傳媒與藝術研究范文
時間：2023-06-15 17:40:04
導語：如何才能寫好一篇傳媒與藝術研究，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。
篇1
關鍵詞：影視；審美文化；教育
一、審美文化的定義
作為當代美學中新的研究課題，審美文化即是人類在不同的審美領域并通過一定的審美活動所呈現出來的人文性總體特征。事實上，審美文化就是人的本質力量被感性外化后在不同審美領域所呈現出來的狀態，而這種狀態不是一種不可捉摸的難以把握的東西，它是一種可以被我們感知到的存在。審美文化是一種動態性創造過程，這一過程與“美”有關。審美文化的分類依據是人類審美領域的歷史擴展和形態劃分，主要有物化審美文化、物態化審美文化、物態審美文化這三種形態。物化審美文化主要存在于與人類衣食住行相關的一切物質生產和生活領域中，它其中蘊含著的審美價值既表現為物質文明，又表現為精神文明；物態化審美文化主體所對象化的則主要是憑借自身精神性存在的心靈、品格、情操、智慧、信仰等內容；物態審美文化則是人類為了表現和欣賞自己本質力量而以大自然為感性物質載體的文化。這三種審美形態都有著自身獨特的審美特征存在，而這些審美特征對大學生形成一定的審美意識有著重要的作用。教師展開審美文化教育，能夠幫助大學生在審美意識中生成美的意象，進而推動大學生文化品味與審美情趣的提高。此外，審美文化教育還可以激發大學生對真善美的追求，從而促使大學生樹立正確的世界觀、人生觀與價值觀。大學生作為社會的一員，他們的身心發展對于社會的全面和諧有序有著重要的促進作用。
影視傳媒藝術的藝術表現形式十分獨特，有學者預測，它將成為21世紀最具活力、最豐富的文化藝術教育。影視傳媒藝術具有十分多元的藝術構成，這一優勢是其他門類的藝術永遠也無法達到的。視覺藝術中的繪畫、書法、雕塑、建筑等藝術是靜止的，影視傳媒藝術則是運動的，且能夠融合以上藝術的一些優點；聽覺藝術中的音樂、視聽藝術中的音樂劇等藝術沒有影視傳媒藝術那樣強的藝術沖擊力；想象藝術中的文學也沒有聲、色、情、景相結合的影視傳媒技術有感染力。隨著影視傳媒藝術的優勢逐漸被人們發現與重視，國內外不少大學已經增設了影視類專業進行影視傳播方面的教育，其中藝術優勢越來越突出的電影電視教育尤其受到了廣泛的關注。因此，影視傳媒藝術無疑是大學生審美文化使命實現的最好手段之一。
三、如何利用影視傳媒藝術進行大學生審美藝術教育
高校教師在利用影視傳媒藝術對大學生實施審美文化教育時需對以下幾點加以關注：
（一）合理選擇媒介，做好情境導入工作
在對大學生進行審美藝術教育時，首先要牢記情境導入為主的原則，而情境導入的重點就是教學媒介的選擇，教師在選擇媒介時一定要堅持精品意識，只有經典的、有教育價值的、能夠感染學生的作品才是最生動的教育媒介，才能夠產生最高的教益。在選擇好合適的媒介之后，教師還需創造出能夠讓學生從自然的生存狀態迅速進入影片世界的具有特定氛圍的環境，這一步驟需要教師對媒介本身所具有的布景藝術環境加以充分利用。為了將學生由淺入深地帶進特定的故事氛圍，教師的引導、敘述、手勢也是必不可少的。當學生的情緒受到媒介所敘述的內容感染時，他們自然會隨之步入教師教學設計目標中所期待的審美狀態，這種狀態能夠幫助學生將初始粗陋的情感轉化為更高精神境界中的審美理想和理性追求。
（二）用高品味的影視文化創作營造良好的社會氛圍
對此，利用影視傳媒藝術實施大學生審美文化教育一定要在良好的社會氛圍下進行，而高品味的影視文學創造就是良好社會氛圍的重要保證。為了幫助大學生形成更加積極、健康的審美情趣，影視藝術的創作者們一定要堅決摒棄低級、庸俗的內容，更多地將健康向上的作品呈現在包括大學生在內的大眾眼前，只有這樣才能為高校實施大學生審美文化教育提供更多精品的教育媒介。
（三）教師自身必須具備足夠的影視藝術儲備與審美文化
從事高校審美文化教育的教師自身當然必須具備最根本的藝術儲備，教師只有先于學生對影視進行審美的感知和理解，才能夠利用自己對影視藝術的深刻理解給以學生審美啟發。教師所必須具備的最根本的藝術儲備主要包括足夠的自然、社會、人類以及其他門類藝術的初步知識，除此以外，教師還要利用生動活動的課堂交流感染自己的學生，使后者在達到情感共鳴的基礎上感知并理解影視藝術的審美價值。對大學生實施審美文化教育有利于學生文化品味與審美情趣的提高，同時還能夠幫助學生樹立積極向上的人生觀與價值觀。影視傳媒藝術自身所蘊含的巨大優勢使得其成為了審美文化教育實施的有效手段之一。高校教師在具體實施審美文化教育時一定要合理選擇媒介，引導影視藝術的創作者用高品味的影視文化創作來營造良好的社會氛圍，同時教師還要采取措施加強自身的影視藝術儲備與審美文化。
作者:謝安圓 羌燚 蔡松 單位:江蘇省南京市雨花區三江學院
參考文獻：
篇2
【關鍵詞】繪畫；藝術；美學；關系
中圖分類號：J201 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）11-0155-02
文明是人類的標志，而最早的歷史文明包括藝術也都和所發現的大量的生活場所所留下的遺跡有關，甚至可以追溯到4萬年前，乃至更久遠的年代。19世紀以來考古學家在西班牙北部的巖洞里發現了大量的巖畫，這批巖畫與現時代的藝術作品相比毫不遜色。而傳統藝術的概念應當是當今直至遠古的藝術，當代藝術也不是偶然出現的，正如人類的發展史一樣，一個地方衰落下去，又在相應的地方產生新的文明和藝術。
一、石器時代的美術與繪畫
藝術的歷史概括來說分為：古代美術史、中世紀美術史、近代美術史、現代美術史和當代美術史。古代美術是對石、骨、角等材料粗糙簡陋的加工，伴隨著這類加工的逐漸向精細發展，開始出現了巖畫、雕刻及人體裝飾品，對以后藝術發展奠定了堅實的基礎。
（一）舊石器時代世界美術
位于西班牙的阿爾塔米拉距今有1萬多年的歷史，那里的巖畫所表現的內容都是以狩獵為主，當時的人們因以狩獵為生，而動物便成了他們聊以生機的源泉，跟捕獵后圈養起來的動物生活在一起，為了能捕獵到更多的獵物而將獵物的靈魂畫于巖壁之上，以祈求能順利“得手”，為了刻畫獵物他們從土中尋找和制造顏料，利用動物的骨髓做調色油，用動物毛做畫筆等等。他們觀察動物的一舉一動，感受動物的呼吸，聆聽動物的鳴叫，動物已成為他們生活的重要組成部分。
在嚴酷而單純的現實生活中古人的感知能力超然，他們聚精會神用自己的靈魂去感知和表現動物的靈魂，當你（每個人）在看巖畫時，都會被那畫面背后的隱藏起來的看不到的生動的靈魂而感動。世界公認“天才”畫家畢加索曾經說過“阿爾塔米拉巖畫是迄今為止，所見到的最令人感動的繪畫”。
（二）中國新舊石器時代的繪畫
我國最早的繪畫在距今3萬年左右，山西省朔縣峙峪的舊石器時代晚期遺址中，其被發現在一件刻著似為羚羊、飛鳥和獵人等圖像的獸骨片上，獵人以此寄寓獵獲野獸的意圖和愿望。而這種刻有仿生圖像作品的出現，也為繪畫的產生揭開了序幕。在1921年河南澠池仰韶村遺址中發現了陶器而得名的“仰韶文化”，其年代為公元前5000年至公元前3000年。1978年，在河南臨汝閻村出土了一件陶缸，迄今6至7千年。因陶繪上的“鸛魚石斧彩圖”而得名鸛魚石斧紋彩陶缸：器形為敞口、圓唇、深腹，器高47公分、口徑32.7公分、底徑19.5公分，器沿下有四個對稱的鼻鈕。這幅《鸛魚石斧圖》是仰韶文化的杰出代表作，被公認為是中國最早的繪畫作品。
在整件作品中，鸛、魚、石斧的描繪極具繪畫性。無論是形象的塑造，還是畫面的構思，都不像紋飾繪畫那樣考慮如何與器形有機的相結合，且在器物的右邊豎立著一把裝有把柄的石斧，石斧上的符號、孔眼和緊纏的繩索，都進行了細致的描繪。石斧在先民征服與改造自然的活動中起著巨大的作用，其中鸛與魚面對石斧，隱藏著先民對勞動情景的特殊審美氣質，同時對勞動工具的崇拜，相信工具像神一樣的保佑著人類。石斧被賦予靈性的神圣化了，它成為了氏族的圖騰，接受人們的頂禮膜拜，祈求石斧能保佑氏族的平安、吉祥、歡樂和豐收。而畫上面鳥與魚和斧的畫法儼然不同：鳥用白色平涂與周圍的環境融為一體；而魚與斧卻用了黑粗有力的線條勾勒，輪廓顯得醒目且莊嚴，剛柔并用表現出主題的神態，堪稱是中國新石器時代美術創作上的杰作。
以上所述中可以看到歐洲最早的繪畫出現在舊石器時代公元前15000年。當時生活手段很少，環境的惡劣，需要依靠借助人自身力量之外的巫術來維護物質和精神的滿足。到了新石器時代，人類已經產生了濃厚的宗教意識，農業和畜牧業的出現，更使人類的生活相對穩定下來。農牧業的發展與大自然的變化和氣候的變化都有著密不可分的關系，只有通過超然的力量來保佑以獲取平安，圖騰崇拜被對自然物的崇拜和對“神”的敬仰所代替。所以，從中石器時代起，造型藝術風格的演變也從寫實的手法開始，轉向抽象化和符號畫了?！苞Q魚石斧圖”是最具有新石器時代美術風格的繪畫。
二、繪畫藝術的發展
在公元2000年古希臘愛琴海文化中，其建筑壁畫有陶器和其他工藝品上的裝飾畫，具有代表性的是克里特文化。那時已出現了手工業和農業。金屬工藝、冶煉技術、象牙雕刻和陶器工藝等出現，在壁畫、雕塑和建筑方面也已具有較高的審美能力。克里特彩陶的特點是黑底上繪白色，紅色或橙色的花紋。
公元前2000年左右，中國黃河流域內已出現了青銅器。商代的青銅冶煉技術已具相當高的水平，并開始出現鐵器冶煉，標志著藝術已經發展到了一個新的階段。在河南洛陽出土的經過精工雕琢的鐵錛、鐵斧，說明中國開發鑄鐵柔化技術要比歐洲各國早2000多年的歷史。
商周青銅器是中國古代青銅史上最重要組成部分。由于商周青銅器紋飾的內容突出了神權與王權，其完美而神秘、杰出的造型藝術特盛行了多個世紀，創造了中國早期文化藝術在世界的雄厚地位。從愛琴文化的克里特到黃河流域的商朝藝術中都可以看到，產品不僅美觀還具用的良好性能，而且它的美觀性和裝飾性都在趨于完美的發展。
再看商周青銅器，整個外觀造型威嚴，整潔。器兩邊的把手利用動物的威武造型，器身圓潤、渾厚。器蓋和器身融為一體，最頂處有蓋，以防臟物落入，底座端莊，挺直聳立。器物上的裝飾以龍紋、鳳紋、雷文、云紋、獸紋等的連續紋樣為主且出現雙層裝飾更加顯示出神秘性。設計與實用性完美地融于一體，表現出了優良的工藝設計思想。那時的文化受宗教禮治和原始圖騰影響，是中國古代青銅器發展的鼎盛時期。因此它形神兼備又實用，堪稱歷史杰作。以上可以看出，在2000年以前從愛琴海文化到我國黃河流域的青銅器在繪畫上都凸顯出當時藝術的卓越成就。
三、傳統與當代的差別
中世紀美術：包括早期基督教藝術和拜占庭藝術、哥特藝術與羅馬藝術、伊斯蘭教藝術、蠻族藝術和日本的佛教藝術。近代藝術：當新興的資產階級出現在歷史舞臺時，藝術上產生了為資產階級服務的文藝復興運動，有巴洛克藝術、古典主義藝術、浪漫主義藝術。現代藝術：產生了人類發展史上最為豐富璀璨的藝術，它包括現代派繪畫、雕塑以及電影、現代舞和戲劇。當代藝術：隨著第二次世界大戰的結束，工業社會的不斷發展，哲學、文學、藝術等也隨著在歷史變革的反思中發生著概念性的變化。哲學領域最引人注目的是德國哲學家喬納森主張的“對于后現代主義的討論，它跨越了國界家和科學的界限，從建筑學到想象藝術和音樂，從文學到歷史，從社會科學到自然科學都涉及到了，而且它不限于一個國家一種文化?！痹诶L畫領域方面有波普藝術、超現實主義、觀念藝術、電腦畫、新繪畫、新表現主義、涂鴉藝術等。
篇3
【摘要】社會高速發展的今天，民間美術的傳承途徑離不開高校藝術設計教育，高校藝術設計教育也有責任承擔這份重擔，為民間美術的傳承創建良好的平臺，使民間美術在現代藝術設計教育中得以延伸。就陜西民間美術來說，在高校藝術設計教育中進行傳承延伸，讓藝術設計教育帶動民間美術文化的傳承，同時民間美術也加強了地方高校藝術設計教育的特色，實現傳承的價值。
【關鍵詞】陜西民間美術；藝術設計教育；傳承
我國民間美術的傳承途徑已經發生了前所未有的變化，以前的師徒相傳、家庭祖傳形式已經隨著時代的變遷逐漸地消失和衰落，要想繼續傳承下去，必須尋找更有效的途徑來做依托，讓民間美術文化精髓傳承下去。與此同時，我國高校藝術設計教育也在尋求自己的發展方向和教育定位，走中國特色藝術設計道路，成為目前各高校探索和研究的方向。以什么藝術資源來支撐中國特色的藝術設計教育，就成了具體的問題，豐富的民間美術資源寶庫則成了特色設計教育的能量源，這樣兩者之間就不謀而合，相互碰撞，形成了相互服務的關系。作為陜西民間美術選擇當地高校作為依托進行傳承，是目前最好的選擇。陜西高校要建立特色藝術設計教育，從當地吸取民間美術文化養分是最便捷和最具有優勢的選擇。
一、陜西民間美術的傳承現狀
陜西民間美術內容豐富多樣，大都是一種直接來源于普通老百姓的藝術形式，它的傳承具有一定的局限性和不穩定性。在傳統社會中，從事民間美術創造的多是社會下層的普通老百姓，沒有受過教育，文化知識缺乏，只是在勞作之余把自己對生活的理解和內心世界，運用剪印、刻畫等藝術形式表達出來，其創作技藝多以師徒相傳、子承父業的形式，通過言傳身教一代代傳承下來，弟子通過旁觀、領會、揣摩而得到師傅的親授，或者有一些傳承口訣。民間美術以實物形式為主，傳承技藝的指導性資料主要是一些成功的范本或小樣，如畫本、畫譜、剪紙樣、年畫版子等。編撰的理論書籍很少，據記載只有《考工記》和《天工開物》等。陜北剪紙則是通過母女之間進行傳承，通過技藝的傳授與指導，再加之有剪紙樣的母版存在，才得以很好的傳承，但是隨著工業時代的到來，產品的批量化生產后，陜北剪紙不再像以前那樣受歡迎，外來文化成了稀罕物，陜北人結婚時房子不再只是窗花剪紙，而多了更多的其他藝術形式的作品，而且也不再是陜北人娶媳婦衡量巧媳婦的標準了，大多陜北的婆姨們不再熟練女工，都出外打工，感受信息時代的現代化生活，因為陜北剪紙給他們帶來不了更多的經濟效益，民間藝術傳承受到很大的影響?，F在只有通過政府的支持和倡導，成立民間美術館、民間藝術節等對民間美術進行宣傳，推動它們的傳承。
二、陜西民間美術在高校藝術設計教育中傳承的可行性
（一）藝術設計教育可為陜西民間美術的傳承提供良好的平臺
藝術設計教育中的設計實踐活動，促進了老師、學生對民間美術的理解和認識。在老師的指引下，學?？烧归_就近對當地民間美術文化進行考察活動，讓學生主動接觸當地民間美術，了解它們的歷史、工藝技術、制作流程、藝術魅力等，并對其進行整理，作為學習資料進行借鑒。也可選擇來自陜西本地的大學生來收集和挖掘陜西民間美術的種類及更詳細的資料，為我們深入的研究打下良好的基礎，因為從小到大這些都是他們身邊的藝術，更加知根知底。另外在搜集過程中，學生及老師能夠更好地感受陜西民間美術的魅力以及對技藝的掌握。比如，陜北剪紙的剪法、鳳翔的泥塑繪制法和制模法、華陰的皮影的刻繪法和上色技巧等。同時也能夠激發學生的學習興趣，使之主動探究和鉆研學習民間美術。
（二）藝術設計教育可使陜西民間美術在現代設計中得以延伸
現代藝術設計教育對地域文化吸取與學習，已經成為各高校藝術設計專業教育的一種趨勢，并且有很好的適應性，所以，陜西民間美術對于陜西高校藝術教育來說，提供了充足的養分。比如陜北的剪紙藝術，我們在學習剪紙技藝的同時，也能夠發現剪紙藝術中所蘊含的民族情懷，將其運用到藝術設計當中，可以進行包裝設計，海報設計、圖形設計、家裝設計等，做到互為服務，達到剪紙藝術精髓的傳承。
三、陜西民間美術在高校藝術設計教育中傳承的辦法
（一）培養陜西民間美術教育的師資隊伍
要依靠藝術設計教育來加強陜西民間美術的傳承力度，就必須培養一批民間美術的愛好者，并且有一定的理論基礎，成立師資隊伍，對民間美術文化進行學習探究，可以采取多種形式來學習，比如，訪問學者形式、學術研討會、學術交流、邀請民間美術藝人來校做講座、開設培訓班等，還可以組織老師有規律的去民間美術發源地做調查。以此形成對陜西民間美術的保護、傳承、利用的有效模式。近年來，有很多高校教師都在研究民間美術的工藝、歷史、文化以及傳承，并取得了豐碩的成果。
（二）增設陜西民間美術課程
民間美術要想得到更好的傳承，就必須讓更多的人學習和掌握它。高校藝術設計教育是一個很好的文化傳承環境，可增設陜西民間美術課程規范學習。課程可以從理論與實踐兩個方面安排大綱，理論方面，主要講授各種民間美術的發展演變歷史以及不同文化背景下的風格特色，培養學生的學習興趣。理論課講授人員可邀請民間藝術家、專業教師進行專題講座傳授；實踐方面，主要講授諸多民間美術的制作材料、工具、生產工藝流程等，講授人員可邀請民間藝術傳承人通過現場演示的形式來講解和傳授，學校并協助制作多媒體來全方位展示民間美術的發展現狀。
（三）加強陜西民間美術理論研究
加強陜西民間美術理論研究，是高校教師必須做的事情，尤其陜西高校的藝術專業老師更是有著獨有的地理優勢。在研究過程中，一是不能只通過史料文獻記載進行研究，必須要進行實地調查，資料挖掘和搜集，必須深入民間、田間地頭來找尋相關資料，實在的去發現民間美術的由來及發展現狀，并進行整理和歸納，編撰民間美術理論書籍，填補理論資料的空白。二是要對陜西民間美術的保護與傳承途徑進行研究，研究保護的辦法和具體措施以及傳承途徑的發現。三是對陜西民間美術的產業化道路進行研究，在經濟飛速發展的情況下，民間美術如何做成民族產業值得深入分析研究。
（四）陜西民間美術用于現代地域化設計
藝術設計類大學生對于陜西民間美術的學習，不僅是為了學習而學習，而且還為了能讓它為本專業更好的服務，能夠更好提取有意義的元素投入當地現代設計。專業老師在授課時，要讓學生明白民間美術與現代設計的關系，讓學生合理、科學的將陜西民間美術元素融入到現代設計當中，比如，剪紙藝術在現代設計中的應用、鳳翔泥塑的配色在現代設計中的應用等。這樣來，陜西民間美術與藝術設計之間則建立了堅固的橋梁，民間美術得到了傳承，藝術設計教育也找到了合適的發展方向以及地域特色定位。
總之，陜西民間美術中豐富的表現形式、多樣的造型手法、深厚的文化寓意對現代設計教育有著不可忽視的推進作用，使陜西的設計教育找到了自己的方向。同時，設計教育又為民間美術的傳承提供了有力的平臺，促進了陜西民間美術文化在現代科技時代的發展，兩者互相依存、相輔相成，共同創造地域藝術文化的美好未來。
注釋：
校級項目：本研究課題支撐2011年度咸陽師范學院專項科研基金資助項目《“文以載道——設計中的功能主義研究”》，項目編號：11XSYK336。
省級項目：本研究課題支撐2013年陜西省社會科學藝術學項目《當代中國功能主義設計藝術理論與實踐研究》，項目號：2013013。
省級項目：本研究課題支撐2014年度陜西省教育科學“十二五”規劃課題《視覺傳達教學中功能主義設計教育理念創新研究》，項目號：SGH140811。
參考文獻：
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【關鍵詞】藝術傳媒類；實驗室；文化；建設
文化是一個民族的精神和靈魂，是國家發展和民族振興的強大力量。黨的十對文化進一步闡釋：“文化是民族的血脈，是人民的精神家園。全面建成小康社會，實現中華民族偉大復興，必須推動社會主義文化大發展大繁榮，興起社會主義文化建設新，提高國家文化軟實力，發揮文化引領風尚、教育人民、服務社會、推動發展的作用?！泵鎸邶埥√岢龅摹拔幕瘡娛 ?、重塑“龍江精神”的文化建設大環境，藝術傳媒類院校因其得天獨厚的行業背景和專業優勢而可以大有作為。本文以東北農業大學成棟學院藝術傳媒類實驗室文化建設為例，從一個側面探討藝術傳媒類院校發揮資源優勢，推動文化大發展大繁榮具體途徑。
1、藝術傳媒類實驗室特點
1.1實驗室建設投入資金大，運行成本高，設備更新快。由于國內廠商技術水平與國外還存在較大差距，在傳媒行業中尤其是廣播電視行業中所用的攝、錄、編等設備普遍使用的都是進口設備，因此價格高昂。作為培養廣播電視專業人才的學科，在人才培養方案上自然要走在先進技術的前列，因此傳媒類實驗室中所用的主要設備如攝像機、編輯機、調音臺等基本也是以進口設備為主，因此實驗室建設資金投入很大。同時實驗室日常運行成本也很高，攝像機和錄像機的磁頭、三腳架、演播室內的各類專業燈具等日常使用的損耗很大，需要定期更換或維修，費用都不低。
1.2實驗教學差別大，考核方式特殊。傳媒教育將藝術與技術融為了一體，它的實驗教學具有其自身的特點，傳媒類實驗課的主要目的是訓練學生的動手能力和藝術創作能力，實驗以演示、實訓、綜合實踐為主。而目前的實驗室評估標準主要是建立在對理工科實驗室的評估之上的，在實驗教學成果方面不能體現傳媒類實驗室的特殊性。因此需要根據實驗項目在教學目的上的區別，制定不同的評價標準。
1.3實驗室管理難度很高。由于傳媒教育的特殊性，傳媒類院校的教師大多是藝術行業出身，較于理工科院校的教師無論自身處事方式還是教學工作方式隨意性、靈活性都很大，不拘一格，也難以受條條框框的約束。而學校實驗室與實驗教學的管理無論是哪類院系都應有一定的規章可循，因此在管理上的難度會比較大。
2、藝術傳媒類實驗室所承載的獨特文化特征
2.1藝術傳媒類實驗室文化是綜合的文化。藝術傳媒類實驗室文化是以器材――使用――成品為頂點的“三角形”動態結構,三頂點文化是實驗室的基礎文化。在此基礎上還可以外延出更多的次元文化,如知識文化、藝術文化、規章制度文化、理念文化、價值文化、精神文化、意境文化等。從文化的角度看實驗室,它本身就含有了“器物文化”。對實驗室的管理首先體現對器物的直接管理,但同時又要協調人與人之間的關系而產生“管理文化”。實驗是通過人去實現的,必須有人的主體意識去“制作”藝術傳媒類的影像圖文成品,設備設施才為人所用,因而存在著“創新文化”、“理念文化”。與此同時,在實驗活動中,人們獲得知識而包含了知識本身的“傳媒文化”。藝術類實驗室的獨特安裝及布局,又體現了強調藝術美感、層次性的藝術文化。
2.2具有教學與實證相結合的特征。藝術傳媒類實驗室文化,受學校文化、地域文化影響是直接的、強烈的因而它首先就具有了鮮明的輔助教學特征。另一方面,藝術傳媒類實驗室活動是為藝術、傳媒類人才提供必要的模擬實踐活動的場所，因而具有其實證性的特征。目前,不少學校的藝術傳媒類實驗室的可以實踐活動文化正外延到社會,成為社會文化,如“中國夢”的圖文、影響詮釋,文化本身的宣傳，已成為傳媒類實驗室文化活動的重大課題和任務。
3、發揮藝術傳媒實驗室文化優勢，推進文化大發展大繁榮
推動文化大發展大繁榮，建設文化強省，隊伍是基礎，人才是關鍵。藝術傳媒類專業為藝術設計、廣播電視等領域培養第一線需要的高素質應用型人才。東北農業大學成棟學院（以下簡稱學院）藝術與傳媒系自創建伊始，即確立了“應用技能”的發展模式，依托黑龍江地域傳媒產業，依托校內外專業實驗室建設，將傳媒產業資源與傳媒教育緊密結合，為國家培養了一大批優秀人才。在實驗室及其附屬實驗室文化建設，體現了以下特色：
3.1傳承實驗室多元化的發展理念。完備的新聞傳播類實驗室涵蓋各類媒介，必須具備融合、共享功能，設備要求高，資金投入大。學院在藝術傳媒類實驗室建設中，采取多種建設方式保證實驗室的完整性、先進性和適用性。并著重體現實驗室多元的傳媒文化發展理念。學院通過賦予實驗室多重的公用、發展理念，處處體現傳媒道德與人文精神的整合,就專業群體而言,希望通過實驗室文化深刻地作用于學生的意識活動和行為方式,培養其的規范行為、道德品質、思想情操、邏輯思維、實踐能力、藝術審美、文化傳承能力。
3.2注重實驗室理論與技術研發服務。通過整合校內外研究力量，凝練研究方向，在傳媒藝術研究領域取得了較為突出的成績。近年來，學院依托專業的“、寫、編、評、攝”傳媒類實驗室，通過有意識的培養學生研究和成果廣泛涉及到文化強省建設，傳媒的市場理論、資本運作、權益保護、制度創新、文化競爭力培育，文化創意產業，讓學生進行媒體作業、作品的設計、生產、展示與交流；支持學生參加各類專業比賽和調研活動，攝制參賽與調研紀錄片，建設集制作、與交流為一體的實驗室文化平臺。
3.3營造以人為本的實驗室管理文化。學院堅持實驗室的管理應注重人的指導作用,大力營造以人為本的實驗室文化,注重人的潛能的發揮。通過制定合理的管理制度和崗位責任制度,以激勵實驗室全體人員高度的責任感、事業心和對工作的主動性、創造性,努力為實驗室工作多做貢獻。在人性化的管理氣氛下,使全體實驗室人員能夠實現自尊的需要及自我實現的需要。當實現自身人生價值和集體利益高度統一的時候,也就是人的生命潛能得到最大發揮的時候。此外，學院遵循實驗室有目的性、有時間段的開放性原則，在方便實驗人員的同時，激發教師、學生的實驗熱情和積極性。實驗室充分利用現代信息技術，建立智能化管理系統，幫助管理人員優化管理工作。
4、結語
媒介文化融合已經成為傳媒業的熱點話題和學術界的重要研究領域。建設傳媒實驗室，是實施媒介文化融合教育的重要保證。在堅持理論與實驗實踐相結合的前提下，通過傳媒實驗室的多元化功能和應用，體現了文化融合教育的實踐性和整體性。于此同時，用文化來指導實驗室管理的意義是積極的,尋找優化管理的文化支柱的意義則更為深遠。認識這一點,對于加強實驗室文化建設、增強實驗室文化功效的釋放無疑是很有現實意義的。
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篇5
從視覺文化角度來看，特別是由電子技術、數字技術所支持的圖像文化已經形成了一種快餐化的社會文化景觀，它改變了我們的生活狀態和價值觀。作為社會意識形態的載體之一，當代傳媒處于變革的前沿，它擁有的強大的信息傳播技術優勢和引導社會文化消費觀念的能動作用不容忽視。
目前，崇尚物質享受和高消費的享樂主義生活方式和價值取向，通過無處不在的傳播媒體的渲染，借助視覺符號的大量運用，已經暢通無阻地滲透、貫穿在社會生活的各個方面。憑借當代傳媒的推波助瀾，我們的文化工業初具規模，文化消費市場已經形成。由于資本的介入和操縱，商品化邏輯的無限擴張，大眾的拜物主義傾向日益顯著。與此同時，西方“后現代主義”的文化思潮也隨著當代傳媒技術優勢的不斷強化而日益深刻地改變著人們的社會文化價值觀念。隨著西方后現代精神潛移默化的影響，導致傳統“深度”模式的消解，“后現代”一語幾乎成為家喻戶曉的陳詞濫調。傳統的藝術理論和藝術觀念遭遇“審美泡沫”的圍困，傳統的美學理念喪失了為我們的生存賦予意義的功能。傳統的藝術立場事實上已經和當下的社會文化環境的總體氛圍格格不入。關于這一點，許江先生有一段耐人尋味的感慨之言：“……對繪畫的詩意微妙的品味，對文學的傾心閱讀，讓位給了圖像的快速瀏覽和奇觀化的感官刺激。讀圖代替了品畫，代替了美感，刺激震驚代替了凝視沉思，進而戲謔惡搞代替了詩意與思想的浸潤，低俗嬉戲代替了品位的追求。”①顯然，當代審美經驗的性質已經發生了改變，“低界契合”的審美時尚消解了具有相對穩定及深刻理性內容的審美理想。
當下，消費文化正在成為大眾文化的主流，視覺藝術產品生產和消費的非審美動機往往占據主導地位，滿足娛樂性的感官需要動機首當其沖，娛樂化的視覺傳媒產品成為一種日常生活的必需。在技術性生產與復制的類型化的審美經驗和審美情感的同化作用下，大眾的心理和感性嚴重物化，審美成為一種客體的、物質的、量化的存在。在視覺傳播的審美刺激機制作用下，傳媒精心策劃和倡導的“審美時尚”與“理想生活”已經成為大眾的文化摹本和生活藍圖。有目共睹，媒體正是通過大量生產以“明星”或“成功人士”為代表的具有召喚性結構的“偶像商品”，利用作為偶像符號的不斷刺激來提高受眾對于“傳媒高峰體驗”的心理依賴。在媒體的蓄意誘導以及普遍存在的從眾心理的雙重作用下，大眾的消費欲望走向非理性的盲目膨脹。在媒體所刻意建構的虛擬世界里，一切都轉化為形象與符號。傳媒產品給大眾提供了夢想、體驗、參與和互動的巨大空間，其中的視覺內容具有強大的形象要素包容性和身份認同感。在文化工業大量制造的虛擬影像的包圍中，大眾對商品的符號價值趨之若鶩。
雖然，所有這些真實可感的社會文化圖景的種種變異不能全部歸之于傳媒，但卻全都與當代傳媒所營造的社會文化環境的總體氛圍息息相關。無論從理論上講還是從事實上看，審美取向的趨同與盲從意味著審美理想的放棄和主體性的喪失，娛樂性感官刺激的依賴勢必斷送文化品格的提升，追逐符號價值的欲望膨脹不可避免地加劇了人格結構的貧乏。歸根結底，人的精神向度和文化品格決定視覺藝術產品的文化特征和價值取向。價值取向的異化和扭曲必然危及社會文化的和諧與健康，破壞視覺文化藝術可持續發展的維系。人的精神向度和文化品格的墮落直指教育的異化。其中，關系重大的核心問題就是視覺藝術教育的社會文化責任問題。不同的文化價值取向體現著不同的社會價值觀，當代傳媒語境下視覺文化藝術的生產與消費的價值取向無疑就是社會價值觀問題的重要線索。
二、視覺文化藝術的生產與消費的價值取向問題
藝術生產不同于一般的產品生產，藝術消費亦不同于一般的商品消費。一般而言，人的文化價值追求反映了從主體方面的需要與利益角度向文化所提出的價值要求。價值取向的基本內容包括文化價值追求與文化價值標準兩個方面。文化價值追求與文化價值標準之間相互作用、相互影響，共同構成了文化價值取向這一不可分割的有機整體。作為文化價值主體，人的文化修養及其自我價值體系的定位在很大程度上取決于文化環境及其所接受的人文教育的品質。我們必須強調，視覺藝術教育作為人文教育的根本目的就是優化人的品質，激發人的潛能和天賦，樹立具有人文精神和終極關懷意義的文化理想。
如今，席卷全球的“泛娛樂”化現象不僅充斥于“傳媒娛樂”的視域，并且已經在很大程度上改變了我們的社會形態，影響了當代視覺藝術及其教育的文化價值取向。正如著名的媒體文化研究學者和批評家尼爾·波茲曼所指出的那樣：“我們的政治、宗教、新聞、體育、教育和商業都心甘情愿地成為娛樂的附庸，毫無怨言，甚至無聲無息，其結果是我們成了一個娛樂致死的物種?！雹陔m然，大眾對娛樂在生理心理上的天然需求無可非議，但文化產品的生產不能只為娛樂的需要而嘩眾取寵，文化產品的消費不能全面淪落為戲謔、惡搞式的無聊游戲，否則只能造價值的缺失和虛無，導致社會生活中到處出現對文化價值資源的濫用和敗壞現象。
有史以來，視覺藝術從來就不是某種純個人的、超文化或超意識形態的存在。歷史地看，西方“進化論”和“西方中心論”文化觀嚴重地動搖了我們傳統文化的社會基礎，擾亂了歷史文脈傳承的自律性。河清先生指出：“……在西方現代進步觀念的影響下，我們極力地追求“現代”和“當代”。在藝術領域，把西方的“當代藝術”當作中國“當代藝術”的發展方向。在“時代進步”的名義下，人們輕而易舉地忘卻了文化藝術的地域屬性，以致中國“當代藝術”，首先在文化觀念上就以“世界主義”來否定、排斥自己的文化精神?！雹凼聦嵣希谒囆g教育或視覺傳播的復雜活動過程中，視覺藝術本體價值觀和傳統的藝術立場總是不斷遭遇狹隘的機會主義和進化論的先鋒派觀念的沖擊，不斷強化的“全球化”邏輯更是全面加劇了傳統人文價值的主體立場的萎縮。這種“全球化”理念并非單純的“全球經濟一體化”，它在文化本質上是直指文化價值取向的同化和對民族文化的顛覆。現在，世界經濟一體化進程已經帶來了全球化的文化身份危機。
視覺藝術對人類經驗與認識的獨特貢獻是其他人類活動所難以提供的，在建構視覺藝術及其教育的多重價值的復雜活動過程中，堅持維護立足本土的視覺藝術活動的文化主體性價值并積極彰顯視覺藝術的本體價值無疑是我們應有的文化態度。作為涵蓋多重價值的社會文化活動，當代傳媒語境下視覺文化藝術的生產與消費的價值取向是不容忽視的社會文化導向問題。在視覺文化藝術范疇確立健康的社會文化導向不僅是視覺藝術教育理應承擔的義務，同樣也應當是藝術生產和藝術消費所共同維護的人文立場。
三、傳媒和視覺藝術教育的文化定位與社會責任
傳媒和視覺藝術教育都是共同推動社會文化發展和繁榮的要素，為了更好地擔負起文化傳播與文化傳承的社會責任，文化定位是關鍵。
視覺藝術的專業教育培養視覺文化藝術產品的生產者，傳媒的商業運作則培育視覺文化藝術產品的消費者，文化藝術產品的生產者和消費者都作為文化價值主體而相互依存。當然，生產者和消費者在社會生活中并非截然不同的社會角色，生產者同時也是消費者，不同的社會角色在實際的社會生活中往往相互轉換。在當代傳媒所構建的視覺文化語境下，視覺藝術產品具有矛盾復雜的多層面的公共精神性質的文化特征，涉及文化的多層次性。
隨著時代的發展，傳媒產品承載了越來越多的社會文化功能。人們對傳媒產品的消費需求已經融入日常生活的方方面面，消費行為在滿足生活需要的同時，也是一種文化活動?，F在，人們已經普遍習慣于通過各種“傳媒沉浸”體驗來了解世界，傳媒產品讓受眾接受隱含于商品背后的象征意義而滿足其文化上的需求。傳媒作為大眾文化的載體和引導消費的工具，它在文化價值取向方面的媚俗傾向是不爭的事實。毋庸諱言，資本與媒體合謀的根本目標就是無限擴大商品的消費需求。傳媒產品通過符號化的手法打造商品品牌，以娛樂化的手段來強化世俗的號召力。從這個角度看，營利的需要決定了傳媒產品的文化定位。在這個消費主義盛行的社會環境里，許多傳媒產品都在客觀上助長了放望、逃避現實的心理傾向，消解了獨立意識和批判觀念，使受眾在無形中降低了人性的品味。文化盡管有娛樂的功能，但娛樂顯然并不能取代文化。
在以學校為主的視覺藝術教育方面，無論是作為專業教育還是普及教育，都是現代意義上的終身教育的一部分。更何況學歷化社會中的泡沫教育現象所反映的教育的異化正成為令人無奈的現實。雖然學院教育作為制度化的專業教育是傳媒所無法替代的，但從終身教育的視角來看，傳媒在視覺素養的普及教育作用方面與學院教育相比具有十分明顯的優勢，畢竟能夠接受規范的專業視覺藝術教育的人數十分有限。無須贅言，文化環境就是社會形態的反映，教育和傳媒的文化定位關系到社會形態的塑造，兩者都有共同構建文化藝術的精神家園和引領大眾的社會文化責任。我們迫切需要從根植于優秀傳統文化藝術土壤的主體意識出發，反省并凈化我們的學術研究動機，擺脫工具理性的束縛，關注文化生態環境，在當代傳媒和視覺藝術教育的學術研究領域中培養一種批判性的精神氣質和關懷社會的人文精神。
不可否認，價值觀念沖突并非單純的認識問題，而是一個復雜的社會問題。同時，不同價值觀念之間的交流、寬容、認同甚至融合也是不可避免的。然而，我們不能因為客觀存在的價值觀念的多樣化事實，就放棄應有的主體立場和責任意識。正是在這個意義上，媒體與學院在文化價值取向的引導和研究方面都負有不可推卸的社會文化責任。我們應當本著維護視覺文化藝術本體價值的歷史責任感，尊重視覺文化藝術的自律性，義無反顧地追求我們的文化理想。
注釋
許江：《中國當代視覺文化藝術的境遇與責任》，《中外文化交流》，2007年05期。
（美）尼爾·波茲曼著，章艷譯：《娛樂至死》，廣西師范大學出版社，2004年版，第4頁。
河清：《“當代藝術”的“同質多樣性”》，《文藝研究》，2005年07期。
篇6
中國最具網絡影響力的電袒人物
【內容介紹】本書將2008年度中國最受網民歡迎的電視欄目、電視頻道、電視事件以及電視人物等一網打盡，為我國其他電視欄目、電視頻道的創新與發展提供直接的實戰指導，是媒體業界從業人員、學術研究人員了解網絡傳播秘籍的首選讀物。媒介公共服務理論與實踐
【內容介紹】傳媒經濟學構建于不同的經濟學理論和分析方法之上，致力于研究經濟和金融力量如何影響傳媒體系和傳媒組織。過去的三十多年中，傳媒經濟學的研究在世界各地廣泛開展并迅速發展，其研究領域和相關議題超出了許多對該學科不熟悉的人所能想象的深度和廣度。
經濟力量影響所有的媒體，而這種影響力也應因市場和社會體制而異。傳媒經濟學分析不僅適用于理解自由和開放的市場，它也為許多不同市場條件下的傳媒活動提供觀點和分析方法，包括在一些較為封閉或是具有很強管制及國家干預的市場，傳媒經濟學研究都能為其提供很多有益的思路和建議。
奧林匹克的傳播學研究
【內容介紹】伴隨著中國“中奧”成功，“奧運”上升為中國社會的重要議題，有關奧運與媒介傳播的研究逐漸成為新聞傳播學界的一個關注方向。作為該研究領域具有奠基意義的中外學者交流和研討的盛會，2006年中國傳媒大學廣播電視研究中心與美國賓夕、法尼亞大學安南堡傳播學院聯合召開了“2006傳播論壇――體育與大眾媒介”國際學術研討會。在這次研討會上，與會嘉賓就、“傳播研究與奧林匹克”、“媒介事件”、“媒介轉型與技術擴散”、“國家形象與身份認同”、“政府、媒介與贊助商”，“知識產權議題”等六大議題進行了發言和討論，其中的真知灼見形成了這本論文集。
文化生產：媒體與都市藝術
【內容介紹】本書是以《無形學院》享譽學術界的賓夕法尼亞大學社會學教授戴安娜?克蘭研究現代流行文化生產問題的力作?？颂m結合生產和消費這類文化形式的語境，全面梳理了流行文化和藝術社會學領域的大量文獻，以及傳播學、文學批評、電影研究、美國文明、經濟學和藝術批評等學科有關媒體文化以及藝術的社會組織與闡釋的原始材料，考察了二戰以來文化生產性質的轉變及其發展趨勢，使用清晰、簡潔的語言和事例描述和分析了在文化研究內部構架“文化生產”觀點的中心問題。同時，作者也追溯了社會劃分類型影響文化消費的日益復雜的方式，概述了闡釋媒體文化中主要的“意義”闡釋理論，并回答了“媒體是怎樣塑造和構架文化的?創造和傳播這些產品的廣義語境產生了什么樣的影響?相比之下，都市環境是如何扶植或約束都市藝術文化的?”等問題。本書是電影、電視、文學、戲劇、音樂、造型藝術和新聞、出版等文化生產領域從業者的必讀書，也是這些文化產品的受眾和研究者不可多得的參考資料。
篇7
據北京晨報報道，2012中國傳媒大學藝術類本科專業共招生664人，比去年減少36人。而今年報名人數則持增長態勢，中國傳媒大學報名人數達到21000多名，比去年增加4000多人，其中最熱門的播音與主持藝術專業計劃招收100人，報名人數高達8200多人，錄取比為82：1。此外，廣播電視編導、表演、錄音藝術、戲劇影視美術設計等專業的招生計劃均有不同程度的減少。
據中國教育在線了解，中國傳媒大學考試分初試、復試、三試，每人每專業初試報名考試費100元，復試報名考試費80元，三試報名考試費80元。初試合格者，辦理復試手續。初復試合并考試的專業，一次性收取初試復試報名考試費180元?？忌W上報名后，所交材料及費用無論參加考試與否，恕不退還?？梢钥闯觯袊鴤髅酱髮W2012藝考報名費超過200萬元。
中國教育在線獲悉，中國傳媒大學學費標準已，本科學費：播音與主持藝術、廣播電視編導（電視編輯方向）、廣播電視編導（文藝編導、綜藝節目編導方向）、導演、導演（剪輯藝術與技術方向）、表演、錄音藝術（音響工程方向）、錄音藝術（音響導演方向）、戲劇影視美術設計、攝影（電影電視劇、圖片攝影方向）、攝影（電視攝影方向）、照明藝術、藝術設計、動畫、數字游戲設計（游戲設計藝術方向）學費10000元/年；音樂學、音樂學（聲樂表演方向）、戲劇影視文學、數字媒體藝術（數字影視特效方向）、數字媒體藝術（網絡多媒體方向）學費8000元/年。
此外，從中國教育在線資料顯示，中國傳媒大學是教育部直屬的國家“211工程”重點大學。學校致力于廣播、電視、電影、網絡、出版、報刊及新媒體高層次人才培養和科學研究，是一所文、工、藝、管、理、經、法、教多學科協調發展，以信息傳播為特色的綜合性大學。
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【關鍵詞】戲??；大眾傳媒；時代；生存；發展
中圖分類號：J80 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0044-01
一、關于戲劇藝術的概述和分析
戲劇藝術在發展方面有一定的歷史文化價值，是我國傳統的藝術表現方式，在我國的藝術長河當中也占據了非常重要的位置，能夠給觀眾帶來非常多的樂趣，并且對觀眾也能夠產生多方面的影響。戲劇的發展需要長時間沉淀，需要逐漸進入到成熟階段，并且更加多元化。戲劇藝術在表演上是非常豐富的，在形式上也呈現出多種形式，有角色的分析也有舞臺的虛擬。對于群眾來講，傳統性的戲劇一般都是在節日當中出現，也出現在婚嫁還有傳統節日當中，因此在農村有廣泛的群眾基礎，要不斷積極融入到民間的戲劇氛圍當中，讓農民對戲劇產生更多的情愫，這已經成為戲劇發展過程的主要方式。
二、大眾媒體對戲劇產生的影響分析
大眾傳媒的時代已經來臨，也被廣泛的應用在多種探索結果當中。這樣的方式能夠對大眾的文化水平有非常大的提升，尤其是科學技術的多方發展，傳媒也日漸豐富，擴展了范圍，并且新型傳媒介質的出現也讓戲劇藝術得到了多方面的變化，從整體上看，當前所面臨的困難也非常多。新型傳媒介質的出現給媒體內部注入了較多生機，也讓傳統的舞臺束縛感被沖破，一些數字化的事物進入到傳播媒介當中，例如，數字化電視還有廣播以及網絡等等媒體。一些觀眾在家里就能夠通過數字化電視欣賞更多的節目，還能搜索自己喜歡的戲曲片段，戲曲的觀看更具有針對性。在微博上、微信上還有各個網站當中能夠進行多方面的交流和溝通，這樣才能夠讓人們在精神上得到多方面的滿足。[1]
戲劇文化和其他類型的文化相對比，群眾基礎較大，并且集中在老年人，這樣在很大程度上對于戲劇的發展是不利的。戲劇文化要想在大眾傳媒時代得到更多發展，就需要迎合網絡傳播的需要進行多方面創新，進行更多更大的變革。當前社會發展日新月異，也讓戲劇文化的傳播范圍得到了拓展，戲曲文化的發展能夠有非常大的技術支撐力。在傳統的戲劇藝術基礎上，不斷推陳出新，讓戲劇的精華得到體現。[2]
三、戲劇的發展和生存
（一）拓展戲劇的商業發展空間。戲劇是一種傳統的民族藝術，在我國的民族文化發展過程中已經有了非常多的體現，如果從文化保護的方面來看，需要做好多個方面的藝術保護工作。在大眾傳媒時代，戲劇的發展還面臨著非常多的挑戰，要想迎合挑戰，就需要不斷滿足文化方面的需要，讓民族藝術能夠得到多方面的傳承，在這其中還需要進行更多探索，要不斷創新，讓舞臺的表現力得到增強，讓群眾能夠得到解放，這也是時展的必然選擇。
在大眾傳媒時代，戲劇不斷發展，在現代化當中也有很多缺點，缺少對戲劇創新的了解，舞臺上的藝術也缺少審美標準的考慮。在現代化的戲劇作品當中，缺少對現代化審美標準的考慮，這樣很多現代化戲劇作品就在觀眾的心中沒有了更多的震撼性效應。市場競爭日益激烈只有商業發展空間，結合現代化的審美標準，并且進行藝術表現形式多方面拓展，才能夠讓現代化的審美更具有情調，強化戲劇變革的歷程。[3]
（二）創作觀念的革新。戲劇的發展過程中，體制是非常重要的影響因素，傳統的戲劇在創作的觀念、體制上已經呈現出落后的方式，并且在大眾傳媒時代當中也能夠吸引更多的觀眾，這樣很可能會被淹沒在傳統藝術文化當中，原有的體制被束縛，需要充分的使用網絡手段進行創作內容的豐富，不斷對創作觀念還有相應的體制進行改變，強化學習，提升商業宣傳力度，關注舞臺上的交流感，不斷提升戲劇在多媒體時代當中的發展。[4]
綜上所述，本文對戲劇在大眾傳媒時代的生存與發展進行了分析和研究，在此過程中要對戲劇的多種形式進行指導分析，不斷強化戲劇在創作方面的想象力，提升商業價值，提升戲劇的發展空間，讓戲劇能夠有更多年輕的群眾基礎，只有這樣，戲劇的發展才能夠有更為廣泛的空間。
參考文獻：
[1]黃莎莉.作為戲劇演出新語匯的多媒體--以英國1927劇團的創作方式為例[J].演藝科技，2015，14（2）：55-59.
[2]李帥.談戲劇創作中的多媒體[J].大眾文藝，2016，22（20）：178..
篇9
編者按：作為一位美學的傳播者和實踐者，他承載了更多的藝術使命和社會責任，他不但追求美，創造美，而且在傳播美，他承擔了教書育人的重責，教育學生懂得藝品如人品，培養了一批又一批的集人品、藝品于一身的優秀藝術人才。他被譽為是中國美術大家，他的山水畫，大氣磅礴，灑脫自然。其大膽的構圖、大塊的墨色、大筆的渲染、深厚的筆墨中，也是對自然山水的迷戀和情感的釋懷，同時也表達了自然風光的靈性和生機，使人看后仿佛置于山水間，品味了山水的秀麗和奇妙，實現了美學價值。近期，我刊記者有幸采訪了中國傳媒大學廣告學院博士生導師，中國傳媒大學美術傳播研究所所長葉建新教授。
本刊記者（以下簡稱“記者”）：葉教授您好！很榮幸能采訪到您。中國傳媒大學美術傳播研究所是國內第一家美術傳播機構，該研究所的成立有力地推動了中國美術傳播有機和諧的發展。您作為所長，也是創辦人之一，請您談談這一情況。
葉教授：2008年，當時我在中國傳媒大學影視藝術學院，我和學院另幾位繪畫方向的教授一起商議認為：中國傳媒大學作為我們國家最重要的一個傳媒教育機構，一所最優秀的傳媒院校，在美術傳播與發展領域，我們幾位有責無旁貸的責任和義務。大家一致想為中國美術界、美術傳播領域做點實事——成立一個專門的美術傳播與教育機構。我當時提議，就叫中國傳媒大學美術傳播研究所。該機構主要是為全國，乃至世界上的美術機構、畫家服務。作為一個美術傳播交流平臺，要起到先鋒作用，把當代藝術理念、藝術觀點和藝術作品，用現代傳播方式推介到國內外，特別對中國畫進行國內外傳播。
美術傳播其實很泛，它不僅是繪畫，而且繪畫也有很多諸如國畫、油畫、版畫等形式。美術傳播涵蓋了雕塑、動畫，也包括藝術設計等。我想充分發揮學校的優勢傳播載體：廣播、電視，數媒、網絡等。再就是，學校從北京廣播學院發展到中國傳媒大學，畢業的學生已經無數，全國乃至世界的很多媒體都有我們學校畢業的學生，他們在各自的崗位上做各種媒介的傳播工作。我想，美術傳播研究所就利用這些資源，把美術進行很好地整合和傳播。美術是一種視覺藝術，本身也是一種傳播形式，但它沒有借助現代的媒體方式。如果我們把它介入到現代的媒體中，用先進的電子媒體把它進行傳播，那么它的傳播形式會更豐富，效果會更好、傳播速度更快。這就是我們當初建立中國傳媒大學美術傳播研究所的初衷。
記者：您是中國傳媒大學廣告學院教授、博士生導師，現在一定是桃李滿天下，那么，您認為在新媒體時代我國廣告學學子應該具備哪些素質和技能？
葉教授：我本職是教師，從教幾十年，同時也進行創作，期間培養的學生確實不少，僅碩士生就不計其數，遍布在世界各地。首先，我在教學時，就注重培養學生全方位的藝術素質和人文素質。中國社會注重人品，在學藝之前首先要學會做人。其次才是做藝術，人品如藝品，藝品如人品。如果人品達不到一個高度，藝品就不可能達到一個高度。這也是做藝術最重要的一個素質。此外，我要求我的學生具備一點：除了藝術以外，還要提升文化素養，特別是中國文化。除了學知識，還要具備文化素質。其實知識和文化是兩種不同的范疇。比如有很多人有很好的文化素養，但是知識面不夠。比如我國民間的知識、國際間的知識，像日本就不喜歡荷花，他們認為荷花象征著死亡。但中國認為荷花是一種高潔、出污泥而不染的象征。另外，在數字上，中國人對“4”不是很喜歡，認為有“死”的諧音。在國外，比如歐洲人認為“13”是不吉祥的數字，這都屬于知識。所以在我平時上課，或和學生交流中，常會用比較詼諧的語言與學生交流一些知識、常識，通過講授作品讓學生意識到視覺知識、聽覺知識的重要性。通過民間文化知識的講授，提升知識儲備。還有就是做人的道理，比如中國人講百善孝為先，對父母、對親朋好友如何行孝，對同學如何相處、怎樣交往等等。我的學生在做人、做事，包括交往上是很懂規矩的。
記者：我們了解到，您在藝術方面造詣頗深，在多年的藝術創作中也付出了常人難以想象的心血和汗水，能給我們談談您從事藝術創作以來的感受嗎？
葉教授：做藝術是一個非常非常艱苦的事情，我想每位藝術家都有一段不同常人的經歷，不管是苦也好，甜也好，但是都非常非常不容易。
首先，藝術最需要的就是時間，要拿出除了正常生活以外的時間，還要付出體力。從時間上來說，不管是油畫還是國畫，每一筆、每條線、每一點都是畫家一筆一筆畫上去的。它是畫家用分分秒秒一筆一筆加上去的，完成一幅畫會有幾千筆、幾萬筆，甚至幾十萬筆，這都要用時間來堆砌。所以說，一件藝術作品，它首先是時間的堆砌品。每個人的時間都是一樣的，每天只有24小時，要吃飯、睡覺、休息、讀書、交友。但作為藝術家，他會拿出自己剩余時間的點點滴滴，甚至犧牲和家人交往、交流的時間。比如常人下班后會回家做飯、吃飯，會和妻子、孩子聊聊天、看看電視。但作為藝術家來說，他也是人，但時間必定有限，他要犧牲這些。所以，作為藝術家，付出的艱辛往往是常人難以想象的。我也是這樣，因為一個人要到達一個高度，就必須要比常人付出的時間、精力、體力更多。其次，才是學習的方法。學習和研究方法對了，進步可能就很快。有的人花了很多時間，但是方法有問題，也就達不到想要的高度。因為社會就是這樣的，不可能每個人都達到社會認可的程度。
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在我國，傳媒教育中的廣播電視藝術學作為二級學科之名產生于上世紀末。其實，就學科內涵而言，上世紀80年代初期甚至更早，廣播電視藝術教育就已經進入高等學校課堂，只不過彼時名稱略顯低調，分散并存。及至上世紀末，廣播電視藝術學之名，作為文學門類下屬一級學科藝術學所轄二級學科，被研究生教育專用后而變得清晰爽朗起來。到了近年，由于藝術學升級為門類，戲劇與影視學被擁戴出場矗立為一級學科。在新的一級學科戲劇與影視學下，因其先天及事實上構成領地多樣且獨立特征明顯，故而學界一般只強調方向，不刻意分設二級學科，廣播電視藝術學便出現了作為方向而非二級學科之名存在的趨勢，廣播藝術作為研究對象，甚至進一步被邊緣化陷入鮮為人所關注的窘境，電視藝術則顏值不減一如既往地引人相顧。
如今，由于互聯網傳播技術所蓄能量難以預測地爆發，受其威力震撼，中國大眾傳媒業傳播方式及格局發生動蕩，廣播電視業全媒體融合式發展成為新常態。這樣，廣播電視藝術學究竟應該以什么樣的學科名義與之呼應、伴其行走，乃至最終落地有痕地解決學界、業界需求，便成為或重新成為一個值得尋味的問題。
廣播電視藝術學學科身份的去與留
2011年，為適應我國經濟、社會、科技和高等教育的發展，國務院學位委員會、教育部對學科目錄設置與管理的機制進行改革，新修訂出臺了《學位授予和人才培養學科目錄（2011年）》。有關文件指出，新目錄的出臺，是貫徹落實《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010―2020年）》，建立動態調整機制，優化學科結構的一項重要舉措，對擴大學位授予單位辦學自主權，加快創新人才培養，提高人才培養和學位授予質量，使學位與研究生教育更好地適應經濟、社會發展都具有重要意義。新目錄適用于碩士、博士的學位授予、招生和培養，并用于學科建設和教育統計分類等工作。學士學位按新目錄的學科門類授予。根據國務院學位委員會、教育部印發的《學位授予和人才培養學科目錄設置與管理辦法》（學位〔2009〕10號）的規定，《學位授予和人才培養學科目錄（2011年）》分為學科門類和一級學科，藝術學門類下設戲劇與影視學一級學科;同時出臺的《專業學位授予和人才培養目錄》列有藝術專業碩士（教育部藝術碩士專業教學指導委員會將廣播電視列為其中領域之一）。
與1997年國務院學位委員會、教育部頒布的《授予博士、碩士學位和培養研究生的學科、專業目錄》不同，1997年廣播電視藝術學與戲劇戲曲學、電影學并列為文學門類藝術學一級學科下的二級學科，而2011年只字未提廣播電視藝術學的學科身份。
2011年較之于1997年的變化，原因不在于傳統廣播電視業的變革所帶來的外力影響，主要是藝術學從文學門類中脫離出來轉換角色與其他12個科學門類（包括文學門類在內）并列，成為藝術門類，是藝術大發展的內力驅動。而1997年的成因，不能不說與當時廣播電視業朝陽般發展態勢有關，尤其是電視藝術。經過30年 左右時間的磨礪，我國電視劇生產能力業已成熟，最具電視藝術特征的電視連續劇產量與質量頗為可觀;紀錄片創作觀念與國際接軌，佳品不斷;綜藝節目百花爭艷，節奏頻繁地把娛樂掀向等，電視藝術與廣播藝術聯袂生成廣播電視藝術學二級學科身份恰逢其時。
歷經十余年，藝術在發展，傳媒在發展，學科也在發展。不提二級學科，更不論三級學科，只說一級學科。一方面，的確給廣播電視藝術是否確立或如何確立新的學科地位留出了回旋或思忖余地;另一方面，不提二級學科，可設若干方向，意外或意料之中地也給了高校人才培養提供了更大更科學的自主把握辦學的靈活空間。
廣播電視藝術學作為二級學科之名得以生成、確立有其歷史背景規定下特有內涵及合理性。當傳媒技術發展迅猛跨躍到高科技、高智能時代，當互聯網思維下的廣播電視藝術已是變化多端的情況下，繼續將廣播電視藝術作為一體賦予廣播電視藝術學二級學科之名確有失當之嫌。畢竟與歷史悠久的藝術形態相比，歷史短暫的廣播電視藝術還處于變動過程之中，廣播電視藝術學作為學科與其他藝術學科相比，受技術創新牽制更為強烈。如果執意在一級學科戲劇與影視學下設立二級學科，廣播藝術與電視藝術當同屬二級學科。因此，審時度勢做出判斷，為廣播電視藝術學學科確立新的符合現實實際的身份十分必要。
廣播電視藝術學學科構造的分解與重組
學科是科學知識體系的分類，專業是在一定學科知識體系基礎上構成的。在一個學科內，可以組成若干專業，在不同學科之間也可以組構跨學科專業。研究生培養可以方向論，本科生培養可以專業論。學科劃分與方向歸屬相關，也與專業設置關聯。
目前，對于廣播電視藝術學來說，重新明確其二級學科身份幾無必要;對于戲劇與影視學來說，因新媒體技術與藝術的介入導致戲劇與影視藝術形態變化，重新劃分二級學科亦恐時機欠佳。但這并不妨礙我們根據學科領域分支特點梳理出學科方向。戲劇與影視學，至少包括戲劇戲曲、電影與電視三大分支，每一分支均可劃分若干方向。電視藝術，分出電視劇方向、紀錄片學科方向等當無爭議，設立微電影方向、網絡劇方向等與新興媒體融合密切的學科方向也合情理。廣播藝術主要是語言藝術，廣播朗誦、廣播評書、廣播劇乃至網絡廣播藝術等純語言藝術，也可充滿自信地在戲劇與影視藝術類下作為分支設立方向。沒有廣播電視學學科之名轄控，學科方向也許更靈活、更具體、更便于切實操作。
2012年，為貫徹落實國家教育規劃綱要提出的要適應國家和區域經濟社會發展需要，建立動態調整機制，不斷優化學科專業結構的要求，教育部對1998年印發的普通高等學校本科專業目錄和1999 年印發的專業設置規定進行了修訂，形成了《普通高等學校本科專業目錄（2012年）》和《普通高等學校本科專業設置管理規定》。有關文件指出，新目錄和新規定的印發實施，是關系到我國高等教育改革與發展的一項帶有基礎性、全局性、戰略性的重要舉措，關系到教育資源的配置和優化，對于提高人才培養質量、促進高等教育與經濟社會的緊密結合，都具有十分重要的意義。新目錄中，藝術學門下設有戲劇與影視學類，專業包括表演、戲劇學、電影學、戲劇影視文學、廣播電視編導、戲劇影視導演、戲劇影視美術設計、錄音藝術、播音與主持藝術、動畫等，特設專業為影視攝影與制作。1998年教育部印發的《普通高等學校本科專業目錄》，藝術類下包括戲劇學、表演、導演、戲劇影視文學、戲劇影視美術設計、攝影、錄音藝術、動畫、播音與主持藝術、廣播電視編導等。2012設置與 1998設置比較來看，專業多少、名稱有變化，但變化不大;專業設置的學科指向，雖有交叉，卻也易解。 研究生學科教育設方向給予人才培養以更多的自主權，本科生專業教育設方向教育部近來卻明確標出撤銷期限，這是值得我們關注思考的。學科、專業劃分與社會進步、經濟發展息息相關。廣播電視業變革，無論技術變革、觀念變革、體制變革、內容變革等都會影響到廣播電視藝術學專業建設、學科發展。學科劃分不失時機，專業設置不失實際，這樣，人才培養才會依據可靠。
廣播電視藝術教育、科研的作為與期待
當學科清晰、專業明了后，大眾傳媒業新背景下的廣播電視藝術高等教育及科學研究如何作為需要探討。
學科劃分，專業設置，主要目的在于更好地培養人才，服務社會。
對于廣播電視藝術學科人才培養來說，師資隊伍的人員構成以及人員自身具備哪些能力需要追問。構成上，學界專職教師是基本骨干，業界兼職教師是同盟力量，學界、業界理應協同合作。能力上，理想地說，教師個體或整體均需具備廣播電視藝術科學研究能力、藝術創作能力、設備操作能力。
人才培養，對本科生培養來說，要求文化素養教育、專業素質教育雙修，腦手并用;對碩士研究生培養來說，要求經典學術著作精讀，重點藝術作品精解，科學精神、藝術思維并舉;對博士研究生培養來說，要求既講理論挖掘，也看實際創新，雙效并重。無論哪個層次的人才培養，培養者都要樹立目標、明確定位、強調特色，都要設計出具有可操作性的培養計劃，都要針對學生自身成長需要和社會發展需要。
科學研究是學科建設、專業教育亦即人才培養的重要推動力。在新的媒介環境下，對廣播電視藝術來說，老問題、新問題都是需要正視、審視的問題。
關于渠道研究?，F代大眾傳媒業發展到當下，由于無法抵御互聯網的吸附，報紙、期刊、廣播、電視、電影等傳統媒體的傳播渠道發生遽變。除了繼續以固有的形式在原始的載體軌道獨自存在外，報紙、期刊、廣播、電視、電影又在外星般的互聯網上覓得了生存空間，以所謂全媒體的姿態亮相、跨媒體的形式出場。廣播電視藝術在新的傳播渠道上也多有變化。有變化就要去研究。對廣播電視藝術傳播渠道的變化來說，大量新的課題業已產生，而我們的回應還顯得氣力不足。
關于內容研究。對于和廣播電視藝術屬性一致的音頻、視頻藝術內容海量傳播來說，其內容的意義如何，如何避免造成受眾藝術錯覺，網絡媒體該做加法還是減法。如何強化企業倫理意識，優化包括廣播電視藝術在內的媒介生態環境，讓思想性、藝術性、觀賞性俱佳的作品以養眼養心養腦的成分進入日常生活，引領人們進行點贊式審美體驗、文化思考等，需要對作品內容不斷批評指正。
關于作者研究?；ヂ摼W的鏈接，使得廣播電視藝術低下身段，把業余作者和專業作者并置其中，問題是無論業余還是專業，藝術品味意識、藝術格調追求如何生成。新媒體之上，藝術家領地的邊界模糊了，藝術家何在，藝術家的空間幾何，誰是藝術家，傳統藝術家怎樣以新力量的姿態進入其中且不吝時間去深度表達，我們如何成為作者并且是一個可以給社會帶來正能量的作者？是的，這只是問題的一部分。
關于受眾研究。網絡媒體是一種新的生活方式。廣播電視藝術在其承載下而特別引人關注。在中國，上網人口激增，互聯網媒體使用權重不斷加大，互聯網綁架了人們的生活并非言過其實。是享受互聯網傳播藝術之利，還是接受互聯網誘惑之害？新興媒體作用下的藝術欣賞方式與傳統媒體作用下的藝術欣賞方式大不相同?；ヂ摼W藝術傳播如何實現技術上的功能控制和內容上的價值弘揚，并藉此提高國民素質，提升中華民族文明水平，亟待研究。
