中小學音樂教育現狀分析范文

導語：如何才能寫好一篇中小學音樂教育現狀分析，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

【關鍵詞】農村中小學音樂教育

【中圖分類號】G424 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674－4810（2014）17－0151－01

課程標準把音樂課程定位于“音樂是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。”音樂教育作為素質教育的一個重要方面得到了越來越多人的重視。然而，音樂教育在廣大農村地區的絕大多數學校中未能得到應有的關注。

我國農村人口占全國總人數的80%，農村學生素質的高低直接關系著下一代國家建設者隊伍的素質水平。就音樂教育而言，沒有農村音樂教育的發展也就沒有全國音樂教育的發展，也就談不上素質教育了。

一 農村中小學音樂教育的現狀

1．師資隊伍緊缺

加強教師隊伍建設是提高教學質量的基本保證。目前在鄉鎮，一般只有鎮中學和中心小學才能配備專職的音樂教師，其他的村小及初中，音樂教師相當匱乏，大部分農村中小學音樂課由非專業畢業的兼職教師擔任，有的地方甚至連兼職音樂教師都沒有。由此可見，農村中小學音樂師資的匱乏已經到了非常嚴重的地步。有些鄉鎮中小學配有一名專職的音樂教師，但只有一名教師是遠遠不能滿足教學上的需要的，這樣的話，學校只能有選擇性地在某些年級開設音樂課，或者該上兩節音樂課的只上一節，村小也就只有由兼職教師來任教了，有的村小甚至連音樂課也不開了。雖然近幾年藝術院校的畢業生數量呈上升的趨勢，但一部分畢業生寧可在城里打工也不愿到農村來，感覺自己一身的藝術細胞在農村這個舞臺上無用武之地，而另一部分畢業生雖然通過招聘等形式有了自己的“鐵飯碗”，但大多數選擇留在條件較好的縣城，而不愿到農村任教。分配不均、質量差成了農村中小學音樂發展的“瓶頸”。

2．教師業務素質低

農村中小學音樂教師多數為兼職，他們之中大多是半路出家，由于教師的教學水平有限，他們的音樂課也就成了唱歌課，對音樂基礎知識不做要求，讓學生跟錄音機學唱歌曲，就是有架琴放在那里也不會彈，教師成了管紀律的“大班長”，嚴重地制約了學校音樂教育的發展，這樣的音樂課就是應付，還談何發展學生的音樂興趣。

3．教育管理部門重視程度不夠

現在的學校都在抓應試教育，把考試成績排名作為衡量教師工作業績的主要標準。政府、學校、家長對音樂教育的重視程度不夠，認為可上可不上，還有“正課”“副課”之分，雖然有音樂教材，課程表上也每周安排兩節音樂課，但名存實亡，一學期上不了幾堂課。不少教師為了晉職評優，爭奪名次，一心撲在“正課”上，甚至霸占音樂課，音、體、美成為可有可無的“小三門”。

4．教學設備簡陋，經費投入得太少

音樂教學必須具備基本的硬件配套設備，這是實施音樂教育的一個先決條件。農村中小學對音樂課的認識本來就淺薄，學校對音樂教育硬件的經費投入也就十分有限了，設備種類少、數量小。另外，音樂器材配置沒能按標準執行，購置器材往往因校因人而定，大部分學校音樂課無樂器，有的學校只有腳踏風琴、電子琴等。大型、綜合的音樂器材基本沒有，多數學校沒有專門的音樂教室，上音樂欣賞課和開展文藝活動所用的音響設備也是相當的落后，這就使得一些文藝會演及課外文化活動難以開展。

二 農村中小學音樂教育的措施及對策

1．提高認識

各級領導要大力提高對農村中小學音樂教育的認識，多關心支持農村中小學音樂教育事業，建立綜合評價體系。按照課程標準的要求上好音樂課，積極開展音樂藝術實踐活動，為學校的音樂教育提供有利的條件。

2．增加投入

音樂教學設施是實施課程標準的保證。各級政府和學校要加大對音樂教育的投入，保證學校音樂教育教學的正常進行。要加大音樂器材的投入，條件差的學校也應配備必要的樂器和教具，促使音樂教育的健康發展。學校應配置音樂專用教室和專用設備，如鋼琴、電子琴、音像器材、多媒體教學設備、常用的打擊樂器、民族樂器、西洋樂器等。學校還應訂購音樂書籍、報紙、雜志、音像資料等供教師學習、研究使用。

3．加強教師培訓工作

針對農村音樂教師緊缺、教學設施簡陋、教師業務素質下降等問題。首先要穩定音樂教師隊伍，加強教師培訓工作，聘請市縣學科帶頭人定期對農村中小學音樂教師進行課堂教學、樂理、演唱、演奏等方面的培訓，學區內實行“師帶徒”，即用專職教師培訓輔導兼職教師的方法來提高他們的綜合素質。運用現代教育技術手段，加強交流與學習，提高教師的教學技能和水平。

4．開展豐富多彩的藝術實踐活動

課堂教學只是教學內容的一部分，只有課堂教學與課外活動緊密地結合起來，才能開闊音樂視野，發展音樂才能，全面提高學生的綜合素質。所有的音樂教學都應該重視學生的藝術實踐，充分發揮學生的主動性，增強他們的動口、動手能力，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。

總之，我們每一位社會成員都應關心、支持音樂教育，尤其要關注相對落后的鄉村音樂教育，力爭在較短的時間內使鄉村中小學音樂教育的面貌有一個較大的改善，相信農村中小學音樂教育一定會發展得越來越好。

篇2

關鍵詞:哈薩克民歌;音樂教育;課程開發;教學改革

中圖分類號:G420 文獻標識碼:A

Investigation and Analysis on the Status Quo of Kazakstan Ballad in Yili Musical School

WU Ji-qiao

為了讓廣大中小學生熟悉和了解民族傳統文化,教育部從80年代以來就頒布了一系列指導文件,規定了音樂課教學內容中民族音樂所占的比例。這為民族音樂在學校音樂教育中的傳承提供了政策上的支持。1992年的《九年義務教育全日制小學音樂教學大綱(試用)》明確指出:“為弘揚民族優秀音樂文化,體現各地區音樂教學的特色,各地各學校可自選鄉土教材,其比例可以占到教學內容總量的20%。”①2001年教育部頒布了全日制義務教育《音樂課程標準》(實驗稿)中第四部分“課程資源開發和利用”中規定:“實行國家、地方、學校三級管理,除國家課程以外,地方和學校自主開發的課程占有一定比例,地方和學校應結合當地人文地理和民族文化傳統,開發具有地區、民族和學校特色的音樂課程資源”。②然而筆者發現,哈薩克民歌在哈薩克聚居的伊犁州學校音樂教育中的現狀令人堪憂!

筆者于2008年9月上旬和2009年3月上旬先后兩次,對哈薩克民歌在伊犁州部分中小學的現狀進行調查、分析,先將調查結果整理成文,希望引起更多的有識之士共同來關注哈薩克民歌在學校音樂教育中的傳承!

一、研究對象和方法

(一)研究對象。以伊犁州的20所中、小學(中學7所,小學13所)的30名教師和8所中、小學的520名學生為調查對象,中學生的調查范圍為初二年級、小學生的調查范圍為小學五年級,調查主要以小學為主。它們分別是尼勒克烏拉斯臺中心校、霍城縣清水鎮中心小學、特克斯縣良繁場學校、伊寧市十五小,伊寧市24小、伊寧市23小、伊寧縣敦麻扎鎮中心小學、伊寧市一中、霍城縣清水鎮二中、伊寧市八中、伊寧縣敦麻扎鎮中學、鞏留縣四鄉中學等。調查學校分別為以上20所學校教師和其中8所學校的部分學生,所選學校和授試對象均具有代表性。

(二)調查方法。1.抽樣法、問卷調查法。對上述學校的音樂教師、學生進行隨即抽樣調查。共發放教師問卷30份,回收有效問卷28份,回收率為93.3%,學生問卷520份,回收有效問卷491份,回收率為94.4%。問卷的內容涉及:音樂教師的基本情況、教師對哈薩克民歌的掌握程度、音樂教師喜歡什么類型的歌曲、學生參加哈薩克民俗活動情況、學生對哈薩克民歌是否感興趣等等。2.訪談法。對所調查學校的部分教師進行訪談,對訪談結果作定性的分析。3.統計法、分析法。用統計學的方法對定量的材料進行統計,用分析法對統計結果進行分析,得出結論。

二、研究結果

通過對所發放的問卷進行統計,對所得出的數據進行研究可以看出,哈薩克民歌在伊犁地區學校音樂教育中的現狀不容樂觀。存在的問題主要有:

(一)教師方面:教師素質整體偏低,教育思想觀念陳舊

首先,由于地處偏遠,信息閉塞,同時受伊犁州各方面條件和經濟、文化的影響,音樂教師隊伍整體素質偏低,教育視野狹窄,音樂教師的教育思想觀念相對陳舊。在調查音樂教師對《音樂新課標》了解程度這一問題上,對《全日制義務教育音樂新課程標準》熟悉的占所調查人數的25%,聽說過但不熟悉和沒聽說過的占所調查人數的75%;具有本科學歷的教師只占50%,50%的教師學歷在本科以下。64.3%教師喜歡流行歌曲,7.1%的教師喜歡哈薩克族歌曲。其次,調查中的75%的音樂教師沒有參加過哈薩克族的民俗活動,參加過的教師只占所調查人數的25%,其中,會唱哈薩克民歌5首以下的音樂教師占所調查教師的71.4%;對音樂教材中哈薩克族民歌風格的教學內容熟悉的教師占46.4%,在針對教材中具有哈薩克族民歌風格的作品結合當地本土資源進行教學的僅占32.1%。說明音樂教師主體將哈薩克民間音樂資源與學校音樂教育相結合的意識缺乏,依賴心理嚴重。新課程改變了課程管理過于集中的狀況,實行國家、地方和學校的三級課程管理。這種政策上的變革賦予教師課程管理者和課程研制者的角色。但是有很多教師教學思想并沒有轉變,沒有意識到自己是課程的管理者和課程研制者,在課程管理和研制中,還存在嚴重的依賴心理。再次,音樂教師師資水平與音樂新課程改革所要求的有很大差距。對教材中哈薩克民歌內容掌握的熟悉的教師有46.4%,對教材中哈薩克民歌掌握一般化的教師有53.6%。在教學中,對哈薩克民歌內容的教學,結合當地民歌資源上課的教師有32.1%,而77.9%的教師對教材中哈薩克民歌風格作品無特別關注或沒有考慮。從掌握1-5首哈薩克民歌的教師數量占所調查教師的71.4%的數據說明音樂教師對哈薩克民歌的掌握量太少。這說明伊犁州音樂教師職后培訓力度應加大。同時也反映出哈薩克民歌在新疆高師聲樂教學中還是薄弱環節。

(二)學生方面:學生喜歡唱歌,但需要教師正確引導

關于伊犁州中小學學生是否喜歡唱歌的調查結果顯示:喜歡唱歌的學生占所調查人數的93.7%,不喜歡唱歌占所調查人數的6.3%;在學生喜歡歌曲類型的調查中顯示,喜歡流行歌曲的學生占所調查人數的75.6%,喜歡哈薩克民歌的學生占所調查人數的6.7%。在調查哈薩克民歌在生活中占重要地位的學生占所調查人數的28.3%,認為不重要或可有可無的占71.7%。在生活中經常接觸哈薩克民歌的人數只占所調查人數的30.5%,而不接觸的占所調查人數的69.5%。在調查中,哈薩克民歌一首都不會唱的學生占所調查人數的48.5%,會一首哈薩克民歌的學生占所調查人數的36.5%。對哈薩克阿肯彈唱感興趣的學生占所調查人數的24.6%,不知道和不感興趣的占75.6%。在學校參加哈薩克族特色文化的學生只占到所調查人數的10%。學生一年內沒有學過哈薩克民歌的有47.6%,學過一首的占26.9%。而25.5%則是受到家庭影響學習了2-3首哈薩克民歌。

以上這些數據說明哈薩克民歌已被流行歌曲推擠到邊緣,學生們對流行歌曲的喜愛還需要老師來引導。同時也再次警示,在伊犁州學校音樂教育中傳承哈薩克民歌已勢在必行。通過以上數據反應哈薩克民歌在學生中并沒有引起相當的重視,同時,學生對哈薩克文化并沒有形成一種長遠而客觀的認識,參與本土音樂文化的意識相當薄弱。教育部制定的《全日制義務教育音樂課程標準》就明確指出:“通過各種有效的途徑和方式引導學生走進音樂,在親身參與音樂活動的過程中喜愛音樂,掌握基本知識和初步技能,逐步養成鑒賞音樂的良好習慣,為終身愛好音樂奠定基礎。”③因此,學校相關領導需要重視哈薩克民俗活動。學校音樂教師對學生進行積極正確的引導,只有充分利用這些資源,最直接感受哈薩克民歌。才能讓學生更愛自己的家鄉。

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(三)教材方面

教材是進行教學的依據,是課堂教學中師生進行教與學的主要載體。教材是傳授知識、發展智力、訓練技能的重要工具;是教學經驗的總結和科學研究的成果,是衡量學校教學水平和科研水平的重要標志之一?，F就伊犁州中小學音樂教育中使用的教材進行分析。伊犁州義務教育所使用的音樂教材是人民音樂出版社2004年7月第一次出版的義務教育課程標準實驗教科書《音樂》(1-16冊),其中小學有12冊,中學有4冊。小學課本每冊都有固定的內容44首作品。共11課,每課有4首作品。其中包括聆聽、表演和創編與活動三大塊內容。按照聲樂與器樂來劃分(也涵蓋欣賞的內容),對義務教育的教材進行分析統計如下表1-4所示:

依據表1-2顯示,在小學教材中,共有471首作品。其中聲樂作品347首,器樂作品124首。新疆作品有42首,哈薩克族作品4首,且都是哈薩克民歌。占整體教學內容的0.8%。依據表3-4顯示,在中學教材中,共98首作品。其中聲樂作品有55首,器樂作品43首,新疆作品6首,哈薩克族作品1首,且為哈薩克族民歌。哈薩克民歌占教材內容的1%。由此,哈薩克民歌在教材中所占數量太少,為體現本土音樂特點,則必須對哈薩克民歌進行校本課程開發。

(二)問題分析

1.哈薩克音樂文化生態發生變化

“不可否認, 全球化、信息化時代的到來,為不同文化的人群帶來了前所未有的交流與互動機會。同時人們也優慮地注意到, 對于那些在文化發言權上處于明顯弱勢的族群來說, 經濟全球化的背后是文化全球化和喪失民族文化認同的威脅。信息技術、全球經濟縮短了自然地域所形成的族群之間的距離, 并引發了我國少數民族地區社會文化環境(如:人口密度、醫療衛生、與外界的溝通、教育狀況)和人為自然環境(如交通狀況、居住狀況等的)極大改變。這一改變的結果是少數民族原有的文化體系面臨著必然的變遷。”④“隨著中國改革開放政策的實施,自上個世紀80年代以來,影視、互聯網等大眾傳媒手段以始料不及的速度發展,逐漸成為人們接受和獲得文化信息的主要渠道,其價值取向對廣大青少年審美趣味的形成起著越來越重大的作用。伴隨全球化經濟浪潮而來的西方(主要是美國)文化產品通過成熟的商業運作手段,以大眾傳媒為載體向世界各個角落的掃蕩(謝嘉幸,2006)?！比?006年4月17日,中國品牌研究院《2006中國個人品牌價值百強榜》。通俗歌手李宇春則以9620萬元的個人品牌價值排在總榜第3位(中國品牌研究院,2006)……。這使得大眾傳媒商業化操作,流行文化泛濫。作為少數民族文化的一個重要組成部分的哈薩克族民歌, 其固有的生存環境和傳承方式也隨之受到了相當大的影響。如目前哈薩克族孩子不會寫哈語的人數在不斷增加,會唱哈薩克民歌的哈薩克族也在不斷減少等等,這一系列的改變都無疑會對哈薩克民歌在民間的自然生存帶來極大的負面作用。從調查中,音樂教師喜歡流行歌曲的18人,占所調查人數的64.3%,喜歡哈薩克民歌占所調查人數的7.1%;學生喜愛流行歌曲占所調查人數的75.6%,學生中喜歡哈薩克民歌占所調查人數的6.7%。這已充分說明流行音樂對哈薩克民歌已有很大的沖擊,為解決這一問題,需要在“民族音樂傳承主陣地” ⑤的學校加強哈薩克民歌的傳承力度。

2.民族音樂教育亟待有關部門的重視

伊犁州很多學校對音樂教育缺乏重視,這對哈薩克民歌在學校音樂教育中的傳承又進一步加大阻力。周蔭昌先生在全國第六屆國民音樂教育改革研討會上的總結報告中說過,普通學校里強調“以中華文化為母語”的音樂教育,“在本質上它決不是要帶著青少年走向過去,而是理解過去,繼承和發展傳統,更好的走向未來。……橫向上,在切實重視和搞好本土、本民族文化的保存、開發工作的同時,自覺地推進本土文化與外來文化及本國各民族文化的結合;縱向上,進一步搞好傳統文化與現代文化的結合,是21世紀人類文化發展的共同趨勢?！雹捱@段話強調學校音樂教育除了要保存本土傳統音樂文化,同時還要推進傳統音樂文化的發展。據調查中發現,在學校,音樂教育不被重視的情況非常普遍,一位小學教師告訴我,每年期末考試時,相關領導就會讓音樂教師停課配合其它學科教師期末考試輔導工作。這足以說明音樂課在學校不被重視到何種程度。究其原因是教育主管領導缺乏對音樂教育客觀的認識。音樂教師在學校中的地位與其它科目的教師相比總是矮半截,音樂課仍然無法擺脫“小三門”的代稱。學校只有在組織文藝活動的時候才對音樂教師有所關注。而這些現實嚴重的挫傷了音樂教師工作的積極性,對音樂教師工作的穩定性存有諸多隱患。另外,大部分學校音樂教師除了在完成教學任務的同時,還要忙于兼任其他繁重的工作,如大隊輔導員等工作等。這些使音樂教師對哈薩克民歌沒有考慮或考慮甚少……。郭聲健先生在《音樂教育論》中所論述:兒童的發展不是單向的,而是多向的,理智成熟是兒童發展的重要方面,但不是唯一方面,感知、情感、想象等感性方面的成長也是兒童發展的一個重要方面,沒有這方面的發展,就難有人的全面的發展。并且將之形象的比喻為:“片面的開發、耕作會使自然界喪失原始的平衡,自然界就會出現荒蕪;同樣,片面的開發、培養也會使人的心靈喪失原始的平衡,心靈就會走向荒蕪。因此,只重理性發展而不重感性發展的教育不能算是全人的教育。”⑦真正的教育“從不奢望每個人都能成為有真知灼見、深謀遠慮的思想家”⑧而應該使“教育過程首先是一個精神成長過程,然后才成為科學獲知過程的一部分”⑨。實現理智與情感的全面發展是成功教育所追求的目標。而包括音樂在內的藝術學科教育是開啟和發展學生思維,使學生獲得情感體驗,進而培養學生健全完善情感的最佳途徑。音樂教育對人的全面發展有不可估量的作用。

3.哈薩克民歌課程資源利用匱乏

課程資源也稱教學資源,就是課程與教學信息的來源,或者指一切對課程和教學有用的物質和人力。課程資源的概念有廣義和狹義之分。廣義的課程資源指有利于實現課程和教學目標的各種因素;狹義的課程資源指有利于實現課程和教學目標的各種因素來源,在本研究中探討的是狹義的課程資源。⑩哈薩克民歌來源于民間,伴隨在哈薩克族各種各樣的節日、習俗之中。可以說,哈薩克民俗活動中包含很多哈薩克民歌課程資源。但在伊犁州學校音樂教育中對哈薩克民歌課程資源的利用明顯不足。得出此結論緣于對以下幾個問題調查結果的分析。在問及學生對哈薩克民歌接觸的情況時,經常接觸哈薩克民歌的學生占所調查人數的30.5%;很少接觸或沒有接觸的占所調查人數的69.5%;而對哈薩克傳統節日顯示喜歡的學生占所調查人數的29.5%;不感興趣或從不接觸的占所調查人數的71.5%;在對哈薩克族阿肯彈唱感興趣占所調查人數的24.6%;不感興趣和不知道的占所調查人數的85.4%。在學校經常參加哈薩克族特色文化的學生只占所調查人數的10%;不參加或很少參加的占所調查人數的90%。在所調查的教師中,參加過哈薩克族活動只占所調查教師的25%,而沒有參加過的教師占所調查的75%。

依據以上調查結果數據,在伊犁州教師與學生中,很少參加和沒參加過或對哈薩克特色文化活動不感興趣的學生至少有80%以上、教師有75%沒參加過。而在哈薩克活動中,如阿肯彈唱會、哈薩克族婚禮等活動中就蘊含著很多內容豐富的哈薩克族民歌。以上調查結果足以說明,哈薩克民歌課程資源在伊犁州學校音樂教育中運用相當匱乏,學校音樂教育與哈薩克族音樂資源相脫節。

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4.哈薩克民歌校本教材開發滯后

教育部自20世紀80年代起就頒布了一系列的指導性文件,規定音樂課教學內容中民族音樂所占的比例和種類,為民族音樂在學校教育中的傳承提供了政策上的支持。如1992年教育部頒布的《九年義務教育全日制音樂教學大綱(試用)》提出:“要了解我國各民族優秀的民族民間音樂,培養學生對祖國音樂藝術的感情和民族自豪感、自信心”,B11并明確指出:“為弘揚民族優秀音樂文化,體現各地音樂教學的特色,各地各學?？勺赃x鄉土教材,其比例可占教學內容總量的20%”。B122001年,在教育部頒布了全日制義務教育《音樂新課程標準》(實驗稿)的第四部分“課程資源開發與利用”中規定“實行國家、地方和學校自主開發的課程應占一定比例(15%-20%),地方和學校應結合當地人文地理和民族文化傳統,開發具有地區、民族和學校特色的音樂課程資源”?！墩n標》頒布后,各類教材在編寫過程中除了采用傳統的一些民族音樂內容,也陸續的編寫了一些地方性教材。但在所調查的伊犁州學校音樂教育中發現,目前還沒有哈薩克民歌校本教材。據筆者對伊犁州中小學教材進行統計。在小學音樂教材中,按聲樂作品與器樂作品劃分,教材中一共有471首作品,哈薩克民歌只有4首,占教材的0.8%;以同樣標準對中學教材進行統計,中學教材共有98首,哈薩克民歌只有1首,占教材的1.0%;由以上統計的數據可以看出:哈薩克民歌作品的數量在伊犁地區學校音樂教材中的比例太小。出于本研究的需要,筆者對伊犁師范學院藝術學院音樂學專業近十年主要使用的三套的聲樂教材進行統計,具體情況為戴莉蓉、冉光彪主編的由西南師范大學出版社出版的《中國作品》與《外國作品》(簡譜版)共包含358首作品。其中哈薩克民歌共6首,占此套聲樂教材總數的1.7%;俞子正總主編的由西南師范大學出版社出版的線譜版的《中國作品》(1.2.3.4)與《外國作品》(1.2.3.4),全套教材共283首聲樂作品,哈薩克民歌只有1首,占此套聲樂教材作品總數的0.4%;羅憲君、李濱蓀、徐朗主編的高等師范院校試用教材《中國聲樂曲選集1-4冊》(帶鋼琴伴奏譜)和《外國聲樂曲選集1-4冊》,全套教材共384首聲樂作品,哈薩克民歌共10首,占此套聲樂教材作品總數的2.6%。雖然部分教師一直也在使用托汗•斯馬古力編寫的《哈薩克優秀民歌集》和肖勇、馮之力主編的《新疆民族聲樂作品選》,但并沒有大面積的在教學中使用,學生對哈薩克民歌的需求還是沒有得到滿足。以上這些數據說明,無論是伊犁州中小學音樂教育還是哈薩克族地區的高校音樂教育均急需哈薩克民歌校本教材進行補充。因此,伊犁州學校音樂教育中的哈薩克校本教材發展滯后,編寫哈薩克民歌校本教材勢在必行。

5.音樂教師民族文化傳承意識薄弱

在對中小學音樂教師在教學中對哈薩克民歌風格的作品時的教學方式調查上,結合當地民歌資源進行授課的教師,占所調查人數的32.1%,無特別關注的教師或沒考慮過此問題的教師,占所調查人數的67.9%?？梢猿浞终f明,音樂教師對哈薩克民歌的態度冷漠,缺乏傳承地方民族音樂、傳承地方民歌的意識。同時也反映出音樂教師對《音樂新課標》中的核心精神領悟的不夠清楚和準確。在教師調查中,能夠唱1-5首的哈薩克民歌的占所調查人數的71.4%;能夠唱5-10首哈薩克民歌占所調查人數的21.4%;能夠唱10-15首的教師占所調查人數的7.2%;能夠唱15首以上教師一位都沒有。這組數據充分說明中小學音樂教師在哈薩克民歌的掌握上存在著嚴重的不足,音樂教師受自身知識體系結構的影響,對哈薩克民歌的知識儲備量非常有限。在訪談中,一位小學教師在回答如何看待教材中的哈薩克民歌時說到:“關于哈薩克民歌在教材中所占比例的問題,我很少去考慮,對于我們來講最為關心的問題是自己所學的各項音樂技能如何用于上課,如何把現有教材內容讓學生更好的、更容易的接受……?！倍愃频那闆r非常普遍,由此可以看出音樂教師仍然停留在“教書匠”的層面,缺乏“教育家”的氣質。部分教師總抱以主觀的眼光看待學生的需求,缺乏客觀分析學生需求,靈活教學的能力?？傊?中小學音樂教師自身的教育意識還亟待提高。中小學音樂教師弘揚哈薩克民歌的意識還有待形成。

三、思考與建議

(一)必要性和緊迫性

哈薩克民歌是哈薩克族最寶貴的文化財富之一,其中蘊含著哈薩克族內在的情感和精神,體現哈薩克族人民的智慧和深邃的思想,是哈薩克文化中的重要組成部分,也是我國傳統音樂文化的不可缺少的內容,對哈薩克族以及中華民族傳統音樂文化有著重要的意義和價值。隨著經濟全球化和我國改革開放的不斷深入,人們的生活節奏加快,審美趣味、思維方式、價值取向等都有所變化,哈薩克族人民的生活也在不斷地發生改變,哈薩克民歌在東西方文化碰撞中,發展的空間已逐漸在縮小。如果不將哈薩克民歌從小學時就納入伊犁州學校音樂教育中進行傳承,那么,哈薩克民歌的明天將沒有陽光和希望!因此,伊犁州學校音樂教育中對哈薩克民歌的傳承是非常有必要的。根據所調查的情況,哈薩克民歌在文化傳承最重要的領域――學校音樂教育中,前景令人非常擔憂。其一,目前,在哈薩克聚居的伊犁州學校音樂教育中所使用的教材中所含哈薩克民歌的比例嚴重匱乏,同時又沒有相應的哈薩克民歌教材進行補充。其二,由于多方面原因,現有音樂教師對哈薩克民歌的保護與傳承意識薄弱。在伊犁州學校音樂教育體系中幾乎沒有哈薩克民歌的一席之地。面對現代社會的文化生態環境巨大的變化,面對知識化、信息化、網絡化科技迅猛發展的時代,哈薩克民歌卻幾乎被置于文化傳承的門外,這將使哈薩克民歌的傳承面臨著更大的困境。就目前教師與學生所能掌握的哈薩克民歌的數量就已顯示了哈薩克民歌在學校音樂教育中的危機。德國教育家斯普朗格說“教育是一種文化活動”。哈薩克民歌作為哈薩克文化中的一部分,離開了教育,文化的傳承就無法進行。哈薩克民歌在伊犁州學校音樂教育中進行傳承已迫在眉睫!

(二)有針對性地改革教師教育內容

“少數民族地區高等教育的發生和發展,離不開少數民族所處的自然生態環境、社會生態環境和文化生態環境,以及在此基礎上構建的獨特的文化體系。”B13“民歌是民族音樂的母語, 倘若丟掉了母語, 這個民族的文化也是殘缺的, 如同一個殘疾的人一樣。”B14“正因為我們擯棄了自己并應堅守的民族音樂的根基,而在當今飛速發展的時代中顯得毫無特色。我們并沒有很好的考慮到為誰培養什么樣的學生,并沒有充分考慮到本地人民音樂生活和音樂教育的實際需要,因此長期實踐著一種脫離傳統,脫離著地區、民族的音樂教育模式。這種高校音樂教育與實際音樂生活雙軌并行發展的現象,一方面把音樂教育脫離了傳統、脫離了生活,從而高高懸置起來;另一方面民族音樂也失去了教育的傳承,因此也嚴重的阻礙了其傳承發展?！盉15面對學校音樂教育中出現的傳承哈薩克民歌的危機,應遵循“少數民族高等教育自身特征及特有的辦學和發展規律”。B16

因此,目前哈薩克聚居地區的高校音樂學專業(民族部)的聲樂教學進行改革是解決哈薩克民歌傳承的一條途徑。第一,加大對哈薩克民歌教學的重視。并給予政策上的傾斜和經濟上的扶持,鼓勵教學一線聲樂教師,特別是哈薩克族聲樂教師,結合學生實際編寫適合于哈薩克族學生的聲樂教材。第二,采用“請進來,走出去”的方式,開闊學生學習哈薩克民歌的空間,全面了解哈薩克民歌。哈薩克民歌來源于民間,只有在民間,它才能顯示魅力?！罢堖M來”是指將優秀的哈薩克民間藝人請到學校舉辦形式多樣的哈薩克民歌系列音樂會;請哈薩克民間老藝人定期講述哈薩克民歌中的演唱技巧;請哈薩克文化研究的資深教授來院進行哈薩克相關文化的系列講座?！白叱鋈ァ笔侵付酁閷W生創造參與哈薩克民間習俗的機會,盡量多地讓學生參與其中,感受和體會哈薩克民歌本真面貌。具體可以通過積極聯絡各地方哈薩克民間藝人和哈薩克音樂傳承人,整合各方面的力量,盡可能的全面掌握哈薩克民歌的相關民俗信息,帶領學生參與民俗活動;聲樂教師也應加強民間生活體驗與實踐,走進民間,走近民間藝人,虛心向他們學習。第三,將哈薩克民歌的傳承與科研工作結合。探索建設哈薩克民族音樂“教育科研――教育實踐――教育傳承”模式,并不斷地在理論――實踐――理論中規范。充分利用地域民歌資源優勢,大力提倡本科生對哈薩克族民歌的田野調查,在校園外開設“實踐課堂”,讓學生多參與哈薩克民俗活動,真實的感受哈薩克民歌。第四,在校內建立哈薩克族民歌實習基地,如建設“哈薩克民歌合唱團”,組織有經驗的專家和教學一線的教師、民間有威望的老藝人對哈薩克民族多聲部合唱進行挖掘和整理。對現有聲樂教師資源進行整合,打破民族教師教民族學生,漢族教師教漢族學生的桎梏,進行靈活的交叉教學。實行雙教師授課。在哈薩克族學習漢語聲樂作品時,由漢族聲樂教師把關語言與作品表現,在漢族學生學習哈薩克民歌時,則由哈薩克族聲樂教師來進行作品處理和語言輔導。同時,開設哈薩克語音教學課程,用來專門幫助漢族學生學習哈薩克族聲樂作品。充分將聲樂教師的長處發揚出來。對已有的哈薩克民族樂團的規模進行擴大,挖掘不同的表演形式,進一步豐富哈薩克樂曲曲目量,多方面展現哈薩克文化。讓學生在不同的氛圍中進一步的了解哈薩克民歌。

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(三)有計劃的進行校本課程開發

國家課程因其基礎性和統一性,難以顧及學校和學生的具體特點與要求,又因其規定性,使這種課程對教師而言成為一種“接受性”課程,教師變成了簡單的“傳遞”知識的“工具”。B17校本課程開發就是在學?，F場發生并展開,以國家及地方制定的課程綱要的基本精神為指導,依據學校自身的性質、特點、條件以及可以用和開發的資源,有學校成員自愿、自主、獨立或與校外團體或個人合作開展的,旨在滿足本校所有學生學習需要的一切形式的課程開發活動,是一個持續和動態的課程改進的過程。B18校本課程開發強調學校作為開發的基地與主體,真實的體現“人本”思想,以教師和學生為主體,倡導民主原則積聚各方意見與力量,形成開發合力與和諧氣氛,激發開發潛力,是“解決問題型開發”,是一個開放的動態過程,不可能“一勞永逸”。它本質要求不斷地開拓與創新,以適合社會生活實際不斷變化的情景,增強學校主動變革的機制和能力。B19哈薩克民歌作為中國傳統音樂文化的一部分,只有從哈薩克音樂的“根”出發,從基礎教育起步,才能得到根本的弘揚和發展。有計劃的進行校本課程開發,第一,鼓勵致力于哈薩克民歌傳承的一線音樂教師和相關專家共同搜集哈薩克民歌,改編哈薩克族民歌,編寫適合學生的哈薩克民歌校本教材。同時,請有名望的作曲家重新編配哈薩克傳統民歌,使哈薩克民歌通俗化,推進哈薩克民歌的發展。第二,在基礎教育中開辦哈薩克民歌興趣小組班,如哈薩克民歌學習班,哈薩克族阿肯學習班,哈薩克民俗班,哈薩克舞蹈班,哈薩克器樂班等等。第三,聘請有名望的老藝人和資深教授長期在學校開辦第二課堂,音樂教師也參與其中。通過這樣的活動,既豐富學校音樂教師哈薩克民歌的曲目量,又開闊了孩子們的眼界。第四,多給孩子們提供參與哈薩克民俗活動的機會,讓孩子們切身的感受和體會哈薩克民歌魅力,加深對哈薩克民歌的了解與對哈薩克文化的理解。第五,在學校之間開設豐富的哈薩克民歌的交流活動。在交流中互相學習,在交流中互相提高。第六,按照不同年齡組別、不同演唱類型舉行比賽,推動哈薩克民歌的發展。

“每種文化――不僅僅是非洲文化――有它的“靈魂音樂”。中國學生也需要分享中國音樂文化所賦予的靈魂:正如任何其它文化需要它的靈魂一樣。如果一種文化一開始就喪失了表達它的個性――它的性格的音樂, 那么一開始它就可能喪失了它們的個性――它的“靈魂”,這將是一個巨大的損失?！盉20環視我國的音樂教育,不正是走在尋根的路上么?路漫漫其修遠兮,吾將上下而求索。

① 課程教材研究所編《20世紀中國中小學課程標準•教學大綱匯編音樂•美術•勞技卷》,人民教育出版社,2001年版。

② 王安國、吳斌《音樂課程標準解讀》,北京師范大學出版社,2002年版,第170頁。

③ 中華人民共和國教育部《全日制義務教育音樂新課程標準》,北京師范大學出版社,2001年版,第6頁。

④ 克萊德•伍茲《文化變遷》,云南教育出版社,1989年版,第22頁。

⑤ 金娜《學校應是民族音樂傳承的主陣地》,《北京地區民族音樂資源與學校音樂教育結題論文集》,2004年版,第4頁。

⑥ 周蔭昌《以中華文化為母語的充分發揮音樂教育在國民素質教育中的積極作用》,《中國音樂教育》,1996年第3期,第12頁。

⑦ 郭聲健《音樂教育論》,湖南文藝出版社,2004年版,第101-102頁。

⑧ 亞斯貝爾斯《什么是教育》,三聯書店,1991年版,第3-4頁。

⑨ 亞斯貝爾斯《什么是教育》,三聯書店,1991年版,第30頁。

⑩ 張廷凱、豐力《校本課程資源開發指南》,人民教育出版社,2004年版,第1頁。

B11 課程教材研究所編《20世紀中國中小學課程標準•教學大綱匯編音樂•美術•勞技卷》,人民教育出版社,2001年版,第154頁。

B12 課程教材研究所編《20世紀中國中小學課程標準•教學大綱匯編音樂•美術•勞技卷》,人民教育出版社,2001年版,第159頁。

B13 滕星、王軍《20世紀中國少數民族和教育理論、政策與實踐》,民族出版社,2001年版,第379頁。

B14 文華《黑龍江省蒙古族民歌的保護和傳承》,《滿族研究》, 2007年第3期,第106頁。

B15 賀宇《民族地區高校音樂教育與本土音樂資源的結合》,《首屆高等藝術院校少數民族音樂文化傳承學術研討會會議手冊》,2008年版,第42頁。

B16 滕星、王軍《20世紀中國少數民族和教育理論、政策與實踐》,民族出版社,2001年版,第379頁。

B17 劉旭東《校本課程的理念與實施》,首都師范大學出版社,2003年版,第59頁。

B18 劉旭東《校本課程的理念與實施》,首都師范大學出版社,2003年版,第45頁。

B19 劉旭東《校本課程的理念與實施》,首都師范大學出版社,2003年版,第59頁。

篇3

關鍵詞：音樂教育；吉林地區；教學理念

吉林省農村中小學音樂教育，與吉林地區的經濟發展水平是有著一定聯系的。吉林農村地區的中小學音樂教育，在人員素質、課程設置、課堂內容，教學手段等方面還有差距，因此在落實中小學音樂教學課程標準上還有很多難點需要去克服。針對這一問題，經過教學工作者的不屑努力，吉林很多地區的農村中小學在開展音樂教育的發展之路上取得了很大的成就，隨著研究的不斷深入，吉林地區農村的中小學音樂教育的現狀值得與廣大同仁共同探討，針對一些迫切需要解決的問題展開討論。

一、吉林農村地區的中小學音樂教育的現狀分析

（1）從當前吉林農村地區從事中小學音樂教學的師資上看，目前的音樂教師的基本學歷結構中，本科教育水平的占到不到三分之一，高中和?？茖W校學歷的占70%以上，有的學校音樂教師的缺口比較大，需要采用兼職或者代課的方式進行彌補。另外在停課的現象上，由于考學的因素，一些初三和高三年紀的音樂授課已經停止，即便是正常開課的學校，也會在考試前期停止授課。

（2）在教學設施的配置上，一些音樂教學的設施還遠未達到現代化教學的要求，例如在吉林市的某些小學音樂課上，鋼琴的配備達到了70%，手風琴、電子琴、風琴的配備占90%，但是多媒體的音樂設備的配置還比較缺乏，甚至一些學校還無法進行多媒體教學授課。

在教學場所上，一些中小學的音樂課教師中，能夠達到演出和合唱排練水平的只占到60%，能夠進行管樂隊、多媒體欣賞的場所還不具備固定地點的條件。

（3）在教學環節上，教學進度目前主要依靠教材和教師來推進，但是由于教師的數量不足，或者兼職和代課的情況，使得一些本來應該上的課被不斷調整，或者由于一些教師的創新力理念的問題，使得課堂顯得乏味，不能吸引學生的興趣。

在教學內容上，一些音樂課的內容多以唱歌為主要授課內容。因此學生除了學習課堂的那點知識外，對于課堂外的音樂活動知之甚少，不利于培養學生的全面的音樂素質。二、吉林農村中小學音樂教育教學中存在主要問題

（1）部分中小學的領導對音樂課的重視程度不足，使得音樂教學被邊緣化，甚至由于為了給考試讓位而取消。一些學校的行政領導將音樂學科視為與升學率無關的事務，因此在音樂素養的培養、音樂教學的功能、音樂教育的意義上不做深入的思考和研究，從而對于中小學生全面素質教育起了不好的作用。

（2）在對中小學生的素質教育評價體系中，本應是注重德智體美勞全面的身心教育和發展，尤其是音樂教育，本是全民素養不斷提高的重要因素之一，但是由于應試教育理念的根深蒂固，使得教育部門對于學校和教師的評價，停留在是否能保持升學率，是否能夠獲得好的考試學科的分數上，而作為素質教育的重要內容的音樂教學，卻沒有被納入到教學評價體系中，中小學的辦學宗旨方向與全民素質教育的方向發生了一定的偏差。

（3）在音樂教師的素質方面，現有的教學專業音樂素養不能達到音樂教育活動的要求。很多教師身兼數職，在音樂教學上不專業，綜合音樂教學素質不高，有的教師對樂理知識一竅不通，因此，教師隊伍的素質有待提高。

三、解決吉林地區農村中小學音樂教學問題的對策分析

（1）首先，作為學校管理方，要樹立素質教育的教學新理念，摒除依靠文化課成績來判斷學?；蛘呓處煒I績的位移標準的做法。

（2）通過師資隊伍的建設，音樂教育工作者，首先要具有受過高等院校音樂教育的背景，然后要懂得音樂教學工作的方法和手段，在課程設置和教學方法上能夠不斷通過創新，研究學科的技能傳授與教學實踐的單調等問題，利用自己所學專場，將新的理念融入到基層音樂教學工作中去。

（3）通過對中小學音樂教育的正確定位，將素質教育，陶冶情操作為音樂教學工作開展的支點，通過教師和學生的互動、交流、溝通，形成濃厚的音樂教學氛圍，營造吉林地區良好的中小學音樂教學環境。

篇4

關鍵詞：中小學 民族音樂教育 音樂課程

前言：在社會文化的不斷發展下，全球各個國家之間的溝通也較為頻繁了，通過溝通，使得大量的外國音樂融入了我國，這樣我們就可以汲取到更多的音樂文化，為我國的音樂創作做出突出貢獻，從而使得我國的民族音樂日益蓬來?？墒?，在汲取大量優秀音樂作品精髓的同時也要保持好我國音樂文化的風格，要達到完善我國音樂文化的目的，進而才能將我國的音樂文化朝向世界化的道路上發展。

一、音樂課程的基本內涵

隨著教育理念的不斷更新與發展，人們理解知識的程度及文化素養也在日新月異地發生著變化。為了能夠跟上時代的步伐，與時俱進地發展下去，我們就要在不斷的挖掘探討之下完善課程內容。音樂課程作為我國教育的基本組成部分，為中小學音樂課堂增添了幾分韻味和獨特的氛圍，使音樂課程能夠擁有新的意境與內涵。在新課標中，音樂課程在審美的中心理念下，能將興趣轉化為動力，在實踐中聆聽音樂的音律，并在空間范圍內勾勒出音樂的音符，充分地發揮出空間的想象力，創造出獨具特色的音樂，然后匯集各個民族的傳統音樂，讓音樂教學散發出閃爍的光芒，使中小學生在民族音樂的光芒下擁有較強的民族意識以及良好的愛國情操。

二、民族音樂的概念

1.音樂教育。音樂是培養學生素質的途徑之一，另外在音樂實踐中可以幫助學生樹立審美觀。音樂教育離不開教育實踐活動，實踐活動是通過媒體及各種音樂形式來反映的，音樂的各種形式可以演練出不同含義的音樂文化，音樂教育活動主要體現在音樂文化知識的功能上。學校及社會教育是音樂教育的重要渠道，要想培養學生崇高的愛國情操、審美觀以及特有的人格魅力，就需要通過學校音樂教育來幫助他們建立和打造完美的人生。

2.民族音樂教育。俗話說：“五十六個民族，五十六支花，五十六個兄弟姐妹是一家?！?每個民族都擁有屬于自己的音樂文化。我國民族音樂具備兩種含義：一種含義是指民族自身的音樂發展歷史，從某種意義的角度出發，它就是中華民族的音樂，它涵蓋了從古至今全部的宗教音樂、民間音樂、人文音樂、宮廷音樂等傳統音樂，同時也包含了人們在近代所創作的音樂；另一種含義是，民間傳統音樂就是我國的民族音樂，當前，“民族音樂”是我國音樂界認定的民間傳統音樂，包括戲曲音樂、民間器樂、歌舞音樂、民歌、說唱音樂五大類。中小學音樂教育離不開民族音樂教育，學生在學校的教育下，可以領悟及感受到民族音樂文化的內涵，并建立起他們對民族的喜愛與熱情，讓他們充滿自豪感及自信心。中小學民族音樂教育在本民族、本地區進行，開設了傳統民族音樂課程，同時對西方優秀音樂文化以及其他民族音樂文化要有自己獨到的見解，因此我們需要培養學生擁有完好的音樂細胞，使學生體會到民族音樂的美，讓他們擁有民族意識，弘揚我國的民族精神，達到傳承民族音樂文化的目的。

三、中小學音樂課程民族性現狀分析

1.調查日常接觸最頻繁的音樂形式。通過調查中小學生，我們得知接觸最頻繁的音樂形式如下：占10.3%的是西方古典音樂，占83.3%的是現代流行音樂，占6.3%的是中國民族民間音樂。在接觸民族民間音樂最頻繁的學生中，占85%的是小學生，占15%的是初中生。因此，中小學生民族音樂教育的狀態處于式微階段，并透露了最近幾年民族音樂教學正處在逐步的上升時期，通過觀察得知小學生的狀況明顯要比初中學生好。

2.優先考慮學習樂器的調查。在中小學生中，優先考慮學習西洋樂器的占87.3%，而優先考慮學習民族樂器的僅占12.7%。其中，小學生優先考慮學習西洋樂器的為78%，優先考慮學習民族樂器的為22%；初中生則分別對應為96%和4%。上列數據很顯然體現出了中小學生對民族樂器不太感興趣。值得我們高興的是，在近幾年間，小學生十分鐘愛于民族樂器，這對我國民族音樂文化未來的發展有著很好的促進作用。

四、結語

綜上所述，音樂文化具有歷史悠久、源遠流長的特征，富有極強的感染魅力，是人類精神世界中的寶貴財富，也是人類智慧和音樂藝術的結晶。音樂的觀念，是學生容易接受的觀念，它呈現出來的是一種超脫世俗的審美意識，也是陶冶學生心靈的唯物主義者。所以，對音樂的培養，要注重培養學生對音樂的某種意識，通過這種意識才能反映出音樂特有的價值意義，學生才會更深層次地體會到音樂文化產生的美，了解到民族音樂的本質及特色，也才會將我國的民族音樂好好地傳承下去，使我國的民族音樂呈現出雨后彩虹般的色彩！

參考文獻

[1]張黎紅 多元文化背景下的中小學民族音樂教學研究――問題與對策[D].東北師范大學，2012。

篇5

關鍵詞:招生;就業;藝考熱;音樂教育;改革

近十年來,報考音樂類的學生人數一直呈上升態勢,藝考熱是社會關注的一個熱門話題,然而,目前我國音樂教育甚至整個藝術教育行業在招生與就業等方面出現兩難困境,招生異?；馃?就業形勢持續低迷,這些問題引起了社會的廣泛關注與擔憂,音樂類人才的出路在哪里?探尋問題的根源,我們當如何解決?音樂教育的和諧發展又該進行怎樣的改革?關于這類文章很多,針對我國當前音樂教育的現狀,筆者進行了一些思考, 從不同角度再探高等音樂教育改革的困境與出路。

一、藝考熱高燒不退似“暖冬”,就業率持續低迷似“嚴寒”,高等音樂教育出現兩難困境

1.春天般繁榮的藝術類招生考試

國內媒體多次報道藝考熱持續升溫,到2008年是一個峰值,2009年到2010年,全國藝術類報考人數稍有回落,各專業有不平衡,但總體招生情況任然火熱。幾組數字可以說明問題,如:山東《大眾日報》等多家媒體報道,山東省藝術類考生2002年為3.2萬人,2003年是5.6萬人,2004年猛增至9.3萬人,2005年為14.6萬人,2006年超過16萬,2007年達到16.92萬人,2010年90654人,比2009年減少6226人,2008到2010年有較大回落,總體看,山東省每5名高考生就有1人選擇了藝術路。河南省高招辦統計數據表明:與07年相比,08年河南省藝術類考生共有98456人,比去年82458人增加19.4%,其中美術類報考人數增加18.9%,編導制作類增加43.8%。河北省教育考試院統計數據顯示:河北省2008年報考藝術類的考生有61399人,比2007年增加15198人,增幅近33%,2009年103086人,比2008年增加4630人,增長4.7%。各類考生人數達到歷史最高值。江蘇《教育在線》報道,08年江蘇藝術類考生人數激增,2010年總人數有一定回落。其他如安徽、廣東、湖南、遼寧等省份均呈現相同態勢。

筆者認為藝考如此春天般的繁榮景象更像“暖冬現象”,而暖冬背后隱藏的是嚴寒,就業形勢與人才培養質量等問題不容樂觀,音樂類作為藝術類的重要組成部分,其形勢比較其他藝術類更加令人擔憂。

2.冬天般清冷的就業形勢

一方面藝考正熱火朝天,另一方面,據麥可思2007屆大學生求職與工作能力調查顯示,全國就業率最低的本科專業前10名中,音樂表演排第一,音樂教育緊隨其后,就業形勢相當嚴峻,至2010年,就業狀況沒有顯著改善。中央一套“新聞30分”的一條新聞值得我們注意:“藝術類專業就業競爭激烈,考生對未來知之甚少,考生和家長還應該對藝術類專業的就業情況有一些了解。近年來,藝術院校招生持續升溫,許多普通院校也都開設了藝術類專業。據教育部統計,2001年-2005年藝術類專業增加了兩倍,全國開設表演藝術類的高校就有342所,開設動漫專業的高達1230多所。因此,許多藝術院校的學生面臨著入學難,就業更難的‘兩難’境地”。藝術、文學、管理成為全國就業率最低的三個專業。據央視調查數據顯示,2004年、2005年藝術類本科畢業生就業率不足30%;70%的藝術專業畢業生為生存而改行;成為國內知名明星的幾率僅為0.003%。因此,與目前愈演愈烈的“藝考熱”形成鮮明對比的是“明星夢”背后的就業隱憂。在這樣的大背景下,音樂類專業的就業出路問題可想而知。

面對“社會就業比較充分”的和諧社會目標,筆者認為我們應該分析當前形式,找出藝術專業招考率和就業率之間的矛盾根結,從而研究其解決的方法。

二、探詢就業低迷問題的原因

1.高考學生的投機心理

多數中國人的大學夢是在“上大學等于好的工作單位,等于有保障的生活”的基礎上,這幾乎成為一條人人認可的社會定律。但伴隨著大學擴招,就業情況開始發生變化。筆者認為,上大學不是唯一出路,文化成績不行,通過突擊學藝術考大學更加不可取。

首先,學生參加藝考時只求能上大學,卻基本未思考就業問題。就業率低迷問題的出現和藝考熱的“虛火”有直接關系。目前大學畢業生就業形勢嚴峻,學生因找不到工作或面臨轉行而產生巨大的心理落差,實際上這是由于學生在主觀上對就業形勢認識不足、盲目樂觀、扎堆考試而形成的后果。

其次, 藝考生中有很多“投機學歷”的成分。全國的教學資源相對緊缺,由于上學難,藝術類高考錄取分數線又比普通文理科低二三百分,一些考生認為自己參加普通專業考試“上本科”無望因此“半路出家”。這樣的學生往往缺乏藝術功底,容易成為“半吊子”,進入社會也往往缺乏專業競爭力。雖然開設藝術類專業的高校越來越多,但師資力量、生源素質不佳,從而導致許多藝術類畢業生只能從事低端工作,其綜合素質不能滿足用人單位的要求。

再次,“高不成低不就”是如今藝術生就業最突出的矛盾。藝術生教育成本高,工作期望值也高,畢業生都希望工作自由,環境舒適,福利優越,但有些學生水平不高,又怕吃苦,因此要想找到一份滿意工作就更困難。

2.近期藝術教育盲目發展,出現結構性矛盾

筆者認為就業低迷的另一重要原因是教學目標與培養計劃制定不科學,專業化與群眾化被混淆。藝術專業教育不能以普及為目標,而是要定位在培養“高、精、尖”藝術人才上,打著專業教育的旗號卻培養業余藝術人才,其引起的后果必然是嚴重的。很多學生為升學而學藝,沒有天賦可言,甚至并不喜歡藝術專業,這勢必給教學和就業帶來影響。在這種背景下培養出的人才只是群眾性娛樂的水平,要從事專業藝術工作還有相當大的差距,而這種缺乏專業精神的教育亦是對學生和藝術教育行業的不負責任。

其次,大學擴招和中學追求升學率為“藝考熱”添薪加火也是就業低迷的重要原因。一方面,藝術類招生錄取率遠遠超過普通專業,有些學校達到1:50左右。另一方面,中學追求升學率,鼓勵文化成績差的學生考藝術,有學校甚至規定成績在班級后20名的學生必須考藝術。同時,在“藝考熱”支持下,高校對傳統藝術專業的設置不做相對調整和改革,都直接導致培養與需求的供求失衡。一邊是市場對傳統的美術類、音樂類人才需求嚴重飽和,而另一邊全國新增設的定位均相似的藝術專業如雨后春筍般崛起,高校的這種不對用人市場做研究,似乎只管招生不管就業的狀況,也直接導致藝術人才培養出現結構性的深層次矛盾。

三、尋找出路,走出暖冬與嚴寒,音樂教育需進行自上而下的結構性改革

音樂教育中出現問題的深層原因在于音樂教育的發展步伐與其本身的發展規律有些脫節,需要深入研究,大膽進行結構性改革,而音樂教育的改革從小學到高校乃至社會是一個系統工程,不是改革哪一部分就能實現的,因此應該從音樂教育的觀念著手,以宏觀調控政策為手段,實現音樂教育的和諧發展。

1.音樂教育的結構性改革應從高校開始

高校音樂教育的改革是人才培養的結構性改革。市場是人才培養目標的晴雨表,因此高校音樂改革應從研究人才市場入手,分析市場對人才的需求與要求,以明確培養目標。

(1)市場不需要低端人才,人才培養要面向市場

研究當前國家規定的專業目錄,一級學科“藝術學”下設20個二級學科,如:音樂學、音樂表演、美術學、繪畫、藝術設計、表演、舞蹈學等。資料顯示,全部藝術類考生中報考美術類專業的考生占60%-70%,剩下的大部分學生則報考音樂教育和音樂表演。每年20多萬的招生計劃都集中在這些方向就必然導致人才培養的結構出現問題,培養的人才類型與市場缺乏銜接,就業隨之出現低迷現象。

高校音樂專業教育應該遵循“傳道、授業、解惑”的思路進行,中國的音樂教育乃至全部教育,在課程設置上“授業”內容太多,“傳道”內容比重太小,沒有激勵與成功學方面的教育,學生沒有激情,不會做事,這是一個不容回避的問題,“傳道不足,授業不精”,學生要有好的出路談何容易。

顯而易見,用老思路解決新問題是行不通的。研究人才需求問題需對未來的發展趨勢做出評估,要么選擇未來發展空間大或競爭對手少的行業或方向,要么成為某成熟行業的領跑者。因此,選擇傳統藝術與其他學科交叉衍生的熱門專業,培養真正的復合型人才,是適應市場的最好選擇。

(2)保持音樂教育的連貫性,阻斷學歷投機

西方音樂教育界認為,傳統的音樂人才培養一般需9-12年的連續教育。筆者認為人才的培養應是連貫的,而我國藝術專業的盲目擴招給很多學生提供了學歷投機的可能,一些學生想上大學卻苦于文化知識差而被迫轉學藝術,這種現象無論從文化素養方面還是藝術素養方面都打斷了人才培養的連貫性,而這種雙脫節的教育必定導致高校培養出一批缺專業缺文化的“半瓶子晃蕩大軍”。音樂教育目前這種不重文化基礎的教育方式是一種舍本逐末的行為,盲目擴招后的學生往往缺乏專業熱情和職業精神,這也使得投機學歷的學生、學校甚至社會為此付出了沉痛代價。因此,現階段首先要靠政策控制招生,嚴把人才選拔質量關,把確實不符合條件的考生拒之門外,防止教育資源和人力資源的巨大浪費,保持音樂教育的連貫性,阻斷學歷投機,確保高校音樂教育質量。

(3)不同高校的人才培養類型應有不同定位

藝術類高校人才培養類型應分工明確各有側重。如專業類音樂院校仍走培養音樂精英路線,以滿足人們高質量審美需要。而師范類院校人才培養模式不能再繼續借用音樂學院模式,應該著重體現“師范”性質,培養能夠真正帶領學生發現美、欣賞美、傳承美、創造美的音樂教師。然而擴招后的問題就集中在師范類:靠這些不一定熱愛音樂、卻依靠音樂謀生的低端人才,中國音樂教育的振興何時會有希望?如果培養的次品再去培養次品,藝考和藝術教育將限入“危險的循環”。

另外,新興的綜合類大學所開辦的音樂專業培養目標應該依托綜合類大學的多學科優勢,培養寬口徑、基礎厚、綜合能力強、有別于音樂院校和師范院校的復合型人才,多在音樂與科技或與其他學科的交叉上下工夫,不能做音樂院校和師范院校模式的再現。

同時,高校應嚴格控制招生規模和文化分數線,提高步入音樂專業的門檻,而國家應對高校專業嚴格評估,對師資不足的學校停止招生,以大力整頓音樂教育市場。目前,藝術類考試文化成績的門檻已經提升,這也是近兩年來藝考生下降的原因之一,宏觀調控的效果正在顯現。

2.音樂教育改革的關鍵環節在中小學

如果能夠成功的進行中小學音樂教育改革,我國的音樂人才培養就總數而言不是過剩而是缺乏,音樂類專業充分就業的關鍵取決于中小學音樂教育的“質”和“量”。

中小學的音樂教育是整個國家音樂教育事業的基礎,發展中小學音樂教育的“質”和“量”,我國音樂教育中很多問題將迎刃而解,當中小學音樂教育有一定水平的“質”時,通過音樂投機學歷的問題會大量減少,當中小學音樂教育達到一定的“量”時,我國音樂人才總量將有很大的缺口,就業問題也解決了。然而,目前我國人才培養結構、比例及質量與發達國家的水平卻有很大差距,音樂教育的目標存在很多功利性,遠沒有達到音樂是一把鑰匙和以人為本的要求,我們要看到音樂教育改革的路程任重而道遠,中小學音樂教學的質量和大學的音樂教育改革息息相關,因此,大學和中小學的音樂教育要配合進行,作為一個有機整體,兩者要互相傾聽來自對方的聲音,當中小學音樂教育水平有較大提高時,高校音樂改革才有堅實的基礎,同時,國家宏觀政策導向須跟上。

(1)加大中小學音樂課程在總課程中的“量”

從中小學音樂課在學校課程中的比例和重視程度看,我們國家是不夠的,沒有一定的“量”,這方面可以借鑒國外成功的音樂學校的運作模式。如德國非常重視培養學生的文化藝術素質,除學校每周的音樂課外,各區都有一所政府辦的免費供學生學習的音樂學校,大部分學生都參加學習,至少每周二次,每次二至四小時。學校提供鋼琴等大型樂器、音樂課本,并配備音樂教師,租用中、小學教室上課。若學生另請教師個別指導則必須繳納學校費用(如教師的工資、場地租金等)的50%作為學費。在俄羅斯,實行兒童音樂學校課外教育7年加中等音樂教育4年的模式,是培養一般音樂愛好者的教育。全俄羅斯有近6000所國立初等音樂學校以及120多所中等音樂?？茖W校為所有喜愛音樂的孩子提供專門高質量的免費音樂教育。孩子在普通學校上學的同時,可再選擇一所音樂學校。音樂學校的課程與普通學校的課程要求同樣嚴格。相比之下,我國中小學的音樂課程比例非常小,課程重要性也不如西方國家,投資也是相當不足的。

(2)修正中小學音樂培養目標,提高音樂教育的“質”

好的音樂教育強調對音樂的全面理解和自我釋放,不以片面的演奏技巧為標準,中小學音樂培養目標直接關系到音樂教育的“質”,目前,我國中小學音樂培養目標并不十分明確,在“通過學習音樂實現對人的培養”的問題方面,筆者認為我們應向法國和美國學習。

法國音樂教育講究全面發展,其教學準則就是立志讓每個學生都有充分的自我表現的空間和機會。學校每學期給每位學生都安排登臺演出機會以發展學生實踐能力,且教學思維靈活,講究個性化發展,特別注重培養學生的自我特點。而美國音樂教育特別強調通過親身的音樂活動來加強音樂感受。在美國,普通學校的音樂教育目的不是為培養音樂家,而是為培養和提高國民素質,其中最重要的是培育人的創造性,這是建設跨世紀的現代化強國的需要。美國音樂教育界認為“音樂是把鑰匙”,是打開通向自然科學、社會科學各個領域的途徑,雖然音樂本身并不等于這些領域。1996年,美國政府立法,將音樂課正式列為中小學必修課,與數、理、化、文、史五科齊頭并肩,成為基礎教育的“大六門”。

相比之下,中國音樂教育教學方法還比較死板,往往只注意單門技巧而忽略相關的專業基礎課。因此學生往往基本功比較扎實,而缺乏對音樂的全面理解和自我釋放。盡管人們已開始注意到學校音樂教育是全民素質教育的一個方面,可是在實施的過程中又往往忘記了音樂教育之“超音樂”的目的?；谶@樣的情況,我們有必要深入理解美國人將音樂學科列為中小學“大六門”之一的原因,同時也應該認真體會“音樂是把鑰匙”的含義。

(3)音樂界應盡快提出我國的“豪斯賴特宣言”

實現音樂教育的變革和發展必須有一個意義深遠的綱領和目標,在這方面,美國的《豪斯賴特宣言》有很多值得我們學習的地方。《豪斯賴特宣言》旨在勾畫美國音樂教育的新世紀前景,就音樂教育的重大問題在音樂教育界與相關機構和人士之間達成觀念的共識及行動的聯盟,并形成了對未來20年美國音樂教育產生深遠影響的觀念與行動綱領。

我國的音樂教育方興未艾,國家提出全國學校藝術教育發展規劃(2001――2010年)即將期滿,在這關鍵時刻,我國音樂界也需要提出一個能夠從更深更廣的角度指導中國音樂教育下一階段發展的行動綱領,我國也需要一個深入的討論,為中國音樂教育的下一階段勾畫藍圖,在構建和諧社會的過程中充分發揮音樂教育的功能。

綜觀我國音樂教育的 “暖冬”與“嚴寒”,深入的改革勢在必行,僅從音樂工作者的角度探討是不夠的,關鍵需要全社會的廣泛認同,特別是決策者的認同,需要決策者從長遠考慮,進行宏觀調控,放棄某些眼前利益,渡過音樂教育的瓶頸時期。筆者相信通過大家的努力,我國音樂教育改革必將迎來一個和諧的春天。

參考文獻:

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作者簡介:

篇6

自1999年9月教育部印發《中小學教師繼續教育規定》之后，全國各城市的教育局對中小學音樂教師的師資進一步加大了培訓的力度。時至今日，全國音樂繼續教育持續發展，有了長足的進步，全國成立多所音樂學院繼續教育學院，比如中國音樂學院繼續教育學院、四川音樂繼續教育學院等；繼續教育方式也是多種多樣，包括全日制脫產教育、函授教育、夜大學、培訓教育、遠程教育等各類學歷和非學歷的繼續教育。有了這些優質的教育資源和多種類的教育方式，使得音樂人有了更好的發展晉升機會，也讓他們的音樂修為得到提高。

這里不僅是單純的理論學習，還包括聲樂以及鋼琴、手風琴這類樂器演奏學習。當前音樂繼續教育發展迅速，教學內容也是多種多樣，向適應現代社會方向發展。開設緊跟時展的教學課程，同時注重注教學知識的廣博性，理論性與實踐性相結合，音樂教學與音樂教育學科的學習相結合，從思想理論和實際兩方面優化音樂繼續教育水平。

還有一些不盡人意的地方，比如偏遠山村，那里基礎設施比較薄弱，師資投入有限，音樂教師水平較低，對學生音樂教育以及啟迪不能做到有效的教育和引導。有很多音樂教師想要繼續進修學習，通過繼續教育來增強自己的音樂教育能力，給孩子們營造出更好的音樂氛圍。音樂教師要更新教學觀念以及思想觀念，在教學中多注重培養學生的獨特才藝、個性化以及學生的獨立人格，營造獨特的新穎的教學氛圍，使學生在新鮮的課堂教學氛圍當中熱愛音樂教學、熱愛藝術從而更加的熱愛生活。

二、當前音樂繼續教育現狀分析

教育工作者們對繼續教育在文化，經濟，社會中的地位、作用、方法等都有一定的初步而具體的認知，并在實踐中獲得大量豐富的經驗。近幾年，隨著素質教育的發展，繼續教育科學也有了重大發展。在中央及各地方音樂學院里相繼開設了成人音樂繼續教育學院，嘗試開辦了大中規模的演唱、音樂教育中國民族樂器演奏、音樂劇、軍樂演奏、鍵盤樂器演奏、樂器修造術、音樂學和音樂表演等多項專業；音樂繼續教育開設實施以來，越來越多的不同年齡層次的人認識到：首先，音樂雖不能直接形成生產力，但卻與我們的生活密不可分；其次音樂再不是貴族的教育而是深入全民；最后，音樂的創作再不會曲高和寡而是普遍鑒賞，好的音樂作品再不會因專業性強而不被大眾所接受。

音樂繼續教育課程在反映學科前沿的同時還必須有適當的廣博性：這要求施教者的知識面要寬，一是因為基礎教育課程向綜合方向發展，要求教師必須掌握多方面的知識來講述，不然會因為無法透析知識點而困窘；二是因為當代的學生知識來源多樣化，而且現在的學生的綜合素質都非常高，培養學生創造精神和開拓精神，更需要教師有開闊的知識視野。然而，我國大多數教師過去接受的師范教育則是專業化分過細，知識面比較窄，缺少開闊知識面的課程設置，難于適應實施素質教育的要求，無法適應現代化課堂的要求和學生素質的深造，這就迫切需要在繼續教育過程中彌補這一缺欠。

針對現在農村偏遠地區音樂教師水平較低，開展的繼續教育活動，是改善基礎音樂教育的重要工作。更新了音樂教育觀念，提高整體素質教育，而不是單純的應試教學，不能死讀書。同時加強音樂教師繼續教育培訓機構建設，把音樂繼續教育常態化。隨著時展的潮流，是音樂繼續教育更注重實效性，調整課程結構。網絡課程的教學方式，也是鄉村教師向高等學府學習的重要方式，通過網絡，可以不用出門，在本地學習音樂知識，使學習簡單化，減少了學習空間限制。

三、總結

篇7

論文內容摘要：舞蹈課作為高校音樂教育專業的基礎學科之一，在傳統的教學觀念中僅僅是為輔助專業課程教學而設置的基本形體課。隨著素質教育的發展和教育改革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，走向社會，開始成為全民教育的一個重要組成部分。文章就高校音樂教育專業舞蹈課程教學現狀做了分析，提出了一些建議。  

 

高校音樂教育作為我國高等教育的重要組成部分，肩負著培養中小學校音樂教育師資、音樂表演人才、文化事業單位工作者及音樂專門人才的使命。面對當今中小學舞蹈教育改革的圖景，該如何來加強和完善舞蹈課程的建設，這已成為值得我們認真思考的問題。盡管現在大多數普通中小學沒有專門開設舞蹈課程，但是在豐富多彩的少先隊活動、載歌載舞的節日慶典以及各種文藝競賽中，舞蹈都發揮著極其重要的作用。隨著新課程標準的實施，舞蹈將成為音樂課程、藝術課程的重要組成部分。 

近年來，尤其是發達地區中小學招聘音樂教師，往往將舞蹈表演乃至舞蹈創編能力作為重要的考評項目。這又給音樂教育專業畢業生就業提高了一個門檻，值得我們重視。 

 

一、現狀分析 

我國高校音樂教育專業正不斷向培養高素質的復合型人才方向發展，而目前高校音樂教育中仍存在以下問題： 

（一）從生源質量看，高校音樂教育專業生源質量呈下滑趨勢 

首先，招生考試對舞蹈的要求降低了，一些學校的招生簡章中沒有舞蹈方面的相關考試要求。如江漢大學2011年音樂學專業招生簡章音樂學（音樂教育）專業：滿分100分，其中聲樂、鋼琴（器樂）兩科中高分占45%、低分占30%，視唱練耳占15%，樂理占10%。音樂教育專業招生簡章中沒有舞蹈測試這一項，甚至連以前在專業面試中還能見到的律動測試也被取消。 

其次，高校音樂教育專業的主要生源來自普通高中畢業生，少部分來自中等職業學校。學生入校前幾乎未受過任何規范的舞蹈基礎訓練，短時間的集訓效果在假期過后已經恢復如初，加之年齡較大，身體的軟開度與柔韌性未曾開發，不少學生的身體條件又較差，僅憑自身具備的身高、五官等基本條件得以升學，這無疑會給舞蹈教學帶來諸多困難。 

（二）從課程設置看，舞蹈課課時比例小 

就目前各大院校課程設置來看，高師音樂教育專業舞蹈課程所占比例極小，大概每周的課時數只有一次，也就兩堂課。如何發揮舞蹈的教育功效？如何使舞蹈教育與現代教育發展相適應？如何使學生真正感受到舞蹈的魅力？如果僅僅只靠一周的兩課時而沒有其他形式和途徑給予延伸和補充，舞蹈的教育功效無從談起，更不要談舞蹈的普及。 

（三）從課程結構看，藝術實踐的比重遠遠不夠 

在傳統的高師音樂教育專業的教學計劃中，藝術實踐只是作為一個教學環節分布在每個學期，最大程度上也就是為學校的重大演出排練節目，并沒有把藝術實踐能力的培養看作是面向全體學生，導致一部分學生除了課堂的學習外，技能得不到磨練和展示，從而失去了學習的興趣。 

 

二、解決辦法探討 

基礎教育改革最顯著的特點就是堅持實踐的觀點，強調在教學中以學生作為主體，引導學生提出問題——分析問題——解決問題，在實踐中使學生實現對象與自我雙向建構，為終身學習奠定基礎。高校音樂教育專業舞蹈教學改革，必須通過課程改革這一重要手段作為改革先鋒，要統一指導思想，與國家基礎教育課程改革目標相一致，要將教育部頒發的《綱要》和《標準》的課程理念滲透到舞蹈課程改革中。 

（一）從生源質量抓起 

近年來，舞蹈教育事業的發展日新月異，新的教育模式、教學方法、教育理念都為舞蹈教育事業的發展帶來了勃勃生機。隨著師范院校舞蹈學、舞蹈表演等舞蹈專業的擴招，音樂教育專業的舞蹈教育越來越不受重視。當今社會對人才的需求是多方面、多類別、多層次、多結構的，就業競爭的巨大挑戰已非常現實地擺在每位畢業生的面前。 

高校音樂教育專業的學生在高考前都經過一些培訓，但多數是以聲樂、器樂、樂理等在藝術高考中比例較大的課程為主，而對舞蹈課程很少涉及。很多學生進入高校后，舞蹈基礎相當薄弱，加之舞蹈訓練本身就比較辛苦，學生由此會產生緊張、煩躁等不良反應，這給教學活動帶來嚴重的消極因素。面對社會復合型人才的需求，各高校音樂教育專業應該從藝術高考做起，提高舞蹈課程在藝術高考中的比例，讓考生在高考前引起足夠的重視。除此之外，還要嚴把藝術高考關，選優質的生源進入高校學習。 

（二）明確培養目標 

作為高校音樂教育專業的一門基礎學科，舞蹈教學是音樂教育專業課程教學中重要的組成部分，有其獨特的價值功能。尤其對于高校音樂教育人才的培養具有極其重要的作用。高校音樂教育專業的舞蹈教學與專業藝術院校的舞蹈教學有很大區別，專業藝術院校的舞蹈教學注重高技能性和表演性。根據復合型人才的培養目標，高校音樂教育專業的舞蹈教學要以舞蹈知識技能與藝術實踐的高度統一為目標，同時有很強的師范性。學生既要掌握音樂相關的基本理論知識，具有聲樂、鍵盤等基本技能，還要有編排舞蹈、策劃文藝活動等基本技能，也要熟練掌握表達和傳授這些知識與技能的能力。所以，我們以高校音樂教育專業人才培養目標為指導思想，培養具有創新能力的人才，從而真正實現復合型人才的培養目標。 

（三）合理設置課程，提高教學質量 

為達到良好的教學效果，合理設置舞蹈課程尤其重要。合理主要體現在系統性和邏輯性。系統性主要是讓學生對整個舞蹈體系有總體認識，課程設置應相對全面，讓學生了解每個舞種的特點。邏輯性即課程的安排要從易到難、從簡單到復雜，便于學生消化吸收。 

1.明確課程性質與課程目標 

高校音樂教育專業舞蹈課作為一門基礎學科，首先它是一種基本素質教育課程，其基本屬性是教育。它的目標設定與專業舞蹈院校課程目標不同，舞蹈專業院校培養的是技藝技能精湛嫻熟的專業藝術人才。而作為素質教育的高校音樂專業的舞蹈課程，應著眼于舞蹈知識技能和師范能力的整合發展，體現舞蹈課程與音樂學習、舞蹈課程與中小學音樂教育實際需要的互補，為學生全面持續發展奠定基礎。正是基于這樣一種綜合性的教育取向，舞蹈課程突破了傳統的動作技能訓練，向生理、心理、師范三維舞蹈觀轉變，具有促進學生身心協調發展和師范能力綜合發展的全面效用。 

課程目標以舞蹈課程價值的實現為依據，按照舞蹈知識技能與師范能力整合發展的邏輯進行設計。本課程教學使學生初步具有正確的舞蹈體態和基本的舞蹈技能，培養學生的創新精神和實踐應用能力，增強師范意識和獻身中小學藝術教育的自覺性和積極性。 

2.面向市場，開設相應課程 

當前，熱門專業的課程設置越來越成為專業招生的噱頭，學科建設、教學改革等也成為吸引生源、擴大辦學規模的優先手段。各高校在招生工作中都亮出了自己的“招牌”擴大招生規模，敞開“入口”，而忽略了“出口”的質量，也不夠了解市場的需求。 

流行音樂、街舞、爵士舞、國際標準舞等方面的社會辦學力量已經走在多數高校前面。各種各樣的藝術培訓中心在全國各大城市如雨后春筍般出現，很多藝人、機構投資辦學，培養音樂舞蹈藝術人才。而高校音樂教育要更好地適應社會需要，從根本上全面提高教育教學水平和教學質量、規范校本教材的制定、了解學生的需求、課時量的多少等，都是值得思考的問題。因此，高校音樂教育在教學內容的選擇上需要考慮一些市場因素：目前，學生需要什么、最期待什么，教師自身的優勢又是什么，學校條件和特色是什么，學生的基礎怎樣，制定的新課程標準又提出了哪些要求?我們應該多聽聽學生的意見，應該多聽聽基層教師的建議。充分了解這些問題之后，再因材施教地組織教學內容。一些私立學校在這些方面的做法值得我們效仿，如四川天一學院每年都派專人負責做社會調查，各系部每年都根據調查報告對教學計劃加以修訂，培養的人才能很快融入市場。而一些公辦學校在這些方面較為滯后，有的教學計劃多年不變，有的參照專業藝術院校的教學計劃，忽略了培養目標。

3.課堂教學豐富多彩 

根據教學目的、任務、學科性質、教授內容的不同，可以采用不同的教學模式。鑒于高校音樂教育中舞蹈教學的相對特殊性——“課時少、任務多”的特點，在實際教學中無法如專業院校那樣將舞蹈學科的課程安排得更為系統化，因而一堂課往往不限于一個任務，而同一任務也不限于一種教學方法。比如，在授課內容的安排上，將基訓與身韻、身韻與民族民間舞、少兒舞蹈的學習與創編、舞蹈劇目欣賞與舞蹈理論的理解、生活體驗與舞蹈小品的創作等相糅合，避免課堂教學單一化，也使學生舞蹈學習的興趣大大提高。 

在教學中可以根據學生的具體情況，將一些學生所喜愛的舞蹈形式融入到教學中。如用簡單的現代舞動作組合或極富動感、酷勁十足的街舞做熱身運動，以饒有興趣的即興舞蹈小品練習提高學生的學習興趣等，這樣不僅避免了單一舞蹈訓練所造成的枯燥和乏味，而且開闊了學習的視野，有助于提高學生學習的積極性。在有些課堂教學中，可以結合學生的學習興趣，教師設計一些較為有趣的課題。比如，在身韻課的“眼睛”訓練中，要求學生將不同情緒的眼神（如含情脈脈、怒目圓睜、眉目傳情等）以舞蹈即興的方式，結合老師所給的音樂設計情境表演。這樣的訓練不僅培養了學生的表現力和創造力，充分鍛煉了學生的即興反應能力，而且增強了學生自主學習的愿望。 

（四）增加藝術實踐 

舞蹈社團是高校舞蹈藝術實踐最重要的陣地。參加舞蹈社團活動的學生一般都對舞蹈有較大興趣，他們自發地組織在一起，學習、交流、創作，對學生本身來說是興趣的提高、技能的磨練，也有了更多展示自我的空間和平臺。對其他學生來說則是一種影響和吸引，給那些“徘徊在舞蹈邊緣”的學生發出了一盞盞耀眼的信息燈。隨著社團的發展和壯大以及實踐機會的增多，學生們會越來越成熟，舞蹈的發展空間也隨之廣闊起來，進而對技能的要求也會更上一個新臺階。 

學生在校期間有很多機會參加各級各類藝術比賽。學校應該鼓勵學生參加這樣的藝術比賽，并給予相應的學分。例如，學生在校學習四年期間，須參加舞臺演出不少于8次才能獲得學分。 

畢業實習為學生的藝術實踐提供了更廣闊的舞臺。除了參與校內外的各項文藝活動外，中小學、幼兒園、企事業單位、社區等也都成為學生舞蹈實踐的課堂。在這些地方（尤其是小學和幼兒園），他們不僅是演員也是老師，每個人都能充分發揮自我，以各種方式證明自己。比如，組織幼兒、少兒編排節目，參加教師或單位的節目演出等。經過一次次實踐的磨練，學生們無論是舞蹈的技術能力、創造力，還是組織能力都成長非?？?。 

綜上所述，當前高校音樂教育專業舞蹈課程教學必須進行改革。研究當前高校音樂教育專業人才培養方式，高度重視音樂及舞蹈課程的設置，按照師范性與時代性、結合創造性與實用性的教學理念，構建符合當前音樂教育專業發展需要的課程結構體系。音樂教育專業舞蹈教學中的技術規范與藝術規格，可以通過制定課程標準來體現，即針對不同類型的舞蹈課程制定相應的內容標準與藝術評價標準，在具體標準的表述中體現一定的技術規范與藝術規格的要求，采取靈活多樣的教學方法，培養全面發展的教育工作者。 

 

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篇8

關 鍵 詞：高職音樂教育專業　現狀　思考

在國家大力發展高等職業技術教育的形勢下，近年來高等職業技術教育發展迅速，不少中等師范學校升格為具有專科辦學層次的高等職業技術學院。在當前“藝考熱”的形勢下，這些高職院校相繼成立了藝術系或教育系，有相當一部分在原有的音樂專業的基礎上繼續開設音樂專業，原來沒有的也增設了音樂專業，音樂教育專業就是其中一個主要專業。

音樂教育專業是一個傳統的師范專業，高師院校、綜合性大學、音樂學院幾乎都設有此專業，甚至有些理工院校也設有，而且大都是本科層次。各院校音樂教育專業形成一種無形的競爭，高職院校音樂教育專業自然也在其中。高職院校音樂教育專業主要是培養?？茖哟蔚囊魳啡瞬?，在近些年的建設與發展中，其現狀如何呢？

一、現狀分析

1.培養目標與任務不明確

高職院校音樂教育專業在培養目標與任務上有步入本科師范院校誤區的傾向，而本科師范院校又有步入專業音樂院校誤區的傾向。高職院校音樂教育專業首先在專業建設與發展上雷同于本科院校，只是認可自己的辦學層次和生源質量略低于本科院校。其次，高職院校音樂教育對基礎音樂教育的目標和任務也不是很明確，因而在教學模式和課程模式上都照搬本科院校的模式，只是把有些課程的開設時間相應減少，以適應三年制的學制。把學生的專業技能水平和本科院校的學生相比較，這顯然也是一個誤區。這樣培養出來的學生不能很好地適應市場的需求，即基礎音樂教育的需要。近些年來，音樂教育專業畢業生的就業率和各用人單位反饋回來的信息就可以清楚地看出來。

2.專業教學模式與專業課程模式不適用

目前，高職院校音樂教育專業的教學模式與課程模式大都沿用本科師范院校的模式，本科師范院校又長期沿用的是藝術院校專業教育的結構模式。多年來，在學生專業能力的培養上，存在著明顯的誤區。藝術院校在很大程度上重視的是專業技術與技能的建立與提高，早已形成了其自身學科專業的單極發展的結構模式。在這個結構模式中，貫穿始終的是對專業領域劃分得過于細化。在建立學生專業學科知識與專業學養課程以及人文知識結構的綜合化方面，難以真正做到素質綜合，相互兼容。尤其是近幾年來，各地高師紛紛成立了自己的音樂學院，顯而易見，其角色的定位，被人為地異化了。這顯然忽視了師范專業的“師范性”這一區別于藝術院校的主要特點，本科師范院校尚且不適應專業音樂院校的教學模式與課程模式，可想而知專科高職院校了，自然難以適應基礎教育的需求。

3.音樂專業學科與非專業學科的關系處理不恰當

大部分教師和學生對專業課程與非專業課程的關系上處理不當，他們認為在大學里，音樂專業是來學音樂的，專業都沒學好怎么去教別人。因而在實際的教與學中都過于偏重本專業的學習，而忽視非專業課程的學習，尤其教育教學類課程，有人甚至認為教育學、心理學是教育學專業所學的課程，隨意應付了事，而這些基礎課程恰恰是師范教育專業從教的基礎學科。新音樂課程標準融會音樂、美術、戲劇、舞蹈、文學、歷史等多門學科知識，需求的是在藝術上兼具其他學科技能與知識的，多專多能、各項素質互置兼容的復合型音樂教師。如何做到專業課程與非專業課程互置兼容，也是我們音樂教育專業發展所要思考的。

4.招生與就業的困境

高職院校主要是培養專科層次的人才，招生錄取是高校招生錄取的最后檔，在各本科院校招生錄取之后，首先由于學歷和學校的不理想，以及對職業技術教育的認識理解不到位，很多學生寧愿復讀也不愿意來高職院校學習。各院校入學率普遍不高，筆者工作的學校近幾年來入學率都在70%左右，其他同類院校基本也差不多。其次，生源的質量不高，音樂專業高考是要經過術科考試才可以錄取的，本科院校的大量擴招，留下專業質量不是太好的才被高職錄取。在隨后的教學中，教師普遍認為難教，質量上不去，這些都為其今后畢業就業帶來很大的負面影響。畢業生大部分能從事音樂教育工作，一部分改行，還有一些因為工作不理想而在家待業，這些現象有逐年遞增的趨勢。如何擴大招生，提高入學率；如何提高畢業生質量以提高就業率。這些招生就業方面的問題給我們帶來了很多思考。

二、幾點思考

1.明確培養目標和任務，突出“三型”和“三性”特點

我們應該充分明確自己的培養目標和任務，同時也要明確新時期基礎音樂教育的目標和任務。我們培養的是專科學歷層次的，德智體美全面發展，掌握一定的音樂教育基本理論、基本知識、基本技能，具有創新精神和實踐能力的基礎音樂教育工作者，這就體現出師范教育專業應具備“三型”（全面發展型、綜合型、創新型）、“三性”（師范性、專業性、基礎性）的特點。而基礎音樂教育的目標和任務是，在音樂教學中讓學生在主動參與音樂實踐活動中獲得基本的音樂知識和音樂技能，以及相關的文化知識；在音樂審美實踐中培養學生表現音樂、欣賞音樂、創造音樂的能力；在教學中開發學生的潛能和個性，培養創新精神和合作意識使其全面發展。這也就要求我們的師范教育專業應有“三型”“三性”的特點。我們只有將兩者很好地結合起來，目標明確，思路清晰，不斷建設和發展本專業，以適應基礎音樂教育的需要。

2.改革專業教學模式與課程模式，適合自身特點

高職院校音樂教育專業如何體現“三型”與“三性”的特點，以區別于專業院校呢？專業教學模式與課程模式應該作出改革。音樂教育專業課程設置和教學模式上應不以專為主，以求學生全面發展，不求其深，但求其正，要求學生能用正確的方法來指導和教授中小學學生，把全面放在首位，在全面的前提下能有一門專長最好。如聲樂課，在教學中注重唱教結合，要讓學生會唱歌，也要讓學生會教唱歌；學生不僅要掌握演唱的規律，也要掌握聲樂教學的規律，要糾正重技能、輕理論的偏向，在開設小組課的同時開設聲樂理論集體課。鋼琴課亦是，建立數碼鋼琴室，以集體課的形式出現，改往日“一對一”的教學模式，把技能與方法理論結合起來，這樣也解決了師資不足的缺陷。

現行的?？平逃谛W習時間大都為三年，實際的專業學習時間只有兩年到兩年半，教育實習為半年到一年，而本科比我們多了一年的時間。我們在課程設置上應根據實際情況，不可照搬本科院校的音樂課程模式?？梢赃m當地將有關聯的科目合并，不要像本科院校劃分那么細。比如，《音樂欣賞》和《音樂史》合并成《音樂史與名作欣賞》；《基本樂理》與《視唱練耳》合成《樂理、視唱練耳》；《初級和聲》與《歌曲分析與寫作》《鍵盤編配》合成《音樂創編》，這樣既節省了課時，也解決了有些專業課程開設的問題，用這些課時來開設一些中小學實用的課程。如：可開設中小學課外歌唱活動的組織與訓練輔導等課程，又如鋼琴和舞蹈，在主課程之外可以相應增設兒童歌曲的編配與彈奏、兒童歌舞創編等課程。這樣就體現出了全面、多能的特點，適合基礎音樂教育的要求。

3.處理好專業學科與非專業學科的關系

作為音樂文化藝術的傳播者，音樂專業學生人文知識結構要合理，實現人的藝術能力與人文素養的整合發展。在實際的教與學中，應該很好地處理專業學科與非專業學科的關系，以音樂文化教育為出發點，進行系統全面的教與學。陳秉義老師的觀點就是，聲樂（合唱指揮）、鋼琴是兩臂，教育是頭顱，音樂理論、教育理論是軀干，舞蹈、器樂選修是兩腿。這樣才構成一個完整的音樂課程體系，但教育是靈魂、是主體。而這個課程體系又只是音樂教育專業課程的一個主體，還必須以人文社會科學和自然科學為輔，才能夠完成一個完整的教育體系，真正做到知識互置兼容，這充分突出“三型”與“三性”的特點，是我們培養目標和任務的體現。

4.提高學生的從教技能和就業技能，為就業打下基礎

音樂教育專業畢業生是基礎音樂教育工作者、是教師，是在講臺上培育祖國的未來人才，不能像專業音樂院校那樣過于注重舞臺，應注重學生從教能力的培養，重視教學實習，讓學生在掌握了一定的理論知識和技能后，應用到實踐教學中，不斷提高自身教學能力，為學生走上教師崗位打下基礎，使其畢業后順利走上講臺。當然，音樂教師也承擔了一部分社會文藝演出的任務，也不可忽略舞臺，應注重藝術實踐，通過藝術實踐課（可把各藝術團隊的排練演出活動定為必修的藝術實踐課）來培養鍛煉學生的舞臺素質。

目前，就業指導在高校顯得尤為重要，開設就業指導課，轉變就業觀念，以提高就業率。就業指導課不但要在畢業前夕開設，讓學生及時了解就業政策和信息，更應該在入學就開設，讓學生了解專業的發展和市場的需求，及時擺正就業觀，為就業打下基礎。就業率的高低影響著學校的發展，影響著招生，是一種循環關系，好的就業率會良性循環，反之則會惡性循環。

此外，學校還應在辦學條件、招生宣傳、招生數量上加大力度，提高就業率來擺脫招生難的困境。

高職院校音樂教育專業不可盲目與本科院校攀比，應根據自身的特點，以就業市場為先導來調整自己的辦學模式，來貫徹實施教學，不斷建設發展本專業，形成自己的辦學模式和優勢。

篇9

此次問卷調查讓我們一定程度上了解了河北省各級地方院校的學生對多元文化音樂教育的了解、認識程度，接受情況，從而發現在高師院校開設此類課程的必要性和緊迫性，旨在分析、探求多條可行之路，為多元文化音樂教育的進一步開展鋪開道路。這次調查用了五年的寒暑假，以問卷的形式發放，共發出100份有效問卷，收回100份，回收率100%，有效問卷率100%。問卷采用了問答的形式，主要對被調查者的基本信息、對多元音樂文化的認識和理解，以及是否愿意開設此類課程三方面內容進行調查。這100名學生，主要來自于河北省石家莊、唐山、邢臺、張家口、宣化、邯鄲、廊坊各地各級地方院校。其中來自于高校的學生有50名。在對“多元音樂文化”的理解與認識的調查中，采集的數據讓人難以置信。80%的學生表示“不清楚”；18%學生能夠講出一些理解與認識，僅有2%的學生在其他院校的遠程教育中接觸過此類課程。在“列舉幾件外國民族樂器”的問題回答中，90%的學生為空白；10%的學生能夠寫出馬林巴、班卓琴等媒體中常見的幾件樂器。一般在短期培訓結束之際，再做問卷中第三條調查，即“是否愿意開設此類課程”。40%的學生回答是當然愿意。但主張少講傳統藝能，多講流行音樂；55%的學生表示愿意考慮，但自身積累不夠，需要時間搜集資料；剩余5%表示沒興趣，不喜歡。被調查者中有50名學生，分別來自石家莊學院、唐山師范學院、廊坊師范學院等本科學府，他們對多元文化音樂教育知之甚少，那些前往他們的院校進行培訓的中小學乃至幼兒園教師就更無從接觸了。大部分學生表示，在高校的課程中，民族民間音樂偏重于漢族音樂，而對世界音樂的了解途徑只有音樂欣賞課，而此類課程大多以歐洲主流音樂為題材，有時會涉及少量媒體流行的民族音樂，比如：大河之舞等，很少涉略世界各民族的傳統音樂。

二、現狀分析

河北省高校普遍對多元文化音樂教育的重視不夠。在我國，多元文化音樂教育雖是新興學科，但很多學者早已提出高度重視的呼吁。中央音樂學院學報副主編楊民康教授在《中國的多元音樂文化》一文中指出，我們的一些音樂院校，將“傳統”太“森嚴壁壘”了，內容除了西方音樂外就多是漢族音樂，應該加強少數民族學科音樂的建設，這也是多元化音樂教育的具體實施。中國是一個多民族國家，多元化民族音樂豐富多彩，但據筆者調查，河北省高校的音樂教育基本課程中，均未涉及少數民族音樂的內容，而只是在民族民間音樂課程中講到區域色彩音樂時，提及點滴；而河北省開設世界多元音樂文化課程的學校更是寥寥無幾。世界音樂文化是多元的，客觀存在著許多不同的、但又平等的音樂體系，學生們首先應學習本民族、本國的音樂遺產，才能學會尊重其他民族文化的音樂。1教學中，偶有提到五聲音階，學生們只能想到宮商角徵羽五種中國民族調式音階，主觀的認為五聲音階就是中國特色音階，是中國特有的音階模式，且這五聲之間只有大二度與小三度的關系。這種理解與認識，就是不了解世界多元化音樂的體現，只有在學習世界民族音樂之后，學生們才逐漸意識到，五聲音階是全世界普遍存在的一種音階，且五聲之間的關系有很多種模式。伴隨人類保護非物質文化遺產的意識逐漸增強，世界各民族都在努力保護本土的傳統禮俗、儀式，而伴隨這些儀式的音樂，也被有效的記錄下來。高校課堂，作為文化的傳播圣殿，對于各民族傳統文化的傳承與衍生肩負著不可推卸的歷史責任。河北省高校的本科畢業生，直接面向河北省各中小學乃至幼兒園的教育第一線，如果他們的音樂知識體系不夠全面，缺乏多元化音樂因素，將直接影響下一代對于多元文化音樂概念的理解與認識。

三、幾點思考

1.音樂文化中的音樂教育必須是多元的、交叉的。

不同的文化背景會產生不同的教育觀，導致不同的教育理念、模式。而不同民族的思維方式和音樂表達方式也會受到教育觀的影響。多元文化音樂教育可以幫助一個學生樹立全球性的音樂視野，使之能夠包容其他民族的音樂文化，從而樹立對本民族音樂文化的正確教育觀。師范生的知識結構組合將直接影響中小學乃至幼兒園的教育理念。當代社會，許多幼兒園都“號稱”與國際接軌，對外宣傳幼兒園將如何引進國外教育理念，以彌補中國教育體制的不足等。試問，如果幼兒園教師的知識結構無法達到多元化，他的教育理念又如何能夠與國際接軌？所謂蒙氏教育、奧爾夫音樂教學法等，并不是簡單的方法改變，也不是簡單的幾件教具的參與就算是引用了新的教學法。我們需要整體提高幼教師資教學水平，必須從根本上填充他們知識空缺，改變思維方式和音樂表達方式，樹立多元文化音樂教育的觀念。2013年4月，筆者對河北師范大學音樂學院的頂崗實習學生進行了巡回指導，此次巡回指導過程中，筆者驚喜的發現，石家莊市區很多中小學在音樂教學中已經不同程度的滲入了多元文化音樂教育理念。雖然在教學內容上仍存在一定局限性，但這已經是個良好的開端。當然，在河北省內一些縣級、鎮級的偏遠學校，教學手段、設備、理念都還處于上世紀末甚至中葉的落后階段。而我們頂崗實習的學生，依然帶去了他們最新的教學理念，克服簡陋的教學設施，盡可能的上好每一節實習課程，實感欣慰。

2.正確理解worldmusic與ethnicworldmusic的關系。

2003年，筆者首次在河北師范大學開設“世界民族音樂”課程時，學生親切的將這門課簡稱為“世界音樂”。當我聽到這一稱呼時，及時更正了“世界音樂”與“世界民族音樂”的關系：二者是包容與被包容的關系。此后的幾年來的講授過程中，學生們逐漸意識到授課內容與稱謂的關系。高師類院校有一門“高齡”課程——音樂欣賞。這一課程的欣賞對象直接取自“西方音樂”。而“西方音樂”也仍然存在西方傳統音樂的內容，或者我們可以稱此類“西方音樂”為“西方藝術音樂”。“藝術音樂”應該是在“傳統音樂”出現之后，在所在地區經濟、政治都發展到一定高度時所產生的音樂稱為“藝術音樂”。而在“藝術音樂”出現之前的音樂作為一種文化現象，應該稱之為“傳統音樂”?！笆澜缑褡逡魳贰本褪且赃@類傳統音樂為主要講授內容的一門音樂學學科。筆者一直在思考，應在高校再開設一門年輕的世界音樂課程，或可稱為“20世紀中葉以后的世界音樂”。

3.將世界各民族“音樂素材”滲入相關學科。

此想法若實施，將是個“大工程”。首先，將世界各地民歌深入“視唱練耳”課程體系。很多視唱教材也曾引入外國民歌，但大都為流傳范圍較廣，有一定影響力的大眾性民歌，而對小眾音樂素材很少觸及。例如：大家提到日本民謠可能想到的就是《櫻花》，實際上日本民謠有很多種，《櫻花》只是流傳到中國的經典之一，若能將更多特色的日本民謠引入視唱教程，學生們會知道世界上除了中國還有很多國家有五聲音階，而且還有帶半音的五聲音階。其次，“十二平均律”已是深入人心，樂理學中講述音程、和弦的構成都是采用半音、全音概念，且記譜法也是沿用歐洲音樂記譜規則，對世界各民族的地方性特色展現有很大障礙。如何在《基本樂理》課程中適時植入七平均律、五平均律概念，如何解釋中立音的存在現象，如何給學生講述除了簡單的2/4拍、3/4拍、6/8拍等基本節拍之外，世界上還存在100多拍的節奏周期。這些都可稱為《基本樂理學》的補充知識。再有，《音樂美學》的概念也要有所扭轉。很多民族文化底蘊不同，對美的判斷和理解截然不同。例如，泰國弦樂器就是追求嘶啞音色，如果換成純凈的提琴聲音，他們會無法接受。很多音樂，需要我們在理解并接受他國音樂文化的基礎上去欣賞。要將世界各民族“音樂素材”滲入相關學科，首先需要教師扭轉教學思路，填充知識空缺，故稱其為“大工程”。

四、結語

篇10

關鍵詞：通俗音樂 審美意識 培養

近年來，隨著新課程改革的一步步推廣，學校音樂教育在教育界越來越受到重視。音樂教育對中小學教育有著特殊的作用，尤其在美育方面。中學音樂教育的對象是中學生，而中學生又在大眾流行文化中扮演了一個十分重要的角色，是通俗音樂的生力軍，于是出現這樣一個現象：中學音樂課堂學習的是古典與民族音樂，而中學生在社會上接觸到的卻是鋪天蓋地的通俗音樂，相當一部分學生感覺到課內學習的內容與課外社會上流行的音樂不一致，久而久之會有大部分學生不喜歡上音樂課。

葉朗主編的《現代美學體系》一書中審美心理學研究表明，在學齡兒童身上幾乎沒有什么審美標準，沒有現成什么態度，他們往往是以實用而不是審美的態度來對待客體，在審美與非審美間不能作出正確的區分。7-9歲的兒童評價作品的唯一標準就是看作品與實物是否相像。9-13歲的少年開始進入審美萌芽期，他們不再受到寫實標準的束縛，他們也開始發展自己對特殊藝術家和特殊藝術作品類型的興趣。逐步學會以審美的態度來對待藝術作品，并形成對風格、表現性等審美特性的知覺敏感性。13-20歲是個體審美發展的“危機階段”，而十二、三歲進入中學校園的學生們正處于審美萌芽期向審美發展成熟的過度階段，因此，審美意識的培養在這一階段顯得尤為重要。而在多元文化大力倡導的今天，通俗音樂的盛行無不充斥著我們的音樂課堂，到底如何更好的培養學生的審美能力是值得當代廣大中學音樂教育者思考的問題。

一、 現狀分析

（一） 對教材內容的現狀分析

現行音樂教材有一定的局限性，不能滿足當代學生的要求。據調查學生喜愛的音樂教材應該是緊跟時代，貼近生活，內容多樣，形式靈活，更加人文化而富有情趣。其中，湖南文藝出版社的初中新課標音樂教材共選作品199首，有關歐洲古典音樂、現代樂、通俗音樂、民族民間音樂都有涉及，其中以歐洲古典音樂和民族民間音樂的內容為主，附加有通俗音樂和現代音樂。從整體比例來看，歐洲古典音樂占到總量的46%，位居首位，民族民間音樂占總量的41%，位居第二位；通俗音樂和現代音樂分別占到10%和3%。有浮克的《快樂老家》、谷建芬的《世界需要熱心腸》；還有戚建波的《中國娃》、陳翔宇的《眾人劃槳開大船》、有張千一的《青藏高原》、劉詩召的《愛的奉獻》等等。

從對以上湖南文藝出版社的教材分析來看，都遵循了《全日制義務教育音樂課程標準》中“弘揚民族音樂”、“理解多元文化”的理念，對于世界各國的音樂文化給予了尊重。

（二）對教學方式的現狀分析

1、過分夸大負面效應

學校是社會的一部分，而音樂課堂又是學校的一塊藝術教育園地，它不可能與社會相脫離。那么音樂教育也就不可能不受到社會環境的影響。在教師年齡結構的差異下，一些年齡偏大的老教師過分夸大了通俗歌曲的負面效應，認為許多通俗音樂粗俗而不值得一提，有得內容甚至極不利于學生的成長，因此杜絕學生在校園和課堂內演唱或聆聽通俗音樂。

2、模棱兩可

對待通俗音樂常常采取一種模棱兩可的態度，即可上可不上，因為通俗音樂在音樂教材中所占比例較少，得不到教師的重視，只是學生喜歡而已。而在多元文化大力倡導的今天，通俗音樂作為多元文化音樂中的一個分支，是不應該被忽視的。

3、通俗歌曲成為課堂的主陣地

由于新課程標準和新教材里都陸續加大了通俗音樂的比例，致使一些年輕且有個性的音樂教師大膽地把流行歌曲作為上課的主要內容，不分歌曲的優劣，也從不考慮學生的年齡是否適合此首歌曲，不加選擇，全盤吸收。諸如《愛情買賣》，《火苗》等毫無欣賞和演唱價值的歌曲也搬上了課堂，音樂課變成了學生學唱流行音樂文化的主陣地，一學期下來，學生學會了不少的通俗歌曲，可對于其他音樂文化一無所知，嚴重地違背了新課標的多元文化融合及審美意識的培養的理念。

4、只唱不說

有些年輕教師由于對通俗音樂缺乏理論上的認識，也從不在課堂上給學生講解通俗音樂的相關知識以及如何辨別通俗音樂的優劣等知識，只是一味地教唱書本上涉及到的流行歌曲，因此在通俗音樂章節中根本談不上審美意識的培養。

二.通俗音樂培養中學生審美意識的優勢

1、激發學生的活力

通俗音樂之所以會受到廣大中學生的喜愛，筆者認為其具有趣味性、新穎性、生動性、廣泛性、親近性等特點。通俗音樂尤以生動性、趣味性拉近了它與大眾之間的距離，并且在潛移默化中發揮著其教育特性。通俗易懂的流行音樂作品，其動感的節奏和優美的旋律更能激發當代學生的活力。優秀的通俗音樂文化也會培養學生的聽覺能力。

2、接受多元文化的審美

自2001年新一輪的基礎教育課程改革以來，通俗音樂作為多元音樂文化的重要組成部分，開始逐步進入中學音樂教材，這就足以說明教育領域對待通俗音樂的態度從封閉走向了開放。于是，在這樣的理念前提下，通俗音樂作為一種時尚前沿的音樂元素以全新的面貌出現在了中學音樂鑒賞的教材與課堂上。內容健康向上、態度積極的通俗音樂使學生在滿足自身興趣愛好的同時，了解和喜愛不同的音樂表現形式，在弘揚民族音樂的同時理解多元音樂文化，從而提升學生的審美觀和價值觀。因此，在課堂教學中利用中學生對通俗音樂的興趣，引導中學生對民族音樂、古典音樂的進一步學習，是有效提高中學生音樂審美修養的途徑之一。

3、欣賞高雅音樂的基礎

從原則上講，只要通俗音樂作品的歌詞中不包括有害于青少年身心健康及危害社會和諧發展的內容，教師就不應該阻止，因為聽通俗音樂作品本身就是一種聽覺的感受方式、習慣與需要。教師應該把握這種規律，抓住有利時機，利用課堂教育及課后熏陶，進行比較、鑒別，引入一些內容健康的通俗音樂，通過正確的引導，使學生了解音樂藝術的基本特征，掌握各種元素在音樂中的表現作用，以增加其音樂修養從而提高學生的鑒賞能力，避免惟經典主義和惟流行主義的極端審美觀。

從小培養聽覺的需要，具備聽的感受能力與方式、習慣，是音樂審美活動最重要的基礎，青少年缺少了這個基礎，一切音樂審美教育都是徒勞。音樂審美教育完全可以從這一基礎出發，從比較甜美、輕松、通俗易懂的作品開始逐漸讓青少年接受“高稚音樂”。音樂藝術是聽覺的審美消費品，隨著一個人聽覺感受能力的發展，其接受與喜愛“高稚音樂”僅僅是時間、年齡與偏好的問題。（作者單位：河西學院教師教育學院）

參考文獻：

[1]謝嘉幸，郁文武等.音樂教育與教學法（修訂版）[M]高等教育出版社.2006，10.