藝術功能論文范文
時間：2023-03-30 16:28:18
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篇1
引言
我們可以看到“藝術”概念的動態性質，每個時代幾乎都對它提出了種種不同的要求，它不可能是一種毫無變化的靜止概念，在不同時代里，它完成著不斷變化著的功能。以至于每個時代的思想家為它所做的一切，都近似于一種“修補匠”的工作。
——朱狄
從朱狄的這段話中可以清晰地得出藝術功能的變化是隨時代的藝術概念的不同而變化的，時代對藝術的要求也改變著藝術的功能。近代社會的藝術功能不言而喻地遵循著這一規律。要了解近代社會藝術的功能，首先要弄清近代社會藝術的概念、時代的背景及藝術家的地位等相關方面。
一、近代社會藝術的概況
近代社會的藝術從藝術斷代史上來講，指的是15世紀以后到“二戰”時期的藝術。15到17世紀是藝術的過渡時期，這一階段形成了藝術從古代到近代的過渡，到17和18世紀開始形成近代的藝術概念，而18世紀的藝術概念典型代表了近代的藝術概念。
17世紀的文化是在中央集權制下、占支配地位的政策指導下發展的，因此藝術的發展是集中、連貫的。學院的創立成為官方的最高學術團體，潛在的藝術體系正在逐漸醞釀成熟，各門藝術的分而治之在緩慢形成。17世紀的最后的25年間發生了“古代與現代之爭”，為科學和藝術首次分離作了理論準備。一個以“美”為核心的西方現代藝術體系呼之欲出了?，F代西方藝術體系是由法國的巴托在1742年所出版的《簡化成一個單一原則的美的藝術》中明確提出來的。從此技藝和藝術真正分離，“美的藝術”完全脫離了技藝與科學，成為一個完全獨立的自主性概念。18世紀，宗教與政治分離開來，18世紀的藝術說法有很多種：1.機械的藝術，即從簡單的技藝中分離形成了手工勞動的技藝、服務于生活的藝術。2.快適的藝術，滿足于人們的某種娛樂。3.自由的藝術，即美的藝術。巴托認為，藝術是對美的自然的一種模仿。正是模仿美的自然這一重要原則才把這些美的藝術集結在一起，從而使整個的藝術概念發生了歷史性的變化。從當時思想家對藝術的理解來看，美的藝術是時代的主流。
近代社會資本主義體系建立，貴族喪失了其主體地位，經濟上占統治地位的資產階級贊助藝術家，利用藝術家賺錢，由此藝術家發現自己的作品可以出售。而藝術家便是時代主導的附庸，藝術家的稱謂從原始社會的巫師到封建貴族的家臣直至近代獨立的行業藝術家，其地位發生了很大變化。藝術家獲取獨立的地位，藝術從其他狀態中解放出來，成為獨立的領域。藝術成為一種特殊的形式與政治、宗教、經濟產生關系。經濟的發展，使藝術家不再為生活的裝飾而勞作。勞動部門的分離形成了專業化勞動工作和日常生活領域的分化。專業化指的是科學、道德、法律、藝術各司其職。藝術與日常生活相分離，與科學、道德相分離。這一切因素就形成了藝術的自律，近代的藝術不再是簡單的附庸，有自己的特殊的功能。
二、近代社會藝術的唯一功能就是審美
藝術成為一個獨立的領域。藝術從其他學科、其他領域中的分離就形成了為藝術而藝術的觀念。藝術院校的推廣、博物館制度的建立，藝術機構、雜志相繼出現，從此藝術的地位、藝術家的地位都得到了保障?！懊赖乃囆g”完全脫離了技藝與科學，成為一個完全獨立的自主性概念，唯有“美”的藝術才是藝術。從這個“美”的藝術的概念可知，“美”是現代西方藝術體系的基石，藝術已經有了一種全新的功能，即審美。
審美是近代社會藝術的唯一功能，審美不是實用的、娛樂的、道德的，不含任何功利性的目的，只為人們單純提供審美的愉悅。我們知道柏拉圖的理論是古希臘思想的典范，而康德的理論從18世紀至今，一直是判斷的標準。從康德以后，藝術就形成了一個獨立的體系。
康德處在近代西方哲學發展中的關鍵轉折點。康德企圖從主觀唯心主義的基礎來調和理性主義與經驗主義，因此他在美學領域中的基本立場就是拿經驗主義的結合理性主義的復合目的性，由此形成他在美學領域里的經驗主義與理性主義的調和。他對美的分析是從質、量、關系和方式四方面進行的，形成了康德的審美四原則:1.審美是主觀的、無利害的，不憑借任何利害計較而單純的，是對對象的呈現方式進行判斷的能力。2.審美無概念而具有普遍性。即審美是感性的。3.美是沒有功利目的，又適合于審美目的的。4.美是無概念的必然性。他在美的分析中闡明純粹美基本上是形式主義的，美只涉及對象的形式而不涉及它的內容、意義、目的和功利。他認為藝術美高于自然美，藝術形象成為理性概念最完滿的感性顯現，能從有限見無限；理想美是“道德精神的表現”，斷定只有人才能有理想美；藝術在創作中，想象力根據自然所提供的材料，創作出一種“第二自然”，即“超越自然的東西”，由此顯現出藝術的無限與自由。
后來歌德、席勒、黑格爾等人所發展的美學觀點，也是朝著康德所指出的這個方向走。黑格爾繼承康德又對康德進行切中要害的批判，強調藝術與人生重大問題的密切聯系和理性內容對藝術的重要性。美是理念的感性顯現。理念就是絕對精神，也即是最高的真實；藝術美高于自然美，藝術美是自在而自為的；美學中實踐觀點的萌芽等都是他美學中的幾個基本觀點。
審美是從否定的界定中出現的，即否定了藝術以前的功利性作用，純粹是主觀的、無利害的，不憑借任何利害計較而單純的，是對對象的呈現方式進行判斷的能力。無論是康德還是黑格爾都強調藝術的獨立性、藝術在精神領域的作用。藝術完全孤立于整個社會之外，代替了過去在宗教中所獲得的理想世界。藝術代替了宗教，成為人類道德、精神上追求的根據。
結語
縱觀藝術發展歷程，無可厚非，審美愉悅的唯一功能是近代藝術的顯著特點。近代藝術的發展是人類藝術史上的新的里程碑，古今之爭、社會制度的轉變、時代的特征決定了近代藝術的形式、概念，進而影響了藝術的功能。這種審美的愉悅與當時美學的發展，反過來給藝術帶來了更進一步的發展。無形中審美功能已經決定了藝術的品質，藝術家又把藝術的審美功能當作一種創作追求。當代藝術家在創作一件藝術品時，其審美功能是大部分藝術家，尤其是設計師們考慮范圍之內的因素。
參考文獻：
[1]《西方美學史》朱光潛著
[2]《當代西方藝術哲學》朱狄著
[3]《判斷力批判》康德著
篇2
從文化符號學的角度看，一座城市里的公共藝術，往往構成了這座城市最具顯性特征和最富魅力的文化符號。設置城市公共藝術，可以巧妙地將城市道路、邊界、區域、節點和標志物等意象元素予以強化和連接，從而促進城市意象的整體建構，使存活于主體心理中的個別意象凝練、提升為城市公眾意象，即城市大多數居民心中所擁有的共同印象。這種基于共同或相通的文化背景，源于對公共藝術產品的省察而與公眾深層心理產生情感共振的意象群體，使得那種變易、飄忽、動蕩、游離的隨性化城市意象變得凝聚、清晰、穩定而統一，人們通過公共藝術將直接觸碰、體驗到一座城市最核心的精神和文化氣質。
因此，公共藝術對城市文化而言具有顯著的隱喻功能。這種對城市文化的功能隱喻在三個層面上實現：與生活于斯的市民進行心靈交集，凝聚他們的集體記憶；完成特定的空間構造，彰顯場所精神；溝通城市發展的歷史、現在和未來，承載城市歷史文脈。也即在公共藝術這一城市文化符號載體中，完成了社會心理、城市空間和城市歷史的三維交集，從而構成了最具文化象征意義的城市意象。
一、凝聚市民集體記憶
作為荷載著一座城市內在氣質和精神的文化dna，公共藝術已深度介入到當代城市市政建設與社區環境改造的整體規劃之中本文由收集因為當代都市不僅僅是表面的各種設施的聚集體，諸如大量的鋼筋水泥建筑、平直的六車道公路、立交橋、地鐵等，也不是諸多行政管理和社會服務機構的隨意組合體，諸如法院、醫院、商場、學校、賓館以及各種社團機構等，而是與公眾生活的內在需求和精神理想密切關聯的。正如美國著名社會學家帕克所言：“城市，它是一種心理狀態，是各種禮俗和傳統構成的整體，是這些禮俗中所包含，并隨傳統而流傳的那些統一思想和感情所構成的整體……城市已同其居民們的各種重要活動密切地聯系在一起，它是自然的產物，而尤其是人類屬性的產物。”[1]（p.1）
一座城市的興起和滄桑演變，無不銘記著它的居民們在悠長歲月中，在共同的經驗與交流中所達成共識的那些思想、習俗、情感，以及動人的事件和情節。而這些經驗均可以通過公共藝術鐫刻下來，凝固成城市居民對一座城市的視覺識別和情感記憶的重要部分。
從我國的公共藝術實踐來看，無論是北京天安門廣場的《人民英雄紀念碑》、首都國際機場壁畫群，還是上海的黃浦公園的《浦江潮》、浦東世紀大道的景觀雕塑《東方之光——日晷》，廣州的越秀公園的《五羊石像》、《廣州解放紀念碑》，以及青島海濱的《五月的風》和香港特區的《永遠盛開的紫荊花》，這些大量涌現的城市公共藝術在其特定的城市空間中，銘刻、紀念、敘述著城市、社區的故事，歷史文脈和市民風情與社會理想。它們作為一座城市特有的氣質和市民大眾共同生息、奮斗、交流之歷程的伴生物和象征物，構成了城市公共空間中閃耀著人本主義光亮的溫馨回憶。這些公共藝術以藝術化的手法，將市民的公共意識、民眾的能動性、情感和創造性標立于世。它們在營造城市視覺形象和藝術氛圍的同時，也把城市的精彩、生動的社會活動與市民的城市生活經驗和情感予以交融，使得城市的優秀文化傳統和公共精神潛移默化為城市居民的自覺意識。
公共藝術創作過程中的公共性、參與性與分享性能喚起一座城市居民記憶深處的成長經歷、集體經驗。如日本神戶市海岸線城鐵的起點站“三宮站”（sannomiya），以新舊世紀之交在神戶市立醫院誕生的嬰孩的二千余張小手印和小腳印拓片將該市市民成長的集體記憶熔鑄在城鐵站里，與上班、上學、購物、旅游等活動構成的每日生活相互呼應，構成了人們對公共藝術的最佳期待。[2]（p.169-170）再如《深圳人的一天》在充分了解民意的基礎上，以市民化、大眾化的標準去塑造十八個普通的深圳市民的日常生活，不但極具親和力，也體現了深圳作為經濟特區和人口集散地的社會問題和文化狀態，具有很強的時代感，贏得了民意調查的90%滿意度。其成功之處也在于準確把握了深圳這座移民城市的市民文化心態和情感共振點。
二、彰顯特定場所精神
對公共藝術作品的欣賞和對場所的體驗有著密切的關系。公共藝術從來不處在真空里，它周遭的整體狀況會從各個方向觸及它。公共藝術介入城市某個空間不外乎三種結果：最糟糕的是公共藝術在基地上像個外來的、多余又不恰當的添加物；無關痛癢時它悄悄地融入周遭環境；最佳狀況是，公共藝術使周遭具體地凝聚成一個場所，將有關地方特性的線索集理、編織成視覺焦點，建構新的真實，能夠畫龍點睛地活化周圍的空間，讓市民體驗和環境融為一體的意味。
按照挪威建筑理論家克里斯汀·諾伯格·舒爾茨（christian norberg-schulz）的看法，場所就是人們生活與存在的特定空間。特定的地理條件和自然環境因素同特定的人造環境構成了場所的獨特性。[3]（p.5）這種獨特性賦予場所一種總體的氣氛和性格，體現了人們的生活方式和存在狀態。這里的場所因此與物理意義上的空間和自然環境有本質上的區別，它是一種深藏在記憶和情感中的“家園”，并產生了精神上的歸屬感。因此，建筑、公共藝術等實體形式不但標示著場所的空間形態，而且還具有精神上的意義：以本真的方式反映人們的生活狀況，揭示人們存在的真理。
現代人文地理學派及現象主義景觀學派由此都強調人在場所中的體驗，強調普通人在普通的、日常的環境中的活動，強調場所的物理特征、人的活動以及含義的三位一體性。這里的物理特征包括場所的空間結構和所有具體的現象；這里的人則是一個景中的人而不是一個旁觀者；這里的含義是指人在具體做什么。因此，構成場所或景觀之一部分的公共藝術不是讓人參觀的、向人展示的，而是供人使用、讓人成為其中的一部分。場所、景觀離開了人的使用便失去了意義，成為失落的場所。優秀的公共藝術品都應該是有故事的，而且這些故事與這塊場所和這塊場所的使用者緊密相關。所有這些都構成了公共藝術品美的內容。公共藝術的美不僅僅屬于形式，而是從具體的生活體驗和人對城市的實際感受出發，研究人的行為心理、知覺經驗在公共藝術品空間和城市環境之間的聯系，強調以人為中心，以宜人的尺度構筑城市公共藝術品空間，強調公共藝術品空間和城市生活的融合。而且這些城市公共空間中的交流——人與人的交流、人與作品的交流乃至人與自然的交流，不斷強化了公共藝術品作為公眾中心的“場所”精神。
德國魯爾工業區的景觀改造和公共藝術形態在突顯場所精神上就極為成功：景區公園的創意和藝術設計充分利用廢舊鋼鐵的建筑、設備和材料，如廢舊鐵軌、路基、高爐、金屬澆鑄件、各種大型混凝土構筑物等現成品作為觀光和介入者進行游走、觀覽、觸摸體驗以及攀爬娛樂的設施構件和景觀內容，使之親身感受特殊景區的物質和精神意蘊。[4]我國在20世紀末隨著工業經濟向創意經濟轉型，北京、上海、杭州等經濟發達城市通過對廢棄工廠的藝術創意和改造，先后涌出了多個loft藝術區，比如北京的798藝術工場、藏庫新媒體空間，上海的蘇州河藝術倉庫區，杭州城北的杭印路49號等，都是極富場所精神的公共藝術實踐。
與之相反的是，如果公共藝術只是一味耽迷于藝術家個體的精英意識而罔顧與環境的協調，勢必引起公眾的強烈反彈。1981年，理查德·塞拉的極少主義雕塑《傾斜的弧》經聯邦服務總署的同意，被安置在聯邦廣場。但是，這件延伸達120英尺，高12英尺的作品卻招來了諸多抱怨。由于它阻礙了人們在聯邦廣場的行走路線并破壞了環境，許多人將這件作品戲稱為“生銹的鋼鐵屏障”。在隨后不到4年的時間里，聯邦服務總署共收到近4500封投訴信，要求拆除這件作品。最終經過聽證會投票表決于1989年3月將該作品拆除。[5]
需要指出的是，當代城市居民的場所感主要來自社區空間中的經驗。一定的社區必然有著其特殊的自然、人文環境，它們構成社區內人們從事各種活動的背景。社區、地域、環境構成了公共藝術的場所。因為團體生活主要在室外道路、場所上展開，沒有了開放空間，人們會覺得缺少社區感。這也是為什么社區需要公共空間的原因之一。但是，我國的許多城市在20世紀90年代之后，由于現代工業化、城市化步伐的加快，新的城區規劃、建筑式樣及住宅格局以及新的商業經濟競爭模式相繼出現，全面而迅速地影響著社區中人們的生存空間，生活方式和文化習俗。土地的高度商品化、城市人口的快速增長、產業數量及技術的高速發展、生態環境的急劇變化、鄰里人際關系的變遷與冷漠等現象，使得現代都市人感嘆，現在的居住環境已經喪失了昔日的許多生活樂趣和情致。
而公共藝術正可發揮重建場所精神的重要作用。從理論上和已經證實的事實來看，當代公共藝術及其文化理念對社區的成功介入和整合，將會產生諸多良好的效應，如：激發居民對社區理念的認知；調動和培養居民平等參與社區公共活動的積極性；增進居民對所在社區存在和歸屬關系的認同感；促進社區居民間的相互協作和對話；益于社區居民審美文化修養的提升；帶動和整合社區環境及物質文明建設的公共事業；創造獨特的社區文化及視覺形象；促進社區自主建設、管理的組織機構和相應機制的建立和完善等。
三、承載城市歷史文脈
城市的歷史文脈是經歷了幾百、幾千年的積淀留給我們的寶貴的精神和物質遺產。“所謂城市的歷史文脈，就是城市中所有與歷史文化傳統有關的東西。”[6]（p.132）城市的居民對歷史遺跡、歷史文化名人、歷史傳奇故事、歷史檔案都寄托著感情，感受其深厚的文化底蘊，追索其蘊涵著的城市的文化之根，而倍感到彌足珍貴。當然歷史不僅僅只出現在歷史遺跡和教科書中，更反映在有生命、有形體、有質感的城市景觀中。城市的歷史文脈構筑了一個生命體系，一旦破壞就將無法恢復，我們必須尊重和延續它。每一個城市的歷史文脈都是無法重復、無法拷貝的。更為重要的它是城市的景觀設計師所不能選擇的。延續城市的歷史文脈并賦予新的時代內容不僅是景觀設計師的設計之本也是城市每一個居民應該永遠堅持下去的事業。因為“一個失去歷史遺存和記憶的城市，是一個令人悲哀的城市。”[7]
一座城市的歷史文脈又是跟其人文內涵緊密相關的。人文景觀是人們在長期的歷史生活中形成的藝術文化成果，是人類對自身發展的肯定并通過景觀形態表現出來的。只有以人文精神為內在支柱，以城市人的發展需求為價值導向的城市景觀才能展露出城市景觀“人格化”的風韻。人文精神在本質上是關于人的存在和意義的形而上的思考，但在城市景觀中又表現為不同風貌、不同質的城市。在全球化背景下，世界上很多城市在形態上雷同。只有文化上特別是城市人文精神上的區別顯得尤為重要，更顯價值。在城市景觀的宏觀構架中人文精神是核心。富有個性、鮮明性和完善性的城市人文精神是整個城市景觀的靈魂和動力。
21世紀的城市把“人”的發展放在城市發展的首位，強調“人”的因素的核心是對人文精神的關注。表現市民的價值觀和主人翁的態度、開放的胸襟、積極進取的精神和追求發展的意識，這才是一個城市的精神。“城市精神是靈魂、是時代的追求、是族性與歷史的深層積淀、是城市人格價值訴求的內在向度。”[8]（p.156）
篇3
關鍵詞：彝族；跳菜；文化傳承；功能
跳菜是一種古老的、招待賓客的饗宴之禮。南澗跳菜包容了當地飲食和舞蹈文化的精華，由衷地表達了彝族人待客的一片深情厚意，囊括了民族文化豐富的內涵。跳菜是本民族傳統文化創造力的典型性和代表性，具有著在一定群體中世代傳承、活態存在的特點，也具有鮮明的特色和一定的歷史、文化和科研價值。
一、跳菜的流傳
南澗跳菜又稱抬菜舞或捧盤舞，流傳在南澗境內無量山、哀牢山一帶。②以前在當地辦婚宴以跳菜助喜，遇喪事以跳菜化哀，過年節以跳菜增慶?，F在跳菜藝術發生了一系列的變化，從原先的村寨中宴請賓客的“實地跳菜”發展到成了一種新的“舞臺跳菜”，受到市場經濟利益的驅使發展到現在的“商業展演跳菜”。如今隨著政府大搞跳菜“進機關、進學校、進村寨”，充分發揚廣場文化的作用，跳菜被簡化為大多數人都能掌握的健身舞，在全民中普及推廣開。③
二、跳菜的傳承方式及發展
1、在彝族村寨的傳統節日、文化活動中傳承
南澗跳菜不僅體現了人與人之間的互敬互愛，且將歌者、舞者與賓客直接統一為一個整體，把通常人們忽略的從廚房到餐桌這一過程，用極其高超的技藝把它演繹到了極致。
2、在舞臺表演中提升
舞臺表演跳菜是專為藝術表演而創作的舞蹈，具有很強的舞臺性，它將哀牢山系跳菜的舞步和無量山系打歌的舞步揉捏在一起，創作出歌舞樂一體的新式跳菜。舞臺跳菜更強調藝術的觀賞性，不僅表現彝族粗獷豪放性格特征，還突出了跳菜所具有的飲食與藝術相結合的特點，用豪放陽剛之氣展現了南澗彝族熱愛生活的精神風貌。
3、在社區文化廣場中人們自娛自樂的活動中傳承
跳菜的流傳主要靠師徒相傳，口傳身教，沒有固定文本，經歷千余年的演變和眾多民間藝人的傳承和創新，現已成為普通彝族百姓日常生活及各種禮俗活動中不可缺少的一部分。在縣城的各大廣場、公園和一些較為寬敞的街道旁，都可以看到人們成群集隊歡快地跳著改編了的跳菜健身操。
4、借助新興媒介進行宣傳造勢
在傳統的傳播方式上出版相應書籍書刊、編排相關電視節目，網站宣傳與介紹等各種方式進行宣傳，使其廣泛傳播。④
三、跳菜的特殊功能
（一）教育功能
教育是民族文化傳承的重要內容和手段，傳承是跳菜最主要的教育方式。通過教育讓更多的人認識、理解、繼承民族文化傳統的技藝和民族精神，讓更多的人認識“跳菜之鄉”南澗，打開與其他文化和民族交流的窗口。
（1）傳承民族文化
南澗跳菜在其傳承過程中形式不斷豐富。從原先的村寨中宴請賓客的“實地跳菜”發展成了一種新的“舞臺跳菜”、“商業展演跳菜”，再到后來的跳菜廣播操、健身操。人們也在娛樂中不斷接受傳統文化、民族精神的陶冶。
（2）傳播飲食文化和舞蹈藝術
跳菜跳的是舞，抒的是情，源于生活但又高于生活，抒發了南澗彝族熱愛生活的真摯情感，把快樂帶給所有的親朋好友，讓他們在品嘗美味的同時享受心靈的愉悅，不知不覺中飲食文化和舞蹈藝術也傳播開了。⑤
（3）培養生存和生活技能
依托村寨中曾經學習跳菜展演的人們，為那些對跳菜展演感興趣的群體提供跳菜技藝指導，在經過培訓創新后，有些群體以各種新形式參加了州市、省級乃至國家的各種展演，贏得廣泛好評，為一些跳菜高手的發展提供了機遇。
（二）社會文化功能
（1）審美功能
跳菜作為一種把時間、空間融為一體的視覺藝術，集現實生活的元素于一體，不僅具有賞心悅目的直觀形象美，還體現出它所內含的精神美。對于提升他人對美的認識以及自我審美能力有很大的促進作用，跳菜是南澗彝族社會生活多彩畫面的高度濃縮。
（2）娛樂功能
因生產、生活條件異常艱苦，外加大山阻隔及交通狀況的制約，平常勞動的鄉民們很少有時間和機會能夠大規模的聚集，也缺乏娛樂環境和場所，但是在重大事件宴請賓客的活動中，淳樸勤勞的山民從四面八方聚集到辦事主人家的庭院中，白天以跳菜助興、晚上以打歌為伴，放松身心，贊美生活、歌唱生活。
（3）社交功能
跳菜內容與形式既增強舞者的人際交往能力，又有助于民族的和諧，增強民族凝聚力。舞者在相互配合中，需要盡快熟悉彼此的手勢和心理，長期合作下去就會產生深厚的感情，從而使其人際交往圈不斷擴展。⑥
（4）教化功能
跳菜作為一種招待貴賓的禮儀之舞，自古以來無不滲透著教化思想。就跳菜的空間設置來說，一般正房方向為大方，設男席位，面房方向為小方，設女席位，座位有嚴格的等級制；就跳菜的時間而言，跳菜開始前先“拜四方”、“拜四房”，前者表達了彝族祈求神靈護佑的美好愿望，后者表征著彝族與人為善和睦相處的價值觀。如果說“拜四方”是在人與神之間搭建溝通的橋梁，那么“拜四房”則是建構人與人和諧相處的通道，這些都使舞者和賓客在潛移默化中潤物無聲地內化了道德觀念。
總之，南澗跳菜獨特的文化傳承，在傳遞彝族優秀傳統文化的同時，不斷塑造著與民族現代化要求相適應的一代新人。南澗跳菜是中華民族寶貴的文化資源，作為非物質文化遺產的它，具有重要的教育價值和社會文化功能。然而隨著全球化的到來，現代化已變成了一把“雙刃劍”，南澗彝族跳菜隨時面臨各種新的沖擊和挑戰，因此只有賦予其深刻是文化內涵并致力于有效的文化傳承，這朵藝術奇葩才會煥發更加蓬勃的生機與活力，久開不敗。
參考文獻：
[1]《南澗彝族自治縣概況》編寫組.南澗彝族自治縣概況[M].云南民族出版社，1986.
[2]秦瑩.跳菜――南澗彝族的饗宴禮儀[M].云南出版集團公司，云南人民出版社，2010.
[3]趙世林.文化傳承論綱[M].云南民族出版社，2002.
[4]勵雪琴.教育學是什么[M].北京大學出版社，2001.
注釋：
①張潔（1985-），女，四川涼山人，玉溪師范學院助教，研究方向：教育人類學。
②秦瑩.跳菜：從村寨走向舞臺和市場――南澗彝族跳菜禮儀的變遷[J].民族研究.2008年第4期：50-59.
③李維錦.試論南澗彝族跳菜的文化變遷以及形象塑造[J].云南藝術學院學報.2010（4）：65-69.
④李天嬌.南澗跳菜文化發展的障礙和出路[J].科技信息.2013（23）：222.
篇4
[關鍵詞]動漫專業；畢業論文；寫作質量
[中圖分類號]G647
[文獻標識碼]A
[文章編號]2095-3712（2015）21-0117-02
[作者簡介]劉明（1979―），男，湖南邵陽人，碩士，湖南涉外經濟學院藝術設計學院講師，研究方向：動畫藝術和數碼藝術理論與實踐。
隨著我國動漫專業技術水平的發展與產業規模的不斷壯大，市場對于動漫從業者的素質要求也在不斷提高。以往動漫公司往往只看重求職者的專業技術水平，而新時期的動漫從業者不僅要掌握專業技術，還需要具備良好的綜合藝術素養和文字功底與理論水平，只有專業技術水平與藝術素養兼備的動漫人才才能適應新形勢下動漫產業發展的要求。
高校動漫專業大四期間的“畢業論文”課程對于提高學生的藝術素養與理論水平具有十分重要的意義。高校動漫專業的“畢業論文”是一門既能體現學生專業技術水平，又能反映出學生文字功底、綜合藝術素養的課程，在高校動漫專業人才培養方案中具有舉足輕重的作用，它能反映出學生大學期間所學，是學生大學期間所學知識的一次總的檢閱。如果能在此期間引導學生大量閱讀，理論與實踐相結合，那么將會收到事半功倍的效果。
但從近年來的畢業論文指導工作中發現，由于畢業生忙于找工作，沒有潛心進行論文寫作，寫作過程中未做到大量閱讀，畢業論文選題針對性不強，研究的技術路線模糊，學生在寫畢業論文的過程中遠未收到應有的學習成效。由于找工作，學生四處奔走也造成畢業論文管理困難，最終造成畢業論文質量普遍不高。針對該門課程的教學現狀，筆者認為可以適當提前畢業論文開題時間，避開學生就業高峰期，通過現代信息手段加強論文管理，做好開題前的論文指導工作，準確定位論文研究方向，為畢業論文的開展打下良好基礎。
一、適當調整畢業論文時間
根據調查，全國多數高校動漫專業開設“畢業論文”課程時間都在大四，在此階段，學生多為了工作、考研、考公務員而分心，很難沉下心來寫論文，從當前實際情況來看，畢業論文存在質量泡沫的問題。
動漫專業是一門技術與藝術含量都較高的學科，為了避免論文成為純粹的理論空談，畢業論文多采取設計報告的形式，即畢業論文的內容與畢業設計緊密聯系，動畫專業的畢業設計以動畫短片為主，為了保證工作量，動畫短片時長通常在3分鐘左右。完成3分鐘時長的動畫短片，從劇本編寫到后期輸出成果，至少需要3個月～5個月的時間，這樣一來勢必造成畢業論文時間延長，大四下學期又為畢業生就業季，此時的學生多為工作四處奔走，很難再安下心來寫畢業論文。
因此，應適當調整動漫專業“畢業論文”課程開設的時間以錯開學生就業季，為學生靜心撰寫畢業論文營造一個良好的外部環境。
從時間上來說，大三下學期為一個較為合適的時間段，在此時間段，學生已經打下了一定的專業基礎，大學主干課程也已經基本修完，具備了一定的藝術素養，對于動漫設計制作流程也已經基本掌握了，可以引導學生開始論文選題工作。值得一提的是，在大三與大四之間有一個暑假，學生可以充分利用這一時間段開展畢業論文資料的收集與撰寫工作，這將為畢業論文乃至畢業設計的開展贏得寶貴的時間，避免學生進入大四由于時間倉促加之畢業相關事項影響學生撰寫畢業論文。
二、重視做好論文開題工作
好的開始是成功的一半，論文前期的開題報告工作對于畢業論文最終的質量有決定性的影響，符合專業要求、切合學生興趣的選題可以為畢業論文的順利開展做好鋪墊。
動漫專業學生屬于藝術設計學科，藝術設計學科新生入學前需要加試美術，文化分數相比其他非藝術專業學生要低，學生往往具有較強的專業動手能力，但文字功力與文化水平卻相形見絀。在開始選題時往往比較被動，有些有想法的也沒能用規范的語言表達清楚，此時導師要積極引導學生做好開題工作，通過指導學生閱讀優秀論文來逐漸了解畢業論文要求，通過前期開題報告會使學生對選題的意義、原則和方法有明確的認識。
動漫專業是一門實踐性較強的學科，為了避免論文成為純粹的理論空談，動畫專業畢業論文選題一般來說都是設計報告，即論文選題與畢業設計內容保持一致，畢業設計的內容主要為動畫短片，也有部分學生選擇漫畫、原畫等。如果只是漫畫或是原畫，選題就簡單得多，與漫畫、原畫題材名稱保持一致即可，倘若畢業設計是動畫短片創作，選題就要分得更為細致。由于動畫短片創作工作量相對較大，分組時往往由2～3個學生組成，所以在論文選題時，要結合每位學生自己負責的部分來進行。動畫短片創作主要分為前期、中期和后期三個部分，在每個不同的環節，內容又會更細。前期包括文字、分鏡頭劇本、場景與人物設計，中期根據短片形式的不同分為二維原動畫、上色、三維建模、材質燈光、渲染，后期又包含特效與剪輯輸出。所以畢業設計選擇動畫短片的學生在做論文選題時要避免論文出現研究重點與設計內容不符的情況，只有這樣才能保證畢業論文體現一定的研究深度。
三、加強畢業論文管理
要保證畢業論文的質量，科學規范的畢業論文管理是非常必要的。畢業論文的管理主要包括畢業論文的監督檢查制度與畢業答辯的程序。
當前動漫專業畢業論文監督檢查方面主要存在以下問題：學生在畢業論文撰寫過程中，大部分時間不在學校，導致導師與學生間信息溝通不暢，給論文監督管理帶來一定的困難。在畢業論文的整個指導過程中，導師經常需要與學生一對一的溝通論文寫作，必要時導師與所帶學生還要以會議的形式講解相關論文要求，學生不在校使得這些必要的指導溝通工作難以開展。為了解決這一問題，可以在論文監督過程中借助現代網絡信息化手段，現代互聯網技術可以讓人們隨時隨地溝通交換信息。在具體的操作過程中，教師可以利用QQ群的方式將所指導學生加入其中，在群共享中上傳相關論文寫作要求與參考范文等文件，供學生下載學習。通過QQ群的文字輸入功能，教師還可以和大家實時進行交流討論，QQ的文件傳輸功能也可以非常方便地將學生的論文發送給導師批改，及時提出修改意見。
在畢業論文管理過程中，定期對學生的論文進行檢查非常必要，可以起到督促學生的作用。因此導師可以制定一套論文檢查制度，在某個時間段應該完成哪些具體的工作，例如在寒假期間應該基本完成論文的初稿，三月份完成修改稿，四月份要基本定稿，五月份要完成論文的裝訂膠裝工作，具體的時間要求會為論文的順利完成起一定的積極作用。
嚴格的畢業答辯程序是畢業論文的試金石。在具體的答辯環節中，要求學生清晰嚴謹的闡述論文觀點與寫作思路、論文結構以及寫作心得等，并且要結合畢業設計來進行論述。在開始論文答辯前，還應該要求學生展示自己的畢業設計作品，導師組依據畢業論文完成情況給出通過或不通過的結論。不通過的學生將需要進行二次答辯，這樣的舉措會給學生一種緊迫感，避免學生渾水摸魚。
實踐證明，通過加強論文管理，能在一定程度上提高畢業論文完成的質量，也有利于學生在畢業論文撰寫的過程中，真正地潛心研究，總結四年所學，進一步提升專業與理論水平。
參考文獻：
[1] 龍潤湘.產學研視角下旅游院校畢業論文模式探索[J].教育與職業，2014（1）.
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關鍵詞：美術專業畢業論文；論文開題；論文寫作
中圖分類號：J023 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）07-106-2
美術專業本科生畢業論文寫作是高等藝術教育過程中極其重要的教學環節，是檢驗學生運用所學知識分析問題、解決問題以及動手能力的重要手段。也是培養學生進行藝術考察與材料收集整理，相關文獻資料的閱讀及使用，學科論文與實用文體寫作等基本技能的訓練良機。近年來，通過本科教學水平評估，美術專業本科畢業論文寫作在規范化方面有所改善。然而，隨著學生數量逐年上升，學生的綜合素質卻逐年下降，其中畢業論文寫作質量下降尤其嚴重。本文根據近幾年的畢業論文輔導與管理工作，本文對這些年質量下降的畢業論文進行綜合分析，從中發現了一些普遍的規律性問題。并針對問題，對論文教學計劃和方案做出了一系列的調整。
一、美術專業本科畢業論文選題與開題常見問題
（一）論文選題
合適的選題是提高研究能力和寫作水平的重要保證。多數同學在選題方面缺乏新意，顯得陳舊老套，自主性不強，研究價值和意義不大。其次是論文選題盲目籠統，不夠精準，缺乏內涵和外延性，或文不扣題，部分題目字數偏多不夠精煉，邏輯性不強?；蜻x題偏大，無法用一兩個月、數千字深入展開論述，只能點及皮毛。如《工藝美術研究》《論中西方文化藝術比較》《論中國工筆畫》《論產品包裝》《論中國美術發展歷程》《我的何去何從》等?；蚴钦撐念}目結構不完整，只有名詞，缺少動詞或介詞，或者是重復使用動詞，如《抽象與寫實》《內衣的流行色》《傳統民間繪畫藝術性的研究分析》等。因此，導師的積極引導或建議學生選擇有研究價值的和正確的選題，是學生順利完成畢業論文寫作和提高畢業論文質量的前提。
（二）論文開題報告不按照要求填寫，隨意拼湊一些不相關的內容
對該課題的研究目的較含糊，缺乏對課題研究價值與意義的認識。其次知識面狹窄，查閱資料不夠，在該項課題國內外研究現狀方面，把非常陳舊的選題說成是國內外現在無人研究，本項研究可以填補本課題空白。研究內容不夠簡單明了，滿篇幅的長篇大論。
二、美術專業畢業論文寫作方面常見問題
（一）摘要與關鍵詞
摘要是全文的濃縮，也稱內容提要或概要。主要包括研究目的、方法、成果和結論等要素。不對文章內容加以補充解釋和評論，我們學生在摘要撰寫時慣用“本文”、“筆者”等作為主語，習慣對論文內容作詮釋和評論及自我評價。還有大部分摘要復制正文中的某一段落，結構不完整，不能夠概括反映論文內容構成。關鍵詞，是從論文的題名、提要和正文中選取出來的，是對表述論文的中心內容有實質意義的詞匯。關鍵字的選取都是遵循一定規范的，是為了滿足文獻標引或檢索工作的需要而從論文中選取出的詞或詞組。關鍵詞的內容應該與論文密切相關，不能使用常用詞，如特點、比較、研究等。
（二）文不對題或研究方向與本學科偏離
文章內容與標題有明顯不符和偏差，非本學科研究范疇。如：《電熱水壺的可能性研究》標題感覺與藝術設計專業無關，而文章內容卻是電熱水壺造型設計。還有一些文章不能夠圍繞主題展開論述，比如談關于繪畫情感方面課題，前一兩段內容還圍繞繪畫情感這條主線，中間部分就偏離到繪畫教學問題上了，再后的結論則偏離到另一個主題上了。
（三）寫作能力方面的問題
首先是選題的自主性不強，題目與研究內容陳舊、老套、缺乏創新。表現為單純敘述多，口頭用語或方言使用頻率偏多，對選題的靜態解釋和再次印證做得過多。創新和理論深度稍顯不足，有些論文在研究具體畫家或具體作品時，過多地描述畫家的生平，不善于與其同時代的作品去比較，更沒有放入當時整個社會大文化環境中去分析，這就使得作者在論文自主分析能力方面顯得無力，更缺乏對問題的判斷與定論。其次有些論文行文中分段過渡不自然，依靠小標題進行上下段落銜接，引用圖例量大，而對圖例分析缺乏深度，文章拼湊痕跡明顯。下載一些與論文選題相關的內容拿來不加分析地肆意組合，前后自相矛盾。如《關于地域民俗文化對民間藝術的影響》一文，文章的前半部分主要是肯定地域民俗文化對民間藝術的影響，然而到文章結論部分話鋒一轉，對前面的論述予以否定。
（四）論文結構不完整
主要表現為論點不鮮明或沒有論點，結論不充足或沒有結論，“缺頭少尾”或“虎頭蛇尾”。全文從頭到尾都是對研究內容單純的敘述或介紹，沒有一個明確的研究切入點和自己對這個問題的觀點。或者是文章開頭架勢很大，隨著文章的深入，論述越來越顯得蒼白無力，對所提論點不能自圓其說，首尾缺少呼應。
（五）格式不夠規范
美術與設計專業學生的畢業論文格式容易出現的問題有：一是習慣自我發揮，對論文原有固定格式進行隨意修改，破壞原有格式及結構。二是不善于閱讀，對畢業論文撰寫要求理解不夠到位。三是沒有掌握WORD軟件功能，無法按照論文格式標準要求獨自完成。
三、存在問題的原因分析與對策
指導教師對畢業論文思想認識與指導力度不夠。隨著近幾年學生數量的增加，師生比逐漸加大，幾乎全體專任教師參與本科畢業論文指導工作。由于美術專業教師主要承擔技法課程教學工作，且大部分為青年教師，科研能力參差不齊，部分教師對畢業論文寫作的重要性認識不足，自身平時缺少論文寫作與系統的科研訓練，在論文寫作方面缺乏經驗，因此在論文輔導工作中存在許多困難。從畢業論文的開題到寫作及最后答辯難以達到嚴格的規范要求。
從學生的層面上講，由于藝術生在招生錄取中，文化分數要求普遍偏低，尤其是文字寫作能力偏低或缺乏興趣。因此在畢業論文寫作中困難重重，易出現言語匱乏、概念模糊、格式混亂、文不對題，論文結構不合理等問題。其次是美術學科學生缺乏端正嚴謹的態度，學生普遍認為論文寫作與專業技巧知識關系不大，畢業論文的撰寫較耗費精力，不必全身心投入，畢業論文成績只要合格即可大功告成。此外計算機網絡的普及與相關學科文獻資料源的豐富，給學生提供了論文參考的便捷途徑，同時也給論文抄襲提供了方便，論文抄襲拼湊成風。另外就是受到就業壓力的影響，學生大部分奔波于各類招聘會，心情浮躁，無法安心進行畢業論文寫作。于是出現畢業論文寫作不夠積極主動，甚至應付的情況。
這既是教風與學風問題，也是客觀存在的社會問題。近年來我們在論文工作中對此采用了相應的措施，取得了一定的效果，但未能完全杜絕此類情況的發生。這需要我們在今后本學科畢業論文工作中，從自身的工作中找問題，嚴抓教風與學風建設，加強學生實踐教學環節的監控，制定一套行之有效的畢業論文工作方案和實用于美術學科的文體寫作標準及評價體系，這將對美術學科本科生綜合能力的培養起到至關重要的作用。
首先建立以系負責人與教研室分級管理制度。把教師能否完成本學科畢業設計（論文）指導作為教學工作考核的一項指標，打造一支業務過硬的老中青結合的可持續發展的畢業論文指導教師團隊。鼓勵教師在科研方面投入時間和精力，確保學術與教學相互促進。同時以傳幫帶的形式，對青年教師有規劃培養，直至青年教師能夠獨立進行課題研究及完成畢業論文的指導。
其次是實行導師制，根據教研室分若干課外興趣輔導組，可安排學生在第二學年后半階段開始在導師指導下有步驟地進行訓練。根據學生的志趣和專長制定訓練計劃，內容可包括美術基礎、藝術創作（設計）、階段應用文寫作、創新訓練等，以此培養學生綜合實踐能力。指導教師在平時加強自身的學術研究，同時也可以鼓勵學生參與到自己的課題研究中，以自己的切身感受和研究過程影響學生，以此培養學生的學術研究能力及興趣。這種訓練方式也可以作為畢業論文與創作設計的前提，為學生畢業論文與創作設計打下堅實基礎。
最后是畢業論文形式多樣化，根據學生的興趣與實際情況，實行畢業論文類型多樣化，如藝術史論、民間藝術、藝術評論、創作（設計）構思與理念等。鼓勵學生根據自己的創作（設計）撰寫可行性報告書、結題報告書。在撰寫此類文章時，思路不能只停留在創作（設計）方法或內容本身，而要上升到對當代社會生產生活、意識形態、人類生存環境等方面的關注，要有社會責任感。
通過以上幾個方面的有針對性的教學與實踐，可以有效降低學生的抄襲行為，提高學生的綜合藝術實踐與研究能力，同時也可以提高青年教師的自身科研能力。
美術專業本科畢業論文問題不是一朝一夕就可以解決的，這些問題是年復一年重復出現的，同時也伴隨著時代的發展而發展。這就需要我們參與畢業論文工作的全體教師有堅定的意志和嚴謹的工作態度，與時俱進，不斷學習，從而提高自身的學術水平和科研能力，確保美術專業本科畢業論文工作健康有序地發展。
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0引言
從18世紀60年代英國第一次工業革命開始，工業生產方式和工業成果就深刻的改變著人類社會的發展進程，伴隨科技對生產方式的根本性調整，越來越多的工業設施、工業設備被淘汰，工業閑置空間成為城市建設面臨的問題，工業廢棄的產生伴隨著昔日繁華的老牌工業區的沒落，同時會產生一系列的連鎖反應，包括工廠倒閉等經濟問題、失業率上升等社會問題、城市人口外遷等城市問題、稅收減少等政治問題、工業污染等環境問題，如何處理大量的工業廢棄成為全球各國面臨的一個綜合性難題。尤其在二戰后，工業變革日新月異，工業廢棄的產生以幾何體增加，在處理這些工業廢棄的過程中各國也在不斷積累經驗。對工業廢棄的處理經歷了一個觀念轉變的過程：銷毀、銷毀重建、回收再利用、綜合性開發，在這個過程中，人們漸漸認識到工業廢棄物是人類社會自身歷史的見證，工業建設過程中的成果與遺存屬于人類歷史遺產的一部分，工業遺產的概念由此而來。
1工業遺產研究成果概述
工業遺產的理論依據是工業考古學，是一門包括調查、考察、記載保護工業遺跡的學科，目的在于從社會史和技術史的角度評價這些遺跡的意義。20世紀70年代美國和日本學者相繼引入工業考古學的概念，并對本國工業遺產展開研究。我國對工業遺產的研究開始于21世紀，2006年國家文物局主辦的中國工業遺產論壇通過了《無錫建議》，標志著中國工業遺產的保護、管理與研究進入了一個新階段。
伴隨著工業考古學半個世紀的發展，工業遺產的實踐也在不斷推進，相關的學術機構、行業協會、國際組織紛紛成立，國際工業遺產保護委員會(TICCIH)于2003年通過并提交給國際古跡遺址理事會(ICOMOS)的《下塔吉爾》，明確了工業遺產的定義、內涵、工作原則與技術方式和形態分類，成為目前各國工業遺產保護與再利用的指導性章程。工業遺產被定義為：那些在歷史、技術、社會、建筑或科學方面有價值的工業文化遺存組成。它們由建筑物、機械、車間、制造場、工廠、礦場及相關的加工提煉場所、倉庫、店鋪、能源生產和傳輸設施、交通設施所組成，與工業相關聯的社會活動場所，如住宅、宗教禮拜地和教育機構都包含在工業遺產范疇之內。
對工業遺產保護再開發的實踐，主要以四種模式為主：工業博物館保護模式、景觀公園改造模式、藝術創意介入模式和綜合開發模式。
工業博物館保護模式是指將該工業遺產所在建筑、廠區等，再造為同一主題的博物館或美術館，或者把工業區連同周圍的自然環境，建成生態博物館，原工業設備、機器、工具等制品就地展示，如意大利羅馬的蒙特馬爾蒂尼中心博物館、巴黎的奧塞美術館。
景觀公園模式，指利用原工業遺產與城市記憶的鏈接，保留一定的原有工業設施，在原工業遺產所在地的基礎上進行合理的整理規劃，建立城市公園。
藝術創意介入模式，指利用工業遺產原有的特殊美感和空間特色，如工業設施的歷史斑駁痕跡或工廠建筑寬敞高大的廠房倉庫，把工業遺產改造成為藝術空間，北京798藝術區就是利用大型廠房的包豪斯建筑風格，重新注入藝術功能。
綜合開發模式，往往在一個區域工業遺產的保護再利用中出現，如德國魯爾區的“工業遺產旅游之路”的策劃，把沒落的德國魯爾區改造成為一個區域性的旅游目的地，其中包括亨利鋼鐵廠露天博物館、北杜伊斯堡景觀公園、奧伯豪森中心購物區，區域內的廢舊鐵路和舊火車車皮成為社區兒童藝術學校的表演場地，焦炭廠被改造成餐廳、兒童游泳池。在工業遺產的實際改造中，往往采用綜合開發模式，涵蓋工業博物館、景觀公園、藝術創意介入等模式。
短短50年間，工業遺產的保護與再利用經歷了一個從無到有，從粗放到精細的過程，在這個過程中，與工業遺產相關的法律、制度、組織、學科漸漸建立起來。對工業遺產的觀念也在不斷變化，最開始的時候各個國家和地區的實踐目標都是為了解決問題，隨著經驗的積累和觀念的轉變，工業遺產改造的重點變為對遺產的保護和對歷史記憶的保留。
2臺灣地區工業遺產研究概述
工業遺產，臺灣常使用的說法是“產業文化資產”，強調其所具有的價值涵義。臺灣地區大多數工業遺產形成于日治時期，日本占領中國臺灣的50年中，實行“工業日本，農業臺灣”政策，把臺灣作為日本的物資補給地，大量搜刮臺灣的鹽、鐵、糖、糧，并由此興建配套的鐵路運輸系統。日本退出臺灣島之后，給臺灣留下了大量的工業遺存，主要以大型廠房、工業設備、鐵路為主。20世紀后期，由于受到國際經濟影響、島內產業結構的更迭和轉型，工業遺存遭到閑置或廢棄。
臺灣地區開展工業遺產保護起步較早，1981年行政院文化建設委員會成立，1982文化建設委員會公布施行《文化資產保存法》，正式開啟臺灣的文化資產保護。1998年，臺灣“行政院”成立文化資產委員會，確定工業遺產的內容、分類、范圍，利用工業考古學的方法建立工業遺產調查操作手冊。
在工業遺產評估和調查的基礎上，文建會開展了三個計劃：1998年閑置空間再利用計劃、2002年臺灣世界遺產潛力點計劃、2002年產業性文化資產保存計劃。
閑置空間再利用計劃具體指向鐵道藝術網絡及五大創意文化園區。臺灣鐵道藝術網絡計劃是指把閑置的鐵道倉庫作為藝術家的工作坊和藝術展演場所重新規劃，具體包括臺中20號倉庫、嘉義鐵道藝術村、枋寮F3藝文特區、新竹鐵道藝術村、臺東鐵道藝術村、花蓮鐵道文化園區。五大創意文化園區是指，2002年，臺灣文建會推動的“文化創意產業發展計劃”，在全臺范圍內選擇了四個閑置酒廠和一個倉庫，具體指華山1914文化創意產業園區、臺中文化創意產業園區、嘉義文化創意產業園區、花蓮文化創意產業園區和臺南文化創意產業園區，產業遺產再利用為創意文化園區，強調的是藝術創作與商業機制的連接。
臺灣早期的工業遺產保護是出于環境整治和日常維護需要，并且以觀光商業利益為重，忽視工業遺產本身的社會文化功能、歷史文化價值。2000年之后，臺灣文化建設委員會開始推行一系列文化資產“再利用”主題活動，特別是1999年臺灣9·21大地震之后，大量古跡和歷史建筑受到很大的破壞，工業遺產再次受到重視。
筆者在臺灣學習期間，重點考察研究臺灣文化創意產業的理論與實踐成果，走過臺灣知名與不知名的很多文化創意站點之后，發現臺灣的工業遺產有兩個突出特點，第一，文化創意產業多是從工業遺產出發，緣于臺灣歷史古跡的缺乏和工業結構轉型過程中產生的大量工業遺存;第二，臺灣鐵路的記憶貫穿整個臺灣當代社會，工業遺產中的大部分資產或直接或間接都會與臺灣鐵路產生聯系，“臺灣鐵道藝術網絡計劃”、“阿里山窄軌鐵道”、“鹽鐵專線”、“臺鐵便當”等，從火車站、鐵路線路、鐵路倉庫、鐵路制造廠、鐵路餐飲服務等等，臺灣地區都把其納入文化資產，并進行主題開發、品牌管理，臺灣鐵路不僅從交通地理上串聯全臺灣空間結構，還從文化記憶上搭建臺灣的時間意象。所以對臺灣鐵道文化的研究就擁有了，了解當代臺灣文化的意義。
3臺灣地區鐵道文化再生歷程概述
臺灣鐵路，自1837年劉銘傳建立第一條鐵軌以來，已經有180年的歷史，期間承載客運貨運，對臺灣經濟發展和大眾交通做出了重要的貢獻，然而20世紀末，臺灣地區社會結構的改變、大眾運輸系統的進步，都讓百年臺鐵原有的功能逐漸被替代，2005年臺灣高鐵運行之后，臺鐵的實用功能銳減，多條支線凋零直至廢棄。
對于包含臺灣記憶的臺灣鐵路，臺灣地區沒有選擇粗放式的銷毀或丟棄，而是在多方勢力介入臺鐵的留存與保護研究之后，最終確認借由臺鐵原有的功能與條件打造文化藝術觀光路線，讓臺鐵的功能延續，生命力拓展。
3.1大陸對臺灣鐵道文化研究綜述
大陸地區對臺灣工業遺產和臺灣鐵道文化再利用的研究早已有之，多零散見于建筑、城市景觀、工業遺產、旅游開發類的論文期刊。如石穎川的碩士學位論文《對城市工業遺產的人類學思考——西直門火車站的變遷與歷史記憶》(2010年)從社會學角度討論鐵道再利用的必要性;林雙毅的碩士論文《城市鐵路廢棄地景觀更新設計研究》(2013年)中提到臺灣鐵道文化開發。還有一部分論文以某一個鐵道藝術村為案例，從一個角度討論研究，如范麗的碩士論文《旅游開發與既有建筑再利用研究》(2013年)，從改造的背景、策略、使用評價角度研究“臺東鐵道藝術村”;樊麗媚的碩士論文《臺灣工業遺產的保護與再利用研究》(2013年)通過對臺灣的工業遺產現狀進行普查、分析和總結，提到臺灣鐵道藝術網絡計劃，并從建筑類型和改造類型分析“臺中20號倉庫”和“嘉義鐵道藝術村”;王蕾霰、周波在論文《臺灣產業遺產保存與再利用實踐研究》(2015年)中詳細討論臺灣對工業遺產再利用的認識和實踐，以“臺東鐵道藝術村”為例，論述臺灣鐵道藝術網絡計劃的緣起;趙紅霞的碩士論文《面向文化創意產業的臺灣工業遺產再利用研究》(2015年)從空間結構、建筑類型、改造手法、改造理念等角度分析“臺中20號倉庫”;李星敏的碩士論文《鐵路廢棄地的景觀更新設計對策》(2015年)從景觀更新的角度討論“嘉義鐵道藝術村”。由此可見，把臺灣鐵道文化作為單獨的主題進行深入研究的論文目前還沒有出現。
3.2臺灣鐵道文化再生實踐
臺灣人的鐵路包含的是濃濃的化不開的世代記憶，在現代化的過程中，臺鐵衍生出的產業鏈上下游基本上可以涵蓋50%的臺灣文化營造，臺灣人喜歡并擅長開發鐵路文化，例如，制造鐵路用鐵的鐵廠工人，用鐵路部件廢棄物組裝成的裝置擺放在臺北市政府廣場;鐵路運輸過的木材和舊鐵軌為主體建成的“宜蘭羅東林業園區”;鐵路旁邊原來用來存儲貨物的舊倉庫、職工宿舍、辦工場所，改建成藝術園區，如臺中20號倉庫鐵道藝術村、新竹市鐵道藝術區、枋寮F3鐵道藝術村、臺東鐵花村、花蓮鐵道商業街區;臺鐵便當成為一個重要的品牌，鐵路途徑的臺東縣池上地區，為過路的臺鐵旅客準備的池上便當，成為眾多游客的旅行的目的;很多火車站本身就是歷史建筑，由于臺灣地區歷史上被眾多不同的政體治理，期間留下的痕跡，又以火車站的建筑樣式最為明顯，如日本占領時期修建的日式風格明顯的集集火車站、花蓮火車站、平溪線十份車站，巴洛克風格的臺中火車站，原住民元素突出的臺東火車站、臺東海端火車站等等。
3.3臺灣鐵道藝術網絡計劃項目
“臺灣鐵道藝術網絡計劃”是臺灣文建會推行的“閑置空間再利用計劃”的重要項目之一。鐵道藝術網絡利用各個火車站閑置的倉庫改造為藝術家創作的工作坊及展演場所，借由此帶動臺灣文化藝術發展。2000年，位于臺中火車站后方的20到26號倉庫成為鐵道藝術網絡的第一個運營點，開放倉庫給藝術家進駐，其中的20號倉庫免費開放給大眾參觀，并同時作為展覽和休憩的場所，之后臺中的鐵道藝術村被稱之為“臺中20號倉庫”。繼臺中的鐵道藝術村之后，陸續完成嘉義、枋寮、新竹、臺東四處鐵道藝術村的建立，2009年又推動花蓮鐵道藝術村的規劃運營，自此臺灣鐵道藝術網絡串聯起由“點”到“面”貫穿整個臺灣鐵道東西南北的藝術創作網絡，并借由此網絡整合臺灣藝術創作活力、地方文化特色、交流互動方式及相關觀光與產業資源。
4結語
250年工業文明歷史在物質和非物質層面都留下了大量的工業遺跡，而工業遺跡所具有的現代氣質恰當的契合著后現代主義對現代性的反思，所以社區、社群、記憶、城市意象被帶入到推動現代社會的視野中，臺灣鐵路工業遺產的改造試圖回應社區訴求，首先致力于歷史文化和地理空間合二為一的現代呈現，然后才是對文化發展、產業轉型、經濟提升、環境改善的顯現作用。臺灣工業遺產的改造為大陸提供了一種參考，即“微小敘事”和“地方性知識”的重要性，把細微的情感和社區的需要作為從工業遺產到文化發展的立足點，把深入挖掘地方文化，以一種現代化的方式呈現，方能讓工業遺產活化再生。
篇7
［關鍵詞］ 韓國；紅樓夢；人物形象；語言藝術
Abstract:The artistic achievements ofstudies on [WTBX]A Dream of Red Mansion[WTBZ] in South Korea are mainly about the ambiguity， structure， narration， symbolism， character image， language etc.， and have achieved prominent progress. More detailed studies are carried on in the aspects of character images and language arts.
Key words: South Korea; [WTBX]A Dream of Red Mansion[WTBZ]; character images; language arts
魯迅在《中國小說的歷史的變遷》中說到《紅樓夢》的價值，認為“自有《紅樓夢》出來以后，傳統的思想和寫法都打破了”［1］，其對《紅樓夢》的評價之高，是之前小說所沒有的。韓國紅學界在《紅樓夢》思想藝術方面的探索，主要是在多義性、小說結構、小說的敘事方式、語言藝術美、情感藝術美和人物塑造等方面。下面分別就這些方面加以簡要介紹和評論。
一、《紅樓夢》的多義性
韓惠京《〈紅樓夢〉中對多意研究狀況考察》中提到，因為曹雪芹運用了獨特的敘事方式和象征手法，所以猜想作家的真實意圖很難。當時文字獄盛行，創作文學作品正面對社會進行批判可能很難，因而作者才用含蓄的方式來表現。作家自己已經體驗過很大的煎熬，可以推測他在進行小說創作時小心翼翼，不是直接地觸動現實，而是運用有多樣解釋的象征手法，還經過了“披閱十載、增刪五次”的工作。小說的名稱也有很多個，可知這部小說的創作過程十分艱難?！都t樓夢》中到處安排暗示和多樣的意味，比如：色即是空，空即是色，擴張了情的意味還原到個人的情；用“真”和“假”的假托法讓讀者自然猜測背后可能有真實狀況的存在，是種關聯著作品意味體系的創作手法。這些原因造成小說剛出來就帶著脂硯齋的批語，之后又出現了很多評點本。在《紅樓夢》的考證、索隱等多種研究樣相（情況）上，堅持了文學的獨立性與文本的周邊化傾向。這樣的多義性的傾向使得文本具有多重闡釋的可能。以后研究家們要努力找到文學的本來的整體性。
韓惠京分析了曹雪芹在創作《紅樓夢》時的狀況，從理論方面分析表明了《紅樓夢》的多義性，闡明了小說具有多義性的原因?！都t樓夢》中安排眾多的暗示和多義，使得文本闡釋具有多義性的可能。韓惠京的研究使我們可以得出《紅樓夢》主題的多樣化，具有重要的科研價值。
二、《紅樓夢》的結構
韓國《紅樓夢》結構方面的研究，有秦英燮的碩士論文《〈紅樓夢〉的主線結構研究》、韓惠京論文《關于〈紅樓夢〉的敘事結構考察——抄點化中心》和高旻喜《〈紅樓夢〉構成狀況研究》等。
高旻喜《〈紅樓夢〉構成狀況研究》提出，無論是在思想深度上，還是在藝術技巧上，《紅樓夢》都可以說是中國古代小說史上的最高峰。他強調分析小說結構是首先應考慮的問題。寫出小說的構成原理與因果關系，是為了突出作品的主題和論旨，選擇和排列眾多的資料（以實際生活資料為主）有一定的必然性，這是小說的基本結構。小說的結構直接關系到作品的優劣和成敗。
高旻喜看到了《紅樓夢》在思想內容和藝術成就方面的杰出成就，他強調了小說結構的重要性，小說構成對突出作品主題和論旨的意義，小說結構直接關系到作品的優劣成敗等，都是極為重要的觀點。
三、《紅樓夢》的敘事方式
關于這部分的研究有趙美媛的博士論文《〈紅樓夢〉中出現的情的敘事化狀況研究》、《〈紅樓夢〉前五回中的敘事含義分析》和李治翰的論文《〈紅樓夢〉對傳統敘事模式的變革考察》。
趙美媛對《紅樓夢》的敘事構成通過“情”的敘事化樣相上進行分析，分析《紅樓夢》中獨特的美的特質和敘事的革新?，F有的研究是在史實性的美學基礎上進行詳細的現實描寫和反映，或者研究反封建性的側面；趙美媛的論文著眼于《紅樓夢》的主題與構成之間的密切關系的研究，相關地闡述明和明末以后中國的歷史、文化的脈絡，想突破現有研究的局限。分析了小說構成的三大空間：幻想的空間是預示情的世界；現實的空間是展開情的世界；回歸幻想的空間是崩潰情的世界。
李治翰在《〈紅樓夢〉對傳統敘事模式的變革考察》中，認為《紅樓夢》打破了傳統古典小說的敘事模式，產生了質的飛躍和創新。白話人情小說《紅樓夢》試圖擺脫說話體的敘事模式，經過新的形態敘事模式的變化，形成了個人化、個性化的感憤自敘的作品。觀賞的對象不是聽眾，而是讀者，或者是潛在讀者?！都t樓夢》不是依靠已有素材創作的小說，而是具有自敘傳記特色的文人獨創的作品。
趙美媛通過研究《紅樓夢》的敘事，看到了其中的美的特質和敘事的革新，并分析了小說構成的三大空間。通過這些方面的闡述，可以看到趙美媛獨特的見解，以及取得的重要成就。李治翰通過《〈紅樓夢〉對傳統敘事模式的改革考察》一文，看到了《紅樓夢》在敘事模式方面的質的飛躍，是為讀者或潛在讀者而創作的文人獨創作品，而不同于傳統說話體小說，更不是世代累積型作品。這些都是具有相當價值的闡述，成就突出。
四、《紅樓夢》的象征性
相關論文有高旻喜的《〈紅樓夢〉中出現的暗示研究》，《〈紅樓夢〉的浪漫性小考》，《〈紅樓夢〉第五回設定的太虛幻境的意味》，《〈紅樓夢〉中紅樓與夢的意味》；李星的《〈紅樓夢〉中出現的紅的含義考》；韓惠京的《〈紅樓夢〉的夢與象征性》，趙美媛的《〈紅樓夢〉初5回的敘事含義分析》等。
《紅樓夢》的文學價值很高，這已為讀者和批評家所公認，但到現在為止，《紅樓夢》的主題和包括枝葉問題等眾多問題尚無定論，相互間的爭論也是事實。高旻喜在《〈紅樓夢〉中出現的暗示研究》中認為，研究作家通過暗示的方法如何傳達小說的構成，具有重要的意義。因為作家常常把小說里面設置了障礙和霧氣，所以讀者經常不理解作家的真實目的，但通過作家的暗示才能明白。當時時代背景是高度的中央集權統治時期，文字獄很嚴重。由于《紅樓夢》是在對當時封建社會有批判見解和人道主義基礎上寫出來的小說，如果作家把批判和追求寫得明白的話，是肯定不容于世的。所以曹雪芹不但要回避文字獄，而且要使作品容易傳播，才使用了隱蔽的手法來創作。作家把《紅樓夢》的大綱安排在前五回中暗示著敘述很適當，以后的事情是前五回的次第展開，引起讀者的興趣并誘導其深思，才創造了生動的藝術效果。前五回中可見：第一，暗示分布很均衡；第二，暗示內埋伏的每回的內容各個獨立；第三，在第一回的暗示作用特別重要，是前五回中的序文；第四，起到復合的作用；第五，通過前五回的暗示能知道小說的主體和中心內容，主題是以現實批判的視角來暗示人生無常，中心內容是以賈寶玉和林黛玉的愛情悲劇的暗示和賈府沒落的暗示來分類，主要登場人物的命運的暗示從第六回以后展開。暗示的表現形態是：第一，從相異敘事主體來看，通過作家介入、啟示者的設定和局外者的視角等寫下來，變化多端；第二，表現手法上，適當插入以小示大、諧音字、真話假說、詩詞曲賦等手法，不但有多視角的暗示內容，而且有良好的觀感體驗。高旻喜認為作家在小說里預設了眾多的暗示，是預示紅樓夢的悲劇結局。這種悲劇性是封建社會的情況下必然的歸結。
韓惠京寫的《〈紅樓夢〉的夢與象征性》，認為《紅樓夢》是以夢幻構圖為中心軸展開內容的作品，是把一塊石頭在人世之間經歷的事情寫成一部小說。作家用石頭的經歷來表現一場夢幻的過程，才在小說總體的構成中布滿了大大小小的夢，且相互間緊密聯系，起到相當重要的作用。
高旻喜通過分析《紅樓夢》產生的時代背景是高度集權的君主專制，并有文字獄的頻繁發生，所以曹雪芹在《紅樓夢》中運用了象征手法。高氏看到了前五回在小說中的重要作用，前五回中第一回又起到重要的象征作用，并且分析了《紅樓夢》象征的具體表現手法。韓惠京則分析了夢幻在《紅樓夢》中的重要作用。
五、《紅樓夢》中的人物形象塑造
崔溶澈的《〈紅樓夢〉人物的命名藝術與意味分析》，提出曹雪芹是個語言的魔術師，他運用象征、比喻、對比等魔術藝術的手法，讓人嘆服。真正進入曹雪芹的藝術世界有幾種方法，尤其是登場人物的名字和名字蘊涵的意味到了令人吃驚的程度。在《紅樓夢》里登場的人物大概700多名［2］，其中有姓名的人約300多名。曹雪芹一是用傳統的命名方式給他們命名，再就是用他自己獨特的方式來命名，從而使作品人物相當生動。主要人物的名字在作品中起到重要的作用并隱含著人物間的關系，作者安排他們的名字跟主體和內容結合起來了。
蔡禹錫在其博士論文《〈紅樓夢〉中王熙鳳的形象研究》中認為，在《紅樓夢》中，賈寶玉是為愛情悲劇而設，王熙鳳的命運與賈府浮沉相關。他分析了王熙鳳的聰明幽默的性格，將其專制管理型管家跟民主管理型的賈探春相對照，以其對賈府上下的態度，對嫡庶的想法，重視人治跟聰明賢德的平兒對照等。小說中王熙鳳主要為補天意識的形象，但描寫是否定的，表示對補天的幻滅的感覺?！都t樓夢》最偉大的藝術成就，是作家創造了鮮明的人物形象，通過形象塑造把傳統的平面人物發展到立體的人物加以描寫了，深度地描寫了人物的內心世界。這是繼承發展了古代小說人物塑造的成就，使人物形象描摹的藝術水平達到了最高的境界。
蔡禹錫的博士論文另有《〈紅樓夢〉中尤三姐形象研究》、《〈紅樓夢〉中林黛玉的形象研究》、《〈紅樓夢〉中賈探春的形象研究》、《〈紅樓夢〉中關于人物描法試論》。其他相關研究有崔炳奎的《〈紅樓夢〉人物理解》，《〈紅樓夢〉感賞論》，《通過〈紅樓夢〉人物看到人生的藝術》等。
六、《紅樓夢》的語言藝術
崔炳奎在《〈紅樓夢〉的語言藝術美探究》中認為，因為語言是文學的表現道具，所以說文學是語言的藝術和第一要素。文學使用語言來創造形象、典型和性格，通過想象跟事物的形態反映現實的事件、自然景觀和思維的過程，才創造了藝術的形象，給讀者以深刻的影響。為了能產生這樣的影響必須使小說語言具有形象性、準確性和生動性，才能使文學作品的藝術表現力加強。他認為文學表現的道具——語言，要使用日常生活中活的語言，因為只有用提煉過的口語才會有生活感、生動感和較強的表現力。中國文學的語言藝術比他種語言美的要素要豐富得多。在《紅樓夢》中文學語言藝術格外突出，表現的生動性、準確性、趣味性方面，《紅樓夢》中都具備了。
關于《紅樓夢》的語言藝術研究方面，李治翰有博士論文《〈紅樓夢〉之文學言語研究》。他以在120回本《紅樓夢》中的文學語言為研究對象，力圖以體系化的方式，綜合分析人物語言與敘述者語言的形式及功能。李治翰把他的論文分為三章：
第一章，《紅樓夢》人物語言之一——人物對話研究。立足于“對話開始時的對話參與人數”和“對話結束時的對話參與人數”兩個基本點，以及“對話斷續”的重要因素，來區分《紅樓夢》文本里的七種對話類型，分析、說明《紅樓夢》文本里對話的發音形式及其功能。
第二章，《紅樓夢》人物語言之二——獨白與內心獨白研究。獨白時的情境首先將自言自聽的獨白分成“有人聽”、“沒人聽”兩種類型，并以逼真行為標準分為獨白的“生活化”和“舞臺化”兩種表現方式。而沒有說出來的，存在于人的意識之中的內心獨白，按照敘述者的公開與否，分成“第一人稱”、“第三人稱”兩種類型；二是使用方法按照是否連續使用分成“單獨使用”、“連接使用”兩種類型。論文通過準確的數據分析，說明《紅樓夢》文本里獨白與內心獨白的使用情況，表現獨白與內心獨白在兩個部分的不同特點。
第三章，《紅樓夢》的敘述者與敘述者語言研究。敘述者語言在小說中是相對于人物語言來說的，由敘述者發出的語言。他注目《紅樓夢》在敘述者與敘述方式上的轉化，即“敘述者與作家分離”以及“敘述者多角度復合敘述”來分析具有復合功能的《紅樓夢》的敘述者語言，以此證明它確實突破了中國小說的傳統敘事模式。他還分析了《紅樓夢》敘述者語言中的套語問題。
李治翰另有關于《紅樓夢》語言研究的論文《〈紅樓夢〉與北京試論》、《〈紅樓夢〉中對話類型與發話形式》、《〈紅樓夢〉中心理言語考察》等。在《〈紅樓夢〉與北京試論》中，提到作家在第一回中：“我想歷來野史，皆蹈一轍，莫如我不借此套者，反倒新奇別致。”［3］5是闡明了在小說創作上，不想蹈襲現有的因習。李治翰提出，雖然作家沒有使用北京的地名，從第53回中賈府家人的舉動來看，讀者也能知道［3］724?！都t樓夢》中，賈府在北京生活，小說是用北京方言寫的，其中俗語使用多，起到很大的藝術作用。
李載勝寫的《試論〈紅樓夢〉中的俗語運用》中，認為使用多量的俗語提高了作品的藝術效果。他研究關于在《紅樓夢》中作家使用俗語的狀況。中國現有的俗語是經過很長時間才形成的，這里反映了一般大眾的生活經驗，是有教訓、有智慧的語言結晶體。曹雪芹寫小說的時候費了許多的心血，花了很長時間，這特殊形式的俗語收集、整理、加工和整煉，產生了語言藝術的升華。李載勝將俗語使用的效果加以分類：第一是塑造人物，描寫他們的性格很生動；第二用來在作品中人物的心理描寫；第三是起著內容的媒介作用；第四突出呈現作品的主題，還暗示內容開展。
韓國關于《紅樓夢》的思想藝術成就，在結構、敘事、象征性、人物塑造和語言等方面廣有研究，在各自的方面也都取得了一定的成就。同時，也存在不足之處。作為世界紅學的一部分，韓國將來的紅學研究將會更加多樣和更為光明。
［參考文獻］
［1］ 魯 迅.中國小說史略［M］.北京：人民文學出版社，1971：307.
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關鍵詞：學術話語；讀者意識；功能語言學；語篇體裁理論
一、引言
英語在學術知識傳播中成為主要媒介語言，大多數全球交流的學術論文都是使用英語的。非英語母語（NNS）學者在進行國際學術對話時，就要了解為學術團體所接受和認可的學術寫作的范式，并按照這種約定的范式寫作。傳統論文寫作觀認為，客觀、非人稱和信息傳遞是學術話語的主要特征，然而，這種觀點忽略了學術話語的交互性特征。Halliday認為語言是社會人的有意義的活動，是做事的手段[1]。Hyland也認為，寫作是為了達成某一目的：寫作是完成某任務的手段[2]。學術寫作是有寫作目的的一種寫作行為，是與讀者具有互動的寫作過程，本文將結合Halliday系統功能語言學的人際意義理論和Swales[3]和Bhatia[4]的語篇體裁理論語，論討學術論文寫作過程中的讀者意識。
二、寫作中的讀者意識
在20世紀60年代末，美學家Iser提出了“暗隱的讀者”（Implied Reader）[5]的概念，這一概念符合藝術規律，也對作家寫作和創作有借鑒意義。從寫作創作角度看，所謂讀者意識，就是寫作過程假想讀者對象，寫作過程傾訴或交流的目標人群。作者在創作過程中始終存在著“隱在讀者”，這一“讀者”存在于作者創作的任何一個環節。從寫作教學角度看，讀者意識是一種寫作教學觀，是從讀者角度思考，根據讀者閱讀期待、審美標準、知識水平等不斷質疑和完善寫作過程的訓練方式。從寫作“讀者”角度看，讀者包括“自己”和為不同的讀者寫作的“他者”。針對不同的讀者，結合不同的寫作目的，寫作的內容和過程也會不同，本文討論論文寫作中的讀者對寫作內容和體裁的影響。
（一）Halliday系統功能語言學人際元功能角度
Halliday的系統功能語言學，把語言從系統和功能角度劃分為三個語言元功能：概念功能、人際功能、語篇功能[1]。語言是對存在于客觀世界的事物和過程的主觀反映，是說話人對外部世界和內心世界的經驗，被稱為語言的“概念功能”。而語言又是社會人的有意義的活動，是做事的手段，所有語言使用都表達一定的社會和人際關系，即語言的“人際功能”。用語言表達人類完整思想，概念功能與人際功能結合，即語言的“語篇功能”。
傳統的觀點認為，學術語言是用非人稱的客觀語氣傳遞客觀信息的，因此學術話語被認為是以“概念功能”為主要特征。然而，這種觀點忽略了學術話語的交互性和目的性，學術話語與其他的語言使用領域一樣，作者在與讀者進行交流信息，表達個人觀點，進行學術對話，使自己的學術見解得到認可肯定或者討論質疑。在學術交流中，作者的目的是展示讀者其觀點的可信性，并說服讀者接受其觀點，這就要求在寫作過程中語言考究，達到自己的目的。因此，學術話語含有命題內容，也包含Halliday所提出的語言的人際功能。
（二）語篇體裁理論角度
以Halliday的功能語言學理論為基礎，Swales[3]和 Bhatia[4]建立了自己的語篇體裁理論。體裁理論強調語篇的功能性，語篇與語境聯系在一起為不同的語言社區服務。Swales在其所著Genre Analysis中將體裁解釋為：“一系列交際事件，交際成員共享某種交際目的，這些目的職能為該話語社團所承認，因為構成某一體裁存在的基本理論。這一基本理據形成體裁的圖式結構，并影響、限制內容以及文本的選擇?！泵恳粋€專業領域的語篇都共享一定的程序、目的和語篇形式，這些都是由該專業領域的話語社區約定承認并共同使用。Swales提出“體裁教學法”，根據語篇的“語步”和“步驟”作為語篇分析的基本單位，對語篇的各部分的體裁特征作了概括總結。
三、論文寫作中的讀者意識
大學生在應試級作文寫作中，關注寫作最終成品，讀者也只有閱卷人。論文寫作與應試作文寫作在寫作過程、寫作目的和目標讀者方面都有不同，而三者又是互相影響，并相互作用的。以科研為目的的研究生階段學習，更重視其在學術研究的發展，其論文撰寫過程也是要少則幾個月多則幾年；應試寫作是在考試規定時間內完成作文寫作。二者在寫作過程方面不同，前者需要經過文獻查找、文獻閱讀、形成研究問題、研究設計、論文初稿撰寫、再閱讀、修改、反饋、再修改等復雜往復的過程，才能夠形成最終的論文。應試作文寫作要經過審題、作文大綱、初稿、終稿并在規定時間內完成寫作。論文寫作的目的較多元，包括：結業畢業、學術交流、職稱評定等，其動機也可以是其中幾種的結合；應試作文的目的是完成考試考核，取得理想成績。論文寫作與應試作文在目標讀者上有很大的差異，所以在學習者學習過程中，強調讀者意識非常重要。
需強調論文寫作中讀者意識，是因為傳統論文寫作觀往往忽略學術話語的交互性特征。論文寫作需要說服讀者，使讀者相信其論證過程的邏輯性。論文寫作并非完全客觀、無人稱的客觀陳述，因此學術寫作是有寫作目的的一種寫作行為，是與讀者具有互動的寫作過程。
四、結語
學術話語的作者與讀者之間進行交互性的交流，學術話語是作者用以說服目標讀者接受其論點正確性的手段，為了有效地達到說服讀者的目的，作者需要使用能夠被學術社團成員接受的方式表達其觀點，因此需要尊重該專業領域的話語社區約定承認并共同使用的范式。學術寫作是作者與讀者就學術領域的某些問題進行磋商的過程，這個過程要求參與者使用特定的社會與文化語境中規約性的表達方式。在論文寫作中，強調論文寫作中與讀者的交互是達成學術交流目的的重要手段。
[參考文獻]
[1]Halliday，M.A.K.Language as Social Semiotic： The Social Interpretation of Language and Meaning[M].Edward Arnold Ltd.，1978.
[2]Hyland，K. Disciplinary Discourses： Social Interactions in Academic Writing [M].Michigan：University of Michigan Press，2004.
[3]Swales， J.M. Genre analysis： English in Academic and Research Settings [M].Cambridge：Cambridge University Press，1990.
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［關鍵詞］ 偶像?。粩⑹卵芯?；新十年
作為敘事模式化而備受部分專家詬病的偶像劇，從21世紀初算起，已經走過了10年的歷程。2001年首部偶像劇《流星花園》播出后創下當年最高收視率并風靡東南亞，掀開偶像劇熱潮的序幕。從此，偶像劇如雨后春筍般爭相而出，2002起，每年均有20部左右的偶像劇登陸熒屏，產量之豐可見一斑。且每年均有一兩部偶像劇伴隨著高收視率而成為兩岸青少年或粉絲群討論的熱點。在論述過程中，如沒有特別說明（如日本、韓國偶像?。?，所出現的“偶像劇”均指臺灣偶像劇。偶像劇作為海峽兩岸青少年和粉絲群最受歡迎的電視劇類型之一，誕生十年尚無系統的研究總結。豐厚的臺灣偶像劇創作實踐和不斷形成的觀賞熱潮極大地推動了相關的理論研究。電視劇作為當代社會最有影響力的藝術傳播形式，有著不斷建構當下文化現實的突出作用。偶像劇敘事對形成當代青少年的情感價值與道德價值取向有著潛移默化的影響，因而對其進行深入研究是十分必要的。本文力圖以敘事為切入點，遵循時間和地域的限制，對十年來臺灣偶像劇做一全面探索。
與本論題相關的研究領域主要是電視劇敘事研究和偶像劇研究，以下就對這兩個領域的研究現狀進行分述。
電視劇敘事研究
敘事學在發展中發生了一些變化，研究對象不僅僅局限于虛構性的敘事作品，非虛構性的敘事作品進入敘事學的研究視域，如羅蘭?巴特認為任何材料都適宜于敘事，除了文學作品以外，還包括繪畫、電影、連環畫、社會雜聞、會話，敘事承載物可以是口頭或書面的有聲語言、固定或活動的畫面、手勢以及所有這些材料的有機混合。①電視劇也屬于這一范疇。
電視劇敘事研究主要分為敘事學研究、敘事類型研究兩方面。電視劇敘事學研究取得了一定成果，專著論文均有一定系統性。研究專著有《電視虛構敘事導論》(文化藝術出版社，2000年)圍繞電視劇敘事的核心元素進行了深入的學術探討?！队耙晞∽鞯臄⑹滤囆g》(上海大學出版社，2001年)，關注影視劇的敘事特質，從敘事視點、敘事時空、情節、沖突等方面，對影視劇創作進行了敘事學的理論總結?！峨娨晞⑹卵芯俊?文化藝術出版社，2003年)在多學科比較中確立電視劇敘事的藝術特質，從而建構起電視劇敘事理論體系。《電視敘事學》(電子科技大學出版社,2003年)關注電視敘事學符號的構成，電視敘事學的聲音、畫面、聲畫關系，是對電視敘事的總括性研究?！峨娨晞⑹滤囆g》(中國廣播電視出版社，2004年)，分別從敘事模式、情節、樣式、技巧、人物認同等方面，對電視劇創作及其模式的特點進行了敘事學的技術分析和理論總結?！峨娨晞⑹虑楣潯?中國廣播電視出版社，2006年)主要從情節角度入手，對電視劇進行研究。《電視劇敘事話語》(中國廣播電視出版社，2006年)則從敘述空間、敘述中的“時空結”造型和人物塑型等層面形式美學角度上考察電視劇敘事話語的深層規律。
電視劇敘事類型研究在國外已有一定的成果，如勞拉?斯?蒙福德的《午后的愛情與意識形態――肥皂劇、女性及電視劇種》就具體地論述了肥皂劇的敘事特點及其性別意義。國內的研究還遠沒有開展起來，對于各種類型劇的批評琳瑯滿目，但是系統的科學的研究類型電視劇的敘事和構成的著作較少，如《新語境中的中國電視劇創作》（中國電影出版社，2007年）關注1990年以來我國各類電視劇創作的特征和發展趨向。《電視劇藝術類型論》（中國傳媒大學出版社，2008年）圍繞電視劇類型的形成原因、各種類型電視劇的發展概況及特征進行了全面介紹和分析。關注于具體類型劇的研究專著僅有《家的影像：中國電視劇家庭倫理敘事研究》（中國傳媒大學出版社，2008年05月）。相對而言，類型電視劇的敘事研究尚處于一個拓荒期。一方面，類型電視劇的敘事研究是與整個電視劇研究狀況相適應，即總體并不令人樂觀。②在國外學界，實際上是把電視節目的類型化與電視媒介緊緊捆綁在一起的，關于這一方面的重要文獻，包括賈森?米特爾的《電視類型理論的文化研究》、布萊恩?羅斯的《電視類型研究》以及莫里?福曼的《電視類型出現之前的電視流行音樂的個案》③等。米特爾反復強調的是要把類型分析放置到一個更為廣泛的文化語境中。
當前電視劇敘事研究中存在的問題是：一方面，結合敘事研究具體電視劇的論文和專著大都拘泥于內部形式分析而略顯單??；另一方面，在宏觀理論層面上探討的專著和論文，又容易缺乏微觀研究，且存在概念體系上以及各種理論之間的眾聲喧嘩、各自為政。研究類型電視劇的敘事和構成的著作很少，主要限于家庭劇和歷史劇等研究，其他類型的研究尤其是偶像劇的研究呈現空白狀態。
偶像劇研究
（一）中國內地研究
中國內地研究人員對臺灣偶像劇的研究，目前尚無專著，只有論文。如2002年《我看〈流星花園〉――兼議青春偶像劇的價值取向》，關注偶像劇的價值取向；2003年《淺析臺灣新一代偶像劇的市場化走向》，認為臺灣偶像劇成功的市場化運作,值得大陸的偶像劇制作者們去關注去研究；2007年《臺灣偶像劇的本土化實踐》，探討臺灣偶像劇扎根本土的策略與努力；2010年《2009海峽兩岸暑期偶像劇比較研究》，比較海峽兩岸暑期偶像劇的異同；《臺灣偶像劇中的青春鏡像對青少年身份認同的影響》，側重偶像劇的影響研究。
中國內地研究者對各國和地區偶像劇的研究論文比較多，截至2010年底共計217篇（據中國知網統計數據），尤其對韓國、日本偶像劇的研究不少，已經出了一些碩、博論文。博士論文如《1980年后日韓影視劇在中國的傳播》（暨南大學，2006）；《大眾敘事與精神家園――韓國電視劇敘事文化研究》（四川大學，2007）。偶像劇研究論文偏重于概述式探討。
中國內地對電視劇的研究已較成熟，專著不少。其中，對日韓偶像劇的研究有一定基礎，表現為論文多專著少。對臺灣偶像劇的研究，無專著且論文較少，呈現出研究狀態的空白化，其灣偶像劇敘事方面的研究最少，而市場分析與價值影響的研究偏多。價值影響的研究傾向于極性思維，在偶像劇影響的判斷上，一些選項或觀念過于二元和對立。這種選項在字面上明顯造成一項是可取(積極、向上、健康)，另一項則暗示（消極、腐蝕、有毒）。贊成后者的論文明顯較多。④2009、2010兩年，對臺灣偶像劇研究的論文有增多之勢?，F象描述和規范性研究居多，但理論分析及其深度不夠，所以解釋力不足，對偶像劇創作實踐指導作用不強。和偶像劇日益掀起的制作播出相比，研究明顯滯后。
（二）臺灣研究
臺灣關于日、韓劇的研究相當多，范圍也相當廣，對于臺灣偶像劇的研究也在漸漸發展當中。如以消費、認同的角度來檢視日本偶像劇對于臺灣年輕人的影響；以文化認同的方向來檢視韓劇對于閱聽人的影響，諸如愛情價值觀和消費行為等的影響；以流行文化的角度來解讀日本偶像劇的文本等。
而關于臺灣本土偶像劇研究所涵蓋的面向比較局限。臺灣地區對臺灣偶像劇的研究只有碩士論文，尚無博士論文和專著。臺灣地區的研究論文多忽視電視文本的分析，有三種取向，一是針對制作與播出生態進行政治經濟分析，如徐玉青（2006）《臺灣電視連續劇評估準則之研究――從編劇及制作人角度分析》，臺灣銘傳大學傳播管理研究所碩士畢業論文；再如張正芬（2008）《話題營銷在偶像劇營銷之應用――以偶像劇〈命中注定我愛你〉為例》，臺灣國立政治大學碩士畢業論文。二是對收視觀眾的接收與影響進行收視影響分析,如連麗雅（2008）《國小高年級學童偶像劇收視經驗之研究》世新大學公共關系與廣告系碩士論文。這類研究論文均是透過接受者的書寫與口語陳述，作為詮釋實踐的來源，研究重心在于閱聽眾本身，而不是偶像劇文本。⑤這一種分析取向走著類似于人類學研究的路徑，細致地梳理和研究了各個年齡層的觀眾對偶像劇的收視及其相關影響，雖然研究重心不在偶像劇文本，但對偶像劇文本的再生產有一定指導意義。三是對偶像劇的形式或內容進行分析。第三類取向的論文非常少。著名的有趙庭輝教授的《電視偶像劇〈熏衣草〉：愛情神話的建構與再現》，（臺灣中華傳播協會2004年年會論文）；《電視偶像劇〈吐司男之吻〉：寫實主義的建構與再現》，（臺灣《傳播與管理研究》第五卷第一期）；《偶像劇〈流星花園〉的文本分析：青少年次文化的建構與再現》，（臺灣《藝術學報》，第78期）。臺灣地區對電視劇研究的專著較少。對傳統電視劇的研究，“絕大多數電視劇研究者的基本立場，事實上受到實證主義（positivism）與行為科學（behavioral science）的影響，相當強調電視劇在傳播過程中的社會功能。”⑥如果去系統查看臺灣的大學圖書館館藏和臺灣各網絡書店，均無法看到有偶像劇研究的專業書籍（娛樂八卦書籍不少）。臺灣地區關于偶像劇的研究大多傾向于經濟學與收視影響分析，缺乏電視文本分析，故而臺灣地區的研究狀態呈半邊倒趨勢。臺灣地區價值影響的研究傾向于理性思維，在偶像劇影響的判斷上，一些選項或觀念不再二元和對立。這與內地研究形成反比。
綜上，海峽兩岸的偶像劇敘事理論研究明顯落后于偶像劇的創作實踐。其中，臺灣方面傾向于對各個年齡層觀眾進行非常細微的梳理（如精確到某地的大、中、小學的某年級），偏重于探討觀眾對偶像劇文本的接受和影響等內容。內地研究偏向于偶像劇文本的市場分析與價值影響且對價值影響的判斷上傾向于否定或對立。目前國內外對偶像劇的研究尚屬于起步期或空白期，因此，加強相關研究有彌補理論空白的積極意義。
注釋：
① ［法］羅蘭?巴特：《敘事作品結構分析導論》，《符號學美學》，張裕禾譯，遼寧人民出版社，1987年版，第108頁。
② 曲春景、朱影編：《中美電視劇比較研究》，上海古籍出版社，2005年版(前言)，第1頁。
③ 上述三篇文獻參見《世界電影》，2005年第2期。
④ 《電影藝術》2004年第3期刊登了一系列關于中國青春偶像劇研究的文章，大多集中于對偶像劇的表現形態及表現內容的分析及價值批判，批判其情節虛假及疏離現實的層面。
篇10
論文關鍵詞：晉南，面塑，開發，保護
就目前晉南地區的面塑市場及其運營模式來看，面塑此種文化事項僅限于出現在特殊的時節與特定的場合，這即是其全部的生存發展空間，如果將其納入到更廣闊的文化保護理念的氛圍中，顯然是不夠認真、不夠長遠的。作為一項非遺，人們對它的認識也僅存在于少數人的觀念中或依靠民俗學工作者來闡釋，而作為其文化受眾和承載者的廣大民眾卻沒有具備這樣的眼光和意識；此外，將傳承工作只落在了手藝人的肩上同樣是不完善的，因為相當一部分手藝人所做的是單純的技藝傳承，這屬于保護的初級階段人文歷史論文，他們在文化認識方面是缺失或忽略的。
對民間文化藝術投入更多的關注和認識是毋庸置疑的。根據在晉南面塑文化現狀調查的基礎上，筆者提出以下幾點關于對其開發與保護的淺顯認識。
一、對旅游紀念品市場的開發
晉南目前的旅游紀念品市場處于較低層次，以分布在各個旅游景點周圍的攤點為主，就所出售的商品種類來看，無非是佛像、木梳、手鏈項鏈、牛仔帽夏涼帽、風箏、油紙傘等等，這些與其他地方所售的旅游紀念品毫無差別，找不到一種具有本土色彩的紀念品，被稱為“無地域性旅游紀念品”論文怎么寫?？梢哉f，不具有地方特色、工藝劣質是大多數旅游紀念品市場的現狀問題，而晉南如臨汾地區的這種缺失更為嚴重，竟然沒有形成一種可供進行地方文化定義的商品類型。事實上，這是缺乏地域自信力和文化創意的表現，因此我們需要發現和認識到這方面的不足，建立一個較高端、具有實力的旅游紀念品市場來增進我們的地方特色文化意識，提升我們的文化品味。在這方面也不乏成功典型，“陜西泥塑”已成為與兵馬俑、農民畫并列的標志性特色傳統文化，不必說其相關的專業研究，單從它們在旅游紀念品市場上的繁榮就足以見證它在保開發與利用方面的成績。因此，在晉南的旅游紀念品市場上提供面塑的展示平臺是可行的且必要的，它能夠代表一方水土的風貌人情人文歷史論文，能夠成為地域文化的定義之作。同時，歡迎更多的傳統工藝參與進來，如平陽木板畫、威風鑼鼓的微型復制品、根祖文化紀念品等等，開發更多的具有當地特色的“深層地域性旅游紀念品”，讓技藝精湛、寓意深遠的傳統文化登上現代舞臺，見出其在現代審美功能中的適應與需求。
二、與政府及民間組織結合，開展多項弘揚晉南傳統文化藝術的工作
我國政府不單是作為管理的職權部門，亦是文化藝術工作的引導機構，在此方面它往往提供給人們更多的輿論引導和環境支持，地方政府更能發揮如是作用，一些特色活動的開展對樹立地域自信力、提升人們的精神需要具有不可替代的作用。而民間組織是作為地方文化和精神生活的載體出現的，與政府相比更能體現出人民群眾在精神領域的自覺和高水平的文化訴求。2001年中國民協主席馮驥才先生倡導實施了一個巨大的文化工程，即“中國民間文化遺產搶救工程”，由此展開了聲勢浩大、功在千秋的保護工作，并及時出版相關學術成果，極大地促進了人們對民間文化認識。近年來各地也舉辦過不少文化節，如風箏文化節，剪紙大賽，面塑藝術節等等都屬于增進民間文化影響力、弘揚傳統文化藝術的積極之舉，臨汾在2002年也舉辦過剪紙面塑大賽人文歷史論文，但其組織宣傳與影響力度并不明顯，人們依然沒有認識到面塑作為非遺、作為地方特色文化的價值與發展空間。2009年在咸陽舉辦的中國民間花饃藝術節可謂此領域工作的一個高水平平臺，它凝聚中央與地方的民間文化保護力量，對面塑這一傳統事項進行提升與再認識，是我們可以借鑒和發揚的保護模式之一。舉辦這樣的文化節不僅有利于本地文化的繁榮、經濟的促進，還有利于培養人們積極的社會心態及樹立本土傳統文化的品牌實力論文怎么寫。
三、讓更多的青少年參與到民間文化的活動中來
《民間文化保護學沿話語——民間文化保護講演錄》一書中提到，保護工作被視為一種“歷史使命”，意即我們的研究工作正是對傳統、對當下、對未來的文化事業負責，認真對待祖先留給我們的精神財富，積極維系今天我們還能夠體驗到的文化事項，就是為后世創造一個文化現象多元、地域色彩豐富的廣闊天地，讓人們不再生活在精神領域貧瘠的家園中，將我們的根祖情懷傳承下去。因此，除了民間傳承人、專業的研究工作者、志愿者與愛好者外，青少年同樣是不能忽視的文化傳承隊伍，讓這些未來的主人參與到民間文化生活中來，即能使其體驗到傳統文化帶來的厚重情感，他們亦也能為傳統文化注入新時代的生機與活力。在這方面，很多省市近年來也組織過學生參與面塑制作的相關活動，但也僅體現在作為手工課程學習的層面上人文歷史論文，還未在青少年群體中滲透關于民間文化藝術的保護與傳承觀念，因此這一點也是值得大力提倡的。讓青少年熱愛并參與自己家鄉的文化建設同樣是一項可貴的保護工作，讓他們認識到傳統文化即博大精深又生動活潑，從而主動地將其融入到他們成長的視野和血液中。
地方文化特色的喪失是現代化、城市化進程中最明顯的問題之一，保護好地方文化特色，就是保護本地域的文化身份，同樣是保護全人類的文明。作為晉南地區的傳統特色文化，我們應當拿出更多的勇氣與智慧，投入到面塑的關注和保護中來，鼓勵有關的團體提出更豐富的開發模式，讓我們的文化走向更廣闊的發展空間。
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[1]黃輝．從貓福的前世今生看民間造型藝術與旅游紀念品的研究[D]．湖南師范大學.
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