高中音樂教學計劃范文

導語：如何才能寫好一篇高中音樂教學計劃，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

 

高中音樂教師教學工作計劃2021【1】

 

一、學情分析：

 

學校開設了高二音樂課，學校從學生的實際發展出發，安排了一定的課時，使音樂課變得有聲有色。高中音樂教學第一冊以欣賞為主，為了學生能更好地掌握音樂知識，培養高中學生的音樂欣賞能力和音樂文化素養，我在教學中安排了欣賞和實踐相結合的學習方法，使學生學習的熱情提高，從而愛上高中音樂課。

 

二、教學目標：

 

1、讓高中學生能掌握一定的鑒賞能力，能夠獨立的欣賞音樂作品。

 

2、使學生了解作品的時代背景、作者生平、表現技巧和音樂成就。

 

3、針對學生加強藝術修養方面的訓練，讓學生理論和技能同步發展。

 

三、教學措施：

 

1、加強欣賞的作品數量，從課本入手，參照當時的時代特色，讓學生掌握更多的音樂知識。

 

2、利用音樂課堂多開展實踐教學，教師做好示范，并講解欣賞的要求。選用對學生有幫助的音樂作品。

 

3、開展現代音樂的鑒賞，從學生熟悉的流行音樂入手，對學生進行音樂素養的培養。

 

四、教學進度：

 

第一周：音樂的發展

 

第二周：亞細亞民間風情一

 

第三周：亞細亞民間風情二

 

第四周：走進非洲與美洲

 

第五周：歐洲民間音樂

 

第六周：華夏音樂之光

 

第七周：一唱雄雞天下白

 

第八周：音樂從宗教走向世俗

 

第九周：音樂從古典走向浪漫

 

第十周：音樂從印象走向現代

 

第十一周：群眾歌曲與藝術歌曲

 

第十二周：期中考查

 

第十三周：音樂的戲劇-歌劇

 

第十四周：舞劇的靈魂

 

第十五周：梨園百花

 

第十六周：藝苑擷英

 

第十七周：音樂與影視

 

第十八周：中國通俗音樂

 

第十九周：外國通俗音樂

 

第二十周、二十一周：期末考查

 

高中音樂教師教學工作計劃2021【2】

 

一、指導思想

 

音樂是一門情感的藝術，在音樂的教學過程中要以審美為核心，以興趣愛好為動力，讓學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系。音樂教學要面向全體學生，注重個性發展，重視學生的音樂實踐和音樂創造能力的培養。

 

二、學情分析

 

從整體的水平看，學生對歌曲的接受能力和音樂表現能力方面學生相對較差，大部分學生對音樂的學習積極性非常高。在視唱練耳、音樂知識、等方面全面提高學生的素質，努力使學生在上課過程中逐步實現全面發展，但還有一部分同學音樂基礎知識欠佳?？偟膩碚f，在以后的教學過程中還要注重音樂基礎知識訓練，進一步鞏固、完善教學，為學生打下扎實的基礎。

 

三、教學目標

 

(一)感受與鑒賞

 

1.音樂表現要素

 

(1)對自然界和生活中的各種音響感到好奇和有趣，能夠用自己的聲音或樂器進行模仿。能隨著熟悉的歌曲或樂曲哼唱，或在體態上作出反應。

 

(2)能聽辨不同類型女聲和男聲。知道常見中國民族樂器和西洋樂器，并能聽辨其音色。

 

(3)在感知音樂節奏和旋律的過程中，能夠初步辨別節拍的不同，能夠聽辨旋律的高低、快慢、強弱。

 

(4)能夠感知音樂主題、樂句和段落的變化，并能夠運用體態或線條、色彩作相應反應。

 

2.音樂情緒與情感

 

(1)聽辨不同情緒的音樂，能用語言作簡單描述。

 

(2)夠體驗并簡述音樂情緒的變化。

 

3.音樂體裁與形式

 

(1)聆聽少年兒童歌曲、頌歌、抒情歌曲、敘事歌曲、藝術歌曲、通俗歌曲等各種體裁和類別的歌曲，能夠隨著歌曲輕聲哼唱或默唱。

 

(2)聆聽不同體裁和類別的器樂曲，能夠通過律動或打擊樂對所聽音樂作出反應。

 

(3)能夠區別齊唱與合唱、齊奏與合奏。

 

(4)能夠初步分辨小型音樂體裁與形式，能夠聆聽音樂主題說出曲名，每學年2～4首。

 

4.音樂風格與流派

 

(1)聆聽中國民族民間音樂，知道一些有代表性的地區和民族的民歌、民間歌舞、民間器樂曲和戲曲、曲藝音樂等，了解其不同的風格。

 

(2)聆聽世界各國民族民間音樂，感受一些國家和民族音樂的不同風格。

 

(二)表現

 

1.演唱

 

(1)樂于參與各種演唱活動。

 

(2)知道演唱的正確姿勢及呼吸方法，并能在唱歌實踐中逐步掌握和運用。能夠對指揮動作及前奏作出恰當的反應。

 

(3)能夠用自然的聲音、準確的節奏和音調有表情地獨唱或參與齊唱、合唱。

 

(4)能夠對自己和他人的演唱作簡單評價。

 

(5)每學年能夠背唱歌曲4～6首。

 

2.綜合性藝術表演

 

(1)能夠主動地參與綜合性藝術表演活動，并從中享有樂趣。

 

(2)在有情節的音樂表演活動中擔當一個角色。

 

(3)能夠對自己、他人的表演進行簡單的評論。

 

3.識讀樂譜

 

(1)用已經學會的歌曲學唱樂譜。

 

(2)結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用記號。(3)能夠識讀簡單樂譜。

 

(三)創造

 

1.探索音響與音樂

 

(1)能夠自制簡易樂器。

 

(2)能夠運用人聲、樂器聲及其他音源材料表現自然界或生活中的聲音。

 

2.即興創造

 

(1)能夠即興創編同歌曲情緒一致的律動或舞蹈，并參與表演。

 

(2)能夠以各種音源及不同的音樂表現形式，即興創編音樂故事、音樂游戲并參與表演。

 

(四)音樂與相關文化

 

1.音樂與社會生活

 

(1)關注日常生活中的音樂。

 

(2)喜歡從廣播、電視、磁帶、CD等傳播媒體中收集音樂材料，并經常聆聽。

 

(3)主動參加社區或鄉村音樂活動，并能同他人進行音樂交流。

 

(4)聽音樂會或觀看當地民俗活動中的音樂表演。

 

2.音樂與姊妹藝術

 

(1)接觸與了解戲劇、舞蹈等藝術表演形式，認識音樂在其中的作用。

 

(2)能夠結合所熟悉的影視片，簡單描述音樂在其中的作用。

 

3.音樂與藝術之外的其他學科

 

(1)能夠選用合適的背景音樂，為兒歌、童話故事或詩朗誦配樂。

 

(2)知道一些不同歷史時期、不同地域和國家的代表性兒童歌曲。

 

四、教學重點難點

 

1.能夠完整地背唱所學過的歌曲，參與各種演唱活動。

 

2.能夠隨著音樂自由發揮想象力，用簡單的形體動作配合音樂節奏表演。

 

3.感受生活中的音樂，能夠運用人聲、樂器模仿自然界或生活中的聲音。

 

4.樂于與他人共同參與音樂活動。

 

五、教學措施

 

1.在日常生活中多學習，提高自身的文化修養和教學水平。

 

2.課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、探索性、挑戰性以及表演性。限度的調動學生的積極性，并使他們限度地學到知識，掌握技能。并注意在課堂上采取一定的形式，培養學生的團結協作能力及創新能力，用輕松的課堂形式讓學生喜愛音樂課。

 

3.因材施教，對不同的學生要注意采用不同的教學手法，使學生能夠充分發展。

 

4.設計好每堂課的導入，提高學生的學習興趣。

 

高中音樂教師教學工作計劃2021【3】

 

一、重視高中音樂教研，提高我省教師《音樂鑒賞》之外的五個教學模塊的教學能力。

 

高中音樂新課程的教學在經歷數年之后，《音樂鑒賞》模塊的教學已經基本成熟，并已形成以研究性學習、合作學習、探究性學習等為特點的教學模式。但《音樂與戲劇》、《音樂與舞蹈》、《演奏》、《創作》、《歌唱》等五個模塊開設極少。為提高高中教學模塊的開課率，某某年我學科將把教研的重點轉向了這五個模塊的教學研究。

 

為鞏固中小學音樂新課程改革的成果，進一步開拓音樂課程改革的領域，以音樂課程實施過程中出現的問題和教師遇到的困惑為研究對象，努力幫助基層音樂教師解決實際問題，全面提高音樂教學的質量。某某年音樂學科將深入教學一線，開展“送教上門”、“送培到門”等活動，與教師們共同探討、研究和解答新課程實施至今依然存在的疑惑，促進教與學方式變革，做到在實踐中收獲，校正中前行。

 

二、深入課題研究，解決教學中存在的實際問題。

 

在新一輪音樂課改中，教師們比較困惑的是如何進行有效的唱歌課教學、如何使學生通過課堂樂器的學習、演奏，有效參與音樂活動等此類教學中存在的實際問題。針對老師們的困惑，計劃由我學科牽頭組織部分市進行此類課題研究，申報省級課題。

 

三、開展教研員培訓活動，打造一支業務能力強、有開拓創新精神的的音樂教研員隊伍。

 

教研員是音樂教師的專業“引領人”，為提高各級音樂教研員的教科研能力，使他們更好服務一線教師，某某年我學科計劃開展教研員培訓活動，計劃培訓到縣、區及音樂專職音樂教研員。

 

四、建立省級“音樂名師工作室”，推動地方教研工作的開展。

篇2

【關鍵詞】高中音樂 提高 課堂教學 效率

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.03.161

新課程教育理念為我們高中音樂教學提供了更可靠的理論依據，它是教學效率提高的決定因素。阿基米德曾說過：給我一個支點，我可以撬起整個地球。對于我們教師來說，只有找準教學的理論支點，才能更輕松的撬起教學這個“大地球”。教學效率的提高一直是我們一線教師不懈追求的理想目標，筆者在音樂教學生涯中一直積極努力地探索，取得了一些成果，也積累了一些經驗，下面與大家分享一下我的收獲。

一、當前高中音樂課堂教學中出現的問題

通過筆者不斷地考察，在傳統教育教學觀念的影響，目前高中音樂教學存在以下問題。

（一）學校領導、音樂教師對音樂欣賞課的認識不夠充分

他們往往簡單的把音樂欣賞課的各個科目混淆一團，同意的看作是“音樂課”，而在他們看來音樂課就是教學生唱歌，把音樂課等同于唱歌課。這種觀念是受到了上個世紀初“學堂樂歌”的影響。這種觀點在國內民族音樂剛剛起步的“學堂樂歌”時期，是比較適合當時音樂教學的具體情況的。但是，隨著國內音樂教育事業的發展，我們應該更新觀念，充分認識音樂本身的各個方面。

（二）師資力量不夠，缺乏音樂欣賞課教學的專業教師

在很多開設音樂欣賞課的高中，很少有專門從事音樂欣賞課教學的教師，基本上是讓其他音樂專業的教師兼帶高中音樂欣賞課。從一定程度上來講，其他音樂專業的教學兼帶音樂欣賞課的辦法，在高中音樂欣賞課教學中是行的通的，但是，不能很好的保證高中音樂欣賞課教學的質量，不能保證學生學習的效果和獲得知識的全面性、準確性，不能很好的適應高中音樂欣賞課教學的發展。

（三）教學硬件落后，不能適應新形勢下的音樂欣賞課教學

隨著時代的發展，科技的不斷發達，現在的音樂欣賞課教學應更注重信息的收集和綜合，讓學生全方位的了解和欣賞音樂作品。但是，現在許多高中的音樂欣賞課教學的硬件落后，無法讓學生很直觀的感受音樂，更無法讓學生從多個層面和角度去欣賞音樂。

（四）不能認真執行教學計劃

長期受到我國應試教育體制的影響，在高中音樂教育中，音樂課教學常常會受到其他課程教學的沖擊，高中音樂欣賞課也不例外。由于舊式的應試教育觀點的禁錮，在高中教育中，音樂欣賞課的課時常常會被其他文化課教學所占用。從而，導致音樂欣賞課的教學只能減少教學量或延長教學時間來完成音樂欣賞課教學的教學計劃。

（五）教學模式落后，教法的更新不夠及時

近幾年，我們雖然從國外引進和自己創新了不少高中音樂教學模式，但是，在高中音樂課堂教學中任然存在著教學模式落后的情況。很多教師采用的都是比較老的教學方法，更甚至，有的教師的教學完全靠自己在教學中的經驗，進行音樂授課。因而，全國高中音樂課堂教學，很難得到發展。以上問題，是目前高中音樂欣賞課現狀中存在的主要問題。

二、高中音樂課堂教學改革是提高教學效率的根本

“變則通，通則久”是一個亙古不變的真理，教學亦是如此，只有不斷改革，才能有更大的發展。

（一）高中音樂課程改革應該緊跟時代，培養學生各種能力

高中音樂課程改革應該緊跟時代，具體問題具體分析，具體情況具體對待，真正做到與時俱進、因地制宜。在高中音樂課堂中，一定要把實踐能力與創造能力放在首要位置。重點培養并考察學生所學知識解決實際問題和進行初步創造的能力。

（二）學科綜合是目前基礎教育課程改革的一個重要的指導思想

高中音樂課堂教學體現了學科綜合，對于深化音樂課程改革，提高音樂教學質量，具有十分重要的意義。

（三）高中音樂課堂教學應該開發學生的多元智能

在保證學生全面發展的同時，關注并培養學生的優勢智能領域――智能強項或特長，使音樂課堂教學成為發現差異、培養特長的課堂教學，從而進一步成為尊重差異、平等互助、合作探究和培養學生表現力、創造力的高中音樂課堂教學。高中音樂課堂教學在開發學生多元智能的基礎上，更多的是關注學生情商的培養。傳統的智力概念是用智力商數“IQ”來表示的，它是可以通過測驗而量化的，具有一定的局限性;加德納的多元智能理論用“MI”來表示，是發展每個學生的強項，人人成才;情商用“EQ”來表示，是個體的重要生存能力，指一個人在社會上要獲得成功的情緒智能，占80%。是對高中學生的發展與其社會生存能力的促進。

因此，音樂教師在高中音樂課堂教學中對開發學生多元智能的基礎上，更應該注重對學生的情感教育與培養，尤其在高中音樂課堂教學中，情感態度與價值觀，審美能力的培養，對體現高中音樂課程目標顯得尤為重要，這將為學生的終身學習奠定基礎，培養學生個性的全面和諧發展具有一定啟示。

（四）課堂教學的轉變

篇3

【關鍵詞】高中音樂教學 瓶頸問題 原因探究

【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2015）06-0193-01

1.引言

隨著社會的不斷進步，教育界已經意識到，培養學生不單單是讓他們懂得數理化，還需要培養學生的創造力，及提高他們的人文素質。高中音樂在以前是沒有的，這門課程是最近幾年才開始增加，并且逐漸受人們關注。不過，盡管如此，高中音樂還是存在很多問題。以下就針對這些內容展開論述。

2.高中音樂教學的瓶頸問題

2.1缺乏對高中音樂教學重要性的認識

高中注重的是如何考上大學，如何將數理化、語數英學好，而音樂這種對高考來說并不重要的科目，學不學其實是無所謂的，倒不用將那時間花在研究數理化、語數英上面，所以學生和教師都沒把它當回事。社會各界對音樂的認識并不很通透，這也造成高中音樂教學只是一個膚淺的形式。音樂教育是藝術教育的重要組成部分，其具有很高的美育價值，所以有必要對它全面推行。當前，大部分人對音樂教學認知不強，帶有一定的輕視態度，在學習的過程中僅將它的當做是一種點綴。

2.2受急功近利思想的影響

高中音樂教學對學生考大學沒有多大的幫助，也不能直接帶來經濟效益，所以在一定程度上會遭人輕視。高中音樂教學在一些人眼中是僅是為了滿足教育部門的要求，所以并沒有從本質上去認識這門課程，或者由于自身水平的限制，沒沒有意識到自己需要去思考這個問題。在教育實踐過程中，教師和學生、家長都是比較重視對升學有幫助的科目，從而忽略了對學生美育素質的培養。在這種思想的影響下，培養出來的學生知識面不開闊，藝術修養均不高。

2.3教學過程及定位存在問題

在實際情況下，由于我國普通高中的音樂教學還沒有形成合理的教學體系，所以在教學的定位、教材、教師素質方面均存在很多問題。這種問題使得高中音樂教學改革進一步改革受到阻礙。

專業音樂院校以及師范院校音樂專業的教育宗旨是為社會培養合格的音樂人才和音樂教師。當前的高中音樂教學沒有這么高的要求和目標，它是立足于廣大學生的，其教學目的是提高學生的審美能力和綜合素質。這兩者存在本質上的區別，高中音樂教學面向的是全體學生，但在現實中，學校均會將音樂設施集中在音樂班上，從而忽視了普通高中生的意愿，最后偏離了高中音樂教學的本意。

2.4音樂教材問題

教材是學生與教師學習音樂重要根據，是實現教學計劃不可缺少的因素，是學生獲得審美體驗的基本條件。為了達到上述要求，高中音樂教材把必須擁有以下幾個功能：具有欣賞的價值、能喚起學生對美的感知、能提高學生的審美能力。從當前的情況上看，高中音樂教學主要有以下幾個問題：教材過于專業化，理論深而知識面不寬。高中音樂教學的目的是讓學生學會如何欣賞音樂，這種專業化教材明顯不符合高中音樂的教育目的；有的教材過于簡單化，跟小學音樂、中學音樂差不多，理論知識淺薄，知識面狹窄。這種層次的內容使得一些有藝術基礎的學生對它產生不了興趣；高中音樂教材在選用上沒有什么統一的標準，純粹依個人喜好進行；高中音樂教材在建設上缺少人力、物力和財力的投入。

3.高中音樂教學瓶頸問題的原因探究

3.1社會多元化文化的影響

在社會的不斷發展之下，社會文化也逐漸多元化。當前社會是處在社會的轉型期，文化有優有劣，情況也變得更加復雜。學生附近常常有不正規網吧、游戲廳等場所，使得學生將自己的精力放在了上網和玩游戲上面。這種情況影響了學生人格的塑造和學業的成就。并且社會上的音樂文化其性質也不同，一些格調庸俗低劣的低級藝術充滿了整個藝術市場。高雅藝術由于難以被理解進而難入大雅之堂。最后加上媒體的誤導和亂宣傳，使得文化藝術環境烏七八糟，最后影響學生一部分學生的審美觀，導致高中音樂教學不受待見。

3.2高中音樂教學的影響

音樂教育是藝術教育的組成部分，具有非常高的美育價值，在提高學生審美能力，培養學生藝術氣質方面其著很大的作用。不過由于學校方面的問題，使得普通高中音樂教學工作不能正確展開。這些問題主要有：學校領導本身也不重視音樂教學，使的學生也不重視；音樂軟硬件條件差，使得音樂教學效果也差；學生自身的問題，有藝術基礎的學生覺得高中音樂教學太小兒科，所以不上心。而基礎差的學生，因為沒有受過音樂教育，所以很難理教材的內容。

4.結論

高中音樂教學不受待見的表面原因很多，和社會多元化文化的影響有關，和高中音樂本身的教學有關，不過其根本原因與教育制度是分不開的。什么時候高考不再是成才的必要途徑時，學生才能按照自己的意愿選擇自己喜歡的知識。

參考文獻：

[1]馬林華.摒棄“蛇尾”，追求“鳳尾”――高中音樂鑒賞課結尾的探究與思考[J].現代閱讀（教育版）.2013（22）：72.

篇4

一、目前我國高中音樂教學中存在的問題

（一）對音樂教學不夠重視，缺乏明確的教學目標。

由于我國目前實行的是應試教育，導致某些學校把時間和精力花在其他高考科目上，忽視高中音樂教學的重要性，更對音樂教學目標模糊不清。部分學校甚至不安排音樂課，或將音樂課時間作為其他高考科目的自習時間，缺乏明確的音樂教學目標，更談不上達到新課程改革的目的。

（二）高中學生對音樂學習的積極性不高。

在應試教育模式的影響下，大多數學生逐漸產生這種心理：音樂科目不是高考科目，學不學都無所謂。正因為帶著這種心理，一些高中學生只將考試科目作為學習重點，對音樂課的積極性不高，對音樂知識的學習從來都是心不在焉、敷衍了事，更不會說為了感受音樂的魅力而學習[1]。有的音樂特長生雖然主動學習音樂，但并非為了鑒賞音樂魅力而學習，只因為藝考對音樂科目分數的要求比較高，為了自己理想的大學而被迫學習。

（三）高中音樂教師本身素養不高。

由于很多音樂不是高中主修科目，學生的音樂成績并不影響學生的升學，學校在招聘音樂教師時，對應聘音樂教師這一職位的人員的音樂素養不做專門的測試考核，降低高中音樂教師的平均素質水平，導致音樂課堂教學效率低下，阻礙高中學生綜合素質水平的提高。

（四）音樂教學方式單一、設備落后。

在高中音樂課堂上，很多音樂教師的講課方式只是死板地按照課文、講稿講解簡單的音樂理論知識，不生動，無法吸引學生的注意力。學生只是被動接受，甚至對音樂課反感，達不到打造高效課堂的目的。除此之外，大多數學校的音樂教學設備很難滿足音樂教學需求，有的學校的音樂教學設備僅是一臺鋼琴或一套音響，有的甚至沒有相關設備，音樂課堂的大部分時間都是老師在講音樂基本理論知識，實踐很少，達不到音樂教學的目的。

二、針對目前我國高中音樂教學中存在的問題進行探討，采用解決對策

（一）重視音樂教學，實現教學目標。

提高高中學生的綜合素質教育，需要學校、老師和學生共同努力。因此，為了打造高效的音樂課堂，學校、老師和學生都應該重視音樂教學。特別是制訂教學計劃的組織者，不應該受傳統應試教育的影響而忽視音樂教學的重要性，應該按照國家頒布的新課程改革要求，正常開設音樂課，不能將音樂教學時間作為其他高考科目的自習時間[2]。授課教師應該以積極負責的態度教授音樂知識，不敷衍了事，最大限度地讓每一個高中學生都能夠在課堂上體會到音樂的魅力。學校應該要求每一個學生都像學習高考科目那樣學習音樂，提高學生的綜合素質。

（二）充分調動學生對音樂學習的積極性、主動性。

為了充分調動學生學習音樂的積極性，激發學生音樂興趣，老師在音樂教學過程中，應該根據高中學生的興趣愛好特點，利用視聽設備播放大多數學生都感興趣的音樂曲目，并結合各種故事情節和表演，使學生全身心地投入到音樂學習中，激發學生的音樂興趣，從而強化音樂課堂教學效果。

（三）提高高中音樂教師的素養。

要提高高中學生的音樂素養，音樂教師自身的音樂素養顯得尤為重要。如果音樂教師不具備專業的音樂素質，那么哪怕學生的積極性再高，則提高學生的音樂知識水平和音樂鑒賞能力只能是空談。因此，學校在招聘音樂教師的時候，必須嚴格，層層把關，選擇最適合高中音樂教學的人員擔任高中音樂教師。高中音樂教師在教學過程中，要不斷提高音樂素養，并在課后時間不定期參與各種音樂培訓活動，最大限度地以用自己的所知教授學生，提高學生的音樂素養。

（四）采用多元化教學方法，創新音樂課堂。

篇5

關鍵詞：音樂課 歌唱模塊 新課標 教學模式

新課程標準下，高中音樂課程的內容由六個模塊組成：音樂鑒賞、演奏、歌唱、創作、音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演。其中，按照《普通高中音樂課程標準》的規定，音樂鑒賞作為優先開設的基礎性模塊屬于必修模塊。歌唱模塊是大部分學生的選修課程，這一模塊作為高中音樂新課程的重要內容，在教學實施中需要特別關注。

一、加強歌唱技能的引導和訓練

要想非常好地表現歌曲，一定要有很強的歌唱技能。歌唱技能的掌握是很關鍵的。傳統音樂教學中，歌唱技能的訓練主要是練聲，雖然也會取得一定的效果，但是目的性不強，容易讓學生感到枯燥無味。新課標下的歌唱模塊，應該探索更有效的教學模式來實現歌唱技能的訓練，把歌唱技能訓練貫穿到教唱的過程之中，就是一個行之有效的教學方法。

高中學生已經具有一定的美學欣賞能力和對音樂的判斷力，教師培養學生的歌唱技能，主要應該體現在對其歌曲理解能力和處理能力的培養上。要從歌曲作品出發，結合學生對歌曲的理解能力，采用適合學生理解能力的方法，指導其進行歌唱訓練。只有學生對歌曲作品有透徹的理解，才會表現出歌曲所蘊涵的情感。教師在教授學生歌唱時，就應該引導學生把歌唱的聲音融合到音樂的情感之中。

基于學生對歌唱技能的掌握程度不同，實踐中可以采取小組交流、協作的方式，強調合作學習，促進學生合作精神的培養，同時，也加深學生對歌曲及所表現情感的感受。而在處理聲音和歌曲情感的關系時，應該堅持聲音服從于歌曲情感的表達這一原則，要學生做到在歌唱的過程中，能夠隨著情感的變化去調整氣息、力度、共鳴、速度、吐字、咬字等關鍵點，這個過程，也是學生掌握歌唱技能的過程。這個過程不但可以讓學生感受到歌唱的樂趣，而且也能塑造出豐富多彩的音樂形象，讓學生得到情感上的體驗。

二、與音樂鑒賞模塊進行教學整合，調動學生的積極性

事實上，經驗豐富的音樂老師都有這樣的體會：如果連續一段時間都上一門課程，學生就會感覺到乏味，產生疲憊感，這樣就導致教學質量低下，無法激發學生的積極性。音樂鑒賞課作為必修課，在教學過程中最容易導致學生產生這樣的情緒。如果能夠適時地給學生換換口味，在教授必修課的同時加入趣味性比較強的歌唱課，會極大地喚起學生學習的新鮮感，而且，歌唱與音樂鑒賞是互補的知識構架。學生在不斷地聽、賞、分析之后，具備了一定的音樂鑒賞基礎，會迫切地想通過歌唱藝術的實踐活動加深對音樂的理解和感受，如果仍繼續以音樂鑒賞的方式教授，學生就會產生疲倦、注意力不集中的現象，而在學生產生厭煩情緒之前，加入歌唱技巧的教授，會很好地適應學生的學習心理。高中年齡段的學生已經逐漸形成了對音樂的初步審美意識，也具備了一定的音樂感受能力和理解能力，學生更傾向于在歌唱的藝術實踐中加深對音樂的感受和理解，并從中獲得深刻的情感體驗。

可見，音樂鑒賞課和歌唱課的交叉教學，比較適應高中學生學習音樂的心理特點，可以提高高中學生學習音樂的積極性。因此，在音樂教學計劃中，老師要盡可能地站在學生的立場，充分考慮學生的學習心理特征和學習習慣，把兩個模塊進行有機結合，不但能夠提高教學效率，而且能夠提高學生的自主學習能力，調動學生的積極性，獲得最好的教學效果。此外，把這兩個模塊進行整合后，將其作為相輔相成的一個整體，可以為高中音樂新課程的實施帶來更多的思路。教師反復熟悉教材、研究分析音樂，把教材中的音樂吃透了，也就理出了教學思路。在這個基礎上，教師還可以搜尋更多的音像資料，對其進行整合，優化教材內容，進行豐富多彩的教學設計，同時也為學生更好地學習音樂提供了廣闊空間。

三、重視歌唱教學的實踐性和創造性

歌唱能夠直接抒發感情并愉悅身心，對于高中學生來講，歌唱的表現過程就是實踐音樂藝術的過程，因此，在歌唱教學中，教師要注重學生的實踐體驗，讓學生在實際的音樂實踐中獲得審美體驗和音樂知識與技能。

在歌唱課上，老師應充分發掘、調動學生的學習動力和學習興趣，積極引導和啟發學生，喚起他們學習的主體意識、能動性和創造性。例如，在教學中，選擇曲目時，教師不應該硬性地指定歌曲范圍，而應讓學生在其指導下主動去收集資料、選擇歌曲，以啟發學生主動分析和探索歌曲的難唱之處及特點，并找出應對辦法。同時，在教授學生歌唱時，教師應從講臺走下來，以普通演唱者的身份與學生融合在一起，讓學生成為學習的主體。在進行某些歌唱藝術處理時，教師要引導學生多做討論，讓他們知道如何通過自己的努力去找出最終的藝術處理方案。在課堂上，教師還可以通過有表情的演唱去充分激發學生的聯想，讓他們充分發揮自己的創造力，挖掘自身的創造潛能。

參考文獻：

[1]陳纓，劉羚駒.高中音樂新課程歌唱模塊教學淺見[j].中國音樂教育，2007（4）.

[2]歐陽寧.實施高中音樂新課程的積極探索——音樂鑒賞與歌唱模塊教學整合[j].中國音樂教育，2007（4）.

[3]官思渡.高中歌唱模塊教學要求與評價的思考[j].音樂天地，2010（3）.

篇6

音樂產生之源。在主動表達中體驗音樂的情感功能是形式掌握音樂本質最有效的實踐途徑。歌唱教學是中學音樂教育的有機組成部分之一。在多種演唱形式中，合唱是最能提高全體學生基本素養的途徑，是屬于高中音樂核心素養中的“表現音樂”領域。普通中學音樂課堂的合唱排練，能夠起到激發學生學習音樂的

興趣、為學生拓展領略音樂途徑的作用，有利于培養學生的音樂節奏感、音高感和聲感等音樂能力。根據自己的教學實踐，通過制訂切合實際的教學計劃，對如何提高中學音樂課堂教學效果進行了初步的探討。

一、高中音樂教育現狀

在當前的高中音樂教學中，要將新課程的教學理念準確、及時融入當前教學中仍然是一個比較艱難的過程。隨著現代社會的迅速發展，音樂也越來越呈現出多元化，傳遞音樂信息的設備也日新月異，學生在校園以外接受到的信息遠遠大于課堂之

上，受這些外界音樂文化的影響，學生對豐富多彩的音樂往往會美丑y辨，良莠混雜。因此，培養學生的音樂鑒賞能力就顯得尤為重要。然而目前在學校里，部分學生對音樂課的興趣并不高，甚至出現了厭學厭聽的現象，這就使得我們一線教育工作者引

起思考。目前的音樂鑒賞教學還存在一定的盲目性和隨意性，這與音樂鑒賞自身的特殊性和復雜性不無關系。首先音樂是聽覺的藝術，是看不見、摸不著的聽覺感知，因此，要讓學生在一定時間內專注于音樂中而不是游離于音樂之外是很難做到的。這就需要教師能及時引導學生，調動學生聆聽的積極性，使學生能專注地融入音樂中。

二、合唱訓練對提高學生道德品質的重要性

合唱藝術以其獨特的藝術魅力和廣泛的群眾基礎，越來越

受到學校和教育部門的重視、學生的歡迎。在合唱教學與學習中，學生能學會尊重別人、學會與他人合作、學會和諧相處、學會齊心協力等良好的品質。因此，學習合唱對學生道德的培養、性格情操的熏陶有著積極的作用，能彰顯一代青少年的精神素質和

精神面貌。

隨著社會的發展與進步，高校和中小學的教育改革也不斷

地深入，其中音樂教育中合唱教育的多種形式對學生的全面素

質培養起到了不可忽視的作用。我校自建校以來，合唱隊的成立也有80多年的歷史了，這是一種文化的傳承，也是一所名校文化的傳統。每年的五月，為我校的“紅五月”歌唱節，以班級為單位，各班組織兩個或者兩個聲部以上的參加合唱比賽，由本班學生指揮和伴奏。大規模發動了學生的積極性和參與度，活躍了校園文化氛圍。在開學初老師布置合唱的任務和要求，在班上組成一個文藝骨干的團隊，他們挑選曲目，推選指揮，推選伴奏，然后組織有序的排練，老師就是在上課時間指導，其余時間完全由班上支配。

三、合唱對于聲音的要求

學校如果每周開設兩節課，老師必須灌輸一些正確的合唱

訓練的方法。合唱團只有苦練基本功，正確掌握練聲方法，才能讓水平上一個臺階。合唱所要求的發聲方法，概括起來，就是“氣沉”“高位”“直聲”“輕聲”“靠前”。

1.直聲

“直聲”是反對任何聲音的波動，包括顫音、抖音和滑音。要令聲音保持平穩唱出來。滑音也稱作裝飾音，如果在樂譜上沒有標，就不能自說自話地發出這種聲音。顫音、抖音和滑音都是一種習慣，同也與氣息不穩有關，對它們的克服性練習不是找感

覺，而是改習慣。我們以前都是玩的獨唱，獨唱可以自由發揮，合唱不可以。

2.高位

“高位”是找打哈欠的感覺，吸進氣后保持打哈欠的狀態出氣出聲，也就是老師說的要“吸牢唱”。打哈欠是因為大腦缺氧了，這時的肺部需要大量進氣，所以自然會吸氣很深，本能地，軟腭也就是小舌頭向上提起，整個聲音通道被松弛張開形成管狀

共鳴腔，這時感覺進氣非常通暢?？梢宰鰝€比較，不是打哈欠時，做深吸氣，感覺進氣時是口腔里發涼；打哈欠時，就會感覺到是咽壁發涼。發聲時，聲帶發出的聲音經過形成的共鳴腔產生共

振，可使高音更高、更純、更有力。

合唱訓練中的共性訓練就非常重要了，要求把個體的聲音消解掉，而突出集體的聲音。合唱藝術的共性要求合唱表演在多方面、多層次高度統一和協調，合唱共性程度的高低決定了合唱表演水平的高低。

綜上所述，學生道德品質的提高、音樂素養的提高，作為音樂基礎教育的一個重要手段，而且作為學生進行音樂實踐的重要園地、學校藝術教育成果的重要體現形式，在培養高素質的一代新人中發揮著巨大的作用。在合唱教學與學習中，學生能學會尊重別人、學會與他人合作、學會和諧相處、學會齊心協力等良好品質。因此，學習合唱對學生道德的培養、性格情操的熏陶有著積極的作用，能彰顯一代青少年的精神素質和精神面貌。

參考文獻：

篇7

【關鍵詞】民歌教學 教學價值 教學建議

一、被忽視的高中民歌教學

上海市二期課改展現在高中音樂教師及學生面前的新教材《藝術》，讓我們了解到專家設置的整套方案：一、二年級《唱游》；三至七年級《音樂》；八至十二年級《藝術》。也就是說按照教材，小學、初中音樂基礎知識（最基本的唱歌能力、音樂知識及更多技能）都已完成，高中階段則以“藝術文化”為主題背景。課程注重讓學生從藝術特點和規律理解藝術文化的內涵發展，引導學生更善于分析、思考和感悟藝術，更深刻地理解和把握不同藝術門類所表現的文化特征性，進而最終達到藝術課程的目標。可是什么樣的音樂教學內容與教學形式才能達到這些目標呢？如果仔細分析我們的教材與教學，會發現一些問題。

（一）高中音樂教材缺乏民歌內容

高中音樂教材缺乏民歌內容。以上海市為例，仔細翻閱上海高級中學《藝術》課本內容，我們就能看出這一問題。新課本內容包含：舞蹈、歌劇、音樂劇、影視、戲劇等，可是舞蹈、音樂劇內容明顯多于其他板塊，而民歌內容卻被弱化和淡化了。在高一音樂教材中，僅第一單元有一個簡單的小標題《改編、創作的民歌、民樂》，而且還是作為“拓展與選擇”板塊中多個可供選擇的教學內容之一出現的。高二課本中則根本沒有民歌內容。高三課本中，也僅僅有一個根據壯族民間故事傳說改編的兩首經典唱段（出自我國著名歌舞劇《劉三姐》）出現在“感受與鑒賞”板塊。鑒于舞蹈和音樂劇在教材中的比重，是不是舞蹈與音樂劇一定是目前最好或相對最好的音樂教學內容呢？教材中缺乏民歌內容，是不是可以說民歌就不太具有重要的教學價值呢？是不是民歌無助于學生對于“藝術”內涵的理解與把握呢？這是需要我們深思的問題，也是需要去解決的問題。

（二）高中音樂課堂不重視民歌教學

作為一線教師，筆者連續多年針對高一學生做過統計。讓我們非常失望的是，學生認識并熟認五線譜的比例在每個班級只有10 %左右（這些識譜學生都是在校外學習某種樂器的），而能夠完整演唱一首中國民歌的學生幾乎為零！原因很簡單，我們的音樂課堂不重視民歌教學，當然造成這種現狀的原因是多方面的，社會、學校、教師以及學生個體都有責任。但是，教育或者學校教育是引導未來一代人的主陣地，應該負主要責任。所以，背后的本質原因就在于，民歌的教學價值被我們的教育或學校教育嚴重忽略?？v觀國際音樂教育領先的國家，匈牙利是一個使用民歌來普及與發展音樂教育并取得巨大成功的例子，還有德國、日本等國，他們對本國民歌在中小學普及的重視程度遠遠好于我國。可以說，民歌并沒有在中國普通音樂教育中發揮其應有的作用。

二、重新發現高中民歌的教學價值

高中這一階段的學生，已不再是懵懂無知的孩子，這個年齡段的青少年有著強烈的求知欲。但在當下青少年亞文化的大潮流下，高中生通過膨脹的媒介渠道接收了過多信息，所以顯得早熟又迷茫。此時，他們在校園中就格外需要堅定正面的美學引導?！叭绾螏椭麄儤淞⒄_的審美能力”，就成為高中藝術教育的重要任務。通過教學把藝術的種子播撒到他們心中，留下純潔與美好的印記，對他們的一生都是無價的財富。但是藝術的海洋浩瀚無邊，為什么說民歌作為高中藝術課堂的重要教學內容是十分恰當呢？換句話說，高中藝術課中民歌的教學價值在哪里呢？

（一）民歌教學有助于學生了解民族文化

“音樂之根就是民歌。民歌直接反映一個民族的歷史、社會、勞動、風土人情、愛情婚姻、日常生活，是認識一個民族的歷史、社會、民風民俗的寶貴資料，是人文教育的重要手段。”①我國有56個民族，民族文化各異，民歌是讓學生了解這些民族文化的最佳途徑之一。比如，可以指定民歌曲目要求學生學唱并進行表演，如《小河淌水》《康定情歌》《燕子》等。在教學中分成多個小組，了解歌曲背景、內容是學生在學習之前必做的功課（課外進行），學生分組表演前，首先要介紹演唱歌曲的背景。筆者在教學過程中，曾遇到某個小組在介紹《康定情歌》時說：“不查資料我們大家一定都以為這首歌曲的歌詞是：‘跑馬溜溜的山上，一朵溜溜的云，端端溜溜地照在康定溜溜的城……’但通過資料查詢，我們了解到最初的歌詞跟如今我們普遍知道的還是有所不同，‘跑馬溜溜的山上，一朵溜溜的云，端端溜溜地照在朵洛大姐的門，朵洛溜溜的大姐人才溜溜的好喲，會當溜溜的家來會為溜溜的人……’”聽完介紹，多數同學都表現出很好奇，紛紛表示第一次聽到這個版本，有些當場就嘗試用這個詞來唱，感覺特別有意思。并且很多學生也對這首民歌背后的四川文化產生了濃厚的興趣，由此引發學生學習的積極性，是音樂教師傳播不同民族文化的良機。

（二）民歌教學有助于學生提高母語表達能力

“一切具有鮮明風格特點的戲曲、說唱、民歌總是與其特定的唱腔、唱法相聯系。字不正、腔不圓，也就不能成功地學習和掌握我國戲曲、曲藝說唱、民歌的吐字行腔和情感表現，而其技巧也只有通過對傳統曲目的演唱才能掌握。說好普通話，唱好漢語歌是一個中國人、音樂教師責無旁貸的事，唱好不同時代、不同風格的歌曲，了解、認識、掌握中國不同唱法的特點及內在聯系，是提高音樂教師的藝術修養、解決教學中難題不可忽視的一個環節”。②很多教師反映，現在有些學生說話吐字不清，人也無精打采，這一現象在高中生中尤其突出。窮其原因與對偶像歌手的盲目模仿有很大關系，因為崇拜，哪怕是他們蹩腳的（港臺地區歌手）普通話發音也要模仿。于是，我們聽到慵懶頹廢的青少年聲音越發多了起來，青少年本應有的積極向上的精神面貌也很少見了。在民歌學習過程中，教師不只是讓學生認識到清晰的吐、咬字給演唱帶來的方便，更要讓學生知道良好的語言及精神狀態在生活、學習、工作中的益處。

在學習哈薩克族民歌《燕子》過程中，有個小組的負責人向筆者詢問：“老師，《燕子》這首民歌真的很好聽，但我們覺得音太高了，唱不上去，用較低的聲音演唱又不好聽，你給我們一點建議吧！”在對這位學生的積極態度給予肯定后，筆者給他兩個建議：“第一，可以適當降調，只要音樂表達正確就是成功的。第二，注意字的歸韻，做到字正腔圓，做到這些再練習演唱，看看會不會讓困難得到解決?！痹俅紊险n前，學生很開心地說：“老師，按照你的要求我們組大部分同學都解決了高音問題，上課時看我們的表現吧。”筆者請組長向同學介紹了他們解決問題的經驗，并建議學生注重歌詞的咬、吐字及歸韻問題，形成良好的發音習慣，使自己在歌唱能力，尤其是語言交流能力等方面獲得更大提高。

（三）民歌教學有助于培養學生審美能力

21世紀是人們審美價值觀得到進一步確認與發展的世紀。讓每個人都成為具有審美理想、審美需求與審美能力的人，是人類文明發展的需要，也是藝術教育的主要目標之一。藝術教育作為實施美育的一個重要途徑，培養學生審美能力也成為落實審美教育目標、全面提高學生素質的關鍵所在。而我們的民歌教學在這方面也具有自己的特色優勢。

以四川民歌《太陽出來喜洋洋》的教學為例。這首歌曲歌詞陽光、精神向上，對現在高中學生而言，需要這樣“正能量”的歌曲。并且歌曲情景便于聯想，學生容易抓住主題，也易于采取演唱與表演相結合的教學形式。這首經典山歌從不同角度描寫出了打柴人的精神和情趣，在學生能夠熟練歌唱之后，教師可以把教學重點放在以審美為核心的音樂表演上，讓學生自己分析人物心理、環境，突出綠色大山林美景，再用現在城市空氣污染的事實講述引導，啟發學生通過想象獲取大自然茂密山嶺的清新空氣，讓自己有身臨其境之感，使他們沉浸在“我”就是勤勞樂觀打柴人的情境之中，清晨太陽升起時“我”站在大森林里激昂歌唱。學生們可以依據歌詞以及旋律，再加上一些美好想象創作出頗具審美意義的表演效果，從而有效帶動學生的表現欲，卸掉學生壓抑的心情、挖掘他們豐富的表演潛能。正如學生所說：“不是我們不會演，而是我們在沒有真正了解掌握時，不知怎樣演?！彼麄円谧约赫J為具有“可行性”的前提下，才會大膽表演。我們要尊重學生，他們不再是兒童，教師要怎么做就怎么做的時期已經過去，對高中生來講，好的音樂、美的事物他們都會接受。

三、高中民歌的教學建議

高中民歌教學擁有許多教學技巧。恰當的民歌教學建議是實現其教學價值的關鍵所在。但是，教學中有三個方面的技巧最為重要，分別是教學內容的選擇、教學方法的確定以及教學計劃的實施。作品選擇是教學的前提，教學方法是教學成功的保障，而教學計劃的成功實施則是教學的最終目的。筆者在這里提出自己的一些教學建議，以饗讀者。

（一）作品選擇方面的建議

民歌題材豐富，有山歌、田歌、牧歌、小調、漁歌等，在選擇上我們要考慮到哪些民歌適合在高中推廣，哪些形式的民歌既容易讓學生接受，又能夠讓學生喜歡。在教學過程中，筆者感到學生對山歌、小調的喜歡程度多一些。山歌的旋律相對民歌來講，音域比較寬，正是由于這個原因，學生唱起來覺得很“透氣”，容易把勁調動起來，加之其表演性較強，學生比較喜歡。如《桂花幾時開》《小河淌水》《太陽出來喜洋洋》等。小調的旋律抒情性較強，委婉動聽，所以學生也比較喜愛，如《繡荷包》《蘭花花》《走西口》等，還有一部分我國久唱不衰的各民族經典民歌如《敖包相會》《達坂城的姑娘》《阿里郎》《康定情歌》《在那遙遠的地方》《嘎俄儷泰》《烏蘇里船歌》等。這些中國經典民歌都是應該通過音樂教學讓高中生學習演唱的。

（二）教學方法方面的建議

由于教學對象是高中學生，而且我們的目的是民歌普及，所以在學生演唱方法上不能有過高要求，讓學生用自己喜歡的聲音去唱是最好的，這樣他們不會有負擔。音高方面也不要規定必須唱什么調，畢竟他們大部分都沒有歌唱基礎，教學重點應注重感情上的真實抒發，更應教導、強調學生“用心”演唱，這樣的演唱才能讓他們印象深刻，無論走到哪里都能夠張嘴即唱，這是學生學習民歌的最大意義。

（三）教學計劃實施方面的建議

高中藝術（音樂）課平均每兩周一節，每節40分鐘。怎樣既不影響現有課本內容教學，又能讓民歌學唱占有“一席之地”呢？方法一：每節課開始（或結束前）教師把下次課所要學唱的民歌布置好，并指定統一音響資料供學生在課下視聽學習（避免學生在網上找到的音響資料是改編版本，失去歌曲原有風格），每節課安排一組學生上臺演唱，時間可以利用5—10分鐘。方法二：一至兩個月安排一節民歌演唱課，讓學生在教師指導下鞏固前兩次民歌演唱曲目，提供學生表演展示機會。方法三：學校每學期組織一次民歌演唱大賽，以班級為單位。總之，利用音樂教育推動民歌傳承發展的方法多種多樣，只要我們有決心去做，就可以做好。按照上述方法，三年高中期間，學生至少能夠學會演唱3到5首民歌。

高中藝術（音樂）課堂里，教師應該一刻不忘“傳承”民歌的責任，隨著國家的日益繁榮進步，許許多多的外來文化藝術讓青少年應接不暇，他們在這中間學習著、體驗著、感受著，但是在吸收別國文化的同時，千萬不能把自己的“根”丟棄。音樂教師肩負的責任應是向千千萬萬的學生力推我們的民族傳統文化，讓它們得到更好的傳承，讓神州大地風采各異的歌聲永不消失！

注釋：

①金順愛、陳旸.基礎音樂教育語境下的民歌教學[J].文藝爭鳴，2010（24）.

篇8

一、我校音樂選修課的保障體系

1、組織保障。

為保證課程教學的順利進行，我校校長親自參與決策與調度，并組成了以藝體部主任為組長、全部專業教師為成員的課程實施、開發小組。

2、設施保障。

為開好此課程，我校加大了投入，不僅建立了四個相關的選修模塊學習工作室，還在原有舞蹈練功房的基礎上又新建了100多平方米的高標準舞蹈房，添置了許多相關的教學設備、學習用具、音像資料。

3、制度保障。

為開好此課程，我校在年度工作計劃中明確提出了活動課的要求及對指導教師的考評意見，并制定了《音樂選修課實施規劃》、《音樂選修課實施方案》、《音樂各選修模塊教學計劃》、《音樂各選修模塊學習室管理規定》、《各模塊學習出勤記錄表及考勤要求》、《各模塊平日作業成績記錄表》、《學生學習評價方案》等相關規章制度。

二、課程的實施過程

1、確定選修的模塊。

音樂課開設哪些模塊呢？經領導和專業教師的討論，從我校師資與學生音樂素養方面的實際考慮，最終確定先開設四個模塊，共五個專業，包括《歌唱》、《古箏演奏》、《二胡演奏》、《音樂與舞蹈》、《音樂與戲劇表演》。

2、學生填寫選課志愿表、編班。

確定好開設的模塊后，我們給學生編定、下發了《學生選課指導手冊》和《音樂課選修模塊實施方案》，以便讓高一級部所有學生了解選課走班的目的和實施辦法，了解各模塊的主要內容、特點等。隨后指導學生填寫了《音樂課選修志愿表》，根據學生志愿我們各模塊都組建了10個教學班。組班方式為：每三個行政班中選修同一模塊的班級組成一個模塊學習班。

3、選定教材，編寫校本教材。

為盡量和前面開設的鑒賞課相統一，除《演奏》用的是《古箏入門》、《二胡入門》教材外，其它各選修模塊都選用了湘版相關的教材。為拓展學生知識，我們還組織專業教師編寫了《舞動青春》、《中國戲曲與民族器樂》、《中國民間美術》等部分校本教材。 轉貼于

4、實施教學。

我校各模塊的教學采取音樂、美術間周上課的模式，每模塊18課時。課時安排是三個行政班為一組，一到上課時間，這三個班的學生就會按自己選的模塊分散到五個相應的模塊工作室去?？紤]到學生選修是出于興趣，如果教師在上課和組織活動的過程中隨隨便便，讓學生感到學無所成，他們很快就會失去興趣，也就談不上什么活動育人了。為此我們提出了“打造精品課堂，保證教學質量”、“重視個性發展，注重技能實踐”的教學理念，加強集體研究、集體備課，努力使課堂與活動進行得有聲有色、魅力十足。此外，在實施過程中我們嚴格進行學生出勤記錄，并對學生的技能、技巧、作業完成情況打分記錄，以此來規范、督促學生學習。

5、學生學習評價。

為促進學生的學習，我們制定了科學的評價方案，方案體現了過程與結果、課內與課外的綜合性，采取了學生自評、小組互評、教師評價相結合的方法，鼓勵學生參與演出實踐，規定學生學習期間得分60分以上可獲1學分。

三、取得的成績

1、通過此課程的開設，不僅提高了學生對音樂的興趣，拓展了他們的知識面，也使他們的審美情趣得到了很大的提高，進而也促進了他們身心的健康發展。

2、通過選修，很多學生的性格、氣質都發生了很大的改變（特別是選修舞蹈的）。

3、通過選修，讓每一位學生都學到了二、三種音樂方面的技能，提高了學生對音樂的感知和鑒賞能力，在整體音樂修養方面都有很大的提高。

4、選修課與我校社團活動的開展極大地豐富了學生的課余生活，也提高了學生的表現欲和創作能力，在我?？萍脊澭莩?、北京校友會演出，以及元旦演出中，很多學生表現不俗，他們表演或創作的作品經常得到各級領導的好評。

四、不足及改善設想

篇9

“興趣是創造一個歡樂和光明的教學環境的主要途徑之一?！边@是捷克大教育家夸美紐斯（1592—1670)的名言。他在首倡普及教育、百科全書式教育、四階段學制(幼、小、中、大)、確立學期、學年、寒暑假、班級制、直觀性、自覺性、系統性、量力性等等教育原則的同時，還提出了興趣教學的至理名言,對后世及全世界教育，起到了碩大和深遠的影響。在本文中，筆者以學生的興趣所在作為開展課堂教學的出發點和切入點，創設學生感興趣的教學環境，從而充分調動學生在學習過程中的主體作用，激發學生的內驅力，同時更大程度地發揮好教師的主導作用，以提高學生的學習效果。

計算機在中學教育中的運用為“電腦音樂創作教學”的開展奠定了良好的基礎，音樂作曲軟件的開發利用則成為“電腦音樂創作教學”得以開展的保證，同時為學生今后在音樂方面的發展開拓了一個廣闊的空間。

電腦音樂創作課的教學，培養和發展了學生的音樂創作能力、提升了同學們對音樂的興趣，同時鞏固和發展了學生基本的音樂素養。因此，電腦音樂創作教學是一種先進的新型教學模式，它的推廣和普及必將對我們的中學乃至所有階段的音樂教學起到良好的促進作用。

在全面實施素質教育的過程中，為了應對知識經濟時代的挑戰，必須著重研究和解決如何培養學生的創新意識、創新思維和創新能力的問題。筆者在高中音樂課的教學實踐中，對利用電腦音樂創作系統進行創作教學這一課題進行了探索。

關鍵詞：高中電腦音樂創作教學創新素質

這是高中學生的一節音樂課：同學們以小組為單位，通過討論逐步完成一首小樂曲的“創作”：輸入主旋律、根據自己對作品的理解從教師設定的若干伴奏音型和“鼓底”（節奏型）中選擇相應的，調整各軌的音色、音量并不斷回放、修改。教師則利用電子課堂系統進行監控，隨時對出現的問題進行有針對性的指導。由于可以利用音樂軟件將自己的音樂主張轉變為樂曲，體會創作成功后的成就感，同學們學習得愉快而主動，課堂氛圍輕松和諧。

我們不僅要問：是什么使這些高中生對音樂課產生了如此濃厚的興趣？這樣的教學內容和教學方式可以發展成為一種教學模式并被推廣嗎？它是否預示了今后音樂課發展的一個方向呢？筆者結合自己的教學實踐，對這些問題做了一系列的探索。

一．進行“音樂創作教學"的可行性

1.倡導創新教育，是實施應試教育向素質教育轉變的必然結果

所謂創新教育，是指在基礎階段以培養人的創新精神和創新能力為基本價值取向的教育實踐。應試教育側重于考察學生對知識的掌握程度，而素質教育則側重激發學生個性特長和對知識的組合創新，將書本知識運用實踐驗證或進行延伸創造，立足于開發特長、釋放學生的潛能。教學不再將知識的學習作為教學的目的，而是把知識的學習作為認識事物本質，訓練思維能力、掌握科學方法的手段；學生在“發現”知識的過程中不是簡單地獲得結果，而是強調創造性的方法和形成探究的精神。音樂創作為音樂課教學提供了一個絕好的創造性教學的空間。在創造性的學習過程中，學生在教師精心設計的作曲、編曲練習中意識問題、發現和解決問題，并且在教師的幫助下達到獨立認識和創造性學習的目的。這種教學的效果是以往任何一堂傳統音樂課都無法達成的。

2.“音樂創作教學"著眼于未來，符合“三個面向”的要求。

啟發并豐富學生的想象力，鼓勵并發揮學生主動學習、積極創造的精神，培養與發展學生的創造力、想象力，是發展學生智力的重要內容。音樂的創作、表演、欣賞過程都離不開想象力、創造力。有關研究表明，人在二十歲以前，智力的提高幾乎是直線式的。如果人的大腦在新型的教育活動的刺激下，完全有可能把創造性的才能發展到更高的程度。音樂創作教學在教師指導下，有目的、有計劃地發展學生想象力、創造力，使學生的智力得以開發和發展。在創作活動中，通過學生創作音樂，增加學生創作的欲望和勇氣，打破創作神秘的思想。

3.“音樂創作教學"可以擴充學生對生活的觀察力與思考力。

通過有意識的對客觀現實的觀察了解，運用所學過的各種音樂語言和表現手段進行創作，表達自己的思想感情，使學生在創作過程中獲得了了更豐富的生活經驗。從而加強了學生對生活與音樂創作之間聯系的思考。通過學生自己觀察、創作、表演他們最熟悉、最感興趣的事物和情感，使學生自己教育自己，感染自己，鼓勵自己。

4.“音樂創作教學"可以促進其它教學內容的學習，提高學生解決實際問題的能力。

在傳統的音樂課中，樂理知識的教學非常重要，但其內容較難掌握，而且缺乏檢驗教學效果的有效手段。其它如視唱練耳、聽音記譜等訓練學生音樂能力的練習，在原來的音樂課中也有安排，但由于客觀條件的限制，教學效果甚微。除了一些音樂天賦較好的同學以外，其他大多數同學的音樂能力還是不能很到很大提高。在創作課中，上述所有的內容都成為了操作軟件的必要條件。學生只有具備了這些“基本功”之后，才有操作電腦進行編曲的可能。在編輯樂譜的過程中獲得、鍛煉和鞏固有關的音樂知識，同時通過作品的完成來檢驗學習的效果，形成了一個學習——創作——再學習——再創作的良性循環。

二．高中電腦音樂創作課的實踐

1.明確“音樂創作教學"的深廣度

①“音樂創作教學"深廣度的界定

創作教學的廣度，指廣義音樂創作教學活動，凡有利于發展學生創造性思維的音樂教學活動，都包括在內——象即興編唱一首歌，敲擊一個節奏，選擇適當的伴奏樂器都在此列。另外，有意識地引導學生修改、補充、更正他們不熟悉的歌曲節奏、旋律、歌詞、表情處理等，也都屬于音樂創作教學的范圍。

音樂創作教學的深度，主要指使學生初步掌握音樂表現手段和曲式結構等作曲常識。如旋律的進行，節奏的變化和主題的發展手法，以及曲式起、承、轉、合的結構等等。

應當指出，從目前的音樂教學實際水平出發，不可能要求每個學生都會作曲，都具有記譜的能力。隨著音樂教育的發展，我們應逐步培養學生創作與記譜的能力。

②創作教學的教學計劃

為了更好地了解創作課教學在音樂教育中的價值和前景，筆者向學校申請，將校內的一個30人的小班作為實驗班，進行音樂創作教學的實踐。在通過摸底掌握了班里每位同學的音樂素質之后，針對學生的實際情況指定了教學計劃（實踐時間為一學期），將一首歌曲的制作簡化到旋律、節奏、和聲、歌詞及音色音量的設定幾個部分，爭取通過將近15個課時的教學，使學生初步掌握電腦音樂制作系統的操作，完成簡單的歌曲創作和編配。具體計劃如下：

周次教學內容

第1周樂理知識查漏補缺，為后面的學習打好基礎

第2、3周學習音樂軟件操作

第4周通過選擇的方式完成一首樂曲的編配

第5—7周獨立完成一首樂曲的編配

第8、9周進行創作歌曲演唱比賽

第10周機動

③教學內容范圍的選擇

考慮到學生的個別差異，在教學過程中，筆者為不同程度的學生設定了不同的要求。

a.樂曲的輸入

根據自己的水平，同學們可以自己創作一段樂曲或選擇輸入一段自己喜歡的旋律?？紤]到有的旋律在節奏、曲風上存在著眾多的難點，教師建議學生選擇節奏規整、稍舒緩的旋律。在音樂軟件上有三種樂譜輸入方式：會演奏鍵盤樂器的同學可以利用電腦鍵盤的“鍵盤”功能錄入樂譜；一般的同學可以使用單步錄音，選擇好音符的時值，用電腦鍵盤將音符一個個彈奏錄入；也可以選擇使用鼠標點擊輸入的方式，這種方式速度較慢，但是操作最為簡便和直觀。

b.節奏的選擇和編配

教師為學生提供了多種風格的節奏，學生可以根據樂曲的特點選擇不同風格的節奏型作為“鼓底”。這是一種簡便的操作方式，只要根據作品的需要加以修改，即可輕松地完成節奏的編配。也可以自己制作“鼓底”。如制作一個基本的disco節奏，用三個軌道分別輸入大鼓（××）、小軍鼓（×）和落地踩叉（**）的節奏型，合在一起演奏即可。

c.和聲的編配

學生可以從教師為作品編配的和聲中選擇，也可以自己進行和聲的編配。如果進行獨立制作，學生必須掌握的有關和聲的基礎知識，一、四、五級的編配以及伴奏織體的設計。在此基礎上，每位同學根據自己的和聲編配能力和聽覺檢驗，設法為作品進行和聲編配。

d.歌詞填寫

填寫歌詞看似簡單，實際上牽涉到連音線、圓滑線、倒字等等一系列問題。從學生的實際水平出發，在這個環節中沒有過多的要求，只是要求每位同學創作的歌詞能夠符合一般的審美觀點。

2.指導學生做好“音樂創作"的準備工作

準備工作包括讓學生掌握一定的樂理知識，具有獨立的視唱能力和記譜能力，以及感受、理解音樂、表現音樂的能力等。這是他們進行音樂創作的基礎。在兩個課時的短暫教學時間里，樂理知識教學的內容主要是五線譜的記譜與和聲的編配。五線譜知識的復習、鞏固可以結合音樂軟件的操作學習進行。現在筆者在教學中所使用的是市場上最為流行的Cakewalk編曲軟件和Encore專業打譜軟件。為了使學生具有正確規范的概念，樂譜的輸入、修改均在Encore軟件上進行。專業打譜軟件所具有的規范化功能可以引導學生進行正確的操作。比如現在要求輸入一小節4/4拍的旋律：如果輸入時值總和超過4拍，電腦就會發出“?！钡囊宦曁崾据斎脲e誤，并拒絕輸入超出時值的音符；如果輸入的時值不足4拍，在樂譜上就會出現音符排列錯誤或演奏出錯（如演奏突然停止）等情況。和聲編配的學習只要求了解基本的一、四、五級及其排列規則。在實際操作中，對學生的要求可以適當放寬，只要大致的和聲結構正確便予以認可。我們必須認識到：培養能力不能靠一蹴而就，而是要在較長的時間內，通過平時的教學工作，一點一滴地去積累，靠長期艱苦、細致的工作才能奏效。

3.對教師的要求

作為一名合格的音樂教師，必須具有全面、專業的音樂知識，這是毋庸置疑的。但要能夠較好地完成電腦音樂創作課的教學，教師必須在原有的基礎上進一步地了解更多的知識。

①廣泛涉獵各種不同體裁、不同風格的音樂

從音樂院校音樂專業或師范院校音樂教育專業畢業的音樂教師，一般都在古典音樂方面有一定程度的涉獵，對于現代通俗音樂卻是知之甚少。而這部分的音樂正好是學生最感興趣的內容，他們的創作中必然會有深刻的通俗音樂的痕跡體現。假如教師在教學中心中無數，必然無法指導學生的學習。只有廣泛地涉獵各種不同風格的音樂——尤其是學生最為熟悉的通俗音樂部分，才能真正地體現教師在電腦音樂創作課中的主導作用。

②學會熟練地操作、使用電腦音樂軟件

現在市場上的電腦音樂制作軟件主要包括三類：編曲類的如Cakewalk、Soundforge，它們的功能是編輯、創作MIDI樂曲；打譜類的如Encore、Finaly98，它們是目前市場上最為專業的打譜軟件，其樂譜編輯功能完全可以和樂譜排版系統相媲美，且對于專業人士而言，操作十分簡便；自動配器類的如Bandinabox，只要輸入旋律、和聲，選擇作品風格，軟件就會自動生成伴奏樂曲，對于非專業人士而言不失為很好的一種快速編曲工具。教師如果全面地掌握了不同軟件的不同功能，就能更好地為教學設計創造情境，促使學生質疑問難，探索求解的創造性學習動機，讓學生產生認識（操作過程中）的困難或困惑，從而激發他們去進行創造性的探索。這也是創造性教學取得成功的基本條件之一。

三．在教學中需要注意的問題

1．硬件問題

由于電腦音樂創作教學對設備的要求較高（一套設備的最低配置也要將近一萬人民幣），一般的學校無法完成這樣的硬件配置。如要讓電腦音樂創作教學成為現實，音樂教育必須得到上級主管部門的更多重視。

2．軟件問題

軟件問題牽涉到教師和學生兩個方面。完成電腦音樂創作課對音樂教師提出了相當高的要求。教師對音樂軟件的操作能力的高低直接決定了創作課的教學質量。同時教師在教學中的主導作用決定了學生創作的風格與審美觀。就一般的普通中學而言，學生的音樂基礎與目前期望的要求也還是有一定距離的。解決這個矛盾的方法有兩個：一是針對學生目前的實際情況查漏補缺；一是在最初教學的過程中適當放寬對學生的要求，今后再根據學生的進步逐漸提高。

四．結語

通過一個學期的實踐證明，學生是完全有興趣、有能力參與和進行電腦音樂創作的。而且出乎意料的是，由于部分音樂天賦較好、計算機運用能力較強的同學在學習過程中起到了積極的帶頭作用，使得本來預計要10周左右時間完成的教學計劃在短短的6周時間就得以完成，而且許多同學都自行購買了軟件，決定要在課后繼續進行電腦音樂創作的嘗試。

篇10

一、教學用書

教學大綱：普通高等學校招生音樂專業考試大綱；

進一步加強勤工儉學、節約挖潛工作，拓寬勤工儉學的渠道，積極開展自制教具活動，積極爭取社會各界的支持，各項開支精打細算，做到花小錢辦大事。財務部門要堅持校務公開制度和月度報表制度，按“收支兩條線”的要求，嚴格財經制度，加強民主理財，嚴格物品采購、維檢、公出審批及登記制度，規范采購、維修程序，倡導綠色出行、嚴格公務用車、杜絕公車私用，各部門對需上報工作要提前一天完成，以便辦公室統一協調用車，減少不必要的公出費用，公出人員要主動登門咨詢教辦相關部門，把工作想在前面。嚴格招待標準、減少陪餐人數、嚴控招待范圍。

聲樂卷：高考音樂強化訓練，湖南文藝出版社

視唱練耳卷：高考音樂強化訓練，湖南文藝出版社

基本樂理倦：高考音樂強化訓練，湖南文藝出版社

李重光：《音樂理論基礎》人民教育出版社

其它：河北省音樂統考歷年高考試卷；人教版高中音樂課本鑒賞。

二、聯考分析

學校獨立批65個宿位，第一批55個宿位，歷年宿位都比較緊張，考生報考志愿時謹慎考慮是否勾選住宿。該校開設第二外語選修課程供學生選擇，包括日語、德語、西班牙語、法語等。

我省2011年音樂高考分值做了調整，專業滿分為200分，其中主項150分、視唱20分、聽音15分、樂理15分。預計2011年我省音樂專業錄取控制線，本科聲樂150——160分以上、?？坡晿?20分以上。

前幾年我省的音樂考生文化課控制線，本科基本控制在301分以上，?？苹究刂圃?40分以上。

音樂高考錄取方法是以專業排名，文化成績達線即可。

2011年我省的音樂高考大約仍在1月份進行，要想考上理想的音樂大學，既取決于學生自身的勤奮努力，又和老師的教學方法、家長的關心支持分不開。

"兩題"即高考題和訓練題.在兩題研究方面做到"五找":對歷年高考試題整體研究找共性;對近三年高考試題重點研究找趨勢;對相同考點的試題對比研究找變化;對不同模式的試題分類研究找差別;對各地考試題集中研究找信息.

重視養成教育：養成良好的學習習慣和生活習慣，對學生的成長進步是十分必要的，良好的行為習慣使一個人的終生發展受益非淺。因此，在班級進行良好品德的養成教育是十分必要的。根據學生的思想實際情況，與學校的德育工作密切配合，本學期，將從不同的方面和角度對學生進行規律性的常規訓練。重點落實好《小學生日常行為規范》，使學生逐步形成良好的道德品質，行為習慣，學習習慣和積極的學習態度，不使一個學生掉隊。開學后，及時對學生進行思想教育，把心收到學校，全身心地投入到學習上。

三、教學實施：

在高三這一學年里，學生基本上能夠自覺地學習。大多數學生對基本知識掌握得還可以，但解題能力和解題方法還需要加強。同時針對學生主觀題較弱，加強主觀題訓練。

以聲樂教學為主，以樂理、聽音、視唱為輔，全面開展系統訓練。

1、聲樂教學：

學生分析：民族唱法學生1位，美聲唱法學生4位，通俗唱法學生2位

聲樂教師：本學期聲樂教師公開課兩次。

總課時計劃180節，其中歌唱技巧發聲訓練課40節，新歌練習50節，一對一聲樂輔導課一人一周一節。

這學期的教學內容是授完七年級中國歷史上冊。理清每個階段的歷史線索，概括每個階段的歷史特征，找到人類歷史發展的規律，是本學期教學最核心的內容。這就必須夯實基礎，引導學生自己來探索歷史發展規律，從而培養學生的能力。

發聲練習15條，要求每生從中選5條適合自己的發聲練習。

每位學生學會10首新歌曲。前3個月每生一周一歌，一周一查。后兩個月重點訓練1—2首歌曲，以備高考之用。

重點重視：重視學生咬字、吐字、節奏節拍、音準、呼吸支點、情緒表達等。

10月下旬進入高考備戰，每生準備好p3,下載適合自己演唱的歌曲伴奏。11月份開始跟音響伴奏練習，師生共同敲定高考曲目。12月份模擬聲樂高考訓練，啟示引導注意事項。

教學方法：因人而異，張揚個性。

2、樂理教學：

樂理卷：總課時計劃60節。

要系統地講課，作業盡可能當堂完成，使學生當堂弄明白所學內容。引導學生自覺學習音樂理論，多做練習。有系統地做實戰練習，有難題隨即啟示引導。8月9月份講授、復習基本樂理。10月份《樂理卷》試題分析。11月份歷年音樂高考試卷分析。12月份精讀李重光編著的《音樂理論基礎》和復讀高中課本《音樂鑒賞》藝術常識。

側重點：將習題答在試卷上，對照標準答案做認真細致地分析。

3、聽音練耳教學

總課時計劃60節。

難點：通過適當的方式在快樂輕松的課堂中進行理論知識學習。不僅可以避免學習理論的枯燥乏味性激發學生興趣，還可以真正學到知識。

教學過程：

（a）、聽單音音程（用所有自然音程比較、聽辯）

（b）、聽音階（自然大小調、和聲大小調、旋律大小調、30種民族調式）

（c）、聽和弦（原位三和弦、轉位三和弦、屬七和弦）

（d）、聽節奏聽拍號（2／43／44／43／8等，書寫基本節奏型）

（e）、聽旋律（用五線譜高音譜表，在基本節奏型上寫出旋律）

檢查方法：讓學生將聽寫結果寫在五線譜本上，當堂批改校正。

4、視唱教學

除聲樂課外，視唱也是重中之重的學習，學好視唱對聲樂、聽音有非常大的幫助，教學中一定要注意培養學生唱好音程、節奏。

視唱總課時計劃120節。

從視唱卷118條練到335條，共217條。其中c調48條、f調62條、g調60條、d調24條、bb調23條。