學校音樂教育的價值范文

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關鍵詞：職業學校；音樂教育；價值；功能

中圖分類號：G710 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2016）26-0043-02

音樂教育對于中等職業學院的學生起到十分重要的作用。音樂不僅可以增強學生的音樂常識，還可以陶冶學生情操，開闊眼界，同時還可以促進學生思想品德與情感的發展。文章對中等職業學校音樂教育的價值與功能作簡要分析。

一、音樂教育可以促進學生的情感發展

情感發展在音樂教學上稱為“音心相論”，其主要內容為音樂與個體相呼應，與內在精神相對應，以此喚醒人類個體內心的思想情感，促進人類個體心靈與性格的合理發展，并進行終極關懷。目前，隨著我國經濟的發展，人們不斷追求物質生活，對人類之間的情感交流減少了許多，不再注重文化的傳播與弘揚，有的人對目前的生活狀態缺乏情感，理想日漸脆弱，心靈變得越來越狹隘。而根據以往的歷史經驗，人文與科學一旦有一方遭到缺失，就會對社會發展以及文化傳播造成一定的阻礙。達爾文曾經指出，一個人如果只注重智力發展，而忽略文化意識培養的話，那么這個人的性格一定會發展偏頗，甚至會產生更加嚴重的后果。欣賞音樂是一種陶冶學生情操的表現形式，學生一旦失去了欣賞音樂的能力，不利于良好品格的養成，也會失去生活中許多快樂的因素，還有可能對自身的情感產生影響。因此，在中等職業學校的教學活動中加入音樂教學，可以陶冶學生情操，為學生形成美好的心情與情感提供平臺。梁啟超曾經說過，情感教育的最大利器就是藝術。豐富學生的情感世界需要藝術的幫忙，而音樂就是一種很好的藝術表現形式，音樂可以將人類的情感通過音符形象地表達出來，與聽眾進行情感交流，并可以產生共鳴，增進人類之間的情感表達。音樂在教學中的影響作用是最直接的，它可以直接刺激學生的情感，以最深刻、最有效的方式幫助學生進行情感釋放與情感交流。所以，對面對就業壓力的中職學生來說，進行音樂教育可以舒緩學生的緊張情緒。學生在進行音樂欣賞時，可以增長學生音樂方面的知識，豐富學生知識面，塑造積極、健康、樂觀的心態。

二、音樂可以促進校園文化產生與傳播

校園文化是社會文化的一種簡單的表現形式，稱為社會文化的一種亞文化，是學校為順利完成教學任務的一種教學藝術。根據校園的建設以及課程安排，都可以表現出校園文化。例如，校園布局，花草樹木，校園建筑，教室設備以及裝扮等等，這些都是校園文化的一種表現形式。這些藝術對學生而言，直接影響著學生的視覺、聽覺、觸覺、嗅覺以及學生的情感激發與心理變化，以此來為學生營造一個和諧、安靜、舒適、清新的學習環境。這樣的環境可以幫助學生靜下心來，主動投身到學術研究中，幫助學生文思泉涌，使學生對自己將來的事業產生一種敬畏與拼搏的激情。在校園文化建設中，對學生產生深刻影響的不是這些實在的物質，而是這些物質本身反映出的氣氛與內涵，能讓學生對學習產生濃厚的興趣。學生會在感受林蔭大道的大度、樓宇間的親切與和諧、聆聽校園歌曲中凈化心靈。音樂的藝術形式比起語言文字和繪畫作品等更具有感染力，音樂可以直接作用于學生的心靈，使其得以凈化，得到最為震撼的心理感受。學生在高亢、悲壯、舒緩的音樂中陶冶性情、修養品格、以及產生對科學的直覺情感和人文關懷。校園是學生學習和成長的地方，在中等職業學校進行音樂教育，可以幫助學生養成正確的人文素養，形成良好的校園文化，并將此文化發揚下去。

三、通過音樂教育提升現代倫理

教育是面向現代化的，中等職業學校的責任是培養適應社會的實踐性人才。一個學校的教學質量的高低取決于畢業生在崗位上的表現，所以，中等職業學校的教學安排是多樣性的。在提高學生理論知識的基礎上，還要注意培養學生各方面的能力，豐富學生的情感世界，開闊學生的眼界，促進學生全面和諧發展。中等職業學校承擔著為國家和社會培養人才的重任，肩負著建設未來，創造未來的使命。完成這一使命不僅取決于教師，在一定程度上還決定于學生，因此，培養學生的愛國情感和增強學生的使命感是中等職業學校教學所要關注的。學生在學校對相關專業知識的學習，缺乏與外界的溝通，處于封閉式的學習狀態中，這樣的學習現狀不利于培養學生的愛國情懷，學生也不會產生強烈的國家意識，民族意識以及社會意識。所以，中等職業學校在安排學生學習期間，應注意藝術的引領。藝術可以幫助學生了解世界，總結社會的發展情況。音樂是一種高效的，強烈的思想交流方式，因其具有較強的感染力使得學生可以快速了解音樂內涵，感受音樂的魅力。另外，音樂以其特殊的表現形式幫助學生感受不同的氣氛，不同的音樂會引導學生產生不同的理解與思想。在課余時間為學生播放一些積極向上的音樂，可以培養學生的國家意識，民族意識以及社會意識，樹立正義感，提升學生的內在素養，促進學生全面發展，提高音樂教育價值。

四、提高學生審美素養，進行素質教育

隨著社會的發展，越來越多的人開始關注個人修養與品質。一個人的品質直接影響其社交范圍以及給他人的第一印象。一個人的審美及品質也反映一個人的價值觀，所謂的價值評價是主觀因素與客觀因素的合理結合。有的音樂家曾經認為，音樂自身的結構關乎著其能否被看作是一種價值，所以，一部音樂作品的價值并非取決于它本身，而是直接反映于人類的聽覺反應上。當傾聽者在聽完音樂的同時，感受到了音樂帶來的快樂或其他的情感變化時，音樂的價值才得以體現。中等職業學校在提升學生審美能力方面的教學工作還很欠缺，為了將學生塑造成一個完美的人，需要提高學生各方面的能力。中等職業學校在授課之余需要為學生播放一些優美的音樂，在幫助學生放松心情的同時，還可以引導學生欣賞世界名曲，品味這些音樂帶來的不同感受，讓學生感受音樂背后的故事。此外，教師需要帶領學生感受音樂審美的趣味，培養學生對音樂的欣賞熱情，進而實現學生人格的健康發展，提高學生的審美水平。另外，在音樂的背后往往包含著作曲家的喜怒哀樂，作曲家的生平事跡可以作為教學案例來激發學生的學習熱情。例如，教師在為學生播放相關的曲子時，可以一邊播放一邊為學生講解相關的作曲家的故事，讓學生感受作曲家在作曲時的心理，激勵學生向作曲家學習，培養學生優秀的品質，提高學生素養。

五、培養優秀品質，促進智力發展

音樂是美的享受，是情感表達的捷徑。音樂通過自身變換的音符和優美動聽的旋律來表達作曲家的心情，學生在傾聽的過程中，會根據旋律的變換感受作者情感的變化。音樂可以激起學生開心和愉悅的情感，緩解學生學習壓力和壓抑的心情。音樂還可以激發學生情感的表露，凈化學生心靈，讓學生樹立正確的世界觀，培養學生優秀的道德品質。例如，《保衛黃河》《地道戰》《義勇軍進行曲》等，這些歌曲能夠激發學生的愛國情感，點燃學生為祖國繁榮昌盛而奮發學習的熱情。音樂教育還可以通過說唱、欣賞、排練等手法，提高學生的合作與協調能力。在參與音樂教學活動的過程中，可以鍛煉學生的智力，提高學生智商。在實施音樂教學的過程中，使學生的手、腳、嘴、鼻、喉得到一定的鍛煉，從而促進學生身體良性發展，提高學生反應與感知能力。在對學生實施音樂教育的過程中，學生可以手腦并用，提高學生的思維能力，以及四肢的協調能力，增強學生的想象力，進而提高學生的綜合素養。另外，教師在進行音樂教育時，可以讓學生合作學習，鍛煉學生的團結意識，使學生協作學習能力增強，進而鍛煉學生智力。

六、結束語

中等職業學校的學生對各方面能力的要求都很高，所以，教師在授課之余需要對學生進行音樂教育。音樂具有深刻的感染力，學生在聽音樂的同時，可以陶冶情操，放松心情。此外，在接受音樂教育時，還可以豐富學生情感，幫助學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀。學生在合作學習音樂的過程中，可以培養合作意識，提高學生的智力，豐富學生的情感。

參考文獻：

[1]黃鷺璐.對中等職業學校音樂教育的思考[J].廈門教育學院學報，2008（01）.

[2]楊健，朱雅蕓.將核心價值觀培養滲透音樂教育全過程[J].廣東教育，2016（02）.

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關鍵詞：高校音樂專業 鋼琴即興伴奏教學 評價機制

一、目前高校音樂專業即興伴奏能力的現狀

從目前音樂專業畢業生應適應音樂工作的時代特征來看，筆者認為不光師范專業應該學習即興伴奏，音樂學、聲樂、音樂、作曲、舞蹈等等專業都應該認真學習鋼琴即興伴奏。為以后將要面臨的音樂教育、社會音樂工作的就業競爭打下扎實的基礎。

筆者長期從事高校音樂專業的鋼琴教學工作，根據自己的實地調研，總結現行高校音樂專業即興伴奏課程主要存在以下幾個問題：

（一）在教學工作中發現，現行高校音樂專業對即興伴奏課程的設置相對各個專業的覆蓋面少，一般只有音樂師范生有即興伴奏課程，其他專業基本沒有，即使有也只是選修課程，不是必修課程。學校對這門課程的重視度不夠。

（二）即興伴奏課時的安排也較少，一般一周一個課時，沒有達到與當前就業實際需求相對應的課時量。

（三）即興伴奏課程缺乏統一、科學標準的教材，每所學校的老師，甚至同一個學校的不同老師講授即興伴奏都是使用不同的臨時性教材，有的甚至是根據自己經驗結合學生情況口頭加示范授課。教材的凌亂致使授課缺乏科學性和嚴謹性。

（四）學生由于抱著只要把專業課學好就行的錯誤思想，對即興伴奏將要在以后的音樂工作中重要性的認識不夠，往往不重視這門課程的學習，甚至不學。

（五）即興伴奏的課程評價機制過于單一，長期以來即興伴奏基本是老師給幾首曲目，學生考場上伴奏，考試方法缺乏靈活、多樣性，沒有突出即興伴奏課程的實際應用性特點。

綜上所述，高校音樂專業學生的即興伴奏課程目前沒有引起學校、學生的足夠認識，重視即興伴奏課程、加大該課程的教學力度、改進即興伴奏課程的教學形式、評估機制等等是目前高校音樂專業教育的重要課題。

二、高校音樂專業鋼琴伴奏課程建設的建議

（一）加強課時量，注意交叉學科的融合、介入

據筆者統計調查，目前大多數高校音樂學院里鋼琴伴奏課程的設置在教育專業和鋼琴表演專業、聲樂專業里設置比較普遍，而象音樂學、作曲、舞蹈、民族音樂學等專業設置比較少。而無論哪個專業的學生在以后將要面臨社會職業競爭的壓力，而即興伴奏專業是音樂專業學生面臨社會謀職、求生所具備的最重要的素質之一。我們應該及時教育學生那種只管學好自己小專業課的不符合時代需求過時的學習理念，轉變觀念，適當加大該課程的課時，切實加強學校以及學生本人對即興伴奏課程的重視是改善該課程的根本要求。

即興伴奏是一門集鋼琴、和聲、曲式分析、表演等一體的綜合素質體現的課程，其中鋼琴基礎、和聲課程的介入尤其重要。在伴奏課程的教學，教師應該適時的融入以上兩門課程的講解以及訓練，根據伴奏課程的功能優勢，進行發掘、運用、融合廣泛學科知識，拓寬學生事業，把伴奏課程轉化為綜合音樂能力的培養課程，提高學生的學習興趣，以期得到更好的教學效果。

（二）課程的培養目標

本課程的培養目標是學生在以后的工作中能夠在拿到簡譜、五線譜的情況下快速的分析音樂，明確調式、選擇和聲，設計織體，運用鋼琴技術，表達音樂。其中移調訓練、創造性思維也是至關重要的訓練內容。

（三）培養學生的綜合、創新性能力

即興伴奏是理論高度結合實踐的課程，基本樂理、和聲、音樂分析、鋼琴演奏技巧等等綜合的素質在這一課程里得到綜合的表現，在課程教學中應該注意結合以上學科的理論講解同時注重實際操作中的視奏、移調的訓練，包括對對伴奏音色、速度、力度的選擇等。總之，我們不但要教授學生課程的理論和技能知識，更要培養學生在課程實踐中綜合能力的培養。

鋼琴即興伴奏也是培養學生創造性思維的教育為核心的課程，表現藝術作品，是伴奏和表演者共同完成的，伴奏不是簡單的陪襯，同樣需要創造性的參與作品的創造性演繹，教學中應該培養積極主動熱情的投入創作，與表演者共同完成再次創作。

（四）教材的選用

教材是教學的依據，是決定教學質量的重要因素之一，是建立良好的教學秩序的基礎，教材的選擇要與教學任務相適應，循序漸進的原則。橫向上，要選取不同技巧、風格、體裁的樂曲進行搭配，縱向上，要按技術、技巧、音樂風格等由易到難的選擇。應注意：線譜為主，簡譜補充、分級教學、因人而異的原則。

（五）分段式學習的教學模式

有效的學習方法往往事半功倍，筆者認為可以把課程分為三個階段進行：

1.探索模仿階段

本階段主要學習理論知識，彈奏正譜，以練習、分析譜例為主，和聲的分析也要結合實踐操作，在鍵盤上多練習和聲的走向，多做移調練習。并大量傾聽、模仿具有代表性的的藝術精品，吸取營養，擴大視野。

2.編配練習階段

學習歌曲編配和歌曲實際配奏階段，本階段是學習配奏的重要階段，本階段教授內容應該結合大量的和聲、曲式、音樂分析等知識，為歌曲編配音樂伴奏，也是對學生綜合理論知識的檢閱，也可以利用電腦來進行聲部控制，讓學生進行橫向比較，提高學生的編配能力，應該通過大量的實際編配來完成本階段的學習。

3.協調配合、實踐階段

本階段是學生學習比較成熟的階段，學生通過前面兩個階段的學習，應該具有比較強的應變能力，應該盡量鼓勵學生自己編配歌曲，并多參與實踐演出、考試等伴奏工作，在實踐中磨練自己。

（六）健全課程的考核機制

考核是了解課程學習的重要途徑，傳統的即興伴奏考試是以演奏的形式進行，形式單一，對于學生的學習評價有失公平，發展多樣化的考核形式，可以更加全面地了解學生的學習和老師的教學成果。比如：在戶外的音樂會、觀摩課堂、考場等等地點進行。在考試內容上應該突出“即興”特征，考核應該分為兩個部分：鋼琴演奏和伴奏配制能力評價，前者考場上隨機抽取，要求學生能順利的彈奏出音樂伴奏，要求學生能快速的使用靈活的伴奏音型，并通過自己演奏表現出音樂。后者要求學生用正譜的方式，編配音樂的和聲織體、伴奏音型等，并富有表現力的彈奏出來。

高校音樂專業即興伴奏課程在音樂生活社會化新的時代背景下，已經從音樂教育專業的需求轉變為音樂各專業的必備技能，即興伴奏課程也必須以教學改革為方向，培養綜合性創新人才為目標，加強學科的課程建設，實現從技術到藝術、人文的整合改造，實現課程的時代性、實用性、藝術性的改造。

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在美國,讓音樂首次進入學校課程的是被稱為美國學校音樂教育之父的盧爾•梅森。1838年初,為了實現在波士頓公立學校引進音樂課程的計劃,梅森開始了義務教學,他的教學成效最終感動了波士頓學校,后者于當年8月聘請梅森為美國第一位公立學校音樂教師。梅森成功地把音樂引入學校課程,除了他的實踐探索之外,他還必須提出充足的理論依據,表明音樂教育的價值及其重要性。下面是梅森在1838年為波士頓教育委員會起草的“學校音樂教育目標”中對音樂課程價值的幾點表述:

第一,智力方面,音樂在“七藝”中占有一席之地,學習音樂的基本原理,能培養記憶力、辨別力、注意力等智力因素;第二,精神方面,幸福感、滿足感、愉悅、寧靜,這些都是音樂的自然效果;第三,身體方面,毫無疑問,歌唱練習有利于身體健康。

很顯然,音樂要想進入學校課程體系,奢談音樂自身如何重要毫無意義,迎合當初學校教育所制訂的教育目標才是明智的選擇。所以,梅森所歸納的音樂課程價值的三個方面,全部都集中于音樂的育人價值,只字未提音樂的本體價值。概言之,他對音樂課程價值的理解是側重于“德”“智”“體”三個方面的,而獨獨放棄了“美”這一音樂教育的本體價值。我想這是梅森所采取的一種策略,因為音樂能否走進學校課程,拍板的人并非音樂人士,音樂人投非音樂人士所好,或許是當初的唯一選擇。

但美國公立學校音樂教育的真正開始,則是在梅森將音樂引入波士頓學校30年之后的南北戰爭結束時期。這30年中,美國學校音樂教育發展依然緩慢,主要原因是受到了美國學校的行政管理體制的限制。美國各地的教育行政事務,是由當地教育委員會自行執行的。因此,音樂要想進入學校課程體系,首要攻關對象就是教育委員會,要讓他們信服音樂是多么的重要,它如何影響著下一代的日常生活、如何影響著社會的發展。此外,還必須說服當地選民,以保證實施音樂教育所必需的財政開支。直到南北戰爭之前,多數教育委員會的官員們仍然死抱著這樣的觀念:音樂教育是天才兒童的事,他們的音樂教學可以由歌詠學?；蛩饺私處焷沓袚?為每個兒童提供音樂教育,不屬于納稅者的責任范圍。

正是在這樣的一種背景下,1871年美國音樂教育家盧瑟•惠廷•梅森就音樂應該進入普通學校,提出了以下九條理由:1.音樂有助于其他課程的學習;2.音樂有助于老師維持學校紀律;3.音樂能培養孩子的審美本性;4.音樂是一種有價值的智力訓練方式;5.音樂為未來生活奠定良好的先進文化基礎;6.音樂對經濟具有積極的促進作用;7.音樂作為一種健康的方式具有最高的價值;8.音樂為參與教堂活動做準備;9.音樂能培養孩子的道德本性。

此梅森提出的上述九條理由,較前一位梅森提出的三條理由,顯然更為具體實在,更加一目了然。它所包含的內容幾乎囊括了音樂教育功力可能觸及的范圍。如果第一個梅森對音樂教育價值的表述僅僅局限于個體的非音樂審美價值層面,那么,第二個梅森對音樂教育價值的理解則從個體的非審美價值延伸到了審美價值,還從個體的價值擴展到了教育的價值和社會的價值。就個體價值而言,音樂教育既能培養孩子的審美天性,又能促進智力、道德、健康等方面的發展,而且在順序排列上,審美是靠前的。就學校教育價值來看,音樂教育有助于其他課程的學習,也有助于學校紀律的維護;就社會價值而言,音樂教育能奠定社會文化基礎,促進社會經濟發展,還能有益于之普及。

值得注意的是,梅森把音樂對學校教育的價值(即有助于其他課程和學校紀律)置于最醒目位置,同時也著重推出了音樂教育的審美價值,這體現出了他的良苦用心。因為,一方面,那個時候,音樂必須依附于學校其他方面而存在;另一方面,音樂也有著自身獨特的價值。這兩個方面,都需要人們認識和理解。應該說,第二個梅森對音樂教育價值的表述明顯超越了第一個梅森,但這并不意味著盧瑟•惠廷•梅森就一定比盧爾•梅森更加高明。事實上,盧爾•梅森在美國學校音樂教育史上的地位要遠遠超出后者。這表明,在不同的歷史時代,人們對音樂教育價值的理解必然會打上那個時代的烙印。

自此以后,在美國音樂教育發展歷史中,還有幾次關于音樂課程價值的表述也值得關注,通過這些表述,我們可以粗略地描畫出美國人對音樂教育價值的認識軌跡。

1900年,赫爾巴特•格里格斯在給全美教育協會音樂委員會的報告中,歸納了音樂教育的如下四個方面價值與目標:1.智力上,通過開展創造、辨別等活動,提高理解能力;2.身體上,通過呼吸、身體姿勢等訓練,促進身體健康;3.紀律上,通過在同樣的時間以同樣的方式做同樣的事情,保持和諧協調;4.道德上,通過美好音樂的創造,培養愛心。格里格斯的理解框架自然沒有突破他的前輩,但是,他的創新之處在于,他把音樂教育的育人價值具體化了,價值體現不再是抽象的條文,而是與音樂教學實踐緊密結合在了一起,這更容易讓人理解和信服音樂教育的育人價值。

1930年,美國《教育報告》所做的關于“音樂教育的目的”調查結果顯示,當時人們認為音樂教育的最主要的價值,是社會價值。這是大眾對音樂教育的理解,與音樂教育者自身的理解有出入不足為怪。具體為(括號里顯示的是人數):社會(56),歌唱(51),紀律(44),職業(38),審美(36),休閑(31),身體(25),情感(24),道德(18),器樂(9),創造(5),興趣(4)。對音樂教育價值的上述理解,明顯受到了當時風行美國的杜威的實用主義教育觀的影響。此外,“興趣”這一當代音樂教育最為關注的問題,也第一次進入了人們的視野。

1946年全美音樂教育協會就小學音樂課程的價值與目標歸納為如下5個方面:1.幫助孩子保護他的正確的歌唱聲音,通過自由的身體運動發展音樂節奏感,發展孩子對器樂的興趣,發展對優秀音樂的熱愛和欣賞;2.增強參與音樂活動的愿望;3.引導孩子通過音樂表達自我;4.發展音樂技能和理解力;5.發現音樂天才并給與發展的機會。

變化是顯而易見的。此時,音樂教育者需要關注和宣傳的,是音樂教育自身。當音樂在學校課程中已經立足之后,如果仍然一味地表達音樂教育的非音樂價值,將音樂定位為“為學校其他課程服務”的課程,而沒有自身的目標追求和價值體現,那么,音樂教育在學校教育中的一席之地是有可能隨時坍塌的,只要遇到風吹草動,教育環境稍有變故,問題就可能隨時出現,事實也完全證明了這一點。自1838年梅森第一個將音樂引入學校課程,到1946年全美音樂教育協會確定小學音樂課程價值和目標,整整經過了100年,人們審視音樂教育價值的視角才由外部轉向內部。應該說,這依然還是歷史發展的必然結果,沒有100年前梅森對音樂教育價值的輔德益智健體定位,就不可能有100年后的全美音樂教育協會對音樂教育價值的審美定位。

當然,人們對音樂教育價值的審美定位,并不就是最終的結局。從1946年到今天的這60年里,人們對音樂教育價值的認識視野又有了新的拓展,既不一味強調審美價值而刻意回避非審美價值,也不是保持審美價值和非審美價值的不偏不倚。相反,在特定的時候,人們甚至會汲取前人的經驗教訓,重新強調非審美價值。比如,當美國2001年頒布《不讓一個孩子掉隊》法案前所未有地強調閱讀和數學課程重要性,其他課程紛紛給它們讓路的時候,我們的美國同行們,又開始大肆宣傳音樂課程對閱讀和數學等課程的促進作用了。

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為了更有效地實施教學，課題組在教育部藝教委的組織指導下，編制了本門課的課程教學指導綱要，并根據綱要組織專家編寫了這門課的推薦教材。

“課程教學指導綱要”簡介

“課程教學指導綱要(簡稱‘綱要’)”涉及課程目標、課程內容、教學實施、教學條件、教學評價等方面的內容。

一、課程目標

課程目標設定為：通過學習，使學生熱愛音樂教育事業，樹立從事學校音樂教育工作的責任感，為人師表，積極主動、創造性地進行音樂教學。

在參與課堂教學活動中，培養學生的教學實踐能力和教學創新意識；培養學生閱讀資料文獻、發現問題、解決問題和進行音樂教學研究的能力。

通過學習，明確音樂教育在學校教育中的地位和作用，了解學校音樂教育教學目標、任務、要求；掌握學校音樂教育的基本理論、一般規律，熟悉學校音樂教學的過程、教學原則、教學內容和教學方法，掌握音樂課堂教學的基本技能；能獨立進行中小學音樂課的教學設計。

進一步了解學校音樂教育理論和實踐的歷史沿革與發展；了解國內外著名音樂教育體系和教學方法；了解國內音樂教育課程改革的研究成果，拓展教學與研究視野。

二、課程內容

課程內容包括學校音樂教育教學基本理論、學校音樂教育的歷史、改革和發展、音樂教材分析、音樂學科教學方法的研究和掌握、音樂課堂教學的評價、輔導課外音樂活動等方面。

其中，“學校音樂教育教學基本理論”涉及學校音樂教育基本原理、音樂課程與教學的內涵及關系等內容。

“學校音樂教育的歷史、改革和發展”涉及學校音樂課程與教學的發展歷史、音樂教學研究的發展歷史、音樂教育學科發展展望以及音樂課程與教學改革的現狀及發展趨勢等內容。

“音樂教材分析”涉及音樂課程標準的解讀和實施，學校音樂教育教學所用教材的選編原則，編寫理念、編寫內容、課例及校本教材資源的開發與利用；了解基礎教育課程改革現狀，理解學校音樂課程的目標、內容和標準等內容。

“音樂學科教學方法的研究和掌握”包括學校音樂教學原則、模式、音樂心理發展分析和普通學校學生音樂審美心理特征及音樂學習心理的研究；學習現當代著名音樂教育體系及教學方法，音樂課堂教學的備課、教案編寫和上課等環節。

“音樂課堂教學的評價”包括學習評價的理念、過程、方法；掌握音樂教師評價、教學評價和學生音樂學習評價的基本方式；通過對評價指標和評價方式的學習與探討，評價教師的教學組織、備課、上課和學生的學績、學力的考核指標、命題設計及評定標準。

“輔導課外音樂活動”包括策劃、組織、輔導課外學生樂隊、合唱隊等音樂社團及音樂主題活動，以及策劃、組織、輔導社區的群眾性、社團性的音樂活動等內容。

三、教學實施

在教學實施方面，“綱要”要求：1　重視培養學生對學校音樂教育事業的正確價值觀和積極態度。在關注學生學習和掌握音樂教育理論知識及音樂教學技能的同時，激發音樂學習熱情，熱愛音樂教育事業，充分認識音樂審美教育對人的全面發展的重要作用。2　理論與實踐相結合。音樂教育基礎理論的教學要與音樂教育教學實際和實踐相結合，使學生既要掌握教育教學原理，也要堅持聯系教學實踐。在有目的地了解學校音樂教育理論和教學實踐過程中，邊學邊用，學用結合，加強見習、調查、試講、實習等實踐性教學環節。鑒于目前大多數學生沒有課堂教學經歷，建議在此課程學習之前，有教育見習作為預修課程，使學生從教學現象和問題思考入手，進行音樂教育理論的學習。3　音樂教學技能掌握與創造性教學思維能力的培養相結合。力求在關注音樂教學理論知識體系的同時，結合音樂教學改革實際，引導學生發現、調研學校音樂教育存在的實際問題，培養學生的音樂教育教學研究意識。在發現問題中學習，在解決問題中提高，培養創造性教學思維能力，為學生音樂教研能力的發展奠定基礎。

四、教學條件

在教學條件方面，“綱要”分別從教師和教學設備兩方面作了要求：1　教師應具有良好的師德和較高的專業素質，一般應具備講師以上職稱或本專業碩士以上學位，最好具有學校音樂教學經歷。2　學校應配備必要的微格教室和多媒體教學設備；應配備與教學內容相關的音像、音響資料，圖書、期刊(含紙質和電子等)，小學、中學和高中音樂教學使用的音樂教材、教師用書、教學課件及網絡資源等等；有條件的學校，應配備音樂課堂教學用樂器，如：豎笛、口風琴、奧爾夫樂器等。

五、教學評價

教學評價方面，“綱要”要求：1　形成性評價與終結性評價相結合。可采用課堂問答、討論，學習調查問卷、單元作業、讀書筆記、閱讀卡片、課堂教學設計、模擬試講、課程論文、筆試等方式反饋學習效果，進行形成性評價和終結性評價。既了解學生在學習過程中的學習態度和學習方法，又關注學生學習目標完成的質量和程度，以量化評價和質性評價相結合的方式對學生作出整體性的學習評價。2　教師與學生的自評、互評、他評相結合。在分環節試講、分專題試講、小組試講以及模擬課堂試講中，對學生的備課、說課、講課及教學反思進行自評、互評、他評。3　評價指標。包括學習態度和教學創新能力、音樂課堂教學基本操作能力、學科基礎理論掌握水平、教材分析能力的質性和量化評價。建議平時成績占30％―40％，考試成績占60％―70％。4　一本課程總學時為108學時。學生修習完本課程全部內容，成績合格，可獲6學分。建議第三學年開設本課程。

《學校音樂教育導論與教材教法》的特點

為了更有效地進行《學校音樂教育導論與教材教法》這門必修課的教學，由教育部藝術教育委員會組織編寫，人民音樂出版社出版了《學校音樂教育導論與教材教法》，作為這門課程教學的推薦教材。這部教材以21世紀中國基礎教育課程改革全面推進為編寫背景，將為基礎教育改革服務作為教材編寫的基本理念；遵循原理與操作相聯系、改革與實踐相結合的編寫原則，其內容體系具有如下特點：

一、明確課程性質，定位培養目標，強化音樂教師教育專業化要求

《學校音樂教育導論與教材教法》這門課程，屬于學科教育學的范疇，具有音樂教育基本理論與音樂教學實踐相結合的課程特點。

其課程總目標體現為：培養學生樹立正確的音樂教育觀，在教學實踐過程中培養學生的教師職業意識；指導學生較系統地掌握從事學校音樂教育教學所必備的基本理論、基礎知識和基本技能，培養學生具有較高的職業素質和教學實踐能力及教學創新能力，能夠勝任學校音樂課堂教學和課外音樂活動的指導工作，為教育實習及教師資質的進一步發展打下堅實基礎。

二、選編教學內容體現了原理性、學術性、實踐性和時代性兼容的特點，體現三個結合的原則

1　學科內容體系與課程教學改革相結合的原則

這部教材的編寫內容既體現了音樂教學論的基本框架，也關注了基礎教育改革成果和前沿、熱點問題；既有傳統教育理論的介紹，也有現當代教育思潮的闡述，使學生能及時追蹤音樂教育教學改革的動態，較快地銜接和適應學校音樂教育教學實際，為學生教育實習和繼續發展打下基礎。其內容體系包括學校音樂教育導論和音樂教材教法兩部分，既涉及音樂課程與教學論的理論，也包括了音樂學科教學法的學習。

2　國家課程指導與校本課程研究和校外音樂教育資源相結合的原則

這部教材內容體系不僅考慮了《指導綱要》中所提出的培養目標和培養規格，體現出國家教育行政部門制定的課程指導綱要精神；同時又聯系學校教學資源和學生實際，將校本課程研究的成果納入教學中，強調充分利用和整合當地學校及社區的音樂教育教學資源。

3　音樂教學實踐與理論分析相結合的原則

這部教材的編寫體系以音樂教學實踐為引導進行教學理論學習，并側重中國學校音樂教育教學實際的分析。避免孤立陳述基本概念和具體教法，在音樂教學活動的具體分析中，將音樂教學的概念、定義及原理適時、適量地穿插其中，體現了學科理論的基礎性、教學改革的前沿性及實踐活動的操作性。

三、教材結構便于學習和閱讀，具有可操作性

教材體系和結構從歷史到當代，從原理到實踐，從課堂到活動，從教學到評價，具有內容的跨度和張力。每個章節的內容都是以“學習目標”為引導，以“相關鏈接”擴展知識視野，以“思考題”促進教學反思，以“擴展閱讀”提供自主學習資源。不僅能為音樂教育專業的本科學生、研究生和繼續進修的音樂教師們提供學校音樂教育教學理論和方法的指導和支持，并通過閱讀和學習，促進他們以新的視點和角度來面對和探討新世紀學校音樂教育教學的新問題。

篇5

關鍵詞： 音樂教育改革 美育 民族音樂

我國近代學校音樂教育史上，并不乏音樂教育大家，從李叔同、、蕭友梅、黃自、陶行知、陳鶴琴、沈心工、劉質平、豐子愷，到賀綠汀、李凌、趙、陳洪、張肖虎等前輩，他們均對我國學校音樂教育作出了不可磨滅的歷史貢獻。當代國際音樂教育的特點是：音樂之于人的重要意義被人們重新加以反思和認識；科技新成果被廣泛地應用于音樂教育領域；新的教育哲學理念引導下的學校音樂教育的課程改革成為全球范圍內的課程改革的重要組成部分；音樂教育的視角逐漸突破學校的局限而轉向普通大眾。隨著國際間音樂教育交流的增加，世界各國音樂教育工作者對音樂教育思考與探究的新成果會不斷涌現，對音樂教育的本質和意義的認識也將更為深入。①

一、音樂基礎教育改革

自20世紀80年代以來，為了努力構建適應21世紀國際競爭和本國經濟及社會發展的新的教育體系，各國教育改革浪潮迭起，形成了一場歷史上影響最為廣泛、深刻和全方位、大動作的世界性教育改革運動。這次改革，無論是課程理念，還是教學觀念，都發生了前所未有的轉變。國際音樂教育學會（ISME）認為：音樂教育能有效開發個體潛能，激發創造沖動，升華精神境界，提高生活質量；全世界音樂的豐富多樣性給國際理解、合作與和平帶來機遇。同時，各國音樂教育界普遍認識到，音樂教育不再單純是知識與技能的教育，而應是全人的教育。通過音樂教育開發學生的潛能，培養學生樂觀寬容的個性和健全的人格，促進學生全面發展，為學生喜愛、學習、享受音樂打下良好的基礎，這已經成為許多國家共同的音樂教育理念。

（一）教材方面

經過一輪又一輪的課程改革，中小學音樂教材也出現了各種各樣不同的版本，而這些版本的共同點就在于，小學音樂學習的內容更貼近現實生活，把開發學生的創造力、音樂實踐能力及培養學生的音樂素養作為主要的內容，根據學生自身的發展特點編寫的，教材的設計編排遵循由淺入深、由易到難的循序漸進的原則，更符合環境與時代的要求，同時也促進音樂教育的發展；中學教材的編寫則更注重音樂審美能力的培養，內容也更多樣化，當下，學校音樂教育也越來越重視校本課程的開發，民族文化越來越受到重視，當地的特色成為教材編寫的一大亮點。

（二）課堂教學方面

在課堂教學中，反客為主，打破原有的教學模式，讓學生成為課堂的主人，教師起到輔助的作用。教學方法由單一轉向多元。課堂上倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手的原則，充分發揮學生的想象力、創造力，關注學生的學習興趣，寓教于樂。讓學生充分體驗到學習音樂的愉悅感情，努力使音樂課程成為學生的精神家園，成為他們放松心情的良藥，讓音樂真正進駐學生的心中，更體現了“以學生發展為本”的教學原則。同時也建立起新的師生關系：亦師亦友，促進了課堂教學的和諧開展。

（三）教師方面

新的課程改革，對教師的要求也有了很大的改變，教師要廣泛地、全方位地掌握與音樂知識有關的廣大學科的內容。音樂教育改革的成功與否，關鍵在教師。沒有一支高質量的教師隊伍，再好的教育思想、教育方案都不可能實施，因此師資的培養對其音樂教育的發展有著重要的意義和影響。德國的音樂教育之所以在世界上具有較強的競爭實力，與其一直以來高標準、嚴要求的師資培養是密不可分的。②德國首先對教師施行多層次與靈活的職前培養模式，這樣更有助于教育資源的合理運用；其次，強化教師培訓中的教育實踐環節。正如現在社會中，更注重實踐能力一樣，教師的教學實踐能力也備受重視；最后，注重教師知識與能力的合理性布局。在教學過程中，教師不僅擔任教育者的角色，同時還是教學者、分析判斷者、顧問及革新者。因此，教師素質的全面培養，是新世紀音樂教育中尤其值得重視的一方面。正因為如此，德國對音樂教師嚴謹的考核，才使其音樂教師具有較高的教育素質，使德國音樂教育保持著世界領先的地位。

二、實踐還是審美

鄧蘭在《實踐還是審美：“二元對立”批判范式下中國音樂教育的困惑》中指出：21世紀的中國音樂教育改革，確立了“以審美為核心”的教學理念，然而實踐的音樂教育哲學卻對此提出了質疑甚至“反對”，他們認為這種教育只關注音樂作品，漠視音樂的創作背景、文化基礎，教學熱衷于將學生思想囚禁在音樂作品的曲式中，遠離多元的文化。然而它來自于實踐的證據并不可靠，現實中的中國音樂教育以審美為核心，但并不武斷地認為審美是音樂教育的唯一價值，更在實踐中滲透審美的理想，使實踐充滿美感體驗。實際上，“審美”與“實踐”絕不是相互對立的二者，而無論從中國的音樂教育現實出發，還是就音樂教育的內在品質而言，中國音樂教育都必須堅持審美的本質屬性。③

王安國在《美育的實踐――中國學校音樂教育改革與政策發展》中采用在中國得到廣泛認同的《中國大百科全書?音樂舞蹈》對音樂審美作出如下釋義：音樂的審美教育功能對社會的影響最為深遠。由于音樂能把千錘百煉、高度發展的社會理性凝聚呈現為明顯直觀、靈活多姿的感性形式，因此它在提高審美感受能力的同時就給人以教育，不僅對智力開發給予有力的促進（提高聯想、幻想和創造性想象能力，提高抽象思維、敏慧推理的智能，提高對于外來信息的記憶、反饋能力），而且對各種非智力因素（如自制力、毅力、細心、專注、適度）的培養，以及性格、情操方面各種良好素質的塑造，都具有深遠持久的作用。④

田耀農在《音樂教育應實施全面的美的教育――學校音樂教育改革方向的設想》中認為：美是人類特有的一種感性、經驗性的直觀判斷；進而提出“美為貴”的思想，認為美是真善貴的統一；同時還提出了一種美的本源假設，認為人類最初不是為了審美的需要而是為了自身“被審美”的渴求才去創造美的，“被審美”的需要是創造美的動機，“被審美”更接近美的本源；進而認為美育理應是立美與審美的教育，而不僅僅為審美教育，美育應包括“被審美”的情感教育和心理教育。所以，美育應該是立美、審美、被審美的全面美教育，學校音樂教育應適應“全面美”的教育要求并在觀念、方法和教學內容上做相應的改革和調整。⑤

王志軍在《中國音樂教育應回歸文化與審美本位》中指出：我國目前的音樂教育忽略了音樂的文化性，片面地強調了音樂的技術性。全力發展作為文化的音樂教育是目前學校音樂教育的首要問題。從音樂自身的表現方式、形態和特性來看，我國目前的音樂教育還忽略了音樂的審美本質，片面地強調了音樂在德育、智育等方面的教育功能。音樂教育應以培養學生的審美能力為根本目的，它不是德育與智育的“殖民客”，我們在強調音樂文化素質教育的審美功能的同時并不否認其具有德育、智育的功能，但德育與智育決不能涵蓋、包容整個音樂教育。⑥

審美與實踐是互不干涉的兩個方面，在實踐中體現審美，在審美的過程中實踐。正如鄧蘭所說，“審美”與“實踐”絕不是相互對立的二者無論是從中國的音樂教育現實出發，還是就音樂教育的內在品質而言，中國音樂教育要在堅持審美的本質屬性基礎上進行實踐。

三、民族音樂進課堂

傳統能給我們什么？多年來，中國的音樂教育是依照國外音樂教育的模式向前行進。無論是教育原理還是教育方法，無不選取西方的。而中國幾千年流傳下來的民族文化正在逐漸消失，有的甚至失傳。新課改的進行，給了民族音樂文化一次重生的機會。作為一個有著五千多年歷史的文明大國，中國的音樂教育有著悠久的歷史。而作為學生，民族音樂文化更貼近我們的生活，更易懂、易接受。把民族音樂引進課堂與學校音樂教育相結合，首先要擺正中西音樂教學的位置。

20世紀以來，在我國專業音樂院校及師范院校音樂專業及中、小、幼音樂教育中，都遇到了如何擺正中西音樂位置的問題。要想重新振興民族傳統音樂文化就要按以我為主，外來為輔的原則，在學校音樂教育中，應把中國民族音樂文化放在首位，在青少年的心靈中樹立起中華本土音樂是主體的地位。這樣做，并不是說西方音樂不重要，更不是沒有“洋為中用”。我們應當毫不含糊地告訴青少幼一代，中國音樂和西方音樂都是人類共同的精神財富，不僅要傳承中華民族音樂的薪火，而且要從世界各國音樂中吸取營養。⑦

在現代學校音樂教育中，如何引領學生進入中華民族豐富多彩的音樂世界，進而真正體會華夏音樂的真諦，是當今音樂教育者不得不面對的棘手問題。節奏對于人類具有最本能的生命意義，無論抓髻小兒還是耄耋老人無不對敲擊節奏特別感興趣。我國有著極其悠久、豐富的鼓樂傳統及品種，特別是目前瀕臨失傳的戲曲打擊樂“鬧開臺”，如能及時搶救并引入課堂，則對我國民族音樂教育不失為一種輕松、簡便和愉悅的敲門磚。本土音樂教育是素質教育中的重要組成部分。實施本土音樂教育是在現代化進程中，使傳統音樂文化在新形勢下找到新的附著點，從而得以保存和發展的重要手段。⑧

中國是一個擁有56個民族的大國，在傳承這56個民族的音樂文化知識時要樹立多元音樂文化的觀念。首先，各民族的文化都應當受到尊重；其次，每種文化的獨特價值只有在排除偏見、歧視的前提下，才可能得以挖掘，得到確認，受到保護，進入傳播與交流；再次，對于任何一種文化所含的積極面與消極面，應當運用全人類共同進步的尺度予以冷靜而準確的解剖、辨析；最后，以發展的眼光對待每一種文化的存在，發揚其可貴的價值，舍棄其消極面，探尋其不斷提高的途徑。⑨

傳統留給我們的是一個民族的發展史，任何音樂文化知識的產生及發展都與當時的社會政治、經濟、文化發展狀況是密不可分的。而今天的音樂文化的傳承與積累也是在傳統音樂知識的基礎上發展起來的，它見證著一個民族的成長。

四、總結

新一輪的課程改革，從音樂教育的各個環節進行了大的變革，無論對教材，還是對課堂教學模式及教師自身素質方面都提出了一定的要求，同時更加注重審美與實踐的結合，在教學的過程中，強化了傳統音樂文化知識的作用，把民族文化知識作為素質教育中的重要部分，重視校本課程的開發。雖然改革推動了音樂教育的發展，但在改革的過程中也會出現大大小小、不同的問題，這是我們應該高度重視的，也是在不斷完善發展過程中必須克服的。中國音樂教育的發展，還需要經歷一個漫長的過程，這個過程是改革的過程，也是不斷提高的過程，需要我們進一步努力去探究，去完善。

注釋：

①金世余.當代國際音樂教育的特點及其發展趨勢.交響-西安音樂學院學報，2009（1期（46））.

②莊重春曉.從德國音樂教師的考核看其對音樂師資的培養.人民音樂，2005（12）.

③鄧蘭.實踐還是審美：“二元對立”批判范式下中國音樂教育的困惑.星海音樂學院學報，2010（3期（132））.

④王安國.美育的實踐――中國學校音樂教育改革與政策發展.音樂研究，2006（3期（91））.

⑤田耀農.音樂教育應實施全面的美的教育――學校音樂教育改革方向的設想.中國音樂學，2002（4期（93））.

⑥王志軍.中國音樂教育應回歸文化與審美本位.樂府新聲-沈陽音樂學院學報，2003（3期（23））.

⑦馮光鈺.民族音樂文化傳承與學校音樂教育.中國音樂，2003（1期（22））.

⑧班一.關于戲曲打擊樂引入學校音樂教育的思考.天津音樂學院學報，2005（2期（88））.

⑨張天彤.高師音樂教育與民族音樂傳承――關于高師民族音樂教學的現狀調查與對策.中國音樂學，2004（1期（111））.

參考文獻：

[1]金世余.當代國際音樂教育的特點及其發展趨勢.交響-西安音樂學院學報，2009（1）.

[2]莊重春曉.從德國音樂教師的考核看其對音樂師資的培養.人民音樂，2005（12）.

[3]鄧蘭.實踐還是審美：“二元對立”批判范式下中國音樂教育的困惑.星海音樂學院學報，2010（3）.

[4]王安國.美育的實踐――中國學校音樂教育改革與政策發展.音樂研究，2006（3）.

[5]田耀農.音樂教育應實施全面的美的教育――學校音樂教育改革方向的設想.中國音樂學，2002（4）.

[6]王志軍.中國音樂教育應回歸文化與審美本位.樂府新聲-沈陽音樂學院學報，2003（3）.

[7]馮光鈺.民族音樂文化傳承與學校音樂教育.中國音樂，2003（1）.

[8]班一.關于戲曲打擊樂引入學校音樂教育的思考.天津音樂學院學報，2005（2）.

[9]張天彤.高師音樂教育與民族音樂傳承――關于高師民族音樂教學的現狀調查與對策.中國音樂學，2004（1）.

[10]馬達.高師音樂教育專業中實施世界多元文化音樂教育的構想.人民音樂，2006（4）.

[11]劉永昌.音樂教育學在中小學教師繼續教育中的運用.藝術探索，2007（S1）.

[12]文紅宣.理論創新與教學傳承――對我國傳統音樂基本理論三項重要研究成果的思考.中國音樂，2007（2）.

篇6

一、和諧人格———學校音樂教育的價值訴求

和諧人格培養是現實針對性很強的教育命題。所謂人格就是個體與所處的社會環境在交互作用的過程中所形成的一種獨特的身心組織。人格不僅是人的基本的、穩定的心理結構和過程，也是個體特有的行為對社會環境的反應。和諧人格是一種情感豐富、深刻和審美化的人格。確切地講，和諧人格深受學校藝術教育的影響，學校音樂教育對學生和諧人格的形成具有直接作用。誠如愛因斯坦在《論教育》中所言，“學校應該永遠以此為目標:學生離開學校時是一個和諧的人，而不是一個專家?！雹傥覈谛４髮W生有2000多萬人，他們的身體、心理、品德、智力、知識、能力等方面及其相互之間的和諧發展，不僅直接關系高校人才培養的質量，而且關系和諧社會的構建，關系國家的前途和命運。和諧人格培養是國外音樂教育的主流方向。國際音樂教育學會將音樂教育的功能定位為，能有效開發個體潛能，激發創造沖動，升華精神，提高生活質量。在美國，1994年制定的《國家藝術教育標準》強調，音樂美育能夠培養完整的人，在發展個體直覺、推理、想象、技巧以及表達和交流能力等方面具有獨特的作用。②俄羅斯的音樂教育工作者精辟概括了音樂教育的價值，認為音樂教育不是培養音樂家，首先是培養人。崇尚藝術的法國人高度重視音樂教育的課程價值，認為音樂教育能夠幫助學生獲得知識和技能，幫助他們構建自己的個性，培養學生的批判精神，使其成為負責而開明的公民，能夠融入到民主社會中去。學生通過音樂實踐活動以及大量的音樂欣賞，可以調動自己的身體、感覺和知覺，培養其它的思維方式，援引其它的參照和價值觀念。和諧人格培養是學校音樂教育的主要目標。音樂教育致力于使受教育者從音樂審美中獲得極大的精神愉悅和滿足，追求愉快、自由、和諧，是與功利目的距離最遠的一門學科。音樂教育的本質就在于它是有目的、有計劃、有組織地通過音樂藝術內容，按照音樂美的規律對受教育者進行全方位的教育，以促進人的素質健康和諧發展的教育活動。將和諧人格定位為學校音樂教育的價值訴求，是基于對音樂教育規律的把握，也將音樂教育的最終目標的厘定，即培養具有健康和諧人格的人。音樂追求和諧的價值張力必然會通過音樂教育完善和諧人格的方式來表達，它注重的是，受教育者智力涵養的開發和高尚情操的培養，以實現其審美心理結構建構，使其身心獲得健康發展，成為具有健康和諧人格的人。和諧人格培養是學校音樂教育的重要內容。學校音樂教育以塑造健康和諧人格為價值訴求，遵循了自身的學科特色與傳統。人格不是一個獨立封閉的心理單元，它在認知、情感、意志、行為諸方面均有著獨特的意義系統和表現形式，是“知、情、意、行”延伸運行的統一體。學校音樂教育在推動人格系統各要素趨于和諧的過程中始終發揮著獨特的作用。一是在認知層面，無論是道德認知還是知識技能，我們雖然曾經夸大過音樂教育的道德教化功能，但音樂教育可以提升道德水平的方式自不待言，無需證明。大文豪雨果坦言“，開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數字，一把是文字，再一把就是音符?！雹垡魳方逃粌H對開發右腦起作用，而且對促進大腦左右半球的均衡發育有明顯的協調作用。二是在情感層面，音樂選擇富于情感性的材料，把這種情感的契機直接轉移到音樂的運動性和動力性上，并用聲樂或器樂的音色，用旋律、節奏與和聲去刻意強化其情感性，抒情性就勢所必然地成了其最本質的特性。鋼琴家李斯特認為，“那主要是因為音樂是不假任何外力，直接沁人心脾的最純的情感的火眼;它是從口吸入的空氣，它是生命的血管中流通著的血液。情感在音樂中獨立存在，放射光芒”。④音樂教育完美表達接受者情感的作用由此可見一斑。三是在意志層面，音樂教育對學生意志的培養、喚醒與磨練可謂見微知著，它能夠通過音樂作品喚起學生情感的共鳴，觸及他們的心靈深處，使他們精神振奮，勇于與困難作斗爭。貝多芬的《命運交響曲》帶來的震撼與體驗是不言自明的。四是在行為層面，音樂教育的作用更多地表現為潛移默化的過程，但對掌握了一些鮮活的創作素材又具有一定創作能力的學生而言，他們的藝術表現與即興創作常有所聞。校園音樂的興起與長盛不衰可以佐證。

二、音樂價值———健康和諧人格的現實需求

健康和諧人格形成的周期很長，重在引導和培養。在當代大學生積極向上的精神風貌占據主流的背景下，不少學生健康和諧人格缺失所導致的不和諧現象令人擔憂。一是片面追求自我發展產生了與社會利益的對立與沖突，一些學生存在著集體觀念淡薄，以自我為中心，功利主義傾向明顯，缺乏正義感，把個人利益放在國家、集體利益之上。二是道德水平與智力水平發展不同步產生了人格發展的不平衡現象，大學生中不同程度地存在著重智育、輕德育的現象，重視專業技能學習，輕視人文素質培養，善惡美丑界限混淆，享樂主義和極端個人主義有所滋長，基礎文明素養不高。三是對自身缺乏有效調控導致了身心發展不協調。一些學生心理負擔過重，身心發展不協調，甚至嚴重者悲觀厭世，缺乏集體認同感，喪失自尊與自信，內心封閉，行為孤僻，長期失眠，精神錯亂，健康狀況下降，行為失范。上述種種不和諧現象的遏制、消除與疏導，需要利用教育的合力從產生問題的源頭和條件上去分析并采取有效的解決方法。如果從學科教育的角度來分析，音樂盡管不是包治百病的惟一良方，但其價值和魅力是其它任何學科所無法比擬和取代的，它是培養健康和諧人格的現實需求。首先，音樂價值在于它的文化穿透力，契合了和諧人格培養的社會性。當前高校校園已經不是一方凈土，中西文化碰撞，新舊觀念的交鋒，市場經濟“雙刃劍”效應下的拜金主義思潮日益泛濫，傳統的文化質素面臨著沖擊甚至是毀滅性的災難。在此時代背景下，學生和諧人格的塑造除了張揚個體生命價值之外，更表現為文化傳承和社會發展的終極目標。音樂價值在培養和諧人格中獨樹一幟，它與文學、繪畫、雕刻、建筑等其它藝術樣式相比，能夠展示出某種獨特的境界和神韻，能夠直接深入地喚醒大學生的感情，陶冶他們的情操，更容易引導大學生樹立正確的道德觀、人生觀和價值觀。學堂樂歌時代的李叔同、豐子愷等老一輩藝術家憑借淵博的知識和偉大的人格，不但傳授給學生操作音樂的技術，而且用優良的文化傳統、愛國主義情懷和團結奮進的情感陶冶學子。這些鮮活的教育素材至今仍可借鑒并傳頌。其次，音樂價值在于它的審美洞察力，增強了和諧人格培養的平衡性。音樂是心靈的體操。音樂的價值還在于可以使人的理性和感性達到平衡狀態，可以局部地改變道德水平與智力水平發展不平衡的狀況。以大學生迷戀流行音樂為例，可以歸咎為文化消費觀念的誘導和大眾傳播媒介的催化，但還要從更深層次上看到，流行音樂由于缺乏高尚的文化底蘊和應有的審美價值，致使一些大學生陷入情感認知膚淺，思想意志消沉，學業荒廢，產生了人格發展的失衡現象。音樂審美價值可以有效增強和諧人格培養的平衡性，如果大學生具備了長期接受音樂熏陶和感染的條件，就完全有可能通過提高感受美、鑒賞美、表現美、創造美的能力，洞察并鑒別流行音樂中不良因素，矯正浮躁、淺薄的情緒宣泄傾向，排斥低級、丑惡情調的氛圍，自覺培養健康的審美情趣，使自身的精神世界更豐富、更和諧、更完美。再次，音樂價值在于它的情感滲透力，增強了和諧人格培養的可控性。情感是人類精神生命的源泉，是人類創造音樂的一種主體力量。音樂的影響力較之其它活動更純潔、更平和、更持久、更深刻，是現代人生慰藉情感的最佳選擇。音樂的價值集中體現在能夠適應學生的向善求美需要，充分體現了主體自由的本質。情感是大學生對未來充滿美好憧憬與幻想的心理紐帶，當他們置身優美的旋律中時，可以充分地表達情緒和情感，感悟人生真諦，體驗親情友情，感受各種生命的偉大與跳動，從而在音樂中陶冶心性，塑造健康、美麗、高尚的心靈。所以說，音樂對學習者情緒、情感的控制是以讓情感在倫理、知識興趣、創造沖動、審美體驗、理想憧憬等方面獲得充分滿足為條件的。音樂價值的情感滲透力是逐層深入、循序漸進的，它“通過對情境、音樂、他人、自己的情感感受體驗，就可以提高認識能力，從識別粗糙到細膩，從分類不當到恰當，從判斷錯誤到正確，從膚淺到深刻。⑤這種情感滲透力從學生的自我調控中融入了情感手段，以情感為內在尺度，開辟了教育的主體性與音樂情感教育資源開發的同步發展的良好局面，有效增強了和諧人格培養的可控性。

三、音樂教育———塑造健康和諧人格的路徑

培養健康和諧的人格，塑造完美高尚的人性是學校音樂教育的價值訴求，也是音樂從傳統走向現代，秉持自身特色的現實需求。只有對音樂教育塑造健康和諧人格的路徑和方式的進行深入探討，才能更好地明確音樂教育承載的使命和發展的方向，將健康人格的培養目標變成生動的教育實踐活動。

其一，教育過程要處處體現和諧。依托音樂課堂教學這一健康和諧人格塑造的主渠道，不斷加深對和諧發展理念與和諧人格內涵的理解，將和諧人格培養作為音樂教育的核心價值，使教學模式由智力本位、能力本位向人格本位轉化，善于挖掘教學內容中的人格要素，在常規教學活動中滲入人格輔導內容。一要注重感性與理性的和諧。針對當前流行文化對音樂教育形成的沖擊與消極影響，要具備對消費文化的物欲化特征以及文化生態失衡現象進行全面辯證分析的能力。音樂教育教學不但要將學生從長期理性壓抑、升學壓力與感性鈍化中解放出來，而且要在感性泛濫的流行文化面前為學生設置“防火墻”，通過一系列教育活動幫助大學生端正審美態度、培養審美能力和拓展審美境界。二要搭建現實與理想的橋梁。在功利主義和實用主義充斥的現代社會，物欲追逐與技術理性，設置了音樂審美的天然藩籬，這不是音樂教育怨天尤人的借口。相對于社會大環境而言，學校的內部環境和個體（學生）成長的周期，為開展音樂教育提供較為優越的條件，因此，音樂教育要立足于現實生活，用包容人的全部生命元素的自由而愉悅的審美活動來使人的身心得到解放、情感得到升華、人性得到張揚。要用審美的理想來啟迪人性、培養品位、陶養情趣，提高大學生藝術化生活、審美化生存的能力，培養健康和諧的人格。三要處理好當前和長遠的關系。當物質的、技術的、功利的所謂價值追求在社會生活中占據了壓倒一切的統治地位時，長久永恒的精神追求就會展現自身的魅力。音樂教育在當前正是扮演著精神拓荒者的角色，它在生命理想的當代性重塑，塑造新時代人文精神方面將面臨著長期艱巨的任務，實踐意義深遠。

篇7

關鍵詞： 高校音樂教育專業 畢業生 就業困境 提高就業率

高校音樂教育專業是以培養音樂教中小學音樂教師為最終目標，以向社會輸送合格師資為主要職能。對于高校音樂教育專業的畢業生來說，職業的選擇相對集中，就業的方向相對單一。近年來，隨著越來越多綜合性高校把開設藝術類專業視為現代大學的重要辦學特色，并積極實施起來，藝術類及其相關學科迅速成為熱門專業。據最新統計表明，全國現有的1000多所普通高校中，有720多所高校建立了藝術院系或藝術專業，且招生人數每年都在增加，而藝術師范專業一直都是高考考生熱衷填報的專業。因此音樂教育專業的招生可以用千軍萬馬過獨木橋來形容。在此形勢下，高校音樂教育專業畢業生就業遭遇了前所未有的壓力。

為了尋找高校音樂教育專業畢業生就業難的根源所在，有效地引導音樂教育專業畢業生端正他們的就業觀念，更好地為高校音樂教育課程改革提供第一手資料，我以蘇州科技學院音樂學院音樂教育專業畢業生為調查對象，對就業情況進行了長時間的跟蹤調研，以期為高校音樂教育專業畢業生就業提供新思路和切入點。

一、高校音樂教育專業畢業生就業現狀

以蘇州科技學院音樂學院已畢業的2009屆和2010屆學生為例，畢業學生共計118人，其中男生17人，女生101人。以下為畢業生基本統計資料。

表一音樂學院2009、2010屆畢業生就業率統計

從表一可以看出，我院音樂教育專業畢業生的總體就業率比較穩定，但簽約率呈下降趨勢，這基本上和當前社會經濟發展態勢，以及大學生就業競爭激烈的現狀相吻合。前些年，我院的音樂教育專業畢業生絕大多數從事教師職業，并且有一部分畢業生進入高校就業。而近兩年，本科學歷畢業生已經基本上進不了高校就業，甚至進入中小學校就業都比較難。這也充分說明社會對人才的要求越來越高。這些變化也要求音樂教育專業畢業生的擇業觀念趨于理性與現實。

表二音樂學院2009、2010屆畢業生就業去向統計

表三音樂學院2009、2010屆畢業生就業專業對口統計

表二表明，我院的音樂教育專業畢業生在職業選擇上被迫做出更多的分流，專業對口的職業選擇比例在下降，不能進入教師行業的學生比例在上升。具體而言，116名畢業生的總就業率是92.24%，其中12.93%從事中小學音樂教育和幼兒教育工作，18.10%從事各種音樂、舞蹈培訓工作，6.9%選擇繼續學習來緩解就業壓力，16.38%進入企事業單位，23.28%選擇自主創業，14.66%改行從事了其他職業（如大學生村官、公務員、社會工作者等），從統計結果看，高校音樂教育專業向社會培養合格師資的職能已經無法得到充分的發揮。

表三是對我院音樂教育專業畢業生就業質量的統計。就業質量主要體現在工作與專業對口的比率、離職、薪資方面。工作與專業對口的比率越高，體現出專業培養幫助畢業生得到的市場價值實現越高；離職率低，穩定性較強，反映了畢業生與用人單位匹配度較高，說明畢業生滿足了用人單位的需求，用人單位也符合了畢業生的期望；薪資的高低，也反映出學校培養的畢業生質量在市場價值中的高低。表中顯示，我院的專業對口率呈平穩發展趨勢，近兩年平均專業對口率為71.53%，與74%的省音樂教育專業對口率較為接近，這也表明我院實施教學計劃、課程設置、就業指導等人才培養方案的科學性和實用性。雖然略有成效，但我注意到我院音樂教育專業學生長期存在“重專業訓練，輕理論學習”的觀念，并且在說課、試講能力和面試技巧方面存在不足，這也是專業對口率平穩不走高的原因所在。

二、高校音樂教育專業畢業生就業困境解析

社會輿論將音樂教育專業畢業生就業難歸咎于“擴招”：音樂類專業擴招政策降低了大學的門檻。尤其是音樂教育專業填報的“高燒不退”，雖然增加了全民教育普及率，提高了人民綜合素質，但在發燙的“藝考熱”背后，嚴重的就業難題引起了社會的廣泛關注?？陀^來說，音樂教育專業畢業生總量的階段性猛增，的確對人力資源市場供求的自然增長形成了一定沖擊，總量性的矛盾有所表現，但這并非是音樂教育專業畢業生就業難題的根源。我認為，根本原因在于社會、學校乃至大學生自身的結構性矛盾，主要體現于以下三點。

（一）擴大招生與人才需求之間的矛盾

我國普通高校從1999年開始擴招，隨著國民收入的普遍提高，很多父母都鼓勵孩子學習音樂，使得學習音樂的學生人數急劇增加。而音樂教育專業的專業技能要求又比專業音樂院校稍低，且學生畢業后能夠從事教師工作，社會地位和薪資高，所以很多考生在報考學校時都會選擇音樂教育專業。

一邊是轟轟烈烈的擴招，一邊是音樂教育專業畢業生就業形勢的不容樂觀。對于音樂教育專業畢業生來說，就業門路狹窄是大家一致的觀點，中小學校音樂教育不受重視，音樂老師趨于飽和的現狀使畢業生們憂心忡忡。在目前應試教育氣息濃郁的氛圍中，中小學音樂教育是塊雞肋，除少數重點中小學比較重視音樂教育外，絕大多數中小學校的音樂課只是做做樣子，一個學校有個兩三名音樂老師足以應付全校的音樂課。在這種大氣候下學校提供招聘音樂老師的機會就少之又少了。

（二）高校音樂教育專業課程設置與社會實際需求之間的矛盾

高校音樂教育專業課程的建設，是與高校培養符合中小學校音樂教育需求的合格師資這一任務緊緊聯系在一起的。然而，目前高校教育體制僵化、學科設置不合理、專業結構老化等問題依然存在，高校重視知識教育、輕視能力培養，導致培養出的學生理論基礎薄弱，教學技能不足，僅僅會一兩項音樂表演技能，與中小學校音樂教育需求嚴重脫節，無法勝任中小學多元化的音樂教學內容和豐富多彩的課外音樂活動。

（三）畢業生擇業設想與就業現實之間的矛盾

目前導致音樂教育專業畢業生就業難的另一個原因就是家長和畢業生對就業崗位期望值太高，形成了“高不成、低不就”、“就業不難、擇業難”的局面。許多家長從孩子很小的時候便開始培養其藝術素養，買器材、請老師，參加各類等級考試，投入比一般學生要大，從初中、高中到大學畢業，可以說，音樂生除了學校正?？颇康膶W習外，學生和家長在時間和金錢上都付出了更多。所以，在找個專業對口單位很難的情況下，“有業不就”的現象就較突出了。

三、提高音樂教育專業畢業生就業率的對策

（一）樹立正確擇業觀念

在當前這種就業困境大環境下，音樂教育專業畢業生必須擁有知己知彼的能力和正確擇業的觀念。所謂“知己知彼”指的是正確分析自身的能力，深入了解就業市場的格局。絕大部分畢業生一方面容易高估自己的能力，使得用人單位連連感慨畢業生普遍眼高手低，能力不足。另一方面對本專業對口或可掛鉤的行業、單位、團隊的總體狀況、戰略發展、行業前景、優劣勢比較等缺乏較為宏觀、全面的了解，往往只看重用人單位的薪金待遇。

高校在畢業生就業前要引導他們明確目標，平和心態，做好打持久戰的準備，就業遇到困難時要能及時疏導自己的情緒，擺正心態。另外，畢業生應樹立科學、正確的擇業觀念，適當調整自己的就業預期值，只要是能發揮自己特長的地方，適合自己發展的地方，只要是能提供展示自己才能的地方都可以嘗試考慮。要轉變傳統就業觀念，開闊就業視野，“先就業，后擇業”。一些“非學校不進，非教師不當”、“只考公辦學校，不進民辦學校”的陳舊觀念只會讓自己陷入就業迷局，錯失良機。

（二）加強自身綜合能力

音樂教育專業的畢業生在面對就業競爭時，能力普遍較弱。因為中小學校要求畢業生具有“一專多能”的特質，音樂教育專業的畢業生在音樂教學上比非師范院校的學生要優秀，但是在鋼琴、聲樂、小器樂等表演，以及組建學校管樂團、合唱團等方面，無論從廣度還是深度上看都要比專業音樂院校的音樂表演專業的畢業生遜色許多。

為提高音樂教育專業學生的就業競爭力，高校必須教育學生摒棄專業上的“主項”意識，全面提高個人素質，使之成長為能夠適應社會發展需要的復合型人才。鼓勵學生精通一種音樂技巧，掌握多種音樂技能，并且擁有既能上講臺又能上舞臺的綜合素質。

（三）改革學校課程設置

目前高校音樂教育專業的課程設置基本沿用專業音樂院校模式，開設的專業課程有鋼琴、聲樂、器樂、基本樂理、視唱練耳、合唱指揮、和聲、音樂史、曲式分析等，其中鋼琴和聲樂占了絕對比重，而其他課程教學時間較短，這就使得學生只是“一?！保磳ｉL鋼琴、聲樂或器樂，許多畢業生走上工作崗位以后才發現，由于在校的專業學習太專一，無法勝任中小學多元化的音樂教學內容和豐富多彩的課外音樂活動。

為適應時展的要求，使得畢業生能夠與就業市場“無縫對接”，高校在課程設置上應該出“新”，開設能夠適應社會發展需要的新專業，要適當打破專業界限實現“通才”教育，培養出符合市場標準、順應時代要求的復合型人才。

（四）強化就業導向作用

隨著畢業生就業率逐年下降，高校也開始對畢業生進行就業教育。但目前的就業教育方式相對單一、教條化，普遍把就業教育與創業教育理解為畢業前進行的就業指導，認為是短期培訓，無須進行系統化學習和培養。多數高校的就業指導課通常就是就業講座而已。

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一、我國普通高校公共音樂教育體系中傳統音樂教育存在的問題

目前，作為高校公共藝術教育內容之一的音樂類選修課已經在各高校中廣泛開設，但多以綜合性的音樂欣賞課為多，傳統音樂教學只能在這種綜合性的欣賞課中略微涉及。另外常見的有《西方交響樂欣賞》、《外國歌劇欣賞》等以西方音樂文化為主體的課程，與中國傳統音樂相關的民歌、曲藝、戲曲等課程在普通高校公共音樂課程體系中反倒不多見，中國傳統音樂課程比重大大小于西方音樂課程。在這種嚴重向西方音樂文化傾斜的大環境下，大學生的中國傳統音樂文化主體意識全面失落。在大學生心目中“西雅中俗”的觀念十分普遍，很多學生在大學的音樂課堂中都欣賞過西洋歌劇，舞劇，但是卻從來沒有完整地欣賞過一出我國傳統戲??；西洋交響樂名曲能數出很多，對我國的民族器樂名曲卻了然不知?？梢?，大學生們對于我國傳統音樂文化的淡漠和無知到了令人驚嘆的地步。

二、探尋其原因

探求以上現象產生的原因，筆者認為原因有二。首先是歷史原因，我國高校音樂教育從開創之始就已經打上了“以西為師”的烙印。上個世紀初，我國早期的學校音樂教育就是從“以西為師”開始，由于認識的局限性，這一批教育先行者在認識西方音樂和中國傳統音樂上的思想還不夠成熟，他們盲目認為西方音樂比中國音樂更先進，致使當時的音樂教育依據并完全效仿歐美音樂教育體制、教育內容和評價標準，這種“重西輕中”的理念對百年來中國普通高校音樂教育產生了根深蒂固的影響。直到現在，我國的普通高校音樂教育在課程設置、教材內容、教學形式方面仍然沿用著西方音樂教育模式。歷史的原因雖然有，但我國學校音樂教育由于其自身原因也難辭其咎。一直以來，音樂教育所具有的音樂文化傳承功能沒能引起人們的必要重視，學校音樂教育發展到現在其功能僅局限于育美或到育德，傳承傳統音樂文化的觀念一直未能在音樂教育的指導思想中得到顯著體現。在文化屬性認知方面，傳統音樂課程始終表現為一種單一的音樂形態而非一種更為廣闊的文化形態，以致“在這種學科知識范式作用下原生民族音樂被抽象、被還原，歷史、地域、時間、文化被抽去，所剩下的便只有一個個音符、一種種形式，民族音樂只是理論的真實，遠離了文化的真實。”①最終的結果是導致傳統音樂教育的認知目標被降低，社會功能不被重視。

三、對其的反思

隨著世界各國文化的開放、交流與多元格局的形成，尋求本文化資源已成為各國家、各民族謀求生存、促進發展的基本國策。民族音樂文化傳統在這樣的背景下也被提到作為本文化重要資源的高度。重視本民族音樂文化傳承已成為近年來國際音樂教育發展的重要趨勢。在倡導多元文化音樂教育的今天，多元化的音樂教育首先應立足于本民族的傳統音樂教育，系統學習民族傳統音樂，了解中華傳統音樂文化應該是高校公共音樂教育的核心組成部分和首要任務。樊祖蔭先生認為：“保護傳統文化需要我們‘走近傳統，走進傳統’而最有實效、最有可能實現保護傳統音樂的就是教育。”②如今大學教育在我國已經逐漸實現普及，越來越多的人能夠有機會接受大學教育，大學生也是一個接受能力很強的群體，普通高校若能借助公共藝術教育平臺，在課程體系中加大中國傳統音樂的教育力度，擔當起弘揚傳統音樂文化的重任，將對我國傳統音樂文化的傳承和發展起到至關重要的作用。普通高校開展傳統音樂教育既是傳承和弘揚民族音樂文化需要，也是培養和提高大學生人文素養，完善大學生知識結構的一個有效途徑。對培養大學生的民族自豪感和愛國熱情更有著深遠的歷史意義，還是發展民族音樂藝術，使民族音樂走向世界的需要。

四、思想的重建

1、音樂文化價值觀的重建

由于我國學校音樂教育一直沿襲的是西方教學模式，“歐洲中心論”思想可謂根深蒂固。因此要重建我國普通高校傳統音樂教育體系，首先要更新思想，實現思想的重建，而這種重建是要清除西方文化歷史的偏見，并以平等的方式與西方音樂體系保持差異的并存。總的來講就是要著眼于本民族的文化精神，樹立本民族音樂文化的自尊觀念。在這里要著重指出的是，我們有相當一部分的高校音樂教師的音樂知識結構是建立在西方專業音樂基礎之上的，他們習慣于用西方專業音樂理論和審美觀來衡量、評價我們的民族傳統音樂，經常會得出結論我們的音樂史落后的，低下的，甚至是不符合規律的。他們在課堂上常常自覺或不自覺地將自己的這種思緒傳遞給學生，久而久之，學生也會建立起同樣的思想意識框架，認為中國的音樂就是不如西洋音樂，這不能不說是我國音樂教育的一種莫大悲哀！所以首先要轉變思想的是廣大的高校音樂教師，隨著國際上民族音樂學的興起和蓬勃發展，越來越多的人認可一種“相對文化價值觀念”，即不能用某一個民族的音樂體系上的價值觀來衡量和評價另一個民族的音樂體系的價值。我們的民族音樂體系不同于西方的專業音樂體系，因此不能生搬硬套西方的音樂音樂理論，更不能用西方音樂文化的審美觀來衡量我們的傳統音樂文化。只有當教師從內心真正轉變觀念后，才可能將積極向上的民族傳統音樂教育觀傳遞給學生。教師在課堂上應該積極地引導學生接受“相對文化價值觀念”，努力學習和體驗傳統音樂的形態、審美和表現特征，變“不知”為“知之”，變“被動”為“自覺”，逐步明確中西兩種文化土壤中生成的音樂許多是“不同之不同”，而不是“不及之不同”。

2、音樂教育理念的更新

上文已經提到過，一直以來，人們很少從文化傳承這個角度來審視我們的傳統音樂教育，而僅僅是將其作為一種音樂形態來理解。這使得我們很多時候將傳統音樂課程當作是一種技能技巧或是音符的展示，而非文化的展示，從而低估了其社會功能和文化功能。要重建高校傳統音樂教育體系，還需要各級領導和教師能夠實現一種音樂教育理念的更新，即高校傳統音樂教育的意義不僅局限于知識的傳遞或是培育學生的審美能力，她還肩負著傳承優秀傳統音樂文化的社會功能。對于大學生來說，他們已經具備了一定的知識基礎，也具有較好地將知識融會貫通的能力，因此，高校傳統音樂教育不應該僅僅停留在培養興趣、熏陶感情這一表面層次，而應該站在理解和傳承民族文化、增強民族凝聚力這一戰略高度進行。在高校公共音樂課堂上，將某些傳統音樂形式僅僅理解成一種音樂形式未免過于狹隘，除了對音樂形式的欣賞和了解，教師應引導學生更多將之置于音樂社會學、音樂人類學和民族音樂學的視野中去進行分析和研究，因為只有從整個民族文化的背景下來考察音樂，才能更深刻地認識音樂，理解為什么某一民族或區域的人類創造出了這樣一種而不是那樣一種音樂。教師應引導學生考察這些傳統音樂文化形態的時代文化背景、民俗行為及文化體驗，溝通傳統與當代文化主體之意識，轉化與培育出當代的音樂民俗。還要對學生加強學習傳統音樂意義的教育與宣傳，增強民族文化自覺意識，切實把傳統音樂教育從技能、音樂理論的學習提升到文化的層面。

在人們意識到專業音樂院校和院系建設傳統音樂教育體系的重要性時，作為一種國民教育的普通高校公共音樂教育中的傳統音樂教育其實更為重要，因為前者只涉及極小一部分的音樂專業學生，而后者涉及的對象為全體大學生。專業音樂院校在傳統音樂的傳承上側重于技巧的傳承，著力培養傳統音樂的表演者。而普通高校的音樂教育側重于教會學生將傳統音樂形式作為一種傳統音樂文化來理解，培養懂得和熱愛傳統音樂的觀眾人群，將盡可能多的人納入到觀眾的范疇，從而衍生出廣泛的市場需求，傳統音樂的傳承和發展才能獲得更廣闊的空間。

注釋：

①李方元.現行民族音樂課程能給我們提供什么——現行民族音樂課程批判[J].中國音樂學.2000（03）.

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民族音樂文化是民族音樂中非音樂技能的重要體現，既是民族音樂的重要組成部分，又是民族文化的不可缺少的一部分。中國在數千年的發展中，形成了大量民族音樂，如漢族的快板、琴書、大鼓、蒙古族的長調、維吾爾的木卡姆、苗族等邵族的民族音樂，這些都是民族音樂文化的具體表現形式，具有明顯的地域特征和文化特點，體現了一個民族的風俗、習慣、文化特色。

二、民族音樂文化在學校音樂教育傳承的必要性

1.民族音樂文化是我國傳統文化的重要組成

音樂是人類精神文化的一種表現形式。民族音樂文化是一個民族音樂藝術的濃縮與精華，體現了民族審美情趣。民族音樂作為非物質文化遺產，具有鮮明的地域特征，是各民族生產、生活情況的體現，也是各民族風俗、文化等多方面的綜合體現。民族音樂文化是我國傳統文化的重要組成部分，更是我國優秀民族文化的體現。因為我國傳統文化是通過多種藝術形式得以傳播和發展的，如音樂、書畫、舞蹈等，這些藝術形式都以獨特的形式和表現手法傳播并傳承著中國傳統文化。民族音樂作為中國傳統文化的一種表現形式，形式多樣，群眾參與度高，對中國傳統文化的傳播起到了不可忽視的作用。聆聽民族音樂，不僅能夠感受到音樂中所蘊含的情感，更能感受到根植于民族音樂中的中國傳統文化。因此，在學校音樂教育中傳承民族音樂文化，能夠保持中國傳統文化的生命力和活力。

2.民族音樂文化是培養音樂人才、傳承民族文化的載體

當今社會經濟發展迅速，人們越來越多地被各種新鮮事物所吸引，加之西方文化入侵，導致民族音樂文化逐漸淡出人們的視線，嚴重影響了民族音樂文化在中國以及全世界范圍內的傳承和發展。學校教育作為當代教育的基礎與核心，是推動民族音樂文化傳承和發展的中堅力量。將民族音樂文化納入中國教育體系，是培養音樂人才，傳承民族文化的重要途徑。搞好學校音樂教育，能夠使學生全面、系統地學習和研究民族音樂，深入理解民族音樂文化，感受民族音樂中的民族氣質和民族情感。因此，學校音樂教育應當以民族音樂文化為傳承基礎，以真正實現其教育目的，達到教育效果，為社會培養出高素質的音樂人才。

三、民族音樂文化在學校音樂教育中的傳承途徑

1.構建良好傳承環境

推動民族音樂文化傳承不僅需要良好的學校環境，更需要良好的社會環境，因為社會環境是對民族音樂文化傳承起到主導作用的重要外部力量。為了更好地傳承民族音樂文化，需要有關部門建立健全相關法律法規，加大傳播和弘揚民族音樂文化力度，增強人們的傳承意識，為民族音樂文化傳承構建良好的傳承外部環境。此外，學校作為傳承民族音樂文化的主要場所和重要載體，應當積極發揮主體作用，開展講座、比賽、歌舞劇等多種活動，引導學生從多方面、多角度接觸、理解民族音樂文化，感受到民族音樂文化的無窮魅力，讓學生包圍在民族音樂文化氛圍中，自覺地學習、繼承和弘揚民族音樂文化。

2.建立中國音樂理論體系

雖然中國民族音樂有著上千年的歷史和豐富的文化內涵，也形成了一套包含特定創作方式、音樂理念、形態特征和表現形式的體系，但是尚未形成完整的民族音樂理論體系。而且中國民族音樂體系在現代學校教育中存在著重西輕中、重技輕論的現象，很難對民族音樂文化的傳播起到積極作用。面對當今社會的巨大變革，建立起一套涵蓋中國傳統的語言學、美學、哲學、心理學和社會學，與西方音樂體系具有相同價值定位的、完整的、獨一無二的中國音樂體系就成了當務之急。中國音樂體系的建立能夠有效推動我國學校音樂教育體系的建立，為推動我國民族音樂文化傳承奠定堅實的基礎。

3.深化學校音樂教學改革

學校音樂教育應當積極深化學校音樂教學改革，構建完善的音樂教學體系。學校音樂教學體系應當建立在完整的中國音樂理論體系基礎上，以系統、完整的音樂課程設置完善學校音樂教學體系，加強民族音樂課程建設，重新設置民族音樂課程體系，逐漸擺脫中國民族音樂教學對西方技術理論的依賴，形成符合中國國情和民族音樂特征的教學體系，構建民族音樂文化傳承根基。

4.加強民族音樂教材建設

我國民族音樂具有悠久的歷史，擁有龐大的分支體系，是我國重要的非物質文化遺產。在學校音樂教育中，缺少優秀教材一直是困擾我國民族音樂教育和文化傳播的重要阻礙。在學校音樂教育中，教師通常采用自編的教材，缺乏系統化、規范化和科學化，無法教授學生系統完整的民族音樂理論，無法有力推動民族音樂文化的傳播。為了使民族音樂文化得以更好地傳承，應當重視民族音樂教材建設，加速優秀民族音樂理論教材化，在統一民族音樂教材的基礎上，豐富地方民族音樂教材建設，以達到既不失民族音樂文化特色、又能體現當地音樂文化的目的。此外，在教材內容編寫方面，應當選擇具有積極向上的民族價值觀的音樂素材，使學生在繼承和弘揚優秀民族音樂文化的同時，體會到民族音樂的審美價值和內涵。

5.加強師資力量培育

教師是學校民族音樂教育的主要參與者，是呈現民族音樂文化的最主要載體，是民族音樂文化傳承的關鍵。提高民族音樂教師的綜合素質，有利于民族音樂教育活動的開展和民族音樂文化的傳承。因此，學校應當積極構建一支擁有專業知識和技能的高素質民族音樂教師隊伍。教師不僅需要豐富的民族音樂理論知識，還要具備演唱、創作民族音樂作品的能力，在講授理論知識的同時，能對學生進行示范演唱和表演，緩解講解理論知識的枯燥性，激發學生的學習興趣。教師在平時教學活動之余，應當多思考、多學習、多考察、多研究，不斷提升自身綜合素質，并不斷創新教學活動，促進民族音樂教育的持續快速發展，推動民族音樂文化傳承與發展。

6.創新課堂教學方法

教師應當創新課堂教育教學方法，激發學生興趣，引導學生學習，提升學校音樂教育效率，加深學生對民族音樂文化的理解。民族音樂是民族文化最自然的呈現，音樂教師要采取靈活多樣、不拘一格的教育方式，使學生真正感受音樂、感知音樂，推動民族音樂文化傳播和傳承。

7.突出當地民族音樂文化特色

民族音樂產生于民間，發展于民間，因此民間是民族音樂文化傳播、傳承和發展的重要土壤。民間的民族音樂仍舊保留著大量優秀的民族音樂文化，是理解各民族文化的重要途徑。雖然很多民間的民族音樂在傳承中失去了其原有的意義，但是其中的民族音樂文化卻是永恒的，仍能夠展現出驚人的魅力。因此，學校音樂教育中應當突出當地特色，拉近學生與當地民族音樂文化的距離，激發學生對民族音樂的學習興趣，促進民族音樂文化的傳播。學校音樂教育應當根植于地方文化，突出當地民族音樂特點，使學生感受當地民族音樂，體會當地民族音樂文化，感受當地文化。

四、結語

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關鍵詞：高等學?！』A音樂　音樂教育　改革

高等學校音樂教師培養與基礎音樂教育發展，二者作為我國音樂教育的兩個環節，相互鏈接，不可分割。高等學校培養的教師質量如何，直接關系到基礎音樂教育的發展，反之，基礎音樂教育的發展又對高等學校教師的培養起著制約和導向作用。

近年來，基礎音樂教育飛速發展，由教育部制訂的《全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)》的實施，標制著我國基礎音樂教育發展到了一個新的階段。

21世紀的中小學音樂課在原有唱歌、器樂、欣賞、基本樂理與視唱練耳基礎上，增加了創造、音樂與相關文化，內容包含四個領域：感受與鑒賞、表現音樂、創造音樂、音樂與相關文化。相較以往21世紀的中小學音樂教育，高校從教育理念、課程價值、教學內容、課程設置、教學評價、教材建設等各方面都作了較為重大的變革，更具有審美教育、藝術教育和素質教育的特點，更注重學生作為主體的對音樂的參與感受、表現與創造，從而通過音樂教育來完成審美教育、素質教育的要求。

基礎音樂教育改革無疑對高等學校音樂教師培養提出了新的更高的要求，因為高等學校是為基礎音樂教育培養師資的；而教師對新課程的理解與參與是推行新課程的前提，可以說教師是決定課程改革成功的關鍵。但近年來隨著招生規模的擴大，一些學校盲目追求招生率而忽略了學生整體素質的考核，使所招學生整體素質不高。這當中尤其是一些高校的音教專業，由于辦學歷史不長和教學經驗不足，從招生到教學都存在著嚴重模仿音樂學院的痕跡，缺乏師范性，沒有自己的特色，這顯然與我國當前基礎音樂教育的發展不相適應，這種不適應表現在高校管理與教學的方方面面。

一、辦學理念與中小學音樂教育現狀的脫軌

這是長期以來存在于音教專業教育中，影響和制約其它連帶問題的根本性問題。近年來隨著高考規模的擴大，音樂教育成為許多高校紛紛爭搶的專業，但有些高校如音樂學院、地方師范院校的音教專業招生比較晚，沒什么經驗可循，因此整個辦學理念與辦學思路基本是效仿專業音樂學院表演類專業的模式，過于強調某一門專業而無視學生綜合素質的發展，這是顯然是錯誤的。音教專業既不同于專業音樂學院表演類人才的教育，又與普通的基礎教育不同，它應該是建立在普通教育基礎上的具有師范性質的專門的音樂教育，因此應該具有自己的特點。

中小學音樂教育的現狀要求中小學音樂課應作為素質教育的最重要內容和實施美育的最重要途徑，它強調通過音樂教育達到全面培養人的目的。各高校必須明確這一點，樹立正確的教育理念，即培養的音樂教師必須具有綜合而全面的業務素質和能力，具備扎實的專業基本功底，具有良好的音樂感受鑒賞、表現創造能力，具有學習理解民族音樂及世界各國音樂的能力，要具備涉獵相關姊妹藝術、注重學科交叉綜合的能力，同時要具有良好的思想道德修養和文化修養，熱愛基礎音樂教育事業，并具備終身享受音樂、學習音樂的能力。

二、培養目標錯位。課程結構不合理

理念不正確，導致很多高校培養目標錯位，課程結構嚴重不合理，培養模式還是音樂學院的那一套，劃分專業，必修課多，選修課少，重視技能理論課而忽略實踐、實習課，這顯然是不合理的。高等學校音樂教師培養是面向基礎教育的，應從中小學音樂教育的基本理念出發來確定培養目標，因此，其培養目標是：培養多才多藝的、具有廣博而全面的音樂文化修養，能應用先進的教學法和教育論進行教學，并能及時了解新課程、新課標的全面發展的、創新型音樂教育人才。所以其培養模式應是技能、理論、實踐并重的三管齊下的模式。

具體做法是：取消專業，把鋼琴、聲樂、舞蹈等作為基礎課，同時加強音樂教育學、心理學、音樂教學法及音樂教材分析等理論課的學習，注重民族音樂、世界音樂和多元文化的學習。在學習這些技能和理論課的同時，教師還應根據不同年級開展不同的實踐實習活動，如可與當地中小學建立長久的實習幫互關系，這樣不但可以使學生所學課程通過實踐進行檢驗，以便及時調整學習狀態，而且能為促進當地中小學音樂事業發展增添活力。

三、教師及學生的定位不準確

這種不準確包括教師給自己的定位、教師給學生的定位與學生給自己的定位三方面。從事音教專業教學的教師大多數是從專業院校畢業，因此培養學生還按以前的那一套，一味地注重學生單項技能的提高而忽略其整體素質的培養，這就與基礎教育制訂的綜合、全面、廣博的人才目標相悖，不能適應當下基礎音樂教育的發展。所以，高校教師必須首先給自己、給所教學生準確定位：我們培養的是未來的中小學音樂教師不是未來的音樂家，應該要求學生不單要掌握唱歌、彈琴、跳舞等單純的技能，而且要具備廣博的音樂文化素養、全面的音樂基本技能，并且有一定的合唱指揮、小型樂隊編配、組織課外活動等的能力，同時具備一定的引導中小學生喜愛音樂、感受音樂進而表現音樂和創造音樂的能力。

其次，學生給自己的定位。很多音教專業的學生，不屑于從事中小學音樂教育工作，因此從思想上便與之抵觸，總夢想著自己有一天也成為專門的表演人才，其實這是不利于其自身發展的。因為音教專業的學生大多數專業水平比不上音樂學院，而很多東西根本不是后天努力就能達到的。所以，學校一定要幫助學生樹立正確的價值觀，對其進行正面引導，使他們熱愛中小學音樂教育事業，自覺地全面提高自身的音樂素養和文化素養，以便將來很好地為中小學音樂教育事業服務；而學生自己更要準確定位，千萬不可迷失方向。

四、地方音樂文化課程建設薄弱

我國民族眾多，各地音樂文化豐富多彩，有許多地方音樂風格濃郁，具有當地民風民情之特點。將地方音樂引入課堂，可以完善高校音教專業學生的知識體系，也可更好地推動我國傳統地方音樂文化的發展。目前，隨著社會的不斷發展和人類生存環境的改變，我國的傳統音樂尤其一些很樸素的地方音樂正面臨失傳的危機，加上西洋音樂在高校主流位置的確立，更使得地方音樂退讓到了偏僻的角落而不為人所知。所以，高校尤其一些地方院校應該可以擔任起一部分拯救這些珍貴財富的責任，充分挖掘當地音樂文化資源；也可與當地藝術館及一些民間藝人建立聯系，將一些傳統的、優秀的地方音樂引入課堂。

當然，當下高校音樂教師培養與基礎音樂教育發展還存在很多不相適應的地方，筆者眼界有限，僅能從宏觀角度略談一些。但是，有一點是必須明確肯定的，那就是高等學校音樂教師培養必須不斷改革，以適應基礎音樂教育的發展。2007年的5月份，教育部組織專家在廈門召開了“全國普通高等學校音樂教育專業院校負責人”會議，下發了《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業各類必修課程教學指導綱要》。新課程設置較原來的更為系統、全面，更為注重對學生綜合素質的培養，對某門課程在哪學期開設，以及開設多少學時，獲得多少學分，都給予了明確規定。2007年9月份，在廣州召開的“第二屆全國音樂教師教育學術研討會”上，專家和部分高校教師們還就“高校音樂教育人才培養、音樂教育專業學科的課程設置、目前音樂教師教育中的若干問題、高等學校音樂學(教師教育)教育改革實踐、新課程標準背景下高師音樂實踐課的改革、新課標下高校音樂教師教育理念、面向基礎音樂教育的高師學生基本功促進策略”等一系列問題展開了討論。這兩次會議的圓滿召開，對于推動和促進“高校音樂教師培養與基礎音樂教育適應性發展”具有十分重要的意義。

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