藝術創作的基本態度范文

導語：如何才能寫好一篇藝術創作的基本態度，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

【關鍵詞】素描繪畫；寫實油畫；藝術創作

素描作為一種悠久的歷史創作藝術，考察繪畫者的基本技能，如今素描成為一種獨立的藝術形式。繪畫者在長期的創作過程中形成對藝術的造詣，在進行專業的學習過程中，素描也是其他繪畫形式的基礎，只有先掌握了素描的基礎和技巧，才能夠獲得專業的繪畫知識和技巧。素描更加注重的是空間感和立體感，沒有任何顏色添加，但是能夠將物體或者人物的形象生動的展現在人們面前。

1素描描述

素描是繪畫中的常見的藝術形式，已經成為在藝術創作中的重要形式。廣義的角度來看，素描是一種顏色的繪畫形式，從狹義的角度分析，素描就是學生在繪畫學習中對于美術技巧與規律訓練培養的過程，素描如今的形式是用單一的顏色表達情感。素描不只是繪畫中的基本形式，更是主要的藝術形式。通常是進行基本功的訓練來完成繪畫技能的培訓。在素描學習中，使用藝術表達形式對于物體結構進行分析，清清楚楚了解自然狀態發展規律，選擇正確的藝術形式來表達，創造出符合人們藝術審美的作品。素描培養了學生對于眼前物體進行分析和判斷的能力，對于物體的觀察能力和空間的想象能力，能夠分析物體的組合和判斷，通過素描來培養發現美，創造美的能力。提升藝術的感知能力。有著自己獨特的理解對于美而言。素描主要通過找尋每個人身上的特點，再把每個人的特質放大，用藝術的形式呈現在大家眼前。

2素描在寫實油畫藝術創作中的作用

素描，不依附任何藝術形式而存在，具有獨立的藝術形式。創作過程中沒有那么復雜的形式。作為基本的藝術形式的載體，在十七世紀用來區分歐洲國家。在藝術創作過程，素描將對于人的把握和事物的觀察細節融入每一個環節當中，從而創造出有生命力的作品。素描看似簡單，實則考驗繪畫水平和能力。因為素描需要多種繪畫技巧能力的綜合，而寫實油畫在創造的過程中，能夠將素描作為基本功，然后將油畫創作的基本格局進行體現，寫實油畫中主要的追求內容就是真實，要求通過寫實來呈現物體或者人物本身的真實魅力所在。寫實油畫基本功考察的就是素描。而深厚的素描功底需要人們進行長期大量的訓練才能達成。畫家在長期作畫過程發現繪畫的規律和方法。不斷的增加畫家在寫實油畫創作中的基本能力，能夠使得畫家的技術技巧運用的更加嫻熟，再進行創作中激發想象能力，能夠不斷向人們呈現有厚重感和人文氣息的作品。

2.1素描是寫實油畫藝術創作的基礎

我國著名畫家徐悲鴻對素描創作提出自己獨特的見解，強調素描是繪畫者的基本功，更強調素描幫助人們形成對繪畫的基礎性了解，是繪畫中的重要組成部分，只有擁有良好的素描能力，才能夠物體的認識更加全面和立體。素描能力在進行創造過程中，徐悲鴻在進行素描教育中每天讓學生進行大量的素描訓練，在這個過程中，繪畫能力能夠得到提高。素描是不僅僅是以素描形式完成。寫實油畫創作中，是以素描為基礎的。因此在寫實油畫創作中不斷將素描要素進行考慮，例如素描明暗、虛實關系等。素描中的關系跟繪畫藝術創作中相互影響，相互存在。

2.2素描在寫實油畫創作的畫面空間作用

人們視野中的事物是立體的，所以在進行平面中將立體的空間構建，這是藝術創作的基本形式，在空間構造的在過程中，是現代繪畫中的重要形式。在初期階段，因為觀念和技巧的限制，人們對于空間立體的呈現能力較弱，素描中多種的表現形式，通過將這些應用進行寫實創作。藝術性對于人物的描繪過程中，經常使用素描的空間繪畫結構手法，注意運用陰影能夠將人物更加立體的呈現。具有三維體系現象。同時能夠利用虛實關系在塑造的時候，近大遠小，對于繪畫中的創作的空間立體感能夠生動呈現。在進行寫實油畫中的，著名的繪畫者能夠通過空間立體呈現畫面，將素描的技巧和寫實油畫進行結合，可以增加畫面中的空間感，能夠在視覺上帶給人們新的感官體驗。

2.3線在寫實油畫藝術創作中的作用

線條是繪畫中的基本構成要素，在線中占據較大的比例，所占的比重較大。人們對于油畫作品欣賞中，對作品有深刻的領悟能力和理解能力，在對線條的駕馭過程中，能夠傳遞畫家的精神世界和藝術表達，用最簡單的線條勾勒出一個新的空間形式，在線條的轉換中，能夠烘托出人物之間的關系，能夠傳達背后的情感和態度，對周圍環境的烘托也起到關鍵的作用，通過多樣的形式構建不一樣的空間輪廓，在進行構造的過程中，以線條作為分界點，在一定情況下作為作品的有力支撐點，線還可以作為背景的形式出現，這樣使得整幅畫面的空間立體感更強，內容更加的豐富，形式更加多樣化和靈活，因此，在作品中很好的運用線條能夠讓整幅畫面更具有別致的形式和韻味。繪畫者在創造作品的時候，僅僅通過簡單的幾筆能將畫面生動傳神的展現在人們面前，但不是僅僅只是簡單的繪畫，更加重要的是能夠把握好空間的構造。在加上線條的虛實的構造，使得圖形的整體效果更加直觀、主題更加貼切，人物的表達更加傳神。作者的情感得到逐一層次的加深。

3總結

素描使得油畫創造更加是具有藝術感染力，每一個人對繪畫可能存在不同的理解，但是正由于不同的想法造就了多種形式、多種藝術風格的作品，有的作品注重線條的運用，有的注重線面的結合。但是毋庸置疑的是，掌握技巧能夠使多樣的形式運用更加靈活。油畫寫實是通過素描與色調的結合，創造出多彩的具有空間立體感的作品。

參考文獻

[1]齊愛民.論素描在寫實油畫藝術創作中的作用[D].石家莊:河北師范大學,2009.

[2]孫博文.淺論素描對寫實油畫藝術創作的作用[J].大眾文藝,2015(18).

[3]孫紹昆,程浩.論素描對寫實油畫藝術創作的作用[J].芒種,2015(11).

[4]肖偉.素描在寫實油畫創作中的作用與影響[J].大舞臺,2015(05).

篇2

關鍵詞：藝術創作; 生活; 基礎

藝術創作是作者學識、觀念生活和技藝等全面素質和修養最終的展現形式，也是學習的最后階段和目的。古今中外凡有成就的藝術家都有大量作品，并且是力作貢獻于世，不然就談不上成就。一個藝術工作者應該立足于社會，服務于人民，主要是通過自己的作品展示生活的美。培養人們美的情操，給人以美的享受，豐富人們的精神生活。

藝術來源于生活，又高于生活。要想創作高質量的藝術作品，不但要有扎實的基本功，而且要有深厚的生活基礎。

一、藝術創作是社會生活的反映

藝術是社會生活的反映，優秀的藝術創作常常被譽為生活的鏡子，它能夠真實而又深刻地反映社會生活，幫助人們認識社會生活。作為塑造藝術之一的繪畫，是以瞬間的可視形象狀物抒情的藝術形式，更具備直觀而又具體地反映社會生活的功能。我國古代就有很多反映社會生活的優秀的工筆人物畫作品，它們不僅以真實藝術價值而存在，還具有珍貴的歷史、揮鞭策馬出行時的喧嘩場面; 張擇端的《清明上河圖》展示出北宋京城汴梁以及當時市井郊外的繁華熱鬧景象。透過這些作品反映出古代社會不同的生活側面，它不僅在當時社會起到一定的作用，還為后人研究和了解古代社會提供了可視的形象史料。這些作品之所以能夠真實而又藝術地再現社會生活，是和畫家深入地觀察體驗生活是分不開的。像《清明上河圖》這樣的作品，如果畫家不具備深厚的生活基礎和高度的概括能力，不可設想那樣恢宏浩繁的生活場景將如何表現。這反映出古代畫家對生活的體察和嚴謹的態度。

藝術作品既然是社會生活的反映，它所表現的生活就只能來源于實際的社會生活，因此生活就成為創作的唯一源泉。美術作品中所指的生活是作者對社會和自然界生活的體驗，是通過創作者本人在體驗感受生活中所領悟到的，具有審美價值的那一部分生活，并不是任何一種生活都可以加以表現和反映，因此生活并不等于藝術。

二、藝術創作是生活的體察

在對生活的體察中要注意把握本質性的東西，不能被生活的表面現象所迷惑，這就需要深入的體察和研究，而不應該走馬觀花，浮光掠影式的獵奇。書法藝術也是如此。早在東漢時許慎的《說文解字》就揭示了書法藝術形態美來源和書法藝術形態的創作標準。書法藝術以漢字為基礎，而漢字的起源就是自然萬象，在汲取自然萬物形態美的基礎上提煉為文字符號。東漢蔡邕“書肇自然”說、清劉熙載“書造自然”等都揭示了書法藝術形態美的來源。即是對自然地摹寫，對生活的體察。

人們的社會生產是錯綜復雜的，則作者只有長期深入地體察，才能從生活中不斷汲取營養。正確的認識生活中包含了人生的生活體驗、審美能力，甚至于人的世界觀。人們都置身于不同的社會生活體察中。它并不是在需要創作的時候才進行的，而應在平時的生活中，以敏銳的目光觀察生活、記錄生活，逐步積累起生活素材。我們經常會發現，一些成功的創作所表現的生活內容，也是自己所經歷過的，但卻沒有引起自己的興趣和注意。因此，藝術工作者以審美的眼光看待生活是十分必要的，不然，將對生活的美熟視無睹。這正如法國雕塑家羅丹所說：“所謂大師就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現美?！?/p>

人們的社會生活是多方面的，就美術創作而言，也有直接生活和間接生活之分。直接生活來源于自己的親身經驗，而間接生活通過其他途徑所獲得。如小說、影視、攝影等。歷史題材的創作就需要利用間接的方式去熟悉生活，因為人們的生活不可能都那么全面。無論是直接生活還是間接生活，都要把所要表現的生活體察清楚，研究透徹，不然，就要出現差錯。我們經常在美術作品中看到各式各樣的差錯。例如：在歷史題材的創作中，由于歷史知識的缺乏或了解的不夠全面，會出現不符合時代環境，服飾和道具出現違反生活規律、違反風俗、民情的現象，使作品的真實性受到影響。不要把這看成小小的錯誤，因為美術創作再現生活，真實是藝術的生命力所在。只有真實的藝術品才能給人以“真”感覺，否則，將會給人以虛假的印象，使觀眾產生不信任感，更不能和他們產生共鳴，這就必然背離自己的創作愿望。

三、藝術創作是生活的情感體驗

創作是對生活寄予真情實感。一個感情淡漠，對生活無動于衷的人，不可能被生活中的事物所感動，更不能從生活中獲得創作的靈感，即使創作出作品也很難感動別人。試想一個看見農民就躲得很遠的人，是不可能創作出反映農民生活的好作品來的。了解他們的愿望，進而逐漸對他們的形象在共性和個性方面開始有所認識，與他們的思想感情才能交流和貼近，這樣才能真正了解他們?，F代著名畫家劉文西長期深入陜北農村生活，幾十年來多次到陜北農村深入生活，把那里作為自己的生活基地，和農民廣交朋友，收集了大量的生活素材并創作出不少反映陜北農村生活的好作品。他對具有典型意義的人物，以幼年畫到少年，又由青年畫到中年，對他們多次寫生，達到親如一家的境地，用自己的話說：“在我創作加工時，他們的言談風貌好像就在我眼前?！庇羞@樣深厚的生活基礎，創作出來的人物形象便是真實可信的。

四、藝術創作是生活的實踐積累

生活基礎是靠長期的實踐中積累。不僅要對生活中的事情觀察研究還要對人物形象、環境道具等典型形象收集記錄。在美術創作中最好的記錄生活的辦法就是畫速寫，積累大量的生活速寫便是日后創作的具體素材。甚至一個人物形象或者一件生活中的用具，都可能促起創作的靈感。即使在攝影術十分普及的情況下，也不應該放棄速寫。照相雖然有準確快捷記錄生活的優勢，但在速寫中卻包含著自己的感受和情感，是照片所不能代替的。

總而言之，藝術創作的好壞與創造者的生活基礎是密不可分的，即藝術創作是社會生活的反映，藝術創作是生活的體察，藝術創作是生活的情感體驗，藝術創作是生活的實踐積累。創作者只有全身心地投入生 活，才能得到深刻的體驗，并逐漸積累起屬于自己的藝術創作的生活基礎。

參考文獻：

[1]《新編藝術概論》吳留英 張子臣著 ，河南人民出版社 ，1997.04.

[2]《中國美術史教程》薄松年等編著，陜西人美版，2008.05.

[3]《中國藝術精神》徐復觀著，桂林：廣西師范大學出版社,2007.01.

篇3

關鍵詞：外師造化；中得心源；創作

中圖分類號：J222 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）30-0029-01

一、“外師造化，中得心源”是中國傳統繪畫的審美思想

（一）“外師造化，中得心源”的產生

從古代開始就有許多畫家一直在探討中國畫的創作思想，并且提出了許多精辟的藝術理論。從顧愷之提出“以形寫神”、“遷想妙得”以來，師法造化一直是創作實踐的主流?！靶膸熢旎笔悄铣ψ钤凇独m畫品》中提出的主張，實際上便是“立萬象于胸懷”。

到了唐代，畫家張璪提出了“外師造化，中得心源”，它闡述了畫家創作的全過程，反映了客觀事物與主觀思想情感之間的內在要求。

（二）“外師造化，中得心源”的內涵

“外師造化，中得心源”，深刻的反映了藝術創作者與外界客觀事物之間的辯證關系。“造化”指的是客體，即作為繪畫對象的客體，“心源”指的是主體，即作為藝術家的主體?？傮w來講是把藝術家對自然物象這種繪畫客體與藝術家本身的主體情思的有機的結合起來了。

“外師造化，中得心源”，倡導人們要以自然為師，學習自然，要師法自然。畫家要深入自然，深人生活，體會自然界的理，并在理解的基礎上融合自身的“心思”情感和豐富的想象，創造出感人的藝術形象。

二、“外師造化，中得心源”的辯證關系

“外師造化，中得心源” 二者是相輔相成，緊密聯系的統一體，前者是藝術創作的源泉；后者是藝術的根本準則。

“外師造化” 是基礎，是藝術創作的源泉，是畫家從客觀現實中汲取的創作素材，通過整理和提煉，并且溶入了畫家的思想感情，強調了客觀對象的審美觀察。造化就是作者描繪的客觀物象，是作者通過觀察、認識客觀物象，造化既包括所描繪的自然環境，也包括作者生活過程中接觸的人文環境。這些都通過眼睛立于胸中，心通過客觀事物的涵養和充實，再修煉胸中之萬象，使萬物滲透到畫家的意識，情緒，以手偶得。

“中得心源”是藝術創作的根本原則。“中得心源”之“心”就是思，要求作者擇選取舍自然景物，考慮到整體布局，反復推敲的作畫。荊浩認為：“思者，刪拔大要，凝想感物?！边@句話是對“思”進行全面思考的方法，要求作者能從繁瑣的物象中求規律，將復雜之形體進行主觀歸納，伴以情感、興趣、感受，想象等因素作用，創造出反映自己思想境界的作品。

三、以鄭板橋的《竹》為例，談“外師造化，中得心源”對中國畫創作的啟示

鄭板橋作品中描繪出的竹子的美，雖然是來源于現實中的竹子，但又脫離了現實中的物象，是作者對現實審美認識的精神表現。他在作品中的一首題畫詩中提到四種竹子：“園中之竹”是園林中的竹子，是現實中的竹子；“眼中之竹”是畫家直接看到的、觀察到的竹子，雖然經過了眼睛的改造，但基本上仍然是現實中竹子的忠實反映；“胸中之竹”則是畫家在頭腦中經過藝術加工以后而形成的審美意象；“手中之竹”即是創作完成后的作品。畫家運用筆墨在紙張上所表達出審美意象，即“胸中之竹”時，舍去了一切與美無關的枝節，使畫家意象中的美又一次得到了強化和改造。于是“手中之竹”比起園中之竹的美，更加生動，更加形象，也更加完美。因此，鄭板橋繼承和借鑒了前人的成功經驗，真實流露出了自己的思想感情，是其人格寫照。他不像當時“正統”畫派那樣通過臨摹前人的畫，搬到自己的畫面上來，而是善于把握住客觀事物本質的東西通過自己獨立的思想性格，從而塑造出感人的藝術形象。他的繪畫藝術成功的把“外師造化”與“中得心源”有機的結合起來，繼承和創新了繪畫傳統，具備精湛的藝術技巧，將“造化”與“心源”完美結合，誕生了永恒的藝術生命。

藝術家進行創作，必須能夠認真觀察自然世界中豐富的各種表象和無限的變化，但反映了自然界并不一定就等同于藝術創作，如何能夠反映出自然世界真實的本質特征，如何能夠真實確切地表達出藝術家對于自然和生活的觀察、感受、情緒和態度，如何能夠創造出符合藝術規律的藝術作品，僅僅依靠機械地模擬臨摹是遠遠不夠的。單純化的自然形態或是單純化的心理感受的表達，在藝術作品中很難具備獨立的意義；而與此相對應，一件藝術品同時具有雙重意義，它既將人的心理感受物化，又將自然界幻化成為主觀意識的媒介。這不僅是中國傳統繪畫藝術抽離自然物象的依據，也是欣賞中國傳統藝術的心理基礎。藝術形象既源于自然界的客觀事物，又融合了藝術家的主體思想情緒，它的創造需要造化與心源的相互作用和完美結合。

篇4

一提及手工經常會被指認成一種生產方式，而往往忽略了手工的本質，即人由對材料的直接觸感而帶來的精神性體驗。而繁復手工，既是手工生產特征，也可以衍生為一種藝術創作方法。通過這種創作方法，實現藝術家與材料的接觸，從而強調藝術家的主體性。把藝術制作過程不再看成是藝術品完成的一個步驟，而變成藝術創作的意圖和理念。享受過程，享受繁復手工過程帶來的體驗。

繁復手工過程是一種帶有時間性質的稱謂。繁復手工是手工生產的特點，但是這里的繁復手工更多地講求手工的時間性質以及手工繁復所帶來的自身體驗。通過這種方式創作出來的作品大抵呈現抽象、單調、繁復的共性，其繪制方法與過程一般是選擇一種基本的母題，或某種抽象的圖式，或某種符號，做其無盡地延伸或單維的增量。

二、 繁復手工過程的特性

在藝術創作中強調繁復手工過程的藝術作品往往有著以下幾類特征。

（一）時間性

對時間的探索是一個哲學命題，亞里士多德把時間理解為運動計數，康德把時間作為純直觀的形式，海德格爾則把存在的意思定為時間性。相較于這些深奧的理論，中國古人的時間觀則顯得通俗含蓄。

“逝者如斯夫，不舍晝夜”，中國的古人認為時間是流動的，時間沒有終點，時間就是對時間本身的消耗，在循環往復中體現著時間。而這些恰恰就是人體驗時間自身的感受。

（二）物性

莊子的“齊物論”中，就認為世界萬物價值齊一。此時的物性不是物理學解釋的物體的物理性質，宇宙與自然規律的合理的存在和發展才是物，物是一種規律，物性就是一種對待物的態度，這也是中國的傳統自然觀。

說到物性，很容易想到日本的“物派”藝術，產生于20個世紀60年代的物派藝術在美洲大放異彩，更多的是符合了當時強調民族文化自覺的呼聲。“物派”藝術家的反形式主義觀念強調作品以物質為基礎，以裝置的形式表現事物的過程或者狀態，并從物質與物質、物質與場所的聯系中引導出了關系、狀況、狀態等議題。

（三）過程性

過程是一種抽象方式，但它強烈拒絕任何觀念性的苦心經營。過程只是一個需要長期進行的無意義的操作，它耗費大量的勞動，藝術家則通過這不同的“勞動”完成一個體驗的過程。意義只能基于這個過程和過程中的變化，變化則服從于個人體驗，而作品本身只不過是一些不完整的過程片段而已。過程關注時間與勞作的展開，唯一正確的途徑是討論人與物的直接關系在時間上的延續，以及在重復勞作的過程中展開人與物的接觸。

鄔一名最近創作的與傳統水墨畫大相徑庭的唐代仕女圖用積墨和暈染使邊界和“色彩”一層一層地模糊，以繁復的“積墨勞動”去追求一種“不確定”，最后得到的是一個簡單到沒有五官和身體衣飾細節的“仕女”。他這種做法是為了得到一種經驗，一種對古代美人的想象的理解，一種創造神秘距離感的滿足。

多重的“書寫”使得原始形象消失，而這種消失的“無”卻使得個人得到了精神充實的“有”。

（四）個人私密性

藝術創作本身是一件窺視自我、極其隱秘的過程。私密性就是強調自身的體驗、會心的過程，用自己個人化的體驗與敘述來作為藝術創作的源泉，作品指涉自身的狀況，自由度極高地圍繞著“我”，表達對“我”的理解。承認個人，反映個人，只涉及個人。

1993年以來，顧德新開始使用腐爛的方式處理新鮮的自然食品如肉、水果等。這種方式就是每天用手捏一塊生肉，直到將肉捏干。顧德新一個人坐在那里靜靜地體驗他自己的有鮮血生命的肉體與一個逐步被去掉“血”、“水”的生命死物之間頻繁接觸的感覺。任何所謂的意義——無聊？凈化？惡心？性感？都無從得知。觀眾從他的“捏肉”作品的展示方式中得到的則是虛張聲勢的華麗和廟堂式的禮儀場面，眾多“記錄”捏肉的手的照片排列有序，象一幅幅“抽象畫”。 捏干的肉塊堆放在中間紅布包裹的臺子上，像遺體告別。顧德新似乎故意使觀眾“看”到的與實際創作作品的“意義”（比如過程）拉開距離，從而將那份只有自己能體驗到的東西永久地封存在一個不可知在的世界?；蛘哒f，他創造了一種煽情式的視覺場面，只為了增強了對“意義”消解的力度。

三、結語

手工生產方式是幾千年農業手工文化留下來的遺產，通過發掘并將其轉換成一種創作方式有著不可替代的價值?；蛟S它將會指導一大批藝術家創作出類似物派藝術那樣有著極其明顯民族特征的藝術作品。藝術來源于生活，將藝術歸于常性，歸于平常的點點滴滴。享受過程，享受繁復手工過程帶來的精神性體驗。

【作者單位：江西景德鎮陶瓷學院】

【參考文獻】

高名潞.中國極多主義.重慶：重慶出版社，2003

篇5

關鍵詞：情感表達；繪畫創作

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）29-0186-01

一、情感在繪畫中的體現

情感是人對客觀事物是否滿足自己的需要而產生的態度體驗。他反應了客觀事物與個體需要之間的關系。凡是能滿足人的需要或者符合人的愿望、觀點的客觀事物，就使人產生愉快、喜歡等肯定的情感體驗；凡是不符合人的需要或者違背人的愿望、觀點的客觀事物，就會使人產生煩悶、厭惡等否定的情感體驗。

情感也是態度的一種體現，是態度這個整體中的一部分，它更是人的一種情緒體現，情緒和情感其實是密不可分的，他們只不過一個體現在個體、一個體現在社會。他們的密不可分的。

我對于情感的理解主要體現在幾個方面；一個是人與人的情感，包括親情、友情、愛情等等；一個是人自己內心的一些變化引起的興奮或者悲傷或壓抑或恐慌種種的情緒表現；一個是人因為對外界環境的不滿或者對外界環境的欣賞或者對于親人的感恩而發自內心的一種感受。而最后的一種情感也正是本片文章所要重點闡述的，也正是因為有了這種情感才有了“會當凌絕頂，一覽眾山小”的大氣寬廣的胸懷，才有了《父親》作品的出現。這些詩作、繪畫乃至小說在內都是我們人類來抒發自己情感的一種方式更是創作的動力。

情感是繪畫創作中必不可少的部分，也是其本質特征。許許多多的藝術家乃至理論家都在討論這個問題。俄國著名的文學評論家是這么說的：“感情是詩情天性的最重要的動力之一，沒有感情，就沒有詩人，也沒有詩歌。”法國著名的大雕塑家羅丹的經典語錄是這么說的：“藝術即情感?！敝姆▏骷伊_曼羅蘭也有對藝術與情感的獨到見解：“藝術的偉大意義，基本上在于他能顯示人的真實情感、內心生活的奧秘和熱情的世界?！边@些偉大的藝術家、理論家都想表達他們內心對于藝術和情感關系的論段，藝術創作包含情感的表現。繪畫也是一種藝術，所以繪畫是情感的表現與情感緊密相連。

當人類社會進入到現代文明，繪畫便成為人類思考的工具，人類面對現實的困惑，無法用言語或者行動來解除困惑，這時繪畫便成為了解困惑的一種方式。創作者能夠在繪畫創作中直面現實，使批評者能夠在評論中分析現實，使欣賞著能夠在欣賞中超越現實，使厭惡者能夠在厭惡中認清現實。無論是批評還是欣賞乃至厭惡，都是通過創作來表達一份份的情感，在求實、求真、求善、求美的過程中喚起自己的良知，在客觀事實進行分析的基礎上獲得對理性的認識，更將自己的情感融入其中，將自己的情感表達出來。

繪畫創作中對于我們來說更多的是情感的一種寄托，在每一處色彩的運用及筆畫的勾勒都應該表達的是畫家真實的情感。這份情感的真實不僅僅代表著畫家自己有真實的情感表達，更包括一些自然的情感。羅中立的《父親》讓我們感受到父愛的那份沉重與偉大，中國山水畫讓我們的心與自然交融，張大千和齊白石的每一筆都讓我們感受到生活的真實與貼切。包括哪些山水畫在內的很多與自然相聯系的畫作能讓我們感受到情感的那份真實性，那份自然與人的情感相聯系的真實性。

二、情感是繪畫創作的動力

繪畫屬于精神的范疇，其主要的功用在于釋放和洗滌人類的精神，傳達人類的情感。情感是繪畫創作的主要內容，是繪畫存在的根本。

每一種關系的產生或者是每一件事的發生都需要一個動力作為引導。機器的運轉需要電機給予以動力，汽車的奔馳需要發動機來給予以動力，甚至運動員每天辛勤的汗水以獎牌和榮譽作為動力，工人的付出是以家庭的幸福作為動力，所以繪畫的創作也離不開動力，而這份動力正是畫家所要抒發的情感。

繪畫是一種富有生命力的藝術，而這種生命力主要表現在于釋放人的精神，傳達的是人的情感。情感恰恰正是繪畫創作的重要內容可以說是中心思想，是繪畫存在的根本意義。在當今社會隨著對事物的簡單化，人們往往更喜歡通過一些畫面來表達內心的情感或是去讀懂別人的情感，繪畫不能像一面鏡子一樣毫無修飾的展現出客觀存在的一些事物。這樣的繪畫才是富有生命力才是對人們具有吸引力，所以情感的存在與表達才是繪畫創作最為重要的內容。

繪畫是無聲的藝術，他是一種平面的藝術，因為繪畫的平面性，所以繪畫所描繪的永遠是一個橫斷面、一個物理空間的橫斷面，但這個物理的橫斷面卻告訴我們觀看者一個時代、一個社會、一個民族或者是一個人的成長和發展現狀。繪畫雖無聲卻有它的語言，而情感的表達正是繪畫語言的決定因素。

畫家為了表達不同的情感，往往會選取不同風格的繪畫形式和語言，內容決定了形式；形式也決定了內容。繪畫形式的選擇往往受畫家情感的影響，和人的慣性思維一樣，畫家也會選取自己喜歡的繪畫形式來表達自己的感情。有人喜歡用直接的畫面來表達出最簡單和直接的情感，如羅中立用一幅《父親》來表達對父親的那份沉重的愛。有人則喜歡從側面來暗示，使繪畫語言也具有暗示性，如趙無極通過抽象繪畫來表達自己的那份獨到的對藝術的理解。

三、繪畫創作也情感表達緊密相連

繪畫是一種能夠豐富的表達人類的思想情感的工具，筆者認為情感是繪畫的生命，是創作的靈魂。同樣的情感在藝術創作中也有促進的作用，當一個畫家或是藝術家去進行創作的過程中他的情感不停地在腦海中徘徊，那么他就會理所當然的創造出優秀的作品，可見情感表達在繪畫中的重要性。

美國符號論美學蘇珊朗格她把藝術視為具有表象形式的獨立符號，即表達情感的意義的符號并在《情感與形式》一書中給藝術下了這樣一個定義：“藝術，是人類情感符號形式的創造?！蓖袪査固┱f過；“一個藝術家如果漠視對同類命運的關懷，那么必將導致自我心靈的枯竭。”真正的藝術家具有純真的思想情感，他們的情感不會輕易地就因為外界的干擾而隨波逐流，他們的創作往往是獨立自由、不收干擾。情感應該貫穿于藝術的始終，是藝術創作最初的源泉。人們通過語言來傳達信息，用藝術來傳達情感。真誠的情感應該是藝術的生命，要想藝術的生命得以延續必須把真實的情感融入其中，沒有情感就沒有最初的純真。

繪畫只是一種表現形式，我們最重要的應該是情感的表達，讓繪畫成為一種真正的富有生命的藝術，這樣才會吸引到人們的目光才會贏得人們的共鳴。以筆塑神，以神示情，這就是繪畫的宗旨。

參考文獻：

[1]康定斯基.康定斯基論點線面[M].北京：中國人民大學出版.

[2]葛賽爾.羅丹論藝術[M].北京：人民美術出版社，1978.

[3]孔新苗、張萍.中西美術比較[M]. 濟南：山東畫報出版社.

篇6

【關鍵詞】民族文化因素；動畫設計；應用

改革開放后，隨著國外動畫的大量引入，國外動畫形象在中國年輕一代生活中的滲透和影響成為不容回避的社會現實，中國動畫藝術面臨著巨大的挑戰。在世界經濟一體化的發展階段，我們更應該提倡中國動畫的本土化，以一種對這個有著五千年文化歷史的古老民族現實的生存狀態和文化狀態的熱切關懷，并結合時代的發展，繼承中華民族獨特的審美文化和民間藝術傳統，創造出具有中國特色的動畫形象，并作為一種文化戰略去開拓國內外的動畫市場。

一、動畫藝術創作的基本元素

討論動畫藝術中的民族文化元素應用，首先需要對動畫藝術創作的基本構成元素進行分析和描述。從畫面內容的構成看，動畫創作的主要基本元素有：角色設定、場景設定和色彩設定。

（一）角色設定

動畫藝術創作有其自身的特殊性，這種特殊性決定了動畫片中的角色不必拘泥于日常所見或慣有思維的人或物的外形，這就為創作者提供了極大的發揮空間，沒有了現實邏輯的拘束，作者可以大膽的想象和創造。動畫藝術可以通過動畫片中形象和情節反映客觀的審美價值，同時也會表達出動畫創作者對它們的主觀態度川。但動漫角色作為片中矛盾沖突的主體和情節的軸心，這些角色的造型必須能與劇本情節的發展產生緊密的聯系。在此基礎上，經過創作者大膽的夸張和幻想，動畫藝術中的角色往往能夠擁有更加鮮明和獨特的個性，比如在《玩具總動員》當中，就是由兩個玩具擔任主角―老式的牛仔布偶胡迪和另一位被定義為宇宙英雄的塑料玩具巴斯光年，他們在故事的安排下，被賦予了不同的角色性格，一個機智聰明，一個勇敢堅強，但卻互不服氣，從而產生了一系列令人啼笑皆非的搞笑劇情。

（二）場景設定

動畫場景在動畫片中有著舉足輕重的作用，它離不開故事的情節演繹、角色的矛盾沖突，并且為故事發生的地點和角色表演的氣氛起到不可或缺的烘托渲染作用。場景的造型和形式，直接體現出畫面的空間結構，也為整部動畫奠定了時間與空間的基本背景。動畫場景的概念屬于造型藝術的范疇，也是一種電影語言。不能簡單地理解為對空間的襯托，而是在特定時間內對具有某種功能的特定空間。和角色設定一樣，場景設定也不受現實邏輯的條條框框的拘束，可以任由創作者自行發揮想象，比如日本動畫大師宮崎駿在《天空之城》中，就繪制出了一個神奇的空中島國拉比達，它飄浮在令人無法企及的云海深處，里面蘊藏著巨大的寶藏。

（三）色彩設定

色彩是構成畫面基本格調的重要元素之一。色彩是獨立的語言，具有人類共同的感知和心理體驗，可以使人產生聯想，并喚起人的精神共鳴。人們對色彩的感受來自于自然界的客觀存在，人們在長期的社會生活與實踐中對不同的色彩也逐漸形成了某些特定的含義、感受和心理反應。畢加索就曾經指出，色彩，就像面容，會隨情感而變。動態的畫面在構成元素上與平面靜態畫面有很多共同之處，但動態畫面是隨著時間的變化而運動的，這種運動使色彩在動畫的表現中除了具有象征性和寓意性之外，更加強了色彩對情緒的催化作用。

二、傳統民族文化因素在動畫設計中的應用

（一）發揮民族文化在文化觀念轉型中的作用

加強民族文化資源在動畫產業開發中的運用，可以避免一些民族群體面臨其文化主體地位不斷被消解的社會風險。同樣，以動畫作品的傳播作為民族文化表現的載體和平臺，可以強化民族文化在中國觀眾，尤其是青少年觀眾中的影響力和輻射力，從而增強受眾對于民族文化的了解和認同，或使古老、沉寂的民族文化煥發出新的生機與活力，成為文化研究和主流價值認同中的顯學。

當前，轉變經濟發展方式已經成為“十二五”時期我國國民經濟與社會發展的主線。動畫產業作為文化產業的重要業態，是低碳型、低污染、高附加值的戰略性新興產業，在實現發展方式的轉變中將起到愈加突出的作用。伴隨著動畫產業經濟功能的不斷強化，其作為文化產品所具有的意識形態屬性，所承載的文化價值觀傳播性質，所承擔的提升文化軟實力的功能，都將在發展觀念的轉型中進一步凸顯。而轉變經濟發展方式核心是轉變觀念，這也對民族文化資源的開發提出了觀念轉型的進一步要求。

（二）提高民族題材動畫作品的國際接軌能力

文化產品的生產、交換、消費與其他物質資料生產不同，在其作品中會自覺或不自覺地滲透著社會意識形態屬性，動畫產品也不例外。因此，在動畫產品的內容創作環節，對作品內容的核心價值觀的表達提出了進一步要求。在以往的中國動畫作品中，尤其是以民族文化為題材的動畫作品，在很大程度上均以中國傳統文化作為作品的主流價值觀，而中國的傳統文化揉合了儒家的“仁者愛人”“忠恕中庸”、道家的“天人合一”、佛家的“因果報應，與人為善”等學說，整個社會孕育了一套特有的文化傳統和體系，這一內容體系在進行文化傳播時，因為文化“語境”的差異和鴻溝，難以為全球受眾所接受，而西方發達國家的商業動畫作品，往往以全人類共同關注話題，諸如環境問題、貧困問題、人類未來問題等作為核心價值觀，這樣一些題材內容文化產品更易于使文化產品變成普適性的人類共同需求的精神產品。

（三）樹立表現形式服務于創作的觀念

在中國商業動畫長片創作中，觀眾?？吹矫绹降脑煨团c套路似的運動規律及典型日本動畫式的停格剪輯鏡頭。在中國藝術動畫短片創作中，?？吹桨阎袊木﹦』蚱び暗睦闲问健⑴f題材原封不動地用新媒體的形式搬上銀幕。這種簡單的“拿來主義”足以說明動畫創作隊伍存在著一種藝術投機心理和日益膨脹的浮躁情緒，用外國表現形式和創作手法來標榜作品的時代性，實際上已經喪失了自己民族藝術的表現語言。而動畫片創作中的民族民間文化藝術應是服務于作者創作的一種元素，不是為了表現民間文化而形成的束縛。這樣的作品既不具備中華民族文化精神，又缺乏真正的民族文化的時代性特征。

美國迪斯尼動畫片的可貴之處在于，對于不同主題的需要，他會以獨特的方式去表現，而不是套用現成的方法去解決，這種獨特的解決方法來自于創作者對主題深刻而獨到的理解和認識，以及對各種表現手法的嫻熟運用。

結論

總之，反思國產動畫電影中傳統文化缺失的問題，將多年來被我們忽略與遺忘的中國傳統文化元素重新挖掘，只有汲取了足夠多的養分，中國動畫才能夠成長，才有可能創作出獨具民族特色的動畫電影，續寫曾經的輝煌。

參考文獻：

[1]薛婧，劉行芳，徐亞蘋.數字動畫廣告中民族文化元素的應用[J].新聞知識，2014，03：45-47.

[2]喻雙.當下中國動畫發展中民族傳統文化表達的錯位[J].文學教育（上），2014，04：108-109.

篇7

【關鍵詞】群眾文化；精品意識；精品創作

當今社會真是網絡發達和信息傳播飛速的時代，我們通過網絡可以共享信息資源，也可以借鑒別人成功的經驗。然而，如果我們不思考不總結，只是在需要的時候隨手從網絡上搜索我們需要的知識和方案，抱著應付了事的態度，不愿意用高標準來嚴格要求自己，那么，我們的工作很難做到最好，也不會有太大的進步。搞好群眾文化活動是人民群眾文化工作者的一項重要工作，群眾文化活動中，堅持為人們服務，樹立精品意識，提倡多元化的群眾文化活動，才能夠創作文藝精品，創作出更多更好的思想性和藝術性高度統一的文化藝術作品。

1.樹立群眾文化工作者的精品意識

在文化繁榮發展的時代背景下，要做好一項工作，一件事情，首先要樹立“精品意識”，這是對工作的高標準嚴要求，對于工作的順利完成具有十分重要的意義?？倳浽谑宕髨蟾嬷兄赋?“有中國特色的社會主義文化，是凝聚和激勵全國各族人民的重要力量?！?978年黨的以來，改革開放成為建設有中國特色社會主義的主旋律，群眾文化活動要通過弘揚這一主旋律，來增強群眾文化活動工作者的精品意識，凝聚和激勵廣大人民群眾，在全社會形成共同理想和精神支柱?！熬穪碜跃?，精品源于精神”。精心，就是群眾文化活動工作者在工作中，無論做什么，都要精細化流程，做好每一個細節，把好工作每一個環節的質量關，精益求精，追求群眾文化工作的效率和質量，每做一項工作都只有成功沒有失敗。精神，就是由群眾文化活動工作者自身的事業心和責任心為基礎的敬業精神。對群眾文化工作來說，敬業精神具有積極的促進作用。群眾文化活動中，如果工作者除了具有專業的文化素養和知識，還有精益求精的工作態度和高度負責的敬業精神，那么每個人在工作中都會形成認真和負責的工作習慣，久而久之會形成一種精神層面的群眾文化積淀，這樣，精品意識也就深入人心了。精品所反映出的不僅僅是一種進取精神，更是一種對工作的熱情，是一種對工作高度負責的態度。每一個群眾文化工作者在平時的藝術創作中都要緊跟時代的發展和需要，把精品意識作為對群眾文化工作的基本要求，讓精品意識成為工作習慣，盡自己最大的努力，做好群眾工作，不斷提高群眾文化工作的質量和效率，讓自己所做的每一項工作都能夠成為群眾文化工作的精品，推動全民文化精神建設的繁榮發展。

2.創作文藝精品，彰顯特色文化

發展群眾文化，只有創作具有地方特色的民間文化藝術作品，并把精品創作當作精神文化建設的重要組成部分，注重文化精品創作的品位，才能讓每一件作品經得起廣大人民群眾的檢驗，從而使群眾文化工作做得更好，走得更遠。群眾文化工作中的文藝精品，不僅要具有藝術鑒賞價值，還要受到廣大人民群眾的認可和喜愛，并在長期的檢驗中不被淘汰，這樣的作品才稱得上是文藝精品。也就是說文藝作品能不能稱作是精品，要看群眾是否需要，群眾是否歡迎，群眾是否喜歡。在滿足群眾需求和群眾歡迎的基礎上，群眾文化工作者還要有所創新，敢于對傳統藝術作品創作思路進行創新。創新，需要一個漫長而艱難的過程，不是簡單地隨意創作，創新不僅僅是打破傳統思維，探索未知領域，更是追求完美，好中求好，精益求精。在精品意識和創新意識的前提下，增加現代地方特色文化元素，使其更加具有思想性和藝術性，形成特色文化，將全新的藝術精品展現在群眾面前，讓特色成為藝術精品的招牌，讓特色成為群眾文化工作者工作態度和工作精神的體現。有精品才有勝利。只有深入基層，扎實鉆研，多出精品，才能夯實文化基礎，確保招之即來、來之能戰、戰之能勝。

3.群眾文化精品的生命源自廣大人民群眾

精品的生命在哪里，精品到底為誰而生？自古以來，一切經典的藝術作品都是因為受到了廣大人民群眾的喜愛，同時經得住人民群眾的檢驗，才被代代傳承。歷史的創造者是人民群眾，推動社會進步和發展也是人民群眾。因為人民的需要而產生了藝術，而優秀的藝術作品的靈感也是來自廣大人民群眾對生活的美好追求和對生活的向往，而這些藝術精品源于生活又高于生活，這是文化藝術持續發展的永恒不變的規律。在這樣的前提條件下，群眾文化工作者就要深入人民群眾，去了解和發現群眾生活中對文化藝術的需求是什么，對生活的向往是什么，在進行深入細致的研究之后，將人民群眾對生活的期待和向往通過術作品表現出來。

4.提高群眾文化工作者的思想性和藝術性

創作文藝精品，善于學習是根本。精品不是憑空而來的。群眾文化工作者只有通過不斷的學習，不斷進步，才能夠將學到的理論知識運用到創作的實踐當中去；同時，不斷創新，不斷總結，才能在工作中不走老套、不拾人牙慧，有自己獨到的見解和創新工作的思路和方法。文藝精品的創作不是一朝一夕就能完成的，它需要付出大量辛苦的汗水和心血。沒有事業心、責任感，害怕吃苦受累，是創作不出優秀的文藝精品的。只有瞄準精品，充分吸收借鑒已有的各種成果，不怕艱辛、埋頭苦干，才能有所突破、有所成就。因此，在創作的過程中融入群眾文化工作者自身的精品意識和對工作的高度負責的態度和敬業精神，從而促進藝術精品的誕生。群眾文化作品的創作，源自廣大人民群眾的生活，群眾文化工作者要善于從群眾生活中尋找創作的靈感。一件優秀的藝術精品，往往能夠生動地體現出創作者的個人創作風格，同時也能夠體現出人民群眾對藝術的喜愛和追求，但無論什么樣的創作風格，都是源自群眾對生活的需求、向往和期待，以此為創作靈感和創作出發點的藝術作品才能夠受到廣大人民群眾喜愛和認可，并被代代相傳，成為廣大群眾作品中的經典。一味地追求創作者的個人風格，張揚個人主張，背離人民群眾的需求，遠離人民群眾的生活，就不可能創作出經典的藝術作品。因此，只有深入群眾，廣泛開展群眾文化活動，豐富群眾文化生活，滿足群眾需求，將人民群眾的向往與藝術創作相結合，才能夠創作出真正受群眾歡迎體現藝術價值的藝術精品。

參考文獻：

[1]周豫.群眾文藝創作精品意識突出[J].南方日報,2014(09).

篇8

關鍵詞：民間文化；采風活動；數字創作

1 民間文化采風活動為學生進行數字創作提供更加深入學習的機會

1.1 貼近生活、體驗生活

在實踐的過程中為了使同學們更好的學習和了解民族文化，這是一次難得的機遇，要求同學們走出校門，到生活中去，貼近生活，感受生活，這也是將來步入社會的重要環節，是鍛煉才干，提升自我的絕佳機會。比如在參觀烈士陵園時英雄的事跡簡介，從過去的記憶和一張張黑白的面龐中，體會到戰爭帶來的痛苦與戰爭的震憾。

在今后的學習與生活中，同學對自己的專業及學習方向，同學們應該會正確定位自己的學習心態。整個過程中同學們積極主動的學習態度，他們分工合作，相互幫助，充分展現了一個集體的團結與友愛。

1.2 培養學生自主學習能力

民間文化采風活動給學生們一個自主學習的機會，采風活動結束后的成果展示，是同學們對整個采風活動的匯報與總結。

在民間文化采風活動的全過程中，除了活動策劃、組織、人員分工、設備管理與維護、安全措施的管理、交通工具的安排、整體的協調，以及成果制作完成后，材料的印刷與裝訂、成果的展示與策劃等等環節，都由同學們自主完成。這一過程不僅可以增強班集體的凝聚力，更重要的是可以提高學生們的組織與溝通能力。

本次采風主要是對本土文化、民間藝術、本土旅游資源的素材采集和了解。成果的展示主要是對同學們采集的素材進行主題設定及創作。首先，對采風的資源分類整理，根據整理的文本資料和自己的興趣、愛好確定創作的主題及成果的展示形式；其次，進行劇本的編寫及分鏡頭臺本設計、數字插畫創作草圖設計、3D建模分析、動畫角色設計及旅游衍生品設計方案等等的設計；最后，展開一系列藝術作品的實踐與創作，完成后進行成果展示。這個過程總體來說是學生通過自主學習來獲取知識、運用知識、進行藝術創作的重要環節。

在這一過程中要求同學們把采集的文本資料、口頭采訪的錄音、視頻、攝影素材分類打包整理，將成果在采風活動匯報展覽中展示。這樣一方面提供了高年級與低年級同學之間的學習交流，增強低年級同學對數字媒體專業的認同感，同時對本年級同學來講，塑造了他們的成就感、提升了學習積極性。另一方面來講可以起到豐富校園文化，增加數字媒體專業在全校的影響力。

1.3 培養學生發現美、創作美的動機

傳統的藝術創作和頭腦中固定的思維模式、閉門造車式的藝術創作已經失去了生活的真實，難以存在。民間文化采風活動可以真正地從生活中發現美、思考美、創作美。這樣能更好地啟發同學們的創作靈感，掘出富礦，獲取資源。同時發掘有創意、富有時代精神、生活底蘊、魅力的旅游、本土精神特色的藝術創作品。

在參觀大佛寺時，有些壁畫，雖然已經不太完整，但是仍然很有研究意義和價值。如西游記壁畫，十八羅漢、金塔、雕塑、石碑等素材是同學們創作的素材來源，在這些素材中，同學們將它們進行分類整理，選出自己的創作思路。在創作過程中，有些根據寺中壁畫進行了詳細的臨摹；有的同學將其設計成了分鏡頭腳本，為下一步動畫制作做相關的鋪墊；也有部分同學選中方向，做了相關的劇本寫作等等。同時大佛寺中建筑宏偉而古老，很有古建筑風格，在造型藝術上也有很多值得我們借鑒和學習的東西，這為后續的藝術創作提供更多的創作資源。

1.4 培養學生對民間文化的探索

生活是藝術創作的源泉，好的藝術作品來源于生活又高于生活。為期半個月的民間文化采風及成果展示結果啟示我們，要進行藝術創作、選題、構思及作品設計，無論哪個環節都要到實踐中去，到生活中去，親身體驗、實地考察、聽民間藝人的講解，然后再確定創作的主題，尋找靈感，這樣才能創作出個性化突出、地域性強烈、適應當代社會創意與創新并存的藝術作品。

目前，受到傳統教育理念的影響，本專業的學生對民間文化的了解非常的少，主要體現在課堂中作品創作時，關于民間文化，基本為不知或者略知一二。造成這種現象的原因在于大多同學為了考上大學，著重進行了素描及水粉的訓練，所以更加注重高考技能培養，而不重視文化知識的培養，造成了學生知識面窄、文化基礎知識薄弱的現象。而大一民間文化采風活動，可以彌補他們對民間文化知識的認同。

在裕固自治縣的博物館，驚艷的裕固族服飾，裕固族的服飾喜歡用紅、藍、黑、白等對比強烈的色彩。頭面的編織圖案，雖然極為簡單僅以方、圓幾何形狀的組成，但因以紅色為底，以 藍、白、黃、黑構圖，故十分顯目，使人不覺得單調；尤其是銀牌綴在紅色的頭面上，更見效果，立體感極強。白氈帽上鑲以紅、黑色的邊沿飾紋，也因色彩的對比分明，而使邊沿飾紋非常清晰，令人產生玲瓏、輕快的美感。圖騰，神鹿、云邊、花邊、十二生肖繡樣等等，件件都是美輪美奐的工藝品，這豐富了同學們的創作視野與審美。在實際的創作中，以采集的素材神鹿、圖騰、色彩、民俗藝術為主要的創作元素。其中以神鹿為元素的設計作品，主要應用到圖案設計、logo設計、衍生品及品牌推廣中，部分同學將頭面元素運用到3D建模中，制作成完整的頭面模型等等。

民間文化采風活動結束時同學們在心中有自己的一整套關于調研、外出采風、采訪、攝影等的方式方法，在生活中處處留心，及時發覺常人并不容易察覺的人和事，民間文化采風活動也鍛煉了他們，無論做什么事都要有詳細清晰的思路，所謂先謀而后動，好謀而成事，整體來說，民間文化采風活動一方面增加學生的對民間文化資源認同和關于美的鑒賞力，另一方面為傳承和弘揚民間工藝做了鋪墊。

2 民間文化采風活動為學生進行數字創作提供了更為豐富的創作資源

2.1 從動畫制作角度來講

在整個動畫設計中，精彩的情節，鮮明的地域特色及強烈的人物性格，在本土文化的傳承與發展過程中賦予其深刻的含義。只有不斷地進行民間文化采風，才能發掘更多更有價值的創作資源。

（1）劇本。一部好的優秀的數字作品，如果想要在眾多的參賽選手中勝出，如果想要得到大眾的認可，不僅要有深厚文化韻味的體現，同時豐富的情節設計是整個故事的靈魂。

民間文化采風活動對劇本的創作提供了豐富的創作資源及案例，如《九曲黃河陣》劇本主要內容是根據張掖地區古城新村當地的九曲黃河燈陣傳說神話改編?！渡衤箓髡f》 劇本創作的案例是根據張掖地區肅南裕固族自治縣當地裕固族遷徙途中的傳說改編?！短禊Z琴后傳》劇本創作是根據張掖地區肅南裕固族自治縣當地裕固族美麗的愛情傳說改編，另外《勇敢的裕固族兒女》劇本創作則是根據張掖地區肅南裕固族自治縣當地裕固族的勇士勇斗妖怪的傳說改編。

樸素的語言、跌宕起伏的故事情節、人物的設計，為劇本的創作打下了堅實的基礎。如果沒有采風活動，同學們也很難創作出如此優秀的劇本。

（2）人設。人物設計是動畫作品出彩的關鍵表現，在本土動畫片的設計中，人物設計不是我們任意想象、隨意捏造的，它是在現實生活的基礎上進行藝術加工、藝術表現、藝術創作的產物。例如，在《勇敢的裕固族兒女》中的人物性格設計上，根據民俗、民族特色，給以下人物賦予了不同的性格特征：巴特爾：角色丈夫，性格主要表現為勇敢機智，身手好，狩獵高手的特點；瑪爾儉：角色妻子，賦予了她善良溫柔，聰明勇敢，做事果斷的性格特征；扎喜：角色家中老人，賦予其成熟智慧，經驗老道，是巴特爾的爺爺，受人尊重等的性格特點；雅爾吉：角色巴特爾的弟弟，賦予不成熟的少年，單純，做事魯莽，善良正直的性格。從《勇敢的裕固族兒女》人物性格表現中可以看出生活在裕固族的老百姓的生活風味及人文特點。

《西游故事-高老莊》中的人物造型設計的表現：集中表現為身軀高大，頭大臉方、高鼻梁、深眼窩等造型特點?！毒徘S河陣》三仙：瓊霄、碧霄、云霄，為親情不顧一切，好強心地善良。南極仙翁：成熟智慧，經驗老道、受人尊重。

（3）場設。在動畫短片《雪女天馬傳》中，主要場景包括兩個部分，其中雪山的創意來源于民間文化采風活動時馬蹄寺的祁連山風光，其加工潤色形成雪山場景。采用了傳統的寫實手法來表現，場景中宮殿的創意來自于中國古代建筑設計中的部分元素。在傳統建筑的布局上加以再創作成為所需的場景。該短片中主要場景表現在宮殿的設計上，采用了暖色系，以中國紅、黃色為代表色，突出皇宮的富麗堂皇，規模浩大，給人一種威嚴莊重之感，造型上提取了中國傳統建筑中的代表元素，使用較多的是飛檐拱頂造型，中心對稱、井字布局的特征。而在重要場景雪山的設計上，又采用了冷色系，以藍色最為明顯，色彩整體比較清新淡雅。與宮殿的暖色形成鮮明的對比，給人一種寧靜安逸之感，造型上比較的寫實，與現實中的雪山造型相符。

2.2 從數字插畫創作的角度來講

（1）創作的立足點。在對民間文化采風的實踐中，立足河西民間文化歷史，堅持發現特色、創作經典，弘揚歷史的使命展開了一步一步的探索。有著悠久歷史富有獨特風俗習性的裕固族文化吸引著眾多學者潛心研究，具有河特民俗風情的九曲黃河燈陣讓每一位河西大地子孫感到自豪。尤其是插畫藝術形式的河西民間流傳千年的西游故事，讓我們飽嘗一番河西版的西游故事。

（2）創作資源及思路。俗話說“藝術來源于生活，高于生活”。一切稱之為是藝術作品的形式必須貼近生活，反映生活，故靈感源自生活。豐富的生活體驗是我們創作必不可少的資源。河西走廊有著幾千年的歷史文化資源，這對我們的藝術創作提供了豐富多彩的創作素材。比如說張掖的馬蹄寺舉世聞名，通過本次民間采風，我們收集到了相關的民間故事和歷史文獻材料，這些珍貴的素材對我們的創作具有很大的創作價值。我們有責任將這些即將失傳的文化繼續傳承，為了迎合當今受眾群體的口味，我們不得不將收集的素材進行二度創作，同時用現代主流媒體技術將其傳播乃至弘揚。

正如馬蹄寺的傳說，我們在查閱相關文獻和傾聽民間傳說之后，綜合多方面的因素，對原有的劇本進行了二度創作，創作了《雪女天馬傳》動畫劇本，用動畫制作技術和原理將馬蹄寺的由來從另一個視角完美表達，時至今日，該動畫短片在90后觀眾當中起到了非常好的傳播意義，同時在第四屆數字媒體藝術大賽中獲得三等獎，這也做到了文化特別是民間文化的不斷傳承使命。

2.3 從3D建模的角度來講

藝術表達的形式是多種多樣的，面對一些歷史文物或者是民族獨有的具有代表性的物件，如何直觀的表現其價值、特點、風貌以及應用是考驗創作者藝術綜合素養的關鍵。

如表現馬蹄寺的由來，我們只能通過動畫藝術的形式表現比較得當。了解裕固族婚禮的學者應該知道在其婚禮中有一件非常重要的物件叫“頭面”。佩戴“頭面”是裕固族婚禮當中重要的一個環節，出嫁女子在婚禮當天要佩戴“頭面”，其象征著姑娘正式成為婦女的意義，同時也象征一種吉祥和民族的擔當。對這么重要的一個物件，“頭面”的造型獨特，設計紋樣精湛華麗，我們是很難通過書面或口頭表達的，而我們通過三維建模技術多角度、多范圍的向觀眾展示其的藝術特征，只有這樣才能將“頭面”的藝術價值傳播出去。

2.4 從音效的角度來講

裕固族是一個能歌善舞的民族。由于本民族文字失傳，反而使其民間口頭文學十分發達，特別是其中的民歌，不僅保留了古代丁零、突厥、回鶻等民族民歌的許多特點，而且與今日匈牙利民歌有許多相似之處。

裕固族民間音樂作品結構簡單，大都和古代的勞動生產和生活方式及風俗習慣密切地結合著。它的歌詞格律，分別與古代文獻中記載的突厥語民歌、蒙古族民歌有許多共同之處，并且具有許多古代語言的特點。因此，裕固族民歌盡可能較多地保留了古代因素。

縱觀以上裕固族民歌的特征，其對我們的數字影視作品創作當中發揮了極為重要的作用，比如我們在創作關于裕固族婚禮的插畫作品中，根據裕固族民歌的韻律設計畫面的劇情節奏，同時在影視作品中將裕固族民歌元素和現代音樂元素融合，進行后期的編排和剪輯最后形成了具有民族特色又有現代流行音樂的作品。

3 民間文化采風活動決定學生數字創作作品的質量

民間文化才活動讓學生從根本上意識到本土文化對數字創作的重要性，首先，裕固族特有的風俗人情及不同于漢民族的獨特文化；其次，通過參觀大佛寺領略到張掖悠久的歷史和厚重的文化底蘊、游覽濕地公園和沙漠公園，還有氣勢磅礴的丹霞地貌更是深深讓同學們折服，心里由衷贊嘆大自然的偉大，也多了一分對張掖這座古城的熱愛。在數字繪畫作品的制作中，同學們搜集了相關的資料，不再像往常一樣作品形式和內容單一，學會了如何在作品制作之前，進行資料查詢和調研，對專業的學習也更加感興趣，可以將自己感興趣的東西用數字繪畫的形式表現出來，即讓同學們體會到了民間文化的風采，又感受了作品創作和完成的過程，大大提高了同學們數字繪畫作品的質量和內容，不再如往常一樣空洞無力。在繪制的過程中大家都融入了不同的情感，讓畫面更富有感情和活力?？偟膩碚f，此次民間文化藝術采風讓大家受益匪淺，在提高了數字作品質量的同時又提高了自身的文化素養。

4 結語

面對眾多歷史文化遺產在環境和人為的影響下逐年減少這一現狀，我們這一代肩負著實現民族文化的復興，傳承中華文化的優秀傳統的歷史使命。但當下也有一部分人對具體典籍、歷史事實不甚了解。也許正有鑒于此，有憂于此，我們踏足河西民間，品味古人的智慧，發現優秀傳統歷久彌新的魅力。用數字技術和我們的智慧將河西民間文化發揚傳承。

參考文獻：

[1] 劉軍.手繪插畫設計表現[M].北京交通大學出版社，2013.

[2] 張曉葉.原創漫畫插畫[M].水利水電出版社，2010.

[3] 楊悅.當代插畫藝術[M].中國水利水調出版社，2011.

篇9

我國是一個歷史悠久的文化大國，民間美術作為一種文明的傳承更應該受到人們的重視，本文就民間美術的特征進行了解析。

一、民間美術的特征

民間美術不同于華貴絢爛的宮廷美術或者風雅卓絕的文人士大夫美術，它是扎根于民間日常生活中的藝術，蘊涵著質樸、率真、大方、健康等藝術特色，具有濃郁的鄉土氣息。其反映內容涉獵廣泛，包含了各民族和各地區的日常生活、節日慶典、戰爭狩獵、禮儀宗教等。民間美術的藝術往往依賴于其實際使用功能，使這種藝術品滿足人們物質生活的同時也能滿足精神生活的需求，所以民間美術宗旨是追求物質和精神的和諧統一。這是因為社會的進步和發展、創新，提高了人們的生活質量；而人們的精神世界的追求又給民間美術提供了保障與發展的基礎性。因此，中國的民間美術包含了勞動人民獨特的精神和美學風格，體現了中國人民的真誠愿望和對美好生活的追求。民間美術主要有以下特點：

（一）獨創性

中國民間美術是一種獨特的藝術形式，其體現了中國勞動人民通過自己的智慧，創造出與其他藝術形式有異的只屬于我國的獨特創作。

（二）實用性

它包括生產、生活的基本必需品，涵蓋節日、習俗、信仰、禁忌和藝術生活，它們源自于社會生活和藝術。

（三）裝飾性

民間美術的裝飾效果頗具中國民間藝術特色，而且不論造型還是色彩都具有很鮮明的民族特色。其裝飾性體現在很多方面，和百姓生活息息相關。這些裝飾效果具有非常典型的中國特色，來源于生活和勞動創造。

（四）區域性

不同地區有不同的文化特征，民間藝術形式與風格的不同與地區不同相關，區域性對民間藝術產生了極大的影響，這將不可避免地導致民間藝術的多樣性和其他特性差異。

二、民間美術的藝術價值

民間美術是一種藝術形式，其意識形態的風格明顯，與精神文化相融合。許多新年的繪畫、剪紙、木雕、石雕、蔭罩、面具、玩具等都屬于藝術精神的范疇。這種藝術的產品都或多或少地包括信仰、情感、娛樂和其他的精神內涵，并具有審美特征突出的特點。無論人們如何看待它，都不妨礙人們稱之為藝術。以年畫為例，從新年畫起源的角度來對其進行審美，彩繪門神是由精神臆想得到神的表現所產生的最基本的民間美術形式。明清以來，年畫類別和主題更加廣泛，更多和更豐富的精神內涵使其一直流傳至今。其象征著邪惡和災難的演化是具有悠久歷史性的，也充滿著裝飾美化的精神，更加具有神秘的祈禱和其他內容。具有審美功能的年畫越來越突出，從很早以前年畫就已經成為春節風俗習慣的一個重要組成部分。

其他如面具、風箏、民間藝術類泥人也很受人們喜歡，這類民間美術品越來越突出的審美價值也是我們需要研究和分析的。同時，這類民間美術品對人類生存的自然環境、社會環境也產生了重要的影響。如春節貼對聯、剪紙不僅滿足民間節慶公共心理學、美學的要求，對烘托節日氣氛也起到了重要的作用，簡單的民居建筑、家具、電器在紅色和綠色的剪紙的生產工具中產生。春聯作為新年裝飾畫的一種，其具有繁榮、幸福吉祥的寓意。當然，一些民間藝術的范疇是不具有深刻的內涵和沉重的寄托的，但是也具有裝飾藝術性，成為人們生活的休閑和放松的裝飾。如神話女媧補天、鵲橋相遇、八仙過海等，以及武松打虎等民間故事，寄托著勞動人民的感情和對美好生活的愿望?？梢娭袊耖g藝術作品具有豐富的精神內涵和審美意蘊。

三、當代中國民間美術的元素傳承

民間藝術的元素充滿著強烈的視覺元素。視覺元素是民間藝術元素的最終形式，滲透到民間藝術創作的動機中。在民間藝術創作的過程中，民間藝術作品體現的民間概念元素，包括社會心理因素、地理環境因素、技術因素、程式化的體驗元素。民族元素是民間藝術傳承發展的重要元素，這些元素參與構成的民謠藝術是民間藝術遺產，改變著民間藝術的狀態，有助于觀念的變化。

當我們探討中國民間美術的發展方向時，會發現當前對于研究民間藝術傳承已經不是“純粹的視覺”或圖案化或模式上的傳承。藝術家們對民間藝術研究方向更深入，更詳細。如LV品牌概念元素從民間藝術精神的系統研究民間藝術。從文化生態學的角度來看，學習如何讓視覺元素從民間美術之外的隱藏部分中被發掘出，并且推動新藝術發展要素，成為一個需要解決的問題。從當代社會繼承民間藝術的存在有利于民間美術的觀念，從不同的角度重點進一步探究民間藝術遺產的概念元素是注重從宏觀的角度、“民間藝術”相關的元素及當代民間藝術遺產的內涵要素。

此元素繼承的概念是指民間美術的民間藝術從原始社會、原始的生態環境、自我元素在這一概念體系中繼承的。民間美術這種藝術形式本身的概念，從起源到發展一直在原生態環境的機制和繼承制度中演變成熟到最終形成。例如，大多數民間藝術圖式在農業社會已經發展成熟，在現代社會中的民間藝術的轉型模式不明顯?，F代設計和現代藝術往往是在作品中直接出現民間美術的經典圖式，這是因為原生態民間藝術的模式由于其悠久的歷史，形成了穩定的視覺識別，公眾更可能在傳播中產生共鳴。

四、藝術審美性

中國的民間美術創作活動隨著社會的進步和發展不斷演變、創新、延續、傳承。兼具審美需求和實用性的民間藝術作品的創新，是民間藝術創作的第一需要。這需要創作者在生活實踐的基礎上創作，而且必須按照民間獨特的審美尺度、美的規律來創造。這些作品在展示自身的完美的審美功能和實用功能，在許多情況下，功能和美學特征表現得完美統一。例如，轎子等一些純粹的實用交通工具的創作中，巧奪天工的木工自然不必說，上面附加的雕刻和繪畫以及絲綢的運用都恰到好處，并且突出了民間美術的特點，和在制造過程中，創作者自覺地把審美和實用性很好地結合起來。再如一些桌椅幾案、罐子、水杯等的使用與審美結合的天衣無縫。令現代人感覺這些都是將實用性與審美因素最完美的結合。

民間美術的審美創造和其他功能，有時更多地發展成為一個主要的創作心理和創作的目的，審美功能獨立于其他的功能。在不斷加強的審美態度和審美意識、審美因素和不斷豐富的經驗，以及創作技能的加強，這一切正在促使民間美術的審美特征越來越成熟。

由于民間美術的審美往往依賴民間藝術等特點，因此民間美術的審美創造和審美意識不僅是一直存在的，更是民間藝術結構特征的一個重要組成部分。

篇10

關鍵詞：簡?奧斯汀 《理智與情感》 寫作風格

英國著名女作家簡?奧斯汀一生創作了很多文學作品，每一部作品都包含著深厚的社會意識與文學欣賞價值，這些都與作者的藝術創作風格是緊密相連的，尤其是這些作品中貫穿的藝術創作的整體思路，對于整個文學創作與鑒賞都有著重大的作用。其中，《理智與情感》作為簡?奧斯汀的第一部作品，通過作者女性獨有的視角進行分析，纖細的寫作手法和獨創的藝術風格，為簡?奧斯汀的創作奠定了良好的寫作基礎和創作脈絡，其中對人物性格的刻畫、活力的再現等寫作手法，具有很大的價值。本文將圍繞簡?奧斯汀的寫作風格與藝術創作魅力進行分析，并簡要分析《理智與情感》的文學效應，從多方面探討《理智與情感》中體現出來的簡?奧斯汀的寫作風格。

一、簡述簡?奧斯汀的藝術創作魅力

（一）簡?奧斯汀介紹

作為英國著名的女性小說家，簡?奧斯汀的文學創作有著相當大的藝術魅力。她的作品主要側重于關注鄉紳家庭中女性的愛情、婚姻與家庭生活，尤其是結合女性獨有的視角進行細致的生活觀察，將生活中的原生態畫卷與故事通過活潑、幽默的文字表達出來，真實地描繪出簡?奧斯汀周邊的生活天地，彰顯出更多的生活細節。但是，從簡?奧斯汀的一生來看，這位才高八斗的女性作家，也有著很多曲折故事。簡?奧斯汀終身沒有婚嫁，一直生活在英國的鄉村小鎮，其所接觸的人物，也都是一些小地主與牧師之類的，過著平淡舒適的田園生活，這些給簡?奧斯汀的作品提供了寧靜的寫作風格，尤其是在社會矛盾的寫作方面，沒有全面的矛盾沖突，也不是相當激烈的矛盾問題，而是通過小女性的獨特視角真實再現簡?奧斯汀的生活背景，往往在戲劇性的沖突中能看到愛情、婚姻的影子，給人一種恬靜、優雅的享受。

（二）愛情主角戲的概述

在簡?奧斯汀的小說中，愛情婚姻一直是主角，尤其是在《情感與理智》對愛情的描述中，簡?奧斯汀能從當時不同的文學風格中感受到愛情主題創作的“正能量”，可以說是一種更大的勇氣與力量。尤其是在當時“哥特式”悲傷主題影響下，簡?奧斯汀給田園風光式的愛情觀眾注入矛盾的一波三折，將愛情作為寫作的主流方向，簡?奧斯汀通過喜劇場面的描述，將人情冷暖、愚蠢麻木、自私勢利等現象作為弱點描述出來，從女性的視角來解讀當時社會的種種弊端?？梢哉f，簡?奧斯汀的小說創作成為了窺探當時英國社會情感意識、社會生活、矛盾環境等多方面的小鏡子，在英國小說的發展歷史上有著承上啟下的作用。相對于簡?奧斯汀本身的愛情來說，曾經有過愛情的感受，這份來自于牧師家庭的經濟壓力，不得不讓簡?奧斯汀抓不牢自己的情感，這也是簡?奧斯汀小說創作中的主流元素，這種愛情情感創傷并沒有帶給她更多的心理負擔，也沒有影響到簡?奧斯汀小說創作的喜劇風格，相反，那些糾纏式、悲傷式的愛情微乎其微，簡?奧斯汀通過充滿諷刺與幽默的藝術風格，將人物對白與動作描述，將農村一幅幅安詳、和諧的鄉村美景圖，并融入形形的人物，將故事整體包裹起來，在字里行間充分表現出另一種獨有的藝術魅力，成為了當時最具影響力小說家之一。

（三）藝術創作的源泉沿襲

對簡?奧斯汀作品的創作風格進行分析，就要突出對簡?奧斯汀一生進行了解，這位有著獨特氣質與修養的女性作家，也有著一定的理想與追求，只是這種理想停留在狹小的空間中，因此，也就決定了簡?奧斯汀的創作風格。其中作為其第一部創作的小說《情感與理智》是簡?奧斯汀生活的真實再現，也是簡?奧斯汀對生活最深刻、刻畫最細致的表現手法，從簡?奧斯汀的教育來看，小說對人物性格的分析與把握，將這種狹小的空間用喜劇的手法表達出來，對生活理念的詮釋以及生活極其嚴肅的批評，更加突出人物塑造上的藝術魅力，這也正是簡?奧斯汀小說創作的生活源泉。

二、概述《情感與理智》的文學價值

（一）故事情節的巧妙構思

《理智與情感》是簡?奧斯汀的處女之作，但是也是一部相當成熟的小說作品。在故事情節的安排上，更多地圍繞巧妙的構思展開，在表現因果關系時埋藏著幕后的本質緣故，是一種自然合理的寫作方式。其中，通過女主人公在對現象產生合情合理的推測與判斷中，就會給讀者一種心理上的滿足和需要，造成出乎意料的喜劇效果。在字里行間流露出英國田園特色的情節故事，更多地將故事情節巧妙地串聯起來，形成揭示當時英國社會思潮的一種有力方式。

（二）理智情感的矛盾沖突

正如題目而言，理智與情感作為一對矛盾沖突，將社會的種種丑態，包括社會門第、情感砝碼等一些利益的影響下，男女平等思想的溝通與影響，社會平等地位的不同，獨立觀察的角度不同，集中表現出情感與理智的矛盾沖突，以瑪麗安為代表的人物是理智不足而感情有余；以約翰?達什伍德夫婦為代表的人物是理智有余而感情不足；而以威洛比為代表的人物在感情上又是十分虛偽，表面上似乎很有情感，實際上卻冷漠無情，自私透頂。作者在故事里對珍重感情的人報以贊揚，盡管對這些人在理智方面上的欠缺也不時加以諷刺，然而對缺少感情僅有理智或是在感情上虛偽的人，卻表現出了鄙夷的態度。作者最終贊賞的是女主人公埃莉諾，因為她既重感情又有理智。

三、探討《理智與情感》中簡?奧斯汀寫作風格的整體表現

（一）現實主義的表現手法

在簡?奧斯汀《情感與理智》的創作中，現實主義創作手法是一個始終貫穿全文的寫作特色之一，在藝術的表現中，這種基于現實表達的寫作方式，更好地將生活的原型表達出來。簡?奧斯汀就是通過現實主義的創作手法，采用現實眼光來觀察簡?奧斯汀周邊的生活方式，并通過現實的寫作手法，更多的現實筆調，個性化地將當時西方社會文化的與眾不同展示出來，尤其是文藝復興之中各種黑色詮釋的寫作個性。簡?奧斯汀通過清醒的現實主義寫作風格，著眼于對現實生活的真實刻畫，跨越了當時風靡英國的感傷主義，成為當時英國現實主義寫作的先行者。這種獨具特色的寫作風格，將當時英國的道德、文明、標準化語言等各方面問題，通過簡?奧斯汀女性的視角，將《情感與理智》中的現實環境縮小到簡?奧斯汀的生活空間中，將女主人公的故事放在父權制度的背景下將其擴大，并通過對現實的剖析，將情感與理智進行歸類，并將多愁善感作為批判對象，如實地、樸素地描寫出他們之間的關系，從現實的角度來打動觀眾，并引起一定的思想意識共鳴。

簡?奧斯汀在《理智與情感》中將對上流社會的那種趨炎附勢、唯利是圖的嘴臉進行了嚴厲的批判，尤其是簡?奧斯汀在寫作中，融入清醒的現實主義寫法，將對當時的那種男尊女卑的思想進行了委婉的抨擊，將這種現實主義的寫作手法融入在整部作品之中，其中，從當時反對的聲音來看，對簡?奧斯汀缺乏廣度、深度、激情以及節奏感的批判來看，這些也正是簡?奧斯汀現實主義寫作風格的一大表現。

（二）素描與漫畫氣質的寫作風格

在簡?奧斯汀的《情感與理智》的創作過程中，她善于運用素描與漫畫相結合的寫作方式，通過對主人公人物事件的描述，形成一種清晰的畫面質感，這種既有色彩又有內容的漫畫式寫作，成為了其一種重要的寫作技巧，通過簡單的語言描繪更多地勾勒出整個作品的風格。其中，也有漫畫手法的結合運用，形成一種諷刺、夸張的寫作風格。在具體的藝術創作中，對不同人物的主題進行描述，讓讀者既能感受到其中的故事韻味，又能有一種心寒、心酸的整體感受，通過夸張的藝術表達，更多地融入到小說之中，這種素描與漫畫的寫作風格，更多地詮釋出簡?奧斯汀的整體魅力。譬如，作者是這樣描寫兩姐妹的性格的：她（埃莉諾）心地極好，性格可愛，富于情感，但是她懂得怎樣克制情感；這是她母親有待學習而她的一位妹妹執意拒絕學習的一門學問。瑪麗安的才能在許多方面都不比姐姐差。她懂事，聰敏，而且無論做什么都專心致志，她傷心或者歡樂都毫無節制。她大方，可愛，討人歡喜，一切都好，就是不謹慎。在這樣明晰的素描中，我們一眼就看到了兩位女主人公反差甚大的性格。作者不著痕跡地讓讀者自動在腦海中產生了這樣的一個連線搭配：埃莉諾――理智；瑪麗安――情感。由此，我們還隱約看到了其中矛盾的端倪。素描所產生的效果是直接的，同時并不排斥一定程度的風趣刻畫。這一番描寫真可謂淋漓盡致，展現了其成熟的、善辨真偽的認知力，關注、透視人生的觀察力和高超的藝術技巧。

（三）冷幽默氣質的創作

在簡?奧斯汀的《情感與理智》的創作中，冷幽默也是一種重要的寫作手法，通過滲入幽默風趣的寫作手法，在漫畫效果的作用下，將表面風光但是本質丑陋的東西展示出來，在幽默風趣的語言組織中，采用調侃、嘲諷的寫作風格，不是無聊大笑的簡單詮釋，也不是發人深省的無厘頭，而是能給讀者一種冷冷的諷刺感覺，能從作品的情感與理智的沖突中體會出更大的藝術魅力。沒有大喊大叫，在平淡的言語中感受到對社會力量的嘲諷，帶給讀者更多的理想思考與深思。并且，與清醒的現實主義素描及漫畫的藝術風格相結合，使《情感與理智》經得起時間的湍流，同時具有一定的娛樂性，兩者的巧妙結合，產生了冷幽默的效果，這也是簡?奧斯汀的《情感與理智》的寫作風格。

四、結語

簡?奧斯汀的《情感與理智》的寫作風格與作者的生活、情感態度等有著十分重要的聯系，尤其是在整部作品的描述中，通過幽默風趣的語言表達，藝術魅力更加豐富，加之作者女性視角的獨特性，更加鮮明地構成了簡?奧斯汀的寫作風格，對于英國文學的發展有著重大的推動作用。

參考文獻：

[1]王海東.從《理智與情感》中欣賞奧斯汀的敘述技巧與語言風格[J].時代文學（下半月），2011（03）.