在客廳套系里，裝飾畫多懸掛于沙發之后背景墻上，而二人位沙發和三人位及組合沙發的尺寸多在一米八至兩米五之間，所以裝飾畫尺幅不能過小，單張橫長不宜小于一百厘米，如果是組畫，則依此類推，兩幅組畫橫長不宜小于50厘米，三幅組畫橫長不宜小于40厘米。如果客廳是大戶型，可以留出整面墻來懸掛裝飾畫，則裝飾畫單張尺幅應該在此基礎上有所增加，或者在北歐風格的客廳裝飾里，喜歡在一面墻上懸掛類似于照片墻的多幅不規則陳列的小幅裝飾畫，單幅尺寸在25*25厘米左右。而兒童房裝飾畫多靠床懸掛，兒童床因安全緣故一般靠墻放置，這樣就會留出床頭和床身兩塊墻面，擺放比較靈活，故兒童房裝飾畫尺寸可以是小幅單張，也可以是成套占用空間較多的組畫。玄關位置在簡約風格的裝飾空間里一般不會預留太多位置，可以是單幅小畫，如35*45左右，而中式和日式風格的玄關往往比較受重視，可以預留出較大空間安置大尺幅或成套組畫。在餐廳廚房則多適合懸掛45*45厘米左右的裝飾畫。在尺幅上如果選定題材的裝飾畫和墻面空間在尺寸和比例上不適配，則可以用Photoshop修改調整至我們需要的比例和尺幅。所以，裝飾畫尺寸應該是一個隨著裝飾風格和戶型大小而機動調整的要素，它往往需要室內設計專業理論知識的支撐。在價格問題上，如果把裝飾畫當做藝術品，則藝術品本身具有溢價性，很難定價。如果只把它當做工業產品，則可以從成本測算出市場價格。項目組分別實驗性地繪制了地中海風格、北歐風格等十套適合于不同家裝類型的裝飾畫，每套大約有六到八張，單獨就畫布、裝框、顏料等來看每套成本大約在1000元左右，如果算上人工，賣場等成本實際每套市場售價大約在2000元至3000元之間，這樣的價格應該是大多數家庭都可以承受的。在場景融入方面，選購裝飾畫時，為了客戶能夠更好地選擇適合自己戶型及室內裝飾風格的作品，裝飾畫首先必須圍繞室內裝飾風格成套陳列，而不是單張無序懸掛；其次應該提供一定數量的風格各異的室內裝飾圖冊供用戶參考，以便于用戶根據自己的家裝類型進行場景帶入，或者請用戶提供家裝電子圖片，利用軟件將選購裝飾畫融入到客戶戶型中去，這樣客戶將會得到一個非常直觀的體驗，從而迅速得出裝飾畫與自己的家裝適配與否的結論。

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環境指的是圍繞著人和一切生物的一切外在條件，包括自然環境、城市環境、社會環境、社會生活方式、文化心態以及社會的物質文明和精神文明等諸多方面的因素?！吧剿徐`，天人和一”“人與天地相應”這是中國傳統哲學中的宇宙觀，這不僅說明了人和自然界的相互關系；也表達了環境和人類之間的相互依存、相互制約的關系。

一、環境的感知效應對室內設計發展的影響作為室內空間主要在于為人們創造一個良好的合理的生活和工作環境。其本質是人們為進行各種生存活動而對環境進行改造，創造出物質、精神特性上與人相通的環境，以支持人類生存的各種意義。室內環境應當滿足人們在生理上、心理上的各方面要求，應有舒適的功能設施、良好的空間視覺形象、合理的溫度與濕度，必要的風速，新鮮的空氣，充足的光線和不受周圍環境的熱、光輻射與噪聲干擾的不利影響。要想室內達到好環境，就必須使人的感覺效應達到最佳的狀態。

室內環境具有以人為主體的空間的基本屬性和特性，它是由特定的環境空間同感覺它的人之間產生的相互關系所形成的?？臻g環境的主體是活動著的人，而環境的感知效應是人與空間環境的媒介。它所產生的形式特性與其主題的象征性、文化內涵有著必然地聯系。我們所進行的室內設計只是將生活世界的各種因素反映在室內的空間形態、界面、結構、陳設等感覺體上，使得這種空間具有很強的感知效應，成為了一種載有人的情感意識的感覺空間。當人們處于這樣的空間中，由于形式與內容的統一而使人不自覺地將該空間與歷史進程、社會環境、文化心態等模式聯系在一起，當形式和內容與人們活動的心理狀態相吻合時，該室內空間便能支持人們活動時的情感，使心理的結構穩定。此時的室內空間環境與人的關系是和諧的，人們會產生歸宿感、安全感、舒適感。

要處理好室內環境與人的關系，使人的感知效應達到最佳狀態則需要室內設計師的精神創造，室內設計師在進行室內設計中要研究人們的環境心態、這樣對空間的形式進行創造時，就會使空間的形式具有精神的成分，具有情感的意識。它可以在人們的心理上產生作用。如果設計師沒有這樣的精神創造，室內的環境空間也不會引起人們內心活動的形式特征。人們也無法區別這類空間的特質；無法在情感上與空間進行交流。因而使得空間形式與意義的感覺效應模式無法建立起來。所以，一個良好的室內空間環境的建立取決于環境的形式是否實現了人們生活世界的種種精神要求，取決于人們的生存狀態反映在室內環境上的理想程度。取決于室內設計師在社會結構、生活方式、文化體系中對室內環境進行人性化的處理與創造。

室內環境是為人們室內活動提供的場所，它隨著人們的生活而拓展擴大，并逐漸發展成為互相滲透不可分割的環境整體，人們通過自身的感覺效應，在生存活動中不斷調整人與環境的關系。人們對室內空間環境的感覺效應實際上是對空間的一種體驗，在不同的體驗、不同的人群對空間的理解、對空間的感受也是不一樣的。這其中主要包括了人們自身行為以及心理與環境空間相聚合的秩序。這些實例不勝枚舉，如萊特的考夫曼別墅、米斯一凡德羅的范斯澳斯住宅、勒。柯布西埃所強調“陽光、空氣和綠地”、格羅皮斯對住宅的日照、層高、間距等關系的研究等等，把人與環境的關系處理的非常和諧，使人、環境、風格、形式融為一體，充分表現了一種對人的關懷；一種環境的氣氛；一種完整的、自由的個人空間。

21世紀即將到來，人們環境心理的變化將會越來越豐富。現代的室內環境設計更需要對環境進行人性化的處理和意義的賦予，把人們的主觀感受滲透到環境中去，使其成為個性和時代性的環境模式。成為能反映新時代精神和物質技術發展的新的歷史。

二、環境創造的要求對室內設計發展的影響首先，從環境的創造要求來看，人們對室內環境的要求，不僅要創造一個對身體健康有益的和工作、生活合適的環境；而且還要求創造性一個文雅、舒適、美觀的環境，以美化生活。因此，現代的室內環境設計的必須要考慮人們的社會風俗、文化氛圍、生活習慣和個性特點等因素，并在室內設計的創作中體現出來。在這世紀之交的年代，人們盼望著環境與人關系和諧，并與之相適應的現代環境模式，人們基于對生存質量的深刻認識與反省以及在科學技術飛速發展所帶來的“異化”現象中，努力尋求情感上的平衡。而室內設計也正向著更豐富的環境設計理念發展，其環境理念包含了室內環境與文化；室內環境的表現層次與表現系統；室內環境藝術與審美信息傳播；室內環境與人的心理作為；室內環境與形態構成學；室內環境與社會學；室內環境與民俗學等等。這些理念發展與研究必將開闊室內設計師的眼界，使我國的室內設計的創作進入一個嶄新的高度。

第二，從環境的創造要求來看，室內設計成為了一個綜合性的設計學科。在創作中體現了在自然科學、人文科學、社會科學等多學科交*滲透。它可以更廣泛、更直接、更生動地傳遞各種信息。即將到來的21世紀正是處在新的邊緣學科與綜合性學科不斷出現的時代，許多新的學科既是分化的產物又是綜合的產物。作為室內設計的發展也正是處于分化與綜合的辯證過程。它借助多學科的理論、方法和研究手段去探討室內環境設計的發展規律，從“室內環境學”的角度來研究和預測其發展前景，從而調節、控制以達到利用、改造室內環境的目的。

第三，從環境的創造要求來看，室內設計的研究方法更加深入。它已不再僅僅是對環境空間的美學要素或是主觀情感的某一方面分析，而是在識別室內環境的各種構成要素時，不只是去分析情感的本身，而是在分析產生情感的復雜的刺激物，這樣，人們就可以研究環境空間的目的是為了解釋環境對人產生的影響及環境與人的關系，是把人的情感和環境實體空間放在一起研究。室內設計師在進行環境空間的創造時，把客觀對象的性質與人的心理因素結合在一起描述，并加以綜合分析，形成主客觀相結合及交*的研究方法。

第四，從環境的創造要求來看，對現在以及未來的室內設計師提出了更高的要求。其一，從室內設計在現代環境藝術中所占的比重和重要位置來看，室內設計師應具有更高的素質、修養、知識、技能和文化心理結構。應具有豐富的室內環境的工程設計的經驗。

其二，從室內設計師的審美心理結構來看，室內設計師應對環境空間有著敏銳的感知能力；它是豐富人們內在情感的重要手段，也是室內設計師捕捉創作靈感的重要手段。室內設計師應對環境空間有著直覺的理解能力；其作用是在整體把握感受的基礎上，抓住審美信息所傳遞的特有意味，進行多層次、多方面的思維。

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采用三維設計軟件進行室內的施工圖和方案設計時，能夠應用的三維設計軟件非常多，比如Auto－CAD、v－ray、3DSMAX、天正建筑、Photoshop、Ar－chiCAD（具有很多新功能）、Revit、ERDAS、CASS和PKPM等，其中最常用和最基本的軟件是Auto－CAD。對于室內設計師來說，學習一個新的三維軟件并不困難，關鍵要看這個軟件能否簡化工作程序，提高工作效率，能否在設計之初就形成一個逼真的三維建筑模型，從任意位置和角度對室內的結構和布局進行觀察，并且還能自動生成室內的平面圖和立面圖。隨著軟件功能的不斷完善，運用設計軟件使設計工作變得十分簡單，不用再像使用CAD那樣進行繁瑣的繪圖工作，并且設計圖的修改工作也變得十分簡單，比如使用Revit軟件進行室內設計時，只要使用軟件中的一個普通的參數化功能，在一個視圖中做修改就能在其他的視圖中實現修改工作，達到圖樣的一致效果，這樣可以節省設計師的很多時間，讓他們有更多的時間提高設計的新意。室內設計一般分為3個階段：方案設計、初步設計和施工圖設計，同時還包括結構工種水、電、暖的設計等。在使用手工繪圖時，只能分別制作各工種之間的設計成果。但是，應用三維設計軟件可以實現數據信息和設計信息的共享，比如PKPM軟件中的CAD系統，在開始設計圖樣時，就可以將建筑的全部數據信息儲存在一個公用的數據庫中，這樣在進行平面布置等設計時，就可在數據庫中調用相關的數據信息，并且還能夠自動生成各種設備條件圖，實現數據共享和設計的一致，在很大程度上提高了設計的工作效率，實現了統計門窗、詳圖繪制、管理圖樣和修改標注等的統一協調。不同的三維設計軟件可以實現信息的交互使用，使構件統計、設計修改和文件制作等變得十分簡單。比如，在對建筑進行設計時，綜合使用CAD、Revit及PKPM等三維設計軟件，能夠自動生成在設計建筑的剖面圖、立面圖及門窗等所需要的統計表格，此外還能使三維建模與設計施工圖完整結合，這樣，設計師只需要提供平面設計信息，在此基礎上就可以看到三維效果的整體建筑模型。三維設計軟件的信息共享和交互使用，促進了室內設計的發展。使用不同的三維設計軟件建立建筑模型時，其基礎為數據處理，不同軟件的功能不同，其數據存儲及數據傳遞形式也不相同，而軟件的應用也已經由單一軟件模式轉變成多方向、多軟件的模式，并以動態庫的形式實現建模技術，從而達到大幅度縮短時間，提高效率并達到更好的效果。本文以一樓梯的設計為例，闡述了使用天正建筑、AutoCAD和3DSMAX等軟件進行平面設計和實現三維效果時的信息共享與應用。

2室內設計中應用多種三維設計軟件間的信息共享

2．1CAD軟件和天正建筑軟件相結合進行方案設計

設計寫字樓時，如果只使用CAD軟件，每層平面圖中的各個構件只能逐步畫出，比如樓梯、墻體、門窗、衛生用具等不同的尺寸和三維形狀。以樓梯的畫法為例進行介紹，樓梯的轉臺、樓梯橫向的寬度等比較復雜，且頂層、地層及標準層中每層的布置都不相同，單一采用CAD軟件進行制圖時，工作十分繁瑣，如果不同的圖層使用不同的顏色時，其工作效率更低。當設計好一個地層平面圖時，還要以相同的尺寸重新畫出頂層平面圖和正立面圖等，使用天正建筑的新添功能進行這些平面圖的設計可以縮短至少3／4的時間，并且樓梯構件表達的設計效果優于CAD軟件。在設計樓梯的整體方案時，天正建筑軟件和CAD軟件同時使用，其軟件的功能更加強大，可實現信息的共享。天正建筑在CAD平臺上運行，能夠使用CAD所有的基本功能，并且還能基于CAD的設計信息自動生成側立面圖和正立面圖，自動標注柱體、自帶墻、窗、門、門窗統計和樓梯等尺寸，簡化了室內設計步驟，得到了更好的室內設計效果。

2．2以設計好的CAD方案為基礎使用

3DSMAX軟件實現辦公間的三維立體效果使用CAD軟件進行三維設計時，其功能比較欠缺。雖然CAD軟件具有門窗、裝飾物、燈光和樓梯等這些選擇，但是由于缺乏渲染功能，在建立建筑模型時比較繁復，并且三維效果不太好，和實圖不太接近。如果在天正建筑和CAD的平面圖設計基礎之上綜合應用3DSMAX軟件，可以使三維設計效果更加真實，能體現出構件和室內空間設計效果的立體性。3DSMAX在設計圖的繪制中使用非常廣泛，并且建模十分簡單、方便。為了達到更好的設計效果，設計師在設計過程中通常會使用渲染器，比如巴西和VRay等進行配合。綜合應用軟件CAD和3DSMAX設計室內效果時，需要以AutoCAD軟件中的平立面圖為基礎，在應用3DSMAX軟件建模時可以直接將其以DXF．或者DWG．導入，但要注意在進行導入之前，一定要將CAD圖樣的圖元繪制精確，圖層設置合理，這樣導入之后在進行建模時，可以節省很多時間。

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一、高技派或稱重技派

高技派或稱重技派，突出當代工業技術成就，并在建筑形體和室內環境設計中加以炫耀，崇尚“機械美”，在室內暴露梁板、網架等結構構件以及風管、線纜等各種設備和管道，強調工藝技術與時代感。高技派典型的實例為法國巴黎蓬皮杜國家藝術與文化中心、香港中國銀行等。

二、光亮派

光亮派也稱銀色派，室內設計中夸耀新型材料及現代加工工藝的精密細致及光亮效果，往往在室內大量采用鏡面及平曲面玻璃、不銹鋼、磨光的花崗石和大理石等作為裝飾面材，在室內環境的照明方面，常使用折射、折射等各類新型光源和燈具，在金屬和鏡面材料的烘托下，形成光彩照人、絢麗奪目的室內環境。

三、白色派

白色派的室內樸實無華，室內各界面以至家具等常以白色為基調，簡潔明確，例如美國建筑師R•邁耶設計的史密斯住宅及其室內即屬此例。R•邁耶白色派的室內，并不僅僅停留在簡化裝飾、選用白色等表面處理上，而是具有更為深層的構思內涵，設計師在室內環境設計時，是綜合考慮了室內活動著的人以及透過門窗可見的變化著的室外景物，由此，從某種意義上講，室內環境只是一種活動場所的“背景”，從而在裝飾造型和用色上不作過多渲染。

四、新洛可可派

洛可可原為18世紀盛行于歐洲宮廷的一種建筑裝飾風格，以精細輕巧和繁復的雕飾為特征，新洛可可仰承了洛可可繁復的裝飾特點，但裝飾造型的“載體”和加工技術卻運用現代新型裝飾材料和現代工藝手段，從而具有華麗而略顯浪漫、傳統中仍不失有時代氣息的裝飾氛圍。

五、風格派

風格派起始于20世紀20年代的荷蘭，以畫家P•蒙德里安等為代表的藝術流派，強調“純造型的表現”，“要從傳統及個性崇拜的約束下解放藝術”。風格派認為“把生活環境抽象化，這對人們的生活就是一種真實”。他們對室內裝飾和家具經常采用幾何形體以及紅、黃、青三原色，間或以黑、灰、白等色彩相配置。風格派的室內，在色彩及造型方面都具有極為鮮明的特征與個性。建筑與室內常以幾何方塊為基礎，對建筑室內外空間采用內部空間與外部空間穿插統一構成為一體的手法，并以屋頂、墻面的凹凸和強烈的色彩對塊體進行強調。

六、超現實派

超現實派追求所謂超越現實的藝術效果，在室內布置中常采用異常的空間組織，曲面或具有流動弧形線型的界面，濃重的色彩，變幻莫測的光影，造型奇特的家具與設備，有時還以現代繪畫或雕塑來烘托超現實的室內環境氣氛。超現實派的室內環境較為適應具有視覺形象特殊要求的某些展示或娛樂的室內空間。

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（一）要有深具專業影響力、團隊凝聚力的團隊帶頭人

室內設計專業的教學團隊帶頭人應該具備以下條件：首先，一定要具備較強的專業能力，有實踐經驗，在本行業內有較強的影響力。其次，能善于整合與利用社會資源，并通過有效的團隊管理，形成強大的團隊凝聚力和創造力。第三，要有一定的高校教學經驗，能及時跟蹤行業發展趨勢和行業動態，準確把握室內設計專業建設與教學改革方向，保持本專業建設在當地高職院校中的領先水平。第四，能結合校企實際情況、針對專業發展方向，制訂切實可行的團隊建設規劃和教師專業發展規劃，實現本專業教學團隊的可持續發展。

（二）建立完善專兼結合的制度保障

通過校企合作雙方共同擬定的協議，明確人事分配和管理制度以及雙方的責任、權利。形成一定的制度，來保障行業企業相關兼職教師的來源、數量和質量。根據校企合作協議，學校專任教師和青年教師最好每學期輪流赴合作企業頂崗工作，使專職教師的企業實踐實現經?；陀行浴８鶕瞬排囵B需要，學院專任教師和合作企業兼職教師在最大程度上發揮各自優勢，分工協作，這樣才能型成合理、有效的教學模式。一般而言，專業基礎性課程及教學設計主要由專任教師完成,實踐技能課程的項目和內容由雙方共同協商設置，并主要由具有企業選派具備高技能水平、經經驗豐富的兼職教師講授。

（三）實施校企合作、工學結合人才培養模式

室內設計專業的教學團隊要成為校企合作的紐帶，將學院教學管理覆蓋到學生培養的全過程，與企業共同保障學生半年至一年的頂崗實習的效果。通過學院文化與企業文化的融合、教學與生產勞動及社會實踐的結合，實現高技能人才的校企共育。在教學過程中，把設計師請進來，讓高職學生走出去。建立校企合作的教學模式，有效的形成以資深企業為依托的實訓體系，充分利用實訓基地的有利資源，建立對內、對外藝術設計專業學員的實訓基地。努力建設具有創新性、實用性的人才培養模式為落實實訓與就業一體的實訓機制。

（四）大力建設校內實訓基地

爭取條件，大力建設校內實訓基地，至少在學校內部場所建立一些基本的技能實踐場所。例如：

①室內裝飾材料實驗室，陳列數百種常用裝飾材料和數十種施工機具、設備，使學生在校期間對常用裝飾材料的品種、物理性能、加工方法、應用范圍等有直觀了解，彌補理論教學的不足。

②建成室內裝飾施工工藝流程實訓室若干個，將常用裝飾施工構造按照工藝流程順序進行開放展示，使學生清晰地了解室內裝飾施工的技術和驗收標準，提高學生繪制施工圖和從事施工管理的能力。

③建成計算機輔助設計為主體的CAD、3DMAX實訓基地一所，主要進行項目實訓、CAD工程制圖、3DMAX效果圖制作以及后期渲染、修圖的實訓教學。

④建立制度化的科學管理模式，要不斷完善教學、實訓、技能操作等方面的規章制度。做到教學有教案，實訓有手冊，操作有制度。

（五）具有較強的社會服務能力

依托團隊人力資源和技術優勢，鼓勵本專業專職教師多參與室內設計項目的設計和招標工作，這樣不僅積累了實踐經驗，而且為合作企業創造了良好的經濟效益，使校企合作更深入、更穩定，真正形成了互利雙贏的合作模式。同時利用行業協會的資源，設立室內設計專業學會學生入會、培訓、考核、認證體制，打造良好的培訓、考核平臺。

（六）建立以科研保證教學團隊專業素質的模式

在教學上，定期組織教師聽課，開展教案、教學心得交流會議，不斷完善教學方式，與時俱進。在實訓上，強調校內教師與企業設計師深入交流。以研討會、觀摩會、文字總結等方式進行互相學習，取長補短。歷練教師的一線設計能力，培養設計師的實際教學能力。鼓勵教學團隊成員以專業論文、教學論文、專業展覽比賽、精品課程、課題的形式反映、體現教學心得與成果。

二、關于專業人才培養方案的實施

學校和企業分別承但本專業的基礎課、實踐課的教學任務，并進行合理、有效的穿插，將理論講解和實踐操作緊密聯系起來，充分發揮各自的優勢資源，提高教學的效率。在教學計劃制定、課時安排、實訓內容、頂崗實習等環節，充分考慮用人單位的實際工作需求，與合作企業共同協商確定實施方案。

①在實際教學中，把一線設計師請進課堂，結合校內實訓基地開展實訓教學工作。

②在頂崗實習過程中，通過已經建立的設計企業為平臺，輻射不同需求、不同層次的用人單位，讓學生走進企業，走入市場，培養實踐技能。

③把學院的學術氣息帶進企業，幫助企業提升專業層次，突破設計瓶頸，既為企業的設計師在專業理論、專業素養方面進行繼續培訓，又拓展了學院的辦學理念及方式。

④把一線設計師請進校園，為高職教育提供了實際、具體、可行的教學方向，在專業課程設置上目標明確，有的放矢。

⑤廣泛與省內外相關企業、單位建立了長期合作關系，推薦學生就業。

三、教學革新總結

①減少理論課教學課時、加強實訓教學力度。

②在基礎課教學階段注重課程銜接和應用引導，明確學習目的和任務。

③引入案例教學法和項目同步教學法，提高教學質量。

④建設裝飾材料實驗室，彌補學生在課堂學習的不足。

⑤建設校內實踐場所，使學生直觀地了解到施工的工藝、方法和程序以及各種常用材料的性能。

⑥引導、帶領學生積極參加行業協會舉辦的各種學術活動和競賽，使學生開闊眼界、提前接觸行業環境，增強就業的適應能力。

⑦工學結合，使學生在學習期間與市場、一線設計師有較深入的接觸。

⑧在校期間對學生進行從業資格認證的培訓，學生就業率顯著提高。

四、結語

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我國現階段的室內設計教育仍然是理論與實踐相結合的教育模式，即基礎課程加上專業課程，由于我國最早的設計專業都是由繪畫專業發展而來的，以美術教育為基礎教育，所以在基礎教育上比較注重素描、色彩、三大構成等基礎課程的學習。這種教育方式容易產生的一個負面影響就是過多的重視基礎而忽視了專業的學習，蜻蜓點水般的學習沒能深入研究專業知識導致專業不專的弊病。而在歐洲一些院校多是以廣泛接觸各類設計學科為基礎教學，如建筑設計、景觀設計、工業設計、產品設計、平面設計等，通過廣泛的接觸探討思考各種設計法則，綜合運用到室內設計專業的研究上。室內設計教育依托于美術教育，設計者要具備良好的美術素養與設計藝術修養。繪畫的學習多是從“臨摹”開始并結合寫生實踐，最終的目的是創作出自己風格的繪畫作品。設計亦是如此，要發揮自己的設計潛能，養成良好的設計素養，并非“模仿”、“抄襲”，而要更多地注重設計的原創性。在教學實踐中學習階段的“模仿”并非“抄襲”，應該是學習優秀案例的設計原理和設計思想的精華。設計方法的教學應更多注重培養學生原創性設計思維，這是現階段室內設計教育需要思考的首要問題。

二、室內設計教育對原創性的培養

（一）原創性是室內設計教學的核心價值

由于當今社會科學技術的迅猛發展，電子技術、數字技術日新月異，因此原創性的培養更為重要，它代表一個設計者的自身素養與專業能力，同時體現教育的核心價值。教學的實質就是教與學的溝通，教學的目的是教方法，室內設計的教學應圍繞如何思考、如何設計、如何實踐等幾大方面進行，培養學生的原創性也是體現一個學校教育水平的重要方面。室內設計原創性的培養首先要發覺學生的獨特個性，進而針對其特點進行設計感受能力的訓練，加強對文學素養的培養融入多種學科的知識，培養學生獨立思考的能力以及善于發散思維的研究能力。

（二）材料創新對原創性設計的作用

設計離不開技術，材料是技術的物質條件。教育學生對材料知識的掌握是教學的一個重中之重，這對培養設計的原創性起到重要的作用。只有當學生在頭腦中形成完善的材料知識體系，才能避免只在設計形式上做文章，將材料得心應手的運用在設計中更好的發揮設計創作潛能。

（三）技能教育與創新教育

設計的本意在于設計本身，繪圖功底的技能表現已經不能成為衡量一個設計好壞的主要標準。技能教育不是室內設計的主要教學目標，而是一種表現設計效果的方式方法。設計創新能力的教學逐漸成為整個室內設計學習過程中最重要的環節。

（四）多門學科的融合與室內設計的原創性

室內設計最早是隨著建筑設計的發展而發展起來的，與建筑設計有著密不可分的關系，這也說明任何學科之間都會存在著細微的聯系。室內設計是關系人類居住條件的重要因素，與人的活動、生活緊密結合，是體現生活習慣、價值取向、文化水平的重要表現。培養學生全面思考的能力，不只局限于設計的表面效果，同時鍛煉了學生獨立思考以及設計創新的能力。

（五）突出民族個性的教育對原創性的影響

室內設計的教育體系本身是源于國外的教育模式，這種行業的形成和發展雖然在當初是適應中國社會需要滿足大眾需求的，但是在發展中由于受西方文化的影響較大，導致設計趨于單一化過多的模仿設計風格。突出民族個性的教育對原創性設計思維的培養產生必然的影響，傳統文化的滲入，帶給設計者更豐富的思考空間，打破了以往局限在“現代”的設計思維，可以將傳統元素融入現代生活，從而激發原創性、獨創性的設計構想，是培養學生原創性思維的一個不難把握的契合點。

三、結束語

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所謂室內設計，就是根據建筑物的使用性質、環境及一定的標準，運用建筑原理和手段，創造出一個滿足要求，功能齊全、環境優美的室內環境。隨著人們對居住環境要求的提升，現代的室內設計已經發展成為一門新興學科，它是環境藝術設計的一個重要專業，是一門既結合藝術，又包含技術的創意性學科。通過教學活動，指導室內設計師對室內環境的設計與美化裝飾，賦予室內環境一個優美、溫馨的氛圍。目前，培養一批具有創新意識及高技術水平的室內設計師已經成為重要的教學研究課題?？梢姡瑪底炙囆g在室內設計教學中發揮著重要的作用，也深刻影響其發展。

二、傳統室內設計教學中存在的問題

作為一門綜合性、創新性較強的學科，室內設計教學的目的就是為了培養學生的空間想象能力和結構造型能力，充分發揮他們對空間結構的觀察力與創造力，運用當前的各種物質條件或科技手段，營造出一個符合居住者心理及生理要求，功能到位、美觀舒適的居住環境。在教學深入改革的大背景下，傳統室內設計教學已經無法適應社會和時代的需要呈現出種種不足和問題，主要表現在一下幾個方面：

（一）教學效果不到位

在傳統室內設計教學活動中，老師要求學生要掌握手工繪制設計圖紙，包括一些室內效果圖、施工圖或者動手制作實體模型等技能來鍛煉學生的動手能力、制圖能力和空間想象力。但同時，手工繪圖或制造模型也存在諸多弊端。例如，學生在繪圖過程中需要大量的制圖工具，而且占用了很多時間，出現問題也不易修改。此外，學生將主要精力都放在繪圖和模型制作上，也就減少了對室內環境的觀察和思考，例如通過對實際環境的考察，考慮如何運用技術和藝術手段創造室內空間等，也就限制了學生的創新思維及靈感的發揮，沒有達到室內設計教學的目的。

（二）傳統教學活動與新技術發展脫節

我們正處于一個信息化的社會中，科學技術的飛速發展和信息技術手段的不斷進步都促使我們向先進化、科技化邁進。而傳統室內設計教學卻普遍采用“教師為主體”的教學模式，對學生采用灌輸式教學，不注重對先進技術的運用和講解，忽視對學生創新意識的培養。學生如果缺乏主觀能動性及創造性思維，對當前先進的科學手段缺乏認識和了解就無法有效的掌握室內設計精髓，也就不能把所學的專業知識與具體實踐相結合，不能滿足對室內設計師的要求。

（三）教學理念落后

室內設計教學和美術教學有根本的區別。但長期以來，人們對于室內設計認識不夠完全，對其概念缺乏理解，導致一些教師總是以美術老師的教學思維進行教授，樂于把美術知識作為教學的基礎內容。這樣的教學模式必然會導致教師教學觀念的落后，學生對室內設計理念的模糊。學生缺乏熱情和參與度，也就不能積極的參與創作，不能自由創新和發揮。從而導致有些學生產生抄襲行為以應付設計作業，造成不良影響。

三、數字藝術如何應用于室內設計教學

數字藝術就是運用數字技術手段和計算機，對一些圖片和影音文件進行編輯、分析等，以使作品達到完美的效果和升級。

（一）數字藝術如何應用于室內設計中

將數字藝術應用于室內設計中可以使設計作品取得更優越的效果，使之表現更加立體和全面。數字化的室內設計是依據設計圖紙進行表現的，它以獨特的透視角度，在設計的材質表現、色彩豐富與形體刻畫、光線配合方面都有卓越的優勢。數字化的室內設計可以清晰而逼真的表現出設計師的設計目的。特別是在動畫表現方面，通過可觀的真實場景與逼真的體驗，為室內設計提供了一個全新的視角，展開了一個新的發展局面。室內設計師運用數字藝術向客戶展示時，可以將設計方案和理念以三維形式表現，為他們提供身臨其境的體驗，而且可以及時發現設計中的不足，提出改進意見讓設計師進行修改，避免了不必要的時間和資金浪費，大大提高了設計效率。

（二）數字藝術對室內設計教學的影響

數字藝術以其獨特的表現手段和先進的技術運用為很多人帶來便利。數字藝術在室內設計中的優勢主要表現在以下幾個方面：

1、數字藝術的應用有助于提高教學效果

在傳統教學中，學生只注重于手繪能力培養，忽視了創新思維和空間想象能力的提升。而數字藝術在室內設計中的運用可以減輕學生手工繪圖的負擔，將學生的注重點轉移到空間想象和創新思維的培養方面。學生可以借助一些專業的繪圖軟件，如Photoshop、Flash、Dreamweaver等對室內設計圖、施工圖、立體模型進行繪制，不僅方便實用，而且能夠充分的展示結構效果，避免錯誤，提升學生想象力。例如，機械專業的學生一般都利用AutoCAD軟件進行機械圖的繪制，有效保證繪圖的精準和數據的精確。同時，這類軟件容易掌握，不僅對于室內設計教師，對于其他教師也可以很好的將其利用于教學活動中去，使知識的講解具體化、形象化，豐富了教學手段，大大提升教學效果。

2、數字藝術的應用改進了教學模式

將數字藝術應用于室內設計可以有效的改變以往灌輸式的教學模式，把教師為主體的教學形式轉變為學生成主導的課堂學習模式。數字藝術在室內設計教學中的應用注重了對學生自學能力的培養，有利于學生對知識的探索和研究。學生不再被動的接受，而是去主動的學。當在運用一些軟件時，學生可以自主的去探究軟件的其他方面的應用，提升學生的學習興趣。例如，在學習3DMAX時，教師可以指導學生將實地考察的建筑材料信息總結后做成材質庫，并且可以根據以后設計方案的需要，調用這些材質或嘗試不同材質的應用，加深學生的印象。這樣的教學方法完全解放了學生思想，鼓勵學生創新，提升學生學習熱情，從而可以早日達到社會對室內設計人才的要求和需要。

3、數字藝術的應用提升了設計效果

數字藝術在室內設計教學中的應用不但對教師的教學活動產生深遠影響，也對學生的學習過程產生巨大改變。同樣，對于室內設計本身來說，數字藝術的應用也具有重要意義。數字藝術可以很好的表現室內設計產品，從前的室內設計展示僅僅通過幾張設計圖或一個模型來進行二維或三維的展示，而三維展示往往耗時耗力，設計師運用并不十分廣泛。而現在，無論是平面圖還是立體圖，數字藝術都可以很好的達成預期效果；甚至已經不再拘泥于靜態圖，室內設計產品完全可以通過動畫進行展示，不僅使其表現更為完整，而且更加生動、形象。這些變化對于室內設計而言無疑是具有跨時代意義的。此外，由于軟件應用的普遍性，更多的非專業人士也可以通過使用數字藝術技術自學成才，并將其應用在更多的領域中，促進數字藝術得到更新、更快的發展。

四、結語

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從理性信息來看，現代的燈具設計從其存在基礎上就開始了它的創新：首先材料的創新。材料的運用過程本身就是將不同材料加以組合形成不同豐富形態的過程。除了玻璃其他的材料例如金屬、布藝、藤以及其他復合材料都被利用了起來，豐富燈具大家族。

從工藝方面來看，現代燈具設計的發展也令人驚嘆，甚至出現了一種彩焰香味燈這種發明能使燈具同時發出彩色火焰和香味。將金屬的無機或有機化合物（發色劑）溶于液體燃料（乙醇）中，再溶解適量香料。此溶液注入燈具，點燃經過預處理的棉線燈芯，便發出彩色鮮明，燃燒平穩兼俱香味的火焰，平添節日喜慶的歡樂氣氛。

從技術美學的角度來看，好的燈具設計應該首先給用戶帶來最佳的問題解決方案即照明。而后感性信息，如產品的造型、色彩、使用方式等再加入創意運用的行列。

燈具的造型設計正是以以上兩個大方面為基礎而展開，融合了技術、材料、工藝再加上人們超常的想象力而成就的一種系統的和諧美。燈具的設計也是產品造型設計的一種，這不同于純造型藝術。純造型藝術追求純感性美，可以是自然存在的，也可以由藝術家的靈感產生。而如燈具設計師一樣的產品造型設計則必須滿足用戶的使用需求，形成技術解決方案。可以說，產品造型設計需要用理性的邏輯思維來引導感性的形象思維，以提供問題的解決方案為標準，不可能天馬行空地任意發揮。

所以現代燈具設計不僅是一種視覺感受，而是通過形、色、質三大元素，即：空間形態和造型藝術的結合，情感與文化的象征，材料質感和肌理的傳遞，給人們以美感影響的。

首先，形。形體是營造主題的一個重要方面，主要通過尺度、形狀、比例及層次關系對心理體驗的影響，讓人們產生擁有感、成就感、親切感，同時還應營造必要的環境氛圍使人產生夸張、含蓄、趣味、愉悅、輕松、神秘等不同的心理情緒。

其次，色。也就是色彩和外觀，不僅具備審美性和裝飾性，而且還具備符號意義和象征意義。作為視覺審美的核心，色彩深刻地影響著人們的視覺感受從而產生復雜的心理反映。產品設計中的色彩，包括色相明度、純度，以及色彩對人的生理、心理的影響。色彩對室內空間意境的形成方面有很重要的作用，而燈具作為重要的室內陳設，是空間表情表現的載體之一：紅色熱烈、藍色寧靜、紫色神秘、白色單純、黑色凝重、灰色質樸，不同的光效表達出不同的情緒成為不同的象征，也給人不同的空間感受，在室內空間中燈具在陳設的功能之外，作為光的載體它的運用還應該注意到以下幾個方面：

第一，光表現情感、性格：在室內設計中，可以運用“光”表現情感，性格的特點。表現室內的氣氛。如光照度強表現了明快熱烈，激情、公平等性格。而光照度弱時，則表現出沉悶陰暗，神秘感等。在室內設計中，光的構成效果首先應確定表現何種氣氛，然后選擇相對應“光”。另外在室內設計中的其他因素，如色彩、材質、造型都受光的條件的制約。必須先運用光的條件而后表現它的個性。

第二，光的照射方式、藝術構成：采用不同的光的照射方式，形成不同的室內藝術效果。例如，按照設計構圖規律，形成前景與襯景，直射照明與間接光暈的構成圖像。利用光照方式的不同，得到不同的造型光影的藝術效果，比例與尺度、光影．黑白灰的層次等，都應符合視覺美的規律法則。例如，尺度、比例、主次統一變化，漸變以及特異的手法等，在作“光環境”設計時，與其他視覺藝術同樣應符合光的藝術構成規律。

第三，光色與色溫：一般在室內作照明設計之前，對光色會有一個決定。即采用冷光源或暖光源。冷光源，如日光燈管、節能燈等。光色偏冷，照度顯亮，但色溫過高時，則人臉在廳內顯得過冷，看了很不舒服。在公共建筑的廳室中選用光源時，應同時對色溫加以限制。一般色溫選3000以下，可以不會有色光大冷的感覺，而且在選用不同色溫的光源同時，配合更須十分慎重。如使用不當會影響整個光環境的效果，使得色溫低的暖光，最得十分暗淡無光。

第四，透鏡的運用：在室內設計中，選用鏡面反射室內的物象，或是借以虛擬空間，擴大空間感，或是利用經營后的反射面，達到預期的藝術畫面美化空間。光與水珠在自然界中，光照射水珠可以折射出現彩虹。而在室內設計中，有時也利用噴水與照明的配合處理，取得光與水珠的裝飾效果。以活躍空間的動感和產生清新的感受。

二、現代燈具的發展理念和趨勢

隨著時代的進步，現代室內設計的發展方向也開始有了不同的風格：簡約主義成為主流、空間劃分采取開放式規劃。裝飾材料不再是奢華的堆砌、輕柔粉彩變成沉穩深色。基于以上四點現代燈具設計的發展順應大潮流，主要向四個方面發展，它們分別是：綠色設計、極簡主義、仿生設計、藝術性和趣味性相結合的道路。

（一）綠色設計

綠色設計不拘泥于特定的技術、材料，而是對人類生活和消費方式進行規劃，在更高層次上理解產品和服務，突破傳統設計的作用領域去研究“人與非物”的關系，力圖以更少的資源消耗和物質產出保證生活質量，達到可持續發展的目的。燈具的綠色設計的主要設計原則有:

第一，節約能源,即著力從節約資源的角度從事產品開發和服務,比如對節能技術的研究和運用。

第二，降低污染,即著力從減少、消除污染的途徑開發產品和服務,主要是能源方面來進行革新，如太陽能燈具。

第三，實施綠色設計,即回收再利用,使產品可以翻新和循環利用,最大限度減少一次廢棄率,在用材上的革新，主要從燈具外部結構進行革新。

所以現代燈具的設計在產品造型時盡量做到簡潔、明快、適度,細部設計質樸而不乏精致,能體現出高雅的設計品味。在包裝上避免奢華，而將設計的重點放在真正意義上的產品創新上面，以一種更負有責任心的方法去創造和發展產品的形態，用一種更為簡潔、經典、大方的產品造型樣式使產品盡可能地延長使用壽命。

（二）極簡主義設計

由于綠色設計的特殊要求，即：強調盡量減少無謂的原料消耗，重視再生材料使用的原則對產品設計外觀也產生了重大影響。但是綠色設計的這種要求并不是不注重美學表現或設計美學手法，于是極簡主義設計誕生了?！靶【褪敲馈薄ⅰ吧倬褪嵌唷?、“簡就是華”在結合了綠色設計之后有了新的含義。

事實上，從上世紀80年代開始，一種追求極端簡單的設計流派興起，將產品的造型化簡到極致，這就是赫赫有名的“簡約主義（Minimalism）”。

minimalism極簡主義，可以是一種藝術流派（此時譯作極少主義或最簡單派），也可以指一種生活方式和風格。

簡約主義的設計幾乎不要任何裝飾，信奉簡約主義的設計師擅長做減法。他們把一切多余的東西從設計種上拿走。如果第二塊面找不出存在的理由，那他們就做一個面；如果這一個塊面也非必要，那他們說干脆這個也拿掉；如果木質材料本身的肌理已經足夠迷人，那他們就不用印花、雕花、飾圖。外觀是設計的第一要素，既要考慮設計本身的比例、節奏和平衡，又要考慮與其理想形象的協調關系。這種精心設計的外形常常需要精致的材料來表現，通過精確的結構和精到的工藝來完成。受到簡約主義的影響，燈具設計本身的外形、結構、材料及工藝的把握均有極高要求。而中國大都市中越來越多的消費者，特別是白領階層，也極其喜歡這樣的風格，因為它更好的適應了他們都市情結中的簡以及其回歸本源的心理需要。

（三）仿生設計

在人類發展的早期我們的祖先便嘗試打制石器的“減法”造型和冶陶的“加法”造型。

人類對形的認識和形的塑造（即造型）經過了一個漫長的進化過程。仔細審視這一過程，不難發現的造物活動實際上就是造型活動，而這種活動正是建立在對形的感受和認識基礎之上。

大自然是最杰出的設計師，自然形態作為設計造型的優秀摹本是經過千萬年的緩慢進化而來，人造形態的變化則越來越快，可謂是日新月異。在設計的過程中，人們一面創造著眾多現實形態，另一面又參照著自然形態，在表現、摹仿、整合的基礎上創造出新的形態。

仿生設計師對生物體整體性或某一個部分特征進行模仿、變形、抽象等，借以表達到造型的目的，這種設計方法比自然形態抽象化更能融入生活，從功能、結構或材料多個方面來進行設計。使得燈具的設計更加多樣化、風格化。

（四）藝術性和趣味性相結合

在傳統的說辭之中，家庭飾品大多與藝術品的聯系不大，或有，也只不過是“花瓶”并無多大實用價值。然而，隨著人們生活水平的提高以及人們普遍的審美情趣的提高，生活的藝術性在現代家庭生活中得到了很好的表達，主人的生活品味和素質在家庭飾品中也得到了很好的彰顯。藝術性的表達方式也更多的滲透到了普通的家用產品。

當你開燈時，你打開的便是一個空間；當你陳設了一盞別致的現代燈具時，你改變的又會是室內的視覺心理。而我們改變燈的設計觀念時，我們感覺現實的方法或許也隨之變化。當今社會，設計的多元化已經成為了一種趨勢。燈具的創意設計更是如此，關于現代燈具的研究是為了從幾個方面更好的總結國外和前人的設計優點。總結過去面向未來，在今后的設計中不只注意功能的完善，還要滿足人們對室內陳設追求多樣化和藝術性的需求。燈具的設計如此，讓我們窺一斑而見全豹，也以此來展望整個兒室內陳設對設計界的影響和發展趨勢。

參考文獻：

《21世紀超級燈光設計》作者：王超鷹上海人民出版社2006年4月第一版

《室內設計資料集》作者：張綺曼鄭曙旸中國建筑工業出版社1991年6月第一版

《燈具的魅力》作者：裴俊超陜西人民出版社2006年1月第一版

《室內設計原理》作者：陳易中國建筑工業出版社2006年11月第一版

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計算機輔助設計發展十分迅速，也的確對室內設計的發展起到了促進作用，但設計軟件歸根到底只是我們設計的工具，并不具備設計的功能，對于以創造性勞動為立足之本的室內設計來說，其根本應為創造，其次才是將創造的結果運用電腦表達出來。從世界范圍看，設計大師的設計思想大多是通過手繪的方式表達出來的。設計過程中，手繪并不會受到時間、空間的限制，具有很高的便捷性和隨意性。設計師在設計之初可能只有一個模糊混沌的想法，或者只是一個元素或一個簡單的想法，隨著時間的累積，混沌的思維里會出現有秩序的意念。弗蘭克•蓋里著名的建筑，位于布拉格的“跳舞的房子”就是可視化圖形實際運用的一個范例。蓋里在設計之初畫了大量的設計草圖，由兩名舞者的形象逐步抽象化，直到勾勒出建筑物的輪廓。“跳舞的房子”從定稿到完工歷時四年時間，同時也讓大量的草圖堆砌出一所布拉格的城市地標。有時，設計師的創意往往也會是靈感的迸發，手繪草圖可以作為設計師記錄創意的載體，通過整理或記錄設計想法，最終整理出頭緒，開展設計工作。設計草圖不是一蹴而就的，它只代表我們不完整的設計想法，我們可以在它的基礎上進行不斷的改進和完善，室內及商業空間設計的設計思路從來都不只一種，設計師可以通過草圖反復對比推敲，結合造價等各方面的因素，確定最終方案。設計草圖雖沒有3D效果圖逼真且全面的效果，但草圖作為給甲方階段性的展示方案無疑是一個不錯的選擇。

2基于計算機輔助設計的空間設計方法研究

2．1CAD技術的應用研究

作為最嚴謹的設計方法，CAD在室內外設計中都得到了最廣泛的使用，其準確的數值、比例以及統一的標準制定的施工圖，可以讓施工者一目了然。它可以繪制極為詳盡的平面圖，并可與其他設計軟件進行數據交換，在設計使用中擁有極大的便利。操作簡便，不同于3D效果圖，CAD制圖提供的是準確的數據以及對施工的保證。

2．23Dmax技術的應用研究

3D效果圖作為室內設計方案最直觀的表達形式，在室內和商業空間設計中得到了廣泛的應用。它從三個最主要的方面把控著設計的最終效果。

2．2．1建模

從設計草圖到室內模型，3D首先扮演了最重要的角色即基礎模型建立。模型建立作為效果圖制作的第一步，基于其精確的數據和與現實1∶1的空間比例，可以使最終效果圖做到最大限度的場景還原和展示。它從空間上限定了設計的區域，可以完善空間結構并進行界面處理。3Dmax最大的好處在于攝像機的架設，與手繪效果圖一個特定的視角相比，它可以讓我們從不同的視點觀察到模型空間，從而完善各個角度陳設的位置關系，而且可以從不同角度審視空間的立體效果，做到最大程度的還原和模擬。不同于室內設計中空間局限性較大，商業空間中，空間的改造和重新劃分較為復雜，3Dmax可以進行改造后空間的展示。除了基本建筑模型的建立，設計中的平面及立面造型都能得到展示。

2．2．2材質選擇、燈光設計及場景渲染

在空間范圍限定后根據實際使用比例引入家具模型，確定位置后根據室內風格的不同選擇不同的材質。設計師可以在網上積累大量的材質貼圖，在實際設計過程中根據需要調用。3D設計中材質的選擇多種多樣，可以根據不同的參數模擬現實中的不同材料，并擁有逼真的效果，為設計增加了許多的可能性。在給物體賦予材質的過程中，設計師可以通過不同的尺寸數據調整貼圖坐標，以獲得最為真實的視覺效果。商業空間中的各類展柜、家具需要量身定制，都可以通過前期CAD平面圖的繪制，根據具體數據在3Dmax中進行繪制。兩個軟件的數據導入和輸出十分便捷，為設計師的設計工作提供了保證。除了材質，在建模之后加入合理的燈光無疑會為最終的效果增色不少。在3Dmax中可以通過對天空、太陽的分析來完善天光，還可以加入人工照明，通過調節燈光的類型、參數以及顏色，獲得與實際空間中類似的燈光效果，3Dmax搭載Vray，Renderman等高級渲染器，可以使最終的效果圖更加逼真。較手繪效果圖一大便利還在于它對材質、色彩的快速精準表現。在3D效果圖中常用的點光源、線光源以及面光源可以模擬現實空間中的各類筒燈、吊燈、吸頂燈等燈具的投射效果。3Dmax中我們可以通過設置測試參數，以便在最快的速度下檢驗設計效果，在測試效果達到理想狀況后，便可以設置最終的渲染參數。在手繪效果圖中，我們需要考慮物體的明暗投影，利用素描關系表現物體的體量感，使用水彩、彩鉛、馬克筆等工具分別進行上色，而在3Dmax中，渲染時會根據燈光的位置、參數自動計算物體的投影關系，并在材質上給予表現。設計師可以利用它的光影追蹤功能，通過調節材質以及渲染的參數來真切的表現物體的材質和體量感，根據燈光的特性和材質的差異，表現物體的陰影部分、高光部分以及倒影部分等的具體效果。渲染的圖紙大小我們可以根據分辨率和渲染參數自由選擇，比單一的手繪效果圖便捷很多。

2．2．3陳設、燈具、綠植等室內軟裝飾品的室內布局

不同于現實購買，我們可以利用3D在虛擬的室內空間中大膽發揮創意，根據設計風格或個人喜好增加室內陳設品并任意擺放以查看最終效果。即使在效果圖渲染之后，也可以通過Photo-shop進行畫面調整以及物品的添加，具有很強的發揮空間?，F在許多商家也會將自己的產品做成模型提供給設計公司，讓設計師在設計的同時也可以作為銷售產品的一種手段。陳設、燈具以及綠植的不同搭配，也可以讓業主作為購買時的參考。

3基于全息投影技術的室內設計方法

全息投影技術也稱虛擬成像技術是利用干涉和衍射原理記錄并再現物體真實的三維圖像的記錄和再現的技術。全息投影技術不僅可以產生立體的空中幻像，還可以使幻像與表演者產生互動，一起完成表演，產生令人震撼的演出效果。全息投影技術在視覺藝術領域的應用較為常見，在室內設計中應用較為少見。2014年公告牌音樂獎的頒獎儀式于當地時間5月18日晚在美國拉斯維加斯舉行。在所有表演嘉賓中，已過世天王邁克爾杰克遜“復活”在Billboard音樂盛典舞臺上最受矚目，通過全息影像還原技術使天王邁克爾杰克遜在Billboard音樂盛典熱舞首秀新單曲《SlavetoTheRhythm》，震撼現場令人嘆為觀止。全息投影技術能夠營造的突然視覺沖擊和心理震撼、給觀眾虛實結合的夢幻立體感受、新奇有趣的多角度觀看體驗等效果，使觀眾有一種身臨其境的體驗;江蘇衛視跨年晚會也曾使用全息投影技術讓已故歌星鄧麗君重回舞臺，喚醒人們難忘的記憶。如果能將全息投影技術應用于室內和商業空間的設計，用戶可以在虛擬的室內空間切身體驗設計的實際使用。通過身臨其境的體驗，對設計的合理性加以提高和改進。一旦全息投影技術的成本降低并且便捷性提升，在演藝活動以外的其他領域就會得到越來越廣泛的運用。除此之外，在商業展示空間運用全息投影技術也是一個很好的課題。商業空間的復雜性較普通室內家裝空間高很多，即使通過詳細的效果圖設計，在作品完成后也會出現各種各樣的問題，這些問題在設計之初、實際使用之前并未顯現。但如果通過全息技術的應用，三維立體模擬使用過程，可以避免一系列的使用弊端，對節省工程造價、防止工程返工具有很高的現實意義。

4結語