藝術與人生論文范文

導語：如何才能寫好一篇藝術與人生論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

1.1國家意識和民族歸屬感淡化。受西方強勢思想的影響，部分大學生盲目推崇西方文化，追求西方生活方式。他們聽歐美流行音樂，看好萊塢“大片”，用硅谷“芯片”，吃薯片，過圣誕節、情人節等。形成鮮明對比的是，閱讀代表中國優秀傳統文化的典籍卻感覺枯燥乏味，對端午、中秋等民族傳統節日興趣索然，許多富有民族特色的文化、信仰、習俗正被遺忘。這充分表明，大學生中存在一定程度的國家和民族意識不強、民族自信心、自豪感減退等民族歸屬感淡化問題。

1.2理想信念不鮮明，人生追求庸俗化?？茖W崇高的理想信念能夠指引人生的奮斗目標，提供人生的前進動力，提高人生的精神境界和生存價值感。部分大學生由于缺乏正確的引導和激勵，導致其人生目標短淺、心態浮躁、急功近利、貪圖享樂、進取心不強，缺乏高尚的人生價值追求，人生理想物質化、庸俗化、享樂化。

1.3責任感不強，社會公德和誠信意識淡漠。一些大學生重利輕義，重物質輕精神，缺乏責任意識和義務觀念。一些大學生對國家和集體的事漠不關心；對他人、社會缺乏愛心和奉獻精神，自我意識過強，人際關系冷漠；公德和紀律意識淡漠，隨意破壞公物、隨地吐痰、排隊加塞、過馬路闖紅燈等公共場合不文明言行。

1.4人文知識匱乏，人文精神缺失。部分大學生，尤其是理工科學生對人文社會科學知識缺乏興趣，對中華傳統文化知之甚少，缺乏歷史的觀念、民族的認同感和廣闊的胸襟。中科院院士、教育家楊叔子先生有感于此，曾撰文指出：當今的大學生“精于科技、荒于人文；精于電腦、荒于人腦；精于盤算、荒于仁義；精于商品、荒于人品；精于權力、荒于平等”。人文底蘊的流失，使得一些大學生精神空虛、情感脆弱、心胸狹窄，為高等教育工作帶來壓力和挑戰。

2.文化傳承對于大學生成長及未來發展的意義

2.1有利于提高大學生的品德和文化素養?！抖Y記•大學》將“修身”、“齊家”、“治國”、“平天下”的辯證關系進行了詳細論解。只有自身修養達到一定高度，才能完成更高層次的任務，實現人生更高的目標。優秀的傳統文化熏陶能夠在一定程度上提高大學生的思想文化素質，促進其人生觀、世界觀、價值觀的樹立，養成良好的個人品行，使得身心健康發展，充滿正能量。

2.2有利于培養大學生樹立遠大目標，立志成才報效祖國的信念。黨的十適應國內外新形勢、順應各族人民的新期待，描繪了全面建成小康社會的宏偉藍圖。為此，需要包括大學生在內的全國各族人民共同努力。曾參說：“士不可無弘毅，任重而道遠。”這是黨對當代大學生寄予的厚望，要求大學生立宏志、擔大任，形成肯擔當、不屈不撓、敢于創新，自強不息的精神，積極踐行社會主義核心價值觀，做社會風尚的引領者。

2.3有利于正己正人，成己成物。完善自我、提升自身修養、以身作則，才能推及全社會，影響他人、成就事業。傳統哲學重視調解人際關系，推崇以誠待人，追求人與人的和諧、人與自然的和諧，以建立充滿愛心的社會。當代大學生時有缺乏為他人著想的現象，大家同在一個寢室，卻不和睦相處，經常為一些瑣事斤斤計較，若懂得正己正人的道理，同學之間的一些矛盾或將大大緩解。

3.高校人文藝術教育品牌建設的途徑

3.1在師生中培樹科學的文化傳承和教育觀念。學生在大學階段接受比較完善的專業知識與技術，但要成為一名適應社會需求的復合型人才，仍需要人文素養的有力支撐。應把理工科縝密的邏輯思維與人文藝術的形象思維完美結合，形成目前所推崇的“全腦思維”模式，為大學生在未來社會生活中拓展更大的發展空間。教師作為教育的執行者和參與者，其思想觀念、教學方式、職業素養等直接影響學生受教育的程度，教師應該就文化傳承和如何有效地開展人文藝術教育問題在觀念和行動上做好表率。

3.2在校園中營造良好的人文藝術氛圍。有些高校存在人文藝術教育缺失等問題，學生即使有興趣和潛力，也因缺乏正規引導而有所偏頗。制度和平臺是重要保障。例如實行“大學生素質拓展學分要求”即從制度層面和基本框架上給出開展人文藝術教育的方向。高?？梢酝ㄟ^第二課堂講座實現對人文藝術的啟蒙，結合專業需求、圍繞學生興趣設計開展高雅藝術進校園、大學生藝術節等活動，營造良好的人文藝術育人氛圍。

3.3突破固有范圍，以興趣為牽引建設學生所需的特色活動。開展人文藝術教育要基于學生的需要、興趣和專長。由此，沒必要將教育活動的開展封閉于某一群體、某一方面，完全可以打破固有范圍，做到融合互通。例如：J學院的相聲俱樂部和A學院的話劇社，收納了全校多個專業年級的學生加入，以共同興趣為牽引但又各自分工，實現人盡其才，為學生接受人文藝術教育提供自主空間，達到良好效果。

篇2

    寫意花鳥畫作為文人畫藝術中最具靈性和文人精神特質的畫科,它濃縮和涵蓋了中國文人的藝術思想,精神內涵與審美品格,是歷代文人寄托理想、抒感、展現抱負的重要表達方式,也是中國畫審美理想與審美品格的精髓所在。

    一、“樂山樂水”的赤子情懷

    中國文人的“山水情結”可謂與生俱來、綿延久長。“仁者樂山,智者樂水”,翻開中國文化歷史的冊頁,我們不難發現:無論是春風得意,官高位顯的文人大家,還是壯志難酬,吟嘯山林的寒士布衣,他們都有一個共同的人生夢想和精神歸宿,那就是親近自然、遠離喧囂,到自然中過清靜無為的田園生活。中國文人這種對自然山水的特殊眷戀幾近癡迷,它既反映了文人在政治與仕途的困頓中渴望回歸自然、回歸自我的心靈本性,又體現出一種與世無爭、清高樸素的人生態度和生活理想?！吧剿疅o言,真意自現”,寄身于自然山水之中感悟人生的壯美與興衰,體味人生哲理,不僅是文人功成名就或壯志難酬時的精神歸宿,更是撫平心理創傷、怡情養性的靈丹妙藥。自然界中的一花一葉,一蟲一魚,無不以其天然之趣、勃勃生機給文人墨客帶來生命的驚喜與人生感懷,成為他們抒感、吟詩作畫的重要題材和寄托無限遐思的理想化身。

    二、獨立高標的人格境界

    中國文人受儒道禪思想的浸染,歷來重視自身內在的道德修養與人格完善。在儒家“君子”人格和道家“順道”、“適然”等思想的滲透下,歷代文人以立德、修身為立世之本,將高尚的品德看做是人生的第一修為。作為文人修身養性的書畫藝術,也成為畫家寄意人生體現人格境界的重要形式。清王昱《東莊論畫》云:“學畫者先貴立品。立品之人,筆墨外自有一種正大光明之概;否則,畫雖可觀,卻有一種不正之氣隱躍毫端。文如其人,畫亦有然”。儒家畫論亦講究“汰俗、養性、明理”,認為大凡“美”的事物,惟有以明凈的人性品格入畫,才能深切搖動觀者的心靈,而技藝猶在末節。中國畫美學對畫家人品與境界的要求,使畫家的人格品行、修養意趣與作品互融互生,畫品的高下以畫家的人格修養為基礎,而人品則通過作品的立意與筆墨意境來體現。中國文人士大夫正是以其深厚的學養和獨立高標的人格魅力滋養了中國畫藝術,而最終使其脫離了對客觀物象的簡單摹寫,上升到詮釋人生價值和生命意義的崇高主題。在寫意花鳥畫藝術中,畫家在題材上多選擇梅蘭竹菊、枯木松石、荷花小鳥等具有崇高品格與個性的形象入畫,這些形象不僅是自然與筆墨意趣的體現,更隱含著畫家深層次的審美理想和人格追求:梅花傲霜凌雪,不畏嚴寒,自古以來就是堅貞不屈獨守貞正的象征;竹子清雅脫俗,虛心有節,從而成為畫家氣節與人品的體現。此外,蘭的淡遠,松的堅韌,荷的純潔,無不以其品格之美,成為歷代畫家筆下表達高尚志趣與品格的重要題材。王冕以“畫梅須有梅氣骨,人與梅花一樣清”而名垂畫史,文同以墨竹獨得高標境界和清遠意蘊而流傳千古。畫家筆下的花鳥魚蟲,也因其賦予的人格之美,從而煥發出了獨特的生命與個性魅力。

    三、剛柔相濟的傲骨柔情

    1、文人風骨

    文人的氣節與傲骨與生俱來,成為文人書畫藝術中最動人最濃墨重彩的一筆。以抒情寄意為特征的寫意花鳥畫,更成為文人風骨與個性的絕佳體現:功名利祿面前,王冕以“不要人夸顏色好,只留清氣滿乾坤”的墨梅自喻;世遷之際,鄭燮借“千磨萬擊還堅勁,任爾東西南北風”的風竹明志。在朝代變遷、國破家亡之際,身懷民族大義的遺民畫家紛紛退隱山林,以書畫寄恨以表達對故國的忠貞。元代畫家鄭思肖宋亡后“坐必向南,誓不與北人來往”,作品常以露根蘭入畫,以抒發國土淪喪的亡國之痛。其詩更有“寧可枝頭抱香死,何曾吹落北風中”之句,旗幟鮮明地表達了堅貞不屈、不事新朝的愛國之情。明末代王孫朱耷,明亡后棄世出家,將一腔憂憤宣泄于尺幅之間,其筆下小鳥皆白眼示人,于倔強冷峻中透露出對新朝的抗拒和不屈精神。此外,更有倪云林的秋江寒樹,李方膺的疾風勁竹……歷代畫家將文人的錚錚鐵骨與崇高氣節,融入了寫意花鳥畫藝術的筆墨世界,極大促進了畫品、詩品和人品的高度融合,提高了寫意花鳥畫的立意和審美品格。

    2、士子情懷

    文人是強大的,文人又是敏感多情的,春花秋月,朝露夕陽,自然界中的瞬息變遷無不牽動著文人的情思,引發出不盡的感慨和情感共鳴。正因如此,才有了多情的詩句、雋永的文人畫和靈動的音樂。文人細膩敏感的精神特質,亦如春風細雨,點點融入了寫意花鳥畫筆墨意境之中,使畫家筆下的一花半葉,淡墨欹毫,都充滿了無盡的情感張力。從朱耷筆下“墨點無多淚點多”的慘傷之痛,到徐渭“獨立書齋嘯晚風”的沉郁凄涼,再到唐寅“山空寂靜人聲絕”的閑適淡然,文人畫家敏感而豐富的情懷可知、可觸、可感。正是這種情感與筆墨意境的完美融合,豐富了寫意花鳥畫的審美內涵,使作品充滿了撼動人心的力量。

    四、寂寞孤獨的心路歷程

    “人生讀書憂患始”。行進在歷史長河中的中國文人,終生都在尋尋覓覓中前行,追尋著生命的意義與自我價值的實現。儒家“齊家、治國、平天下”的入世思想為文人指明了前進的方向,在這一思想指引下,文人十年寒窗飽讀詩書,將入仕作為人生價值的終極實現。然理想與現實之間卻矛盾重重,真正憑科舉制度進入政治舞臺,從而一展抱負的文人少之又少,大多數文人卻空有滿腹才華而入仕無門,在孤高自守中度過了孤獨寂寞的一生。即使是成功入仕的文人如歐陽修、蘇軾等文壇大家,也常常因與世俗的格格不入而屢遭貶黜……壯志難酬,知音無覓,文人的寂寞、悲哀與孤獨唱響千年,也為我們留下了無數膾炙人口的詩詞與書畫作品。

    在文人筆下,一朵靜美的花、一片蕭瑟的葉,一只寂寥的秋蟲都被賦予了清高的生命個性,成為畫家寂寞人生的知己和情感寄托。“孤獨”也被賦予了脫略凡俗、清高自守的人格含義,成為文人在藝術創作中追求的崇高境界。中國寫意花鳥畫的“孤獨”之境,多以大面積的虛空入畫,筆墨極為精簡。畫中或一石危立,或數枝橫斜,小鳥蟲魚亦多神情寂寥,無依無傍,營造出一種天荒地老、曠世孤獨的意境。在歷意花鳥大家中,善于以“孤獨”入境的畫家尤屬朱耷,其代表作品《孤鳥圖》、《鱖魚》等,無不以簡到極致的筆墨和撼人心魄的孤獨意境,給觀者留下了強烈的視覺印象。在《孤鳥圖》中,一枝枯枝橫斜入畫,枯枝盡頭,惟有一鳥垂頭縮頸獨立蒼茫,此外空無一物。朱耷筆下這種“孤”到奇絕的意境,實際上是畫家暮年孤獨心境的真實寫照,也包含了畫家對一生孤獨命運的深邃思考……中國文人正是以筆墨寫意這一特有的藝術形式,宣泄著對人生命運的抗爭與情感困惑,在困頓中堅守,在失望中抗爭,在得意時自省,寂寞、孤獨又執著。

    參考文獻:

    1.樊維艷.《中國哲學視野下的中國畫學研究》.[D].中國博士學位論文全文數據庫. 2011

    2.周怡.《中國古代文人的生態智慧—走進書畫藝術的境界》.[J] 山東社會科學 2009.08

    3.邵明珍.《仕與隱:唐宋文人典型個案研究》. [D].中國博士學位論文全文數據庫.2011

    4.楊苗苗.《中國花鳥畫的獨特性與文化根源》.[D]. 中國優秀碩士學位論文全文數據庫. 2009

    5.侯中淑.《蘇軾文人畫思想研究》.[D]. 中國優秀碩士學位論文全文數據庫. 2009

    6.李小勇.《宋元文人墨梅畫研究》.[D]. 中國優秀碩士學位論文全文數據庫. 2010

篇3

課題名稱：

試論舞蹈教育對中小學生心理素質的積極影響

學生姓名：

系 別：

音 樂 系

專 業：

音 樂 學

指導教師：

一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：

《中國教育政策和發展綱要》指出：“當今世界風云變幻，國際競爭日益激烈，科學技術發展迅速，世界范圍的經濟競爭，綜合國力的競爭，實質上是科學技術的競爭。從這個意義上說，誰掌握了21世紀的教育，誰就能在21世界的國際競爭中處于戰略地位。”在今天這個異彩紛呈的世界里盡管人們交流的方式多種多樣，但舞蹈仍以其獨特的美的表現傳達著人類共同的享受，共同追求的情感。它為我們展現的人類心靈深處的情感不僅為特定民族所接受，而且也引起全人類心的共鳴。隨著改革開放的進一步發展，我國與外部世界的文化交流日益頻繁，學生可以通地藝術這一窗口領略到世界各國的文化，共同體驗對人類的熱愛，對美好生活的向往，對真善美的渴求和人生的珍重。學生感受到自身的情感的波動和他人情感的交流，形成以審美的態度對于自己和他人，以審美的態度對于社會和生活，從而有利于增加人與人之間的了解，互動和團結，增強學生的集體意識和團隊精神，自信心和自豪感，提高學生的人文素養，激發學生對生活的熱愛以及對美好未來的不懈追求。

長期以來，我國舞蹈教育的價值曾被人們所低估，許多人認為，舞蹈能力的培養只對少數將來要專門從事舞蹈工作的人是必需的，對一般的學生來說只是點綴，中國的小學教育一直到大學教育從來沒把舞蹈課列入課程中，只有少數條件較好的學校在課外活動中加入一些舞蹈活動內容。面向21世紀的時常經濟和技術革命的挑戰，學校不但要重視素質教育，更要從學校的教學內容的課程體系，以及觀念上加以改革，讓舞蹈教育徹底溶入心理素質教育中，且充分發揮它的積極作用。

二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：

基本內容：

1、舞蹈、心理素質的含義。

2、舞蹈教育對中小學生的作用。

擬解決的主要問題：

1、目前中小學生在心理素質方面存在的問題。

2、如何通過舞蹈教育培養中小學生的心理素質。

三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：

1、網上、圖書館搜集相關資料;

2、請教指導老師陳文紅副教授，確定選題方向;

3、與同學共同討論本課題，互相交流意見;

4、寫好開題報告;

5、根據已選題目進一步搜集資料，并擬好論文提綱;

6、論文寫作;

7、論文修改并定稿。

進度安排：

1、依據論文參考選題，作好論文先期搜集工作;

2、選題，寫開題報告;

3、開題報告定稿，接受畢業論文任務書;

4、論文寫作階段完成初稿并接受論文中期檢查;

5、修改論文階段;

6、論文答辯。

四、主要參考文獻：

[1] 王國賓，平心，矯立森.關于舞蹈美育與素質教育的研究[c].上海：上海音樂出版社，2004.352-375.

[2] 朱培科，馬柯.培養學生創造意識的必要[j].舞蹈，2005，(3)：48-49.

[3] 探索舞蹈藝術教育對少兒素質教育的作用[eb/ol].

http：//xxt.net.cn/net-base/news.jsp?id=68,2006-03-22 .

[4] 淺談兒童舞蹈教學中的素質教育 [eb/ol].

，2005-11-22.

[5] 安潔.素質教育在高師音樂教育中的作用[j].音樂天地，2005，05.7-9.

[6] 楊仲華，溫立偉.舞蹈藝術教育[c].人民出版社，2003.293-294.

[7] 隆蔭培，徐爾充. 舞蹈藝術概論[c].上海音樂出版社.2001-03.

[8] 劉沛譯.美國藝術教育國家標準[j].舞蹈，2002，(4)：36.

[9] 武霞.淺談如何在舞蹈教學中培養學生的能力[d].2004.

[10] gb/t 7-303-06069-3,教育心理學考試大綱[s].

五、指導教師意見：

簽名：

六、教研室意見：

簽名：

注：此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導教師和學生本人各保存一份。

篇4

論文摘 要：中國美學的實質，是為了探尋使人們的生活與生存如何成為藝術似的審美創造，體現著中國人對于人的生存意義、存在價值與人生境界的思考和追尋。中國傳統美學的獨特性在于特別關注人生，重視生命，強調體驗，從而獨具風采，它既是人生美學，又是生命美學，又是體驗美學。中國傳統美學的重要意義不僅在于它對于現代美學的重要理論意義與價值，并且也體現于對于當代審美與文化、社會與人生所具有的重要的實踐意義。

每一個民族的審美觀念，都是在一定的民族文化背景、思維模式、生存方式、哲學觀念以及感知方式等等多方面因子的影響、制約下，產生、形成和發展起來的。中國傳統美學植根于中國古代文化的豐富而獨特的土壤之中，而中國傳統文化，“從其發展的表現上說，它是一個獨特的文化系統。它有它的獨特性與根源性。”因而，由此而孕育生發出來的中國傳統美學思想，也有著它的獨特品格，體現著中國人對于人生的特有的領悟、體味、理解與展露。

中國傳統美學是在一種不同于西方文化的背景下孕育生成的一種很不同于西方傳統美學思想的思想體系。中國美學的實質，是為了探尋使人們的生活與生存如何成為藝術似的審美創造，它是從一個特殊的層面、特殊的角度來體現中國人對人生的思考和解決人生根本問題的努力，體現著中國人對于人的生存意義、存在價值與人生境界的思考和追尋。這一特質是深契于美學的根本精神的。美學在其實質上只能是存在的詩性之思。

一、人生哲學：中國傳統美學的理論基礎

中國傳統美學思想，總是與人學思想有著血脈相關的聯系，正如許復觀所指出：中國文化特征是“在人的具體生命的心、性中，發掘出藝術的根源，把握到精神自由解放的關鍵?！敝袊糯缹W是一種人生美學，中國古代美學思想是以人為中心，基于對人的生存意義、人格價值和人生境界，怎樣才能達到這種精神境界，因此，中國古代美學具有極為鮮明和突出的重視人生并落實于人生的特點。

人生哲學是中國古代美學的理論基礎。中國古代“天人合一”的哲學思想，體現了中國人在究天人之際，于天與人之間關系的思考之中，確立人的地位，思考人與人的關系、人的理想、人格的確立、人性的美善等一系列問題，而這種哲學觀念又影響到中國傳統美學，使其在對于人于天地間的地位、人的道德精神、人的心靈世界、人的情感體驗等方面的問題進行深入的思考、探索的基礎之上，形成獨具特色的美學思想體系。以“仁學”為核心的原始儒家哲學，構成儒家美學的哲學基礎。儒家美學所體現出的特征乃是以人為本，具有樸素人本主義特征的美學思想。

基于美根源于人、人心、人的義理、道德，因而，受儒家美學的影響，中國傳統美學思想極為重視審美主體心理結構中的人格因素。道家美學將“道”視為美的最高境界。一方面，在道家看來，“夫道，有情有信，無為無形，可傳而不可受，可得而不可見?！保ā肚f子·大宗師》）道是超越時空的、絕對的、無限的；另一方面道又是“無所不在”（《莊子·知北游》），因而中國道家的思想，正如徐復觀所指出的：“其出發點及其歸宿點，依然是落實于現實人生之上”，“他們之所謂道，實際是一種最高的藝術精神?！斌w道、觀道、游道，以便使人的現實生命獲得安頓，轉化為藝術化的人生。而道，則不過是人的安身立命的最終依據的設定而已。

禪宗美學也因其具有人生美學的內容而成為中國傳統美學的一個重要組成部分。而“禪”則體現著禪宗美學的一種人生境界與審美境界。禪宗美學是將禪視為人人所具有的本性，是人性的靈光，是生命之美的最集中的體現，是宇宙萬物的法性，是萬物生機勃勃的根源，是天地萬物之美的最高體現。它既是禪宗所追求的理想的人生境界，又是禪宗所謳歌的最高的審美境界。禪宗美學使中國傳統美學加深了對于人生、宇宙的詩性領悟，同時也使中國傳統美學增添了于現世人生中使人生詩性化的內容與理論。

二、中國傳統美學的獨特性

中國傳統美學特別關注人生，重視生命，強調體驗，從而獨具風采，它既是人生美學，又是生命美學，體驗美學。

現實人生包含了生命與生活，人的生命世界與人的存在狀態這樣兩個方面的內容。中國傳統美學思想是直接從中國人的現世人生實踐，生命感受，體驗、反思之中孕育出來。無論漢字“美”的最始初的文字，還是許慎“羊大為美”之說，都與中國原始生殖崇拜文化有著內在的聯系，都是在這一文化土壤中孕育出的觀念，都鮮明地體現著中國美學作為生命美學的特征。

在中國古代思想家看來，“氣”是生命的本質。莊子說：“人之生，氣之聚也。聚則為生，散則為死?！痹谥袊鴤鹘y美學看來，只有具有生命的特征，生氣灌注，氣韻流轉，才有了文學藝術之美，而中國傳統美學中許多重要的理論、范疇，也都是由生命的生氣之美衍生而來的。

中國傳統美學思想是在體驗、關注和思考人的存在價值與生命意義的過程中生成并建構起來的，從而又體現出鮮明的體驗美學的特征。中國傳統美學的體驗美學特征，強調由審美對象的外部形式的，深入到內部實質的領悟，并最終沉潛于深層生命意蘊的感悟，從而獲得心靈的解放與自由。中國傳統美學認為審美體驗活動是主體對心靈自由的追求，是心與物、情與景、神與形、意與象、生命與活力的融合，是生命意義的瞬間感悟。因而，中國傳統美學的審美體驗過程是最為重要的問題。在中國傳統美學中，把審美體驗概括成“味”，并發展出諸如“體味”、“玩味”、“尋味”、“品味”、“研味”等一系列豐富的范疇、理論，它們或表明審美體驗的性質，或表明審美體驗的深度與廣度，或表明審美體驗的不同方式。在審美體驗活動中，中國傳統美學又十分強調主體的積極參與，內緣已羽，外參群意，隨大化氤氳流轉，與宇宙生命息息相通，最終趨于心源與造化的大融合，即所謂“物色之動，心亦搖焉”。中國傳統美學的審美體驗的意義在于通過對有限的現實時空的超越而獲得一種永恒，無限的心靈自由與高蹈。而審美體驗從根本上說是一種生命體驗，是生命體驗的最高存在方式，是生命意義的瞬間感悟。

三、中國傳統美學的人生美

中國傳統美學的研究對象應該包括人生美與藝術美。如果說人生論是中國傳統美學的哲學理論基礎，是孕育和形成中國傳統美學的文化土壤，那么，人生美則是中國傳統美學（人生美學）的根與干，藝術美則是中國傳統美學（人生美學）的花與果。對人生美與藝術美的研究形成中國傳統美學獨具特色的人生美論與藝術美論。人生論是中國傳統哲學的核心。在中國傳統哲學看來，宇宙之中，人是最為寶貴的，“子曰：天地之性，人為貴”（《孝經》）。在中國傳統哲學思想中，無論是儒家、道家，還是佛教禪宗，都把對人與人生的探索放在首位，其他一切問題都是為了解決人的問題而展開的。所謂“天道遠，人道邇”（《左傳·昭公十八年》）。

中國傳統美學發展出追求人的審美極境的審美境界論。認為美實際上是一種人生境界，是一種理想的人生審美境界。人生境界反映著人在尋求自身安身立命之所的過程中所形成的精神狀態，而審美活動，則通過澄心靜慮，通過直觀感悟，頓悟人生真諦，獲得審美極境。因而中國傳統美學的審美境界論與中國傳統人學的人生境界論趨于合一。最高的人生境界（審美境界）是心靈的超越與升華。在中國傳統美學中，無論是儒、道美學，還是佛教禪宗美學，都把人生的自由境界作為最高的審美理想與最高的審美境界。在道家美學中，老子把“同于道”作為人生的最高追求與一種極高的人生境界。莊子美學更有著對“無所待”而“逍遙游”的理想人生境界與審美境界的向往。佛教禪宗美學追求超越人世的煩惱，擺脫與功名利祿相干的利害計較，使心與真如合一，來達到絕對自由的人生境界。

由于各自思想的差異性及其宗旨、目標的不同，儒、道、釋三家美學各自在對于人生的審美自由境界的追求中，發展出了各自不同的審美理想。儒家美學發展出了“和”的審美思想。強調美與善、情感與理智等方面的和諧統一。道家美學發展出關于“妙”的審美理想。強調審美體驗并不僅僅在于對自然萬物形式美的把握，而且在于體悟其中所蘊籍的作為美的生命的本體的“道”與“妙”。體現了禪宗美學重視對人的內在生命意義的體驗，推崇對人生的一種隨緣在運，自然適意，寧靜淡遠，而又圓滿自足的自由審美境界。

中國傳統美學對于人生審美境界的追求，也表現為一種人生的審美價值取向。還體現為一種理想人格的追求。這種追求因其超越利害關系的束縛而使心靈返樸歸真，進入生命的澄明之境，而升華為一種審美人格。

四、中國傳統美學的藝術美

如果說人生美構成了中國傳統人生美學的深植于中國傳統文化土壤的根與干，那么，藝術美則構成了中國傳統美學絢爛的鮮花與豐碩的果實。這種中國傳統美學中向詩性棲居的生成的關注與追求，現實地展開為兩個基本向度。一方面，將個人不幸與家國憂思匯融一體，以詩發憤抒情；或者以詩排解內在心靈焦灼，安頓生命。從而詩（藝術）成為趨向詩性自下而上的重要方式。另一方面，在人性的發展、人格的養育與建構歷程中，藝術又成為人生現實地超拔為詩性棲居的重要構成部分，所謂“興于詩”、“成于樂”（《論語·泰伯》）、“游于藝”（《論語·述而》）。這種詩意棲居的向往與追求，不僅是中國傳統文化中感性個體的審美趣味與審美理想的體現，而且也是文化知識群體共同的心聲，從晉代的蘭亭之會到宋代蘇軾及蘇門四學士等的西園雅集，都十分集中地體現了這一點。

中國傳統美學將藝術也看成同人一樣的有機生命體，對于藝術美的看法具有明顯的人化特征。劉勰說：“必以情志為神明，事義為骨髓，辭采為肌膚，宮商為聲氣”（《文心雕龍·附會》）?；谌嘶摹⒁匀藬M藝的美學觀念，中國傳統美學形成、發展出了十分豐富、重要的并且具有獨特特性的美學范疇、美學命題、美學理論。如“形”“神”“氣”“韻”“風”“骨”“筋”“血”等等。這些范疇與思想之間相互關聯而發展出了關于“形神”、“風骨”、“氣韻”等等，而這些豐富、繁多的理論范疇，又往往有著錯綜復雜的關聯，形成一個十分宏大的美學理論體系與美學范疇體系，共同體現出了中國傳統美學作為生命美學的一個突出方面。

中國傳統美學不僅將藝術看成是一個猶如人一樣的有機生命整體，從而以人擬藝，而且也將藝術生命的特征與藝術創造主體的特征相聯系，因此，文如其人、詩品出于人品一類的美學命題與觀念成為中國傳統美學的一個重要構成方面。從而中國傳統美學深入地探討了藝術家的氣質、才識、志趣、學養，乃至于情感、心理、生理、藝術創造力等等諸多因素與藝術作品之間的復雜關系。在中國傳統美學看來，文學藝術從根本上而言，是為解決、思考詩化人生的重要手段與方式。并且，藝術也成為超越死亡，走向不朽的途徑，如曹丕所言：“年壽有時而盡，榮樂止乎其身，才者必至之常期，未若文章之無窮?！煌辛际分o，不假飛馳之勢，而聲名自傳于后”（《典論·論文》）。通過藝術，人的生命獲得了永恒。

五、中國傳統美學的當代價值

中國傳統美學體現出鮮明的生命美學與體驗美學的特征，強調、肯定美總是肯定人生，肯定生命的。中國傳統美學是基于對人的自下而上意義、向度、價值、方式以及人生境界等諸多問題的探索、體驗、追求、領悟而建構起來的，突出體現為人生的審美化、詩化，同時將藝術生命化、人化。因而，中國傳統美學在其理論意義上，不僅展示了中國傳統文化寶藏的一個豐富、珍貴的重要方面，呈現出不同于西方美學思想發展的獨特的思想意義與價值。同時，對于當代世界經濟趨向一體化，世界政治格局步入后冷戰時代的后現代文化背景下，在西方美學話語占有主導地位，中國美學處于邊緣性話語地位，甚至有“失語”之憂的現代語境下，如何重構具有民族特色的現代美學理論體系與現代美學話語，都具有不容否認的重要理論意義。

毋庸諱言，中國當代美學的建構，離不開對西方美學思想成果的吸收、借鑒，離不開西方美學的參照系。然而，中國現代美學的建構同樣也必須思考這樣的問題：“我們究竟要不要有自己的問題意識，即我們在自己的民族的文化建設過程中，要不要提出和解決自己的實際問題等一系列的重大理論原則?！比绻覀兊默F代美學建構從自由民族文化的實際出發，而避免停留于對西方美學思想的追逐與模仿，一個重要的方面就是必須充分汲取中國傳統美學思想資源的豐富養料，在對中國傳統美學資源的深入透徹的研究基礎之上，發展出自己民族的美學問題，并建構出特有的現代美學范疇、邏輯結構與思想體系。中國傳統美學對于美的起源、美的本質的認識與看法，對于審美主體建構的高度重視，對于理想人格建構與審美人生境界的追尋，以及中國傳統美學思維方式、特征，豐富的范疇體系等等，都將具有不可否認的理論價值。

中國傳統美學的重要意義不僅在于它對于現代美學的重要理論意義與價值，并且也體現于對于當代審美與文化、社會與人生所具有的重要的實踐意義。正如葛兆光所談到的：“人文思想所指向的，常常是人自身的存在問題，人生在世總會遇到焦慮、緊張、恐懼、困惑，始終纏繞著人心。人怎么樣自下而上是自古至今人們思考的老話題，古代人的思考并不一定比現代人的思考淺陋或簡單?！泵缹W思想同樣如此，人生與審美所面臨的一些根本性問題，并不隨時代、環境的轉移而消逝。中國傳統美學的許多思想對于今日而言，并未失去有效性，仍有重要的實踐意義。

中國傳統美學重視和強調人生理想境界的審美追求，在強調人的現世生命的同時，強調人的生命存在的超越性。它在對人的高度重視與肯定上，也決非后現代主義文化所強調的生物性、本能性的人，而是道德性、文化性的人，強調理想人格的建構，這些傳統美學資源，在經創造性現代轉化后，當對現代中國人的精神文明建設與精神世界的構筑起到誚有的作用。與現代文明相伴而來的是人的內在精神危機、靈魂蒼白與心靈焦灼。而中國傳統美學強調人的審美心胸的建構與陶養，強調澄心、虛靜、澡雪精神，這對于“溺于物”（莊子語）、物欲無限膨脹的現代人，無疑具有解毒、清熱、醒腦的功效。

總之，中國傳統美學具有豐富、寶貴而獨特的思想內容，從現代解釋學觀點而言，中國傳統美學不是已然成為過去的陳物，而是在對其不斷的解釋與理解中生成與常新，在對其不斷的追問與運思之中，呈現出永恒的生命與意義。

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關鍵詞：美術教師；教學理念；科研能力；和諧關系

美術教育處于藝術和教育的交緣領域，既有藝術屬性，又有科學的內涵。既是一門課程，又是一門學科，所以作為現代美術教師，在搞好教育教學的前提下，必須具備拓展科研的能力。美術教師要體現科研能力，形式是多樣的，可以從藝術創作和科研論文撰寫上體現，也可以是藝術實踐，或體現在所教學生的藝術成就上。

一、拓展科研能力

在現代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。

（一）繪畫藝術

繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。

（二）科研論文

當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。

當然，科研論文的創新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設的發展過程。因此，美術教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息。要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。

由此可見，端正科研態度，全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質，是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。

二、構建先進的教學理念

教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身“身教”和“言傳”對學生產生潛移默化的影響，因此，現代美術教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構建先進的教學理念。首先，作為美術教師要有總的整體的藝術觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術教學是通過視覺來進行的，教師評判學生的作業也是靠視覺感官去把關的，美術教師借助敏銳和有經驗的視覺去準確指導學生創作中的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創作做出調整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術教師必須具有全面的文化基礎修養和相關的科學知識，能使科研與美術教學相互依存、相互促進。

從人類文化史來看，藝術與科學之間早有聯系，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去?？茖W與藝術之間的這種密切關系，自古希臘開始以來，在文藝復興時期達到了高峰。例如，達?芬奇既是藝術家，又是科學家和工程師，他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領域都有巨大成就。達?芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術中。這些例子充分表明，現代美術教師，除了將自然科學的成果直接運用到藝術教學領域之外，更重要的是用科學的思維方法來促進藝術文化改變先進的教學理念，推動藝術教學的發展。

三、建立和諧的師生關系

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論文摘要:羅伯特·弗羅斯特(1874—1963)是美國20世紀著名的自然詩人?也是美國人民最喜愛并引以為自豪的少數幾位美國詩人之一。他的詩歌具有獨特的藝術魅力?被譽為“以快樂開始?以智慧結束?！睆膫鹘y中創新?運用簡單的語言表達深意是其詩歌最大的藝術特色。

羅伯特·弗羅斯特是20世紀美國文壇最杰出的詩人之一?被譽為自然詩人。他曾四次獲得普利策獎?1924年的《新罕布什爾》、1931年的《詩歌選集》、1937年的《又一片牧場》和1943年的《一棵作證的樹》。他多次被美國的大學和學院授予榮譽學銜?獲美國政府授予的榮譽勛章?并應邀在肯尼迪總統就職儀式上朗誦自己的詩作。他是美國歷史上唯一受此殊榮的詩人。他能享有如此盛譽的原因是多方面的。首先?歷經兩次世界大戰的洗禮?美國人對戰爭生活已經深惡痛絕。他的詩往往以描寫新英格蘭的自然景色為題材?森林、樹木、河流都是他詩歌中常出現的原型?這種寧靜、愜意的生活正是每個美國人所向往的。其次?他的詩歌使用大量的口語化語言?甚至連小學生都可以誦讀。他的詩歌通過簡單的文字來表達深邃的道理?使人們讀完深受啟迪。所以?弗羅斯特的詩歌被譽為是“以快樂開始?以智慧結束。，，Ell他一生創作了許多著名詩篇?《雪夜林邊駐足》《修墻》《沒有選擇的路》等。他的詩歌以其獨特的藝術風格而得以廣為傳誦、經久不衰。從傳統中創新?運用簡單的語言表達深邃的含義?是其詩歌的最大的藝術特色?。

1傳統中創新

弗羅斯特一生創作了大量的詩篇?在傳統中創新是弗羅斯特詩歌藝術的一個最重要的特色。弗羅斯特常常被人稱為過渡性的詩人?這是由于他處于“傳統”和“現代”的邊沿之間。在詩歌的韻律和形式上?他沒有標新立異?而是采用傳統的四行詩體的各種變體及無韻體。但他在傳統中超越了傳統?確立了自己的語言風格——樸實無華、含蓄雋永?把樸素隨和、鮮活自然又具有地域特色的新英格蘭口語融入到傳統的揚抑格律之中?完美地運用了戲劇獨白和對話。就其內容而言?弗羅斯特的詩歌同樣充滿新意?他全心致力于描寫新英格蘭的自然景色?以鄉土氣息表現普遍的社會現象。

弗羅斯特曾經對采訪他的記者卡爾·威爾莫爾說?“我聽到我所寫的所有東西。對我來說?所有的詩歌首先是種聲音?！?2o在詩歌的創作過程中?他強調音與義的和諧統一?并創造性地提出了“有意義的聲音”(Sound of sense)這一概念?構成他的詩歌美學核心。弗羅斯特十分注重語言的自然節奏和詩句的音樂效果以及音與義之問的聯系。在這方面《雪夜林邊駐足》尤值一提。

《雪夜林邊駐足》講述了詩人被美景陶醉?而想放棄人生的旅程。然而?出于對生活不可推卸的責任?詩人繼續前行。詩歌中的sleep有著不同的含義?第一個表示人生的旅途中短暫的休息?最后一個則表示死亡。大量使用輔音也是作者特意安排的?為了給人一種放松的?！皊weep”一詞既有聲音的意象也有聽覺的意象。當讀到“the other only sound’s the sweep of easy wind and downy flake”兩行時?讀者的耳朵似乎聽到北風的呼嘯聲?眼前也仿佛看見雪花飛揚的景象?！癳asy”給人以輕柔的感覺。

2簡約中見深意

弗羅斯特詩歌的語言可謂平淡無奇?即使是未受過多少教育的人也能讀懂。然而?他的詩歌卻蘊涵著深刻的道理。這與他大量運用比喻和象征手法是分不開的。他詩歌中運用的比喻和象征與美國新英格蘭這一特定的地理環境息息相關。他是想處在一個遠離塵囂的地方?更加冷靜、更加清楚地觀察光怪陸離的美國社會。所以?弗羅斯特的詩是頗有深度的。他不僅了解自然?也了解社會?只不過是用極為樸實、明白的語言和比喻與象征等手法?把對于社會、人生的見解溶于其所寫的自然景物中。也正是因為他詩歌中那種樸實、明白的語言和比喻與象征等藝術手法?掩藏了復雜的思想和賦予詩歌的廣博的內涵與深刻的哲理。例如?在表現人生的兩難境地方面?《沒有選擇的路》這首詩的主題就更加明確?寓意更為深刻。在此詩中?詩人一開始便遇到了難題?兩條路擺在面前?到底該走哪一條呢?他站在路口思考良久?最后踏上了那條“綠草如茵?鮮見足跡的路?還企望來日在走另一條。”_3o這首詩歌表面上看來是詩人選擇前行的道路?實際上卻是指人生之路。在人生漫漫的旅途中每個人都會遇到這種難題——在選擇另一條道路時就必須犧牲這一條?而這個選擇將會影響你一生。

象征手法的運用在弗羅斯特的詩歌中比比皆是。在《雪夜林邊駐》一詩中?樹林象征著整個自然界?樹林的主人和村莊則代表著人類的社會和生活。小馬表面上代表著動物界?實際則象征著一種生活?一種不能理解人類對于美的追求的生活。因此?詩中個人的矛盾便具有普遍的意義了。

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江蘇省高考語文試卷，近幾年高考作文一直是滿分70分?？梢哉f語文高考中“得作文者得天下”。但是在平時的作文教學中，高中學生往往面對家庭、學校，感覺沒有東西可寫，寫出來的東西無病的比較多。高中生的作文記敘文不像記敘文、議論文不像議論文，缺乏文體意識，對于新材料作文審題立意不夠準確，造成這種現象的原因是多方面的，其中一個很重要的原因就是沒有很好地開發利用教材的資源。蘇教版高中語文教材從必修一到必修五、還有《史記》、《唐詩宋詞選讀》、《唐宋家散文選讀》等都是文質兼美的范文。近年來高中語文教學往往急功近利，忽視教材的示范作用，有的學校根本不重視教材，所以，本人根據筆者多年的高中語文教學實踐經驗，以教材為本，從教材中汲取寫作素材，從教材的范文中讓學生學習寫作技巧，從而提高寫作教學的效果，有事半功倍之效。

筆者認為挖掘蘇教版高中語文教材中包含的寫作資源，主要包括教材中的素材資源、文本中的語言資源、范文中的結構藝術。并要把挖掘出來的寫作資源在寫作實踐中運用，讓學生從中學到實實在在的寫作方法，提高學生寫作能力，最終達到“不需要教”的境界。

引導學生整理教材中的素材資源。教材中的素材包括作者、課文中塑造的人物形象、背景資料介紹、情節故事、甚至典故、名句等。例如讓學生積累正能量的人物素材資源，以必修二為例，《我與地壇》的作者史鐵生，通過他的視角我們可以看到每一個人應該如何面對生活中的苦難，每一個人都應該樂觀堅強地面對生命、珍愛生命。汪曾祺先生的《金岳霖先生》中老金的形象也比較突出，金岳霖先生是一個有趣的教授。真性情的金岳霖先生在現代物欲橫流的世界里很難找到，學生深入思考現在和未來，那么肯定會多多關注金岳霖先生的素材。或者教師以此為契機，鼓勵學生研究西南聯大當時教授的工作和生活狀態，學生還會發現更多的能夠運用到作文中的好的素材。課文中還有很多人物形象，可能名氣不夠大，但是有特點，依然有引用的價值。例如必修三楊絳先生在《老王》一文中描寫的“老王”形象：平凡普通的人力車夫，保持著淳樸善良的本性。這是底層的勞動人民的本色，是任何時代都值得贊揚的善良的品質。《五人墓碑記》中五位義士的反抗精神、《指南錄后序》中表達的赤子之情，都會促使莘莘學子思考人生的價值。有了素材，學生寫作文時才能夠運用，教師要鼓勵學生敢于運用、善于運用教材中素材，讓寫作內容不再單薄，讓寫作內容遠離“低幼化”傾向。

引導學生揣摩、引用文本中的語言資源。2016年高考《考試大綱的說明（江蘇卷）》作文發展等級要求是：“有文采，用詞貼切，句式靈活，善于運用修辭手法，文句有表現力?！?高考作文對學生的作文語言要求比較高，而這種語言表達能力要靠平時訓練才能夠發揮出來。筆者感覺學生首先應該學習文本中準確、貼切、有文采的語言，然后模仿學習，最終把這種技巧轉化為自己的一種寫作能力。在課堂教學中，教師要有意識讓學生反復揣摩語言。例如學習必修二朱自清先生《荷塘月色》一文，就要讓學生體悟月下的荷塘與荷塘上月色的描寫藝術。第四段寫荷塘上的月色，作者運用比喻、擬人、通感的修辭手法，逐個描摹荷葉、荷花、荷香和流水，用詞無比貼切，生動形象，學生平時作文中寫景抒情的段落，完全可以模仿課文中的語言段落、然后再創造，學文本語言是提高寫作語言的捷徑。此外，課文中也有很多富有哲理的名言佳句，寫作文的時候建議學生直接引用或者間接引用。例如《逍遙游》中達到逍遙的最高境界：至人無己，神人無功，圣人無名；《報任安書》中激勵人們在困難中前行的語句：“蓋文王拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃賦《離騷》；左丘失明，厥有《國語》”……追逐夢想沒有達到的時候，可以用王安石《游褒禪山記》中“盡吾志也而不能志者，可以無悔矣”寬慰心靈。名句的引用或者化用，使人有眼前一亮的感覺。

引導學生學習范文中的結構藝術。蘇教版高中語文教材的編排體例與人教版最大的不同就在于蘇教版教材編排范文時淡化了文體意識，而人教版是按照小說、詩歌、散文、戲劇等體裁樣式來安排范文的。江蘇省高中學生寫出來的作文，文體不分是最嚴重的一個缺點。因此，有必要強化一下學生的文體意識，使學生寫出來的記敘文就像記敘文，議論文就像議論文。記敘文要有完整的故事情節，要有記敘的要素。議論文要有中心論點、論據和論證方法，記敘文和議論文都要講究結構藝術。記敘文中設置懸念、倒敘手法的運用，在《祝福》一課運用得非常自然，出神入化。祥林嫂在祝福中死去，一開始就把結果展現給讀者，讓讀者思考祥林嫂為何而死？接著寫她兩次來到魯鎮的經歷，一層一層寫出她死去的原因。而學生的記敘文平鋪直敘的比較多，毫無懸念，情節結構缺少波瀾。而《鴻門宴》一文，就是設置了驚心動魄的情節結構，一波三折，吸引讀者的閱讀興趣。議論文的論證方法很多，主要有正反對比論證、比喻論證、舉例論證等。如《拿來主義》一開始就運用正反對比論證，批判“送去主義”、“送來主義”，提出要“拿來主義”。《六國論》一文其實是最經典的議論文范文，可以讓學生學習提出中心論點的技巧、提出分論點的藝術、正反對比論證的運用方法等等。記敘文和議論文的文體截然不同，可以從教材中學習范文的結構藝術，避免考試中出現文體不分的寫作毛病。

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論文摘 要：王國維被人們稱作中國文化和文論的但丁?！度碎g詞話》終結了傳統文論，而《紅樓夢評論》又開啟了現代文論。《人間詞話》的理論核心是“境界”，以“真”為審美標準，以自李白至近代詞人的著名詞作、詞論為依托，將自己的美學標準和美學思想表達得淋漓盡致。

王國維著作《人間詞話》中包含了他對詞論、詞品、詞人、詞史等各個方面的獨到見解，四者交錯，而以“句”品詞，就“格”論人，復由詩而詞，由詞而曲，窺文體之興替盛衰?！度碎g詞話》的理論核心是“境界”，而以“真”為審美標準，提出了“隔”與“不隔”等美學觀點，這些既是王國維評價古今詩文成就，判別文學真偽的基本準繩，也是他以“境界”說建立其理論體系，超越于前人“興趣”“神韻”等論說的美學基石，可以說“境界”既是其美學思想的出發點，也是其思想的歸宿。

在《人間詞話》中，王國維引用了自唐代至清代的著名詞人的近百首詞句及眾多詞論著作中的名言名句，來闡述自己的美學觀點，或批評或褒獎，通過自己對美學獨特的觀點對這些詞作進行逐字逐句的品評，大到時代的文學創作審美傾向，小到具體作家具體作品的具體字句，都有自己獨到的標準和觀點。

一、詞論：“詞以境界為最上”

《人間詞話》開篇名義，將境界視為核心，“詞以境界為最上”，境界不僅是詞之“上”，而且是詞之“本”?！坝芯辰缯咦猿筛吒瘢杂忻洹保?］ ，有境界之詞是時代之絕唱，詞中之翹楚。其著名范例“‘紅杏枝頭春意鬧’，著一‘鬧’字，而境界全出；‘云破月來花弄影’，著一‘弄’字，而境界全出矣”。通過北宋詞人宋祁的《玉樓春》以及張先的《天仙子》中獨特的用字用詞，分別將沉郁和活潑的境界全盤托出。

“境界說”繼承了古代傳統文論的審美標準，同時又有所突破，王國維在提出“境界說”以后，不僅把境界當成藝術創作的根本，還當作判斷作品好壞的最高標準。

此外，王國維對于“境界”，有其獨創的觀點“三境界”說。“古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界：‘昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。’此第一境；‘衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。’此第二境；‘眾里尋她千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。’此第三境”［2］ 。“三境界”曾被王國維寫入《文學小言》，分別引晏殊、柳永、辛棄疾詞中的名句構成。這是借此論學，或者說是以詞中名句喻為學之志，是從詩詞、藝術的意境來通至人生、生命的境界。王國維的詩詞鑒賞不僅僅是一種藝術的活動、審美的活動，同時也是一種生命與人生的存在方式。

王國維的“境界說”還有一個值得一提的美學觀點，就是“有有我之境，有無我之境”。朱光潛在《詩論》中評價王國維的“有我”和“無我”的分別是一個“很精微的分別”，但“所用的名詞似待商酌”，而且“優美”和“壯美”是叔本華所提出的美學概念，在文學藝術創造中，意志擺脫了物我之間的利害關系，所創作的作品是優美的；相反，作家、藝術家受意志的困擾，不能擺脫物我之間的利害關系，所創作的作品就是壯美的。

二、詞品：“詞之雅鄭，在神不再貌”

由此，王國維得出一個超卓的美學結論：“詞之雅鄭，在神不再貌”，我們評價詩人的高雅與淺俗，不是只看它外在的形式，更主要是看它所表達的思想內容。以“真”作為衡量標準，王國維將自己對詞人的喜好表現得一覽無余。顯然，在形式與內韻的關系上，王國維更重視后者，他所談的“憂生”“憂世”“雅量高致”“赤子之心”等，都是對一個詞人內在性情境界的鑒賞，這是王國維《人間詞話》所標舉的一種重要的人生美學情致。

以陶淵明的詩歌為例，如李澤厚所說，“他創造了超然事外，平淡沖和的藝術境界。”在他看來，不是外在的軒冕榮華、功名學問，而是內在的人格和不委屈以累己的生活，才是人生正確的道路。所以只有陶淵明，才算是找到了生活快樂和心靈慰安的較為現實的途徑，無論人生感嘆和政治憂傷，都在對自然的愛戀中得到安息。 轉貼于

三、詞人：“有高尚偉大之文學者，必有高尚偉大之人格”

《人間詞話》中，對詞人的評價很中肯，然而，作者喜愛的詞人顯而易見，從對他們的評價中，作者不自覺地流露出自己的“有高尚偉大之文學者，必有高尚偉大之人格”的觀點。

王國維對李后主李煜的推崇，他按照“一代又一代之文學”的文學進化觀，認為“詞至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞”，以“自是人生長恨水長東”“流水落花春去也，天上人間”為驗證，旨在說明李煜的詞“以血書者也”，突出“神秀”，因為李煜的詞寫真性情、真感慨，寫出了“亡國之音哀以思”的心聲，超出了宮廷，深入到人的精神世界去，寫恨言愁，意、境兩渾，擴大了詞的境界。

他在《文學小言》里提出文學有二元質，即“景”和“情”，所謂境界，就是情感與景物的融合，而李煜之所以受到他如此高的評價，也正是因為李煜在抒感時的境界，沒有失去赤子之心，保持了一顆真摯的童心。

還有一位五代詞人為王國維所喜愛，就是被王國維稱為“開北宋一代風氣”的馮延巳，他的詞雖然也寫男女之間的離愁別恨，但是擺脫了“花間派”詞人對女性容貌服飾的表面性的過度描繪，著重表達自己內心真實的感受以及對人生意義的體驗，含蓄婉約，情深筆細，清新流麗。

同樣受王國維推崇的，還有“蘇門四學士”之一的秦觀，評價“少游詞境，最為凄婉。陶淵明和納蘭容若也是王國維眼中“真”的代表，尤其以納蘭容若為例，王國維對他的評價相當高，“北宋以來，一人而已”，源于他“以自然之眼觀物，以自然之舌言情”，所以“未染漢人風氣，故能真切如此。”

總之，《人間詞話》不僅用境界來描述和揭示藝術的本體、精神、創作手法，還用境界來描述和揭示人生的精神境界，把藝術、審美與人生實踐結合起來論述，形成了一種表達模式，這無疑是王國維對中國美學的一大創新［3］ 。

而他所提出的“境界說”和依據“理想”和“寫實”區分，構成“境界說”的“有我”“無我”“造境”“寫境”“觀我”“觀物”“主觀之詩人”“客觀之詩人”等文學審美標準，開啟了“一代之文學”的新理論，而王國維也稱得上是當之無愧的中國新文學理論的先驅，是近代中國放眼“宇宙人生”，把傳統的文學藝術，包括抒情的詩詞和敘事的戲曲、小說，在理論上從封閉推向開放，從守舊引向創新，從古典轉為近代的第一人。

參考文獻：

［1］陳鴻祥編著.人間詞話人間詞注評［M］.南京：江蘇古籍出版社，2002.

篇9

那么，怎樣通過講道理，扼住議論文的靈魂呢？

一、闡述自己對于生活的感悟

文章是學生自己筆耕的結果。因此談自己的感悟，抒發自己的見解和對題目的理解尤為可貴。以青島十七中2012級張開冉的《直面挫折》為例，文章的道理論證就很有見地。他在開頭說：“在通往成功的大道上并不是一帆風順，在這條路上你會遇到許多的不如意，有困難，有失敗，更有許許多多的意想不到的挫折在里面?！边@句話是對于人生的感悟，人生不能一帆風順，必然會遭遇挫折，這有普適性，一定會獲得讀者的首肯。然后作者接著闡述：“人們在受到打擊傷害失敗和挫折時，會很自然的灰心，心緒低落。然而這一時不佳的情緒它真得可以左右你的信念嗎？不是，失落的情緒可以被調整，因為人可以擁有許許多多直面挫折的方法，從而變得安然，像山一樣堅定博大?！?/p>

這是第一層論述，先從情緒上闡述，挫折引起的失落的情緒是可以被我們克服的?？朔饲榫w以后怎么辦呢？作者上升到第二個層面，把人放到生存環境里談，直面挫折不僅需要同生存環境抗爭還需要和解，這是可貴的：“當一個人在逆境中，不管幾多沉浮，幾多磨難，仍能將自己的靈魂置于高處與命運抗爭或與命運和解，相視一笑，前怨盡消，重新踏上征途，直至成功，這才是真的可貴。”

前兩個層面不足以把道理說透徹，作者再一次把直面挫折上升到生命的角度，談在生命中遇到挫折怎么辦：“生命是一條洶涌無聲的河流，波瀾起伏，其中潛藏著無數的暗礁和凌厲的漩渦。當你面對這些的時候，你該怎么辦？是隨著漩渦沉入河底還是奮勇向前成就千古美名？其實這些就在于你的一念之間，是向前還是后退，是成功還是失敗？其中全取決你自己，從來怨不得他人。”

最后以回扣論點結尾：“善于面對挫折，善于承受，方成大器。”

這段論述，沒有引證，也沒有喻證，完全是學生個人的見解，卻讓閱卷老師感到如同面對面聽該生條分縷析一樣，感受到層層深入的邏輯之美。近幾年高考作文一直在強調學生的真情實感，此文的說理部分，就以娓娓道來的邏輯推理，讓讀者心悅誠服地接受了作者的觀點。

二、運用近義詞比較，在比較中張顯說理的力度

對于一個論點來說，界定核心詞的概念很重要。核心詞也會有很多相類的近義詞。雖然它們看似接近，但是其中細小的差別恰恰就是核心詞的獨特性所在。比如“誠信”，除了有“誠實”的含義外，還有“守信”的含義。這就與單純的誠實不同。還可以將這兩個詞比較一下?！鞍荨痹诟拍钌虾苋菀椎韧趯捜荨６咴诟拍钌系拇_有交叉之處，比如有容乃大，與人為善，冤家宜解不宜結，化干戈為玉帛等等。但是“包容”在外延上明顯還有寬容達不到的地方。比如對外來文化的兼容并蓄，海納百川的開放精神與博大的文化胸襟，這些恐怕只有包容能夠詮釋。下面這個文段就把“繁榮”與“繁盛”進行了一個比較。

繁華不是繁盛。繁華猶如煙花，以它那熱烈而不可遏止的美，在廣闊無邊的黑色絨布下兀自盛開，無數閃亮的色彩交相輝映，煙火從爆開的中心向四周迅速地消退，朵朵煙花此起彼伏，乍一看，煞是熱鬧，但是在這浮華的熱鬧背后是什么？是孤寂，是在無邊無際的浩瀚宇宙中一閃而過的孤寂，因為當最后一縷煙花消散于黑暗中，夜一下子又恢復了寧靜，寧靜得似乎什么也沒有發生過。

而繁盛則更像是星星，在熱鬧的天空中他們一言不語，但當心歸于平靜之時，無意當中的一個抬頭將讓你由衷地發出驚嘆，原來靜謐無言的星星此刻竟是如此之繁盛，此刻，在空虛的心靈世界中他們毫無疑問地成為了精神的脊梁，因為在他們的世界中，星星是比太陽更為燦爛的永恒。

這樣一比較，繁榮背后的虛空和繁盛之后的燦爛無聲就清清楚楚地表達出來，概念上也界定得很清楚。

三、運用比喻進行說理，道理講得深入淺出

深刻的道理用比喻的方式表達出來，在先秦古人那里被發揮得淋漓盡致。莊子、孟子、老子都長于通過講寓言故事，把深刻的道理蘊含其中。現代文也可以這樣做。以習作《留點空白》為例：

養一盆花，時間久了，撥開一看，根莖竟長滿了花盆，再也分辨不出它本來的樣子，也缺少美感；參天古木，在自然廣闊的環境中，根葉發達，延向四面八方。根雕的藝術，盡見其中。原來，不留一道縫隙是不妥的。

留一道縫隙，將山與山留出一道縫隙，即為河，隔河觀望才美；留一道縫隙，將天與地留出一條縫隙，即為人間，人間才有情。

這個文段寫得搖曳生姿。作者用養花、根雕說理，生動形象地讓讀者領會了留點空白的必要性，以及留點空白的藝術性。

比喻最大的好處是生動形象。在語言交流藝術中，過于深奧的道理如果借助于比喻，特別是來自大自然的智慧，可以輕松地讓讀者了然于胸，可謂四兩撥千斤。在席慕容的散文中，有這么一段文字：“我有一個發現，在這些荷葉間，要出水面到某一個高度才肯打開的葉子才能多吸收陽光，才是好葉子。那些在很小的時候就打開了的葉子，實在令人心疼。顏色原來是嫩綠的，但是在低矮的角落得不到陽光的命運之下，終于逐漸變得蒼黃。細細弱弱的根株和葉片，與另外那些長得高大健壯粗厚肥潤的葉子相較，像是侏儒又像是浮萍，甚至還不如浮萍的青翠。忽然感覺到，在人生的境界里，恐怕也會有這種相差吧。太早的炫耀、太急切的追求，雖然可以在眼前給我們一種陶醉的幻境，但是，沒有根柢的陶醉畢竟也只能是短促的幻境而已?！?/p>

這句話旨在提醒人們要學會愛惜。愛惜什么呢？芳心只是一個比喻，要想找到愛惜的對象需要從“芳心”的本體出發。本體可能是才華，世上有些人，有過早的展露出自己的才華的機會，但正像古人說的“小時了了，大未必佳”，太早的少年得志未必是有利于一生的好事，所以人生需要愛惜才華，厚積薄發。還有什么？大概是成就感吧。年輕人都在奮斗，誰不想早日收獲碩果呢？但是追得太急，不知道留一道縫隙，不懂得成功的大廈需要厚重牢固的基石，那成功即使到來又能持續多久呢？所以人生還需要愛惜成功的欲望，不能操之過急，還要忍住寂寞，不懈的奮斗。當然還有情感，在青澀的時代早早開花結果的情感，如果不學會適時留住，愛惜美好的朦朧美，結出的只能是苦果。

篇10

關鍵詞： 語文教學； 情操； 情感； 人格教學

中圖分類號： G633.3文獻標識碼： A 文章編號： 1009-8631（2012）03-0163-01

眾所周知，語文教材的文學性特質使其本身成為一部部鮮活的情感與人格的載體。但是，如果在教學中不善于挖掘并加以發揮它，就會使這些豐富的情感素材流于平淡枯燥的知識傳授，反之，如果充分挖掘發揮之，使其感染熏陶學生的思想情操，提升學生的人格素養，使之內化為學生的思想、道德境界，那么，語文教學就會對一個人心理的健康成長產生深遠的影響，使學生得到真正意義上的教育。下面我就這一個問題作以具體的闡述。

一、挖掘文學常識中的情感與人格素材，以作家的生平與思想教育學生

語文教材中所選的作品，都是一流的作品，不僅是作品具有相當高的思想與藝術成就，更重要的是“文如其人”，這些作品的作者基本上都具有常人難以望其項背的人格魅力與思想境界。他們或者具有堅忍不拔之意志，如司馬遷、曹雪芹等；或者具備崇高的人文情懷，如海明威、郁達夫等；或者具有堅貞的民族氣節，如朱自清、陸蠡、郁達夫；有的則具有著高尚的情趣與健全的性格，如蘇軾的通達、樂觀，陶淵明的率性自然、李白的灑脫率真。這些作家的思想情感，性格氣質猶如一個萬花筒，幻換成繽紛的精神世界，日積月累，無疑對學生的性情人格有著很大的塑造作用。這就要求在語文課堂教學過程中，在介紹作者時不能單單停留在其生平及作品上面而應抓住一些重點的東西，結合一些人物軼事深化對作者人格、精神的闡發與傳輸，使其給學生留下深刻的印象和深遠的影響。如對而言，我們就要告訴學生他豪邁的氣魄與闊大的胸懷，他的作品中那種以一貫之的自信與樂觀的精神氣質，才是我們要日漸學習與培養的。在介紹郁達夫時重點敘述他在蘇門達臘島時期的抗日活動與他為民族革命獻身的氣節；面對大批的先賢哲人，如孔子、孟子等，則要強調他們勇于擔當的社會責任感與堅定執著的追求精神，每一個作家都有其獨特的人格魅力，每一個學生都能從中獲得與自己性情相適應的思想與情感，而這些熏染正是的語文教學的真諦之所在熏染。

二、從作品內容出發，延伸其思想情感的教育功能與人格氣質的塑造功能

首先注重作品中人物形象對學生的感染作用。文學是形象藝術，文學作品中的人物形象傾注著作者的心血，溶注著作家自身的人生經歷與情感體驗，同時作者對于自己作品中人物形象的價值判斷往往代表著正確的人生價值取向，而且人物形象因其形象性對讀者而言具有很強的感化作用。那些積極健康的正面人物形象往往給學生以正確的人生方向的指引，而那些反面的具有否定意義人物形象則給學生以反向的激勵與引領。這樣的人物形象在中學語文教材中枚不勝數，如司馬遷筆下的廉頗、藺相如；海明威筆下的老人；他們高貴的品質與堅毅的性格對學生的人格有著很強的塑造力。當然教材中有更多的人物是特定社會環境的產物，能引導學生正確地認識社會、世界，形成正確的情感價值取向，如《祝福》中的祥林嫂，使學生在對祥林嫂的同情中產生對黑暗社會的憎惡，教材中眾多的復雜的人物寄予學生復雜的情感，使學生在對人物的情感認同中認識社會，認識人生，從而形成正確的世界觀、人生觀，進而構筑健康的道德情感與高尚的人格節操。其次是要善于開掘作品中的思想內容，感悟作者在作品中所傳達的情感與人格的力量。就諸子選讀來說，其中《論語》的選文一方面是其內容本身具有深厚的道德內涵，一方面是通過這些內容表現出一個超越于其言論本身勇擔社會責任并且具有矢志不渝追求精神的圣賢的高大形象，孔子在宣傳“道”的過程中時時處處以個人的人格魅力感染人，教育人，在教學中，就是要不斷地強化孔子的身教功能。而在《孟子》當中，關于浩然之氣與大丈夫的理念則大大地激發學生自信與上進的力量與勇氣，在學完這些內容后，我問學生，大家喜歡孟子嗎？為什么？學生們不約而同地說，想成為孟子所塑造的大丈夫，而且有足夠的信心相信自己能實現這樣的夢想。

三、善于多角度、全方位地搜索、開掘教材中蘊含的情感與人格因素，幫助學生健全情感世界，構筑人格維度