藝術審美的意義范文

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【關鍵詞】藝術；審美；現實生活；藝術形象；藝術特征

車爾尼雪夫斯基從唯物主義觀點出發提出了“美是生活”的著名美學理論，與藝術的審美觀點不謀而合。車爾尼雪夫斯基認為：人感覺有趣的事情中是有一般性的，人們感覺世界上最有趣的事情是生活。第一是人們意愿、人們喜歡的這種生活；第二是任何一種生活都是活著比死去要好?；钪脑诒举|上都是恐懼死亡的，恐懼如果不存在了，而活著就是死亡。只有這樣，才能定義：美才是生活。

一、什么是藝術與審美

藝術是一種社會性的意識形態、是一種創造性的審美對象的精神意識。它是一種生產性、客觀的、有目的性的社會實踐；它是一種精神意識，是再現與表現的和諧統一，是一種社會意識形態，并且具有能動反作用性和一定的意識形態性的。它是一種特殊的精神意識。它是創造審美對象和滿足人們的審美要求的特有目的性。它是一種通過藝術創作實踐，來把現實生活中的自然加工和提取集中表現在藝術作品中的審美特性。藝術的審美是人類創造的，是人類審美實踐的結晶，是現實生活的經典總結，等等。所以它比現實生活中的美更突出、更準確。藝術的審美具有鮮明的形象性，它不僅要反映社會和自然中的美，還要顯示藝術家自我內心的火花。藝術的審美源于生活之中，但是它又不等同于生活，它是藝術家內心的獨特創造，是具有一定社會內容的感性思維。

二、藝術的基本特征

主體性、形象性和審美性是藝術的基本特征。主體性是藝術的基本特征之一。藝術是一種社會意識形態的產物，藝術生產是一種特殊的精神生產，它決定了在藝術生產中必然具有主體性特征。藝術運用生動的形象反映客觀社會生活，但是這種具體反映絕不是單純照搬照抄，它是融入了創作者主觀欣賞的思想情感和創作特征，并體現出十分詳細的能動性和創造性。它作為藝術的基本特征之一，主要體現在藝術生產活動中的全過程，即藝術的創作、藝術的作品和藝術的欣賞。

形象性是藝術的基本特征之一。哲學和社會科學都是以抽象的、概念的形式來反映客觀世界的。文學和藝術都是以具體的、生動的藝術形象反映社會現實和表達藝術家的思想情感。各種藝術類別，都是因為它們所創造的藝術形象具有各自不同的特征，比如繪畫、雕塑等藝術形象，大眾可以通過感官直接感受到。而音樂、文學等藝術形象，大眾必須通過音響、語言文字等媒介才能感受到。不管怎樣，藝術不能沒有形象，藝術的形象必須是客觀和主觀的統一、內容與形式的統一、共性與個性的統一。

審美性是藝術的基本特征之一。在藝術生產中，任何藝術作品都必須具有兩個基本條件：第一，必須是人類活動生產的作品，即功能性；第二，必須具有審美價值，即審美性。這兩點，才能使藝術作品和其他一切非藝術作品分開。藝術的審美性是人類審美意識的表現，是真、善、美的結晶，是內容與形式的和諧。

三、藝術與現實生活的關系

（一）藝術是現實生活的反映

根據對現實生活反映方式的不同，藝術作品可以分為兩類：再現性藝術作品，如寫實的繪畫、雕塑等，直接呈現了客觀事物的形貌色彩。再現性藝術作品是人們在生活中有了情感，又把情感還原為社會生活中的客觀事物表現出來；表現性藝術作品，如音樂等。表現性藝術作品是人們在生活中有了感情，不是直接還原為事物的形貌色彩，而是表現為人們的思想觀念和感情。

以上兩類藝術作品的前提是人們在現實生活中有了思想感情。沒有現實生活就沒有思想感情，也就沒有再現性和表F性藝術作品。所以一切藝術作品都是現實生活中的反映。

（二）藝術反作用于現實生活

1.優秀的藝術作品能促進現實生活的發展

2.粗劣的藝術作品則阻礙現實生活的發展

四、藝術形象的特征

藝術形象是能夠正確地反應客觀社會生活的載體，是通過主觀審美與客觀審美的相互融合，并主動創造的藝術效果。藝術形象的基本特征體現在三個方面：個性與共性的統一、感性與理性的統一、主觀與客觀的統一。

個性與共性的統一是藝術形象的基本特性。藝術形象應該是個別的、特殊的、具體的、歷史的等，它應具備獨特的個性，又要具有一定的概括性，還要具有一定的普遍性和能體現出一定范圍的共性。用藝術形象的方式反映客觀世界，就應體現出客觀世界的本質和規律，在特殊性中展現一般性，以個別表現特殊，只有這樣，成功的藝術形象才能集個性與共性的和諧、統一。

藝術形象是感性與理性的統一。藝術形象以具體的形態反作用于欣賞者的視覺。在創作和欣賞的過程中，是感性到理性和理性到感性的統一，也正是理性認識才能變現藝術的意義和具備深刻認知性。

藝術形象是主觀與客觀的統一。藝術形象客觀地反映社會的生活、自然的心靈、情感的融合。藝術形象的情感一方面來源于作品描繪的形象，另一方面源于藝術家主觀情感的投入。藝術家在進行藝術創造時，往往把客觀的背景事物作為作者的感情載體來表現。藝術形象是客觀事物的重現，又是藝術家的感情寄托，所以它是客觀與主觀的統一。

五、審美的本質

審美是感受或領悟客觀事物的現象本質所呈現的美。它是人在社會生產實踐活動中與客觀事物的現象發生建構的一種特殊的表現形式?，F實生活的美是藝術家審美認識的根源。事物只有以其形象真實的方面表現出其本質的內涵，只有以其形象的個性顯示出其種類的普通。這種現象、這種具體、這種形象必須是非常突出、明確、震撼，它才是美的并具有審美本質的。

審美本質的理解在于對客觀事物存在的現實世界的審美反映和藝術創造。是自然科學、社會科學和宗教倫理關系的道德比較。藝術的審美對象包括宇宙、人生、自然科學等。它在藝術創作中經常以藝術審美的方式來表現，審美的本質是藝術對象的本質屬性，是人與社會現實生活的價值需求，它是在一定社會關系下的價值理解，或以審美的方式來表現。

結語

藝術的審美必須符合道德要求、必須包含道德內容才能引起美感，是美與善的統一、文與質的統一?！皹范?，哀而不傷”即“和”的審美標準。藝術包含的感情是一種節制、有限度的情感，符合“禮之用，和為貴”的審美情感，“中和之美”是美的最高境界。一切藝術的美，以至于人格的美，都趨向于玉的美，內部有光澤，含蓄而光彩，這種光彩是極其絢爛而又極其平靜的。

參考文獻：

[1]李硯祖.工藝美術概論[M].北京：中國輕工業出版社，2010.

[2]車爾尼雪夫斯基.生活與美學[M].北京：人民文學出版社，1957.

[3][英]愛德華?露西?史密斯.藝術詞典[M].北京：生活?讀書?新知三聯書店，2005.

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在過去的傳統教育模式下，高中的美術教育沒有受到一定的重視。而且在進行高中美術教育的過程中，僅僅是注重對于其繪畫技巧的訓練和提高，但是對于學生鑒賞美術作品以及生活化審美的能力沒有進行刻意的培養。這種教學過程在一定程度上使學生的美術綜合素質得不到有效的提升。隨著新時期教育改革的到來，人們也越來越注意到審美教育對于高中生這個群體的教育價值，也對審美教育在人們日常生活和社會發展中起到的作用有了一定的認識。因此，我們應該將審美教育作為高中美術教育的一個重要部分來抓，以體現它在高中美術教育中的重要意義。

一、我國高中美術教學的現狀分析

在當前我國的高中教育教學模式中，人們對于美術教學沒有一個正確的認識，還存在著一定的認知偏差。一些非美術生的課程安排上，美術課沒有得到相當的重視。在現階段我國的高中美術課程的調查情況來看，不僅老師對于美術課程存在一定的偏見，大部分學生也對于美術課程的重要意義認識不到位。在這種情況下，學生只注重應試學科的教學將會對學生的綜合素質的提高造成一定的阻礙。尤其是高中生處在人生觀世界觀形成的重要階段，在審美方面的意識也處于萌芽狀態。僅僅靠片面的對于審美方面的認識勢必會影響學生審美意識的提高，同時也會遏制學生創新能力和創新意識的萌發。這種情況需要教育工作進行一定反思并采取相應的措施加以糾正。

二、審美教育在高中美術教育中的重要意義

（一）可以完善高中生的審美認知心理

審美教育的在高中美術課堂中的應用，可以提高學生對于美這一概念的認識。人生來可以對一些美好或丑陋的現象進行鑒定，但需要通過教育才能真正的系統化的進行一定審美活動。審美教育可以很好的幫助學生補充審美方面的常識，使學生的審美認知心理更加的完善。對于一些丑陋的現象也可以有一定的清醒認識。例如，一些高中生為了追求所謂的叛逆、個性，以一些奇裝異服來標榜自己的與眾不同，分不清美丑究竟為何物。而高中的審美教育可以幫助學生完善他們對美的認知，從而更好的鑒別何為真正的美。

（二）可以陶冶學生對于美術方面的審美情感

高中生處在一個特殊的年齡階段，對于一切新鮮的事物都有著良好的接受能力。在高中美術教育中實行審美教育，可以使高中生更好的接受一定的審美情感的陶冶，使他們在成長過程中可以受到美的熏陶，從而拒絕一些低俗丑陋的社會現象。在美術教學的審美過程中，高中生可以從優美的藝術作品中獲得豐富的藝術體驗，對高中性格的凈化、性情的培養都有著良好的熏陶作用。審美教學可以使高中生心情舒暢，在感性和理性層面都得到一定的升華。

（三）可以提高學生的創造意識以及創新思維

與高中巨大的學習壓力不同，美術課的審美教育具有一定的自主性。美術審美活動不是對知識的簡單重復記憶，也不是對思維技巧的反復磨練。它不要求學生有著固定的嚴密的邏輯思維，而強調性靈的舒暢和創意的發揮。優秀美術作品在創作的過程中必然結合著作者獨立的創作意識，高中生在美術作品的鑒賞過程中，可以在美的熏陶下放飛自己的心靈和思緒，使之暫時擺脫應試的巨大壓力，從而促進其創新思維的產生。這對于高中生綜合素質的提高有著良好的促進作用。

（四）可以提高高中生的藝術人文底蘊

美術課程的開辦使得學生綜合素質可以得到有效的提高，因為其具有一般的高中課程不具備的優勢。對高中生進行美術方面的審美教育，可以使他們接觸到古今中外優秀的藝術作品，開闊他們的藝術視野，使他們在欣賞過程中有所領悟。通過老師的講解和指點，使之對作品有一定的認識，并理解創作者的創作初衷。美術作品中蘊含的精神將在無形中熏陶學生，增強他們的人文藝術底蘊。底蘊的增加也將會對學生的其他學科產生一定的影響，這一點尤其體現在在文科一類的創造性科目上。

三、加強高中美術教育中審美教育的方法

（一）革新高中美術教學模式豐富審美教學內容

在目前，我國的高中美術教學的模式過于陳舊，不能夠適應新時期教育改革的需要。對此，我們應該對高中的美術教學情況進行一定的改善，摒棄形式化的美術教學模式，開展以提高學生審美水平為目標的新型高中美術教學活動。并針對教學內容過于狹窄的問題，對學生實施豐富多樣的美術審美教學活動。不僅僅包括繪畫作品的鑒賞，還包括攝影、建筑、雕塑、書法作品的鑒賞，開闊學生的視野，全面提高他們的審美水平。并且也可以為學生提供一些現代藝術方面的知識，使學生的審美能力得到全方位的提高。

（二）向學生傳授一定的審美方法，提高學生的自主審美水平

提高學生的審美水平，不在于引領他們去鑒賞某一美術作品，而應在鑒賞過程中教會他們審美的具體方法，使之形成自己的審美意趣和審美意識，構建自己的審美標準。這也是高中美術教學中“授人以魚，不如授人以漁”的道理所在。教師在教授學生審美方法時，要通過每次的審美實踐活動，來進行一定的審美常識的傳授，使學生每次都能夠積累到一定的審美內容。通過知識的傳授和作品特征以及意象的講解，使學生在學會鑒賞某一幅作品時，學會鑒賞此類作品的統一方法。積少成多，漸漸學生可以做到舉一反三，可以獨立的對一般的美術作品進行鑒賞。其次，要注重學生之間的審美交流，使學生經常性的交換自己的想法，取長補短，才能更有利于學生審美能力的提高。

四、結語

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關鍵詞：建筑；建筑藝術；審美特征

建筑是人類賴以生存的最根本條件之一，從人類文明誕生之日起，就與建筑結下了不解之緣。建筑是人類按照實用的要求，在對自然界加工改造過程中創造出的物質實體；同時又在這個加工改造中，運用了美的規律，注入了審美理想，顯示了審美價值的藝術作品。就其物質性而言，建筑是人類抵御風雨烈日的使用生活設施，人類與他朝夕相處，生老與共；就建筑的精神性而言，建筑又使人類用自己的雙手創造的最龐大的，最引人注目的藝術，建筑由于他的耐久性和社會性而具有獨特的文化價值[1]。 建筑的發展是人類文明與進步的標志，建筑是人類文明史詩中最輝煌的篇章。建筑藝術作為"石頭寫成的史書"無處不在，它組成了大城市、小城市和鄉村居民點，是人們最常見的藝術品，具有廣泛的社會審美意義，因而在世界各地區、各民族的審美文化中占有很重要的地位。建筑作為一個重要的審美對象，與其他藝術形式相比較，有著自身的審美特征。

一、建筑的藝術性

建筑是建筑物和構筑物的總和，建筑在拉丁文中的原意是"巨大的工藝"可見在人類早期，建筑就與藝術有密切的關系。建筑藝術，是一種立體藝術形式。是通過建筑群體組織、建筑物的形體、平面布置、立面形式、內外空間組織、結構造型，亦即建筑的構圖、比例、尺度、色彩、質感和空間感，以及建筑的裝飾、繪畫、雕刻、花紋、庭園、家具陳設等多方面的考慮和處理所形成的一種綜合性藝術。黑格爾《美學》一書說"就存在或出現的次第來說，建筑也許是一門最早的藝術"[2]。他認為建筑是藝術的起源，是藝術發展的第一階段--象征型藝術的代表。認為要找到建筑美在內的建筑藝術的全部意義，關鍵在于找到建筑本身的自有意義。這是"打開建筑的多種多樣的結構秘密的唯一一把鑰匙，也是貫穿到迷徑似的建筑形式中的一條線索"[3]。

在西方美學視域里，建筑是一門與雕刻、音樂、繪畫相提并論的藝術。當然，與其他藝術形式一樣，建筑作為一種廣義的藝術，也是從人類勞動生活中起源，并發育成熟于"實用"這一母體--即"待風雨""避群害"的實用性。同時，建筑藝術作為藝術的一種，其審美理想和審美標準仍然是追求藝術的普遍性、和諧性、確定性和明晰性。

建筑作為一種藝術，比其他各種實際活動更專一無二地服務從美感要求。在建筑藝術的審美特征，主要是技術與藝術相結合、實用與審美相統一，建筑空間與實體的對立統一，靜態的、固定的、表現性的、綜合性的實用造型藝術，內容表現上的正面性、，建筑與環境的協調等。從而可知，建筑藝術與其他造型藝術一樣，它主要通過視覺給人以美的感受。同時，建筑藝術是一種立體藝術形式，故建筑藝術形象具有特殊的反映社會生活、精神面貌和經濟基礎的功能。歷代建筑藝術與它所處的歷史時代、地理氣候、民族文化和生活習俗密切相關，同時受到材料、結構、施工技術的制約。建筑是一個時代，一個民族、最直接的最表象的反應者。建筑是不僅僅是一種居住空間、活動場所，更是藝術的一種。從古希臘建筑、古羅馬建筑，到中世紀哥特式建筑，文藝復興建筑，巴洛克建筑，洛可可建筑，再到現代主義建筑，后現代主義建筑。建筑隨著時代的變遷也在不斷的發展，建筑作為一種藝術形態反應著社會思想。

二、建筑藝術是審美與實用的統一

建筑藝術是與人的日常生活息息相關的藝術，建筑作為一個重要的審美對象,與其他藝術形式相比較,有著自身的審美特征。

建筑藝術，是運用一定的物質材料和技術手段，根據物質材料的性能和規律，按照一定的美學原則去造型，創造出一個既適宜居住和活動，又具有一定觀賞性的空間環境的實用藝術。建筑是建筑空間與實體的對立統一，靜態的、固定的、表現性的、綜合性的實用造型藝術，同時，作為審美對象，建筑和其他文化一樣，他的審美功能鮮明地表現為社會功能。只不過建筑藝術突出了它的實用性。建筑藝術一方面具有實用功能，是一種符合人類物質生活的技術活動；另一方面，它又具有審美功能，使一種藝術創造活動，它在按照美的規律造型的過程中，積淀著人類的審美感受，物化著人類的精神體驗過程。建筑藝術是實用與審美、技術與藝術的統一,它既具有物質的功能,也發揮著精神功用.實用功能是建筑的基礎. 建筑首先是滿足人類需要的、與人的生活密切相關的物質生產活動,建筑的最初目的完全出于人類本能的需要,具有直接的功利性和實用性.淡水著人類社會發展,人類隊建筑的審美處理越來越自覺和顯著.王振復先生曾經總結道，建筑之美，是一種以一定物質材料與結構建造，再與一定自然環境結合，使一定社會人生內容抽象地展現于時空，具有實用與審美，認知，有時兼崇拜的褚種社會功能，一般地滲透著藝術因素的科學技術。所以我們可以這樣說：建筑是一個綜合的整體，從科學的意義上的理論來說，就構成建筑學的全部內容。而從美學意義或藝術意義上的理論來說就構成了建筑美學的全部內容[4]。但總的說來建筑藝術的"美"都很難完全獨立它的實用性?，F在的建筑作為一種實用技術，實用與審美的統一，是建筑最根本的審美特征。

三、建筑的造型美與環境的和諧關系

建筑藝術，是一種立體藝術形式。是通過建筑群體組織、建筑物的形體、平面布置、立面形式、內外空間組織、結構造型，亦即建筑的構圖、比例、尺度、色彩、質感和空間感，以及建筑的裝飾、繪畫、雕刻、花紋、庭園、家具陳設等多方面的考慮和處理所形成的一空間造型藝術。它的審美特性體現在它的建筑造型或空間形式上。建筑藝術雖然是實用與審美、形式與功能的統一，但如果建筑造型缺乏形式美與表現力，建筑也就不可能成為一門藝術。建筑的形式問題一直是建筑設計考慮的重要問題。

縱觀人類建筑歷史的發展,建筑藝術從古典主義建筑到現代主義建筑、后現代主義建筑,建筑師們一直在探索建筑的結構造型與美的關系。如：古典主義的古希臘的建筑風格的特點主要是和諧、完美、崇高。古羅馬建筑，大型建筑物的風格雄渾凝重，構圖和諧統一，形式多樣。哥特式建筑是11世紀下半葉起源于法國，13～15世紀流行于歐洲的一種建筑風格。主要見于天主教堂，也影響到世俗建筑。哥特建筑表象形式就是力求向上空間發展的，給人以震撼的美感。到了現代主義和后現代主義建筑,建筑的造型和美感隨著社會生產力的發展,建筑材料的創新和發明得到了更廣闊的發展。如:現代主義建筑大師格羅庇斯設計的包豪斯校舍,根據各組成部分的具體功能要求及環境地段的特點,決定各部分的形狀、大小和布局位置,并按照使用特點選擇合適的建筑材料和結構形式,在設計上吸取抽象美術的構圖手法,突破對稱的格局,注重自由活潑的體積組合,講究動態和對比效果.使校舍具有高低錯落、多向伸展、優美靈活的建筑形體,給人以極強的形式美的愉悅。后現代建筑語言,更是追求造型美,具有"觸目驚心"的美感效果。如法國建筑家勒.柯布西埃設計的朗香教堂，以其怪誕的形式與獨特的魅力為世人所驚嘆。同時建筑藝術除了強調建筑的造型上,作為一種空間造型藝術,建筑的審美特性除了它自身的空間形式外，還包括建筑與周圍環境的和諧關系中。建筑是一種藝術,更是一種固定的工程形態,它一旦建成,就不可避免地成為整個城市機體的一個部件,成為周圍建筑物和當地居民生活環境的一部分,因而處理好建筑物與周圍環境的關系,是構成建筑的審美屬性的重要條件。因此建筑家在創作時不向一般藝術家那樣自由，必須考慮建筑與周圍環境的關系進行整體構圖。如果建筑能與周圍環境協調一致、融為一體，建筑與環境相得益彰,就會拓展建筑的意境,增強它的審美特性，使建筑藝術境界更為廣闊和深遠。如北京的頤和園、美國現代建筑家萊特的"有機建筑"等等。處理好建筑與周圍環境的關系,不僅包括與自然環境的協調上，還應和周圍的建筑群協調一致,要把社會人文景象納入建筑的整體空間構型中。從而建立人與自然、人與社會的和諧關系,在更深的層次上加強建筑的審美特性。

四、建筑藝術抽象性和象征性

建筑藝術和其他藝術形式一樣，也是一種特殊的社會意識形式，是對一定的政治、經濟、文化狀況的反映，建筑不是具體地描慕客觀生活，而是用物質實體，幾何形體，去抽象地象征、隱喻某種寬泛、朦朧的精神觀念和社會生活的某些真實本質。一座建筑物并不能具體地反映生活內容，它只是以建筑的空間形式、體量規模、色彩裝飾等方面的處理，創造出一種整體氛圍，從而激起人們或莊嚴、肅穆、爽朗、神秘等情感反應，引起人們的聯想與共鳴。因此，有人把建筑藝術稱作抽象藝術、象征藝術的代表。如我國古代封建王朝用來祭天的天壇用圓形，祭地的地壇用方形，就隱喻了天圓地方的觀念。古希臘建筑用輪廓剛勁挺拔的陶立克柱式象征男性的雄健，用外形修長輕盈的愛奧尼亞柱式象征女性的溫柔。歐洲天主教堂用十字平面象征基督耶穌的受難。在現代后現代建筑中，象征與隱喻運用得更為普遍。如紐約的TWA候機樓、澳大利亞的悉尼歌劇院、勒.柯布西埃設計的朗香教堂、我國的"鳥巢"國家體育場等等。都是運用象征、隱喻的杰作。

建筑藝術是永恒的,它在一定程度上反映人的思想感情，意志利益，滿足人的生理心理、物質精神、實用審美、認知甚至崇拜等多種要求。盡管建筑藝術的歷史發展道路曲折而漫長，建筑美富有更多的審美特征，但是建筑藝術和其他藝術一樣反映的是人類對自身的審視和超越。當代建筑將會更全面深刻的表現和反映人類的審美能力,人類也將創造出更多兼具實用與審美功能的建筑！

參考文獻：

[1]陳超南,姚全興.走向新世紀的審美文化[M].上海:上?？茖W院出版社,2000:169.

[2]黑格爾.美學:第三卷?上冊[M].北京:商務印書館,1979:27.

[3]唐孝祥.國外建筑美學觀的變遷:從黑格爾到后現代主義[J].南方建筑,2004,(1).

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關鍵詞：茶學審美；現代藝術設計；重要意義；價值分析

茶文化是我國傳統文化內涵，完善的茶文化理念不僅是一種文化體系，其同時更是對傳統文化的系統化融入和綜合反映。在整個茶文化體系內，其中有著豐富的茶學審美內涵，如果能夠將茶學審美內涵融入到現代藝術設計活動中，其不僅能夠創新整個現代藝術理論體系，同時也能實現傳統文化與現代藝術設計之間的有效融入。對于現代藝術設計活動開展來說，其不僅需要準確的設計定位，同時也要融入必要的藝術設計理念，從而實現整個現代藝術設計活動的理想效果。

1當前藝術設計活動開展過程中存在的問題和不足分析

通過對當前藝術設計活動開展的具體狀況進行分析，我們可以看到，盡管隨著信息化技術發展應用日益成熟，同時其與設計活動也實現了一定的融合，無論是藝術設計活動開展的品質，還是其中具體內涵都實現了實質性豐富與提升。但是當前整個藝術設計活動在開展過程中仍然存在一定的問題和不足。認知藝術設計活動中所存在的問題和不足，能夠為我們有效開展和應用藝術設計活動，提供有效幫助。而其一問題主要表現為：首先，大多數藝術設計者在開展藝術設計活動時，存在一定盲目設計，同時抄襲現象較為嚴重。很多藝術設計者缺乏對藝術設計活動要求的理解和認知。更多情況下，只是借助設計元素和設計工具，未能實現其理想的設計的追求和效果，尤其是其未能將消費者對藝術設計活動的要求融入其中，更沒有將必要的審美理念內涵融入其中。所以，盲目跟風的設計現象就使得整個藝術設計活動效率極低，效果極差。其次，從具體設計上看，目前藝術設計活動在開展過程中，其主要存在的問題在于未能尋找到合適的傳統文化元素融入整個設計活動中，所以整個藝術設計活動的內涵性較為不足，品質不夠。在開展藝術設計活動時，傳統文化要素是其中最應該融入的要素，傳統文化要素不僅僅是一種設計理念，同時也是一種傳播的載體，做好藝術設計活動的傳播，更重要的在于精神內涵的詮釋和表達，而想要實現精神內涵的詮釋與表達，不僅要融入設計者的理念認知，同時還要融入消費者的具體關注點。而當前藝術設計活動開展過程中，缺乏對設計內涵和文化要素的系統化融合，就使得整個藝術設計活動與實際需求之間存在較大差距。最后，在當前整個藝術設計活動開展過程中，其整體應該是一項系統化的活動，比如在藝術設計活動具體開展時，不僅僅是單一的藝術設計活動，而是具體的設計理念，社會要求和消費者需要等一系列因素的全面融合，更是社會內涵的生活化表現，然而從目前藝術設計活動的具體開展效果來看，整個設計活動開展時，缺乏應有的情感元素融入。所以，隨著當前多元文化發展不斷成熟，藝術設計活動開展現狀與實際需求之間的差別，就決定了我們必須探究適合藝術設計活動開展的具體要素，通過系統化融入，從而滿足人們的不同需要。

2當前現代藝術設計開展的具體要求認知

從當前藝術設計活動發展的方向來看，融入文化要素實現自身體系化、內涵化發展已經成為現代藝術設計的重要發展方向和具體趨勢，所以，融入合適的文化元素，不僅僅是提升藝術設計活動的品質的主要表現，更是當前藝術設計理念成熟發展的客觀需要。當前藝術設計活動開展過程中，必須滿足以下要求：首先，要注重融入傳統文化理念內涵，在藝術設計活動開展過程中，想要實現設計效果的品質提升，必須注重融入文化內涵。而文化內涵不僅僅是一種基礎元素，同時也是在細節上的具體把控。所以，將消費者所需要的價值理念融入設計活動中，才是滿足人們的具體需要。因此，通過對傳統文化的內涵進行分析，并且將其中所具備的理念，全面完善融入到整個設計活動中，就能夠滿足消費者的具體要求。此外，當前在進行藝術設計活動時，必須做好藝術設計理念的全面融入，實際上，這一過程是系統化的過程，所以要為整個活動尋找到準確的設計定位，并將豐富的設計理念和生動的設計元素整體融入其中，只有實現了其時代特點和綜合特點應用，才能夠實現整個藝術設計活動的最大價值。而現代藝術設計活動開展時，必須與時代特點相融合，這也是推動整個社會不斷創新發展的必然要求。最后，在當前藝術設計活動開展過程中，其必須做好思維創新和設計理念創新，通過創新理念的有效融入，從而使得整個設計過程極具創新性。從傳統的藝術設計活動開展狀況來看，其中存在較為嚴重的抄襲現象，以及機械的元素堆積，而造成這一問題的關鍵在于其未能融入應有的藝術設計活動理念，因此，想要實現藝術設計活動的最佳效果，就必須充分注重選擇合適的價值元素融入。通過理念豐富和實質性完善，從而實現最佳設計效果。

3茶學審美內涵的具體認知分析

通過對茶學內涵進行分析，可以看到其中包含了藝術、生活哲學等一系列理念，尤其是在茶學發展形成過程中，其中融入了豐富的價值理念和行為規范，特別是審美內涵的實質性融入，更使得整個茶學專業發展不斷完善。通過對茶學的審美內涵進行分析，我們可以看到其中對人們行為的有效指導和具體影響。美學實際上是一種感官和認知，隨著時間的不斷推進，人們對美的概念和理解已經超出了傳統的視覺享受，而融化為一種精神上的快樂。通過對我國古典美學思想的發展狀況進行分析，我們可以看到，其中不僅僅是儒家思想，同時也對道家思想和佛教思想進行了系統化融合，而作為我國傳統美學理念體系中的重要組成部分，茶學審美也是基于這一期的內涵所形成的什么理念。因此，在茶學審美過程形成過程中，其飲茶為主要功能，通過融入形色香味等一系列具體的審美要素，從而對飲茶過程和茶文化內涵形成了有效理解。首先，其具有主體的欣賞和選擇性，也就是其理念的傳播與融入過程中，人們主觀上都有一定的選擇性。其次，在茶學審美過程中，其需要具體感知茶及茶文化的具體內涵，尤其是要將茶的自然特征與自身的社會理解等內涵相融合，從而來實現對茶學具體內涵的有效感受。茶學的審美內涵，不僅僅讓人們感受到了具體的品質內涵，同時其作為相應的審美方法，也使得整個茶文化傳播發展奠定了新的基礎和條件，不僅如此，隨著茶文化審美理念不斷成熟，如今在其傳播過程中，不僅提升了人們的審美內涵，同時也大大實現了人們心靈的凈化和精神的升華，通過對茶文化的品讀，從而實現了茶文化內涵的有效融入。茶學審美不僅僅是一種自然審美過程，同時也是一種社會審美理念，更重要的是在茶學審美活動開展過程中，其實現了文化要素與自然特征的系統化融合。所以在茶學審美活動中，其首先要做到的就是品讀自然，認知自然，同時還要對社會發展過程中的各項審美理念形成全面有效的融入。感覺茶學審美體系中所具備的自由，是整個茶學審美內涵實現最佳效果的基礎和前提。

4茶學審美對現代藝術設計活動的具體價值與意義

對于現有茶學審美活動開展來說，探究茶學審美的具體內涵，有著重要的價值和意義。具體而言，其主要表現為：首先，將茶學審美內涵同當前藝術實踐活動相融合，其確保了現在藝術設計活動在具有自身獨立風格和內涵的基礎上，整體設計更為成熟。同時也使得整個設計活動的層次內涵大大提升，傳統茶學理念，作為我國傳統茶文化的核心內涵，其根本是詮釋和展現傳統茶文化。而如果將其融入，實現其有效傳播，當然其實際上也是尋找到了合適的藝術設計風格和內涵定位。其次，將茶學審美內涵的具有要素融入到現代藝術設計活動中，實際上也是尋找到了具有代表性和傳承價值的設計元素，因此，其同時也是整個茶文化體系中最全面，最準確恰當的元素，所以在整個設計活動中，如果選擇合適的元素理念，比如將插畫藝術等理念內涵的融入到藝術設計活動中，能夠在豐富和展現具體設計要求的同時，使得整個藝術實踐活動更加獨立，更具有自身特點。而且在這一過程中，其實際上也為茶學審美理念內涵的傳承和發展提供了新的載體，以及其發展空間。最后將茶學審美理念融入到現代藝術設計活動中，其不僅僅提升該設計活動的品質和內涵，更重要的是實現了多元要素的融合推動。在多元文化發展成日益成熟的今天，整合多項資源已經成為開展一系列活動的基礎。茶文化要素作為融入多項內容的系統化要素，在多元化發展的今天，如果能夠對其進行有效的挖掘和整合，其必然能夠實現整個藝術設計活動的創新與發展。結合各種技術設施的系統化應用，并將茶學審美內涵的具體內容融到藝術設計活動中，其必然能夠實現整個藝術設計活動的創新發展，當然我們必須認識到在茶學審美內涵中，其中最重要的在于豐富的情感內涵。

5結語

我國是最傳統的茶文化大國，無論是茶文化內涵，還是其中所具備的審美理念，都極其成熟，而這些實際上恰恰為當前開展藝術設計活動提供了新的基礎和載體，在多元文化發展過程中，現有藝術設計活動也面臨著一系列挑戰，從根本上來看，就必須選擇合適的傳播載體與通道，只有將傳統茶文化元素的理念全面完善的詮釋展現，才能夠實現茶學審美內涵的最佳傳播效果。

參考文獻

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篇5

1、在聲樂演唱中“情”和“聲”是辯證的統一

在“情”和“聲”這一對矛盾中，“情”根源于歌曲的內容。“情”是首要的，起主導作用的，也是聲樂美感的核心。而“聲”是傳情的手段，是為情服務的。聲樂演唱時要以“情”帶“聲”，使用氣息，共鳴發聲、咬字、吐字等技巧服從于傳“情”。但在聲樂演唱中，“聲”決不是無關緊要的。把“情”擺在歌唱的主導地位，并不是不重視聲樂演唱技巧，相反，聲樂演唱技巧是表達歌曲思想內容不可缺少的重要手段?！扒椤敝挥型ㄟ^“聲”才得以表達，所以“情”和“聲”是緊密相關的，相輔相成的決不可忽視的聲樂演唱技巧。只有當“情”與“聲”有機融合并充分洋溢于歌曲演唱時，唱歌才可能轉化為聲樂演唱藝術。因此，聲情并茂是聲樂藝術演唱中最高的審美原則。

2、精確、清晰的歌唱語言，是達到聲情并茂的重要因素

歌唱自誕生之日起，就與語言相伴，語言是感情的具體體現，語言是歌唱藝術的造型基礎和創作核心?！抖Y記?樂記》中云：“歌之為言也，長言之也；說之故言之，言之不足，故長言也?！边@深刻地揭示了語言與歌唱的關系。如勞動號子能帶動集體一起來投入某種勞動，協調行動。校歌代表著學校精神風貌等，音樂以其情緒變化影響人們的精神活動，以其情感的傾向影響人的行為傾向。如郭淑珍教授在《黃河怨》中唱到“寶貝”的“貝”字那催人淚下的效果，她十分巧妙地動用了“噴口”的力量，力度十分準確，并加上哭腔。這就是運用了技巧，將情感傳給了人們，細膩準確地表達了作品的感情，使聲音有了很深的感染力。因此，演唱者在演唱聲樂作品時，只有唱清、唱準字，才能將聲樂作品所要表達的思想感情準確無誤地表達出來。

3、藝術地處理和完美的布局，是達到聲情并茂的重要途徑

篇6

關鍵詞：審美特征；審美意蘊；情感性；象征性；節奏性；動作性

舞蹈與其它藝術形式有所不同，它的顯著特征是：舞蹈以人體動作為手段，借助節奏、表情等塑造出具有直觀性和動態性的舞蹈形象，以此來表達思想感情的一種藝術形式。其物質手段是不斷運動著的人體，而不是空間幻覺視像或畫面上的人體，因此，舞蹈藝術具有一些自身特有的審美特征，同時舞蹈審美意蘊是通過生動感人的藝術形象傳達出深刻的人生哲理或思想內涵，要達到這種境界作品才易于被觀眾接受和歡迎。主要表現在以下幾個方面：

一、抒情性、象征性

藝術都有很強的抒情性，但舞蹈藝術的抒情性是最為強烈和突出的，有人甚至認為它就是一種“情感的藝術”，只是它的情感表達有不同的方式：舞蹈受人體動作的限制，它不能以語言的形式訴說，不宜直接摹擬生活中的情節。在這種情況下，人體可以通過有韻律的肢體動作，甚至是帶有感情的動作表現高度概括化的精神面貌，抒發內心的情感。

古人對舞蹈的抒情性早就有所研究?！把灾蛔?，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也?！边@是成語“手舞足蹈”的來歷。從這幾句話來看，古人把舞蹈看作是抒發感情的最高形式。從表演的形式來說，舞蹈往往采用象征、比擬的手法，通過優美的人體動作抒發感情，讓觀眾從中去體味這種感情，而不是靠臺詞、靠講述復雜曲折的故事去感染觀眾。

舞蹈沒有臺詞，一般只有音樂和場景的烘托和配合。這是舞蹈感情的表現受到～定的制約，但這樣的也促使舞蹈尋找更加適合的表達手段，因此有了更加廣闊、獨特的表達感情的方式，或許比其他藝術形式更加突出明顯。情緒舞的感情之強就不用說了，情節舞雖以情節為重，但本質仍然是強烈的抒情性。舞蹈《天鵝湖》第二幕中王子與天鵝初次相遇時的～大段古典雙人舞就是通過一系列的舞蹈動作細膩地表現了奧杰塔從恐懼、提防、抵御到放心、信賴，繼而萌發愛情、靦腆含蓄的復雜感情變化過程，其感染力非常強烈，稱得上是“此時無聲勝有聲”。

舞蹈主要不是再現生活，而是抒發感情，舞蹈的目的就是抒情。舞蹈的抒情是有一定難度的，通過舞蹈與戲劇相對比來看，雖然同樣以人體動作為傳達手段，但戲劇中有對白等表現手段，可以直接通過對話來說明人物和地點的名字：而舞蹈主要讓觀賞者從人體的舞姿、旋律中感覺和聯想情節和故事，這就要求舞蹈動作要有強烈的情感性在里面。戲劇人物動作強調摹擬生活，要求服從于一定人物性格和規定情景，而舞蹈則更強調形體美，所服從的主要是情感方面的規律。舞蹈中的動作，于現實中的動作是由區別的，舞蹈藝術既要考慮動作的逼真性，更要注意動作的美觀性?，F實生活中的動作雖然也可以表達情感，但視覺不會非常強烈。在舞蹈中，因為沒有語言的輔助，一切都得靠動作來表現，這就需要對生活中的動作進行形象的提煉，使觀眾可以清晰地看出舞蹈所表現出來的感情，也正是如此，舞蹈的抒情性才會變得那么強烈和明顯。當然，抒發感情的舞蹈和生活，兩者也不是完全分開的，只是反映生活不應理解為機械摹擬生活?？傊?，舞蹈是用人體為表演的物質手段，通過有節奏、有韻律的連續運動隊的優美的形體動作，即用經過提煉、組合和美化了得人體動作來抒發感情、反映生活隊的藝術。

舞蹈是用人體的動作姿態來代替日常生活的言談話語，通過舞蹈者的肢體動作完成人物活動、性格的刻畫。它不同于文字、聲樂等可以用語言直接表達，舞蹈是沒有臺詞的。只能把有聲的東西，變為無聲的情感交流。因此，這就存在一種轉化，都必須徹底地轉化為舞蹈特有的語言：“它的空間是造型的；時間是音樂的；主題是幻想的；動作是象征的?！痹燹D化的過程中，舞蹈的動作等都帶有了一層象征意義，不是直接表達出來的。因此，舞蹈具有象征性和虛擬性。在現實生活中，少女不會踮起腳尖走路，小伙子也不會托舉動作抒發傾慕之情。但是在舞蹈藝術上不但被承認，而且被認為是美的象征，可以產生強烈的藝術效果，舞蹈不是對現實生活的照搬照抄。因此可見，舞蹈這些特殊的語言都有其象征的意義，因此，欣賞舞蹈不要苛求與現實的相同，而要發揮想象，明白舞蹈語言的特殊含義。

舞蹈與體操和雜技不同，體操和雜技展示的人體的各種技能和技巧，包含的感情因素很少，它所現實的就是實實在在的人體技巧。而舞蹈藝術就不同了，它把人體美只是作為一種媒介和手段，目的在于表達人們的一種思想感情，反映一定的主題，舞蹈者的動作不是單純的炫耀技巧。在舞蹈中，任何姿勢都有象征的意義，它們可以被有意識的控制，通過這些姿勢我們才能看懂舞蹈所要表達的思想情感。

舞蹈的姿勢是從現實生活中不斷提煉、升華而來的，是經過漫長的藝術實踐，逐步擺脫了個別“具象”的東西，而抽象升華為“程式”“類型化動作”，從而被廣泛運用于與原來具象內容相差甚遠的方面、領域，例如用來表現人的內在情感。舞蹈的發展離不開生活，只有深入生活中，才會被廣大觀眾接受、理解，舞蹈的存在才更有意義。

至于那些通俗的民間游樂活動與節目集會上，人們常戴著各種假面具盡情歌舞。從面具上可以區分出老、幼、男、女，以及哭、樂、悲、愁等形色各異的人物。這種舞蹈將虛擬與象征的審美特征融于一個整體之中，增加了直觀的審美效果，讓觀眾更加直接地看清了舞蹈者所表達的思想感情。

通過這幾種不同藝術形式的對照，我們更可以看出舞蹈藝術的象征性和虛擬性。繪畫雕塑都是以實際存在的物象來表達思想內涵的，它有實在的造型存在，雜技武術只是單純的動作技能，它沒有虛擬性。舞蹈就不同了，它實際存在的身體只是一個中介，所顯現的動作并不是它要達到的目的，重點在于它通過動作所要表達的思想情感。也正是從這幾點上，我們可以得出舞蹈具有象征性的結論。

二、節奏性、動作性

舞蹈和音樂都有節奏性，但音樂是聽覺藝術，所以其節奏性是非直觀的，舞蹈藝術是人體藝術，主要通過動作來表情達意，所以其節奏是直觀明顯的。人體動作的快慢、強弱等就形成了舞蹈的多種節奏。

別林斯基曾把古典芭蕾舞比喻為從臺座走下來的活的雕像。從舞蹈藝術塑造優美的藝術造型來看，這個比喻是頗為貼切的。舞蹈者把自己各種高超的技能凝聚成各種身體語言，這些形態各不相同的動作都帶有明顯的韻律美，使舞蹈就有了節奏的美，給觀者以很強視覺沖擊。舞蹈的律動是人體動作得以表現的組織形式。它的基礎是節奏，當嚴格意義的音樂尚未出現時，節奏就已經存在并和舞蹈結合在一起。例如，單純的拍、敲就已具備了節奏的意義、舞蹈中的節奏、音樂等因素結合在一起，推使舞蹈向更加高級的境界發展。相信隨著時間的推移和舞蹈藝術者的探

究，舞蹈藝術必會更加豐富多彩。

由于舞蹈藝術的節奏性是人體的韻律，所以，表現出來的這些節奏性和動作都是帶有感情的，也就是人內在的感情和思想促使了這些動作的安排，在舞蹈藝術中，自然產生了各種豐富的肢體語言，使觀者在欣賞時領悟到舞蹈者的思想。當然，這種帶有感情的節奏和動作需要在生活中不斷積累，只有如此，才能被廣大觀眾需要在生活中不斷積累，只有如此，才能被廣大觀眾接受。如果缺少了感情，舞蹈也就顯得毫無意義了。

舞蹈也可以說是動作的藝術，舞蹈通過人體的動作或說是節奏來表現內在的情感，情感以動作作為依托，如果能將動作與情感完美的結合在一起，那就是成功的舞蹈藝術。舞蹈要表達喜怒哀樂，還是要塑造人物形象都要以動作為依托，展現在觀眾眼前。不管是民族舞還是現代舞，離開了動作也就不能稱之為舞蹈了。

當然，中西方的舞蹈動作節奏是不盡相同的。西方古典舞蹈的動作多是呈放射性的，盡情地舞動身軀，似乎想擺脫地球的引力，最突出的代表就是芭蕾。最為典型的芭蕾繃起足尖的站立，形成舞蹈家向上升騰、放射的效果。芭蕾舞側重于下肢的動作中，最引人注目的便是跳躍。在跳躍中，人體向外拓展，動作優美。在中國的舞蹈中，就少有這種表現形式。中國的舞蹈，包括日本、印度、朝鮮等東方舞蹈，特別是民族舞蹈是另一種造型風格。舞蹈者是站在地面上的，其動作比較含蓄。一般來說，很少把腳高抬，他們沿著一定的幾何圖形，緩慢地移動腳步。與西方舞蹈不同，臂和手的動作千變萬化，而且極為重視，雙臂一般都圍繞著身體運動，像舞蹈《千手觀音》主要是運用手臂的多種變化來完成的。此外，在我國的古典舞姿中，手腕與腳腕大都是彎曲，極少有繃直的現象。這樣，就不能形成類似芭蕾一樣大的放射狀。

隨著全球化的進程，藝術也出現了不斷滲透的趨勢。西方舞蹈大量傳入我國，豐富了我國舞蹈的表現形式。西方也吸收了東方舞蹈的一些因素。形成了現代的中西方舞蹈相互滲透、相互吸取對方精華的趨勢。今天的中國舞壇上“開、繃、立、直”的形態原則在蔓延著，趨向于放射、外拓的姿態不斷地出現在中國古典舞蹈中。這種相互學習會促使舞蹈藝術不在拘泥于原有的藝術形式，從而有一個新的突破。

三、題材、動作、情感在舞蹈審美意蘊中的重要作用

舞蹈的題材選擇常常融入“時代精神”，所謂的“時代精神”是一種積極向上的、催人奮進的、能鼓舞人們斗志的精神。這種精神能使人進發無窮的力量，能激發人的創造力，能使人深切的感受到生命的美好，從而對生活充滿希望。“時代精神”不是某些人追求的所謂“時尚”，在當前的一些創作作品中，有一些人追求的“時尚”背離時代，遠離生活，表現他們自身的與時代極不合拍的精神和內心世界，這是我們應該堅持摒棄的。優秀的舞蹈作品能給人以振奮，給人以啟迪，給人以美的享受。使人們從這種藝術美的享受中，領悟一種精神情操的美，是人們對生活、對社會產生一種深切的愛，那么動作是舞蹈藝術最基本的語言，在舞蹈意象的特定情境中，構成動作的姿態、節奏、速度、空間走向、動作力度，在音樂、舞美等多種手段的配合下，可以表現不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示無數復雜的心境和情感沖突，使舞蹈藝術在連綿不斷的起伏跌宕中展示內容，創造各具特色、生動鮮明的舞蹈意象，具有造型美、流動美、情感美的巨大欣賞價值。如《春蠶》根據唐朝李商隱“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”的名句，把春蠶、蠟炬的獻身精神體現了出來。編導著重塑造和體現春蠶的心靈美，突出了春蠶造福人類的品格。在藝術手段的運用上，設計了一片碩大透明的桑葉，葉子背后是充滿曲線美的“春蠶”(演員)。通過演員優美的雙臂動作和手中飄渺的紗巾，表現春蠶吐絲作繭自縛的過程，展示“絲方盡，情不斷”的意境，并從中給觀眾以春蠶絲盡至死無憾的深刻思想內涵。這個作品表現的是春蠶，實際歌頌的、給人的啟示是獻身精神。

舞蹈動作要求以簡代繁，講究生動傳神，強調通過外在形象的塑造傳達出內在的神韻，抒發主體的胸臆情懷。從整體追求上看，含蓄蘊藉、追求神似，注重當眾展現人物的靈魂和情感，注重整體效果的傳神寫意。虛擬的動作表演重在動作的高度美化和感情的充分抒發，創造出劇情需要的舞臺環境和氛圍，使舞蹈表演更加自由，拓寬表現生活的領域，超越有限的“實境”，營構無限的“虛境”，創造出一種超脫、空靈、古樸、高雅的審美境界。表現手法的突出特點是夸張、變形，追求超乎常形之上的藝術真實，旨在調動觀眾的想象，共同完成審美意象的創造，因而具有獨特的藝術魅力。

篇7

一、四神十二生肖銅鏡的復蘇與發展

（一）銅鏡的復蘇——隋朝

隋朝銅鏡處于漢、魏、北朝以來的一次大的轉變時期，在隋晚期到唐初時，受西方文化的影響，紋飾從神秘走向富麗堂皇，構圖擺脫了拘謹呆板的樣式。銅鏡的形狀仍以圓形為主，但直徑大小發生較大的改變，最小的銅鏡如同紐扣一般，直徑僅3.3cm，可以放置在衣服上，幫助婦女隨時整理妝容。大鏡以洛陽十二生肖壽銘文鏡為代表，直徑33cm，重5公斤，是目前發現的大型銅鏡之一。

（二）燦爛的初唐銅鏡

公元618年，李淵建立了大唐帝國，出現了太平盛世的景象，銅鏡制作也出現了空前的繁榮。這個時期的銅鏡以圓形為主，方形鏡較少，葵花形、菱花形鏡逐漸流行起來，葡萄紋、寶相花紋、花鳥等具有西方文化特點的紋飾也廣為流行，浮雕裝飾的造型手法發揮到極致。學者常智奇將初唐鏡大致分為獸葡萄紋鏡、十二生肖鏡、寶相花紋鏡、團花紋鏡、環帶禽獸紋鏡、花鳥紋鏡、鳥紋鏡、飛仙紋鏡、吹笙引風紋鏡、月宮紋鏡等。有關四神十二生肖銅鏡在湖南、廣西、江西等地均有出土，出土最多的銅鏡主要集中在陜西西安和河南洛陽一帶。

二、四神十二生肖銅鏡紋飾的研究

四神十二生肖圖像是我國傳統文化的典型代表，反映出古代先民精神世界的寄托?！八纳瘛币卜Q“四靈”“四象”等。據史料記載，起源于上古華夏族群的圖騰崇拜，原來的形態為龍、鳳、龜、虎、麒麟，逐步演化成蒼龍、白虎、朱雀、玄武，后來當做是四方星宿和五行中的金、木、水、土，所以稱為四象。有關十二生肖起源，現今沒有定論，有一部分學者認為生肖起源于原始時代的圖騰崇拜，也有人認為十二生肖是代表十二地支或時辰的一種符號，即為子(鼠)、丑(牛)、寅(虎)、卯(兔)、辰(龍)、巳(蛇)、午(馬)、未(羊)、申(猴)、酉(雞)、戌(狗)、亥(豬)，最早出現在北魏時期，盛行于隋唐。

三、四神十二生肖銅鏡豐富的文化內涵

（一）辟邪、鎮宅

據《太平廣記•王度》記載，隋汾陰侯生臨終前賜王度古鏡一面，“曰：‘持此則百邪遠人’，度受而寶之”，并對這枚帶八卦的四神十二生肖鏡進行了描述。由此可見，這種圖案的銅鏡能驅邪呈祥。

（二）皇家賞賜的禮物

據史料記載，八月初五是唐玄宗的生日，他在這一天賞賜眾官銅鏡。民間也開始效仿，老百姓在這天互贈銅鏡。銅鏡成為這一時代流行的饋贈禮物。

（三）道教與佛教的融合

隋唐時期，是中國宗教文化發展的鼎盛時期，佛教中的真性與中國傳統道教的融合使人們走向了崇尚自然美的境界。

四、四神十二生肖銅鏡紋飾的審美表現

青銅鑄造工藝技術在唐代達到了鼎盛狀態，鑄造技術的精湛，以及紋飾所包含的文化題材的豐富，開啟了中國銅鏡史的新紀元，其在造型、工藝、材料上都有了一定的審美表現。

（一）構圖造型表現

四神十二生肖銅鏡采用高浮雕和淺浮雕，以及刻線表現的技法，藝術化的表現出各種動物的形態特征，畫面高低起伏、層次分明、造型準確、明暗對比強烈。

（二）材料的審美表現

據歷史文獻記載，在唐代，制作青銅鏡的金屬合金比例較前代有了變化，為銅70%，錫25%，鉛5%。因為加大了錫的成分，所以銅鏡在質地上呈白色。這種金屬比例的材質具有紋理緊密、堅硬的美感，銅鏡紋飾更加精細、清晰，通體白光，給人以精美的感覺。

（三）四神十二生肖銅鏡的形式美表現

在唐代，思想開放、創造力豐富，銅鏡紋飾出現了百花齊放的局面，銅鏡紋飾圖像也由漢代的拘謹呆板變為自由寫實，主要體現在以下幾個方面：

1.對稱與均衡美在鈕的四周，以方位正中對稱分布四個形態各異的四神，內區中間為特殊的伏獸鈕，外區均衡布置著奔跑狀的十二種動物，間隙均衡布置著云氣紋和忍冬紋，外緣是均衡布置著的枝葉紋，內外區由三角紋隔開。整個構圖顯示出對稱而不呆板，均衡而不繁復的視覺美感，表現出隋初唐時期欣欣向榮、奮發向上的精神面貌。

2.節奏與韻律美神秘的四神圖像與不同的云氣紋相融合，還有瑞獸鈕的襯托，給人一種瑞氣升騰、人間仙境的意境，呈現出一種流動節奏的形式美。

結語

篇8

    一、挖掘藝術作品中的情感因素和精神內涵,培養學生的審美感受力

    每一件藝術作品都凝聚了作者的心血和情感,都傳遞著不同的情感和精神,要想讓學生真正領悟藝術作品的內涵,必須要善于利用藝術作品中的情感因素和精神內涵,并以此來培養學生的審美感受力。比如在斷臂維納斯欣賞時,在審美實踐中,教師可以采用多種方法,激發學生的審美感受?？梢圆捎棉q論賽的形式,要學生圍繞維納斯展開激烈的辯論。教師要給學生充分的實踐空間和時間,要讓學生獨自準備,針對維納斯的斷臂和藝術形象形成自己的觀點,并用論據證明自己的觀點。在學生闡述自己觀點的過程中,教師可以對學生的審美實踐和審美結果進行點評。這對于培養學生的審美感受力有著顯著意義。

    二、借助藝術欣賞中的創造性元素,培養學生的審美創造力

    藝術是一門極富創造力的學問,教師要善用其中的創造性元素,激發和培養學生的創造力。比如教師可以帶領學生欣賞一些裝飾設計類的藝術作品,通過對其中色彩和裝飾的搭配,告訴學生怎樣的色彩搭配效果最好,怎樣才能提高設計的整體品位。然后教師可以利用所學的藝術知識裝飾自己的房間,并將自己的裝飾成果拍下來展示給其他同學。通過這種活動,可以激發學生的審美創造力,可以提高學生的審美實踐能力。

篇9

關鍵詞：中西；建筑；藝術審美

建筑是一種實用性與審美性相結合的綜合性藝術。建筑藝術不同于音樂、繪畫、雕刻等其他藝術，其它各類藝術，美可以是唯一目的或主要目的，而建筑卻必須和實用聯系在一起。建筑的實用性特點，影響著人們的審美觀。即是說，建筑物對人類生活的功能好壞，往往決定著人們觀感的美與丑，因而建筑的審美意義，有賴于實用意義。

中國和西方國家文化背景的不同，以致中西建筑文化都有各自的法式，正由于人們所處的地理位置，歷史環境、社會背景、傳統習俗和文化藝術的不同，形成了不同的民族文化特點。因而中西方的建筑藝術風格存在著較大差異。這些差異，在中西古典建筑藝術上，表現的尤為明顯。就中西古典建筑做比較，大致可以歸納為以下幾個方面：

一、建筑材料

中國以原始農業為主的經濟方式，造就了原始文明中重選擇，重采集，重儲存的活動方式。 “天人合一”是對人與自然關系的揭示，自然與人乃息息相通的整體，人是自然界的一個環節，中國人以木為主要材質，磚、石、琉璃瓦等為輔，將木材選作基本建材，正是重視了它與生命之親和關系，重視了它的性狀與人生關系的結果。中國建筑具有明顯的保守性，從技術上受到嚴重限制，使中國建筑幾千年來一直滿足于木質結構體系，不能有更大的突破。木質結構由于材料的受力程度和尺寸的限制，不善于建造大尺度的、結構復雜和較大的內部空間有豐富變化的建筑單位。西方以狩獵方式為主的原始經濟，造就出重物的原始心態。從西方人對石材的肯定，可以看出西方人求智求真的理性精神，在人與自然的關系中強調人是世界的主人，人的力量和智慧能夠戰勝一切。西方古典建筑大多采用磚石結構體系，以致門窗面積相對較少，承重結構以墻體為主，形成了較為沉重雄偉的印象。從這兩種不同的建筑材料上體現了中西方物質文化、哲學理念的差異。

二、建筑色彩及裝飾

就建筑色彩方面來說，中國古代建筑的色彩非常豐富。有的色調鮮明，對比強烈，有的色調和諧，純樸淡雅。建筑師根據不同需要和風俗習尚而選擇施用。大凡宮殿、壇廟、寺觀等建筑物多使用對比強烈，色調鮮明的色彩：紅墻黃瓦（或其他顏色的瓦）襯托著綠樹藍天，再加上檐下的金碧彩畫，使整個古建筑顯得分外絢麗。在表現中國古建筑藝術的特征中，琉璃瓦和彩畫是很重要的兩個方面。因為中國古典建筑的色彩是隨著階級的產生，色彩逐步成為政治、宗教的服務工具。而在古希臘的建筑群中，幾乎到處都能看到艷麗的色彩。從現存遺留下來的大理石頂部殘物色跡推測，那里有最早的紅、黃、藍、綠、紫、褐、黑和金等色彩，神廟檐口和山花及柱頭上不但有精美的雕刻，也有艷麗的色彩。如陶立克式柱頭上涂有藍與紅色。愛奧尼式建筑除藍與紅外，還用金色。科林新式則對金的使用較盛行。帕特農神廟（陶立克式）在純白的柱石群雕上配有紅、藍原色的連續圖案，還雕有金色銀色花圈圖樣，色彩十分鮮艷。希臘色彩是他們宗教觀的反映，使用色彩已具有象征意義。紅色象征火，青象征大地，綠象征水，紫象征空氣。通過色彩表現著他們的。他們多運用紅土為底色，黑色為圖案或相反使用。這種對比產生一種華貴感。

三、造型與布局

建筑造型與布局也反映了不同的文化制度、性格特征的區別。

中國建筑特別重視群體組合的美，是一種“集體”的美。而木質結構建筑藝術的特點正在于這種群體布局上。運用院落的組合手法達到各類建筑的不同使用要求和精神目的，如宮殿、陵墓、壇廟、衙署、邸宅、佛寺、道觀等都是眾多單體建筑組合起來的建筑群。中國古典建筑的屋面一般都做有明顯的曲線，屋頂上部坡度較陡，下部較平緩，這樣既便于雨水排泄，又有利于日照與通風。在歇山頂與廡殿頂的建筑中，屋檐都有意做成微微的向兩側升高，特別是屋角部分做成明顯的起翹，形成翼角如飛的意境。西方建筑體系突出建筑個體的放射外向性格、體形體量的強烈對比，同時具有嚴密的幾何造型，往往以巨大的體量和超然的尺度來強調建筑藝術的永恒與崇高。教堂、神廟是西方最典型的建筑，也是西方建筑的精華。古代埃及建筑文化的代表――金字塔與神廟，便突出表現了這一特點。金字塔正是以其巨大、單純、簡潔、穩定的造型，在廣闊、原始、渾樸的大漠中，表現了一種超自然的純陽剛之美，而產生了強烈的紀念性――神圣，永恒，莊嚴，崇高。 古埃及的神廟也一樣，例如位于卡納克的阿蒙神廟，建筑巨大而沉重，威嚴而神秘，完全顯現了一種陽剛的崇高之美。阿蒙神廟最著名的是大殿，其面積達五千平米，密密層層排列著十六行，一百三十四根高大粗壯的石柱。它們的底徑比柱間凈距還要大。這種處理，顯然是追求壓抑，超感性的藝術效果。這些龐然大物，以宛若天然生成的體量，物質地影響著人的精神，精神在物質的重量下感到壓抑，而壓抑之感正是崇拜的起始點?！?/p>

結語：

總的來說，中國建筑在氣質上更重精神，重意境，西方建筑重物質，重外觀，具有繪畫的特點，著眼點在于富于意境的畫面，重視空間，重視人在建筑環境中的空間感受，不很注意單座建筑的體量、造型和透視效果，往往致力于以一座座單體為單元的、在平面上和空間上延伸的群體效果。西方在造型方面，其著眼點在于兩度的平面與三度的形體，使建筑具有雕刻化的特征。重視建筑整體與局部，以及局部之間的比例、均衡、韻律等形式美原則。前者是群體的統一，內在而含蓄；后者是單體的突出，外在而暴露。無論中國古典建筑還是西方古典建筑，其目的總不外乎是取得一種人為地環境供人們活動，它們是人類世界為滿足其不同需要歷史的產物，是歷史與人類智慧的見證者。(四川大學藝術學院；四川；成都；610064)

參考文獻：

［1］ 劉郭楨等《中國古代建筑史》 中國建筑工業出版社 1979

［2］ 馬炳堅《中國古建筑木做營造技術》科學出版社，1991.8

［3］ 吳煥加《20世紀西方建筑名作》，河南科學技術出版社，1996

［4］ 錢正坤《世界藝術史話》，國際文化出版公司，2000

篇10

工業設計美學的研究實際上仍然是工業產品造型美學的研究。工業設計美學是在共同的物質功能的基礎上尋求審美個性，也可以說是在系統創意產業中尋求審美個性，在標新立異中體現滿足人們物質需要的共性。動畫與影視是一種運用高新科技手段的表現手法，多方位、廣角度完成的新型創意文化產業成果，是依照國際化審美標準進行的全新的藝術設計。平面藝術設計是人們按照審美的基本規律，利用視覺符號和形式語言進行的審美表達。

美學課程幫助學生洞悉美的內部結構一件藝術設計作品的美包括形式美和內容美兩個方面，其中形式美屬于“真”的范疇，內容美屬于“善”的范疇，只有統一了符合審美功能的“真”和符合使用功能的“善”，才是真正成功的“美”的設計。而形式美的定義是：材料的自然屬性以及它們的組合規律（整齊、比例、對稱、均衡、反復、節奏、多樣性統一等）所呈現出來的審美特性。也就是說，我們在進行藝術設計時，除了要考慮設計本身所用材料的材質美，還要考慮這些材料的組合規律，我們對于整齊、比例、均衡、反復、節奏、多樣性統一等形式規律的理解則需要大量相關的圖片來佐證。我們現在很多院校的藝術設計專業雖然開設三大構成課，這應該說就是對形式美規律的一種學習，但由于是孤立地上這些課，教師們多就課論課，很少從宏觀的角度給學生講解為啥上這些課，也很少給學生講這些課與設計專業課程的關系，以至于這些課最終只是讓學生們完成相關的作業就結束了，學生們所學內容也就很少用到設計中。

在這種情況下，開設藝術美學和設計美學課就恰好可以用系統的美學理論彌補學生對審美知識學習的不足。藝術設計的內容美屬于設計的物質功能的體現，它主要滿足的是人的物質需求。在上世紀現代藝術設計風格盛行的時期，大多數的設計就用簡潔的形式和幾何化的造型很好地詮釋了藝術設計的實用功能。但在社會物質產品日益豐富的今天，消費者更多的追求實用功能和審美功能相統一的個性化產品，這就要求當下的設計師能從形式美的規律出發，設計出更加富有想象力的作品。這也對當下的高校藝術設計專業的教學提出了更高的要求。當下的藝術設計課程要注重設計，更要注重用藝術的、審美的手法進行設計，在一定程度上可以說是否具有審美性是當今設計成功與否的關鍵。這就要求我們的藝術設計課程改革不但要重視美術基礎課程，而且要從理論上把握美的內容與規律，從這個意義上來說，對學生的審美教育急需得到人們的重視。