抽象藝術的主要特征范文

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篇1

[關鍵詞]原始藝術；裝飾藝術；具象思維；抽象思維；意象思維

[中圖分類號] J20-05[文獻標志碼]A

[文章編號]1009-3729（2009）02-0043-03

原始裝飾藝術與其說是一種藝術形式，不如說是一種語言表達方式，更貼切地說，是原始人類思維特征的再現形式。原始裝飾藝術是原始人類表達思想情感、再現其思維特征的載體。雖然語言形式在很大程度上受區域限制，即各民族和各部族在地理位置上及生存環境上的差別，使得他們形成各不相同的語言及語言表達方式，構成一個個相對獨立的語言體系，但就原始裝飾藝術的思維特征而言，各民族和各部族之間卻存在著某些共性特征，這為研究原始裝飾藝術的思維特征提供了突破口。原始裝飾藝術的表現形式大體有三種：具象寫實的、抽象幾何形的及以想象為主的。研究原始人類的藝術思維不同于研究現代人類的思維，前者難度遠遠大于后者。本文擬以原始裝飾藝術的三種表現形式為出發點，淺析蘊涵其中的原始人思維特征。

一、原始藝術思維與寫實的視覺藝術形式

原始思維指史前人類的思維，是人類思維發展的必經階段，其鮮明特點是以心理主體為基礎。學術界在模仿現實的藝術思維與抽象的藝術思維出現的先后順序問題上一直存在著爭議，但普遍存在著這樣一個觀點：模仿現實的藝術思維先于抽象的藝術思維出現。主張此觀點的人認為，寫實形式的裝飾先于抽象的幾何形的裝飾，最初幾何形是對客觀事物的一種簡化或硬化的模仿。目前這些觀點在理論推理上得到了證明，同時在時間順序上也得到了強有力的證據支持。普列漢諾夫曾在《沒有地址的信》中論述到：“艾倫萊赫在他給柏林人類學協會所作的關于新古河第二次探險的報告中說，在土人的裝飾圖案上，‘所有一切具有幾何圖形的花樣，實際上都是一些非常具體的對象（大部分是動物）的簡略的、有時候甚至是模擬的圖形’。例如，一根波狀的線條，兩邊畫著許多點，就表示是一條蛇，附有黑角的長菱形就表示一條魚，一個等腰三角形可以說是巴西印第安婦女的民族服裝的圖形，我們知道這種服裝不過是著名的‘遮羞布’的某個變種而已?！盵1]

對于“寫實性裝飾藝術在人類視覺藝術發展的早期就已存在”這一觀點，可以從國內外的實例中找到很好的證據。如國內和國外的原始彩陶、原始巖畫上精美的裝飾圖案等，均有對寫實性裝飾藝術的記載。如圖1通過堅挺線條與柔美線條的結合，對獅子、犀牛的主要特征進行了刻畫，整個畫面物體的結構、比例都表現得極為準確且形象生動，較好地體現了原始人類寫實的作畫技巧，其線條的運用剛柔結合，尤其是對于犀牛的刻畫，形象地表現出了其強勁有力的特點。由此可以推測出，具有寫實形式的裝飾藝術在原始社會已出現并被廣泛地運用。

從認知學的角度來看，對事物的認知是主客體相互作用的結果。原始人類對于寫實技巧的掌握也是一個反復的過程，即經歷了由簡單到復雜、由抽象符號到結構性符號、最后到具體描繪的長期發展過程。就原始裝飾藝術而言，主體沒有對客體進行認識，就不可能在意識中形成一定的視覺效果，進而也就不能對客體進行描繪。由此可見，寫實藝術的出現與具象思維之間存在著密切聯系，具象思維是寫實藝術存在的前提。

二、原始藝術思維與抽象的視覺藝術形式

從已知的考古和民族學材料看，抽象的裝飾形式并不比具象寫實的裝飾形式出現得晚。在原始社會，各種裝飾形式是共存的，只不過在一定時期有主次之分而已，而它們的發達程度也各不相同。

抽象幾何形裝飾是原始裝飾藝術中最常見的主要裝飾形式之一，這在很大程度上與原始人類的生存環境密不可分。抽象幾何形裝飾的出現在很大程度上是受到了自然物、人造物結構的啟示，在對事物認識的基礎上進行簡單化、幾何化處理的結果。除此之外，抽象幾何形的出現還與原始思維的特殊性有關，即原始人類是將裝飾物當做一個生命整體來對待的，這是抽象幾何形裝飾產生的思維基礎。就人體裝飾而論，被裝飾的人體代表的是一個有機整體，裝飾形式與裝飾內容是這一整體的有機組成部分而不是獨立于整體之外的另一生命體。

人類本能的思維特征是人類藝術思維的抽象性的本源。正如貢布里希所言：“人類制作和構劃各種簡單結構而不顧這些簡單結構指的是自然界里的什么，這就是人類運用秩序感的方式?！盵2]在原始時代，由于整個自然界給人以雜亂無章的感覺，當時人類為了在浩瀚的原始森林中凸顯自己，就在身體上繪制各種規則的、有秩序感的幾何圖案，以滿足心理上的需求。人們用艷麗的紅黃色將自己的身體裝飾得絢爛多彩，體現了狂歡者積極響應活動的心情，同時襯托了濃重的節日氣氛。

在原始社會，人類對身體的裝飾動機有很多種：有的是出于對本民族或部落的維護，有的是為了悼念祖先，有的是為了參加某些大型群體活動。如圖2所展現的人體彩繪，其裝飾目的就是出于一種群體禮儀，與參加狂歡節有關；但就裝飾形式而言，則完全與該活動無關，圖中所繪內容只是一些被賦予了某種審美意義的抽象符號而已，并沒有特定的意義。

三、原始藝術思維與意象的視覺藝術形式

在本文中，“意”指意念、想象和對現象的印象等，“象”指形象，“意象”是指人類通過視覺的表達方式，表現自然界中并不存在的事物。意象思維是以形象思維為主體、抽象思維為輔助、靈感思維為契機，通過感性與理性的交融，達到主體與客體的統一，最終形成審美意象的思維形式。[3](P105)

在原始裝飾藝術中，意象思維主要體現為心理的映象和表象。意象并不是對現實事物的忠實模仿，而是在個人意識的基礎上對客體進行加工、抽取后形成事物的過程。魯道夫?阿恩海姆在對心理意象做過深入研究后指出：“真正適宜于思維活動的‘心理意象’，決不是對可見物的忠實、完整和逼真的復制。這種意象是由記憶機制提供的，記憶機制完全可以把事物從它們所在的環境中抽取出來，加以獨立的展示”。[4](P173)由此可見，心理學上的意象更多的是人類本能的反映，是人的思維對外界事物的主要特征的記憶。

從原始裝飾中的意象表現內容來看，其表現形式可歸納如下：一是脫離現實完全虛構的形象，這一存在形式有可能是幾種現實事物的組合；二是根據現實事物中的具象演化而來的形式，這種形式實際上是對客體的一種簡化、規則化和幾何化的表達。由此可以看出，意象裝飾思維的來源不會脫離現實中具象形式的簡化及原始人類自身對事物的認知方式。除此之外，它還與人類的信仰有關。原始社會惡劣的生存環境使人類產生了畏死的心理，從而產生了圖騰、巫術等原始藝術形式，并且在日常生活中的裝飾藝術上得到了很好的體現。

通過以上對原始裝飾藝術“原邏輯”[5]的思維的三種基本形式的論述，可以看出，三種基本思維形式之間是相互聯系、相互作用的。在原始裝飾藝術中，存在著多種思維形式綜合運用的現象。因此，不論是具象、抽象還是意象的思維形式都值得我們關注與研究，因為它們在思維形式方面可為現代的裝飾藝術提供有益的借鑒。

[參 考 文 獻]

[1] [俄]普列漢諾夫.普列漢諾夫美學論文集（1）[C].曹葆華，譯.北京：人民出版社，1984:432-433.

[2] [英]貢布里希E H.秩序感――裝飾藝術的心理研究[M].楊思梁，徐一維，譯.杭州：浙江攝影出版社，1987:10.

[3] 魯西.藝術意象論[M].南寧：廣西教育出版社，1995:105.

[4] [美]阿恩海姆R.視覺思維――審美直覺心理學[M].滕守堯，譯.北京：光明日報出版社，1986：173.

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〔關鍵詞〕平面設計；抽象藝術；美學原理；藝術形式；發展趨勢

在新型設計不斷推陳出新的環境下，傳統具象藝術語言與抽象藝術語言的應用，成為滿足人們自身審美需求的有效方式。作為一種具有獨特性的藝術表現形式，抽象藝術與現代平面設計藝術的融合，也可以為抽象藝術形式的發展帶來一定的積極作用。

一、現代平面設計的相關概念

（一）平面設計的起源與發展。從人類的歷史發展來看，原始平面設計藝術的出現，是人類的社會文明產生的標志性因素。它是在人類之間的交流頻率不斷增加的基礎上產生的。從原始平面設計形式的發展對人類早期文明所帶來的影響來看，文字就是在原始平面設計藝術的發展過程中產生的一種交流工具。自近代以來，工業革命的開展，對這一藝術表現形式的發展起到了一定的促進作用。在工業革命的影響下，生產力的發展，讓企業生產與市場銷售之間的矛盾成為了人們經濟生活中存在的一個重要問題，這就讓建立在平面設計藝術基礎上的商業設計成為了推動產品銷售模式創新的重要因素。隨著美術藝術的不斷發展，商業設計理念與野獸派、未來主義思潮等現代藝術思潮的碰撞，成為了促進現代平面設計藝術發展創新的重要因素。

（二）現代平面設計中的基本要素。美術創意、構圖的合理性和色彩的搭配是影響平面設計作品自身的藝術效果的重要因素，這三種因素是平面設計中的三大基本要素。其中，平面設計作品的美術創意在作品的創作過程中發揮的是一種基礎性的作用。在一些學者看來,“沒有好的創意，就沒有好的平面設計作品”。構圖問題是事關平面設計中的圖形、色彩與文字之間的關系的重要問題，卓越的構圖設計可以讓平面設計作品的畫面效果表現出一種合理化、新穎化的特點。從色彩問題來看，色彩形式美法則的應用，可以讓平面設計作品在實際應用過程中進行有效的信息表達。

二、抽象藝術語言在現代平面設計中的應用可行性

從抽象藝術語言與現代平面設計之間所產生的聯系性關系來看，這一藝術形式在現代平面設計領域所表現出來的發展趨勢，也是現代平面設計形式在抽象藝術語言影響下所表現出來的發展趨勢的主要表現。作為傳播手段的一種特殊化的表現形式，應用性是這一藝術形式與純粹的藝術作品之間所表現出來的差異性。從我國藝術領域的發展來看，受到我國思想文化傳統和社會習俗等多種因素的影響，具象性特征和意象性特征成為了我國傳統美術作品所表現出來的主要美學特征。在平面設計領域，在新興藝術思潮的影響下，傳統設計理念與現代化美術表現形式的融合，讓設計師的藝術創作思路得到了一定程度的拓展。由于抽象藝術主要注重的是觀眾自身的體驗與態度，這就讓抽象藝術語言在平面設計領域的應用，成為了對平面設計作品的深刻性和多樣性特點進行展示的重要因素。因此，國民文化素質的提升和抽象藝術在藝術創作領域的普及，是促進二者之間有機結合的重要因素。

三、現代平面設計中的抽象藝術形式

抽象表現形式是建立在抽象思維作用下的一種思維表現形式，它是人們在對一些復雜現象進行感知的過程中所不可缺少的一種要素，對自然物象的高度提煉是抽象思維在人們自身的邏輯思維發展過程中所表現出來的主要特點。因此，對這一思維效果的藝術展現，就成為了抽象藝術的主要發展機理。在這一藝術形式的發展過程中，造型美和意境美成為這一藝術形式自身美學特征的主要表現。在平面設計藝術不斷發展的情況下，抽象藝術語言可以借助自身的肌理元素和色彩要素的作用，對平面設計作品的設計理念和趣味性特點進行發揮。

（一）抽象藝術語言在平面設計中的基本形式表達。從一些學者對抽象藝術問題的研究情況來看，抽象藝術對傳統寫實主義繪畫作品中涉及到的文學舒適性進行了突破，受到藝術創作者自身內在經驗因素的影響，視覺的隱喻性也是抽象藝術語言自身藝術魅力的一種作用機理。在這一藝術形式與平面設計形式之間的融合過程中，藝術語言的隱喻表達，是其在平面設計領域中的一種基本的表達形式。從結構主義的相關理論來看，在藝術作品的創作過程中，畫面的構成問題是繪畫作品的自身藝術形式的主要參考要素。對于這樣的觀點，筆者并不持反對的態度。在對抽象藝術的自身問題進行探究的過程中，如果我們單純以畫面中的抽象元素為切入點對這一藝術形式進行探究，抽象元素在畫面表達過程中所表現出來的有限性問題，就成為了我們在對這一藝術形式進行研究的過程中所無法忽視的問題。在對這些抽象元素的表現組合問題進行探究的過程中，我們可以發現，表現組合所表現出來的無限性，可以被看作是推動抽象藝術形式發展的一個重要因素。這就說明重復構成、漸變構成、發射構成和特異構成這幾種構成形式是學者在對抽象藝術問題進行探究的過程中所不可忽視的要素。在將抽象藝術語言應用于平面設計領域以后，上述四種構成形式依舊可以在平面藝術中發揮自身的作用。從這四種構成形式對平面設計形式所帶來的影響來看，重復構成形式可以讓平面設計作品表現出嚴謹整齊的藝術效果，在商業領域和廣告設計領域，這種視覺效果的發揮，對傳播效果的強化有著積極的促進作用。漸變構成可以對平面設計作品帶來一種理性規律化的形式美感。發射構成可以通過對平面設計作品的透視感和運動感進行發揮，對作品的視覺沖擊力進行強化。特異構成可以通過對平面設計作品的抽象美感進行強化，加強作品的視覺吸引力。

（二）抽象藝術語言在平面設計中的情感表達。在對事物的自然外貌和物象表征進行逐步舍棄的基礎上，以簡約化的萃取形式作為造型元素中的核心要素，是抽象藝術在藝術領域所表現出來的主要特征。對創作者內心的情感的表現，是這一藝術形式在自身發展過程中所表現出來的一種核心要素，因此在將這一藝術形式應用在平面設計領域以后，現代平面設計作品也成為了作品設計者表現自身情感的一種載體。從抽象派作品的創作形式來看，形、色、點、線是創作者在進行藝術創作的過程中所不可忽視的重要藝術元素。從抽象藝術語言在平面設計中的表現形式來看，通感技巧的應用，是在借助建立在作品表現形式的基礎上的與各種感受有關的特征因素，通過一種可視化的形式特征，對平面設計作品的自身的意向進行把握。在對通感技巧進行應用以后，作品的觀賞者會在產生一種獨特的心理感受的基礎上表現出一種與作品自身藝術特征有關的情感共鳴。這樣，在抽象藝術語言與平面藝術設計形式相結合的過程中，前者可以借助一些具有可視性特點的圖形，對人體的聽覺、嗅覺和味覺等感官體驗進行充分調動，這就可以讓觀眾在具有抽象化特性的平面設計作品中感受到一種自我情感的解脫。

（三）抽象藝術語言在平面設計中的意境表達。不論是在文學創作領域，還是在美術藝術的創作領域，意境問題都可以被看作是藝術創作者的主觀情感與客觀事物之間的交融關系的一種表現。從抽象藝術自身的特點來看，對藝術形式與畫面內容之間的關系的處理，是藝術家在進行創作構思的過程中所不可忽視的問題。從這一類作品的表現形式來看，視覺錯覺的利用與極簡化的表現形式，是藝術創作者自己對意境美的一種理解形式。在將自己對作品的意境美付諸筆端以后，觀眾可以從其作品的美學效果入手，對作品中所表現出來的內涵進行賞析。在不同的平面設計作品中，設計者所構建的不同意境，是作品在視覺形式方面所表現出來的差異性的主要表現。對人的精神世界的表達，是抽象藝術語言在平面設計中的意境表達方式的主要表現。

結論

抽象藝術是一種抽象化的視覺語言表現形式，人們審美需求的提升，讓抽象藝術在平面設計領域的發展過程中發揮了一定的積極作用。在抽象藝術在現代平面設計領域具有較為廣闊的發展空間的情況下，對抽象藝術語言的準確應用，是平面設計者所要關注的一個重要問題。

參考文獻：

[1]董璇.抽象藝術語言在現代平面設計中的應用研究[D].河北師范大學,2016.

[2]齊婭璇.抽象繪畫對設計思維的影響探究[D].北京理工大學,2015.

[3]陳紅.論抽象藝術語言在平面設計中的表達[J].大家,2012,04:27.

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一、選擇題

1、不屬于托爾斯泰的作品是（）

A、戰爭與和平

B、復活

C、雙城記

D、安娜?？心崮?/p>

2、《朗香教堂》是現代建筑之一，它所屬的國家是（）

A、美國

B、英國

C、法國

D、德國

3、《牡丹亭》的作者是（）

A、湯顯祖

B、王實甫

C、馬致遠

D、白樸

4、《游春圖》是我國早期山水畫的代表，它的作者是（）

A、鄭板橋

B、王維

C、展子虔

D、唐伯虎

5、《祭侄文稿》被人譽為“天下第二行書”，它是我國唐代哪個書法家的行書作品（）

A、黃庭堅

B、王羲之

C、顏真卿

D、柳公權

6、《雀之靈》是我國白族舞蹈家楊麗萍創作的（）

A、獨舞

B、雙人舞

C、三人舞

D、群舞

7、話劇《玩偶之家》的作者是（）

A、易卜生

B、

C、莎士比亞

D、老舍

8、被稱為意大利文藝復興時期“三杰”之一的米開朗基羅，是成就斐然的雕塑家、畫家和建筑師，他為故鄉佛羅倫薩創作的大理石雕像成為文藝復興時代英雄的象征，這部創作是（）

A、暮

B、夜

C、晨

D、大衛

9、《祝?！返淖髡呤俏覈F代小說家（）

A、老舍

B、魯迅

C、蕭紅

D、巴金

10、《小二黑結婚》是我國文學（）

A、新月派代表作之一

B、山藥蛋派代表作之一

C、鴛鴦蝴蝶派代表作之一

D、創造社的代表作之一

11、《父親》畫出了我國農村千萬個父親的典型形象，其作者是（）

A、齊白石

B、李可染

C、范曾

D、羅中立

12、《荷花水鳥圖》創造出了物我合一、悲涼慘淡的意境，其作者是清初的（）

A、王希尚

B、朱耷

C、鄭板橋

D、齊白石

13、在中國古代文壇《詩品二十四則》中把藝術風格概括為24種類型的是（）

A、曹丕

B、劉勰

C、鐘榮

D、司空圖

14、菲狄亞斯的雕塑作品是（）

A、哀悼基督

B、命運三女神

C、大衛

D、維納斯像

第二部分　非選擇題

二、填空題

15、書法的藝術語言主要包括（）、（）、（）和（）等。

16、音樂首先可以分為（）和（）兩大類。

17、中國園林可以分為（）和（）兩種。

18、（）是由（）（張光年）作詞、（）作曲的大型聲樂套曲。

19、《泰坦尼克號》是（）的影片。

20、（）創作了小說《阿Q正傳》，塑造了代表中國（）的典型人物阿Q形象。

21、藝術作品的層次可大致分為（）、（）和（）。

22、（）劇作家（）的《俄底普斯王》是一部命運悲劇。

23、藝術創造的過程基本包括（）、（）和（）三個階段。

三、簡答題

24、簡述藝術活動的功能。

25、簡述工藝美術的基本特征。

26、簡述圓雕的特征。

27、簡述藝術批評的功能。

28、什么是靈感？其主要特征是什么？

四、論述題

29、論述園林藝術的基本特征。

30、論述藝術作品中感性與理性的關系。

一

1、C 2、C 3、A 4、C 5、C 6、A 7、A 8、D 9、B 10、B 11、D 12、B 13、D 14、A

二

15、用筆；用墨；結構；布白

16、聲樂；器樂

17、北方皇家園林；南方私家園林

18、《黃河大合唱》；光未然；冼星海

19、美國

20、魯迅；國民劣根性

21、藝術語言；藝術形象；藝術意蘊

22、古希臘；索?？死账?/p>

23、藝術體驗；藝術構思；藝術表現

三

24、（1）審美認識功能（或審美誰知功能）。指通過藝術鑒賞活動，更深刻地認識自然、社會、人生。（2）審美教育功能。引導人們正確理解、認識生活、受到真、善、美的熏陶感染，樹立正確的人生觀、世界觀。（3）審美娛樂功能。滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅。（4）三種功能是一個有機整體，不可分割。

25、（1）工藝美術是指既具有審美特性，又具有較強的物質特性，既表現出審美價值，又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。（2）工藝美術的基本特征是：A、實用與審美結合；B、既具有物質性，又具有精神性；C、講究技能與創造。

26、（略）

27、藝術批評是對藝術作品及一切藝術活動、藝術現象予以理性分析、評價和判斷的科學活動。（2）藝術批評的形態包括社會歷史批評、倫理批評、心理批評等。（3）藝術批評的功能主要有：A、通過對于作品的分析和闡釋，評判其審美價值；B、通過將批評的信息反饋給藝術家，對其創作給以幫助。C、通過批評的開展，對藝術接受者的鑒賞活動予以影響和指導。

28、（1）靈感是指藝術家在創造活動中，由于大腦皮層的調試興奮所產生的一種特殊的心理狀態，是藝術家在抽象思維和形象思維的基礎上，意識和無意識的相互作用中，突然激發的、情緒特別亢奮、極富創造力的精神狀態。（2）靈感有三個主要特征：突發性、超常性、易逝性。

四

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【關鍵詞】現代主義繪畫;構成;視知覺;美學意蘊

繪畫作為視覺藝術的一種重要形式，對視覺空間的掌握和塑造有著很高的要求。自從人類有了視知覺意識之后，首先運用的觀察世界的方式就是對點、線、面的述求，從中可以看出原始視覺方式對構成技術的影響，體現了在前邏輯階段原始人類樸素的文化觀，這點我們可以從現存的大量史前藝術中感受到。本文以現代主義繪畫為例，分析文化因素在其構成中的體現。

構成屬于視覺藝術的重要一環，必須建立在立意的基礎上，而所立之意與創作主體的文化所屬是直接相關的。它既包含著藝術語言的技術要素，又包含著畫家內在情感與精神意圖的因素――個體在當時文化中的感受。構成樣式對于作者和觀者的視覺感知和心理觸動是一個比較復雜的過程，其中所蘊含的力量不僅來源于形式，還在于構成中蘊含的特有文化結構。在此我們以現代主義繪畫為例，分析構成作為特殊情境認知方式，如何反映當時創作主體的創作心理。

西方現代主義繪畫是一個較寬泛的概念，所謂現代，是以區別傳統而言的，它是以反傳統為宗旨的，是指十九世紀末以來西方各種藝術流派的總稱，這種創作趨向，使現代主義繪畫在極大程度上代表了西方思想意識形態的轉變和過渡，比如立體主義和未來主義對當時機器文明頌揚，超現實主義對人類精神層面的深入挖掘，都可以成為當時的文化表征物。

印象派的前驅馬奈在一定程度上打破了歐洲傳統的視覺模式和文化認同機制，不僅為塞尚等人對構成形式的進一步探索開辟了方向，也為尼采、叔本華等人的非理性哲學觀提供了一定的視覺支持，進而使西方的理性文化特征逐漸減弱。他在1863年創作的《草地上的午餐》在“落選沙龍作品展”展出，受到波特萊爾和左拉等人的熱情贊揚，被認為是現代主義藝術的起源?，F代主義的先驅印象主義畫家們，他們開始思考怎么畫而不是畫什么，他們提倡戶外寫生并不在乎傳統的題材而是到大自然中去直接描繪在陽光下的自然物象，并根據畫家自己眼睛的觀察和直接感受，表現微妙的色彩變化，如莫奈的《日出?印象》，為傳統繪畫構成提供了轉變契機。19世紀末一些曾受到印象主義理論影響的畫家，又開始不滿足于客觀主義的表現和片面的追求外光和色彩，而強調抒發自我感受，表現主觀感情和情緒，他們共同追求的是回歸繪畫形式的結構組織，不斷強調繪畫整體性在畫面的重要性，后印象主義畫家塞尚對畫面空間的消解，改變了西方繪畫空間建構的走向，后經立體主義的發展和原始藝術、東方繪畫的影響，繪畫構成出現了平面化回歸的傾向，構成樣式發生了自西方藝術史以來的最激烈的震蕩?？此评L畫構成有著非文化因素的傾向，強調純粹的視覺感受，具有極濃的寫生意味。但是對于新視覺樣式的選擇出于反對舊有藝術體系的原因，故此蘊含相當的文化批判意義，也是對之前視知覺模式的質疑。藝術作品的主題化傾向被減弱，自身的語言得到深入的挖掘，使主題型視知覺藝術轉化為結構型視知覺藝術。

繪畫在過去基本上都承擔著為社會、宗教、政治、道德教化等方面的服務任務，自古希臘亞里士多德倡導“模仿說”以來，繪畫的職責便在于模仿再現客觀世界，古羅馬雖然在對古希臘藝術的繼承上加進些個性化的因素但仍是以再現客觀世界為主要特征。直到19世紀后期在現代科學技術（尤其是光學理論和實踐）的啟發下，繪畫才開始自由地探討藝術自身的性質，而東方藝術（以浮世繪為主）和非洲藝術的介入，也使得西方的藝術家們眼界大開，非寫實的、平面的、寫意性的藝術同樣具有震撼人的魅力。

尼采在他的唯意志論中主張藝術是權力意志的一種表現形式，而藝術家是高度擴張自我、表現自我的人；佛洛伊德指出藝術創作是藝術家對人內在愿望得不到滿足的表現。這些觀點和學說使得人們從對客觀世界的關注轉向了對人的內心世界的關注，寫實描繪的只是客觀真實，而表現主觀感情則是心靈的真實，這是20世紀上半期現代主義藝術最具突破性的觀點。也為現代主義繪畫構成的主觀性傾向提供了知識素養。

當現代主義藝術擯棄了模仿自然而注重表現人的內心感受的時候，由于欣賞者所處的角度不同及文化的差異和人的情感的變化，使得藝術形式的發展空間和視野也隨之拓展，作品的形式趨于多元化。畫家們試圖使繪畫擺脫文學的影響，更多地思考繪畫形式和繪畫語言自身的存在價值，而不是依附于某一個主題而存在。19世紀后期以來，藝術家越來越關注藝術的純視覺性和審美功能，強調形式感，摒棄文學性和故事性。馬蒂斯是一位營造作品形式的大師，他說“屬于今天的我們，試圖表現今天的我們自己，現在的、20世紀的我們自己，而不是去模仿古希臘人二千多年前在藝術中看到和感到的東西……假如有感受，比例如何并沒有什么關系……首要的大事就是表現一個人的自我”。[4]他置傳統的解剖和透視于不顧，致力于形體表現力和新穎別致，抽象的色彩和線的運用重構了極具裝飾性的構成。而蒙德里安和康定斯基的抽象主義作品則完全超越了傳統藝術的桎梏，追求一種純粹的情感、感覺至上和視覺上色彩、線條的表現性和音樂感。

在藝術的發展上，藝術的現代性是對以前的藝術的一種傳承和發展，同時也對以后的藝術給予啟迪和促進。朱青生在談到現代主義藝術時說：“現代藝術就是從正視現代社會的現代性開始的。”“只有現代藝術這種特別怪異、特別奧妙的途徑才能起到對人類本來性質探試的功能。因為現代藝術可將人直接逼入現代性?！彼袁F代主義藝術不是脫離歷史的長河而獨立存在的孤島，應是藝術發展進程中一個承前啟后的藝術精粹的代表。

在西方現代文化和哲學思潮的基礎上，藝術家們在作品里集中體現了帶有抽象意味的對人的生存環境及生存本身難以忍受的形而上的等等復雜的感受?！艾F代派作品在思想內容方面的典型特征是它所表現的對現代西方資本主義文化和文明的深切的危機意識和緊迫的變革意識。”集中體現在“人類四種基本關系的全面扭曲和嚴重異化：在人與社會、人與自然、人與人、人與自我四種關系上的尖銳矛盾和畸形脫節，以及由之產生的精神創傷和變態心理、悲觀絕望的情緒和虛無主義的思想”。[5]表現在藝術特征上，主觀性、內向性是現代繪畫的主要特征。側重于以本能為主導的多變化的內心來反映現實，常常把現實世界和心理世界混合起來加以表現，追求的是在現實世界擠壓下心理世界的真實及心理扭曲下的現實世界的真實。而主題思想的寓意性、模糊性和多義性是由于現代社會科學尤其是哲學、心理學等廣泛滲入的結果。當精神的體會與藝術創作聯系起來時，便形成了西方形式和諧的最高標準。自文藝復興一來，人文主義成為思想潮流。人們不再熱衷于古典主義繪畫中體現的凝重、典雅的氛圍，不愿再局限于古典主義為創作所定的種種清規戒律，而是追求發揮光與色彩，追求更加復雜賦予動感的構成，追求一種揮灑個性的藝術風格，這種對感性形式的極致的發展，正是最純粹的藝術主體性的表達?！?/p>

【參考文獻】

［1］[英] 赫伯特?里德著.王柯平譯.藝術的真諦.北京：中國人民大學出版社.2004.

［2］[美] 約翰?拉塞爾著.常寧生等譯.現代藝術的意義.北京：中國人民大學出版社.2002.

［3］[美]魯道夫?阿恩海姆著.滕守堯，朱疆源譯.藝術與視知覺.成都：四川人民出版社.2001.

［4］［美］杰克?德?弗拉姆著 歐陽英譯．馬蒂斯論藝術．濟南：山東畫報出版社.2004.3：45-46.

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（一）外部形式的線條美。

線條是中國傳統藝術的重要造型手段，主要體現在書法、繪畫、建筑等造型藝術中。書法是依靠線條的飛動來表現“物象之本”的藝術。水墨在毛筆與宣紙的摩擦中，留下飛舞的姿態。張彥遠在《歷代名畫記》中用“一筆而成，氣脈通連，隔行不斷”來描述草書的體勢。但“一筆而成”并非指書法書寫真的是一筆成，而是筆畫雖有斷，但在線條中流動著一泓凈氣，此之謂筆斷意不斷，斷處亦是連處。飛檐翼展是古典建筑線性特征的集中體現。上翹的飛檐為古樸典雅的建筑增添了一份靈巧，舒展的線條為靜態莊重的建筑帶來了樂感，正所謂“建筑是凝固的音樂”。宗白華先生認為“飛檐”著重表現了一種動態，他曾說：“根據《詩經》的記載，周宣王的建筑已經像一只野雞伸翅在飛，可見中國的建筑很早就趨向動之美了?！?/p>

（二）內部結構的“線性”特征。

內部結構的“線性”特征是指藝術作品抽象的線性美，是線條在時間中的延展，如古典小說、傳統音樂、戲曲等?！熬€性敘事”是中國傳統小說最典型的敘事方式，故事的發展按照時間順序步步推進，離不開一條時間軸主線的存在，具有鮮明的開端、發展、、結局。即使是“花開兩朵，各表一枝”的古典小說，也依舊按照一條主線展開情節，沒有超越線性敘事的框架。

二、線性特征的形成

（一）恣意躍動的樂舞精神。

李澤厚先生在《美的歷程》中用“龍飛鳳舞”來形容原始的審美意識和藝術創作。龍飛鳳舞“這一藝術場景所喚起的激越情緒伴同著中華文化的人文洪流盡情揮灑到后期的各種藝術之中，從而成為其他藝術精神之根?！边@種“龍飛鳳舞”的藝術場景便是樂舞精神的呈現。它意味著有節奏的生命力，體現了生命的狂舞。線是“樂舞精神的抽象化的最終形態”，線的藝術是樂舞精神的一種造型。在中國傳統文化的追求中，藝術家通過線條的飛動將形而上的“樂舞”形式化，將精神的躍動化為“線”的動態，在流暢的線條中追求飛動之美與生命節奏。杜甫有詩《觀公孫大娘弟子舞劍器行》，寫到公孫大娘劍法高超：“觀者如山色沮喪，天地為之久低昂”。杜甫在詩序中記載了書法家張旭常觀公孫大娘舞劍，自此草書書法大有長進，豪放激揚，肆意不拘。書法家將舞的動態融于線條的形態，彰顯筆走龍蛇的樂舞精神。宗白華先生曾說：“抽象線紋，不存于物，不存于心，卻能以它的勻整、流動、回環、屈折，表達萬物的體積、形態與生命；更能憑借它的節奏、速度、剛柔、明暗，有如弦上的音、舞中的態，寫出心情的靈境而探入物體的詩魂?！睙o論是外在有形的線條還是內部結構的線性，都賦予樂舞精神以靈動的形態，去探入萬象強烈的生命本源。

（二）以形寫神的審美追求。

以形寫神是中國人審美心理的重要特征，也是古代藝術家追求的理想境界。歷代文人針對“形”與“神”的關系進行過大量的論述。漢代《淮南子》中有“君形者亡”、“神貴于形”的觀點；東晉顧愷之繪畫思想的核心觀點是“以形寫神”；唐代書法家張懷瓘提出“風骨神氣者居上”；同一時期，詩論家司空圖認為藝術應有“象外之象”、“景外之景”、“韻外之致”、“味外之旨”。這些美學思想均認為藝術創作的真正旨歸：要超脫出“形”的束縛，深入根本，尋求無限的“神韻”。重神的審美傾向，決定了“線”成為中國傳統藝術重要的藝術特征。傳統藝術中的“線”不是對客觀事物生硬的模仿，它變化多端、剛柔并濟，既可憑寥寥數筆描形繪象，又能寓無形于有形。藝術家們將對事物的觀察、思考融入“線”中，傳遞出“韻外之致”、“味外之旨”的意蘊。古典小說常用白描的手法描寫人物，藝術家用精練的文字粗線條地刻畫人物形象，展現人物的主要特征和精神世界，達到“言有盡而意無窮”的境界。藝術家對超乎于形的無窮意味的執著追求，促使了中國傳統藝術“線性特征”的形成。正如易中天先生曾說：“中國藝術總是盡量用純凈的線條、洗練的筆法和抽象的程式來表現自己所要表現的東西。因此，它們都可以廣義地看作是一種‘線條藝術’?；蛘哒f，以“線條趣味來造型的藝術?！?/p>

（三）物質媒介的客觀條件。

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關鍵詞:繪畫藝術；中國當代油畫；人物圖式；圖式藝術；藝術語言

中圖分類號：J202 文獻標識碼：A

中國當代油畫緊扣社會發展脈搏，關注自然、社會和現實生活各個層面。在表現內容方面除了風景、靜物外，主要是以人物圖式藝術為主，寫實、表現、抽象、重構、個性表達、精神轉換的藝術表達構成了中國當代油畫的人物圖式藝術的主要特征。在形態上著力自然環境、生存空間、社會文化、人性本體等時代精神的現實傳達。在藝術語言方面，立足藝術家個體和藝術風格的精神純粹性探索。

一、以當下社會都市人的生活情景、思想意識、價值困惑為題材的圖式藝術，關注當代都市環境下人的心理和精神狀態，這是中國當代油畫一個典型特征

跨越了西方近百年歷程快速形成的中國現代化城市和無限放大的城市空間，城市人過度膨脹的物欲追求、西方文化的反滲透、缺失的傳統文化等構成了當下中國主要社會形態。當代油畫緊扣城市發展脈搏，以當代都市文化影響了的人，特別是都市年輕人作為主要表現對象，構成了中國當代油畫最重要、最廣泛和最主流的藝術形態。

楊少斌的油畫人物圖式藝術是畫家個體的城市體驗真實再現，將充斥城市角落的暴力、、偶然的故事和似有非有的城市意象通過割裂、狂亂、混沌、模糊、事實而非的心靈直白表現出來。曾梵志的代表作《飛了》用類似神經質的表現油畫語言表達了都市環境中年輕人的“病態”靈魂與“變態”意識?！皵⑹滦缘奶卣魇沟盟淖髌肪哂姓鸷沉Α??！笆旨堋钡难矍?，面具似的臉龐，“將靈魂的痛苦情形隱藏起來”。在花朵美麗的下面潛藏著誰也不能預料的危險，那是帶刺的玫瑰，也是欲望的陷阱；巨大的雙手對物質的無限索取也彌補不了蒼白而無賴的靈魂。

尹朝陽“青春殘酷繪畫”描繪了后資本主義對青春傷害的那種無常、微妙和來歷不明的特征，他們直接派生自股權、合同和貿易這樣的敵對背景，就像馬修·巴尼電影中那個紅頭發豬耳朵男人在充滿粘液的透明管道中爬行的寓言。90年代國際化美國式的后資本主義的傷害是漂亮而痛苦的，它是一種虛構的痛苦，這種痛苦不像資本主義早期具體的敵對對象：資本家、商品、機器和金錢，這些象征在倫理上現在已經難以明確反對，一切使人痛苦，一切又找不到痛苦的根源，他的繪畫刻意堆積著一種自我混亂和分裂的視覺經驗。憤怒、陰郁、呆滯、疑慮、窒息、迷幻、妄想和現實的失重等，那是一代人在90年代后期被塑造的身體經驗和視覺的分裂狀氣質，畫面對自我分裂的青春癥狀具有視覺上的精神分析性質。

二、以當下人與自然的關系為切入點的圖式藝術，關注當代自然環境中人的狀態

吳濤的《中國故事》將一種抽象形態以及一些數字符號與有濃郁具象表現意味的粗獷人體巧妙地交織在一起，構成匪夷所思，觸目驚心藝術圖式。作品強烈的精神隱喻性不言自明，它還提示著在當代藝術情景中繪畫如何能將轉瞬即逝的人與世界關系、自然關系轉化為真實的個體呈現。朝戈的“內心深處總是存在著個人經歷中不可磨滅的精神記憶，人在遼闊的荒原中雖然孤獨，卻是一種真正的自由。而一旦到現代都市來尋找這種自由的話，卻會陷入精神的孤獨，被迫成為社會的邊緣人，這無疑是他自己的生活與精神的寫照。孟新宇的作品力圖把西方表現主義和中國畫“意境”結合起來，用寫意的筆觸，濃烈而民間的色彩，表現充滿東方詩韻的黃河流域的風情地貌及淳樸的民風民情。畫面在宏觀和微觀的構成上呈現出源于生活又游離生活之外的“造境”，從而營造出一個自我精神家園。在大氣污染、溫室效應、冰山融化、核輻射、水污染、物種滅絕、地下空洞等地球環境日益惡化的今天，人類生存環境由此變得更加脆弱，暗示人類應更多地尊重自然，保護自然和生存環境。

三、關注當代社會環境中的農民、農民工等勞動群體的精神為價值體現的圖式藝術

藝術家總是生活在和他趣味一致的社會，我們隔了幾個世紀只聽到藝術家的聲音，但在傳到我們耳朵邊來的響亮的聲音之下，還能辨別出民眾復雜而無窮無盡的歌聲。當代油畫始終發揚藝術人文關懷的社會精神，羅中立、鄭藝、忻東旺是這方面的主要代表?！皩τ谥袊膶W藝術來說，底層民眾（特別是被井離鄉的農民）總是會引起某種歷史聯想，人們是在傳統文化積淀的基礎上感受這些人物形象的?！鞭r民始終是我們社會的最大群體，他們在不同的社會形態中扮演著多重角色。農民和農民工辛勤勞作不僅是為了滿足他們個體生存的需求，更多地擔負著城市群體存在的責任，是他們筑起人類賴以生存的城市空間。在中國當代油畫語境中，羅中立從20世紀70年代末開始就忠誠地描繪他精神世界中的農民圖式，那是來自四川大巴山深處迷人的山色和土生土長原始形態。早期畫家主要采用超級寫實主義的手法， 20世紀80年代初《父親》由此誕生而成為中國美術上的一座豐碑。20世紀80年代中后期，畫家一改以往寫實手法，嘗試德國表現主義潑辣奔放畫風，使藝術手法同人物圖式藝術形態和諧一體，將原始的情感、不加修飾的藝術語言渾然天成地注入到農民圖式藝術中。“畫家善于捕捉農村生活中那些看來極普通、極平凡的畸形的人，他用樸實無華的筆不加美化和修飾地描寫他們，予人以自然，真實和親切感，這些畫不以情節取勝，而以人生和環境的刻畫以及統一的氣氛見長?！辈蛔鏊囆g的修飾，不做理想化的處理，我把這種描繪稱之為“裸地描繪生活的真實”。顯然，羅中立以當代藝術的方式和當代藝術眼光關注邊緣農民生活狀態，他堅持展現農民群體圖式藝術的美感成為中國當代油畫界中的典范。

有著深厚農村生活體驗的北方畫家鄭藝的作品也始終以黑土地上的農民圖式為藝術追求。他的作品特征是將人物圖像安排在黃金分割線的視覺中心上，以此突出畫面的主體。畫面采用寫實風格，人物神情專注、若有所思，難掩堅忍不拔、吃苦耐勞的精神和對美好、真實生活的向往之情。在鄭藝的作品中，人物、土地、動物、老墻、枯草、農具都有了表情，那是藝術家通過獨有的內在情感和對天、地、人的內在溝通所實現的。鄭藝經?；氐洁l下，在最樸實平常的場景中，挖掘不平凡的題材，尋找能與內心情懷溝通的契機，并隨著精神的注入探尋深入表現的可能。被稱為“表現的具象主義”畫家忻東旺總是被底層生活的農民形象所感動，畫家立足生活，毫無掩飾自己對農民的感情，他的藝術似乎直達人物圖式的心靈深處，將對象隱藏更深處的秘密呈現到觀者視覺思想之中?！霸诋敶F實語境之中，在表現當代形象的同時，找到他們與傳統心理積淀的接口，在表達畫家個人的感受與意圖的同時，也表達了中國繪畫的傳統精神，以質樸而具有個性色彩的寫實手法，創造了新穎的底層民眾形象，這是忻東旺對當代中國繪畫的歷史性貢獻。他的作品承載著中國人太深的內心情感，畫家以自己別具一格的獨特藝術語言和特殊人物圖式創作出了打動觀眾的藝術精品，它們既體現了對農民的深厚情感，也體現了這個時代的人道主義精神，他所創造的特殊人物圖式也成為了藝術史上恒久的精神符號。

四、中國當代油畫人物圖式藝術在立足現實主義的同時，堅持畫家主觀藝術追求和內在精神需要的個性藝術創作

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現代設計講的“以人為本”，就是古希臘哲學強調的“人本主義”，更是源于中國古典哲學—老莊的“天人合一”“以人為貴”的思想。而古希臘羅馬文化與藝術唯美、求實、創新精神的體現就是藝術與技術的統一，實踐與理論的結合。清華美院陳漢民先生在設計王府井酒店的標志時，把傳統的中國結與建筑墻壁上的裝飾融合起來，使我們看到這個標志，既有文化的情結，又具備現代設計的特點，是將傳統文化和現代觀念結合的典范。世界著名建筑師貝隸銘先生在做中國的香山飯店時，運用江南水鄉的青磚灰瓦白墻色調，使現代建筑加上文化情懷，形成了一種共鳴。大眾即市場，現代設計不僅僅是設計師的個人問題，不能單憑個人喜好去干事兒，而是要根據大眾的需求和認知，尋找融洽的切入點，去滿足市場的需求。傳統文化的介入應該說對現代設計具有推動作用。

我國傳統文化藝術中的繪畫、書法、音樂、舞蹈、戲曲、園林、建筑、雕塑等，都是經過了幾千年的創造和積累，蘊藏著深厚的文化底蘊。由于傳統文化藝術源于生活，源于傳統，有著純樸的藝術樣式，如漆畫、陶瓷、泥塑、蠟染、剪紙等，無論是作品中原始純凈的色彩，還是體現民族風情、人文生活的圖案亦或是精湛的工藝技巧，都反映著民族文化藝術的精髓。因此，傳統文化藝術成為了現代藝術設計創作靈感的寶貴源泉，特別在視覺傳達設計中被廣泛運用。傳統文化藝術中的主要特征是對自然形象的“刪繁就簡”。如我國民間的剪紙，造型多取簡潔規整的外形，而造型著重于表現對象的形態特征，設計更趨向平面化。而在中國的傳統裝飾圖案中，就有化圓為方、變曲為直、把自然形態規律化、幾何化的手法。這一藝術特征，與現代設計造型觀念一致，提倡“少既是多”，“純化形態”正好與傳統裝飾上的這一特征相符合。傳統裝飾藝術在造型上非常注重“形式感”，注重處理點、線、面及各形式要素的關系，很講究造型排列的秩序感。在平面設計中，圖案的紋飾、走獸的斑紋、鳥類羽毛等都借鑒于此。還有現代設計中對抽象造型的追求，是二十世紀現代藝術的主流，然而在傳統裝飾藝術中，前人已經善于使用抽象的藝術語言來表現對客觀世界的感受，如京劇的面具紋飾，早期的巖壁畫上抽象的藝術形象，人形和動物形，就是抽象型設計的靈感源泉。

在中國現代藝術設計中，許多設計師就考慮到了中國人的傳統審美心理，采用中國傳統文化藝術中的“喜鵲”“鯉魚”等有象征意義的圖形，招貼海報中傳統的水墨，剪紙等手法，通過這種方式在大眾的文化心理上達成情感訴求。讓國人在其民族文化心理的層次上感到親切與接近。可見，傳統裝飾藝術在現代設計中具有重要意義。我們要在現代設計中將傳統文化藝術和現代元素較好的有機結合在一起，就要依據傳統文化藝術中形和意的衍生傳承。從最早的原始社會一直到封建社會晚期的圖形符號的造型藝術，它們的表現形式和造型方式，都隨著每個歷史朝代的更替而轉變，具有鮮明的時代特色和地域特色。比如，傳統圖形中最有代表性的龍的形象、原始龍古拙、商周青銅器上的夔龍獰厲肅穆、漢魏龍奔騰飄逸、唐龍飽滿富麗、宋龍莊嚴規范、元龍矯健、明清龍繁縟凝重。還有中國其他有代表性的傳統圖形，諸如紋、云紋、魚紋、渦紋等，我們都可探尋到其它表現形式在各個歷史時期發展演變的脈絡。這種“形”的變化是對原始圖形的繼承，也是對其外在形式的衍生與拓展。

每一個廣為流傳的圖形符號背后，往往蘊藏著深層的象征意義，這些意義最初大多源于人們的自然崇拜和宗教崇拜，進而衍生出象征吉祥如意等意義，正是由于人們對美好生活的向往和期盼，對這種好“意”的執著追求，才使“形”得以代代相傳?？梢哉f，“意”的歷史延伸催生出了“形”的歷史衍生。當然，我們在借鑒“形”的時候不是簡單的模仿套用，而是對傳統造型的再創造。這種再創造是在理解的基礎上，以現代的審美觀念與傳統造型中的一些元素加以改造、提煉和運用，使其富有時代特色；或者把傳統造型的構成方法與表現形式運用到現代設計中來，用以表達設計理念，同時也體現民族個性。如鳳凰衛視中文臺的臺標，借用了彩陶上的鳳鳥圖形，并使用了中國特有的“喜相逢”的結構形式，反映出一種厚實的文化底蘊，而鳳鳥兩兩相對旋轉的翅膀極富動感，體現了現代媒體的特色。還有中國聯通的標志，采用的就是源于佛教八室的“八吉祥”之一“盤長”的造型，取其“源遠流長，生生不息”之意。這種吉祥寓意的沿用，使我們的現代設計少了一些商業渲染，多了一些文化氣息和親和力。

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社會經濟的發展與進步，在一定程度上提升了我國的物質文明和精神文明，綠地、廣場和公園已經不再是單純的居民散步閑談、體閑娛樂和修身養性的場所，在很大程度上已經象征著整個社會的發展情況，現代人的價值觀念和審美觀能夠通過相應公共空間充分地展示出來。而融合起各種空間和裝飾藝術設計，應該遵循相應的原則，主要包括這樣幾方面：

1、堅持以人為本的原則。

首先，不管是從裝飾藝術設計的角度，還是從公共空間的角度來講，為人民服務都是其宗旨所在。人類聚集的基本形式即為一定的公共空間，此外，也是文明成果和已發展為基本起點的重要表現。人類生活的基本空間即為公共空間，密切聯系著人們的生存和發展，而為了能夠有效地融合起公共空間和裝飾藝術設計，在融合中，對何種藝術表達形式進行使用是非常重要的，總的來講，還是要看此種融合對人們戶外活動和室外環境主客觀需求的滿意程度如何，公共空間的基本效能對其發揮著決定性的作用。這也是其全部藝術效果展現時最為本質的需求。

2、實用性原則。

所謂實用性，就是在將二者融合的過程中，要細致地分析裝飾藝術中的基本要素，對于構成裝飾藝術的一些抽象的點、線、面、體等要進行細致了解和掌握?！靶巍笔撬悬c產生的基本要素，將裝飾藝術中的點結合起來，就能夠創造出線，面是由線所展開的，進而將面結合起來就會發展為體。對于裝飾藝術中的這些基本要素要靈活轉換，利用不斷變化的大小間隔，在一定排列次序的基礎上，就會將一定的走向構建起來，在一連串點的基礎上，向著線的方向去延伸，通過逐漸變化的線而構成空間中的面。將裝飾藝術中抽象化的點、線、面進行充分的應用和表現，經過調整，使空間中的各種裝飾能夠互相聯系，彼此和諧，進而將空間設計中的中心確定出來，對中央的變化進行調和，進而確?？臻g環境主題突出、風格統一、豐富多彩，滿足人們不斷增長的物質文化需求。

3、突出主體原則。

不管公共空間的類型如何，主題在其中都應該明顯。在設計不同類型公共空間時，就會有不同的主題，在其功能的基礎上就會展現出屬于自己的定位。在設計和規劃空間的過程中，能否將具有地方風俗和風情的空間意象提煉和挖掘出來是非常重要的。在二者有效融合的過程中，應該將自身的特征彰顯出來，他們都有屬于自己的氣候、地形和歷史背景。因此，在將二者結合起來的過程中應該將這種特性有效地表現出來，對于當地蘊含的歷史和文化，要確保我們能夠清晰地認知和了解。一旦沒有充足的個性存在于一定的空間中，也就很難吸引外來人員的觀賞，很難將一個區域的自豪感和經濟發展水平提升上來。因此，在將二者有效融合的過程中，應該充分尊重、突出主體的原則。

二、二者融合的要素分析

1、材質要素。

有兩種類型的材質存在于裝飾藝術設計中:首先，天然的材料，例如木材、天然纖維材料、石材等；其次，人工制作的材料，如玻璃、金屬、水泥和塑料等。這些材料會將一定的便利帶給公共空間裝飾藝術設計。每種材料都有屬于自己的特征，每種特征的材料其紋理、色澤、質感和形狀等都將裝飾藝術的語言蘊含在了其中，藝術創作的想象力和理由都包涵在其中。色彩美感、質地美感和肌理美感為裝飾材料的主要特征，也可以從多個方面表現出材料的功能和美感。

2、形態要素。

有互動的關系存在于形和態中，因為形成物質的外在形狀即為形，這樣就有可識別性存在于物質中，因為物質在形狀中表現出來的神態即為態，進而心理上的認知和反應就會被激發出來，就能夠有效地理解和把握物質的意義和性質，并在這個前提下，將主觀形態的非物質形態構建起來。以構成形態的角度入手，空間形態和裝飾實體不但有一定的區別而且還有密切的聯系。就公共空間主體而言，它具有空間形態的特征，盡管具備廣延性，但是并沒有形態可尋，只是因為具備裝飾實體的限定和圍合才能夠度量，有了形態和體積。

3、色彩要素分析。

多種多樣的色彩存在于公共空間中，必須具備附屬的實體存在。固有的色彩會賦予到實體上，還包括燈光照明和光照的影響等。同一實體空間在晚上燈光和白天燈光的不同照耀下，會將不同的視覺感受呈現給人們。對不同材質所展現出來的色彩進行充分的應用，這樣才會有一定的美感存在于我們生活的公共空間中。

4、公共性。

一定的社會共鳴存在于公共空間和裝飾藝術的融合中，就應該遵循普遍性設計的規律。黃皮膚是我們中國人的主要膚色特征，并且在對事物進行解釋的過程中，也有著屬于自己的方式，他們喜歡寓意祥和美好的事物，一些吉祥的話語和吉祥的紋樣就會在視覺文化形態上被反映出來。

5、裝飾性。

裝點、修飾為裝飾的主要任務。裝飾藝術中應該有美化的功能存在，它的內容和表現形式要擁有一定的裝飾性特點。要將人類對美好生活追求和向往的精神表現在裝飾藝術題材中，將具有美的特性的內容彰顯出來，尤其是那些對韻味進行追求的意境美，但是，自然的真實不能都約束它，與主觀的視覺美感要相互統一，將形式美放在重要的位置來對待，彰顯完整性，面貌要統一。

6、工藝性。

所謂工藝性，就是說選擇的加工工藝和工藝材料要“制約”裝飾藝術，因此，要將科學合理的藝術風格和表現形式創造出來，來影響作品創作。例如，在空間的設計中，對裝飾藝術進行選擇時，一定要圍繞社會的發展和人們群眾的需求，對適合的裝飾藝術形式進行選擇，確保有一定的工藝性存在于其中。

三、案例分析

現選取四川省都江堰市的廣場為例進行了闡述，該廣場修建于2002年，極具特色的水文化在廣場的設計中被展現了出來，并且在充分利用了水的基礎上，又結合起了石文化，此外還涵蓋著建筑文化和種植文化，而且在設計的時候，對大量的原生材料進行應用，進而來有效地詮釋這種特色。天府之城是都江堰的美譽，同歷史故事大禹治水緊密相聯，榪槎為當地較為特殊的治水工具。有金色天幔的雕塑存在于都江堰廣場的露天演藝舞臺上，其中榪槎和油菜花就是其裝飾藝術的主要靈感。這個雕塑主要是由金屬片和青銅柱一同構成，它的具體形狀就如同一條絲帶在飄舞。投入玉波為廣場上的主題雕塑，其中竹籠的原形為其主要來源，它的底部為一種波狀的水景，高30厘米，投玉入波的主題就被其共同展現出來。沿著漏墻自南端北望，就會發現自天而降一注銀水，落入井院中。與基座一波狀的水景有效地結合起來，有效結合起來的還有卵石鏤刻和網紋鏤刻，這樣高度藝術化就會存在于竹編的結構當中，因此，就能夠很好地展現出水景的可戲性和豐富多樣性。

四、結語

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尤其是二人轉丑角演員出身的趙本山，在將二人轉丑角的“說口”藝術引進到他的戲劇小品表演藝術之中的同時，又在電視劇《劉老根》、《馬大帥》、《鄉村愛情》中大量糅人了二人轉藝術，并辦起了“綠色二人轉”的“劉老根大舞臺”，推出了一大批二人轉新秀，令全國觀眾矚目，也使二人轉藝術步人一個更新更高的臺階。

然而，如何從更高的美學高度來審視研究二人轉的表演藝術，則是一個全新的課題。而這一課題的研究，無疑對于二人轉藝術的進一步繁榮發展，提供理論啟示與藝術實踐的雙重參照系。為此，筆者對此發表若干淺見，權當拋磚引玉。

一、對二人轉藝術美學形態的哲學性的思考

二人轉藝術形態的獨特，集中體現在它的多元綜合性與交叉性上面。

關于這一點，著名二人轉專家王肯先生論述得十分精準：“二人轉是一個復雜的概念?！f它是戲曲，又不全是戲曲的戲曲，曲藝和歌舞的成分不少。說它是曲藝，又不全是曲藝的曲藝，戲曲和歌舞的分量較重。說它是歌舞，又不全是歌舞的歌舞，戲曲和曲藝的特點突出?！?《土野的美學》)

由此可見，二人轉是戲曲、曲藝、歌舞(音樂與舞蹈)高度綜合而成的一種交叉性或邊緣性的藝術形態。近幾年來，二人轉又吸收了通俗歌曲演唱、樂器演奏(如二胡、葫蘆絲，薩克斯等樂器的演奏)以及雜技、魔術等表演藝術成分，并以“絕活”形式(如用鼻子吹奏樂器)出現，無所不容、無所不包的獨特的藝術形態，被群眾譽為：“二人轉是個大竹筐，什么玩意兒都能裝?！?/p>

二人轉表演藝術的主要特征是“千軍萬馬，全憑咱倆”，是一旦一丑的“二人”。而在中國哲學上，“二”是最神圣的變數，蘊含著極大的創造力。

田子馥對此闡述得十分精當：“‘二人轉’是內容，也是形式，是具象的，也是象征的。‘二人轉’象征著陰陽互補，美丑互托，男女互親；‘二人’象征人類的生命意識；‘二人轉’在舞臺上是一幅生生不息的運動著的‘太極圖’?！恕悄信?、是夫妻、是父女、是君臣、是主奴關系的變化基礎；‘二人’又概括了倫理，是以倫理為中心的中國文化的‘活’的圖像?！恕乔?、是剛柔、是文野、是大小的對稱與抗衡，是抽象整合生發美的基石和土壤?！?《二人轉本體美學》)

二人轉的基本形態是“二人”，“二人”的基本形態是男女，所以“二人”總以兩性誘惑為形，以男女為神，展示人類生生不息的至樂至愛。

對此，楊樸論述得就更為集中：“二人轉的構型不僅表現了對的追求、渴望，又表現了的狂迷、沉醉和歡欣?！?《二人轉藝術的構型》)

這也是二人轉表演藝術至今仍離不開男女之間的“那點事”而巧妙地“打球”的基本原因。

二、對二人轉藝術美學精神的民族性的思考

二人轉表演藝術，在美學精神方面，具有鮮明的民族性特點。

這種美學精神的民族性，集中體現在二人轉表演藝術的滑稽、幽默、風趣、詼諧等構成的喜劇精神方面，而這種喜劇精神又源于民族美學精神的樂觀美。

二人轉表演藝術最大的特點是逗樂、搞笑，它是“笑的藝術”，以引發觀眾開心的笑聲作為表演藝術的“最高任務”。

三、對二人轉藝術美學意蘊的通俗性的思考

二人轉表演藝術同整個二人轉藝術一樣，都是通俗藝術，屬于俗文化范疇。因此被稱為“平民藝術”、“農民藝術”、“市民藝術”。

在美學意蘊上，二人轉藝術以通俗性、淺顯性為特點，與高雅性、深奧性無緣。這也是它被群眾“寧舍一頓飯，不舍二人轉”的主要原因。

篇10

科技創新在園林設計中的應用首先體現在新技術的應用和傳統形式的新表達2個方面。例如，運用LED燈光作為園林建筑外墻的裝飾，在園林水景設計中運用高科技的音樂水幕等。傳統形式的新表達主要表現在新的構圖原則上，設計者們將現代藝術的抽象幾何構圖和流暢的有機曲線運用到園林設計中，更能滿足現代人對園林設計的審美需求。其次，與傳統園林設計相比，現代設計思想下的園林設計已經不再是手繪作圖，已發展為計算機作圖。使用計算機進行設計繪圖，具有精密度高、效率高等優點。

2平面構成的應用

2.1點在園林設計中的應用。點具有聚集性，容易聚集目光，在園林設計中可以把點當作整體構成的視覺向心點或焦點，通過整體的襯托實現突出主題中心或達到營造意境的效果。例如：在園林設計中，可以在林間道路的盡頭設置涼亭，或者在石質階梯的盡頭設置石門，凸顯出一種藝術韻味，通過重疊組合或者差異性組合，突出點可以快速吸引人們的視線，獲取視覺的焦點的同時，可以渲染出富有藝術的意境。

2.2線在園林設計中的應用。線的主要特征是長度，在園林設計中，常用線條即為直線與曲線。其中，直線主要可以分為水平線、垂直線以及傾斜線，其具有劃分整齊的特征，例如，設計排列整齊的樹木就有規整、井然有序的感覺，所以一般在道路兩旁的綠化帶中應用。曲線的應用也在園林設計中占據較高的應用頻率，在園林作品中隨處都可以見到曲線的存在。通過曲線的舒展劃分，能夠最大程度地在視覺上擴大園林作品的空間感，帶來較為廣闊的視覺感受。

2.3面在園林設計中的應用。線在封閉的情況下即可構成面，園林設計中經常用到的平面構成因素主要有曲線形和直線形的平面幾何形。通過設計組合成的平面中有規則對稱，也有分散的。一般情況下，規則對稱的平面都是應用在具有紀念意義園林廣場的設計中，具有規整的表現效果，而不規則的幾何曲線平面可以應用在花壇、公園或庭院的設計上，凸顯出不規則的美感。

3色彩的應用

人對色彩的感受是不一樣的，同樣地，不同的色彩會帶給人們不一樣的感覺，園林設計中通常運用色彩來表達和塑造視覺藝術。例如：利用綠色，可以緩解視覺疲勞，與園林設計效果相映襯；利用黃色，可以舒展身心。不同色彩的搭配組合可以凸顯出不同的效果，掌握好色彩的輕重感才能體現設計的主題，表達設計者的想法。高明度的淺色系顯得輕快，低明度的深色系顯得穩重。而冷色系則是可以突出肅穆與安靜的環境氛圍。

4材料的應用

傳統園林建設多使用的是木質材料，而現代設計思想下的園林設計材料運用可以分為高技術材料和低成本材料的應用。與傳統的木質材料相比，這些材料大都有性能好、價格便宜等特點，在設計的過程中，對它們進行合理利用，產生的影響將會是積極的。

5結語