舞臺藝術基礎知識范文

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關鍵詞：舞臺音響；質量；條件

中圖分類號：J714 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）12-0112-01

“音響效果”簡稱“效果”，是戲劇、歌舞、電影、電視等藝術創作的主要手段之一。它運用多種專用器具和技法，摹擬或再現各種聲響，如風聲、雨聲、雷聲、槍炮聲、各種車輛進行聲、腳步聲等等。其主要功能是創造舞臺真實感，以烘托環境氣氛，增強藝術感染力。“音響效果”的藝術魅力首先表現在它同布景、道具、服裝、化妝、燈光等舞臺美術的諸要素一起，共同創造了一個真實的藝術世界，把天地大舞臺濃縮到舞臺小天地之內。東漢張衡在其所作的《西京賦》中，描寫百戲劇目《總會仙唱》的演出盛況說：“復陸重閣，轉石成雷，辟礪激而增響，磅磕象乎天成?！闭f明我國戲曲雛形時期避漢百戲，就已經有“音響效果”了，可謂先“聲”奪人。

一、音響操作者的文化修養

音響操作者的文化修養包括音樂修養、聲學基礎、科技知識和文學修養四個方面。

舞臺音響操作者是舞臺藝術的二度創作者，音樂修養是決不能缺少的。比如：一個用MIDI伴奏的歌唱演員在舞臺上高歌，他的伴奏就是由音響操作者來處理的。舞臺上賞心悅目的舞蹈其音樂也得由音響操作者來處理，這時的操作者（實際上相當于樂隊指揮）一定要用音樂的強弱對比來與舞臺上的表演相呼應，二者相融才能達到盡善盡美的演出效果。

聲學基礎知識對音響操作者來說十分重要。無論是歌唱演員、戲曲演員、話劇演員還是民族樂器和西洋樂器，他們所發出的聲音不一樣，因為他們的振動物質、振動頻率和所發出的諧波不一樣，我們才能分辨出聲音來自何處。只有了解了演員的聲帶振動頻率和高低，了解各種樂器（弦樂、管樂）的頻帶寬窄才能找出他的聲音特點和缺陷，再運用我們手中的音響設備使其表現優美動聽的旋律來。

舞臺音響是科學技術與藝術充分結合的一個新興學科，科技知識同等重要。隨著我國電子行業的迅猛發展，音響設備不斷推陳出新，這就要求我們不斷注入新的科技知識，了解新設備的性能、指標和參數。以及觀察和學習國際音響設備市場的新動向。提高自己的技術水平，加深對新設備的使用熟練程度，才能推動舞臺藝術的發展。

文學修養是其他各種藝術的基礎，要做一名合格的舞臺音響操作者，就必須成為一名有文化的舞臺音響操作者。舞臺上的對話、道白及表演都離不開文學，我們要博覽群書，加強學習，提高文化修養。才能更好地為藝術服務。

二、劇場的建聲條件

劇場的建聲條件好壞直接影響音響效果質量，會議大廳、音樂廳、劇場、電影院、體育場館、多功能廳以及個種廣場都有不同的效果要求。首先要搞一下測量，用聲學儀器測量出場館的聲學特性指標，包括系統響應特性，最大聲壓極、聲場不均勻度、傳聲增益、混響時間、聲音的清晰度、可懂度等。它的特點是測量結果較為精確，客觀用數據表達系統的聲學特性。但不能全部反映人耳的聽覺效果.如聲音的豐滿度、柔和度、明亮度、層次感、平衡度等等。最終用音響設備去彌補場館建聲條件的不足，運用調音技巧達到一個較為理想的音響效果。

在這里順便說一句，現在很多修建劇場、音樂廳、歌舞廳以及教堂和多功能廳的建筑工程部門對“建聲”這一詞還很陌生，在修建場館時只顧裝修華麗而不考慮聲場環境，從而導致聲音的多次反射和聲聚焦，即便有好的音響設備也不會有好的音響效果。

三、音響設備專業化

音響設備是保證舞臺音響效果的重要基礎，它直接關系到舞臺藝術呈現的成功與失敗。話筒功率放大器和音箱的頻率范圍十分重要，因為它直接影響反映演員和各種樂器的音色和保真度。如果一種聲音超出了話筒、功率放大器和音箱的額定頻率范圍，那么，這種聲音是不會被高保真地傳送出去的。

調音臺是音響設備中尤為重要的一種設備，是各種音源頻率增補、聲像定位、效果處理和混合輸出的校正音源質量的設備，它是音響設備中重中之重。一個好的調音師沒有好的設備就等于一個優秀的演奏家沒有一件滿意的樂器一樣，是不會奏出優美動聽的旋律的。所以說音響設備專業化配制是舞臺藝術之花綻放的重要基礎。

四、調音師的情緒

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高師音樂專業舞蹈課程，在教學內容上應該盡可能選擇國內外多種民族、多種藝術風格、形式多樣的舞蹈代表性作品，并深入探索研究和加大展示，其中，以我國民族舞蹈作品、舞蹈表演藝術家和優秀的代表作品，國外優秀的民族舞蹈、傳統舞種與具有代表性或流派獨特的舞蹈作品，搜集近幾年來世界各國最杰出的獲獎作品、表演藝術家及其社會影響。增加與音樂的合作眾所周知，優美的旋律與富有律動的節奏，是舞蹈韻味的獨特體現。一直以來教師總是教導學生如何進行舞蹈情感的表現，而忽視對學生講解與音樂旋律、節奏韻律合作的培養和訓練。而這對學生今后的工作往往是需要很大的合作能力。因此，我們應該在舞蹈的基本功訓練，組合練習或是舞蹈成品的排練等教學內容中，加大與音樂的合作，特別鋼琴現場伴奏的合作，增強學生音樂旋律美感和節奏韻味的動感，加深對舞蹈作品的理解力和表現力。增加舞蹈理論的講授當前，只重視技能技術而忽視舞蹈理論知識是普通高師音樂專業舞蹈教學所存在的最大問題。良好的舞蹈表演必須依靠理論知識指導下才能獲取更加突出成績。通過深入學習舞蹈理論知識，做到“知其然，更要知其所以然”的基本原則。

同時，讓學生廣泛了解舞蹈理論基礎知識、肢體藝術語言、人體生理運動結構和訓練機理要素等，掌握不同舞蹈表演藝術家及不同舞蹈種類的理論著述。增加舞蹈創編的教學創編舞蹈節目，為歌曲編伴舞等，對學生來說是一項重要的技能實踐，也是中小學和群體藝術舞蹈教師必備的能力。通過大量的民族舞、兒童舞、歌伴舞等創編的活動實踐，使學生積極挖掘創編思維和組織肢體藝術語言的能力，又能培養學生舞臺藝術實踐能力和合作精神。增加舞蹈教學法的內容在教學課程體系中加大“舞蹈教學法”是非常必要，“舞蹈教學法”重點研究分析和闡述教學內容、教學過程、基本規律、基本原則和方法。“舞蹈教學法”具有指導沒有舞蹈基礎或是舞蹈基礎較低的學生，比較準確把握舞蹈學習過程中最基本、最具體的理論知識指南；并且把理論知識和技術技巧相互結合運用于實踐，發揮學生學習的積極性和主動性，激發濃厚的興趣。同時，對舞蹈基礎較好的學生更加全面深入地理解舞蹈學習的相關知識，幫助學生掌握舞蹈基本技術，提高舞蹈表演水平。而且不論是哪個層次的學生，“舞蹈教學法”都將會在他們今后所從事的舞蹈教學或表演工作中，起到理論知識和技術技巧實踐的指導作用。

如今教師只注重舞蹈藝術技能技巧的練習，全套照搬專業舞蹈學院，教學模式完全脫離了高師舞蹈教學理念與設想，對學生綜合藝術素質培養的極大錯位。因此，我們要重視所有與舞蹈課程相關的相互滲透，使學生把學到的知識融匯貫通，培養出基礎扎實的綜合藝術新一代人才。改變高師音樂專業舞蹈課教學方式從目前來，小組或男女分組授課方式已經很難滿足現代社會對舞蹈課程發展需要。必須采取有機的結合多種授課方式開展教學工作。其一，在基本功，技術技巧訓練上多采用分階段性，針對性強的授課方式，除了小組或男女分組之外，要分出各種不同程度的學生，教師認真觀察綜合分析，學生在舞蹈技能中存在的不同問題，在技術和藝術兩方面展開具有針對性的舞蹈教學，定期一對一檢查和輔導，如每逢雙周一次。這樣便于教師更好掌握學生學習舞蹈情況，不斷的改變教學方式。其二，舞蹈理論知識更多以集體授課形式，運用現代媒體技術將理論知識與技術性結合為教學形式，依靠理論支撐與媒體技術互相交換教學方式，高效的實施舞蹈教學效率。

通過理論課堂傳授舞蹈教學論、舞蹈藝術史、舞蹈作品欣賞等，以理論性、知識性、藝術性和技術性的教學內容，并大量的運用現代媒體技術的教學手段，形象的展現歷史悠久、精彩紛呈、內涵深刻的舞蹈藝術，從不同層次，多側面，全方位的展開舞蹈課程教學活動。轉變思想觀念重視舞蹈藝術教學實踐舞蹈藝術是一門實踐性極強的藝術表演形式，積累經驗，提高專業技術水平，學生必須依靠大量的實踐活動才能獲取。加大學生各種形式舞蹈表演的舞臺藝術實踐，如班級表演、年級表演、學院晚會、藝術節等，從技術角度和心理素質培養學生良好心態。開設舞蹈藝術教學實踐機會，用高年級學生為低年級學生作輔導的方式進行，促進學生互相團結，互相幫助，共同進步，培養學生的教學能力，為將來從事工作打下扎實的基礎。高師音樂專業舞蹈教學內容和課程體系改革與拓展，是一項極其復雜的系統工程。它與舞蹈課程教學的方方面面是緊密聯系，它對舞蹈教學藝術水平、科學水平及其整體的教學質量，全面提高學生綜合文化藝術素質具有重要的作用，使舞蹈課程教學工作符合學生與社會實際要求，全面順應高校教育教學改革，不斷提升自我的總體趨勢。

作者：李海革 單位：廣西師范學院音樂舞蹈學院

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【關鍵詞】音樂劇藝術 高校 人才培養 宏觀思考

一、對培養目標的重新明確

音樂劇作為一門交叉學科，融匯了當今舞臺藝術中音樂、舞蹈和戲劇這三大門類。但是這三種藝術并不是簡單的相加，而是有機融合在一起的。怎樣融合？融合到什么程度？這是人才培養首先要明確的一個問題。而問題答案正是對音樂劇本體的認識。音樂劇藝術的審美特征是什么？什么是具有音樂劇特點的聲樂、舞蹈和戲劇表演？三者之間關系是怎樣的？解答好這些問題，也就明晰了人才培養的定位。這一點國外一些藝術院校能夠給我們以深刻的啟示和借鑒。如俄羅斯的音樂劇人才培養，在歌唱訓練上主要以意大利美聲唱法為主，掌握了正確的歌唱方法之后，一般歌曲的演唱都會游刃有余；在舞蹈訓練上，采用芭蕾舞訓練體系，重在訓練學生的身體素質；在表演訓練上，采用的是斯坦尼斯拉夫斯基表演體系，尤其注重臺詞的訓練。當三種藝術的學習有了一個扎實的基礎之后，再進行有針對性的專項訓練。如在舞蹈中完成歌唱，在各種不同的情緒中完成歌唱等。盡可能將三者融為一體。而歐美并不存在嚴格意義上的音樂劇人才培養院校，演員往往是在甲處學聲樂，乙處學舞蹈，丙處學表演，而且都是自費。在日本，以著名的四季劇團為例，校、團是一家，學員入校跟隨經驗豐富的演員學習綜合表演技能，并參與劇社的演出。綜上所述，音樂劇藝術所需要的是能歌善舞能表演的復合型人才。樹立起這種培養目標之后，則要結合中國市場的實際需要，確保人才使用價值和培養目標的實現。

二、進行三位一體課程設置

有了三位一體的復合型人才培養需要，則需要有三位一體的復合型課程設置與之相適應。要將能歌善舞能表演這三個培養目標，最終有機地融合到音樂劇表演這個大目標中來。首先是音樂部分。主要包含音樂基礎知識和演唱兩大方面。音樂基礎知識的扎實掌握是尤為必要的，包含基本樂理、視唱練耳等，培養內容和高校音樂學專業相類似，但是可以適當降低標準，為之后的歌唱和表演打下一個良好的基礎。聲樂演唱是音樂劇表演的重頭戲，各種歌唱技能的培養都已經較為成熟。本文主要強調的是一個歌唱觀念的問題。上個世紀50年代“土洋之爭”結束后，確立了“土洋并存，融合發展”方針，至今已有大批的演唱者因此而受益。無論是美聲唱法、民族唱法還是通俗唱法，都是科學的唱法，但都不是唯一。特別是作為音樂劇表演來說，如果專注于一種歌唱方法的培養，學生很容易受限制，不能適應多樣化的演唱需要。所以要樹立起一種多元化的聲樂觀念。例如：武秀之教授提出的“假聲位置真聲唱法”，可以演唱美聲、民族、戲曲、通俗等多種風格的作品。在音樂劇的多元化表現上，采用這種方法演唱的演員，聲音音域寬廣、更富于變化，能夠從聲音角度更豐富地塑造人物形象，使聲音更具有戲劇性。

其次是舞蹈部分。舞蹈也是音樂劇表演中的重頭戲，需要以扎實的舞蹈基本功為基礎，同時又能夠體現出音樂劇作品的風格。具體來說，音樂劇教學中的舞蹈課程，由三個部分構成。第一個是舞蹈基礎訓練?？梢詤⒖紘庖园爬傥杌枮橹鞯姆绞剑荚谧寣W生掌握各種舞蹈的基本功，能夠靈活運用自己的身體。第二個是形體訓練。這是在第一部分舞蹈基本功訓練基礎上的加強，主要是對學生的形體和姿態進行有針對性的訓練，培養學生健康的體魄和氣質。第三個則是有針對性的舞蹈類型學習。中國音樂劇藝術中經常會用到一些舞種，如古典舞、民族舞、現代舞等，對此可以開展有針對性的專題訓練，豐富學生的舞蹈技能，適應多種作品的舞蹈風格的實際需要。

再次是表演部分。從當前表演的實際需要來看，表演訓練主要包含兩大部分：一個是臺詞部分，一個是表演部分。臺詞是表演的基礎，音樂劇演員的臺詞能力，應該達到話劇演員的水平，話劇演員臺詞訓練所包含的正音、朗誦、繞口令等內容，都應該在音樂劇的臺詞訓練中有所體現。另一個是表演部分，也應該以小品、話劇等舞臺藝術的培養為標準，在此基礎上，融入戲曲中身段的表演，讓學生在舞臺上能夠從容駕馭，并和音樂、舞蹈有機地融合在一起。

三、加大實踐課程的力度

音樂劇藝術在中國的發展，之所以遇到了人才瓶頸，并不是人才數量上的不足，而是人才的實踐性特征不強。也就是說很多學校按照培養計劃培養出了音樂劇人才，卻不能在短時間內上臺表演，自身的實踐能力和舞臺的表演需要之間還有這較大的差距。音樂劇專業的學生在校學習期間，鮮有實踐機會，多數時候都是在舞蹈房里進行各種技巧的練習，所謂的實踐也不過是以集體的形式參加一些學校的文藝晚會，個人表演能力比較缺乏。很多學生在舞蹈房里表演得很好，但是一到了公開演出的時候，就因為緊張而導致水平的發揮受到很大的影響，對此應該對實踐環節予以大力加強。

首先是音樂劇鑒賞。特別是一些經典劇目的賞析，應該貫穿于音樂劇人才培養之中。在不同的階段反復觀賞。舉例來說，剛剛開始學習的時候進行觀賞，可以幫助學生了解什么是音樂劇藝術，其具備怎樣的特征，旨在幫助學生對音樂劇有最初的認識，激發起他們的學習興趣。此后的多次鑒賞，則是有針對性的鑒賞。比如歌唱、舞蹈和表演的專題鑒賞，臺詞、服飾的專題鑒賞等，也就是說，依照學生的學習進程，學生學到了哪方面的知識和技能，就進行相應的鑒賞。并不是將經典音樂劇中各種表演要求強加于學生，而是讓他們通過觀察，認識到自己和專業表演者之間的差距，明確下一步改進和完善的方向，從而使自己的實踐能力獲得提高。

其次是校內實踐部分。在校內實踐中，要鼓勵學生大膽進行創作，通過親身創作，讓學生更加深刻地認識到音樂劇藝術的本質和內涵。考慮到學生的實際能力，結合自身特點和資源優勢，組織外部力量進行本土歌劇、音樂劇的創作，并由本專業的學生出任劇目的基本班底，主要演員在學生中挑選優秀者扮演。學生劇目是借鑒美國的教學模式，以學生為主體，自編、自導、自演歌劇片段、音樂短劇，體驗制作人、導演、演員各職位角色。在實踐中學習融合音樂、舞蹈、戲劇、人物及舞臺美術等元素，體會歌劇、音樂劇制作的過程。在排演中，要確定好的排演方案。如角色分配、劇情發展形勢、排演的時間地點等，以靈活、高效為原則。在各部分都排練成型之后，則要進行個部門之間的溝通和彩排。學校對此要給予大力的鼓勵和支持，在場地和設備使用等方面大開綠燈，定時舉辦專場匯報演出等。在校外實踐中，可以和電視臺、舞蹈培訓中心、演藝團體等進行廣泛接觸，采用合適的形式進行合作。既能夠滿足這些單位的用人需要，也能夠使學生的實踐能力得到鍛煉。

四、完善相關設施建設

一方面，學校要大力開展各類相關的建設。正所謂工欲善其事，必先利其器。作為一門表演類的藝術活動，是需要一定的場地和設施的。在一個擁擠、臟亂的環境中欣賞和表演音樂劇，與在一個寬敞、整潔的環境中相比，顯然是后者的效果要好于前者。當前高校中，只有少部分學校具有專門的標準形體房和演出場所，多數學校都沒有固定的教學場所，經常改變教學和訓練的地點。原本是一項實踐性很強的課程，卻因為場地和設施的問題，不能夠滿足學生的學習需要，勉強開展教學，而各種硬件條件達不到，使得教學效果的提升受到了很大的限制。所以學校要大力開展各類基礎設施建設。有計劃地進行相關的建設和完善。當然這個建設過程不是一朝一夕的事情，需要學校做出長期和近期的規劃。在長期規劃中，要將音樂劇場地和設施的建設納入學校的發展計劃中，有步驟、有選擇地進行逐一完善。而在短期計劃中，在現有的條件下，應該對全校的場地進行通盤規劃，提高場館和設施的利用率，這是解決此類問題的重要方法。同時，也要與更多的文藝團體建立友好合作關系，定期舉辦各種演出，向他們展示階段成果。建立學生作品網站，對創作、排練的歌劇、音樂劇作品進行展示，達到豐富藝術實踐，展現學生才能的目的。

綜上所述，音樂劇藝術雖然傳入中國的時間較晚，但發展是較為迅速的。當創作和演出條件都越來越成熟的時候，不能夠因為人才的匱乏而擱淺。作為高校來說，要認識到當前音樂劇人才培養的現實需要，結合自身學校的特點，制定出可行的、高效的人才培養方案。使培養出來的人才真正成為中國音樂劇藝術發展的中堅力量。同時我們也深信，在所有學校、教師的共同努力下，高校音樂劇人才培養，一定能夠再次獲得質的飛躍。

（注：本文為2012年度河南省高等教育教學改革研究項目《歌劇、音樂劇表演人才產學研教育模式改革與實踐研究》階段性研究成果之一，項目編號：2012SJGLX290）

參考文獻：

[1]居其宏.音樂劇，我為你瘋狂：從百老匯到全世界[M]上海：上海教育出版社，2001.

[2]黃雅.音樂劇《貓》的藝術特色及其帶來的啟示[J].石家莊師范?？茖W校學報，2004（2）.

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關鍵詞：民間舞教學；動作規格；風格

中圖分類號：J722 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）23-0113-01

一、民間舞的教學目的和意義

民族民間舞蹈以其豐富的內涵和富有特色的音樂旋律以一門獨立的學科進入舞蹈教學課堂，它是一門重要的專業基礎訓練課，也是培養舞蹈演員、舞蹈編導、舞蹈教育、舞蹈理論研究工作者的專業必修課程。民間舞這門課程所擔任的教學任務及目的是：通過系統規范的教學內容，配合相適應的、生動有效的教學方法，使學生在民間舞基礎知識、技術運用方法、基本能力（形態技能、心智技能）等諸多方面得到培養開發和訓練，以適應掌握各種民族民間舞所特有的動律、風格和節奏，提升學生的綜合表現能力，為學生在舞臺藝術實踐和將來從事民族民間舞蹈教學科研創作等方面的研究奠定基礎。

二、民間舞的教學特點

民間舞的教學特點，體現在以不同地區、不同民族的代表性的民間舞為教學內容。其教材是經過無數藝人和民間舞專家、舞蹈教育工作者幾十年的悉心研究、精心磨礪、提煉升華、實踐探索而逐步規范形成的，非常豐富而具有代表性，有較強的系統性和規范性，這是培養訓練學生不可或缺的有效手段，有很大的訓練價值意義。在民間舞教學中，以具有訓練形體技能和心智技能兩方面價值和作用的內容，著重解決學生的身體松弛和協調性、靈活性、柔韌性、氣質性以及控制力、力度、彈性、速度、節奏感、樂感、技術技巧性和表現力等。學生通過長期實踐與研究學習，不但學到和提高了表演技能和心智技能，還體會感知和掌握了解了不同民族民間舞的風格韻律和民俗風情，包括對其民族審美思想、審美追求、審美心理、審美表達和審美情趣等基礎文化知識的積累。這容易激發學生尊重和熱愛民族舞蹈藝術的熱情與追求，有利于學生人文精神的塑造與培養，有利于民族民間舞蹈藝術的傳承和發展。

不同地域的民間舞，其舞蹈的形式、風格、動態有其共性，也有個性，而民間舞蹈內在特有的規定性，形成了民間舞蹈自身特有的風格特點和形態樣式。例如：東北秧歌的風格特點概括為“穩中浪”，動作急出慢落、有動有靜、有張有弛，音樂曲調以嗩吶和小鈸器樂吹奏出迷人的節奏變化，把舞蹈烘托得更動人，為其舞蹈的“艮勁兒、美勁兒、潑辣勁兒”增添聲色。從動感和風格上，藝術地概括出東北秧歌的韻律感和審美特征。由此可見，在民間舞的教學中，動作規格的要求（動和靜、力度大小、位置、高低、過程、線路、方向等的規范）、風格的把握，是學習民間舞方式方法中的著眼點，也是民間舞教學中最為重要的兩個環節。

三、民間舞的動作規格與風格分析

由于各民族不同的生活環境、風土人情、歷史進程、自然條件，形成了各民族舞蹈獨特的風格特點，在民間舞教學中分析研究民間舞動作規格與風格的關系是教學過程中的重點，它能更好的讓學生準確把握不同風格的民族民間舞的動作規格與表演風格。從理論上分析：規格是風格的基礎，風格是呈現的結果。其實民間舞的規格和風格是相互融合的，規格（動和靜等的規范）與風格（氣質、情感、格調、節奏等）只有水融、緊緊相扣才能表現出民族舞獨特的美感。如；朝鮮舞中的膝蓋柔韌的動作屈伸，身體的呼吸移動、手的自然下垂、抽絲般的舞韻“雕塑感”；維吾爾族民間舞的優美挺拔、步伐穩健，“上身灑得開、腳下不離散”，以及山東鼓子秧歌舞中的“穩、抻、沉”等，都成為表現細膩情感和內在精神氣質的基礎。教學中仍有主次之分，當進行不同民間舞的教學時，開端應以學會動作、掌握要求、明確規格為前提，在動作熟練協調之后，應著重于風格氣質的訓練、培養把握和情感方面的細致啟發和誘導。如：藏族舞――松垮、弓腰、曲背和膝部的松弛和顫動是藏族舞的主要特點。蒙族舞――肩部、手臂動作豐富，步伐常模仿“馬步”。傣族舞――具有安詳舒緩的動律、“三道彎”與“一邊順”的舞蹈造型。維族舞――維族舞蹈以“移頸”、“打指”、“翻腕”為特征，并配合快速、連續的旋轉，具有熱情、樂觀不輕浮，穩重細膩卻不瑣碎的風格韻味。當組合形成最后階段時，動作融合了情感、動律、規格、節奏、音樂等幾方面后，再注入民間舞的“自娛性”的要素（自我主觀感覺發揮），并貫穿到整個學習民問舞教學及表演的全過程中，這才能達到教學的最終目的。

四、結論

在民間舞教學中我們要讓學生真正的“學會”跳民間舞，首先就應掌握規范的舞蹈動作，把握舞蹈特有的風格特征。要在不斷的學習和實踐中體會、了解民族民間舞教學中動作規格與風格的關系，只有這樣才能到融會貫通，不顧此失彼，才能避免“形似神不似”，從而達到神形兼備、意韻融合的高度統一。

參考文獻：

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【關鍵詞】職業美術教育 基礎創新 人文素質 教育理念

一、在不斷強化基礎訓練的原則上來鼓勵創新教育

藝術職業學校的學生一般都是臨時考入該校的，事實上很多學生在進入學校以前都沒有接受過相關系統的教育或者培訓，對藝術專業很陌生或者是幾乎沒有什么概念。如果不能提高這類學生專業基礎知識，那么多以后的教學會有很大的阻力。這些無專業背景的學生在實際的教學中需要老師付出更多時間和努力。既沒有基礎，更談不上自由創意和自主設計了。針對這樣學生教師要以素描和色彩為基礎，開展基礎的專業藝術課。素描能夠培養學生建設基礎模型輪廓的概念，是發掘學生空間想象力的重要基礎。傳統的素描教學強調學生自身的表現“技術” ，能夠準確的形象，但缺乏藝術的影響，并沒有創造或創新，事實上阻礙了學生思維的發展，容易導致學生形成剛性定型。

所以教師要適時的調整教學的方法和技巧，能讓學生盡快的進入到學習狀態，最大化的掌握一些學習技能。隨著時間的推移，以發展中建立的標準來衡量學生在創造力上的表現。藝術學院的專業，是培養技術工人技能訓練，必須基于這個基本點的教學工作。它是培養藝術專家和設計師的基本應點根據，因此，必修課程的教學和創造性的方式來調整或集中一批一流的學生為培訓的目的，必須從社會的實際需求出發。1.在設計階段的藝術教育，它應該專注于教學設計專業，這是教師的理論需要，設計和專業基礎課程的做法消除教育說教。2.在實際操作中，在舞臺藝術類設計工作室的學校，是一個典型的例子。學生在復制基礎上創新，要能對學生的技術熟練程度進行掌控。3.為了增強法律意識和藝術的市場意識，學生根據專業的需要，加強用人單位與課程相關的法律，此外，專業教師在教學過程中不應僅僅教給學生理論知識和實踐能力養，還要培養他們創業發展的自信。學生的實踐能力和理論知識加強了，專業教師在教育的過程中，應該教給學生創業的積極性，通過市場，以培養學生的就業的基礎。

二、提高文化修養,注重學科交融

所謂職業技術學校就是為社會培養技術型的人才，所以在教學課程和教學實踐上一定要以就業需求為出發點，這應該成為學校的主要精神思想，并且是我們職業技術學院的辦學宗旨。相對于一些大學生好找工作，用人單位主要看高職畢業生的能力是比較強的才能被錄用。因此，職業教育的課堂內容一定以就業為導向的。職業美術教育強調的是美術的實用性。重視對學生快速造型能力的培養。要引導和要求學生使感知物象的角度與表現對象的方式做到多樣化。學習實踐是最基本的重要實踐，.某些實用學科的教師并沒有從事過相關行業，學校不能提供正規的專業教師參加實踐的機會，要使學生完成系統學習的任務，真正做到融會貫通，學以致用，科技的迅猛發展，使一些相關行業日新月異，老師教的學生幾乎是絕緣的企業知識，學生動手能力差，無法滿足企業的需求。從教師自身出發，我們要不斷提高自身的專業素質，盡可能的進行多元化，多層次教學。以市場的實際需求為基礎，關注社會的真正需求，增加學生實踐操作的比例，為學生創造更多的實踐機會。加強溝通，促進跨領域，跨學科的教學內容和教學方法的整合，以促進現代化建設。

三、轉換教學理念,以生為本

這是一個專業的藝術教育，教育全國人民的。實際情況可能不會在藝術的所有教育工作者都在其他領域的技能，但這并不成為一個屏障，結合其他領域的藝術的原因，你可以邀請相關專業的教師類，互動，啟發和引導學生的學習興趣到這種思維的教學過程中，微妙的理解，藝術系的學生，使學生掌握后可以創新。例如，你可以嘗試讓學生學習古典音樂，在音樂的影響下，學生有意想不到的靈感，或者，如果你想在中國元素的藝術表現，也許最終的繪畫，書法，但中國的歌曲“霓裳羽衣曲“為什么不應該心中不同的彩色圖像，它的學生？因此，擴大藝術教育需要培養學生深厚的歷史積淀和多樣的文化基礎。

一些學生正在尋找提高自己的藝術技巧，你不這樣做強制性的就業聯系在一起的，可以指示這些學生專門培訓，高等教育研究。個性化教學的過程實際上是一個互動的學習過程中，一些學生在某些領域，如計算機網絡技術等方面做的非常好，老師和學生可以相互學習，相互學習借鑒，更好地促進藝術教育。綜上所述，專業的藝術工作者，在試錯的過程中，必須不斷地提高自己的水平的理論和實踐，真正的素質教育和終身學習的教育理念，在整個教育過程中，帶來了良好的基本技能背景和深厚的文化藝術人才，專業藝術教育創新。

參考文獻：

[1]李琰.高校藝術教育素描教學改革的探索[ J].南昌高專學報 .2009（1）.

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關鍵詞：聲樂藝術；民族唱法；美聲唱法

0 引言

伴隨時代的進展，聲樂文化在國際潮流下逐步引進多元化、規范化等更多的時尚元素。民族唱法是在新世紀里傳承中華民族文化積淀、審美內涵、時代特色的歌唱形式及獨特表演藝術。美聲唱法具有較高的技術標準，要求演唱者在演唱的過程中發揮自身器官的潛在功能，同時要求發揮出共鳴腔體本身的管道作用。近年來，經過不斷地探索與研究，中國的民族唱法在逐步的研究中取得了創新與發展，各項綜合能力有了穩步提升。民族唱法與美聲唱法兩種唱法各自具備獨特的演唱風格，但對演唱者都要進行演唱技巧的訓練，同時結合隊演唱者心理技術教學、專業知識的基本功訓練、演唱者的風格對作品遴選技術訓練、舞臺藝術實踐訓練，通過多項高強度的訓練促使演唱者掌握不同唱法的演唱技巧，鍛煉演唱者的內在涵養、文化素質、內心環境、性格思維以及對外部的各種矛盾現象的敏感度。民族唱法與美聲唱法具有相對獨立的審美內涵與歌唱技巧，實踐中，深刻理解兩種唱法在審美角度上的異同，研究兩種唱法相互借鑒的切入點是掌握兩種唱法的關鍵環節。文章對民族唱法與美聲唱法進行了比較研究，系統的研究了民族唱法與美聲唱法在演唱過程中審美層面上的異同，提出了兩種唱法相互借鑒的切入點，研究結果為聲樂藝術理論與實踐的發展提供重要的理論參考。

1 民族唱法與美聲唱法在審美層面上的異同

1.1 審美屬性與審美標準的差異

審美屬性是客體轉化為審美對象的必要條件，從情感層面與形式層面對比、研究美聲唱法和民族唱法在審美屬性上的差異。第一，美聲唱法與民族唱法兩種唱法在音色上的差異。從形式層面上說，美聲唱法與民族唱法的審美屬性最顯著的差異應當是音色表現上的差異。美聲唱法與民族唱法是兩個不同風格的聲樂藝術形式，演唱者的聲音是美聲與民族兩種唱法最基本的載體。從情感層面上說，民族唱法較為注重視覺上的美感，美聲唱法較為注重聽覺上的美感。民族唱法繼承了中國的傳統唱法，同時吸收、借鑒了美聲唱法。美聲唱法整個音域范圍內追求音色的協調和統一。第二，傳統審美標準上，民族唱法和美聲唱法存在著很大的差異。中國傳統的歌唱藝術形式涵蓋說唱樂、地方民歌以及戲曲等，民族唱法在此基礎上追求的是聲音優美，把聲音優美作為民族唱法比較重要的審美標準。美聲唱法中音色統一是審美原則的精髓。美聲唱法注重從聽覺藝術在審視演唱者演唱的水平，將音色的和諧統一作為聲樂評價的重要條件。

1.2 民族唱法與美聲唱法的共性

探究民族唱法與美聲唱法的共性，第一，民族唱法與美聲唱法對演唱者、演唱作品的基礎要求。聲音是民族唱法和美聲唱法最基本的表現形式，透過演唱者的聲音表現出作品展示的內在情感。民族唱法與美聲從基礎知識學習到藝術舞臺的實踐是演唱者自身與作品、舞臺、觀眾三方面的有機融合，是演唱者所控制的舞臺臺風與臺下觀眾感情的自然糅合，是演唱者內心情感與作品創作本源的共鳴和碰撞的過程，在民族聲樂教學、科研以及實踐訓練中需要結合多學科、相關交叉科學理論順應科學發展潮流，使民族聲樂唱法從演唱技術、演唱風格、審美內涵、演唱形式、實踐演出、傳承方式及傳播手段取得的民族聲樂理論與技法研究研究創新進展。兩種唱法的教學要對演唱者深刻的情感剖析、感悟表演者內心情感因素，注重歌唱環境的培養，研究歌唱者的心理環境及心理變化特征，進而掌握表演者心理因素的規律，在歌唱與發聲技能教學中進行必要的一些調節與控制。在演唱者的作品遴選上，兩種唱法都要從思想靈魂深處分析作品的創作本源，深刻理解、研究作品本身的思想情感，結合演唱者自身的演唱風格和自身的情感元素，分析演唱者的音色、音域與作品所要表達情感的吻合度，為演唱者挑選適合的演唱作品使其在演唱中能夠發揮出自身情感與作品創作的思想情感在靈魂深處達到心神交匯的良好效果。第二，民族唱法與美聲唱法通過不同方式、不同形式達到的整體共鳴效果。美聲唱歌注重在聽覺上實現聲音的一種內在的穿透力，實現音色的和諧統一，人們在柔和、和諧的音節中體會音樂的美妙感覺；民族唱法注重在變現聲音的同時，營造較好的舞臺效果與環境氛圍，通過以情帶聲，情景交融的一種特別的方式引發人民對音樂文化特殊的追求。兩種唱法通過不同的側重點，對演唱者提出了不同的要求標準，達到的同樣的效果，促使音樂文化的快速傳播。

2 民族唱法與美聲唱法的相互借鑒

2.1 民族唱法對美聲唱法的借鑒

美聲唱法重視對音色統一的追求，技術標準十分講究，具有極高的藝術價值與生命價值。第一，咬字與吐字的借鑒。美聲唱法注重元音的統一與連貫，在演唱的過程中咬字有力而不生硬，追求的是一種連貫性與柔和性。美聲唱法能夠將咬字部分與演唱部分實現完美的結合，音色之間實現了良好的過渡，對音樂起到了較好的美化作用。我國語言主要以單音節為主，在咬字的銜接的過程中略顯生硬，缺乏一定的厚實度與圓潤度。民族唱法在咬字上對美聲唱法的借鑒過程要以基本原因為基礎，重視咬字訓練、氣息訓練，高音部分要想美聲唱法一樣富有彈性，低音部分要學習美聲唱法較好的共鳴效果。第二，民族唱法對美聲中混聲唱法的借鑒。相對其他演唱方法，混合聲唱法是美聲唱法中獨具特色的一種唱法，真假音的結合是美聲唱法中的重點。真假音的結合要求演唱者具備較好的氣息訓練基礎，演唱的過程中能夠保證氣息的有力且通暢，聲音做到圓潤而寬廣。民族唱法真假聲結合訓練技法主要解決呼吸與聲帶的協調運轉問題，通過一定的調整和有規律的運行氣息來控制聲音與氣息的相對比例，結合喉嚨、喉結相互協調運轉，達到發音的全放松狀態；聲帶是通過其整體震動帶動邊緣震動有機結合運用的綜合過程。同時，民族聲樂真假聲結合的訓練技法需要注重中低聲區的訓練實踐。美聲唱法相對注重中聲區的基礎訓練，在訓練中需要注意由低到高的流暢貫通，強弱控制的最佳銜接技術，把握好從低中聲向高音的穩定過渡，建立呼吸、共鳴、吐字與各個器官的協調配合，形成自然流暢的銜接過程。實踐中主要對美聲唱法三個重要方面進行借鑒，一是科學的發聲，氣息是訓練的基礎；二是真假聲結合，擴展音域，高低音的自然銜接；三是自然演唱，打開喉嚨，協調好真假聲的比例，達到整體共鳴效果，在演唱過程中演唱者需要做到呼吸的穩定循環、聲音的多重疊性、聲音薄厚的有效控制、音域寬窄的配合及音色形象的塑造。

2.2 美聲唱法對民族唱法的借鑒

民族唱法是在新世紀里傳承中華民族文化積淀、審美內涵、時代特色的歌唱形式及獨特表演藝術。美聲唱法對民族唱法的借鑒主要體現在三個方面，第一，美聲唱法對民族唱法在演唱意境方面的借鑒。美聲唱法對民族唱法演唱意境的借鑒中，民族唱法在演唱的過程中較為注重視覺上的效果，講究的是舞臺上的一種詩情畫意。美聲唱法對民族唱法的借鑒主要是學習民族唱法在演唱中情景交融的舞臺效果。美聲唱法通過對民族唱法的學習，能夠在音色和諧統一的基礎上，做到情景交融，強化美聲唱法的審美情感，促使美聲唱法中流露出民族聲樂中的意境美。第二，美聲唱法對民族唱法中韻味的借鑒。高雅與韻味是音樂審美中的重要原則，韻味意境是演唱過程中對作品的最好闡釋。韻味是民族聲樂唱法中獨具特色的一個重要優勢。美聲唱法在借鑒的過程中，咬字自身咬字清晰柔和為基礎，對自身的音樂風格進行系統的創新，演唱過程中注重行腔方面的學習，增強演唱過程中韻味美，達到觀眾對演唱的內在追求，體現出極強的表現力與演唱水平。第三，美聲唱法對民族唱法潤腔美的借鑒。民族唱法具有潤腔的獨立風格特征，潤腔過程需要以旋律中的音色與音高來實現演唱過程中的具體變化，實現對演唱作品情感與內涵的完美表達。美聲唱法借鑒的過程中，需要對音高與音色實現較好的銜接與轉換，要求情、字、腔、聲的四方面的統一，強化演唱過程中舞臺的質感效果，為情景交融的畫面打下基礎?，F代聲樂是綜合生理學、心理學、哲學、音響學及物理學等多學科的一門交叉性音樂學科。聲樂教學，是通過訓練學習者掌握正確、科學的發聲方法來完成演唱或表演，表現出極強規律性的應用科學。民族唱法與美聲唱法均具有獨特的風格特色，民族唱法強調視覺上引發與觀眾的共鳴，美聲唱法通過聽覺效果實現聲音的強大穿透力，演唱者在演唱過程中需要對兩種演唱方法中的優勢進行借鑒，提升自身的演唱水平與綜合能力。

3 結論與建議

現代中國基于多元文化背景下，東西方文化的交流，傳統文化與現代文明的碰撞，主流文化與非主流文化的交融，時時刻刻地對中國傳統文化提出挑戰與沖擊。民族聲樂是中華民族優秀傳統文化的重要組成部分，承載著中華民族優秀文化歷史傳承的重任。民族唱法與美聲唱法兩種唱法具有各自獨特的優勢，美聲唱法以音色統一、聲部劃分的獨特性引發聽眾的整體共鳴，民族唱法以情帶聲，營造舞臺效果，情景交融來滿足社會人民對精神層次上音樂文化的強烈追求，兩種唱法各自的獨特優勢值得相互借鑒。

參考文獻：

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篇7

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2012）07B-0076-02

現在的農村初中生普遍對學習數學積極性不高。的確，數學不像理化生那樣有生動有趣的實驗，相比顯得有些枯燥乏味。因此，作為數學教師，如何調動學生學習數學的積極性就顯得尤為重要。我在實踐中從以下四個方面入手，頗有收獲。

一、創設問題情境，激發學生的學習興趣

蘇霍姆林斯基曾說過：“人的心靈深處，總有一種把自己當做發現者、研究者、探索者的固有需要，這種需要在中小學學生的精神世界中尤為重要?！睌祵W教師在教學中要根據學生的年齡特點、心理特征與知識水平，創設適應學生的學習情境，滿足學生的心理需要，才能使學生積極參與教學，主動獲取知識，自覺訓練技能。

例如，在教學“圓柱的體積”時，可以創設這樣一個情境：設計一個紙箱用來存放物品，既要能放多一些東西，又要節省用料。班里的同學每人都設計了一個方案，他們之中到底誰的方案比較理想呢？是否箱子的表面積大，能放的東西就多呢？由此引出課題“圓柱的體積”。通過這樣一個生活化的情境，讓學生把注意力集中到新課的內容上。以這樣的生活情境為主線，貫穿整個課堂教學，能激發學生學習的主動性，讓他們意識到學習是為生活服務的，學習了知識就有本領去解決實際生活中的問題。

又如，在講二次函數應用時，講這樣一個實例：一個旅游團，收費標準是少于30人不能組團，恰好是30人時每人收成本費800元，多一人每人少交10元。問這個旅游團帶多少人時不掙錢也不賠錢？帶多少人時掙錢最多？最多掙多少元？學生紛紛運用已有的知識，有的列方程，有的用算術方法計算。然后教師讓他們討論交流，分析他們所列的方程，并與二次函數的解析式對比，使學生感悟原來這道題用二次函數來解決是這么簡單，由此意識到二次函數的重要性，從而對二次函數的學習產生興趣。

教師在教學中善于創設各種合理的情境，就可以為學生創造更多的自主思考機會，同時能在愉悅、和諧的教學氛圍中，激發學生的學習興趣和學習的內驅力，讓他們愿學、樂學、善學。

二、利用數學美感，誘發學生的學習動機

數學的美感很豐富，數學學科本身知識結構的內在美，數與形特征的外在美，數學思想方法的奇異美，數學語言符號、圖像、信息的簡潔美，課堂教學中解題思路探索的過程美，點撥啟發的藝術美等，這些都能給學生以美感。因此，教師要依照學生的心理特點，遵循教學規律，精心提煉數學中蘊含的美，讓學生充分感受到數學是一個充滿美的世界，從而對數學學習產生濃厚的興趣。

如在“黃金分割”的教學過程中，通過向學生揭示報幕員站在舞臺上的最佳位置、女青年扎腰帶的最理想的位置，以及黃金分割在優選法及建筑、繪畫、舞臺藝術設計等各方面的實際應用，使學生感受到黃金分割的形態美及應用價值，學生產生濃厚興趣，表現出積極的學習動機。

愛美之心，人皆有之。我們要注意揭示和挖掘數學的美感特征，善于引導學生審視數學之美，讓學生在學習的過程中鑒賞和感受數學美，按照美的規律進行創造性思維，從而增強學生學習數學的興趣，誘發學生學習數學的動機。

三、給學生提供展示空間，提高學生的學習積極性

學生可分為以下四類：一是基礎不好，對自己沒有信心；二是課堂反應比較快，但不注意復習鞏固，沒有鉆研精神，數學成績一般；三是肯下工夫，時間花費很多，但效率很低；四是課堂反應快，基礎知識比較扎實，數學思維很好。在每學完一節或一單元時，對學生進行課堂檢測（時間不超過10分鐘），每次的檢測題由前三類學生輪流出。學生根據最近所學的知識進行選題，教師幫助他們把握方向，進行試題篩選，主要是知識點梳理。如在復習實數部分時，讓學生讀懂例題并進行模仿，安排學生出一些有關一個正數的平方根、一個數的立方根，求一個正數的算術平方根題等問題。然后由出題者組織批改，統計得分。這樣的做法使學生感到收獲很大。學生說：“我在出題的過程中必須把握重點、難點。批改卷子時，我知道哪些錯誤不該出現。在以后的學習中，我知道該怎樣學習數學，怎樣梳理知識點，盡量避免錯誤的發生。在數學上我對自己有信心，而且每出完題，都感覺特有成就感?！睂W生在課堂上表現比以前積極、主動，對數學學習充滿信心，班級的學困生明顯減少了。對于第四類學生，安排他們每天選擇一題給班級的同學進行講解，題目要求新穎，其中主要涉及中考重點考察的知識。這樣在鍛煉了他們的語言表達能力的同時，又培養了他們分析問題和解決問題的能力，使他們對數學激起更高的學習熱情。班級優秀人數逐漸增多。

所以在教學過程中教師充分信任學生，給他們提供展示的機會、自主發展的空間，能提高他們的學習積極性。

四、注重因材施教，幫助學生樹立學習信心

學生之間總會存在差異。好的課堂教學應當關注學生的差異，根據不同學生在知識、能力、興趣等方面的實際，有針對性地設計不同層次、不同類型的問題，使學生都有機會參與教學活動，都能在學習過程中有所收獲，從而樹立全體學生學好數學的信心。

比如在講函數圖像及性質時，首先讓學生動手畫圖像，然后讓學生根據圖像觀察函數所具有的性質。這時可采取分層提問，展示圖像時可以讓基礎較差但動手能力較強的同學展示；在歸納性質的時候，可以讓觀察能力較強的同學總結。另外提問時要給學生留有思考時間，特別是那些需要深入理解和需要一定的創造性思維才能解決的問題，更要讓學生有足夠的思考時間。提問過程中，有時候學生不能馬上回答，教師不要著急提問其他學生，要保護學生的自尊心。當學生回答問題后，教師應先對學生的回答做出評價，再提另外的問題。要使學生有一定的時間來說明、補充或者修改他們的回答，從而使他們的回答更加系統、完善。對學生回答對的地方要及時予以肯定，以增強學生的信心。

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    一、備課的藝術

    1、備教材。

    課本是教師備課的主要依據和基本材料。教師要備好一節課,必須熟練地掌握該單元的全部內容和整體結構,把握重、難點和關鍵的語言點。此外,還須查閱相關的資料,充實教材內容,以便收到最佳的教學效果。

    2、備學生。

    學生是課堂教學的主體。初中學生無論在個性上、學習興趣上還是在情感上和小學生相比都會發生很大的變化。因此,在備課時不僅要了解學生的個性、興趣和思想狀況,還要了解他們的學習方法和習慣,以利于在課堂教學中進行有效的雙邊活動。

    3、備自我。

    我們學校每個教室后面的墻上都寫有“滿堂灌的課是廢課,學生不參與的課是無效課”。素質教學不再是以前的教師“填鴨子”式的“一言堂”教學了,而是師生共同參與的活動。因此,教師應根據自身的條件選擇適合自己學生的教學方法,充分發揮自己的主觀能動性和創造性,使教與學達到最佳效果。

    二、課堂導入的藝術

    1、以舊帶新導入法。

    大圣人孔子說過:“溫故而知新?！边@句話充分說明新舊知識的內在聯系。通過復習鞏固舊的知識,利用舊知識對新知識的遷移,為學習新的知識奠定基礎。因此,在導入新課時充分利用新舊知識的內在聯系和對比,以舊帶新,既能消除學生對新知識學習的不適應和恐懼感,又能幫助學生輕松自然地掌握新知識。例如,我在教九年級上冊第二單元Saving the earth時,由復習前一單元的內容如何保持健康(How to keep healthy)引出了污染對人體的危害和當今面臨的各種污染以及如何采取措施保護環境。

    2、直觀教學導入法。

    就是利用具體、生動的直觀教學輔助材料和手段引入新課,充分調動學生的視覺、聽覺等感覺器官,起到訓練學生由形象思維過渡到抽象思維的作用。加強學生對新知識的理解和記憶,從而有效地提高課堂教學效益。

    常用的直觀教學輔助材料有掛圖、投影儀、實物、簡筆畫、圖表和小黑板等。在導入新課教學中,內容豐富的掛圖和投影片,生動具體的實物,幽默風趣的簡筆畫,清晰明了的圖表和查漏補缺的小黑板都能深深地吸引學生的注意力,有效地調動學生學習新知識的積極性。如在教學八年級下冊第七單元Cooking is fun時,我就用硬紙袋帶了一些實物,像薯條、西紅柿等,立刻吸引了學生的注意力,激發起他們的學習熱情,使他們輕松、愉快地掌握了Paper bag,take away food,fried chicken 等短語,并用這些詞語來談論Section A中的交際對話。

    3、創設情景導入法。

    語言交際總是在特定的情景下用特定的語言藝術,運用言語傳遞特定的信息。學習語言只有在一定的情景中才能理解和表達。所以,教師要千方百計利用客觀環境和創設情景進行英語課堂教學,以提高教學效率,培養學生為交際運用英語的能力。

    我在教學實踐中經常用創設情景來導入新課的教學。在初中英語教材里,對話相當多,教師可以充分利用教室和教室內現有的設施創設與所學內容有關的場景,讓學生有身臨其境的感覺。例如,在引入Shopping(購物)的交際對話時,我把講臺設置成商店的柜臺,上面放一些學習用品,通過與個別學生的演示進行購物交際用語的教學導入。同時暗示學生如果能正確地運用所學的交際用語參與課堂“購物”活動,就可以得到“shop”里的一樣東西。學生的積極性被調動起來了,他們不僅認真地聽講,還積極地投入到課堂交際活動中。

    當然,課堂導入的教學方法還有很多,像提問法、設置懸念法、劇情表演法等。無論使用哪一種或幾種方法,我們都應當以學生為教學的主體,以激發學生學習的積極性為前提,只有這樣才能有效地提高課堂教學效果。

    三、課堂教學的藝術

    1、運用體勢語言。

    體勢是一種形體語言,簡明易懂。在英語教學中,恰當而適時地運用體勢語言會收到很好的效果。如新學期上第一節課時,我一進教室就借助手勢讓學生起立,并微笑著說:“Stand up,please.”可能有部分學生還沒反應過來或注意力不集中,我繼續借助手勢重復“Stand up,please.”。這樣絕大多數學生都明白了我在要求他們起立。接著,我又用同樣的方法,借助手勢和鞠躬讓他們知道“Sit down,please.”等不同的課堂日常用語。實踐證明,體勢語言不僅能活躍課堂氣氛,建立和諧的師生關系,而且能幫助學生加速理解。

    2、簡筆畫的作用。

    如在教學八年級上冊第二單元的形容詞比較級時,我在黑板上畫了兩幅人物的簡筆畫,兩個像貌截然不同的人物通過一胖一瘦,一高一矮,一悲一喜,還有五官上的差異等,把具有鮮明對比的肖像躍然于黑板上。同時將兩人的不同點歸納在一個圖表里,邊列表邊舉例比較兩人的不同點。如:Kangkang is taller than Li Ming,but Li Ming is fatter than Kangkang.等。并讓學生通過反復比較兩人的不同點來練習形容詞的比較級。這樣,不僅大大地吸引了學生的注意力,而且充分調動了學生學習新知識的積極性。

    3、創設課堂情景。

    生動形象的課堂情境能促進雙方相互理解,激發交流信息的愿望和興趣,加快傳遞交流信息的過程。教師如同導演,應千方百計地尋找機會,不失時機地利用實物、電教設備、體勢語言、課堂游戲、講故事等設置情景,把盡可能多的時間和舞臺讓給學生,在真實或模擬真實的語言環境中,誘發學生充分訓練,培養為“交際”運用英語的能力。

    如在教學電話會話(Telephone calls)時,我提前準備了兩個兒童玩具電話帶進教室,先讓學生自愿上講臺和我一起表演:

    T:Hello!May I speak to MEimei?

    S:Hello!This is Meimei speaking?Who's that?

    T:This is Miss Wang ( speaking).

    S:Do you have anything to tell me?

    T:Sure. Will you go hiking with us tomorrow?

    S:I'd love to, but...

    然后讓學生們互相表演。還可用手比劃成電話讓同桌互相練習電話用語,激發學生的求知欲。

    四、課堂提問的藝術

    無論哪門課的課堂教學,提問都是必不可少的。提問應具有科學性、趣味性、啟發性,應面向全體學生,注重方式方法。在英語課堂教學中,我經常運用以下幾種提問方式。

    1、引導式提問。

    用掛在黑板上的掛圖,提出與課文有關的問題。如在教學提供幫助的交際用語時,我提出“What are Kang-kang and David talking about?What's wrong with David's bike? Who can help David? Is Kangkang a good student?”等一系列問題,引導學生看圖并迅速理解整篇對話的內涵。

    2、啟發式提問。

    提出的問題要具體、明確,要使學生知道為什么要回答這樣的問題,要達到什么樣的要求。如在教學球類運動的語言交際時,為了啟發學生,我用了乒乓球、羽毛球等實物提問:Do you like sports? What's your favourite sport? Who do you often play football /basketball with?Can you tell us a story with them?等。

篇9

【關鍵詞】高校教育；戲曲進校園；意義；策略

戲曲是中國特有的一種戲劇形式，本身擁有深厚的文化底蘊。在歷經漫長的發展歷史后，戲曲逐漸分化出京劇、呂劇等眾多劇種，并且形成了多樣化的表演藝術形式。但是無論是哪種戲曲種類，它們都具有很強的民族特色。高校作為傳承與發展傳統民族文化的重要基地，校園文化建設不應單單停留于營造一個良好的校園文化氛圍，還要發揮自身在傳承優秀傳統文化方面的功能。通過推進“戲曲進校園”工程，學生可以在對戲曲這門傳統文化藝術形成深刻認識的同時，還能了解戲曲藝術背后所包含的優秀民族文化內涵，同時這也為學校開展美育、德育等素質教育提供了一個全新的路徑和突破口。

一、高校推進“戲曲進校園”工程的意義

（一）有助于構建良好的校園文化氛圍

文化是民族的靈魂與精神的凝聚體，是實現民族振興與國家繁榮必不可少的精神力量。為了構建中國特色社會主義文化體系，需要有效發揮文化引領社會發展以及教育人民的功能。其中高校校園文化是中國特色社會主義文化不可或缺的一部分，是現代高等教育領域所擁有的道德規制、價值理念、文化觀念等精神形態共同構成的一種文化氛圍，也是高校的靈魂所在，在增強高校師生凝聚力，樹立良好高校形象等方面具有突出的功能。換言之，校園文化本身是一種具備教化功能的無形教學元素，本身的藝術特色、育人特色等特征非常顯著。高校校園文化的構建需要形成多元化的文化結構，新潮流、新時尚或新風氣等都無法徹底脫離傳統文化而存在。離開了傳統文化的根基、品位與格調，任何風潮、時尚與風氣等都會顯得庸俗而乏力。通過在高校文化建設過程中有效融入傳統戲曲藝術，學生可以擁有更多的路徑去學習和感受戲曲文化藝術的精髓與魅力，同時學生可以完全沉浸在戲曲作品所創設的氛圍與情境當中，這樣更有利于激發他們了解與學習戲曲文化藝術的興趣。與此同時，高校學生在對戲曲文化藝術進行體驗的過程中可以對其中包含的豐富情感與美的元素等形成更加深刻的認知，這可以使他們在潛移默化中提高自身的審美力，以及培養自身良好的民族情感與文化自豪感，這也有助于豐富高校校園文化生活。

（二）有助于提高高校學生的綜合素質

在高校教育課改進程快速推進的今天，提高學生的綜合素質是課改的根本出發點，其旨在將學生培養出符合時展以及社會需要的高素質人才。中國戲曲本身包含著豐富的戲曲藝術文化，如在人物性格塑造、情節設計、舞蹈表演、音樂旋律、服飾及化妝等方面都具有獨特的審美元素與美的魅力，這些戲曲元素共同構成了中華民族獨特的審美情感、審美心理、審美態度以及審美價值觀念。比如，在現階段的國家建設過程中，出現了許多以中國特色社會主義核心價值觀和思想為核心的戲曲劇目，如關于弘揚正義，熱愛民族、孝敬父母的戲曲作品眾多。通過推進戲曲進校園，學生可以在體驗和學習各種戲曲作品的過程中學習到這些戲曲作品背后包含的人生價值觀念，這有助于學生樹立正確的“三觀”，以及促使他們成長為符合社會需求的高素質人才。高?？梢詫⒛切┙浘貌凰?、歷久彌新的戲曲作品引進校園，這樣可以使學生在戲曲藝術的熏陶中逐步提高自身的藝術素養，培養其積極樂觀的意志和精神，助力其塑造健全的個性、人格，保證其“智”與“品”的同步發展。

（三）有助于傳承優秀的傳統戲曲文化

戲曲文化是中華民族在漫長發展歷程中所形成的一種非常重要的傳統文化，本身是中華民族特有的文化特征與心理的載體，也是中華民族文化發展的見證者，是中華文化的精粹乃至全體中華民族的精神支柱，是需要持續傳承與發展下去的。然而隨著改革開放的深入推進，人們的審美觀念、娛樂方式以及生活習慣等相較于以往都發生了較大改變，尤其是在現代多元思想與文化的沖擊下戲曲這種傳統文化逐漸退出了歷史舞臺，不再是國內主流的戲劇文化，甚至許多劇種已經面臨著瀕臨失傳或滅絕的困境。為了振興中華民族傳統的戲曲文化，離不開廣大觀眾的支持，但是如果觀眾無法欣賞戲曲這種獨特而高雅的文化，那么戲曲改革必然不會成功。而高校是進步文化誕生、傳播與發展的重要陣地，將戲曲引入高校教育中可以使更多的高校學生對戲曲藝術產生深刻的認知，同時也會使一大批高校學生對戲曲藝術產生強烈的求知欲與表演欲，并促使他們逐步對中華傳統戲曲文化形成傳承與保護意識，這可以對傳統戲曲文化進行有效保護，同時為戲曲文化的傳承與發展培養一大批生力軍，總之，這對保護、弘揚、改進與發展傳統民族文化都具有非常重要的作用。

二、高校推進“戲曲進校園”工程的具體策略

（一）創辦專門的戲曲類高校及專業

中華民族的戲曲文化源遠流長，歷經數千年依舊生生不息，期間誕生了數以萬計的優秀戲曲曲目作品。但是隨著文化的多元化發展，戲曲文化在當代的傳承及發展中遭遇了許多困境，無論是戲曲文化表演者或者是觀眾等都存在青黃不接的問題，尤其是當代大部分的青少年根本聽不懂戲曲文化藝術，甚至對戲曲文化根本提不起學習興趣，這使得當前國內許多曲牌、戲曲劇目以及戲曲劇種等都面臨著消失的危險。實際上，我國的戲曲文化資源頗為豐富，戲曲產業的發展前景廣闊，社會對相關專業人才的需求也比較大，所以高校可以立足這種戲曲文化的發展形勢，立足自身的資源優勢并充分借助黨和政府部門再度振興戲曲事業，抓住推進“戲曲進校園”工程的時機，推動高校發展與專業轉型。譬如，有關部門或社會組織可以在各類戲曲劇種所在地區創辦專門的戲劇類高校，并以當地的劇種作為招生專業來進行定向招生，學生畢業后可以直接留在本地就業。如河南省是中國的戲曲大省，當地流行過80多個戲曲劇種，即便今天也保留了37個戲曲劇種，尤其是越調、曲劇以及豫劇深受當地人的喜愛，這為河南省地區創辦戲曲類高校及專業提供了良好的條件?？偠灾?，通過這種創辦戲曲類高校及專業的方式可以有效地挖掘、保護及傳承瀕危的戲曲劇種。

（二）開設專門的戲曲賞析選修課程

為了滿足高校學生賞析、體會和學習戲曲藝術的需求，推進戲曲進校園，離不開專門的課程支持，所以高校要結合自身的課程教學現狀與需求，有針對性地開設戲曲賞析類選修課程，借助開設專門的戲曲類課程的方式有助于吸引學生的注意力，促使他們積極參與到戲曲藝術的學習和感受活動中來，同時借助專門課程開發的方式也能為傳統戲曲藝術的保護及傳承提供一個良好的路徑。不同于專業戲曲類院校的專業戲曲訓練，戲曲類的欣賞選修課程適合任何一類高校的專業教學與一般學生群體。而相應的課程教學內容可以本著循序漸進的原則，首先為學生介紹中華民族傳統戲曲藝術的誕生、形成以及常見的種類等基礎知識。然后逐步過渡到帶領高校學生一同欣賞戲曲經典片段、全劇等，使他們可以全面、深入地了解和掌握各類戲曲劇種的本身演唱藝術特色與技巧等。在此基礎上，還可以指導高校學生學習一些簡單的戲曲唱段，以及指導他們表演戲劇中的一些經典片段。比如，可以使學生在學習中了解戲曲中的“四功五法”，使之掌握各種戲曲表演技法的要求以及它們彼此之間的關聯，保證學生可以全身心融入到戲曲表演藝術學習實踐中去。而在實際的課程教學手段與方法上，考慮到戲曲本身屬于一種舞臺藝術，所以教師可以靈活地運用現代化教學技術與手段，如網絡教學、多媒體教學、慕課等等，使學生在全身心賞析優秀戲曲曲目作品的過程中對戲曲藝術形成深刻的認知，這樣更有利于提高他們對戲曲藝術的理解力和認知力。

（三）豐富戲曲文化類教育實踐活動

戲曲本身是一種表演藝術，為了真正使高校學生了解和掌握各種戲曲藝術的本質特征，提高學生的戲曲藝術表演能力，除了側重理論層面的戲曲類文化知識的傳授之外，教師還要注意豐富戲曲文化的教育實踐活動，借助理論和實踐相結合的教學方式來逐步提高學生的戲曲表演能力，改善戲曲融入高校教學的效果。首先，可以充分利用校內外一切可以利用的戲曲文化資源來構建戲曲表演平臺，如可以積極同高校周邊的一些戲曲劇院進行聯絡、合作及交流，將經典的戲曲劇目演出團隊請進校園，營造一種傳統戲曲文化表演氛圍，以此促使高校學生更好地賞析戲曲。其次，要注意定期在校園中舉辦一些戲曲文化知識類的講座，如可以聘請社會上一些戲曲藝術專家來學校與同學生面對面地開展知識講座，使學生更多地了解戲曲文化以及表演技法等方面的知識。再次，可以借助高校的廣播電臺。在課件中或者節假日的空閑時間段為學生播放一些經典的戲曲作品，使學生可以有更多的機會了解戲曲文化。與此同時，高校也要注意在高校校園內積極營造各種類型的戲曲表演活動，如可以利用校慶、校運動會等契機來開展校內戲曲表演會或者戲曲大賽等，使高校學生可以有更多欣賞和展現戲曲表演才能的機會。最后，高校還可以鼓勵學生成立戲曲社團，并鼓勵他們在校園內積極開展與組織各種類型的戲曲活動，以此來營造良好的校園戲曲文化氛圍，這樣更有利于實現戲曲進校園的預期目標。

篇10

大學生們熱衷于西方節日的現象引起了社會廣泛關注，針對此種現象，一些高校在西方節日期間封校，組織學生觀看中華傳統文化宣傳片，然而這種做法也引起了褒貶不一的反應。作為教育工作者，這一現象不能不引發我們的深思。

隨著生活水平的提高、工作節奏的加速、學業壓力的增大，大學生們需要各種各樣的理由放松解壓，再加上西方節日期間商場的大力度活動、媒體的廣范圍宣傳，過洋節的人越來越多。中西節日本身的特點也促使了這種現象的發生。中國節日和農耕文化密切相關，習俗繁文縟節，常常包含祭祀和祈禱儀式，不受青年人的歡迎。中國人的節日大多是一種家族式的聚會，正式、繁瑣且氣氛莊重。傳統的節日期間要鞭炮齊鳴、鑼鼓喧天，而在現代社會中，人們講求的是節約、環保、安全，這也淡化了傳統中國節日熱鬧的氛圍。中國傳統的春節、清明節、端午節、中秋節都是法定假日，大學生們大多選擇回家，校園里無法營造節日氛圍來宣傳中國傳統的節日文化。而在西方的情人節、愚人節、圣誕節、感恩節等節日期間，年輕朋友們聚在一起，氣氛輕松、沒有壓力、是一場節日的狂歡，甚至帶有浪漫的氣息，年輕男女之間可以互表愛意。學校也會組織一些活動，比如慶祝圣誕節和元旦節的“雙蛋”晚會。而且中國節日中所要求的文化底蘊也不是一朝一夕就能達成的，現在還有多少年輕人還擁有寫毛筆字、對春聯等文化功底呢！傳統中國節日里的很多活動也不容易普及，比如端午節的賽龍舟活動對場地的要求很高，重陽節的登高活動對于生活在平原地區的人們就是一個奢望了。

造成節日“西風東漸”現象的還有另外一個重要的教育方面的原因。經濟的快速發展、世界地球村趨勢的加劇，必然造成各國之間的頻繁交流。為了師夷長技以自強，作為世界交流通用語言的英語成為了中國教育中三大主科之一，和語文、數學相提并論。由于語言學習的特點，很多人英語成績不理想，英語在職稱晉升、職位提升、出國升學等人生重要的階段阻礙了人們的發展，導致很多中國人在下一代的教育中，不想讓孩子們輸在起跑線上，社會上的各種英語培訓機構異?；馃帷Ｓ⒄Z四、六級考試、托福、雅思、GRE等也加劇了學生們的考證熱。種種原因歸結到一起，必然會造成西方文化對于中國傳統文化的沖擊，文化的融匯對于其傳承和弘揚是有益的，只有百家爭鳴、百花齊放才能彰顯出傳承弘揚中的文化的魅力。但如果一味地娛樂西方節日，對于中國節日所承載的文化數典忘祖，就是對整個人類文化遺產的一種背棄了。

大學英語教學承擔著“中國文化走出去”的重大責任，然而在過去的英語教學過程中，重文化引入、輕文化輸出現象嚴重，導致在大學生群體中，中國文化失語現象普遍化，被寄予厚望與重托的高素質人才普遍缺乏英語交流過程中傳播中國文化的能力。因此我們要采取措施提高大學英語教學過程中，大學生傳承與弘揚傳統中國文化的能力。

二、提高大學生傳承與弘揚傳統中國文化能力的手段

（一）樹立學生的民族文化自豪感

中國教育對于英語的過分重視引發了種種問題，在教育領域中我們正在對這個問題逐步地進行修正?，F在的“中國漢字聽寫大會”和“中國成語大會”就是很好的媒體層面的導向，學生們在娛樂競技的同時，不但可以學到很多傳統中國文化知識，還能引導社會大眾對于傳統中國文化的重視。

對于西方文化，我們不要談之色變，當前在某些文化領域內西風東漸的趨勢主要還是由于我們對于自己的文化宣傳力度不夠，宣傳的目標不是外國人，首先應該是我們自己。我們要了解我們學習英語的目的不是崇洋媚外，是為了“師夷長技以自強”或者“師夷長技以制夷”。魯迅先生的“拿來主義”原則：運用腦髓，放出眼光，取其精華，棄其糟粕，自己來拿！可以很好地指導我們正確地對待西方文化。我們要注重中國傳統文化的宣傳與保護，在深入學習中華民族博大精深民族文化的前提下，使學生對本民族文化形成強烈的自豪感，在全球化的浪潮中，提高傳統中國文化傳承力和競爭力。

（二）建設大學英語課程師資隊伍

我們常常在感嘆中國泱泱大國，具有五千多年的優秀歷史文化的同時，感到語言的空洞和蒼白，這種不自信源自于我們對于傳統中國文化知識的匱乏。建設一支綜合知識全面，精通傳統中國文化、熟知西方文化，并且具有跨文化交際視角的英語教師隊伍，才能直接地、有效地傳承弘揚優秀的傳統中國文化。英語教師應該不斷地通過自學、進修、培訓等方式加強自身的中國傳統文化修養，并且提高自己傳播本民族文化的能力，使學生感受到中國傳統文化的魅力，激發學生利用英語討論中國文化的興趣。英語教師是向學生傳播西方文化的引路人，教師的教育方式和教學內容會直接影響到學生們的世界觀和人生觀。

當代大學生肩負著傳承與弘揚傳統中國文化的重要責任，英語教學對于傳統中國文化的傳承與弘揚責無旁貸。對于已經系統地學習了英語發音、語法、翻譯、寫作等基礎知識，基本了解了西方文化的大學生們，在英語課堂中，我們可以用英語向學生們傳授傳統中國文化知識，培養學生協調本國文化與異國文化在實際應用中的差異的能力。彌補英語教學中完全以外國文化輸入為中心的缺憾，把培養用英語準確、流暢地介紹祖國文化的能力放在同等重要地位，不僅讓學生了解到英美文化，也學會用英語向外國人介紹中國的歷史文化。在教學過程中，教師還要合理引導學生既不崇洋媚外、妄自菲薄，也不妄自尊大、不可一世。通過文化的對比，使學生能夠學會鑒賞本國文化、尊重別國文化，進而培養面向世界的文化意識。使英語教學從單一的語言輸入提高發展到雙向的文化交流，使學生成為文化交流的積極參與者。

（三）改革大學英語教學模式

英語教師應該積極主動學習新的教學方式、方法，在信息化時代充分利用各種多媒體技術以滿足學生的需求，充分發掘有效的教學資源，寓教于樂，使學生能夠在英語這種交際性強、注重聽說能力的課堂上真正獲益。一些好的弘揚中國傳統文化的影視作品也要充分利用起來，比如動畫片《花木蘭》、《功夫熊貓》、以前的《末代皇帝》等好萊塢影片，同時也應該反思為何這些深受全球觀眾喜愛、富含傳統中國文化元素的影片都是非國產的呢！具有中國傳統文化和東方色彩的中國武俠片《臥虎藏龍》也是一部很好的英語教學素材電影?！豆勿稹愤@種體現中美文化沖突的電影也能加深學生對于中醫刮痧的理解和美國文化的領悟，有助于學生的英語學習。在英語氛圍中了解掌握傳統中國文化，才能與世界交流的同時傳播弘揚我們的文化。在討論某些話題時，教師還可以進行跨文化比較講解。比如在介紹西方的情人節（St. Valentine’s Day）時，不妨將其和中國傳統的七夕節（Double Seventh Day）進行對比，向學生用英語講述美麗悲凄的牛郎織女的愛情故事。教師進而引申從單詞的角度講解cowherd（牛郎）和cowboy（美國西部牛仔）相關的背景知識，還可以從短語的角度介紹英語中的Milky Way和中國文化中的“銀河”的區別與關聯，讓學生知道在牛郎織女的故事中，王母娘娘為了棒打鴛鴦牛郎和織女，用她頭上的玉簪劃出了一條銀河。而在英語中，銀河的相應語言表達為Milky Way。根據希臘神話傳說，諸神之王宙斯的私生子赫克力斯在吸取天后赫拉的奶水時，被她猛力一推，奶汁噴到天上形成了“奶路”。通過一系列的對比、引申和講解，學生不但可以領略本民族文化的廣博底蘊，了解到傳統的中國情人節比大家現在熱衷的西方情人節具有更悠久的歷史和豐富內涵，同時也學會了一些英語表達方式的含義和用法，在將來的跨文化交流中，不但可以介紹中國文化，也不會由于誤解一些詞語的含義而造成交際障礙。

除了教學方法和內容要進行改革，教材也應重新選擇。由高等教育出版社出版的《文化交流英語》（姜怡、姜欣總主編）介紹了中國優秀傳統文化，涵蓋了10個中華文化板塊：舞臺藝術、筆墨藝術、建筑藝術、文學藝術、飲食文化、節日習俗、名勝古跡、服裝飾品、修身養性、思想意識，每課還對相應題材的外國文化進行了介紹并配有各項技能練習，可以從不同角度比較全面地滿足學生對于英語的多元化要求，在鞏固和拓寬原有知識和技能的基礎上提高學生的中國傳統文化傳承能力。考核方式也要摒棄以往的英語考試形式，現在大部分大學生都會涉及到的英語四、六級等級考試中翻譯題目的改革就是一個很好的范例。從2013年12月到2015年6月，翻譯題目中的傳統中國文化要素日益突顯，考查內容涉及中國傳統文化的諸多方面，如中國飲食、宴席、中國茶、中國結、中國畫、中國傳統園林建筑、中國傳統節日中秋節，還包括中國傳統文化知識漢朝和絲綢之路。對于這些改革后的題目，即使學生英語基礎知識扎實，沒有對中國傳統文化的了解，也是會極大地影響成績的。大學英語的課程考核中可以在聽、說、讀、寫、譯各個方面設置以中國傳統文化為背景的題型，讓學生用英語這個“交際工具”進行作答，不但可以考查英語單詞、短語、句型、篇章、語法等，還可以拓寬學生的文化視野，提高跨文化交際能力。