小學音樂教學建議范文

導語：如何才能寫好一篇小學音樂教學建議，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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一、小學音樂合唱教學中現狀

在歌唱教學中存在著三個凸顯的問題：第一是合唱音調不準，獨唱嚴重跑調；第二是小學生歌唱知識技能欠缺；第三個是教師過多的語言教學指導破壞了音樂鑒賞的完整性。

（一）教學資源匱乏，輕視小學音樂教學的重要性

由于教學資源有限，且大部分學校不重視音樂這一學科的重要性，傳統和陳舊的教學觀念直接影響著小學音樂課堂教學的有效進程。同時，教師在教學過程中不重視學生個性和全面發展，只是片面的追求升學率，一味的采用傳統的教學模式。由于缺乏教學資源，在課堂教學中很少為學生開展音樂教學活動，教學內容沒有一點創新和新穎，只是按照教材內容循規蹈矩，不能夠有效的地吸引學生的注意力，進而導致教學內容和教學方式缺乏創新。

（二）合唱音調不準，獨唱嚴重跑調

造成這些現象的原因一是有的找準音很困難，唱完上句下句起音就成困難。還有的學生不能夠把理論上的知識運用至實踐之中，例如學生心中明白如何起調起音，但是唱出聲來就存在很大的問題。歌唱教學中音準問題嚴重，使學生的歌聲缺乏美感，音準問題不解決，歌唱難以激起學生美好的感情體驗。長此以往的音準問題還會使學生對歌唱失去興趣。二是教師對學生歌唱音準的關注率很低，面對學生歌唱時音不準缺乏有效的方法。有的教師認為這么一點音準問題是很正常的，便忽略了；而有的教師則是關注到音準問題了卻沒有有效的方法去解決，也就跳過去了。在歌唱教學中請學生獨唱的機會少，檢測少給學生唱歌的時間不夠多。導致學生在歌唱時對準確音高的心理感知能力、對聲音的控制能力不夠強。

（三）歌唱知識技能欠缺

中年階段（3―6年級）是小學教學的重要階段，這個階段的學生逐步理性，所要掌握的知識由感性到了理性，此階段的唱歌教學不但要與讀譜知識相結合，而且要求學生在唱歌中對呼吸方法、發生技巧等知識逐步的掌握和運用，從三年級開始進入合唱教學，要求學生在節奏和曲調上有比較準確的把握。

（四）教師過多的語言教學指導破壞了音樂鑒賞的完整性

在音樂欣賞教學課程中，大部分老師只播放一遍音樂，就向學生提出問題，而且還時不時地在學生體驗音樂的過程中插話，這就干擾了學生的音樂體驗，也會破壞音樂鑒賞的完整性。

二、提高小學音樂課堂合唱教學效果的對策和建議

（一）提升學生學習的興趣

由于小學生的心智發展不成熟，興趣成為了他們最好的老師，興趣是小學生學習的驅動力。在小學音樂教學中，教師要重視培養學生的興趣愛好，培養他們熱愛音樂的興趣，才能在教學中事半功倍。音樂教學中的合唱隊學生的音樂素養能力要求很高，合唱比獨唱的旋律更為復雜，學生在掌握此技巧和知識也更為困難。在此種情況之下，培養學生濃厚的音樂興趣愛好十分有必要。教師在開展教學活動中，可以多播放一些音樂合唱作品，讓學生自己欣賞，從而引導他們說出感受。與學生共同分析合唱音樂作品的唱法和技巧，根據學生的實際情況和接受水平，對唱法進行調整，保證學生可以充分掌握合唱唱法，不斷提升合唱水平，從而增強學生的自信心，發展他們對音樂的鑒賞能力和審美能力。

（二）加強歌唱技巧的教學，提高學生的音樂素質

同步的音準和節奏訓練是開展合唱教學的基礎，對合唱水平的高低起著決定性作用，缺乏這兩種訓練將會無法進行較為復雜的合唱作品的教學。音準訓練在具體教學時應循序漸近，盡量采用無伴奏形式從橫向的音程練習開始，逐漸過渡到縱向的音程以及簡單的和弦，讓學生根據固定音高學會彼此傾聽，自己調整音高，以達到協和的狀?B。為了幫助學生訓練內在聽覺和掌握音準，在教學內容上應采用匈牙利作曲家柯達伊的無伴奏合唱訓練曲，指導學生在充分理解作品的內容上，確定合唱的音準、音色，然后反復訓練以達到作品需要的協和。

（三）關注音樂學科價值

關注學科價值落實的有效性，優化教學技能教學的過程。我們在音樂活動中，三維目標的落實就最終目標。其中情感態度與價值觀，過程與方法，知識與技能就展現在我們面前。因此，在音樂學習中，自低年級到高年級，我們不僅要使學生在音樂活動中享受愉悅，獲得音樂藝術帶來的審美體驗，同樣地要在過程中積累對音樂表現方法的理解與音樂表現、與音樂創造的具體方法。關注音樂本體的落實所謂本體，包括音樂元素的認知與音樂技能的訓練與培養?？梢哉f，音樂的技能性是音樂學科特點本身所內涵著的，是最基礎的。

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【關鍵詞】音樂課堂教學；低效；行為習慣

新課程改革是當下每一位老師積極探討、實踐的主要課題?？茖W的教學模式和教育理念為老師們教書育人提供了科學的方向。在實踐探索過程中，作為一名小學音樂教師，在收獲成果的同時也遇到了問題：怎樣才能讓學生高效的參與在音樂課堂中呢？本文就音樂課堂教學中的低效現象做了分析和建議。

一、音樂課中“不和諧”的聲音

目前音樂課堂中存在著以下幾點問題：

1.課堂中學生的不良行為習慣

（1） 學生對音樂的重視度不夠。上課時喜歡交頭接耳、做小動作、坐姿不端正、精氣神不足、課堂參與度不夠，和老師互動的學生永遠就是那么幾個，其他的學生積極度不夠。

（2） 學生沒有良好的聆聽習慣。首先，在老師聲情并茂的范唱或播放音響音樂時，學生卻在聆聽過程中走神，甚至調皮的孩子會竊竊私語；其次，學生不具有聆聽的意識和習慣。一位學生回答問題，其他同學沒有耐心聆聽的習慣，爭相舉手，只想闡述自己的觀點想法。表演小組匯報表演，其他小組卻為接下來自己小組的匯報作預演，唯一的觀眾只有老師。

（3） 學生語言不簡練。課堂中很多思維活躍的學生在回答問題時，語言缺乏簡潔性，只需兩三句話解決的問題，卻是敘述了半天也抓不住重點，講不清楚！

（4）學生小組合作中出現的問題。個人學習、小組學習、大組學習的合作方式，已成為音樂課堂中不可或缺的一個環節，它為學生提供了體驗成功的機會，同樣也培養了學生精誠合作的能力，凸顯了學生的主體地位。在合作學習中，出現了這樣幾個問題：

①小組成員合作散如沙。學生抓不住合作任務的重點，合作過程毫無邏輯，就像一盤散沙，都不知道做什么，東一榔頭西一棒，你一言我一語，每個人都想按照自己的想法來，或者都沒有什么想法，大眼瞪小眼，思維不活躍、不積極。

②小組與小組之間的能力差異明顯。匯報表演時，總是那么固定的幾個小組，其他小組永遠是觀眾，沒有真正意義上的做到全員參與。

③小組討論、表演過程中環境吵鬧。小組討論過程相對比較自由，學生說話的聲音也就不受控制，40幾個人的聲音交相輝映，一組聲音大，其他幾組為了能夠聽見相互間的對話，提高音量，排練演唱時喊叫演唱明顯；小組展示過程時，表演組在表演，聆聽組仍然在竊竊私語，有的說閑話，有的忙著討論未完成的問題，整個展示過程雜亂無章，效率低！

④學生收放不自如。在小組討論環節過渡到小組展示環節時，學生總不能收放自如，老師需要花費較長的時間和精力讓學生陸續安靜。

2.老師的不足之處

（1） 語數外老師經常會在音樂課時扣留學生補作業、打掃教室，而這些被扣留的學生再走進音樂教室時已經是上課后10分鐘，甚至是課已過半，音樂課被他們的推門、“報告”聲打斷也成為家常便飯，音樂課的節奏被打亂，學生的注意力更是自然的被打斷，影響甚大。

（2）教課老師的有效提問不達標，環節設置不理想。上課時，總是出現老師問題提出后，能解決的學生為數不多，甚至無人舉手的現象；也常會出現某個環節的設置實際效果與備課時所預期的效果有距離。

（3）課堂中存在不和諧的“聲音”。每個班總有那么幾個脾氣古怪或非常調皮的學生，老師經常會因為這些個別同學的過分舉動而動怒，甚至是暴跳如雷，最終不僅僅沒有控制住課堂，反而讓整個班級處于了不和諧的氛圍中。

學生對音樂的不夠重視、不良行為習慣的養成和老師存在的問題，都直接影響了一節音樂課的質量和效率，只有找出原因并對癥下藥，高效的音樂課堂才能得以實現。

二、音樂課堂低效的原因

一節高效的音樂課，要有好的引導者，老師不具備較好的課堂掌控能力、課前準備不夠充分，會導致課堂的低效。同樣，處于主體地位的學生需要擁有好的上課狀態。但因為家庭、社會原因[1]、部分主科老師對音樂的不夠重視、音樂老師對課堂行為習慣的忽略，造成了學生不良行為習慣的形成，導致了音樂課堂的低效。低效原因具體分析如下：

1.部分老師和家長對音樂學科的不重視

很多家長和老師應對中考，對音體美學科重視度不夠。他們的想法直接影響到了學生對音樂的學習態度。

2.老師考慮不周全及對課堂掌控能力的不足

（1）教師“備學生”和“備學法”的缺失。老師的備課流程基本是備標準、備教材、備教法，往往忽略了備學生和備學法。這一缺失導致老師對學生認知能力了解不夠，不能用最簡便的方法達到教學目標。學生能力受限，又怎會有發揮，無疑這是決定課堂高效與否的關鍵因素之一！

（2）老師普遍缺乏藝術處理課堂突況的意識。上課節奏無故被調皮的孩子擾亂，教師肯定是很頭疼的，但老師毫無藝術的動怒，結果只能是給想學的學生潑了冷水，搗蛋的孩子口服心不服的繼續該怎樣還怎樣，課堂中老師藝術的處理好突況是攸關重要的，否則，本可高效的課堂將被毀于一旦！

3.學生不良的行為習慣阻礙了課堂的高效行進

（1）較差的聆聽習慣阻礙了課堂的高效進行。課堂中走神或者竊竊私語的孩子失去了與音樂碰撞的機會，同時想用心感受音樂的小朋友也因為周圍的竊竊私語而受到了影響。較差的聆聽習慣大大降低了學習歌曲的速度、學生的音樂鑒賞能力也得不到應有的提高；學生回答問題、小組匯報表演，都需要一個安靜的氛圍。不聆聽、講話的習慣大大影響了匯報者的思緒和質量，同時自己也失去了學習別人長處的機會，當然課改中所提倡的培養學生互評及鑒賞能力則是在走形式化了，沒有聽何來評！總之，老師準備的再充分、教案設計的再精彩，學生沒有好的聆聽習慣，那么這節課都是低效、無味的！

（2）孩子較差的語言表達能力讓課堂效果差強人意。課改背景下的音樂課堂，是充滿生命力、師生共同成長的舞臺。整個課堂教學活動是以師生交流互動、生生合作活動為主要形式。學生的主體地位得到了凸顯，學生不再是被老師牽著鼻子走的小牛犢，老師不再是灌輸者，而是一個合作者、促進者、引導者，老師開始放手讓學生去感悟音樂，從音樂體驗中去感受音樂基本要素的重要，去體會音樂的美和作用。這種上課模式留給了學生很多發揮的空間，學生暢所欲言的說出自己的想法的機會多了。此時，學生的語言表達能力也顯得尤為重要！但學生詞不達意，耽誤了時間還達不到效果。這樣的結果是差強人意的！

（3）低效的小組合作?！昂献鲗W習”作為新理念，成為了各學科課堂中的教學形式之一。但沒有凝聚力、成員能力分配不均的小組，是不可能做到高效合作，形成小組間良性競爭的。散如沙石的小組討論中，沒有人知道要總結大家的觀點，做出結論性的選擇，而能力較弱的小組長期作為觀眾也逐漸的由力不從心演變到了灰心喪氣。除此之外，小組討論過程中吵鬧的環境、討論結束時不能收放自如的紀律，都會使一節精心創設的課顯得雜亂無章！不但沒有提高學生的合作水平，反而為學生學習音樂帶來了很多不利的情緒和不良的演唱習慣！

音樂課堂的低效絕不僅僅是學生的原因，老師家長的觀念和做法都會對課堂效率起到決定性作用。三管齊下，對癥下藥，對音樂課堂效率的提高會有很大的幫助。

三、對音樂課堂低效現象的建議

教育思想家烏申斯基曾說過：“人的好習慣就像是在銀行里存了一大筆錢，你可以隨時提取它的利息，享用一生。一個人的壞習慣就好像欠了別人一筆高利貸，老在還款，老還不清，最后逼得別人走入歧途。”

1.家校合作培養學生的良好行為習慣和提高學生對音樂的重視程度

多與學生家長溝通，引導家長避免過度溺愛、管教過嚴、簡單粗暴等不良的教育方法，幫助他們了解新的教學理念，重視對孩子行為習慣的教育。幫助家長了解音樂對人一生的作用，引導孩子正確認識音樂的重要性，做好表率作用，為孩子營造好的家庭教育氛圍。同時，盡量減少學生接觸負面社會環境的機會，如游戲廳，降低社會環境對學生的負面影響。

2.培養學生正確的道德觀念

糾正學生錯誤的思想觀念，如把擾亂課堂看成是“英雄行為”，把頂撞老師看成是“勇敢”，培養學生謙虛、寬容、懂事的樂觀性格。

3.老師高度重視對學生課堂常規習慣的培養

為學生設計一套行為習慣要求，同時做到嚴格規范要求，在教學工作中經常檢查，不讓學生鉆空子。

（1）與音樂學科以外的老師溝通，音樂課不逗留學生，對遲到學生采取扣除平時分的方式規范上課時間，為音樂課創設良好的上課氛圍。

（2）培養學生的聆聽習慣。要求學生用心聆聽音樂，不可以講話。習慣的形成不是一朝一夕的事情，它需要老師不斷的提醒，眼神的提醒、動作的暗示、甚至是停止音樂，讓學生逐漸成為一個文明的、用心的聽眾！課堂中老師要引導學生在小組合作展示中，聆聽伙伴的智匯報成果，明白只有各行其職，才能使每個人都有所得！

（3）鍛煉學生的語言表達能力。老師要有意識的鍛煉學生的口頭表達能力，對學生過于繁瑣的回答要做出及時的評價和指導。多給學生表達的機會。在反復的回答、提出問題、再回答這樣一個過程中，相信學生的語言表達能力會得到長足的進步

（4）培養學生高效合作的良好習慣。有質量的合作學習是建立在學生良好的合作習慣基礎之上的，有了好的習慣，才能真正提高學生的合作和創新能力！首先，分工明確，組員互相監督互相幫助。小組分工為：匯報員、小組長、樂器組長（看管分發小組樂器）、編導、紀律組長。小組長的職責是組織全組的成員有序的進行討論交流、實際表演，匯報員的職責是代表小組發言，簡潔的匯報出組員的討論精華，紀律組長的職責是維持合作討論，表演過程中所在小組的紀律；其次，合理劃分小組成員，能力較強的學生和較弱的學生搭配分組，起到互幫互助的作用，實現全班參與；最后，培養學生討論問題時輕聲輕語的習慣，好的討論環境讓效率提升的同時，避免了學生的喊叫歌唱的習慣。同時使用音樂口令讓師生間配合默契，讓學生能夠收放自如的結束合作討論表演

4.評價激勵促進學生良好行為習慣的養成

評價是促使學生良好行為習慣養成的重要手段。適時的獎勵能讓學生產生強烈的榮譽感，刺激了學生自我控制能力的提高，對學生形成良好的行為習慣起著導向和監督作用。在此過程中對學生的良好的行為習慣要及時進行總結，每月一評，學期末進行總表彰。從不同的角度給予學生表揚和鼓勵，增強學生的自信心和進取心，同時通過自評，和互評，尋找別人身上的好習慣通過多元化評價，培養學生好的行為習慣，改正不好的行為習慣。

5.提高老師的個人能力

教師精心備課、設計最佳教案。教師在備教材、備教法、備標準[6]的同時，要重視備學生和備學法。只有了解了學生，對學生原有知識水平了如指掌，并結合教學目標和內容合理設計出適合學生的學習方式，如個人學習、小組學習、大組學習，才能使各項教學目標以最好的方式達到。

在教師和學生的共同提高和進步、家長的密切配合下，引導學生從主觀意識上重視音樂，喜愛音樂，家校有意識的培養學生良好的行為習慣，并同時采用評分機制鼓勵約束學生，長期以往，高效的音樂課堂定會逐漸成為一種常態課的形式存在。

在新的教育改革理念下，讓學生有興趣的暢游在音樂世界里，通過聆聽、表現和創造音樂等活動，讓學生體驗蘊涵于音樂中的美和豐富的情感，養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，是處于課堂改改熱潮中的音樂老師都要為之努力的目標。同時，通過音樂課這個舞臺，充分發揮學生的主體地位，面向全體學生，在小組合作創新中培養學生的合作意識，讓孩子在實踐中慢慢收獲寶貴的合作能力和創新思維，更是新時代音樂老師需要為之奮斗和努力的！以上種種對學生上課時的行為習慣和老師的能力都有著很高的要求。學生良好行為習慣的養成和老師教學能力的提高不是一蹴而就的，要持之以恒。在科學的教學理念的引導下，高效音樂課堂的形成需要老師和學生堅持不懈、共同努力！

【參考文獻】

[1]陳琳.淺析小學生不良行為習慣的成因與對策[J].新課程，2011（10）：107.

[2]曾曉瑩.立足音樂課堂，培養創新能力[J].才智，2009（15）：25.

[3]梅玲.小學音樂教學中聆聽的技巧[J].江蘇教育，2012（07）：41.

[4]時艷春. 少成若天性，習慣成自然——淺談小學生良好行為習慣的養成[J].現代閱讀，2011（12）：61.

[5]趙麗榮.淺談培養小學生良好行為習慣的對策[J].新課程（教研），2011（08）：47.

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關鍵詞：藝術教育；音樂；藝術實踐

高校音樂教育教學在新課改影響下進行了一定調整，強調教育教學創新大背景影響下，很多高校均考試在音樂教育教學中進行藝術事件的引入和應用。但從藝術實踐應用效果上來看，相當大一部分高校對藝術實踐的認識較為片面，藝術實踐的教育價值與應用價值也沒有得到充分發揮。新時期下，藝術實踐對于高校音樂教育教學活動開展的積極影響更為巨大，探尋出高校音樂教育教學中藝術實踐的科學實施策略與路徑也十分必要。

一、高校音樂教育教學現狀分析

近幾年，高校音樂教育教學在范圍上有了一定程度擴大，出藝術類院校外，很多高校內非藝術專業也開設了音樂學科。高校音樂教育教學不僅能夠陶冶學生情操，更加能夠培養出學生一定程度的音樂藝術鑒賞能力。通過對高校音樂教育教學開展狀況進行分析可以發現，很多高校對音樂教育教學開展給予的關注并不夠，大多數高校音樂教育教學活動開展更是缺乏應有支持。從教育教學所選擇及應用方法來看，高校音樂教育教學所選擇與應用方法同質化現象嚴重，課堂教學也是高校音樂教育教學活動的主要開展形式。盡管部分高校音樂教育教學進行了創新嘗試，但音樂教育教學向更好層級轉變依然任重道遠。

二、高校音樂教育教學中進行藝術實踐的意義

（一）有利于音樂教育教學創新性的增加

高校音樂教育教學中進行藝術實踐有利于教育教學創新程度的增加，在高等教育極為注重創新的大背景下，藝術實踐無疑是高校音樂教育教學進行創新的有效選擇。傳統課堂教學為主要教學形式影響下，高校音樂教育教學活動開展效率較低，課堂教學本身要受時間與空間限制更是制約了音樂教育教學活動的創新空間。藝術實踐本身形式多樣，內容豐富，將藝術實踐作為高校音樂教育教學的有機構成，不僅可以使得教育教學程序創新性有所提升，更加能夠使得教育教學內容的創新性有顯著增加。在藝術實踐相關活動較好開展下，高校音樂教育教學創新也會越發順利和簡單。

（二）有利于學生更好地進行音樂相關知識學習

高校音樂教育教學中開展藝術實踐有利于學生更好進行音樂知識學習，無論是在藝術院校或非藝術院校中，音樂教育教學活動開展的目標均大同小異，其不僅要求學生掌握一般性音樂學科知識，更加要培養出學生一定程度的藝術情操。過于單一的教學模式影響下，學生不僅容易對音樂教育教學活動喪失興趣，其在專業知識獲取上也會變得越發困難。藝術實踐不僅在形式與內容上與傳統教學活動有明顯差異，其寓教于實踐活動更加能夠幫助學生更好的對音樂、對藝術有所了解，較好開展藝術實踐相關活動下，學生對于音樂的感知力可以有明顯提升，這一做法也勢必會提升高校音樂教育教學整體質量。

三、高校音樂教育教學中藝術實踐的實施策略

（一）常態化開展藝術實踐活動

高校音樂教育教學中意識實踐相關活動開展需要成為常態，并著力構建藝術實踐與常規教學間的有機聯系紐帶。很多高校雖然引入了藝術實踐活動輔助教學，但間歇式進行藝術實踐活動很難將藝術實踐活動的教育教學價值發揮出來。建議國內高校定期開展藝術實踐活動，并切實將藝術實踐活動作為音樂教育教學體系中的組成部分。相關教師不僅要對藝術實踐活動開展流程進行較好確定，更加要結合音樂教育教學實際，如何時開展，怎樣開展藝術實踐活動進行積極思考。通過藝術實踐活動在開展頻次上的增加和穩定來不斷彰顯出這一創新教學形式的教育教學價值。

（二）豐富藝術實踐內容

高校音樂教育教學中更好實施藝術實踐也要注重實踐內容上的調整，鑒于當前很多高校音樂教育教學中藝術實踐活動開展同質化現象明顯，豐富藝術實踐的時間內容，通過藝術實踐內容調整來帶動藝術實踐應用價值提升是不二選擇。高校音樂教育教學活動發起者需要對藝術實踐開展內容進行重新構思，特別是在不同高校，不同年級的學生實際學情有明顯差異下，結合教育教學實際進行藝術實踐內容的重新選擇和編排十分重要。高校音樂專業教師可以在互聯網上進行藝術實踐活動資源的獲取，其也可以結合教育大綱進行藝術實踐活動內容的敲定，這一做法下，藝術實踐才能被學生更好地接受，其也能更為順利地實施。

（三）鼓勵學生自主進行藝術實踐嘗試

高校音樂教育教學中藝術實踐更好實施需要鼓勵學生進行自主嘗試，很多高校缺乏頻繁開展藝術實踐活動的資源與現實可能，發揮學生直觀能動性，使得其自身能夠成為藝術實踐活動的發起者與受益者也十分可行。例如，教師可以布置藝術實踐活動主題以及活動開展時間，通過布置藝術實踐活動任務的辦法讓學生分組進行藝術實踐活動開展嘗試。在學生完成藝術實踐活動自主嘗試后，教師對學生藝術實踐活動開展狀況進行分析，點評與反饋則能是藝術實踐活動更加具有教育價值與導向價值。這一做法下，學生的動手能力可以得到增強，藝術實踐活動的開展也能得到更多支持。

四、結語

藝術實踐雖然對高校音樂教育教學活動開展有較強的輔助作用，但也需要看到，藝術實踐活動開展需要較好的內外部環境支持，高校開展藝術實踐活動更是會受到多重因素影響和制約。充分發揮藝術實踐在高校音樂教育教學中的作用與價值具有較大難度，這業要求高校舞弊對藝術實踐活動如何開展，怎樣開展等細節性問題進行更多思考。在教育越發應用性與實用性的基礎上，藝術實踐活動開展也要注重其與音樂這一藝術本身的聯系，并在藝術實踐活動開展中注入更多的教育成分。

參考文獻：

[1]郝亞南.高校音樂教育教學中藝術實踐的意義探討[J].中國民族博覽，2016（7）：44-45.

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關鍵詞 高校 流行音樂 教學

當前我國高校的公共音樂課程中流行音樂逐漸進入到課堂教學中，受到教師和學生的歡迎，但對于流行音樂教學的內容、教法、教材建設、課程安排、教學大綱等方面沒有統一的標準和規范，文章主要就此問題提出了對于改進高校流行音樂教學的幾點建議。

一、擺正流行音樂在高校音樂教學中的地位

我們應該正視流行音樂教育的作用，將之納入到高校音樂課堂當中來，雖然流行音樂的題材廣泛，音樂樣式和風格也比較多樣，但它經過實踐的考驗和藝術沉淀后，只有一部分流行音樂才能稱之為經典和具有一定藝術價值的。已經得到了歷史的升華和廣泛的認同，其藝術價值是永恒的。因此流行音樂應該作為一種元素進入到學校的實際課堂中，并且向民族音樂、傳統音樂和西方古典音樂這老一代的音樂文化進行廣泛吸收，而流行音樂也向老一代的音樂輸送流行的、大眾的文化信息，兩者之間互相促進，利用流行音樂的介入使得課堂教學更加豐富多彩起來。這樣不僅有利于學生獲得多元化的音樂知識，吸收多方面的音樂藝術營養，而且提高學生的音樂鑒賞能力，有利于音樂的健康發展和普及。當我們傳播音樂知識時，不能放任自流讓流行音樂唱課堂的主角，使得學生的音樂素養停留在流行音樂界定的低水平的層次上，偏離音樂教學普及和提高學生音樂素質的基本要求。讓音樂課堂更快樂，更充實，這才是我們教學的目的。

二、改革公共音樂課的教學形式

現在的音樂課大多還是以鑒賞為主，講解為輔，這種傳統的教學模式已不能滿足大學生的需要，課堂氣氛也很難活躍起來。我們將流行音樂引入課堂，從各個層次和方面挖掘它的內涵，讓學生有興趣的同時，也能有目的的去學習。作為教師在課堂中可以安排師生互動的環節，教師可以唱一點、跳一點、演奏一點，并且帶動學生也跟著唱起來、跳起來，一些表現欲望強烈學生還可以登臺演繹他們的作品。老師不但可以深入講解自己喜愛的音樂形式和作品，學生也可以與老師交流，向大家介紹自己喜歡的音樂形式和作品。這種互動的教學方式可以很好的帶動起學生的學習興趣，達到較好的教學效果。

我們可以選擇合適的流行音樂作品在課外和課間播放，培養學生聆聽音樂的情趣和習慣，放松他們的緊張情緒，這樣對于音樂課堂的教學也起到了一定的鋪墊作用。此外，還可以組織開展流行音樂方面的專題講座、評論，舉辦流行歌曲比賽等，一方面可以引導學生正確看待流行音樂，提高他們的審美鑒賞能力，另一方面通過豐富的課外實踐活動，鍛煉他們的舞臺表演能力和心理素質，提高他們的自信心和實踐能力，多方面調動學生學習的積極性和主動性，同時還可以提高學生對古典音樂和民族音樂的興趣。

三、合理規劃音樂課程設置

目前高校的音樂課數量十分有限，而且各個年級的課程設置幾乎都一樣，通常都是些音樂欣賞類課程，沒有根據學生的年級和心理特點來設置課程。面對傳統教學模式的改變和建立與時俱進的教學觀念的現狀需求，利用流行音樂元素的特點，服務于高效率的教學改革中。首先要將熟悉的流行音樂融入到基本樂理、視唱練耳教學的訓練當中，挑戰傳統的填鴨式的教學模式，與時代緊密結合，運用一首學生熟悉又喜歡的流行歌曲作為實際的例子，把抽象的理論知識和技能在具體的環境中形象化、具體化、簡單化。如利用多媒體，選擇合適的流行歌曲進行欣賞，并把譜例展示在課件上，結合識譜、節奏特點、速度、力度、和聲、調式、曲式結構等音樂基礎知識，使學生在欣賞流行音樂的同時，掌握音樂基礎知識，這不僅可以拉近學生與音樂的距離，還可以在輕松愉悅的氛圍中提高學習效率。其次，可以在聲樂、器樂、合唱、舞蹈等技能類課程中加入流行音樂的元素和作品，了解和學習流行音樂作品的演唱和演奏，與傳統的、古典的音樂作品相結合，讓學生接觸多元化的音樂作品和風格，從而拓寬他們的藝術視野，更新課程內容的設置。最后，還可以開設多元化、多層次的流行音樂欣賞課程，一方面了解流行音樂的發展歷史和社會背景，把流行音樂與流行音樂文化相聯系；另一方面，在體材、種類上進行補充和擴展?！傲餍幸魳返姆N類非常廣泛，但在大學生中只流行搖滾樂、電子音樂等。就連在流行歌曲的演唱風格上也都模仿大陸、港臺著名歌星為主。如果能讓學生對各種流行音樂的風格進行系統地學習，掌握它們的演唱技巧與組合形式，對學生真正的認識流行音樂，提高他們的審美鑒賞能力，有著非常積極的意義。

四、更新教師的知識結構

在普通高校中，公共音樂藝術教育的師資隊伍還不夠健全，教學能力水平也參差不齊。由于目前普通高校的音樂教師都是受專業教育和傳統的教學方式影響，很難迎合非專業學生的學習特點和實際要求，特別是對當代流行音樂沒有系統的學習和研究，這就需要我們通過開展師資進修、培訓、交流、自學等各種渠道來提升廣大一線教師的思想理念和業務素質，并及時的作用于教學實踐。應該把流行音樂納入普通高校公共音樂選修課的教學內容中，從流行音樂自身的藝術特點、文化內涵出發，研究出一套行之有效的教學方法和教學思路來，為正確引導自己的學生學習流行音樂做好一定的基礎。因此我們的教師必須通過繼續研修、自學等多種途徑，主動地學習當代流行音樂及相關知識，使他們具備適應新事物、新知識的能力，提高他們的音樂綜合素養和一專多能的專業水平。

五、結語

目前我國普通高校音樂教師的教學理念、知識結構趕不上時代潮流的變化，嚴重影響了流行音樂教學在課堂中的地位和作用。流行音樂在高校素質教育的發展中不斷完善，為更好的加強音樂教育教學的和諧性、合理性，我們應順應時代的發展，完善和發展流行音樂教育，建立課堂教學與課外實踐活動相結合的，兼顧參賽培訓、社團活動指導等課外教育體系建設，全面發展大學生的素質教育，提高他們在社會競爭中的適應能力。

參考文獻

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在進行高校的音樂教育時，除了要重視基礎課程的學習，還應當注重音樂的藝術實踐能力，培養學生藝術實踐能力的方法非常多，教師可以組織一些有關藝術的活動，在這些活動中，學生可以充分地用不同的形式對所學的知識進行靈活的應用，隨之使知識得到一定程度的深化，達到實踐的目的。在藝術專業的教學中，藝術的實踐形式是一個非常重要的環節。實踐和藝術是緊密聯系的，通過實踐不僅能使學生的能力得到鍛煉，還能使學生的專業水平得到發展。

1 高校音樂課程受到藝術實踐的影響

在高校音樂教育過程中，開展一些有關音樂教育的藝術實踐活動，不僅能夠使學生的社會適應能力有所增強，而且使學生除課堂中學到的文化知識外，專業知識技能得到更大程度的拓展。

1.1 藝術實踐活動使學生的社會適應能力有所提高

第一，學生在參與了藝術實踐后，可以使自己的專業課程水平和自己對社會的實踐能力都有所提高，在實踐過程中，學生可以很好地對自己的能力進行評價，并且對自己各方面的水平進行深刻的認識，認識到自己在專業方面的優缺點后，將有助于學生對自己的優點更好的發揚，對自己的缺點進行改進。不僅如此，學生還可以通過藝術的實踐感受到藝術課程中的魅力所在，從而更好的帶動學生的學習積極性，使學生對專業課的學習興趣有所提高，從而達到事半功倍的效果。

第二，大量的參加藝術實踐活動，可以增強學生在舞臺上的經驗，使學生真正走向社會時，在舞臺上擁有良好的舞臺形象。在藝術類專業院系中，舞臺的表演能力是學生必須擁有的一項素質，學生必須在日常的學習過程中得到很好的鍛煉，而大量的參加藝術實踐活動就是讓學生完善舞臺意識的一種很好的方法，經常參加這樣的鍛煉后，在實際的演出活動中學生自然而然就會形成比較良好的舞臺形象。

第三，多參加藝術實踐活動，有利于學生在實踐過程中提高自身的綜合能力，藝術實踐活動中，常常需要學生發揮出自己對活動的組織能力，對團隊的領導能力，對藝術的宣傳能力，學生必須積極開動思維，將自身多方面的潛能進行發掘從而使學生的綜合能力有所提升。

1.2 藝術實踐活動有利于培養學生良好的思想道德品質

在藝術專業院校中，多組織有關藝術專業的實踐活動，這樣有利于激發學生在活動中的競爭意識，從而使學生積極進取的精神有所加強。通過參加這些藝術實踐活動，可以提供很多時間的機會讓學生發揮自己的藝術才能，還可以通過活動對社會的發展，對音樂與社會的結合情況進行判斷，從而使學生擁有比較強烈的緊迫感和社會的責任感。在通過實踐過程中，還可以樹立學生的音樂素質，為學生建立一個非常明確的音樂理想，從而為祖國的建設貢獻出一份力量。通過藝術的實踐活動，學生的愛國主義意識將有很大的提升，并且向著正確的愛國主義方向發展，這很有利于學生為自己樹立一個良好的價值觀、人生觀和世界觀。使學生養成比較優良的思想品德，經常參加藝術實踐活動，學生與學生之間的合作不斷增多，從而整個集體的凝聚力都有所加強。

2 藝術實踐活動的實施方法

藝術活動實踐的方法很多，在組織藝術實踐活動時，可以組織校內的藝術實踐活動，也可以將藝術活動在校外進行，如果是學生在校期間，學?？梢栽谛冉M織一些有關學生音樂專業的比賽，學生綜合能力素質的測試，以及一些學生藝術節等等，還可以在校外開展一些綜藝節目晚會、音樂會等，鼓勵師生大量參加這些活動，根據不同的學生、不同的班級、不同的專業組織不同形式的活動，這樣不僅藝術形式得到了多樣化，而且學生還可以根據自己的專業進行進一步提高，使整個學校的專業知識技能都有很大程度的提高。隨著近些年我國的經濟水平，社會水平都有所提高，我國人民的文化生活也得到了很大的豐富，如今，音樂已經不僅僅是停留在藝術的范疇它已經走向了人們的生活，并且在人們生活中的各個層面都有所發展并且它所在的領域也越來越廣泛，這不僅使高校學習音樂的學生有了施展自我的空間，而且對這些學生也提出了更高的要求，與此同時，由于音樂的發展對高校音樂教育的要求也不斷提高，所以高校應當積極的組織大量的藝術實踐活動，將這些藝術實踐活動與學校的教育進行緊密的結合，從而找出高校的培養方向，培養目標，使高校的教育體制不斷得到完善，也使藝術實踐的方法不斷增多，為高校發展而服務。

3 結語

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關鍵詞：學情;以學定教;高效課堂

新課標指出：“學生是課堂的主人，課堂要以學生為主體，教師為主導”。 “以學定教”即以學生的“學”為中心，以課前學案學習為抓手，合作、探究學習為主要形式。要做到“以學定教”，它的起點就要求我們教師要研究學生的學情――立足“學情”，把握“學情”，活用“學情”。

一、以學情為“基”，準確預設教學目標

“學情”主要指學生的實際發展水平，學生的思維能力，學生的年齡心理特征、個性差異、學習的情況，學習的需要等。從學習者的角度看，教師的教不過是學生學習的一種特殊輔助資源。所以，“教”“學”必須統一，不僅僅是時代的潮流，更是教學內在生命的邏輯起點。

（一）立足學生認知起點，目標定位合理化

美國教育心理學家奧蘇伯爾在《教育心理學》一書中指出：“影響學習的最重要因素是學生已經知道了什么，我們應當根據學生原有的知識狀況進行教學”。也就是說，我們的教學要關注學生的認知起點。教師預設教學目標時，要從學生的需求出發，正確分析學生的學習情況，對學生現有的音樂理論素養和音樂技能水平進行一定的了解和分析。

（二）找準學生“最近發展區”，目標預設分層化

【案例片段】人音版小學音樂第九冊《外婆的澎湖灣》

所執教的班級是自己從一年級帶上來的“嫡系”班級，對每個班級學生的音樂學習能力都比較清楚，同年級的各個班由于本身生源不同，家庭所接受的音樂素養不一;以及各班上課紀律好差不一，導致聽課效果也不同，導致各個班級在音樂表現、創造、演唱等音樂素養也存在著一定的差異。

A班：由于整個班級紀律教差學生從農村轉入的較多，課外學習器樂的孩子不多，“跑音”的孩子較其他班級多一些，因此，在合唱能力、音樂表現等方面音樂素養較其他班級都差一些。

B班：雖然這個班學生的音樂想象、創作稍差一些，但班級紀律很好，特別是音色純凈、統一，因此，在演唱方面較其他班級好許多。

C班：這是全年級相對的“尖子”班，學生各方面的素質比較全面，有一半的孩子有舞蹈、器樂、歌唱等特長。在音樂表現、創作上更勝其他班級一籌，特別是對歌曲演唱的二度處理、學生自主探究和合作學習的能力也較其他班級好許多。

根據每班孩子不同的“最近發展區”，我設置了三層遞進式學習目標：

A班：能用準確、和諧的歌聲演唱二部合唱歌曲，體驗、感受對老師的感激之情。

B班： 在教師的引導下對歌進行簡單地力度、音色、情感處理，能用和諧、美妙、深情的歌聲表達對教師的感激與愛戴之情。

C班：在準確歌唱二聲部歌曲的基礎上，能自主對歌曲用同音之聲、輪唱等簡單地合唱手法進行歌曲再創作，用歌聲表現對教師的愛戴、感激。

在教學中，教師針對不同層次的學生，及時給予點撥與引導，使每位孩子都邁向自己的“最近發展區”。在一次對外開課活動中，我將C班作為展示班級，對歌曲的二度創作這一環節引發了孩子們極大的創作熱忱，也受到了聽課教師的一致好評。在次年的市藝術節上，C班還作為班級合唱團進行交流演出，受到了高度的贊譽。

上述案例中，針對學生能力發展差異，設置難易程度不同的目標，供學生根據自己的情況加以選擇，既尊重了學生，又能使每一位學生在原有的基礎上得到發展，提高了教學目標設置的合適度，增強教學目標實現的有效性，真正起到教學目標的導向、調控、評價作用，成為課堂教學成功的保證，讓每位孩子都在學習的過程中體驗到了學習的快樂、成功的喜悅！

二、以學情為“架”，合理設計教學過程

我國著名的教育家葉圣陶先生曾說：“教師的責任不在教，而在教學生學。”正是從這樣的學習觀出發，教師應將設計的重心轉移到學生的身上來，以學生的求知需求為主線設計“學案”，在課堂教學有限的時間中，教師應多讓學生去參與、去操作、去表現、去創造，把“教”的過程最大限度地呈現為“學”的過程。

立足文本，找準教與學的起點。

我們都知道，課堂教學是師生共同參與、互相配合的和諧雙邊活動，我們教學時總是力求達到教與學的和諧共振。如何譜好這首和諧之音，前提有兩個：教和學。教即教師要深鉆教材，研讀文本，努力使自己與文本、與編者、作者產生共鳴，在解讀文本的基礎上，正確地制定教學的重難點。學就是要了解學生已有的知識儲備，為教學策略的制定提供堅實的基礎。

【案例片段】人音版小學音樂第一冊《大家來勞動》

歌曲《大家來勞動》一首描繪勞動生活的創作歌曲，歌曲生動地描繪了大家喊著號子齊心協力、努力勞動的情景。而本課施教的對象是進入小學才兩個月的一年級孩子，我從低段學生的好動、善于模仿的特點，容易被具體的場景所感染。于是，我改變以往的聆聽、范唱等常規教法的角度設計，通過創設來源于學生實際生活、簡單有效的擦桌子、掃地、定釘子等學習情境，通過多種形式游戲，讓學生在感受體驗、聆聽模仿等音樂實踐活動中加深對音樂知識的感知，技能的掌握和鞏固，同時，讓多層次的節奏練習、多聲部的合唱教學有效滲透于音樂課堂，預設的教學目標在循序漸進的無痕教學過程中有效落實。

參考文獻：

[1]于漪，《課堂教學藝術》[C]，上海教育出版社，2000

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1音樂教學中培養鑒賞能力的重要性

符合音樂教學理念。對于音樂教學，除了讓學生感受歌唱優秀的歌曲，也是在逐漸培育學生的樂感和審美才能。通過學習唱歌體會音樂的魅力，培養樂感，進一步提升學生的音樂程度。隨著教育的變化，學校應更注重培養學生的綜合能力和促進學生全方面發展。通過對于音樂的體會，學生若是有天賦并且熱愛這門藝術，音樂也是學生可以深入發展的課程，打破人們傳統音樂的看法，壯大發展音樂道路。

提高學生的審美水平。教師通過歌曲培養學生的樂感，通過鑒賞課提高學生的鑒賞能力，都能有效讓學生從中學習很多的東西，感知藝術，學習情感表達技巧，激發學生的想象力，培養學生的創造力。在音樂課堂上可以讓學生身心達到放松，輕松的去體會音樂的美，從音樂中學習美，提高了學生的審美水平。

2高校音樂鑒賞教學中需要關注的問題

利用現代化多媒體技術來輔助音樂鑒賞教學。近年來隨著現代化信息技術的發展，多媒體技術在課堂教學中的應用已愈發的普遍起來，多媒體技術的應用能夠有效提升課程的教學效率，將其作為輔助教學工具運用于音樂課堂中能夠較大程度簡化教學的流程，為學生擴充更多音樂知識，從而增強學生的音樂鑒賞能力。然而，教師在運用多媒體技術時需要留意信息化教學與板書間的連貫性，以免造成學生在學習時出現思路間斷而不流暢的現象出現。

轉換師生主導的角色地位，提升學生主體性。在音樂的鑒賞教學中，由于音樂課程的特殊性，音樂教師在鑒賞教學過程中往往更需要注重學生的主體性。教師在開展高校音樂課堂鑒賞教學時需要對學生進行較全面的指導，促進學生自然的學習到音樂藝術，通過教師對課堂有效的調控來提升學生品鑒音樂的能力。

3高職院校學生藝術鑒賞能力培養策略探討

促進學生從不同渠道了解音樂文化。在高校音樂的鑒賞教學中，教師應當從不同的渠道幫助學生了解與認知音樂文化。例如，教師可以在課堂中播放經典影視中出現過的音頻，音樂的類別可以是旋律強的亦或是韻律優美的等等，教師通過課堂的調控將學生在影視中聆聽的音樂進行深入解讀再播放給學生，從而有效促進學生對音頻表達的畫面感與內容有深刻的理解與感悟。學生在存留對電影良好印象的同時能夠通過音樂對經典作品有更深的感觸，從而達到鑒賞能力的有效提升。

以為學生服務為中心進行教學。作為老師就是要為學生服務，在穿插式的音樂學習中，跟學生們討論或者私下做一份調查問卷，主要采訪同學們喜歡什么樣的音樂，搖滾的，舒緩的，經典的……然后采取不同音樂的方式讓同學們對音樂的學習更加的簡單放松，讓他們不會在沉重的學習壓力之外再有新的壓力，讓他們覺得學習音樂不會成為他們的負擔，反而成為他們放松的一種方式，并且讓他們覺得因為有了音樂課而引領他們對其他方面的學習也更加高效放松有趣。

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【關鍵詞】藝術實踐；情感體驗；音樂教學；作用

小學音樂新課標明確指出：音樂的學習必須基于一定的實踐，強調在實踐中，提升學生的音樂領悟與表現能力。要重視學生在審美體驗過程中的感受、認識、理解、欣賞和交流，培養審美情感。與其他學習領域比較，藝術學習領域更強調學習過程的實踐性和體驗性。可見，藝術的實踐與情感的體驗在小學音樂課堂教學中的重要性。那么，我們在小學教學中，應該如何充分發揮藝術實踐和情感體驗的重要作用呢？筆者結合自己在橋東區勝利中路小學從事多年音樂教學所積累的經驗，談幾點認識。

一、突出演唱情感感受音樂美

眾所周知，音樂感受是通過實踐性的音樂活動，使音樂與人的生理、心理相互作用而產生的情感共鳴。因此，在小學音樂教學中，教師只有讓學生擁有豐富的音樂感受，才能使他們發自內心地熱愛音樂，熱愛生活，獲得審美的滿足。演唱歌曲是小學音樂教學的主要內容之一，我們知道要教學生唱出好聽的歌，先天的嗓音條件并不是主要的，關鍵是賦予學生對歌曲的理解與感受。這種理解與感受，并不是靠教師單純的知識傳授來獲得的，它必須通過組織學生參與一系列的音樂實踐活動，從而使學生獲得對歌曲情感的體驗。例如教學歌曲《夜晚多美好》，這是一首描寫鄉村美麗夜晚景色的歌曲，歌曲旋律進行平穩，曲調簡單，但對城市小學生來說對于農村的夜景卻了解甚少，學會唱這首歌曲并不難，但要讓學生“用自然柔美的聲音唱好這首歌曲，并表達出對鄉村自然美景的喜愛之情”就不那么容易了，于是我對歌曲教學做了這樣的設計：

1.多媒體播放：為“夕陽西下 彩霞滿天”和“星星閃耀 明月當空”的美景，并未畫面配音。學生可以用朗誦、唱歌、吹豎笛、彈奏樂器等表演形式，把自己對畫面意境的情感體驗通過各種實踐途徑表現出來。

2.情境創設：在歌曲音樂背景下，師生合作創設夜晚美麗景色的情境并根據畫面提示，結合想象，有的扮演“西下的夕陽”和“火紅的彩霞”，有的扮演“閃耀的星星”和“皎潔的明月”，還有的扮演大樹上“棲息的小鳥”……一時間，課堂里充滿了溫馨、和謐、美麗的“月夜景色”。

3.學唱歌曲：以上三個歌曲教學的環節，就是在這種師生共同創造的氛圍里，學生靈動、迅速地學會了歌曲，并且恰如其分地表達了對鄉村夜景的喜愛之情。它是通過學生自主地參與實踐性的音樂活動，注重學生對歌曲情感的體驗，構建“未成曲調先有情”式的教學模式。新《音樂課程標準》指出：實踐與體驗可使學生的已有經驗與新的知識銜接貫通（指教學環節1），并幫助學生完成認識上的升華，而引導學生感悟從物境到情境、再到意境的升華過程才是最重要。出于這一要求，當然比傳統的音樂歌曲教學中先教會學生唱歌，教師再提出“應用怎樣怎樣的情緒”去演唱更能充分發揮學生的主體作用，更能激發學生的審美情感，學生才能帶著真情實感去演唱歌曲。

二、創設聽賞氛圍體驗音樂美

感受與鑒賞同樣是音樂教學中的重要學習領域，可以說是是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生審美能力的有效途徑。筆者認為，小學音樂課堂教學中的欣賞，更應注重學生親身的實踐與體驗，以此來培養學生感受與鑒賞音樂的能力。因此，教師在引導學生聆聽音樂的過程中更應注重鼓勵學生說。這里應注意的一點就是學生的說，必須是在教師積極創設學生語言表達氛圍的前提下，讓學生通過聽、唱、演等藝術的實踐，從學生自己的感受出發，給學生一個暢所欲言的舞臺天地，從而豐富他們的情感、提高他們的審美能力。例如在聽賞《杜鵑圓舞曲》一課教學中，可以創設一個林澗小溪、花香鳥語的美景，收到了很好的教學效果，有效地激發了學生積極體驗的主動性。學生們用不同的小杜鵑“飛”的姿勢，一會兒在枝頭停歇，一會兒又飛向另一個枝頭歌唱，一會兒在樹蔭下舞蹈。學生們沉醉在大自然的風光美景中，大家在體驗的過程中，采用不同的思維方式和角度，有的說音樂意境、有的說樂曲重復、有的說節奏變化、有的說情緒變化，還有的模仿杜鵑鳥咕咕鳴叫聲翩翩起舞，給音樂主題命名以分辨不同的段落，感受和體驗樂曲的優美和歡樂。在欣賞課的教學過程中，教師就應采用多種形式引導學生積極參與音樂的藝術實踐，以此來產生審美的體驗，鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受與見解，萬萬不可將教師對音樂的理解與感受強加給學生，教師要鼓勵學生說，創設情境、氛圍讓學生說，說感受、說體驗，這些都有助于學生良好的音樂感受能力與鑒賞能力的形成，對于豐富學生情感，提高文化素養，增進身心健康具有重要意義。此外，在音樂課堂教學中，教師還應激發學生聽賞音樂的興趣，養成聆聽音樂的良好習慣，逐步累積鑒賞音樂的經驗，為學生的終身學習和享受音樂奠定基礎。

三、鼓勵參與表演表現音樂美

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關鍵詞：小學;音樂課程;構建;建議

小學音樂課程的構建對小學生今后的藝術生涯發展具有非常重要的影響，且其對學生的情操陶冶和興趣培養等也具有較大的促進作用，為此，需要不斷加強對我國小學音樂教學的研究。在當前我國的小學音樂課程構建中，由于新課標的實施時間較短，其中還存在著很多的問題，為了更好的幫助我國構建小學音樂課程，本文作者根據自身多年的工作經驗總結了幾點促進小學音樂課程構建的建議。

1 當前我國小學音樂課程構建中存在的問題

隨著新課標的實施，我國的小學音樂課程構建也出現了較多的變化，而小學音樂教師作為教學的主體，其對新課標內容的理解對小學音樂課程的構建具有非常大的影響，但由于小學音樂教師自身能力的限制，導致很多的小學音樂教師在進行音樂課程的構建時對新課標的內容理解錯誤，影響了我國小學生的音樂學習效果。

1.1 形式主義嚴重

在新課標中對小學音樂課程的構建形式進行了改革，提出需要對當前的傳統小學音樂教學模式進行改革，增強學生對音樂教學的興趣，但大部分的教師在理解時過于片面，僅僅認為新課標是對教學模式進行改變，而對教學的目的卻不了解，導致很多的教師在進行教學模式改革時僅僅追求新穎，而對于學生是否喜歡和能否接受其教學內容完全不關心，導致教學效果不斷降低。像在進行課堂活動的開展時，大部分的教師僅僅是增加課堂活動的開展，可對于活動課堂的氛圍以及活動課堂的教學目的則完全不關心，導致學生學習到的知識非常少。這種現象說明了小學音樂教師的教學思路存在著嚴重的問題。

1.2 過于強調學生的主體地位

在新課標中，將學生的學習主體地位進行了重點強調，要求小學音樂教師在進行課堂教學時將學生作為課堂的主體，通過學生的主動學習來提高學生的學習效果，但一些教師由于自身理解不足，導致在進行課堂教學時過度關注學生的學習主體地位，給予學生過渡的學習自由，從而忽略了自身的教學作用，導致小學音樂課堂教學效果大大降低。像在進行角色扮演等課堂教學安排時，由于沒有教師的積極引導，學生在課堂學習的過程中完全根據自身的喜好來進行角色的扮演，導致學生無法有秩序的進行教學活動，甚至出現學生打鬧嬉戲等現象，這種現象嚴重降低了課堂教學的效果，且影響了學生的學習興趣。

2 小學音樂課堂構建的建議

為了能夠更好的解決上述所說的問題，提高我國小學音樂課堂教學的效果，作者根據自身多年的工作經驗總結了幾點改善小學音樂課堂構建的建議，下面對其進行了簡單的介紹。

2.1 合理使用教學資源

在新課標中對小學音樂教學課程的安排進行了新的規定，其根據小學生的實際特點減少了專業知識的教學內容，且知識教學內容的難度也得到有效的降低，這對小學音樂課程的教學來說是一種非常大的提高，給予了小學音樂教師更多的發揮空間，小學音樂教師能夠根據學生的實際情況合理制定課程內容。為了更好的提高小學音樂課程的教學效果，小學音樂教師需要充分利用教學素材，結合學生的實際情況制定有效的教學目標和教學思路。像在進行人教版小學音樂第一冊第六課的教學時，其最主要的教學內容是“勞動”，教師在進行課程內容的安排時，教師需要根據教材的主題來對教學內容進行安排，像《大家來勞動》等歌曲教學時，教師可以通過一些打擊樂器來使學生能夠更加真實的貼近教學主題，加深學生對教學主題的理解，提高學生的情操，此外，在教學內容完成之后，教師還可以通過一些課外活動來使學生能夠更加真實的理解勞動精神。

2.2 提高教師的基本素質

小學音樂教師想要能夠更好的構建教學課程，首先自身的專業素質需要達到足夠的要求，為此，學?？梢酝ㄟ^開展一些培訓課程來對教師的個人素質進行培養，通過這些課程使小學音樂教師具備更加充足的個人專業能力。此外，學校還需要定期對培訓教師進行技能考核，只有滿足要求的教師才能進行音樂課程的教學。另外，小學音樂教師想要更好的提高教學效果，不僅需要熟練的掌握專業技能，同時，還需要其具有良好的教學素質和職業道德，像在進行小學音樂教學時，教師不僅能夠通過課堂教學使學生掌握音樂內容，同時還能夠通過自身豐富的教學經驗幫助學生解決學習過程中遇到的困難，還能通過自身的生活經驗為學生今后的發展進行正確的指引，幫助學生更好的發展。

2.3 優化教學方法

對于小學音樂課堂教學來說，教學方法是提高教學效果的重點，為此，小學音樂教師在進行課堂教學時需要斷改善自身的教學方法。下面是優化教學方法的幾點建議：首先，小學音樂教師在進行課堂教學之前需要對自身進行準確的定位，將學生作為課堂教學的主體，而自身僅僅是起到一種引導和幫助，在進行教學活動的過程中，教師需要對學生的學習狀態進行全面的掌握，出現問題及時幫助學生進行調整。像在演示木魚等不常見的樂器時，學生往往對其比較感興趣，這時，教師需要通過自身的演示來提高學生的學習興趣，然后讓學生親身實踐如何進行這些樂器的操作，當學生出現錯誤后幫助學生進行糾正，通過這種方法能夠最大程度上發揮學生的學習主動性。然后是現代教學設備的運用能力，像當前比較常用的多媒體等教學設備，小學音樂教師在進行教學時需要能夠熟練對其進行操作，通過多媒體設備將一些音樂視頻和音頻展示給學生，使學生能夠親身體會音樂情景帶來的效果，增強學生的學習興趣。當在進行使用時需要注意和學生的語言溝通和交流，防止學生的注意力發生轉移。

3 總結

通過對小學音樂教學進行調查可以知道，其對學生的藝術興趣培養和情感的陶冶具有非常重要的作用，而有效的小學課程建設是幫助學生提高學習效果的重點，為此，小學音樂教師在進行課程的建設過程中需要將學生的學習效果作為最終的目的，提高學生的學習效果。

參考文獻：

[1]明月輝.淺談小學音樂教學中的創新教育[J].學周刊，2014，05：221.

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教材編寫組先后組織了不同層面的教師、教研員、學生調查，其中既有自主發放、回收與統計的問卷資料以及訪談記錄，也有配合相關教育科研部門（如教育部基礎教育課程教材發展中心、中央教科所、課程教材研究所等）的調查研究，這些調查研究對目前教材的修訂工作起到了很好的促進作用。為便于各地初中音樂教師了解10年間的教材實驗情況，下面以兩個實例來展示教材使用中反饋的情況。

一、山東省部分地區問卷調查與分析

下例是初中教材在山東省煙臺、威海地區中小學音樂骨干教師中調研的問卷統計，由煙臺市教研員與威海市教研員主持。調查的主要目的在于了解教師對教材內容的認可度。問卷采用選擇題的形式，共設有32道題，針對教材中所涉及到的思想性、趣味性、實用性、創新性、啟發性以及選材范圍、版式設計、編輯質量、制作裝幀等方面進行評價，分為完全同意、基本同意、不同意三個評價標準。這次調查共發放問卷64份，其中中學25份，小學26份，中小學綜合13份。參與這次問卷調查的中學教師的工作單位大多數是區、縣重點中學和一般城鎮中學，省、市重點與農村、民辦學校較少。而小學教師的工作單位則大多數是區、縣重點學校，省、市重點學校和一般城鎮中學較少，農村學校與民辦學校沒有。這些參與調查的中小學音樂教師的學科專業都是音樂專業，而且都是專職音樂教師，對課標也都非常了解。其中73.08%的小學教師、85.71%的中學教師都是本科學歷，64%的小學教師、75%的中學教師的教齡在11-20年之間，69.23%的小學、96.67%的中學的每周教學時數都不超過18節課，84%的小學、88.57%的中學班級人數在41人以上（包括41人）。

2、數據分析

根據上表中的統計數據，可看出參與填寫調查問卷的中學教師對中學教材的滿意度很高。問卷所設定的32道答題，有三道答題，即愛國主義、集體主義和社會主義教育在教材中的滲透、中華傳統音樂文化的學習以及教材制作裝幀三個方面教師的滿意度最高，有80%（包括80%）以上的教師表示“完全同意”；有16道題，即教材的結構安排、對教師教材計劃制定的幫助、提高學生參加音樂活動的積極性、評價建議與教學內容的可行性、對學生自主學習的引導性、對教師設計教學活動的啟發性、教法與學法建議的實際使用效果、教材在不同地區使用的靈活性、教學內容分析和相關拓展知識的提供、教材的生活性、音樂學科知識體系的邏輯性、教材內容的豐富性、與學生年齡特點的吻合程度、教材的創新性、音樂學科特點的體現程度等方面教師滿意度較好，表示“完全同意”的教師人數約占總人數的60%（不包括60%）。

二、河北省部分地區地區問卷調查與分析

下例是本套初中教材征求意見座談總結記錄。調查目的是了解一線教師對教材的看法，限定教師只談對教材改進方面的意見，不談優點。調查地點是河北省張家口市教育局教研室，由人教版音樂教材編委和張家口市教科所音樂教研員主持。

1、建議及意見統計表

2、意見綜合分析

總體來說，教材注重了音樂的回歸。注重了音樂知識體系?！吨袑W時代》中《長大成了你》設計得好，與《神州大地》《環球之旅》等單元應保留很有連貫性、系統性和時令性的特點。

（1）《神州大地》可從中國漢族民歌區和四個少數民族地區組織材料，更具有音樂性。

（2）可把每首歌曲的音樂要素的運用及歌曲的細致分析，放在教師用書里，讓教師掌握即可。

（3）選擇的曲目要適合學生演唱和欣賞。避免過大的難度。如五線譜七上開始就是三、四個升降號問題?！督鹕那锾臁芬魳飞鲜侨绾伪憩F的，應讓學生了解。

（4）可適當增加同一作品的不同表現形式，產生不同的情感。

（5）可用人文為主線轉為音樂及情感為主線的編輯方式。

（6）音樂知識應循序漸進形成系統性的鏈條。

（7）教師用書建議增加《教學案例》。

三、教材使用效果總體分析

通過對各地教學一線的實驗資料（含調查報告、訪談記錄、聽課筆記、教研活動整理）的分析，可以了解到教材在實驗過程中收到了良好的社會效益。教研員、教師、學生總體上對教材感到滿意，與過去大綱版教材相比，有明顯的“耳目一新”之感。教材對課程標準的執行度高，基本達到思想性與藝術性的統一、學科知識體系與學生學習興趣的統一以及嚴謹的科學性與編排的靈活性的統一等。

四、教材使用中存在的問題及分析

從全國范圍內來看，教材在實驗過程中還有諸多問題值得思考和修改。各地師生反映的主要問題有以下10個方面：

1、容量大，教師完不成任務。

2、音樂知識太少，有限的知識缺乏系統性。

3、選曲不合適，經典曲目嫌陳舊、新編曲目不熟悉。

4、學科綜合難以把握。

5、器樂教學難開展，缺乏必要的條件。

6、唱歌教學缺少發聲練習和提示。

7、選進課本的歌曲學生不喜歡，學生喜歡的選不進來。

8、沒有識譜教學使用的視唱，學生學多久都不識譜。

9、課本中很多內容與教師、學生距離太大，學了沒用。

10、由于音樂課不受重視，課時進度難以保證，使得課程標準與教科書理想化，與現實有相當大的距離。

上述的問題有的針對教材本身，有的針對課程標準，有的是教師自身的認識，還有學校辦學條件、學科重視程度等非教材因素。

從收集的資料看，涉及到教材本身存在的問題主要有容量、版本、編排、曲目選擇、教法滲透、知識體系、技能訓練等，其中在選材上不同地區有較為明顯的差異性。如對西方古典音樂、中外民歌、流行音樂等看法有時難以取得一致意見，有時甚至是針鋒相對的意見。識譜知識、唱歌教學訓練等也常常成為爭論的焦點。